设计风格论文篇1

类型是具有某一特征或属性（类特征）的事物形成的集合，类型学则是以类特征为研究对象的一种分组归类方法的体系。类型学适用于解决变量与过渡性问题。采用原型类型学方法的思路为：类型收集（具象）—原型提取（抽象）—形式创新（具象）。

1．2类型学与产品风格设计

产品风格可理解为：针对产品的计划、规划和设想在实施过程中形成的活动特征，或最终由产品表现出的形式特征。产品风格是人们造物经验不断累积而形成的固定表现模式，体现出文化、经济、生产工艺和科学技术等众多因素的综合影响，并转化为产品造型。结合类型学方法，产品风格设计也将遵循造型—风格原型—新造型的路线。

1．3产品风格原型

原型的概念源自生物进化论，是指能代表类特征的最本质形式。瑞士心理学家CarlG．Jung认为，原型是由人类集体潜意识的本能产生的意象，具有世代积累的活动方式和经验的遗传痕迹。AldoRossi将CarlG．Jung的原型说引入建筑类型学，提出原型是人类心理经验的表达形式。由此可见，产品风格原型是代表类风格特征的原始形式，承载着类风格特征的形成规律和法则。对其提取和转换应注意以下几点：

（1）风格的分类及类风格特征的明确能促使原型的提取更具针对性和目的性；

（2）CarlG．Jung认为原型转化为有规律的造型，AldoRossi和O．M．Ungers都偏向从形态学角度提取原型（例如几何要素间的关系），因此，对产品风格原型的提取主要以产品造型的研究为基础，将后者还原为基本几何形的构成法则，包括形状、比例、组合规律等；

（3）对风格原型的转换要以遵守原型内在法则为前提。

2产品风格创新设计

2．1产品风格的分类

AldoRossi认为，事物因各自的特征被划分为多种类型，从类型中寻找原型的做法更具针对性。因此，产品风格的类型学设计方法首先要解决分类问题。结合认知类型和文化类型对产品风格进行分类。而产品样本的选择要与表1中相应风格的认知类型、文化类型和类特征相符。

2．2产品风格原型的提取与转换

2．2．1原型及可能形态的提取

结合设计形态分析法提取产品风格特征。设计形态分析法由荷兰学者Warell提出，常被用于提取产品风格的显性特征，其应用如下：分解产品造型的设计元素并逐一列举造型特征；制作产品造型特征评价的调查问卷并打分；依据实验结果确定产品风格中表现力较强的造型特征，通常某项产品造型特征的最终评价值为该项所有调查结果的平均值。

2．2．2原型转换

采用形态分析法实现原型转换。形态分析法最早由弗里茨•扎维奇（FritzZwicky）提出，是对某一问题中各因素的可能组成方案进行分析，并从中评估最佳方案的方法。形态分析法的优势在于能生成原型可能形态的所有组合，突出原型的可变性和过渡性特点，促进原型的深度转换。

3实例

3．1风格类型选择

以阿尔瓦•阿尔托为代表的北欧设计师擅长将温和的民族情感和传统的实用功能融入现代设计，设计了大量既能满足用户的多样化需求，也能体现鲜明北欧风格的产品，为相关设计研究提供了重要参考。

3．2产品样本选择

以北欧风格的电水壶为例。从网站、书籍和期刊上搜集了64个北欧设计师的作品样本，经专家筛选后剩余30个样本。

3．3风格原型的提取

结合北欧风格的类特征和专家对电水壶样本的造型分析，可将电水壶的造型设计元素分为壶身、壶嘴、壶盖、把手及其位置5部分，各自对应的显性特征共21种。制作电水壶设计形态分析问卷，让25位试验人员（男11位，女14位，其中18位具有设计专业背景）根据5点法进行打分，若某一样本的该项特征表现为很强，则打5分，很弱则打1分，无该项特征则打0分。

（1）造型特征。造型特征中有10项的评价值总分超过平均值，表明这些特征具有较好的普遍性。为便于研究和进一步突出造型特征的代表性，取总分超过均值20％的特征作为试验对象，共7项：壶身直筒型（78．6）；壶嘴三角型（88．4）；壶盖与壶顶平齐（71．4）；凸出壶顶（70．4）；壶盖抓手独立（76．6）；把手为C型弧线（72．2）；把手在壶身一侧（130．6）。

（2）产品样本。产品中有14个样本的造型特征评价值总分超过均值，表明这些产品样本基本体现了较一致的风格特征，而样本27是特征表现最强的产品。对以上7项代表性特征进行离散度分析，用来比较特征在样本间的分布状况，分布和性状偏向稳定的特征即为原。“把手在壶身一侧”的标准系数最小（32．8％），表明其在样本中的分布和性状最为稳定，壶嘴三角型次之（48．0％），壶盖与壶顶平齐和壶盖凸出壶顶的两种特征的分布较为平均也较不稳定（62．2％），把手为C型全弧线的标准系数最高（70．6％），表明其分布和性状最不稳定。

4结论

类型学中的原型具有遗传性、可变性和过渡性特点，为产品在风格继承的基础上实现意象造型的多样化提供了有效的设计方法。主要结论如下：

（1）类型学方法对产品风格的分类加强了研究的针对性和目的性；

设计风格论文篇2

2、中式风格设计思想分析。中式风格设计思想主要表现在如下几个方面：一是宜设而设，精在体宜，即室内设计的关键在于因地制宜、宜简不繁、宜自然舒适等；二是文质彬彬，绘事后素，即在室内设计的装饰性绘画时，需要始终坚持以素为主，重视朴素去浮艳，重视内部本质去形式化，重视功能设计去浮华装饰；三是疏简素淡、大美无言，即室内设计要从自然角度出发；四是言不尽意、言外之意，即室内设计应充分重视意境和精神内涵的体现，给人们精神的陶冶和视觉的享受。

二、中式风格在室内设计中的表现方式

1、利用传统装饰进行室内陈设。在我国几千年的传统历史文化中，有建筑艺术、书法雕刻、园林艺术等，同时也出现了各种各样的民间艺术，体现了多种中国传统的艺术风格，将这些具有中国特色的中式元素融合在室内设计中定能更好地体现出中国的历史文明特色，比如利用中式装饰物可以实现画龙点睛的作用，使用明代椅子可以体现强烈的空间感和时代感，同时使得传统的中国艺术品产生浓厚的现代感。在多种中国特色的传统装饰品中，运用到室内设计中最多的往往是书法和国画等，将中国书法艺术作为室内设计的装饰品往往可以呈现出浓厚的艺术追求和情操，不仅具有强烈的形式美感和视觉冲击，而且蕴含了传统的中国文化品位。除此之外，一些不同区域的民族风俗文化装饰作为室内陈设也可以充分体现自然、人文情调。

2、运用传统装饰符号进行设计。我国传统的历史文化之中还包含了丰富的传统文化符号，形式多样且内容及其丰富，这些传统的历史文化符号往往是在人类长期的历史实践生活中不断形成的，是劳动智慧的积累和象征，也是人类对精神物质生活追求过程的最佳体现。在现当代背景之下，这些传统的历史文化符号也具有一定的实用价值，这不仅仅可以给人类一种美的享受，同时也可以作为一种室内装饰符号来有效营造良好的传统文化意境。比如可以运用传统意义的几何图案“圆”和“方”等进行室内装饰，以代表团圆方正之意，也有一定的审美效果；还可以运用传统的图腾作为室内装饰要素，代表一种祈福、平安。

3、实现室内设计中传统装饰符号的演绎变形。在进行室内设计装饰时可以将传统装饰符号进行进一步的演绎变形，主要可以通过如下几种方式来实现：一是对传统装饰符号进行简化和归纳，将复杂的传统文化符号进行简化归纳，抓住传统文化符号的精神实质和精髓，从而使得其外观更加简化，精髓更加凸显；二是将传统装饰符号进行夸张的变化，为了进一步表现出中式传统符号的风格意义，可以将一些本质内涵进行夸张手法的表现，从而使得原有的形象更加生动具体；三是将传统装饰符号进行抽象的变化，主要表现在室内设计时将一些熟悉的传统文化符号进行抽象的变形，从而凸显其典型含义，如可以将一些原始彩陶上所绘制的鱼纹等抽象演变为点、线和三角形的有机组合部件，从而更加彰显出传统文化符号的形式艺术美感。

4、营造传统意境的室内设计空间。传统意境在室内设计中的运用往往不仅仅是一种套形，更是一种意义上的运用，因此在营造传统意境的室内设计空间时，需要进行深层次的创新挖掘。比如在进行自然山水架构时需要进行景致的借用，传统的建筑一般多使用半开敞或者开敞的形象来成功引进空气、自然景观等重要要素，从而实现室内空间的能耗节约和舒适感。“借景”在中国传统的建筑中得到了广泛的应用，可以利用室内空间的隔离达到相互借景的最佳效果。其次，还可以通过诗情画意的营造构建文气十足的室内空间，具体来说可以将人文元素注入到室内环境设计中去，使用传统的着色手法、装饰符号以及质朴的材质等实现引入入情的情境。总而言之，需要时刻明确传统意境室内设计空间的营造不仅仅是物质性意境的营造，更是传统文化元素与室内空间气息的相濡以沫。

三、基于中式风格的室内设计应用分析

设计风格论文篇3

当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。

中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。

如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。

我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。

在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。

国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。

民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。

以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。

设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。

有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。

综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”

参考文献:

《装饰》总第117期杨先艺《论设计文化》

设计风格论文篇4

一、设计风格形成的不同理论观点

1.社会因素促成论观点

英国设计理论家塞缪尔·哈金斯(SamuelHuggins)早在1863年就指出：“我们对其本源稍有了解的每一种风格，都不是由意志的行为而产生的，也不是由某些人发明出一种新风格；而是自发的，来自环境的，由某些伟大的政治、智力或宗教革命所导致的。”

哈金斯认为，设计总是与客观现实相联系，与人类活动、社会生活的具体事件相关联，这是典型的社会因素促成论观点。尽管哈金斯提出的社会因素尚不全面，但已明确指出社会因素能够促成设计风格的形成，特定时期的社会特征表现在政治、文化和信仰等客观因素上，每一因素都会给设计风格带来影响，只不过在不同的历史时期，各种因素所起的作用程度各有不同罢了。

2.人为因素促成论观点

英国设计理论家彼得·柯林斯(PeterCollins)也指出：“风格是由艺术家们作出的流行的、处于支配地位的和真正当代的世界观之表现，这些艺术家最成功的直觉到其时代所特有的人类经验之性质，并且他们能够将这些经验表达在深深合于作为该经验部分的技术、科学和思想的形态之中。”

科林斯认为改变设计风格的真正原因是从事创作的设计家们，是人的因素。因为从他的角度来看，设计风格是设计艺术家们活动的直接产物。尽管设计风格形式反映相对应的社会特征，但任何社会因素都不是设计风格或其表现形式的创造者。真正设计产品的是人，使用、传播设计风格的也是人。

如此看来，这两者的观点虽然相互自成一派、针锋相对，但也都显得言之有理、旗鼓相当。那么，作为后学者的我们对这些现当代设计者们需要如何选择，或是怎样找到正确的理论观点呢？

二、后现代主义产品设计风格成因分析

以20世纪五六十年代以来后现代主义产品设计风格的形成为例，我们可以对现当代社会和人文背景进行客观透彻的考察，具体案例具体分析，不必盲从某些特定的理论说教，从而找到有说服力的理论依据。

1.政治因素

二战后，西方社会中严重的矛盾和问题引发了大众强烈的反抗情绪。一方面，政治腐败、贫富悬殊、种族歧视、性别歧视、工人失业等社会矛盾日益激化；另一方面，个人的生存方式受到资本主义生产方式的严重干扰，被强行纳入一种僵死的社会模式。60年代后期，积蓄的不满开始变成激进的行动，反抗活动接踵而来。

这种政治生活失衡，其根源是社会低层人群为自身争取权益的结果。低层人群不再盲从于旧时的社会精英为他们安排的生活方式，他们的价值观、生活方式以及应有的权益需要得到认可。这一时期的社会动荡不安，这种不稳定同样也表现在社会生活方式之中，因此导致了早期后现代主义产品设计风格的主要特征之一：不确定性。

2.文化因素

a.非理性思想

二战后，以人本主义为核心的存在主义思想逐渐成为西方文化的重要思想基础。长期以来，西方主流的理性科学主义思想，讲求实用的功利主义，主张从科学中排斥人的存在。这必然与存在主义的人本思想相对峙。两种思想不断抗争，此消彼长。在经历了二战及其后各种局域战争的痛苦以及核战危机后，人类终于意识到机器的可怕和自身的脆弱。这使得人本主义的存在主义思想最终趋于上风，导致了社会思想因素的变异，并通过文学、艺术、设计等领域的各种形式表现出来。

b.反主流文化兴起

20世纪60年代后，随着各种社会矛盾的爆发，声势浩大的“反主流文化”运动进一步将反抗推向高潮。反主流文化拒绝传统价值标准，反对科技对人的驱使，不信任工业文明，提倡以人的多元性发展代替科学逻辑带给人的单一性。反主流文化运动迅速传播，使标准化、理性化、精英化的主流文化不再是文化发展的惟一选择，民族文化、地域文化、大众文化、通俗文化受到同样的重视，造成了多元文化的发展格局。反主流文化使激进的变革意识深入人心，同时也推动了设计领域对现代主义原则的怀疑与批判，并形成了以“波普”设计和“孟菲斯”为代表的反主流设计思潮。

c.生活与艺术的混合

20世纪五六十年代以来，人们发现从前高高在上的艺术，在后现代艺术家手里变得如此平淡和低俗。生活中的一切东西皆可登堂入室，而日常生活本身也成了艺术。生活与艺术的混合宣告了一种非理想的开端：艺术开始走向无深度的平面表达方式，生活也开始走向一种非伦理的反规范的幻境，传统的美丑观念已不再具有权威性。

以上这些文化因素的改变，无疑最直接地体现于后现代主义产品设计风格上：非理性思想导致了人文主义的产品设计特征；反主流文化的兴起导致了各种即兴、暂时、多元和拼凑的产品设计形式出现；而生活与艺术的混合更使得产品设计趋向通俗化、娱乐化。

3.经济因素

20世纪50年代以来，工业文明快速发展，丰裕社会开始形成，物质财富的积累导致了生产、消费方式的根本性变化。60年代后，消费发展到一个新的高度：战后新生代成为消费主力军，职业妇女消费力增强，市场日益细分，用后即弃的消费主义形成。

为适应新的消费需求，新产品设计逐渐涌现。新消费者对非传统产品喜爱有加，物质文化和大众通俗文化更符合他们对新奇事物的追求。此外，他们要求的是代表自己喜爱的、新的时代风范，色彩大胆强烈，产品设计突破旧的造型框框。

消费的改变导致经济因素的变化，战前单一风格垄断市场的情况已不复存在，同时短期消费行为日益抬头，过去强调长期耐用的设计显得越来越落伍，设计者不得不采用不同样式针对不同的目标市场。为了适应多种要求，折衷主义设计方式（典型的后现代风格特征）大行其道，后现代主义产品设计风格迅速普及。

设计风格论文篇5

当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。

中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。

如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。

我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、宗教信仰等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。

在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。

国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。

民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。

设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。

以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感情色彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。

设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。

有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。

综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”

参考文献:

《装饰》总第117期 杨先艺《论设计文化》

设计风格论文篇6

随着时代的发展，无论是办公室、酒店、餐厅、商场，还是住宅等各类工程在设计上是向往自由自在、我行我素的创意空间。随着设计业的蓬勃发展，设计者对每一个新的工程就是一项新的挑战，他们将会全力以赴去创造自己的新作品。

谈及设计风格，明净简洁最为设计者所喜爱，并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里，空间的安排与运用最为重要，宽敞的空间带给人舒适自然的感受，因此着重视觉上的空旷感，间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合，物料的选取主要取决于环境因素，例如一所海滨之屋，为了避免潮湿，地板不宜选用木料，而选择云石、麻石之类则较适宜；至于色彩的组合，设计者可根据个人偏爱的色调，想象的背景下，有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。但是必须强调在着手进行任何设计中，从来都没有既定预设的"房子风格"以套用于单位设计里，要知道自己的审美观念和标准是不能强加于客户的，应该反而注重空间的利与弊和格调的配合，当然不难忽视客户的要求和喜爱。在满足客户所需的条件下，再加入自己的设计意念，通过适当的处理手法，营造出别具风格的生活环境。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小，个人占有的空间不多，因而，在空间的运用上，主张以简单的手法去处理，习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单，是泛指一种简约的格调，主张利用不花巧的线条，不复杂的材料，营造一个舒适自然的场景，以增加视觉上的空间感。同样地，较为浅的色调容易给人以舒适的感觉，再者，淡素色泽有助光线的折射，能加强室内的光度；在一片素净的背景下，不管是强烈的对比，又或是和谐的配衬，都能突显出室内每一处设计。灯光在室内设计上是一个不可忽视的元素，灯光控制有助于营造气氛，增加层次感，因此，每当进行一项工程时，设计者们必定会在灯光效应花大量的时间和心思，务求达至完美。作为一位专业的设计师，经验的累积是十分很重要的，犹如一个宝库，无论是好的，还是来好的经验，都有鞭策自己的作用，欣然接受别人的批评、勇于承认自己的过失，并从中不断反思和寻找，才能突破自己，跨越樊篱而迈向前方。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格，不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是，简约不再只是简化的线条和单调的形制，设计元素加入了更多对"人"的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法

追求的是一种简致和美的风格，反对过分夸张、奢华和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求达到完美的目标，这也是设计的较高境界。设计应该是恒久的。也就是说在经过很长一段岁月后仍然具有耐看的质感。对生活在城市里的人来说。生活显得越来越精致了。每个人都在设计自己的生活。确实，生话是需要设计的。当我们被越来越纷繁的时尚事物迷住了心眼的时候，会发现那些设计方向也越来越模糊。建筑学生联盟

纯粹功能性的解决，只是一个设计的雏形。所谓"理性的工程"；而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑，靠空间来解决实际住宅的需缺，最后则以艺术性来表达，让人感到美，感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感，还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例，亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的，生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休，而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅，感到宁静和安逸；藉着室内空间的解构和重组，便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求，让他们在纷扰的现实生活中找到平衡，缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里，摒弃了吹毛求疵的形式美，否定过分的堆砌和浮夸，通过清晰，简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合，构建出舒适、自然、明快的居家风格。

然而，作为一名专业的设计师，不应该把自己局限于某一特定的方向，更不应该默守一成不变的设计风格，而应该跟随着时代和潮流的步伐不断进取，拓宽自己的视野，并通过学习和实践不断更新和突破自我，只有这样，才能诱发出更丰富的设计意念，创造出更多化的作品。应该在设计风格逐渐趋向于多元化，不要在设计上侧重于个人主观感情的投射，爱从大自然入题，造就出具有大自然风尚的居家风格，随着将来的发展和现代潮流的趋势，现在则较偏爱西方现代设计意念，喜以简约主义的手法去处理。设计不只是艺术。进行纯艺术的创作，只求个人单一满足，属于个人化的行为，无需在乎旁人的指点；但设计不能崇拜个人主义，因为最终使用者仍是客户，因而在设计的过程中，既要考虑到客户的各种需要，又要切合使用者所需要，不可妄顾一已创作欲上的自我满足，而完全忽略客户的意见和要求，因为客户才是居室的使用者，只有他们自己最清楚自己的需要，因此设计师只有在与客户沟通后才把想象出来的空间通过其专业的手法而落实下来。

因此，看来一个成功的设计方案，应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，可能已是称心之作，既切合设计追求美的目标，又能满足设计师一已的创作欲，但对于最终的使用者而言，只能带来悦人眼目的效果，从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便，结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职，不少名师认为自己受到环境影响不少，从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中，都是自己今天设计风格形成的原因，而且从早期认为应该提升屋主的生活水准，到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起，设计师们发现，为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整，也因为国人对生活的要求改变，造成室内设计如此蓬勃发展，但是设计师如何让自己脱离"装璜"，真正走向"设计"。首先要培养对环境强烈的敏镜度，才能从各自经验归类出自己的风格；其次是将空间的优点焕化成自己的优点，也说是说，能将空间看成三度立体来设计时，就能完全掌握完成之后的协调度；最后要在理想与屋主需求中求得平衡点，和屋主做良性沟将，将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题，因此众多认为：在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格，但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解，最终成为朋友。而在设计办公室时，更是要了解这个公司从老板到员工的要求，还包括公司的内部结构、部门分配以及公司的整体形象。客户的特殊性对于设计师来说是一个挑战，因为每个客户一定会有不同的要求。设计师所能做的就是将自己的设计概念详尽地解释给客户听，与客户进行沟通，尽量在动工之前让客户了解我们的想法。因为设计很难直观地向客户解释清楚，所以好的设计师还有一个技能就是懂得表达。客户知道他的风格一一追求淡雅而高级的格调，所以才去找他。客户和设计师，首先会在保持低调，平和这些理念上达成共识。一般那些富豪的居室都很低调，但质量上要求非常高。无论做谁的设计，都必须很认真。靠沟通，阐述，变通，找到合适的方法。不用太触目，但一定要够经典、够个性。

从事设计的人都很有自己的看法与意见，而且会有一种想努力完成某种事情的热情，讨厌站在时代的末端，另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力，如此设计师们方能清楚了解消费者的需要，然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期，共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划，工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资，在预算及时间内，搭配建筑物的工程，共同达成空间的精神，让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作，它是一项掌握预算、工作时间、控制施工过程，然后以有效率、正确、准确的方式来执行的工作。综合来说，设计是一项结合了人文、艺术、历史、科技、预算、设备、灯光统合的工作。

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在，发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间，"简化"正是其中的关键，因为强调造型的物品通常比较昂贵，欲只有视觉效果，而"简化"却能让设计者还原设计的本质，藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后，紧接着便是材料选择，判断素材是否适合空间使用，要先从"机能"出发，也就是说，设计观念的架构要正确，才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余，最扎实的方法就是认清素材，清楚了解素标的特性，才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时，就容易被施工单位牵着走，施工单位可能碍于施工方法复杂，而以各种理由设计者的设计图，造成整个空间完成度变低，如果能完全了解素材的优点时，设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例，由于台湾的玻璃屋技术不够完整，导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多，又难清理、容易漏水，对客户来说，产生使用上的困难，最後便乏人问津，这便是对材料和环境不够了解之故，反观国外的玻璃屋设计，同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计，连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。唯有清楚素材的优缺点後，设计者才能避免使用不当的产品。以玻璃和盖房为例。在多年的设计生涯中，谭精忠设计师使用过不少玻璃与金属，从外墙、隔间到天花，这两类材料在他手中几乎无所不能。认为设计最值得骄傲的是，在有限的条件中创造空局无限价值才值得称许。因为使用最基本的素材完成的成就感最大。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题，然后去解决问题，然而，空间与人的心灵有关，无关乎改造或发现，只有回归的问题，回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方；而不论空间还是人，都有无限可能可以被挖掘，当人在庸碌的生活以后，开始想暮然回首，不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深处的家，是一个起点。拿穿衣做比喻，怎么穿质地都稳当妥切，才是最终的境界；如果质地不稳，便需要穿成某一种特色，形成某一种样式，好突显身份，却都不甘个人的本质。如果一个外在服饰简单的人，空间不会凌乱不堪才对，但其内心世界，又如何呢？空间要的是单纯却不是单调，就怕"创造物"表现简洁，但内心其实是单调，作品风格反变成掩饰内心空洞的手段。但如果内容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的变化，追求稳当的质地，是因为要回归生命本质。刚从事设计之初，很多设计者发现自己常常为了某种感觉，而要影响生活中的很多细节，造成不方便，由此可见人的思想局限，因为我们以为有一种东西叫做"美感"，而大家只能看着这个美感，却不能用。这样设计者们将会经历了一连串的身心变化与设计生命的不同阶段。以往，要透过技术或规划来达到设计上的美感与要求，但设计里不会有美，因为是人做出来的东西，怎会有美感，只有一个人的框架和局限而已。而认为这里面只有恐惧，如尚且害怕不够，害怕作品不够突出吸引人，用了许多与空间气质不相符的物件，届时反扼杀了空间的生命力。因此我们必须认识拒绝任何精神的权威，做批判性的思考；提示人解放原本应是全然自由的心，在人生旅程中清楚的观照。

设计风格论文篇7

新中式风格是指设计师通过自身对于传统文化的理解，然后在此基础上以传统设计为主线，融入了现代室内设计的理念，这种糅合了古代与现代设计风格的设计统称为新中式风格。中国古代的设计风格是非常鲜明的，如：中国红、明黄、雕栏画栋等，这些都极大的展示出古代设计师们高超的技艺，同时在造价上也是非常的昂贵。相对于现代人而言，审美与成本问题的综合考量也是十分重要的，更多的是倾向于简洁、宽敞，因此，在此基础上将古代的设计风格与现代室内设计的理念相结合是非常可行的。

1.2新中式设计风格的特点

新中式设计风格不仅改进了古代设计的风格，同时在实用性上也进行了较大的改良。古代设计风格需要彰显出的是主人的尊贵，因此在室内设计中均采用比较有气势的大型的装饰物，如门前的狮子、厅里的太师椅等。但是从现代建筑的使用面积来看，是无法实现的，因此需要通过设计师的构思，尽可能的将每一平米的建筑面积发挥到极致，这样才能很好的迎合大众的需求。新中式风格对于现代人的隐私保护的比较好，它通过古代建筑设计中的屏风、书架来进行空间的区分，这样不仅使得房屋具有较强的层次感，同时也可以满足人们不同的使用需求。在色调上主要是以黑白为主，然后加上一些颜色较为鲜艳的饰品进行点缀。在家具及饰品的选择上，更多的以质感较好的木质的家具为主，陶瓷、山水画为点缀，这样可以极大的释放现代人的生活压力，从审美与实用性而言都是不错的选择。

2室内设计中新中式风格的形与意

2.1新中式风格中形的运用

就室内设计而言，空间布局与色调都是十分重要的，通过合理的布局与色彩的搭配可以满足人们的视觉需求，这也是形的主要表达方式。空间布局对于建筑的实用性是有较大影响的，传统的设计理念是以厅为中心向四周分散设计，然后再按照尊卑进行布局。受现代建筑面积的影响，其实际的使用面积是比较小的，但是仍然需要通过合理的设计来满足人们的各种需求，较好的隐私空间与开放式的公共区域都需要控制好彼此之间的距离。淡雅的黑与白依然是设计的主色调，新中式设计中新融入了些许的暖色调来进行氛围的烘托，通过在局部暖色调的使用给室内设计融入了较强的现代感。装饰也是室内设计的重要组成部分，并且这种新中式设计风格在当前的室内设计中也运用的较为频繁，目前大部分家庭在影视墙的装饰上更多的是通过雕花等设计来实现的，同时在书房的设计中也运用的较为普遍，它通过现代的设计理念来指导，完美的阐述出了新中式风格的优势。

2.2新中式风格中意的运用

意识对于人们生产生活的影响是比较大的，并且在意识的指导下，人们对于事物的态度及工作的效率也是有较大影响的。在室内设计中，意识的表现形式就是设计理念，这种理念传达出的就是设计师自身的文化构成与设计的方向，因此新中式设计风格中的意是一种无声的表达方式，并且无法让人们直接的看到。古代文化对于现代人的影响是比较大的，并且每一种思想道德所营造出的意境也是不同的，设计师们可以通过自己的理解将这种意境融入到具体的设计中，并通过部分细节的设计与装饰来进行表达。在主观意识的指导下，设计师们可以有针对性的进行房屋的布局，并且从色彩与实物上进行搭配，这样既可以实现整体设计感的提升，同时也能完美的表达出自己的设计理念，可以在传统设计的理念上适当的夹杂一些现代设计元素，这样可以很好的实现新中式设计风格的表达。就新中式设计风格而言，传统设计理念好比人的脉络，然后通过现代设计理念来实现它的转型，但是又不能完全掩盖其传统设计的本质。如果一味的沿用传统设计或者是片面的追求现代设计，这些都极大的偏离了新中式风格的设计本质。值得注意的是设计的实用性是首要考虑的问题，然后在细节上进行有效的处理，这样才能很好的发挥出新中式风格的特点。

2.3新中式风格的形意结合

2.3.1理念上的形意结合

对室内设计来说，形为表，意为里，所以从设计理念上来看，新中式风格总是重意不重形的。但是如前文所述，设计理念是贯穿整个室内实际过程，引领设计风格的关键，所以如果从理念上将形的设计剥离出去，室内设计的外形构建就会缺乏理论指导。因此，从设计理念上实现形意结合对新中式风格具有重要意义，尤其是应用佛家、道家理念的室内设计，这些设计理念原本就注重用总体的外形特征表现内在涵义，只有在理念上形意并重，才能展现出设计精髓。

2.3.2操作上的形意结合

新中式风格的设计操作主要有两方面，第一方面是材料的选择，第二方面是工艺的选择。材料选择的形意结合要综合考虑材料的风格、内涵和功能，举例来说，使用钢管材料制作椅子，虽然具有很强的功能性，但是在风格和内涵上都与新中式风格迥异，如果将椅子的材料选用柱子，既轻便坚固，满足了功能性，又具有中国传统风格和内涵，是较好的选择。工艺选择的形意结合则要注意新工艺和传统工艺的结合运用，举例来说，各个家具的主体可以采用现代化工艺制作，但其上的各种装饰可以选用手工工艺制作，功能性的形和装饰性的意可以完美融合在一起。

设计风格论文篇8

二、现代平面设计色彩运用的“自由主义”或“个性化”风格

在现代平面设计艺术作品中，个性化的、自由的色彩运用随处可见，把我们生活其间的社会装扮得五颜六色。我们现在所生长的环境，就是一个色彩审美自由、可以全方位运用、享受、表达色彩之美的时代。这种自由化、个性化的用色风格，既包括色彩选择自由又包括色彩表现自由的色彩观。

1.平面设计色彩选择的自由

从今天设计逐渐国际化的趋势来看，最新色彩发展趋势中的模式，将最终进入和极大影响到人们生活的方方面面。设计师本人在这场设计运动中是真正的领导者，他们自由的寻找现代社会适当的色彩，而且从中获取灵感，他们实际上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悦消费者的眼睛。在这个全球信息沟通非常迅捷的时代，平面设计师可以迅速了解和适应最新的色彩趋势，并做出色彩预报。由于色彩选择使用的自由，所以近年来平面设计艺术行业发明了许多有创意的和独特的视觉组合，色彩陆续在各种地点“轰炸”公众，从商店到印刷精美杂志、报纸、产品手册和户外广告牌，以及无处不在的MTV时尚报告，娱乐频道与流行网站……而在作品中自由的色彩表现的结果，是使消费者体验到这些色彩后，比过去更加有理性，他们希望在更多产品中看到新的视觉感觉。在很大程度上，公众的态度和兴趣，不仅仅通过娱乐和时尚偶像，他们所关心的重要社会问题，需要、希望、恐惧、幻想在自由色彩观的天空下不断促进最新色彩趋势的发展，同时设计师为了保持在色彩设计发展潮流中的领先地位，就必须自主地从纯粹心理学和社会学角度，以及生活方式中的许多方面，寻找刺激色彩趋势发展的因素，这便为设计提供更了广阔的空间。

2.色彩表达的自由

创意是一个设计师的灵魂，没有意念的色彩设计，无异于一具空有漂亮外表的躯壳。当平面设计走向程式化之后，设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。创造新事物，创造者必需超脱于所知，有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解，基于对传统的理解通过视觉传递的模式，去无限超越自我，随心所欲的表达。当然，我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任，更不是设计师个人风格的随意发挥。对那些喜欢张扬个性的设计师来说，设计师的自由也许就变成了滥用自由，纵观我们今天的设计领域，那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素，如：受众群的特点、需要，乃至政治、民族的差异。“目标受众”是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。

三、现代平面设计色彩运用的“简约主义”风格

社会纷繁复杂，而在现代平面设计中，“简约主义”的设计风格却蔚然成风。简约主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配，简单的色彩指的是他们大多选用单一的色彩运用到设计中，或者选择色环的邻近色中的两到三色进行设计。可口可乐公司的红色已经是深入人心，雪碧的绿色同样也相当鲜明。走进可口可乐的专营店，我们看到各种各样的物品都用统一的红色白色进行设计，那种视觉冲击力和标志性是其他品牌无法比较的。为什么现在的标志设计都选择单色或者比较少的颜色，就是因为简单、鲜明的颜色识别度高，而且让人容易产生深刻的印象，方便读者的再次联想。在平面设计作品当中，这样的作品有很多，比如波士顿的克拉克·高沃德的信笺设计，设计者选用的是绿、紫、品红、橘黄、土黄及其明度轻微调整的色彩分别进行设计。轻松的色彩对比给了画面不太强烈的对比，营造了轻松、典雅的视觉效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者选择。黑利·约翰逊设计公司的设计师理查·德波顿为马特尔公司设计了《马特尔公司信笺》，在设计之前考虑到该公司的主要营业内容是播放15秒到30秒的电视节目。黑利·约翰逊这样理解这组设计作品：为了与电视结合更紧密，突出公司的整体形象。理查·德波顿分别使用了红、黄、蓝这电视的三原色进行设计，在图形上，选用了大部分老观众们都很熟悉的老式电视测试图形设计，采用凹凸压印的方法制作出电视的外轮廓，让标识和地址要从钻孔或压有凸饰的原孔中投射出来。钻孔和凸饰圆孔象征着聚焦，也使人联想到摄影师是从旧式的孔聚焦摄像机中取景拍摄。由设计师兰妮·萨姆斯设计的一副环境保护海报中，我们看到了这样的色彩，只有黑和白。这张画面复杂精细的海报，正形和负形交织，长36英寸，宽24英寸，描绘了宾西法尼亚洲各种各样的动物、植物。设计师兰妮·萨姆斯力求艺术化地展现各种动物的外形和相互关联。在绘制的时候，萨姆斯首先将已经整理出来的物体外形周围顺势勾勒出一些形状，在形象与形象之间用黑色进行填充，同时保留间隙，萨姆斯仔细地分割树叶、树枝、树干的边缘以及保留出海报四周剪切的边缘。形态之间的部分用线条圈成小块分割，以达到从黑色看到树形的正负极效果。两种效果同时存在，也增添了画面的欣赏程度和情趣。

鲁道夫·阿恩海姆在论述“简化”时曾特意说明：“结构特征是为了总体式样而确定的，局部成分的特征、色彩越少，其总体结构的特征、色彩的数目反而可能会越多，换言之，局部越简单，整体反而可能越复杂，”因此“简洁主义”绝非“简单主义”。对于平面设计艺术来说，在有限的时空条件下，能使人过目难忘、回味无穷，使人在顾盼之余，留下较深的印象往往要做到“以少胜多”、“以一当十”。这才是“简约主义”用色风格的真义所在。

参考文献：

[1]张连生.色彩设计.江苏美术出版社.

[2]陈望衡.艺术设计美学.武汉大学出版社.

设计风格论文篇9

（一）材料与设计

浪漫服饰的设计首先应选用适当的材料，利用材料的质感和塑型性使服装造型、风格完美结合。面料外观上，以轻柔、新颖、华美为基本条件；物理性能上要柔软、轻薄、富有弹性。透明型面料质薄而通透，能不同程度地展露体形，具有绮丽优雅、朦胧神秘的效果，例如乔其纱、缎条绢、蕾丝等。运用布料的重叠，形成悬垂状态的褶裥或碎褶，从而产生曲折变化的美感。柔软型面料是浪漫服装中最流行的，包括真丝绸织物、柔软的丝绒、轻薄透明的薄棉布、飘垂的绉绸、花缎和蕾丝等，悬垂感好，流畅而贴体，给人以轻快、活泼、流畅、温柔之感，服装轮廓自然舒展，能勾勒出女性优雅的身段。丝织物高雅华丽，飘逸多姿，材料之间搭配得当可以获得极好的浪漫艺术效果。光泽型面料表面光滑能反射出亮光，有高雅、耀眼、丰满、活跃之感，如丝绸、锦缎、闪光缎、涂层尼龙绸等，适合夜礼服或舞台演出服，能给人一种华丽耀眼的强烈视觉效果。设计上常采用褶裥来增强面料闪光部位和阴影部位间的对比度，使明暗更明显，让光泽产生变幻，散发材料的光彩魅力。

（二）色彩与设计

浪漫式服装的色彩一般是优美、轻柔、梦幻的感调为主，主要有以下三种不同的浪漫主义服装的典型配色。

1．古典浪漫主义服装的色彩这类服装的颜色是以人们通常所喜欢的暗色为主，如深蓝、陪紫红、带蓝味的绿色、深紫以及黑色、灰色等。而在着装搭配时，如配上悬垂性能较好的以浅淡色彩或印度古典花型的上衣，可显示出古典的庄重与年轻的甜美特征。

2．朴素浪漫主义服装的色彩高档棉织面料本身就最能表现出整洁、可爱和年轻的女性形象。该类服装常采用淡黄色、浅牙色、柠檬黄色、淡绿色、淡蓝色、浅紫丁香色以及一切具有透明感的浅淡颜色和银灰色等。紫色和蓝色基调是这类服装的设计要点，富有罗曼蒂克情调的紫色极富特性，高贵的紫色给人典雅的感觉，当紫色淡化成浅紫色时，它展示出梦幻、羞涩、含蓄的感觉。

3．民间浪漫主义服装的色彩民间浪漫主义服装的色彩是以织物本色和自然界中的颜色构成主要色调。使用单色时要充分利用浓谈搭配产生多色效果，使用多色时要保持整体感、朴素感，若整体效果看起来五颜六色过于华丽，在着装上就是失败的，因而不要过分强调对比配色的效果。

（三）细节设计

设计风格论文篇10

Abstract: In the face of the upcoming twenty-first Century, the whole of China ushered in a period of prosperity with highly developed economy, information, technology, culture, society construction engineering design in the material and spiritual life will be referred to a new height, corresponding to the people on the quality of their life, the production activities on the environment, will also put forward higher requirements on safety, health, comfort, beauty and other aspects. Therefore, the design to create a scientific, and artistry, which can meet the functional requirements, but also cultural connotations, people-oriented, also the modern indoor environment is reasonable, we will be the interior designer's task.

Key words: architectural design; style and architectural culture; relationship

中图分类号: TU238 文献标识码A 文章编号

引言

我国古代传统建筑装饰美学有着明显的民族个性,它是我国灿烂文化的组成部分,它崇尚自然、追求意境,体现了中国传统的人性伦理哲学。建筑的艺术感染力取决于它综合运用建筑的艺术语言(空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等)构成的意境，以引起人们的共鸣。装饰是建筑艺术的表现形式之一，建筑的风格特征在很大程度上来源于建筑装饰，而建筑装饰是附加于构件上的一种艺术处理,它依附于建筑实体。所以，我们要从建筑装饰风格浅析建筑文化。

1风格与文化的探索

著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因。”室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。在十几年建筑装饰工程的实践中，对不同的装饰内容，不同的地域和人文环境，不同的功能需要，不同的风格和文化内涵的工程项目，在体现艺术特色和创作个性的同时，对主要表现的装饰内容的风格上进行了探索和研究，将风格的外在因素（民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置）和风格形成的内在因素（个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质）相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格（传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等）溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

2建筑装饰设计与文化

2.1建筑装饰中材料的文化体现

我们国家传统的建筑装饰设计风格中常用的竹来说。千百年来，竹在中国的建筑装饰设计中随处可见，可以堪称为经典的装饰材料。凭借着其本身强壮的韧性和高强度的支撑能力，它被运用到了生活中从厨具到家具的方方面面。比如我们日常使用的竹制的筷子，北京郊区特有的用竹木搭建的别墅区等。在装饰中，通过竹子与竹子间时疏时密的交错感，可以形成内部空间与外部环境之间一种非常通透别致的感觉。这种设计如果用到建筑设计上，将会使得空间显现的尤其敞亮。在这种曲径通幽的竹香中，常常会使得建筑设计一定程度上萦绕有我国佛教独有禅味气息。加之自古以来，竹子就是一种积极向上，勇攀高峰的代表，曾是历代迁客骚人笔下炙手可热的焦点。伴随着绿意盎然，加工方便的美好形象，近几年来，环保的人文内涵在竹子的应用上得到集中的体现，在世界各地污染日益严重的今天，这种对于环境损害极小的材料无疑会更加受到消费者的热爱。

2.2建筑装饰中设计的文化体现

抛开建筑设计的用料，在建筑装饰设计本身的结构上，也常体现着浓郁的文化气息。例如深受我国传统儒家思想中社会伦理道德的影响，在建筑的设计布局上往往表现出对称分明，主次有别，尊卑有序的独树一帜的局面，而以老子为代表的无为的思想，则讲究天人合一，情景交融的氛围，具体的外化表现在建筑装饰设计风格的讲求自然和谐，保留缺憾，不刻意的追求与自然循规蹈矩的一面上，尤其是在京城独有的民居四合院中，在建筑设计中表现出具体构架与抽象思想空间变换，内外交融，物我合一的精神境界。伴随着印度佛教的传入，建筑装饰设计风格上常偏向于简约的设计手法，将禅宗的思维纳入其中，强调简约而不简单，在色彩的表象上以沉静色彩为主，让人们在平时建筑设计的影响下，吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，接受中国文化中有关人生冥想的思想精髓，通过悟境达到精神上的一种解脱与释放。

2.3建筑装饰中图文的文化体现

在现代的建筑装饰设计风格中常看到的门窗设计中，传统的图案占据了相当醒目的位置，仔细观察其中的图案不难发现，这些简单的几何图形实质上是传统文化元素中的变化，只不过为了与现代的建筑装饰设计风格相匹配，才特意简化表达而已。这些被演绎过无数次的符号，虽然经过简化，但其在含义的表达上却没有丝毫的缺失。比如，门窗上遍布的莲、鱼和梅花鹿、蝙蝠造型，在充分运用象征意义的假借的同时，含蓄的表达了年年有余，福禄丰登的含义。这些象征性的符号都寄托了我国劳动人民对于平安幸福的美好祝愿，这也是现代建筑装饰设计风格中在特殊环境下赋予建筑于灵魂的重要手段。

2.4建筑装饰中配色的文化体现

在现代的建筑装饰设计风格中，颜色的搭配也是彰显出人文内涵的重要表现方式。比如，2010年在我国上海世博会的中国场馆的建设，就选择了中国人心中传统的红色作为主色调。红色向来是中国人喜爱的颜色，它不仅代表着为了新中国的诞生而牺牲的无数先烈，也显示出中国人心中那份红红火火，更深层次的文化寓意，相信每一个莅临过世博会中国馆的顾客都会感受到东道主那一份浓浓的欢迎气息。除了传统意义上的中国红之外，通过建筑装饰设计风格中其他颜色的搭配组合，也时时刻刻的对外传播着中国的文化，就拿装饰中的青花瓷来讲，白色与靛青的完美融合，给人一种朴素，静美的感觉。优雅巧妙的表达出中国文化中谦虚，内敛的内涵。

3建筑装饰设计风格与建筑文化关系

风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

风格与文化的探索著名建筑设计大师贝聿铭先生说到“每一个建筑都得个别设计，不仅和气候、地点有关，而同时当地的历史、人民及文化背景也都需要考虑。这也是为什么世界各地建筑仍各有独特风格的原因”。室内设计风格的形式，是不同时代思潮和地区特点，通过创伤构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型特点。

将风格的外在因素(民族特性、社会体制、生活方式、文化潮流、科技发展、风俗习惯、、气候物产、地理位置)和风格形成的内在因素(个人或群体创作构思，其中包括创作者的专业素质和艺术素质)相结合，从而赋予所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在现代社会高科技、高节奏的人们，在心理上、精神上得到平衡，将体现艺术特点和创作个性的各种风格(传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格、混合风格等)溶入我们所设计的具体装饰工程中去，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理，舒适与优美，满足人们物质和精神生活需要的室内环境。人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。追踪时代和尊重历史，就其社会发展的本质讲是有机统一的。

4结语

“越是民族的越是国际的”，随着工业技术的发展，以中国传统文化为根基的“地域文化”正在兴起，设计师在传统与现在之间思索，使得传统风格中的文化得以提炼，也开始提倡和重视绿色装饰设计，让装饰设计“可持续发展”下去。

参考文献：

[1]阎日松 对中国建筑设计审美思潮的思考[J] 山西建筑2007(1)

设计风格论文篇11

广告作为一种营销手段，服务于广大消费群体，并在宣传中获取最大收益。一个成功的广告，不应只局限于新颖独特的创意构思、精致完美的排版设计，最重要的是将自己独特的视觉创意及主要的内涵完美、精确地呈现于消费者的眼球，引起消费者对商品的注意与思考，在激烈的市场竞争中引起深远的反响。水墨艺术能够激发广告设计者的创意思维与创作灵感，使其艺术表现富含情趣，为受众带来惊喜。但由于某些广告本身的普及性不强，只能使部分观赏者充分理解其真正含义，而另一部分观赏者会偏向较为主观的解读，这表明广告设计本身存在歧义现象，或是设计者存在思考局限性问题，又或者是由于受众的个人知识与经验不同而造成的理解差异。如，房地产广告“香水之约Ⅱ”，以十分写意的水墨形式，营造了一个舒适畅然的意境，展现了楼盘环境的优越性，但只有一半多一点的消费者能正确解读广告的宣传目的，部分消费者认为是保护环境的公益广告，或者是旅游风景广告，或者其他广告。这说明广告设计在传达信息这一环节存在歧义问题，不能完美、精确地表达广告的初衷。而广告是服务大众的艺术，只有在最大程度上清晰、准确地呈现所需传达的信息，追求卓越的宣传效果，才可能产生深远的反响。

2.文化错位个性缺乏

文化错位可以理解为文化传播的目的与文化接受者的解读或需求存在差异，广告文化错位是指广告宣传的目的与受众的直接需求存在出入，广告达不到预期的宣传效果，有一定程度的歧义倾向。比如一些广告盲目追求高端、大气、上档次，或许会被解读为阳春白雪、曲高和寡，甚至会被消费者理解为矫情伪饰。像这种表达目的与消费者审美解读对不上的广告就存在文化错位的问题。另外，中西文化审美观念存在差异，中国文化注重感性体验，西方文化则注重理性体验，在广告方面，中国的广告设计力求将传统文化内蕴融入现代广告的创意构思中，视觉影像由外至内产生感应，由视觉审美到心灵审美。西方广告则将焦点集中于形成视觉的，广告注重用充分的创意造成视觉的强烈冲击，获取感官的愉悦。如此一来，饱含中国特色的水墨风格广告若含蓄内敛地叙述广告意义，就很难进入西方人的认知与需求范围，这样一来，便极易发生文化错位的现象。水墨元素能给广告营造别具感觉的意境，且广泛地出现在广告屏幕中。如十分注重意境表现的房地产广告，常用水墨元素渲染环境氛围，渐渐地，在广告艺术界刮起了一阵浓郁的水墨风，广告愈加深入地熏染典雅的生活品位，没有从最初的表现状态中另辟蹊径，更没有脱颖而出的效果，只是把原来的形式表现得更加精致，更加高雅。这样的广告缺乏独具个性的表现，缺乏生命力，难以触动消费者的心灵感受，甚至会给消费者带来惶恐惊慌、审美疲倦的体验，以至于失去了广告的意义。

二、解决问题的对策

1.设计者的专业精神是广告设计完美降生的内在因素

广告的生命力体现在设计者的创意构思活跃在竞争激烈的市场中，使广大消费者产生心灵上的震撼与精神上的感动。精美、高端的设计并非优秀的设计，能够打动消费者的审美感官的或者引起消费者购买欲的广告设计才算是成功的设计。设计者应对企业的特点、性质以及品牌了然于心，再把企业品牌的外在美与产品质感的内在美巧妙结合，完美呈现于市场。水墨风格的广告的设计者需要把目光重新转移至产品本身，既不忘表现广告的客观形式，又要强调广告的内在精神特质，追求达到以形写神的效果。

2.对消费元素展开充分的调查是广告设计者的先行手段

饱含艺术涵养的广告设计并不一定能够推动消费率的轮胎而使其不断地向前滚动，设计者只有展开调查，充分挖掘能拉动消费水平的动力因素，了解消费者对广告的真正需求，使水墨风格的设计符合众多消费者的审美观念，创造性地利用水墨元素对广告理念加以表现，简练明确地直入广告主题，在虚实相生画面语境中引发消费者的无限遐想，加之以必要的品牌解释，消除广告存在歧义现象，才能做出完美的广告策划，悄无声息地将广告意图植入消费者心中。

设计风格论文篇12

1.网站标志(LOGO)

LOGO是指网站的标志，标志可以是中文、英文字母，也可以是符号、图案等。标志的设计创意应当来自网站的名称和内容。比如：网站内有代表性的人物、动物、植物，可以用它们作为设计的蓝本，加以卡通化或者艺术化；专业网站可以以本专业有代表的物品作为标志。最常用和最简单的方式是用自己网站的英文名称作标志，采用不同的字体、字母的变形、字母的组合可以很容易制作好自己的标志。

2.网站色彩

网站给人的第一印象来自视觉冲击，不同的色彩搭配产生不同的效果，并可能影响到访问者的情绪。颜色搭配是体现风格的关键。“标准色彩”是指能体现网站形象和延伸内涵的色彩，要用于网站的标志、标题、主菜单和主色块，给人以整体统一的感觉。至于其它色彩也可以使用，但应当只是作为点缀和衬托，绝不能喧宾夺主。例如IBM的深蓝色，肯德基的红色条型。一般来说，一个网站的标准色彩不超过3种，太多则让人眼花缭乱。适合于网页标准色的颜色有：蓝色，黄/橙色，黑/灰/白色三大系列色。一般以白色和黑色的背景网页最好做，颜色搭配最方便；亮色与暗色配合，最容易突出画面，如黑与白，红与黑，黄与紫；而近似的颜色的搭配，能给一种柔和的感觉，如墨蓝与淡蓝，深绿与浅绿。最好能给主页定一个主色调，不要搞得花花绿绿的。

3.设计网站字体

和标准色彩一样，标准字体是指用于标志、标题、主菜单的特有字体。一般网页默认的字体是宋体。为了体现站点的“与众不同”和特有风格，可以根据需要选择一些特别字体。制作者可以根据自己网站所表达的内涵，选择更贴切的字体。需要说明的是：使用非默认字体只能用图片的形式，因为很可能浏览者的计算机里没有安装特别字体，他看到的只能是乱码，那么辛苦的设计制作便付之东流了。

4.使用精炼有效的语言

现代生活节奏加快，人们往往没有时间看大块文章。为了节约时间，在单位时间内获取最大量的信息，人们需要精练的信息，即信息精品，要用信息语言来表达信息内容。所谓信息语言是指以下公式：信息=基本事实＋数据描述＋专家观点。

信息语言摒弃一切广告性词句、文学性修饰词句，不欢迎一切关于意义、重要性的过分渲染。尽量采用数字说话，欢迎定量描述，反对过多的定性描述，特别是无法形成准确概念的定性描述。用信息语言描述，任何信息都应该有出处，有时间，分类准确。当然，应当满足信息的时效性、准确性、完整性、精练性等固有的特点。在此特别注意的是，不要出现错别字、病句。

5.设计网站宣传语

网站的宣传语也可以说是网站的精神、主题与中心，或者是网站的目标，用一句话或者一个词来高度概括。用富有气势的话或词语来概括网站，进行对外宣传，可以收到比较好的结果。

二、网站设计的色彩搭配

打开一个网站，给用户留下第一印象的既不是网站的丰富内容，也不是网站合理的版面布局，而是网站的色彩。色彩对人的视觉效果非常明显，一个网站设计成功与否，在某种程度上取决与设计者对色彩的运用和搭配，因此专业人士把色彩制作成色系表，根据这些色系让网站也有其自身的色系，网站的色系是浏览者整体的视觉观感，若一个网站色系能有一致性，不仅会使网站看起来美观，更能让浏览者对内容不易混淆，增加了浏览的简洁与方便。而网站的色系更能衬托出网站的主题，若色系能与主题合理搭配，将会增加浏览者的易读性。网站的色系包含了网页的底色、文字字型、图片的色系、颜色等等，这不单只是将颜色搭配得当就算完美，还要配合每个内容，及网站主题。1.网页的底色

网页的底色是整个网站风格的重要指针。举例来说，以黑色作为背景颜色的网页，因黑色本对人的视觉上会造成黯淡的感觉，若是拿来用作活泼的儿童网站，就是不适合了。因为小孩子是天真无邪的、活泼的、有朝气的，与黑色的沉稳、黯淡，很难联想在一起。当然，每个人的审美观不同，可能也会对颜色的代表性看法不同，但既然网站不是只写给自己看的，就应该要注意到大部分人可能会有的观点，然后以众人居多的观点出发，来设计网页。

2.文字字型

文字字型上的设计，最好的网站是以所有浏览者都能看到的字型为主。常会看到有许多网站要求浏览者须自行下载某种字型，才能达到最佳浏览效果，这是种非常奇怪的行为。毕竟浏览者只是来找资料或是来看网站的内容，不可能会因为这种“为达最佳浏览效果”，而自行下载所需要的字型。当所要求的字型若不下载，并不会影响到网站内容上的浏览与不便，那么对浏览者的要求就微乎其微不可能发生任何作用。这么一来，对于网页设计者来说，无非是非常可惜的，因为当初的设计风格却未能让浏览者一窥全貌，岂不是白费心思的吗？

3.图片的色系

以色彩学简单的区分，色系可分为冷色系与暖色系，再详细一点的区分，又可分出各种颜色的色系，而色系的区分，就在于主观浏览意识上的差异了。如何将图片的色系与网站整体色系相对应，就是比较困难的地方了。要绘制一张图并非易事，要绘制一张符合自己网页风格的图，更是困难重重。大部分的网页制作者，并不大可能驾轻就熟的使用影像处理软件或绘图软件，于是乎，网页素材的网站就开始盛行了。当然，不会使用绘图软件并不代表网页就不能设计的很出色，若是能将网络上的素材资源妥善利用，网站也是可以走出自己的风格的。而该怎么选择适合自己网站的图片，就是门很大的学问了。

以图片内容来说，能切合网站主题最好，若不能，也别差异太多。以颜色来说，若一个网页是蓝色的底色，但整个网页的图片却乱七八糟，各种颜色纷纷出笼，更糟的是，蓝色是属于冷色系的颜色，若以蓝色为底的网页，却尽都是大红色、橘色的图片，那将会使整张网页看起来就像垃圾堆，杂乱无章。所以，可以简单的归纳出，网页与图档的颜色，色系一致或是视觉效果一致，将会使网页看起来更为美观且有自己的风格。

4.网页的颜色

网页的颜色，并非单一就图文件、文字颜色、或是底色为主，而是以浏览者的角度来观看，整体网页看上去是偏向哪种色系。常常见到许多网站虽然色系搭配的很好，但却是没有自己的风格。以目前流行的柔色系、粉色系网站来说，就是失了自己独到的风格。因为使用粉色系的网站，不外乎都有相同的特点，文字颜色浅，底色也以浅色系为主，这样除了没有自己的风格外，看起来既不大方也难登大雅之堂。以各大搜寻网站来说，根本不会做这样的设计，因为文字颜色淡，加上底色浅，对浏览者来说，阅读上非常吃力，所以这样的设计风格也应尽量避免。一个有自己风格，且阅读起来舒适大方的网页，并不可能一次就写好，而是需要经过不厌其烦的修正、调色，才能达到最佳浏览效果的。

三、网页的美化设计

1.使用CSS优化网页外观

使用CSS来获得对整个站点所有WEB页面的外观控制。设置页边空白，页面填充，边界，颜色和背景。对任意网页元素设置字体大小及改变字体外观。创建动态活动链接。创建CSS风格的完全兼容的网页。