设计艺术范文

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主管单位：中华人民共和国教育部

主办单位：武汉理工大学

出版周期：双月刊

出版地址：湖北省武汉市

语

种：中文

开

本：大16开

国际刊号：1671-606X

国内刊号：42-1661/G4

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发行范围：国内外统一发行

创刊时间：1981

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0182-01

以工业革命为界，工艺美术史被分为“工艺史”和“设计史”两个部分。刚开始是以传统手工生产为主。直到19世纪中后期，英国的“艺术与工艺运动”的兴起，这个运动对建筑、装饰、书画印刻、灯具、纺织品、家具等等实用艺术领域发生了广泛的影响。在20世纪包豪斯设计学院的诞生，是一所开辟了现代设计及设计教育的道路提供了思想武器的设计院校，为史14年，但这短短14年却为推动设计教育和设计艺术本身的发展，作出了不可磨灭的贡献。

从那时起到现代，现代设计既是传统工艺美术中分化出来的，现代设计的创新与传统设计的不一样，其表现出了其特点和创新之所在。传统设计的创作主体是明间艺人，而现代设计的主体是专业设计师，其设计师是在设计一个建筑或者主要物体时更多的是考虑其功能性，要体现“以人为本”的出发点，而不是为社会阶层和宗教服务，也不是传统工艺程式化的成品，而是真正体现出技术的人性化，而不是人被技术所异化。还有就是现代设计的创作以机器化为制作手段，现代设计在作品形态上也是不同的，包括了物品形式，又包括过程与环境的形式。在早期，一些设计师一味的追求建筑设计的艺术性，从而忽略了其最重要功能性、安全性、合理性、简洁性、舒适感，导致设计的成功品在事实上却是失败的，由于这种设计屡屡皆是，这就让设计师们深思了，从而现在设计逐渐意识到设计人性化的重要性，从而这就要求不断在个性化与要求之间追求平衡。从传统工艺到现代设计是经过科学的发展、技术的进步、人类生存环境的变化的变化而不断拓展其深度，不断地为人类编织出新的文化史观。

现代设计的特点：

体现了“以人为本”的出发点。体现出技术的人性化，设计家可以满足自身的创作要求，又可以满足使用者的要求，即功能性，对使用者有什么功能，达到这两者的统一，在个性化和要求之间得到了平衡，便是人性化的设计艺术成果。

现代设计还体现在艺术与技术的统一。现代设计的创新在与其艺术与技术、创造性与工艺性的有机结合。在设计中不单单追求其艺术性，还要结合技术，体现出设计师的创造性，这点我是非常认同的，我认为作为现代化的设计师必须通晓特定的科技知识、材料知识和工艺技术知识的行家里手；必须在充分的技术背景下去施展艺术家的才华，但是现在社会科学技术越来越发达，要通晓这么多事不现实的，注重的是设计专家和生产人员的充分合作。因为在这日新月异的科学技术的现代，一个人是不可能达到技术与艺术的统一，还是要合作的运用各种资源和技术。

在现代设计中是“纯艺术”与“实用艺术”的统一。按照艺术作品的功能为标准划分艺术分为：审美艺术和实用艺术。所谓的“审美艺术”就是纯艺术。现代社会发展迅速，然而“纯艺术”是在精神上满足精神需要，而“实用艺术”确是在人们生活中满足物质需要，这两者是现代社会必不可少的，这又同时体现了以人为本的出发点，因为人在追求了精神上的满足的同时，还会追求物质满足，这是两者都是人生命体的有机构成，如果单追求“纯艺术”的表现，忽视了实用性，追求“实用艺术”而忽视了“纯艺术”的满足，是无法满足人们现代生活的需要的。

现代设计还要体现时代性与开放性。现代设计时代性和开放性是非常重要的，因为现代生活本身就是一种具有无限可能性的开放生活，如果没有跟上社会的开放性，设计的艺术作品没有跟上当时社会时代，那是一个落后和没有跟上时代的设计，就不能体现出但是社会的时代特征，对于现代社会来说你是没有创新的吧。

我对现代设计的展望是非常向往和值得深思的，在当今高速发展的信息技术和生物技术，已大大改变了我们对“技术”的看法，这种成果必然会影响设计艺术的发展，这是由着非常大的联系，科学技术的发展必然会带动整个社会的发展，设计艺术也是必然的，所以物质生活和精神生活沟通的桥梁便是设计，设计就是一个与时俱进的文化领域。我经过对现代设计艺术的了解和浅析，我时刻明白自己作为一个刚进入设计领域的初学设计人员，需要了解的设计理念和知识、实践更是少之又少的，我从了解传统工艺的同时，还要以现代设计理念为基础。因为在今后的设计必然是一个具有个性化的设计领域，没有了传统工艺美术的程式化的特点，而是注重反映出时尚趋势，创意成分浓厚。

参考文献：

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设计艺术本来就是以艺术学为主干的交叉学科，特别是现代意义的设计艺术专业，应是学科兼融或有针对性的汲取相关专业有益成份而发展的新兴学科。长期以来，我们的工艺美术教育和设计艺术教育一直沿用绘画专业的教育模式，四年本科，从上绘画的基础课到专业课都是以绘画、绘图为主的训练手法，教学单一，真正涉及设计艺术最本质的课题太少，对于学生创造性思维的培养更是欠缺。我们要打破以往设计就是画图的老观念：平面设计首先是设计创意、文案构想，然后才是设计方法与形式；工业设计首先要了解产品的功能特征和受众习惯，然后再是造型的款式与美学特征；广告设计要了解消费者的心理，然后才能设计出吸引消费者的作品。这样的培养方式才能符合设计艺术专业的培养规律，有利于塑造有创造素质的设计艺术家。设计艺术家区别于画家和雕塑家，从知识结构上他应该熟悉当代比较尖端的自然科学，深入了解人文科学，精通设计学原理，适应市场经济条件下的经济规律和在特定经济条件下的市场需求。所以从设计教育方面来看，我们从工艺美术向设计艺术转化过程中做得还很不够。其一，传统的手工艺、特艺和工艺美术的精髓没有从教育方面总结传承，有的甚至已从国家本科教育目录中删除，的确令人深思。其二，现代的设计艺术教育体系，从宏观的规划上没有形成，课程设置与授课内容脱节，教师专业面过窄，大部分院校、系、专业仍沿用纯美术的授课形式和内容，或是增加一部分“画设计”的内容，没有从根本上改变设计艺术教育的观念。如何从目前绘画倾向、惟美顷向和单科倾向中脱离出来，需要教育主管部门组织专家进行学术上的研讨与论证。

设计艺术不仅是一门边缘学科，更是一门综合学科，它需要以其他相关学科的知识为基础，或者说是以其他学科的知识来丰富设计家的修养，因为设计艺术不应是美术或绘画的一种。这就要求我们在注重对学生进行设计艺术专业技能的培养之外，更要注重学生的理论修养、创造能力的培养，甚至组织领导能力的培养。这种综合能力与知识水平的培养是多方面的，本科教育和学位教育的目的是培养设计师和设计艺术研究人员，而不是技术工人。作为设计师他不仅要有熟练的技能，更重要的是应具备设计综合能力和创造性思维能力。在专业设计方面，要适当增加与设计艺术相关的工学、经济学、管理学、社会心理学等方面的教学内容，为学生提供一个视野开阔的知识空间。知识经济在中国虽然才是萌芽阶段，但对设计艺术界应该有所启示，设计应该是超前的，是对未来的筹划，它应该是知识经济转化的一种表现形态。设计艺术的发展还应该与工业生产、科技进步、城市建设、民众生活等诸方面因素密切联系。设计艺术是科学与艺术的结晶，科学如何与艺术结合是设计艺术家回报社会的答卷，也是设计家的使命，它要求必须提高设计艺术家的综合能力和知识水平。李政道曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”这可谓一语中的。物理学家钱学森先生站在科学的角度来认识艺术，曾经有过精辟的论述，他指出：到本世纪中叶，“丑恶的机器”已为人们所厌恶，技术和艺术在实现着结合的趋向。我们应该把技术与艺术结合起来，为人们的美好生活服务。而作为一个设计艺术家更应该认识到自己肩负的任务和责任，设计艺术家不仅要注重实践的探索、设计创意的开发，更要注重设计理论的学习、设计观念的变革。现在使用的设计艺术或艺术设计的概念已超越了工艺美术的范畴，是现代生活方式的一种实用的审美设计。当然，在设计现代生活用品时，还要考虑民族传统的因素与现代生活空间的关系，工业产品、民众用品也能够体现出一个民族的人文精神。设计艺术与其他行业、市场的关系也是十分密切的。设计产品要直接投人市场，并适应市场的选择，因而社会学、市场学、营销学以及广告学等不仅是设计艺术学的相关学科，更是设计艺术各专业必修的科目。因而，在设计艺术教学中，除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外，也要将市场经营专业导人其中，使学生尽早了解社会、了解市场，以缩短学生对市场认识的过程，使学生能够在走向社会以后尽早适应。因为设计艺术在艺术学诸学科中属于应用学科，让学生了解市场，接触商家、厂家，直接参与设计实践是必要的，但要当学问去做，从中认识设计实践过程中的诸多社会因素，反过来验证自己所从事的设计。从某种意义上来讲这也是一种设计的基础，但如何把握分寸尤为关键。先生也曾指出：“大学为纯粹研究学问之机关，不可视为养成资格的场所，亦不可视为贩卖知识之场所。让学生读书期间走向社会也是教书育人之目的”。

设计艺术作为一个新兴的行业在近20年迅猛地发展起来，诸如广告业、装修业，设计事务所等，社会需求起了重要的作用，但其中又不免夹杂了些社会风气带来的不良因素。诸如职业道德、社会责任感、设计的价值仅为了转化为商品的价值，以及文化传播的多方面修养欠缺等问题。设计以人为本是设计的最终目的，同时也是设计艺术教育与实践应该提倡的，这不仅是为了满足人类的需要；还要以做有品格的设计家来要求自己和青年学生，这才是教育之根本。在世纪之交的中国；人文教育融入各学科已势在必行。当市场经济大潮裹挟着急功近利的心态席卷而来的时候，人文精神不能失落。作为大学，特别是设计艺术专业不仅要承担保护传统、唤起民族精神和理想的责任，同时还要将人文精神和心灵情感融入设计之中。

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人类伦理思想的产生和发展，不同国家以及不同地区具有相对独立的历史。中国是世界上最早的四大文明古国之一和礼仪之邦，有着极为丰富的伦理思想遗产，如儒家伦理思想，主要以“仁”为核心，以“孝”为主要内容，重视个人品德修养，把修身与齐家、治国、平天下联系起来。西方的伦理思想从古希腊罗马到现代主要以强调个人幸福，即人的至善为特点的伦理思想传统。古代埃及和印度的伦理思想与宗教结合，其以探讨人生意义和人的精神生活为主要内容。总体来看，无论西方还是东方，都是以人为主体研究伦理思想的学说。

本文从设计伦理学的角度出发，以设计艺术道德、艺术表现、艺术审美与伦理三个层面为内容，进一步研究设计中所体现出的伦理思想。

一、设计艺术道德与伦理

在设计艺术作品中，伦理道德是一个值得重视的现象，特别在现阶段表现尤为突出。在古代有孔子“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》）的说法，“把道作为最高原则，德是原则的具体体现，仁是最高的德，艺是仁的具体表现形式。”[1]在当代，主要以法律和道德修养来约束，表现在设计艺术作品中亦是如此，作品涉及很多关于道德及法律的问题，一种是在道德及法律之上，维护其尊严和基本社会规范；另一种是与道德及法律相抵触，对社会造成不良的影响并产生严重的后果。

目前，社会上有些广告宣传夸大其词，无视社会，甚至还违背法律与社会的基本道德准则，设计出的广告作品对社会造成了恶劣影响。以药品包装设计为例，药品在社会生活中是一种特殊商品，直接关系到人们的身体健康。然而，有些药品包装设计却置伦理道德于不顾，破坏了千家万户的平安幸福。所以，事关国计民生的药品包装必然要具备一种道德和基本的社会规范，与其他商业产品包装相比较，药品包装设计具有其特殊性，要把握好宣传尺度，维护好药品的信誉质量，实际上就是一种伦理道德反映在包装设计中，用伦理道德来约束监督药品的质量，达到包装设计宣传的目的。

在食品包装设计中，也要体现伦理道德思想。民以食为天，任何设计都与人有关并为人服务，而且设计的产品也是时代的产物。正确处理好商品生产和生活间的关系，承载起消费与商品之间的情感交流，包装设计就能很好地反映社会生活间的自然情感。然而，近几年，食品安全问题层出不穷，如“三鹿奶粉含三聚氰胺”事件，从策划到广告设计的宣传过程中就欺骗了观众，是对人民生命财产的漠视，是伦理道德的一种丧失。

从现实生活中的这些例子可以看出，伦理道德在设计中占有重要的地位。设计的作品中提倡什么，反对什么，会对宣传导向有很大影响。正确的导向对社会起积极的促进作用，错误的导向对社会起消极作用，甚至会对人们的生命造成严重危害。因此，要加强行业管理，把设计艺术的道德培养放在首要位置，在作品中要充分体现出伦理道德的思想，使之成为精神上的象征。

二、设计艺术表现与伦理

中国著名哲学家张岱年曾说：中国古代居于核心地位的伦理思想是“仁爱”学说。其表现在设计艺术中，主要是处理物与人的关系，而这种关系也就是设计中体现出“仁爱”的伦理思想；特别是当代设计艺术必须适应时代的要求，从设计的伦理性角度分析，使作品形成一种比较和谐的“仁爱”关系。

那么，这种“仁爱”的伦理思想表现在建筑设计的环境艺术中，其不仅体现了“形神兼备”“气韵生动”等成为影响建筑设计的一种完美追求，同时还充分体现出中国传统的伦理与美学思想，其经过漫长的发展历史逐渐形成了具有中国特色的建筑风格。

设计伦理体现在作品中，一方面是从价值体系上、思想上以及理论上反映的一种精神性的伦理；另一方面，强调人性化、以人为本的设计理念，注重人与物、人与自然和谐的社会性的理论。此外，设计还要美观大方、无碍风雅，是获得精神层面上的一种享受，是一种审美性的伦理。最后，从经济的层面来理解，如何把设计与社会再生产相结合，并且获得经济效益，其反映了一种经济性的伦理。

中国在古代就十分推崇伦理道德，在设计中从伦理学的角度思考是有一定道理的，问题是如何把伦理思想融入到设计作品中，如何把伦理思想通过作品表现出来，这才是我们研究问题的重点。例如，中国古代传统的建筑所体现出的秩序、权利、礼仪、道德是典型的中国传统伦理文化的综合体现，在建筑中所体现的“天人合一”的思想，以“礼”为核心的伦理秩序，通过人、建筑与环境等诸方面结合在一起，形成了建筑设计的伦理秩序，充分体现了封建礼教伦理的教化作用，同时，也通过传统庭院式的住宅的严格布局，反映了社会礼仪、等级秩序森严的封建制度，显然，这是中国传统建筑伦理观的完美体现。

随着时代的发展，在当代有很多社会现实问题摆在我们的面前，如资源问题、环境问题、消费问题等，这些问题还没有得到很好的解决，一方面设计艺术却走向了追求表面的奢华，内容空洞乏味；另一方面追求一种轰动效应，完全不管伦理道德，以经济效益为中心。在这种境遇下，设计艺术更多的需要人文关怀，强调设计的伦理思考，在作品中充分考虑伦理道德的思想，把这些思想与作品表现融为一体，既满足人们的社会生活的需求，同时又适应社会精神层面的需要。

三、设计艺术审美与伦理

随着社会生产力的不断发展，人类在充分享受丰富的物质资料的同时，各种各样的问题接踵而来，“物化”与“非物化”、“秩序”与“非秩序”混杂交织进行，干扰了人们对生活的评判标准，设计艺术的审美也陷入一种“非秩序”的胶合状态，要改变这种状况，设计艺术审美要建立一种具有伦理“秩序”的发展轨道并非易事，需要我们更加努力。

一方面，正确理解艺术审美与伦理的关系，就是需要让人类自身重新回归到一种有“秩序”的状况，理清人、物、环境等之间的相互关系，在社会思想及价值标准中建立伦理道德观念，对于重新定位具有秩序化的人与物、环境具有重要作用；另一方面，设计艺术是一种创造新的生活方式的载体，是人与人、人与物相互关系的探讨，其需要建立一种以人为本的设计理念，因此，增强更多的人文因素，把伦理思想融入设计艺术中，符合设计新的艺术发展方向。显然，“设计的目的是为了人而不是物”，重视设计艺术的人文精神，把设计艺术的审美结合起来，建立一种和谐的“人”际关系，是重新建构和谐秩序的设计艺术的伦理思想体系的重要途径。

把设计艺术中的伦理作为一种伦理理论形态，如何在设计中实现可持续发展的伦理观，探讨人与人、人与社会、人与自然和谐共处的伦理关系，保持良好的生态环境，建立一种良好的伦理秩序，以适应时代的要求；同时找到传统文化与现代生活的结合点，建立一种具有地域特色的伦理风格设计样式，这不仅仅是一种审美的反映，同时也是一种伦理观的表现。

结语

尽管在中国建立设计艺术伦理学的任务任重而道远，然而，伦理学作为社会发展中必不可少的方法论，为研究设计艺术与社会生活的合理性、合法性，规范社会生活的秩序和伦理道德的结构转型提供了方法论的支撑。一方面是建立自我约束的精神价值体系；另一方面，建立一种具有内在发展机制的新“秩序”。在面向社会、面向生活、面向大众的时代大背景下，不仅为提升人们的生活质量和良好的发展空间奠定了基础，同时也为设计艺术的伦理学研究迎来了难得的发展契机。

注释：

①张岱年.中国伦理思想研究[M].北京：中国人民大学出版社，2011：23.

参考文献：