美术馆工作计划篇1

社会现场的艺术思考使人们需要对美术馆重新理解，上海喜玛拉雅美术馆通过“山水社会”展览和论坛已经建立其美术馆的思想和学术高度，这是一个在2005年建美术馆之前已经有的证大集团的“山水城市”理想，然后在美术馆中用“山水社会”理念来延续集团的文化探索，所以这是一个以房产文化与美术馆思想结合的美术馆，特别是证大集团退出房地产行业时，用美术馆来完成了承上启下的转变。

美术馆工作计划篇2

审美，是人类直观的情感体验，本质上属于精神生活，与人类经济活动，各执精神和物质两端。但是，在丹尼尔・贝尔提出的后工业社会[1]，经济活动、商品消费和美学创造、审美赏析，却日益显出结合的趋势。消费社会，追逐一种意义消费，物的功能性消费转向一种精神性消费为主的文化消费。当代，足够多的现象表明，一种大审美经济形态正在形成。

经济学家认为，经历农业经济、工业经济形态，迄今为止的人类经济，正在进入大审美经济形态[2]。2001年，德国学者格尔诺特・伯梅（Gernot Bhme）在其《审美经济批判》中第一次提出了“审美经济”的概念。大审美经济形态下，就是以实用和审美，产品和体验相结合的经济，正在超越以产品的实用功能和一般服务为中心的传统经济。一方面，审美经济化，即美学创造驱动新兴产业，推进新经济。另一方面，经济审美化，产品和各类环境（居住环境、工作环境、商业环境等）的生产，人们对其审美要求日趋提高。

审美经济化，在当前，体现为审美创造不断为文化创意产业提供源源不断的内容。文化创意产业正成为欧洲国家、美国、日韩等国家或城市，未来争夺经济制高点的新兴产业，被重点发展和扶持。当代城市越来与依赖文化艺术等审美创造，来适应这一大审美经济为特征的新经济发展需求。而博物馆在战后的发展潮，就是当代大审美经济发展的印证。在当代大审美经济中，博物馆具有重要的堡垒价值，以致于一个城市及博物馆着眼于通过博物馆及其藏品的管理及行销，而发展出一种关于博物馆的“美学经济”[3]

1906年，美国博物馆协会成立宣言中就明确提出，“博物馆应成为民众的大学”。 1974年，哥本哈根召开的第十一届国际博物馆协会对博物馆进行了重新定义，“博物馆是一个不追求赢利，为社会和社会发展服务的、公开的永久性机构，它以研究、教育和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览”。当代博物馆，从收集、保护、研究、传播和展览人类和人类环境的见证物，正在向具有文化价值，具有娱乐性、知识性，发挥民众教育，介入大审美经济的重要机构，实现华丽转身。

在过去，博物馆作为一流的事业，一直不敢寄望可以参与一流的生意。靠政府基金拨款维持免票政策的大英博物馆，常常面临入不敷出情况。有时需要关闭其中25间小展览室，以节省开支。泰特博物馆需要依靠政府发行彩券才能完成建造。

但是，当代，越来越多的城市正在加入大型博物馆建设的队伍。1988年至2008年，古根海姆博物馆第四任馆长托马斯・克伦斯，成功主导了古根海姆的全球连锁式博物馆经营模式。“古根海姆”被作为一个品牌，全球各大城市争相邀请。加盟者支付品牌授权使用费，负责博物馆兴建、维护、经营，古根海姆总部则提供管理运营经验并出借和分享藏品。2004年，阿联酋政府成立阿布扎比旅游局，推出了阿拉伯快乐之岛计划，决定在Saadiyat 岛兴建新的旅游“麦加”。除了延请弗兰克・盖里设计古根海姆美术馆，还向法国政府支付预计10多亿美元的30年名称使用费、艺术品租借和咨询费，建设卢浮宫分馆，同时大手笔延请日本的安藤忠雄设计海事博物馆，英国建筑师扎哈哈迪德设计表演艺术中心。[4]

博物馆如何在城市当展中占据如此重要的地位？在当代审美经济中，博物馆又能发挥什么样的作用？当代博物馆设计又在如何适应城市审美经济的发展需要？

从当代城市来看，城市发展需要适应并推进大审美经济的发展。城市博物馆规划设计需要针对当代城市这一发展现实及其经济需求。美术馆展览引入宝马等奢侈商品及品牌展示，日益商业化；艺术展览重视娱乐，日益呈现出“迪斯尼”式的娱乐化。这些体现为当代博物馆的设计及管理过程的审美经济化，是对大审美经济的主动适应和积极行动。（上图为阿联酋萨迪亚特岛上“沙漠卢浮宫”的电脑设计图）

成功的博物馆建筑设计，在当代城市推进“美学经济”中至为关键，因其可以极大地带动城市的文化旅游业、文化产业发展。建筑是立体的艺术，根据罗马时代的建筑家维特鲁威所著的现存最早的建筑理论书《建筑十书》的记载，建筑包含了用（utilitas，实用）、强（firmitas，坚固），也有美（venustas，美观）的特点。当代建筑师的才华充分体现在博物馆建筑设计的造“美”事业中。

博物馆是城市的地标性建筑，是城市文化精神的象征。一个城市建筑物，以“美”，即艺术的方式与所在城市的自然人文环境相互协调，凝聚和体现其城市精神。而城市的美术博物馆更以保存城市文化和艺术，进行文化艺术交流，而成为美的圣殿，它是城市文化和创造力核心体现。所以，一个城市的美术博物馆建筑，一般来说都在努力成为这个城市的标志，城市的文化名片。西班牙毕尔巴鄂通过古根海姆博物馆带来城市复苏，就是城市通过博物馆建设推进大审美经济的成功案例。

博物馆建筑的策划，需要尊重地域性，反映特定地域文化、特色，体现该地区建筑形式、空间组织美学、地域材料和当地建筑技术等诸多方面，使其有机整合。毕尔巴鄂的古根海姆博物馆，作为工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环，由美国加州建筑师盖里（FFrank O.Gehry）设计，1997年正式落成启用。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面包覆钛金属，这与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。斥资一亿美金动工兴建的该建筑，整个结构体藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，作为“一个奇迹”，成为欧洲文化名胜，吸引络绎不绝的游客前来参观。每年参观人数从26万人增加到100多万人。博物馆活化了当地的经济（巴斯克省的工业产品净值因此成长了五倍这多），也使一个遭受水灾过后的老工业城市带来新生。 （上图为西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆外景）

对于巴黎在世界范围内产生持续的文化影响力，卢浮宫博物馆的存在也功不可没。法国的卢浮宫美术馆建筑本身，法王亨利四世花13年的功夫建造的长达300米的华丽走廊――大画廊，是吸引人们络绎不绝观看的主要原因。然而，美籍华裔建筑师贝聿铭，为卢浮宫博物馆计的高科技建造的“金字塔”，比卢浮宫年轻，但其文化内涵却比卢浮宫更为古老，为老旧博物馆注入新的生命力，又为巴黎市增添了新的光彩。

优秀的博物馆还要考虑与建筑形态结合紧密，进行非常考究的功能策划。比如毕尔巴鄂的古根海姆博物馆以大空间、低密度，让人们有了一种去仔细品味每一展品的机会。赖特设计的纽约古根海姆分馆，帮助人们沿着螺旋形坡道走动参观，行程是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的参观流线。

1998年，因应现代化问题的大英博物馆，由建筑设计师福斯特主导了为解决空间不足和游客参观动线混乱等问题的改建计划。福斯特在原本图书馆的青铜屋顶，覆盖上一层玻璃顶盖，成功地将大中庭（the Great Court）转变成博物馆的核心，并且利用光线之美，室内外气氛转换，成为一个新的视觉主体。玻璃屋顶的轻巧精致的设计，不仅为伦敦保存了一座伟大的古迹，而且让历史性的建筑真正因“服务公众”得以更新。

不仅基于现实需求的改扩建使博物馆能够获得继续产生重大影响力，而且博物馆的文化资源的丰富和重新整合，使其成为巴黎、伦敦、纽约等城市享有盛誉和游客络绎不绝的关键。世界各大城市，是世界范围内游客的主要目的地，而这些城市的博物馆又成为游客到这些城市的主要目的地。区域性文化的发掘、艺术、博物馆的发展，促进地方旅游业。而旅游业的发展又带来宗教与考古有关的建筑物古迹或逐渐消失的技艺、非物质文化因旅游而得到修缮和保存。这样的良性循环又带来城市审美经济的做大做强。

除了建筑，大英博物馆的罗塞塔石碑和雅典帕特农神庙浮雕等旷世巨作，引发希腊等过与之发生国宝的世纪之争。2002年底，其主导下与其它19家重要博物馆联合发表《环球博物馆的重要性与价值》。文化保藏及其争议，始终使其成为世人瞩目的焦点[5]。纽约现代艺术馆相对年轻，成立于1929年，然而被全世界公认为收藏“西方20世纪现代艺术”最为重要的美术博物馆，安迪的《金色玛丽莲梦露》、马蒂斯的《舞蹈》、梵高的《星空》、达利的《永恒的记忆》，艺术爱好者耳熟能详的许多美术史现代经典作品真迹都收藏在这里，促使成千上万的人们成群结队来到这里，翻看这本现代艺术教科书，以回应“现代艺术是什么”等问题，因而被誉为改写现代艺术的推手。2002年，该馆也进行了耗资8.5亿美元的扩建。

巴黎卢浮宫博物馆让国际游客一睹为快的原因中，最重要的还有如《蒙娜丽莎》等文艺复兴大师的经典，《米罗的维纳斯》、《胜利女神像》等古希腊罗马的雕刻，西班牙、荷兰的大师委拉斯贵兹、戈雅及鲁本斯、伦勃朗等传世佳作，作为其馆藏。

对于博物馆设计，通过展品作为知识、观念与观众沟通的媒介来实现美学上的影响很关键。如国内的广东美术馆，虽然建立时间比较短，但其对历史研究的重视，尤其对中国共产党早期美术研究的注重，及民国油画的收藏，以其独具特色的学术、历史眼光在国内美术博物馆中享有独特声誉。

博物馆美学经济效益发挥，还取决于博物馆的功能设计。比如，参观动线在展陈设计中，相当于博物馆进行美学传播，实施美学经济的故事脚本、叙事大纲，展场装潢设计营造展览整体环境，决定整体视觉效果。总之，博物馆美学经济要求其有适宜观看的的空间设计。

良好的博物馆设计，包括展场的整体规划和建筑的装潢，博物馆设计要在展品的组织和展览动线的策划上，做足“讲故事”的功夫。日本的江户东京博物馆，是一个介绍江户时期文化、社会与历史的大型博物馆。建筑物的整体造型，类似日本传统建筑的屋顶或木屐，很“古典”，但是其鲜红色的外露管状通道手扶梯及灰色、白色和银色的建材又很现代，以超时空的“文化探访”满足现代社会美学经济的视觉需求。展场内部以真实比例的“江户桥”，展开整个“历史散步”的动线，栩栩如生的场景道具和人物蜡像，基本上实际比例重现旧时包括服饰、餐饮等等都市景观。（下图为日本江户东京博物馆内以“江户桥”为参观动线的展览场景）

展览作品陈列，离不开适宜观看的审美空间。展品的位置、面积，均要有一个适合观众“观看”的度。系统性、顺序性、灵活性和参观的可选择性，是具体作品陈列区空间组织原则。应远离工程机房的组品陈列，应布置在博物馆通行最为便捷的位置。作品陈列区的面积、空间分配应符合灵活布置展品的要求，但展览空间设计以人的视知觉为依据有一定的规矩。比如陈列主题展线长度，不宜大于300m，陈列空间单跨时的跨度不宜小于8m，多跨时的柱距不宜小于7m。除工艺、空间、视距等有特殊要求的展览空间外，一般室内净高应为3.5～5m。陈列空间内在布置陈列装具时，应考虑灵活组合和调整互换的可能性。

当代社会，唯美主义意识支配，纯粹追求心理和生理满足，以娱乐视觉为目的的浅表化表达中，围绕藏品，勃兴出一种以视知觉为主要满足对象的视觉产业。这就体现在对产品、环境等经济活动的审美化需求日益提升。

经历底片时代、CD时代，过渡至数字互联网时代，图片、视频超越文字，适应互联网上的传播及交易，成为网络时代信息传播的强势媒介。博物馆的历史、文化、视觉艺术藏品，为图片、视频等视觉素材的加工、出版、衍伸品开发，提供了独一无二的宝贵资源，为视觉产业、文化创意产业提供源源不断的动能。

首先，博物馆藏品为题材的图像制作行业成为视觉产业的重要内容。数字技术、互联网技术颠覆重造创意图片及影像行业。终端移动化、信息碎片化、传播视觉化，媒体的革命性变化让“目光聚集的地方，金钱必将追随”。 从机械复制时代到电子复制时代，艺术的再生产能力空前。依托博物馆对馆藏物品，尤其是原创艺术的授权，促推文化创意产业及其创意产品的生产。这类衍伸媒介产品的开发是当代文化工业，利用现代媒材通讯技术的大众化和生活化，在此基础上，有了更为广泛的艺术传播和美学经济下的“为人民服务”。

其次，博物馆藏品的展览策划和组织是重要的常规内容。“美术馆作为一个能静下来看问题、做出文化判断的文化机构，必须有一种历史观，即站在当下建构一种当下的美术史 ，做出历史的判断”[6]。西方的美术史，尤其是近当代美术史，很多现象是由美术馆的展览和活动建构。威尼斯双年展、卡塞尔文献展，仍然是重要的艺术家和艺术作品出场的秀场，是博物馆当代艺术收藏的重要方向和风向标。博物馆自身的馆藏资源或者对当代艺术家作品的遴选展览组织，也在极大地影响艺术风潮和艺术市场风向，影响时代的美学趣味，甚至于时代风尚。1969年，哈拉德・塞曼Harade Szeemann在瑞士巴尔，做了题为“当态度变成形式”的展览，把当时在欧美风起云涌的新艺术潮流，带进美术馆的展览体系，开启了美术馆朝向试验性的当代艺术大门。

再次，博物馆与时尚工业的结合、商业品牌秀的结合，直观地展示了界限模糊的大审美经济格局。艺术介入品牌产品的设计，是艺术与品牌最为普遍的形式。最为世人熟知的是日本最当红的艺术家村上隆 （Takashi Murakami） 。2007年在上海美术馆的展览“锦绣梦想―――爱马仕展览会”十分惹人关注，不仅展示了HERMES这一世界著名品牌的丝织品，还为此特别推出了中国艺术家丁乙设计的名叫“中国韵律”的丝巾。

总之，博物馆正在通过外部建筑形态、内部功能、展场装潢、展览策划、跨界商业的策划与设计，在当代城市的大审美经济中发挥重要影响力和作用。这是大审美经济形态下的必然，也是城市大审美经济理应重点着力的领域，也是当代城市勃兴的文化创意产业，可以不断获得创新动力的契机所在。

参考文献和注释：

[1] 美国学者和思想家丹尼尔・贝尔（Daniel Bell，1919――2011） 发表《后工业社会的来临》，他提出资本主义是一种经济―文化复合系统，文化商品化渗透到整个社会。在市场成为经济与文化的交汇点后，经济逐步转而生产那种由文化所展示的生活方式，艺术的思想迅速地翻制成商品加以推销，尽可能为社会提供娱乐性的文化消费品。

[2]见张宇 张坤《大审美经济正悄然崛起》2005-05-10《光明日报》

[3]见刘惠媛著《博物馆的美学经济》生活读书新知三联书店，2008年6月第一版。

[4]据新华社（北京） 2007-09-01《阿联酋首都阿布扎比：斥资数百亿 打造文化城》

美术馆工作计划篇3

明确特色定位，树立学术品牌

早在建馆之初，关山月美术馆就根据岭南派大师关山月先生捐赠的819件作品及其艺术活动、教学实践等相关的大量文献资料，将关山月艺术研究作为主要学术方向。通过对其捐赠作品及资料的分类整理和研究，编辑出版了关山月作品集、传记、研究文集、诗集等系列丛书，并根据最新的关山月研究成果，策划了一系列的学术专题展。2002年以后，随着研究的深入，关山月美术馆将关山月艺术研究与20世纪中国美术专题研究相结合，将关山月艺术放在2 0世纪中国美术的大背景下进行研究。这种研究方法不仅使得关山月艺术研究获得了历史的厚度和时代的纵深，同时也为2 0世纪中国的美术研究提供了独特的视角。为此，将2 0世纪中后期美术研究纳入美术馆学术研究范围，并通过对20世纪名家的个案研究，来深化对“20世纪中国美术研究”课题的把握。

改革开放以来，深圳凭借着经济的超常规发展提供的动力，使得当代艺术设计成为深圳城市文化的重要组成部分，关山月美术馆对深圳设计师的创作力和相关产业发展予以持续关注和推动。从1999年起，关山月美术馆就承办了在中国艺术设计业具有划时代意义的“第九届全国美术展览·艺术设计展”。 2003年，关山月美术馆又举办了“0 3深圳设计展——设计深圳·深圳设计”，在全国设计界引起了很大的反响，促进了深圳市政府提出关于打造“设计之都”的文化战略思路，也由此加大了对深圳设计艺术发展的统筹和规划。关山月美术馆适时提出把“当代设计艺术的研究和展览”作为新的学术方向。在2005年和2007年，相继推出“深圳05平面设计在中国展”、“深圳07平面设计在中国展”，进一步深化了在设计艺术方面的探索。在2012年，更是举办了由文化部和深圳市政府主办的“首届中国设计大展”。

作为公共文化机构的关山月美术馆，以积极姿态切入深圳城市文化，主动结合深圳市的文化发展和建设的需要，开展自己的工作，而进行当代艺术设计研究则是将深圳城市文化既定优势转化成关山月美术馆学术品牌的自觉选择。在充分肯定在关山月艺术与20世纪中国美术领域的研究成果，以及在当代设计艺术领域所做的开创性工作的同时，进一步明确了关山月美术馆的学术定位为：以关山月艺术与20世纪中后期中国美术研究和展示、当代设计艺术研究和展示为主要学术方向，标志着关馆具有特色的学术品牌的树立。

强化精品意识，打造展览品牌

展览工作是美术馆公共服务的重要环节，不仅是对观众进行美育教育，提高审美能力的重要方式，同时也能直接反映美术馆的运作理念和综合实力。关山月美术馆围绕其核心学术定位，摸索具有深圳城市文化品格的美术馆展览模式，打造体现其特点的展览体系的同时，十分注重展览质量。关山月美术馆在组织展览时，本着打造精品的理念，向观众推出一系列制作精良的展览。

荣获文化部2011“全国美术馆发展扶持计划·国家重点美术馆优秀展览项目”的“笔墨当随当代---岭南画派大师关山月生平陈列展”是最体现关山月美术馆学术特色的常设陈列展。该展以严谨的学术研究为基础，以实物、图像与文献等多元并存的陈列形式为特点，全面展示关山月的艺术生涯和艺术特点，以满足广大观众对了解关山月艺术的愿望为目标，展现了关山月艺术人生和艺术成就，是美术馆常设展览的新探索。

关山月美术馆从其核心学术定位出发，推出关山月美术馆最具特色和影响力的品牌展事“年度学术专题展”和“20世纪中国名家系列展”。“年度学术专题展”分别通过关山月人物画、诗意和革命圣地、关山月20世纪50至60年代中期中国画、关山月敦煌临画、关山月国外写生等多角度，向观众呈现关山月艺术及20世纪中国美术研究专题的研究成果；同时推出齐白石、李苦禅、高剑父、刘海粟、宋文治、陆俨少、亚明、韩乐然、黄宾虹等与关山月艺术活动节点有交叉的重要艺术家的展览，让观众得以系统地了解20世纪美术的发展。

作为国家重大美术展览活动的策划和组织场所之一，关山月美术馆成功承担了“第九届全国美术作品展览·设计艺术展”、 “第十一届全国美术作品展览·设计艺术展”、“国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展·深圳展”、“博蕴华光— 敦煌艺术大展”、“中国平面设计大展”等具有相当社会影响力的部级展览。作为国1231.文化义工用讲故事的手法为大家讲解每幅画的构图和故事，小记者们看得津津有味2.四方沙龙讲座现场3.何香凝美术馆外景际艺术交流和对话的重要平台，关山月美术馆策划举办了“中国海报赴波兰展”、“中韩水墨交流展”、“董小明水墨赴德展”、“馆藏海报作品”在俄罗斯“中国文化年”展出等重要展览。作为深圳市最重要的美术场馆之一，关山月美术馆还承担了全市重要的艺术展览，自1998年起，成为历届“深圳国际水墨画双年展”的主展场，并推出了“吾城吾乡”摄影年展等一系列本土展示品牌。

完善公共服务职能，打造城市休闲文化品牌

随着时代的变迁和社会文化的快速转变，传统美术馆所注重的典藏、展示和研究功能，已不再能适应公众的社会需求，使得美术馆需要重新审视并改善从以往启蒙主义“传授”式的方式，转向如何积极主动地与观众之间建立可亲近性和持久性的关系。为此，关山月美术馆在拓展自身功能，为公众提供更为健全和完善的公众文化服务方面，进行了一系列的探索，致力于将美术馆打造成一个市民可以进行审美、学习、娱乐、社交的城市休闲文化空间。

首先改变美术馆以往“传授式”的教育方式，在展览中加入与观众的互动环节，重视观众的参观体验。以 “山月丹青——纪念关山月诞辰100周年艺术展”为例，展览除展出关山月先生各阶段的精品力作外，还规划设计了“互动体验区”，通过音乐、书籍、实物、照片， 体现关山月先生的日常生活中的趣致，描述作为一个普通人的生活状态，希望能与观众的日常生活画面结合，拉近美术馆与艺术家与观众之间的相互关系；设置“视频赏析区”，让普通市民听到、看到关山月讲述自己的艺术人生及创作故事；同时在展览中引入数字化技术，观众可以通过点击展览现场电子触摸屏，了解作品的创作背景、绘画技巧等知识，体验与作品相关的互动小游戏。展览中还启用了展览app上线及二维码扫描等功能，让观众可以通过手机等移动终端，把美术馆“带回家”。以上种种方式都给观众提供了体验式的参观过程，增加了展览的可参与性和趣味性。

美术馆工作计划篇4

在高校日益重视校园文化建设的今天，美术馆作为学院艺术教育的辅助机构，对于高校师生的文化交流与学习无疑是非常必要的。当代语境下的美术馆是一个具有六大功能的特殊场所：研究、典藏、展览陈列、教育、交流、服务等。高校美术馆已成为对外交流的平台与专业建设的载体，在宣传学院精神、提升学院影响力方面发挥着不可估量的作用。尤其作为民办高校而言，如何合理地利用学院美术馆的资源，结合学院的发展定位，走出一条独特的发展之路更是亟待我们思考的问题。

综上，笔者即以黑龙江外国语学院美术馆为例，从以下几方面重点探讨一下高校美术馆在我院艺术设计专业建设中的发展策略。

一、通过与艺术设计专业课程内容相衔接，美术馆主题展览应做到多元化、系列化、定期化

目前国内的高校美术馆普遍存在利用率相对较低，展览类型较为单一的状况。在保质保量的基础上，应最大限度对美术馆的展览资源进行有效开发，比如高校美术馆可以按照特定时间点推出不同类型的主题展览。

常规主题展览包括教学成果展、教师作品展、学术交流展、专业作业展、毕业设计展等。如推出学生作业主题系列：“场域―景观设计”作品展、“空间―室内设计”作品展等；教师创作个展或联展，按教师专业分类有：视觉传达专业教师作品展、环境设计专业教师作品展等；结合各类设计大赛的预评，组织参赛作品进行主题专项展览。小到院系组织的各类比赛：如书画设计比赛、校园纪念品设计比赛、摄影比赛等；大到参加国内外设计比赛的获奖作品展等。除校内美术馆自己策划、举办的各种主题展览以外，美术馆还应定期承接一些非常规展览，如校内外专业人士、艺术家或机构策划举办的展览。这一类展览涵盖面广，从绘画到雕塑、从设计到民间工艺等无所不包，这对于开阔学生的眼界起着极其重要的作用。

二、结合艺术设计专业建设，美术馆举办的主题活动应做到创意化、国际化、媒体化

艺术设计专业是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是设计者自身综合素质――表现能力、感知能力、想象能力的体现，应做到活动主题创意化、内容国际化、宣传媒体化，并及时进行各类媒体的推介和报道。

通过定期或不定期举办不同主题、或不同国家、不同团体、不同专业间的创意工作坊（Creativity Workshop）活动是打开美术馆活动日常的正确方式。“工作坊”一词最早是由1960年代美国著名风景园林师劳伦斯？哈普（Lawence Harplin）引用而来，成为一种鼓励参与、创新、以及找出解决对策，使其成为不同立场、族群的人思考、探讨和相互交流的方式。因此，创意工作坊不仅是针对艺术类专业所进行的团队创意活动，以解决问题、鼓励创新、达成共识为目标，以头脑风暴、团队共创、世界咖啡、未来探索、开放空间等组织形式，以开放包容的姿态让不同群体、不同部门、不同岗位的员工能够有效共同参与，采用多种引导技术组织开展团队的学习，群策群力探讨解决问题的方式。

三、改善美术馆设施、加强人力资源建设，做到网络化、资源化、人性化，为专业发展提供保障

美术馆的发展推动专业建设的发展，如在美术馆内设立艺术鉴赏、展览策划等专业课程教学的艺术工作室区域，充分显示和发挥大学美术馆教育功能的多面性与教育性，使之成橐帐踅逃与研究的重要基地；打造数字化的信息平台，如增设电子显示屏，实时展览、展品及活动等相关信息；设立美术馆网站进行网上多媒体展览，让师生和校外人员不受空间和时间的约束而获得最新最及时的美术馆展览、展件等信息。也可以开通网上美术馆艺术工作室，通过网站互动平台提供师生文化交流和艺术展示的平台。

美术馆建设只有做到展示网络化、信息资源化、服务人性化，积极改善软硬件设施，加强人力资源建设，完善运营管理模式，才能使美术馆的各项功能得以充分发挥。

四、加大专业队伍建设、促使展览型美术馆向服务教学型美术馆发展

首先，要发挥学院各学科的优势和能量，强化美术馆在选择展览、自主策展上的自觉性、主动性和独立性，从导向者的角度，敏锐地观察当下的发展潮流，对学院教学和艺术设计专业建设起到积极的推动作用。

其次，院校专业教师应充分利用展览档期，利用美术馆现场进行实例教育或举办讲座，结合正在进行的重点展览，提供背景，给学生增加某个领域的知识，让学生了解艺术设计的发展特征，增强鉴赏与应用能力，从被动接受变主动参与。

最后，要密切结合专业课程的教学内容，将美术馆的展览项目分配给学生团队，指导学生完成一套真实的项目任务，从展览策划到材料预算、再到设计图纸和实施布展，从实践中来到实践中去，充分开发美术馆的教育功能，以更加生动和直观的方式充分调动学生的自主学习能力，寓教于乐，这种教学方式与现代教育思想不谋而合。

伴随中国经济的快速发展，中国文化建设正在逐渐进入一个美术馆的时代，美术馆教育势必成为国民素质教育的重要场所。欧美发达国家早已将美术馆、博物馆建设列入办学资格和办学水平的重要衡量标准。龙外美术馆也不应仅仅把这里看作是校园文化和艺术风貌的展示窗口，更应该有步骤、有计划地进行系统的专业教育，成为一个推动艺术设计交流和对话的平台，使审美教育的专业性和普及性协调统一，使我们的美术馆更好地服务教学、服务师生。

美术馆工作计划篇5

一、通过与艺术设计专业课程内容相衔接，美术馆主题展览应做到多元化、系列化、定期化

目前国内的高校美术馆普遍存在利用率相对较低，展览类型较为单一的状况。在保质保量的基础上，应最大限度对美术馆的展览资源进行有效开发，比如高校美术馆可以按照特定时间点推出不同类型的主题展览。

常规主题展览包括教学成果展、教师作品展、学术交流展、专业作业展、毕业设计展等。如推出学生作业主题系列：“场域―景观设计”作品展、“空间―室内设计”作品展等；教师创作个展或联展，按教师专业分类有：视觉传达专业教师作品展、环境设计专业教师作品展等；结合各类设计大赛的预评，组织参赛作品进行主题专项展览。小到院系组织的各类比赛：如书画设计比赛、校园纪念品设计比赛、摄影比赛等；大到参加国内外设计比赛的获奖作品展等。除校内美术馆自己策划、举办的各种主题展览以外，美术馆还应定期承接一些非常规展览，如校内外专业人士、艺术家或机构策划举办的展览。这一类展览涵盖面广，从绘画到雕塑、从设计到民间工艺等无所不包，这对于开阔学生的眼界起着极其重要的作用。

二、结合艺术设计专业建设，美术馆举办的主题活动应做到创意化、国际化、媒体化

艺术设计专业是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是设计者自身综合素质――表现能力、感知能力、想象能力的体现，应做到活动主题创意化、内容国际化、宣传媒体化，并及时进行各类媒体的推介和报道。

通过定期或不定期举办不同主题、或不同国家、不同团体、不同专业间的创意工作坊（Creativity Workshop）活动是打开美术馆活动日常的正确方式。“工作坊”一词最早是由1960年代美国著名风景园林师劳伦斯？哈普（Lawence Harplin）引用而来，成为一种鼓励参与、创新、以及找出解决对策，使其成为不同立场、族群的人思考、探讨和相互交流的方式。因此，创意工作坊不仅是针对艺术类专业所进行的团队创意活动，以解决问题、鼓励创新、达成共识为目标，以头脑风暴、团队共创、世界咖啡、未来探索、开放空间等组织形式，以开放包容的姿态让不同群体、不同部门、不同岗位的员工能够有效共同参与，采用多种引导技术组织开展团队的学习，群策群力探讨解决问题的方式。

三、改善美术馆设施、加强人力资源建设，做到网络化、资源化、人性化，为专业发展提供保障

美术馆的发展推动专业建设的发展，如在美术馆内设立艺术鉴赏、展览策划等专业课程教学的艺术工作室区域，充分显示和发挥大学美术馆教育功能的多面性与教育性，使之成?橐帐踅逃?与研究的重要基地；打造数字化的信息平台，如增设电子显示屏，实时展览、展品及活动等相关信息；设立美术馆网站进行网上多媒体展览，让师生和校外人员不受空间和时间的约束而获得最新最及时的美术馆展览、展件等信息。也可以开通网上美术馆艺术工作室，通过网站互动平台提供师生文化交流和艺术展示的平台。

美术馆建设只有做到展示网络化、信息资源化、服务人性化，积极改善软硬件设施，加强人力资源建设，完善运营管理模式，才能使美术馆的各项功能得以充分发挥。

四、加大专业队伍建设、促使展览型美术馆向服务教学型美术馆发展

首先，要发挥学院各学科的优势和能量，强化美术馆在选择展览、自主策展上的自觉性、主动性和独立性，从导向者的角度，敏锐地观察当下的发展潮流，对学院教学和艺术设计专业建设起到积极的推动作用。

美术馆工作计划篇6

2分享美术馆大师名人参与资源机制

美国著名学者GeorgeBrownGoode（1851～1896）在19世纪末期并著书立作认为：博物馆（美术馆）应该是“启蒙大众的主要机构”，他不断地重申：博物馆（美术馆）应该抛却既有限定的仅仅收藏古董的场所，进而转为孕育普及艺术思想的苗圃。因而，美术馆职能中往往担负着推广与宣传艺术正能量与传播普及的职能。因此，大量优秀艺术家和设计师们往往不约而同地选择这个平台作为向大众推广自身作品和理念的一个重要途径，因此一些资深或新秀艺术家们会与美术馆馆方建立良好的合作关系。作为艺术展览推广的主秀场，美术馆们往往有着更多的深度资源与话语权。因此，课程与美术馆的公共教育平台合作可以获取许多意想不到的教育资源和教育项目共享。例如，艺术大师的专题讲座（面对面的交流与提升）、设计师进校园活动（开展专题讲座或课程项目案例主讲等）、美术馆的志愿者实习生计划（学生可定期参与真实项目，并和艺术家等成为工作伙伴），以上这些包括但不局限的形式都可以帮助《会展展示设计》课程有效开展教育资源库的资料收集、信息整理以及案例分析，也包括静态展示（图片）及动态展示的信息资源（视频、音频等）。

3共享馆内工作人才的教育资源机制

美术馆自身有其独特而领先的领域空间，它区别于高校教学活动的时间、地点等总量的约束，可以开展具有一系列追求社会最前沿、最新奇的展览与活动方式。而其工作人员（包括策划人员、管理运营人员、设计人员、策展人等）都秉承以展品展示与布置的信息传达为中心的教育活动扩展，这些教育实施人与所开展的活动项目拥有更多的弹性感与创造力。例如，美术馆定期工作坊、展览城市一日游、亲子艺术活动、美术馆剧场、艺术家论坛等项目以及其丰富的内涵延伸都成为课程资源可以有效利用的一部分。对于美术馆项目的实施与执行，展览细节优化和工作效率提升格外受到重视，这些严谨的工作素养也在美术馆工作人员自身一览无余。因此，这些优秀的美术馆人员也成为课程的教育资源库建立的有力保障，馆内人才参与课程的建设、给予课程项目指导甚至亲自来进行课程实施等，都为会展展示设计课程与市场的无缝接轨提供了优质的平台资源。以美术馆展览实施角色的策展人为例：作为策划展览的灵魂人物，作为展览主要操舵手，其具体实施方案过程中，需要更多的平台来进行展览策划与布展实施。因此，与《会展展示设计》等课程的合作，可以在课程项目既定范围内有效地解决实施人员短缺、项目时间紧张、展览设计执行细节把控等实际展览问题，达到馆校双方的教育平台共赢。

美术馆工作计划篇7

图书馆　创新　转型

[分类号]G259.3／.7

2010年5月8―18日，在中国科学院有关部门的支持下，中国科学院国家科学图书馆组织总分馆及全院部分研究所图书馆员组成10人考察团，利用国家科学图书馆学科化服务高级培训班的机会，赴美国7个主要的图书情报机构实地考察调研美国图书情报服务的最新进展与变化。这些机构包括斯坦福大学图书馆、加州数字图书馆(CDL)、联机图书馆中心(OCLC)、耶鲁大学图书馆、哥伦比亚大学图书馆、国会图书馆、约翰霍普金斯大学图书馆。考察团成员亲身感受到了代表国际图书馆界先进水平的美国主要研究性图书情报机构近些年来的发展变化，所接收的信息量巨大，受到的启发颇深，引发的思考良多。

1　主要收获

1.1　图书馆有比较清晰的战略规划和发展思路

国外主要的研究型图书馆，均十分重视图书馆战略规划的制订，并通过实施持续的战略规划，不断明确发展思路，推进图书馆的发展，保持图书馆在大学或所属机构中的地位和长远影响力。战略规划有短期的，有中长期的，并且定期进行修订。战略规划成为指导图书馆今后改革与发展的指南。

国会图书馆于1998年底就建立了一个数字化未来小组，担负着把电子资源和技术与图书馆主要服务和业务整合到一起的职责。其目标不是成为一个国家数字图书馆，而是成为一个完全拥有并整合过的数字化资源，同时对自身进行改造的国家图书馆。美国国会图书馆数字化未来发展计划所倡导的目标就是确保全体各阶层的公民能够可靠地、方便地检索到数字化资源。为此，国会图书馆还建立了一个国家数字化战略顾问委员会，推出了由其牵头的美国国家数字信息基础设施和保存计划(NDIIPP)。

国会图书馆制订的2008―2013财政年度战略规划，在资源建设、用户服务、推广应用、组织协同以及人才培养方面提出了各自的发展战略目标和实施策略。该战略规划定位清楚，目标明确，措施具体，前瞻性强，堪称图书馆战略规划的经典和模板。国会图书馆希望未来在以下两方面处于领导地位：①确保知识和信息的获取；②促进国会及其成员对图书馆资源的创新性使用。

斯坦福大学图书馆新的工程分馆(SEQ2图书馆)规模不大，是非常具有代表性的一个专业图书馆，不拘泥传统，很有创新性和前瞻性。它提出的愿景是成为信息协同实验室(Information Collaboratmy)，在理念和建设模式上超越了传统图书馆的认识，对研究性图书馆的未来发展具有重要的启示作用。

耶鲁大学图书馆的战略规划强调基于耶鲁大学动态的、不断发展的教育使命。随着新的研究领域的不断开拓，这些新领域对图书馆收藏和图书馆员都提出了新的要求，因此耶鲁大学图书馆规划将永远是一个正在进行的工作，最近更新的战略规划于2009年7月提出。规划确定了图书馆在未来的五年里将致力于三个目标领域，此目标领域将集中在有益于图书馆及其用户的产出成果上。

耶鲁大学医学院图书馆2009―2012年战略计划提出了图书馆今后发展的目标和行动，特别强调五大目标：提供对医学图书馆馆藏和服务的广泛利用；建立和维护世界级的馆藏；开展馆外的推广活动；提供激发创造力、生产力、沟通及协作能力的激发智力的环境；树立员工终身学习和教育的文化。五大目标清晰明确，不仅强调资源、服务和环境，还强调融为一体的组织文化，这对于保障其他目标的实现是十分重要的。

哥伦比亚大学图书馆2010―2013年战略规划，强调通过深入合作、消除重复工作和实现规模效率来寻求系统性改革，并强调资源收集和专业化知识对广泛的学术群体的独特价值，也将通过实行强有力的领导来致力于具有影响力的变革。这些领域包括信息政策、学术研究的开放获取、知识产权、教学中的技术创新、网络内容的收集管理以及全球资源的持续访问。该规划为图书馆制订今后若干年的发展蓝图提供了重要参考。很多方面也许是今天的图书馆所不大关注的，但一定是图书馆未来发展的重要选择。

战略规划不仅仅是战略构想，其运用什么样的研究方法对制订什么样的战略规划具有重要的影响力。约翰霍普金斯大学图书馆(JHU)利用平衡计分卡(Balanced Scorecard)、用户需求调查等方法，制订了图书馆发展战略，并每年审订。用户需求调研的途径包括：通过每个院系的图书馆员，设计并进行服务调查，通过师生咨询委员会，通过BBS、Facebook、Twitter等。

1.2　图书馆有非常健全的业务体系和运行机制

无论什么类型和规模的图书馆，都有自身的业务体系和运行机制。在技术发展迅猛的形势下，图书馆更要加强业务体系的建设，重视运行机制的建设。变革旧的业务体系，建立健全新的业务体系和可靠的运行机制，是一个艰难的过程。美国图书馆始终遵循因应而变的策略，保持业务体系的动态变化和稳定发展。

哥伦比亚大学图书馆在有关的政策别重视图书馆馆藏发展，如馆藏加工工作、长期保存问题，对资源的发现、获取、传递和服务等问题考虑得特别细密和坚实，重视这些基础服务在数字环境下的扎实发展。其他各图书馆均将资源建设与管理作为图书馆的重要基础性工作给予高度重视。

资源揭示问题随着资源数量和类型的增多而变得越来越复杂，越来越关键。斯坦福大学图书馆建有功能强大的集成化图书馆目录检索系统，海量的图书馆资源通过其集成化的图书馆资源检索系统的组织和揭示，使用户可以极其简易、快捷地查询到相关文献。目前斯坦福大学图书馆的在线目录系统已经由原来的Socrates系统升级到新版的Search Work系统。该系统的特点是集成性、易用性、互通性，功能十分强大，是斯坦福大学图书馆近期的工作亮点。其技术的先进性、资源的开放性、功能的广泛性、界面的友好性、利用的方便性，与传统OPAC的呆板、单一形象完全不同，给用户带来了与时代同步的全新的利用图书馆的体验。

在数字化网络化的环境下，图书馆场所和空间的重要性似乎受到质疑。创新物理图书馆功能，发挥场所和空间的作用，已成为国外大学图书馆关注的热点问题。约翰霍普金斯大学图书馆强调，尽管越来越多

的虚拟研究和学术环境带来了快速的变化，图书馆作为场所仍然至关重要。图书馆是从事学术和社会活动的主要场所。国外大学图书馆的实践证明，图书馆不能没有物理空间，图书馆场所的作用仍将是不可替代的。当然，需要结合新的信息环境和用户变化了的需求，改革和创新物理空间的功能。

图书馆的人员管理和发展也需要建立科学合理、具有激励作用的岗位聘任制度。与许多其他图书馆一样，耶鲁大学图书馆有一个等级式岗位聘任制度，同时也是晋升审查制度，用以奖励在岗位或专业领域取得成绩的员工，为非管理岗位的员工提供了一个晋升的机会。等级式岗位聘任制度设置5个馆员级别。

国外图书馆的运作非常重视民主管理。约翰霍普金斯大学Welch医学图书馆通过设置各种委员会进行讨论，这些委员会一般都是定期开会，委员会的成员一般是来自各个部门的代表。设置主席和当选主席，一般任期两年。当选主席是下一届的主席。这些委员会讨论各种相关的业务工作，并就某些问题(不仅仅是业务工作，包括图书馆的管理、教育、评估等)形成建议方案，委员会每次讨论的记录在会后在内网上。

无疑，所有的图书馆都在经历从传统图书馆到新型图书馆的转型中。在此过程中，图书馆经历着着全方位的变革。斯坦福大学图书馆工程新馆的物理馆舍面积大幅下降，大部分馆藏纸本资源转移到辅助书库，印本书刊资源数量急剧下降，而网络资源、电子资源大幅增加。学科馆员也由原来的2名增加到4名。新馆正在实施的新技术包括电子通报板、电子阅读器(亚马逊Kin-dles和索尼阅读器)、滚动显示板、触摸屏信息终端、RFID与自助式的借还书系统、手机参考咨询(测试)等。

1.3　十分突出以用户为中心的服务理念与服务模式

美国各图书馆将以用户为中心的服务作为图书馆存在的意义和价值。图书馆的一切工作和全部使命就是保证为用户提供高品质的服务。约翰霍普金斯大学图书馆将“用户第一”(etlstomer is always the first)作为图书馆服务的最高准则。许多图书馆都通过实实在在的目标与措施将用户为本落实到每一个过程和细节。

各馆的服务内容与方式体现了各自的需求特点。哥伦比亚大学图书馆系统提供一般问讯服务、研究和情报服务、数据库服务、图书馆利用指导、残疾人服务、缩微复制和照相服务、打字服务、计算设施提供等。斯坦福大学工程图书馆服务包括：知识管理服务、信息素质教育、参考咨询服务、课程服务、流通服务、文献传递服务、学习空间的管理、技术服务。

国会图书馆的服务特点：资源数量巨大，类型繁多；细分用户，为每一类用户提供适合的入口和途径；检索方式多样，并且在每种检索方式下都说明可检索的资源种类、内容等，方便用户选择；注重资源内容的揭示与传播：资源以用户易懂的主题名称进行组织，在首页上突出一些热点资源，全方位向用户展示、传播馆藏，特别是那些非纸质的资源；为残疾人提供服务，体现了普遍均等的理念；在服务中，推与拉结合，用户可以定制内容，馆员也可以将资源推荐给用户；注重版权，成立版权办公室，在资源(特别是图片)和网页的某些位置都有版权声明。

美国高校图书馆普遍重视为学生和教师提供研究学习空间，可以是个人的学习小间，也可以是面向小组的讨论室。斯坦福大学格林图书馆及分馆为教师、学生提供不同类型的研究、教学、会议空间。格林图书馆的学习空间分成博士论文研究室、教师研究室和研究包厢等类型。法学院图书馆向本院师生提供会议室，须提前一天预定。法学院图书馆的参考休息室提供作者阅读和讨论其作品的场所，大约一个季度一次，由法学类图书作者与读者见面座谈。耶鲁大学医学图书馆设有特色自修室。耶鲁法学院图书馆的四楼和五楼还专门为攻读博士学位的学生单独开辟了一个约三平方米的工作间，门牌上标有学位名称、姓名和国籍，但只能保留一年，主要是方便学生撰写博士论文。

美国图书馆的服务不仅仅表现在其提供的服务内容、服务方式和服务手段上。美国图书馆员对用户的高度信任带来了图书馆与用户之间和谐默契的关系，图书馆具有亲切感，具有吸引力，为用户创造了一种宽松、自由、宾至如归的环境与氛围。

1.4　学科馆员在图书馆服务转型中的影响越来越大

美国大学图书馆的学科馆员制度具有悠久的历史。在数字化网络化的信息环境下，大学图书馆学科馆员担负着新的使命和重大的责任。学科馆员成为推动图书馆服务转型的核心力量。学科馆员不仅数量多、层次高，而且在服务上发挥了越来越重要的作用，而且很强调与教学科研过程结合的嵌入性。

耶鲁大学图书馆列有167个学科，由155名学科馆员负责。每个学科馆员既要负责有关学科文献的预订、购买、检索、咨询，又要负责学科课题，承接学科项目。耶鲁大学学科馆员参加校内外相关学科学术研讨会是其日常工作职责的一部分。

耶鲁大学医学院图书馆的“个人图书馆员”(Per-sonal Librarian，简称PL)很有特点。PL项目是1996年提出的设想，想以此与医学中心的学生取得联系。PL项目为每一名新录取学生配备一名图书馆员，此图书馆员与此新生在耶鲁的整个学习生涯中保持联系。一般是每个PL每年负责10―20个新生，这样这些学生4年的学习过程中，每个PL要负责80―100个左右的学生。PL提供如同单一联络点的图书馆服务，是一切与图书馆事物相关的“中间人”，甚至可以提供不是特定的图书馆的事情的服务。如果PL不知道答案，他们会尽力找出谁可以解决用户的问题。PL全年将多次与用户联系，让用户了解新的和令人激动的资源，或在图书馆为用户服务。

其他各馆学科馆员的名称不同，所承担的责任也各有差别。约翰霍普金斯大学医学图书馆则设立信息专员(Informationist)岗位。他们的观点是，图书馆作为科研基础，应该向用户呈现新的维度，将图书馆员作为信息资源融入到临床、研究和教学队伍中。Welch医学图书馆的信息专员服务主要包括三大方面：信息需求评估，协助和参与各种服务，与教职工在临床、研究和教育的深度项目上进行协同和服务。Welch医学图书馆lO名临床与公共健康图书馆员角色由院系联络员(Liaison)转变成院系的嵌入式信息专员(Embed-ded-Informationist)。嵌入式信息专员服务模式由一系列个性化信息服务组成：在用户所在的科研、教学和临床医疗的地点提供服务，随时随地与用户合作，将图书馆员嵌入用户工作流程，更快地回答用户的问题，更有效地满足用户的信息需求，努力成为用户在科研上和医疗团队中的信息专家。

斯坦福大学图书馆设置了近40名学科馆员提供研究咨询服务。这些学科馆员并不集中在一个部门，而是隶属于“馆藏与服务部”下面的各个资源组(分馆)。学科馆员的一个很重要的工作是馆藏资源建设。馆藏资源建设(特别是网络信息资源)是学科馆员开

展服务工作的前提和基础，学科馆员参与馆藏资源建设要求学科馆员对相关学科的各类信息资源进行深入研究、评估、比较，而熟悉学科信息资源是学科馆员开展工作的基本功。学科馆员的另一个重要工作是帮助用户高效、正确地使用信息资源。

斯坦福大学工程图书馆学科馆员的重要任务角色是学科编辑和主题导航。他们作为“频道编辑”要创造定制化的知识环境，包括学科门户、信息工具包和专业化的联机馆藏和服务。为了帮助研究人员及时了解学科最新进展，学科门户必须是高度专业化的，并持续更新。图书馆的工作人员越来越需要建立基于主题和学科的知识环境，向用户推送内容，提供FAQ作为基本的参考服务，编制图书馆辅导材料。他们将是成功的“频道编辑”，与各学科的教师和相关领域的信息产品提供者都保持密切联系。

斯坦福大学十分重视Web2.0式的学科化服务。图书馆的咨询参考中心、SearchWorks项目组、法学院Crown Law图书馆、商学院Jackson图书馆等都建立了自己的博客、微博、Facebook网站，充分运用Web2.0手段向用户介绍图书馆馆藏和电子资源、图书馆服务，介绍图书馆的活动。Branner地球科学图书馆还在著名的Delicious网摘系统(社会书签系统)上开设账户提供信息服务。法学图书馆五位图书馆员联合创建了一个学科化服务的博客“法律研究plus”。

1.5　十分重视最新技术在图书馆工作中的应用

信息技术的发展超乎寻常，也给图书馆的服务带来了前所未有的生机与活力。与国内相比，国外图书馆对新的技术跟踪非常敏感，对新技术的应用非常及时，对新的技术形成快速的反应能力，而且能有效地提升图书馆的服务能力。技术的应用似乎没有时滞，应用的领域是全方位的，并且更加注重应用的效果，技术的应用与图书馆的业务工作结合得非常紧密。

在美国的很多大学，电子资源不仅可以通过网络获取，而且可以通过移动设施利用。耶鲁大学图书馆的电子图书从2005年的475000本已经增加到2009年的超过100万本。目前，耶鲁大学的电子图书有84％可以通过Apple iPod Touch或iPhone正常进行阅读，使用Sony Reader、iRex iLiad和Amazon Kindle 2.0的读者可以正常使用24％的电子图书资源。耶鲁大学图书馆将努力扩展使用移动设备的信息环境，增强图书馆对移动设备接入获取学术资源的支持。

哥伦比亚大学图书馆对新技术的应用十分敏感，有多个部门的工作都与技术的应用有关，提供与技术相关的服务，如数字化研究与学术服务、新媒体教育与研究服务、版权咨询服务、数字社会科学服务、学术交流计划、电子数据服务和分析软件、创新服务工具或系统。哥伦比亚大学图书馆还十分重视利用新技术和服务嵌入到科研和教学、学习信息环境中提供全方位的服务，如网络浏览器(LibX、搜索插件、Zetero)、课程管理系统以及社会网络环境(Faeebook、Twitter)，使社会网络环境能够通过网站和目录进行信息共享(RSS、Add This、APIs)。

一些Web2.0的技术方法和服务方式在美国大学图书馆十分普及。斯坦福大学图书馆的很多服务部门都开设了BLOG、Faeebook、Twitter、社会网摘等账户，利用RSS聚合、Alert订阅等Web2.0手段开展图书馆服务。工程图书馆已推出电子阅读器(如Kindles和Sony-Reader)的借阅，同时还在探索手机信息咨询服务，新馆所有图书都安装RFID并实现读者自助借还书。

1.6　重视图书馆组织结构调整与文化重构

从20世纪90年代开始，美国大学图书馆就尝试全面的质量管理与业务重组等管理方法，对图书馆内部业务部门进行组织调整、机构改革，期望能够运用最优化的管理方法重新设计图书馆的运作程序，实现图书馆内部业务部门的组织重组，从传统图书馆转型为新型图书馆。例如，耶鲁大学图书馆将采访、编目、期刊等合并成为加工服务部，使图书馆的业务流程更加合理，更好地适应新的信息环境变化的需要。

斯坦福大学图书馆的全称是“斯坦福大学图书馆和学术信息资源”(Stanford University Libraries＆Aca-demic Information Resources，简称SULAIR)。SULAIR包括大学图书馆系统、学术计算系统、Highwire出版社和斯坦福大学出版社。SULAIR是全美高校中唯一的集传统与数字图书馆服务、学术计算服务支持、大学传统和网络出版服务于一体的机构。这样一种改革似乎预示着图书馆、信息资源、计算资源、出版功能的整合，顺应的是学术交流流程一体化的发展要求。

耶鲁大学强调树立对员工终身学习和教育的文化，认为图书馆工作人员在其工作的各个方面取得成功以及图书馆自身要满足其所有目标，终生学习和教育文化是必不可少的。在此学习文化中，所有工作人员技能和经验都可以与他人分享。在可能的情况下，学习目标的实现既要明确又要可衡量。

许多变化正在影响着研究型图书馆及其在提供信息服务中的角色，一些职员所发挥的作用也随之发生改变。这不只是图书馆员需要掌握新技术的简单问题，而是需要图书馆员对新职位进行重新定义和认知。哥伦比亚大学图书馆认为，组织的文化必须通过培养对职位性质和工作方式变化的高度敏感性，以此适应业务环境的快速发展。为了继续实现组织目标，需要支持和鼓励员工不断更新他们的技术。工作空间必须从结构、技术和人体工程学角度进行设计，以支持各个领域有效地服务和工作。

哥伦比亚大学图书馆在2010―2013年战略规划中，提出在经济环境许可的前提下，增加员工培训和发展的经费，将资金集中在有利于组织未来成功的培训活动上，鼓励员工获取适合他们的工作职责和事业发展的培训机会等。

1.7　图书馆联盟的作用正变得日渐突出

图书馆联盟是各个独立的图书馆或图书馆系统的一种组织形式，通常旨在资源共享。联盟成员可限于某一地区、图书馆的类型或学科专长。在信息资源迅速增加、经费资源有减无增的形势下，图书馆需要更多地利用网络，利用图书馆联盟，拓展自己的资源范围，延伸服务领域。在今天的国外图书馆，联盟已经成为图书馆的一种生存方式和发展模式。在美国，图书馆的联盟有多种多样。其中加州数字图书馆和联机图书馆中心，是两种重要的但性质不同的图书馆联盟，发挥了越来越重要的作用。

加州大学有10个校园图书馆(100余个图书室)，加州大学数字图书馆(Califomia Digital Library，简称CDL)是加州大学的第11个图书馆(虚拟数字图书馆)，建立于1997年。它致力于利用正在改变着数字信息访问和出版方式的新兴技术，通过与加州大学图书馆和其他伙伴进行合作，逐渐汇聚成了世界上最大

的研究型数字图书馆之一。它改变了教师、学生和研究人员的发现和获取信息的方式。其使命是支持加州大学的学术事业并扩大学校的公共服务体系。

CDL负责为加州大学10个图书馆及其服务的社区提供全球学术资源的整合及有效利用的支持，功能包括提供对持久、通用、高质的电子资源的创建、采集、整理、改编、注释、展示和长期管理。此外，CDL还为科研、教育、学习提供在线信息服务系统建设工具，使加州大学各图书馆能够有效地共享其资源及获取更多的数字信息。CDL注重其特色服务项目，强调其数字馆藏的管理与发展、学术出版模式的创新及数字资源的长期保存。CDL提供的服务主要是在促进在学术和教育出版，内容收集、整合和网站建立，电子资源的保存这三个领域中有效地使用CDL功能。

OCLC世界上最大的图书馆组织联盟，是一非营利性组织，由成员单位组成图书馆服务和研究。它始终遵循着“扩充获取世界信息的途径，以向图书馆和用户提供服务来减低获取信息的费用”的理念实现自身发展。它从最初的俄亥俄54个图书馆发展到72000个，涉及国家达171个，语言和方言数超过470种，拥有178954122条书目信息。

OCLC在以下方面做出了卓有成效的工作：图书馆工作标准化，实现图书馆资源的无缝链接，资源共享，网络服务，图书馆联盟服务。

最新发展计划即指OCLC在需求牵引下实时出台的最新规划。21世纪以来，OCLC的最新发展计划主要有以几个方面的内容：

全球信息网络规划。通过汇集数据数字通信和信息技术，在数字文献集合和存储服务方面帮助图书馆成为数字信息的提供者。

OCLC的研究活动计划。成立研究机构，从知识获取、需求发现、技术研究等多方面进行立项研究，有效支撑OCLC不断创新发展。

Open World Cat先导计划。先导计划的宗旨是通过商业性的网络搜索引擎在网上将图书馆的记录公诸于世，使图书馆吸引更多的“眼球”，最终发展为基于Web的全球网络信息资源。

OCLC全世界博硕士论文发展规划。2006年OCLC凭借WorldCat数据库中庞大丰富的高质量硕博士论文资源，将WorldCat数据库中所有硕博士论文和以OCLC成员馆编目的论文为基础的出版物进行整合，开发成“WorldCat硕博士论文数据库”。

云计算图书馆建设规划。2009年4月23日，OCLC宣布即将推出基于WorldCat书目数据的“Web级协作型图书馆管理服务”，被公认为是一项云计算服务，其目标是取代各类型图书馆的集成管理系统。

此外，OCLC还发起WorldCat Mobile项目，把各个图书馆的馆藏变成移动设备上可见资源，它允许用户通过掌上电脑(PDA)或智能手机向附近的图书馆发送Web请求，然后在各自的权限范围内搜索并利用图书馆资源。

无论是CDL，还是OCLC，都是集成成员馆的力量和优势，充分地利用现代技术成果，解决一个图书馆自身能力而无法解决的问题，为各个图书馆的发展提供了良好的条件和基础，也使得各个图书馆可以更加专注于个性化的服务，充分地适应用户的特定需求。借助于联盟，图书馆将能够更有效地抓住发展的机遇，更大地拓展发展的空间，节省成本，资源共享，在竞争中获得发展的主动权。

1.8　图书馆通过创新探索谋求自身的发展

在变化的时代，需要创新的思维和不断探索与改革。改革没有既定的模式，没有各种束缚，唯有用户的需要和改进服务的需要。不适应，则消亡(adapt ordie)，是同样适应于图书馆的一条法则。图书馆的创新探索需要结合本馆的实际。

在今天和未来的年代，资源的形态将完成一个重大的转型。约翰霍普金斯大学Welch医学图书馆通过订购各种与医学相关的数据库为用户提供信息资源，该馆有一个行动计划，其中比较核心的内容就是减少印本的订购，增加电子资源，提供优质服务。其目标是到2012年，基本不再订购印本；到2015年，馆藏将全部实现电子化。

斯坦福大学图书馆未来的削减订购策略包括：咨询学校教学科研人员，确定最优先级的信息资源；取消印本书刊的复本订购；尽可能将印本或“印本+网络版”的订购模式转变为“online only”模式；执行费用绩效分析，取消使用成本高的出版物，按需获取文章；减少图书和其他非刊类支出；继续执行有利于学校的合作协议；监测和影响学术出版的未来趋势。

斯坦福大学工程图书馆将建立一个应用软件图书馆，包括从产品发现到产品可视化工具，用以支持所有相关工程领域的教学活动。斯坦福商学院图书馆为读者提供一款小软件FastJack。它是一款浏览器插件，通过这个插件集成了多种实用的功能，读者可以直达图书馆的相关服务。

斯坦福医学院图书馆网站专门辟出“支持作者”服务栏目，为师生的论文写作提供全生命周期的服务，包括：文献传递、NIH出版政策解读、期刊投稿指南、写作课程、元分析支持、Endnote支持、版权咨询。期刊投稿指南列出了超过3 500种期刊的投稿说明。

2　思考与建议

美国7个图书情报机构考察活动，给了笔者很多的思考，也促使笔者更深层次地反思和分析国内图书馆所存在的问题，积极地探寻我国研究型图书馆需要重点关注和解决的问题。

2.1　持续加强图书馆的发展定位与战略规划和设计

战略规划是保障一个机构长期可持续发展的关键。面向“十二五”，更需要清晰而系统的图书馆发展规划。通过规划，明确图书馆的定位和发展方向。要充分地认识到，今天的“图书馆”只是一个名称而已，图书馆应集成平台、工具、系统、内容、服务、环境等多种功能，以数字化、网络为基本发展策略，以“用户第一”作为基本的服务理念，体现“用户在哪里，服务就在哪里”的服务模式的变化。

2.2　进一步加强以用户和服务为中心的业务布局与结构调整

图书馆要尽快适应从传统图书馆到新型图书馆的转型，就需要推进图书馆的业务布局和结构的调整，推进制度和模式的创新，采用有分工的、专业化的、有效的、可持续的模式和机制，建立职责任务明确、分工协同合作的服务团队，满足不同类型不同层次的需求。要继续增加一线服务的投入和力量，保持一支能力超强的一线服务队伍，并提供在资源配置、技术支持、能力培训等方面的有效支持。

2.3　积极改进图书馆的基础业务设施建设

在调整战略迎接新信息环境挑战、加大新信息技术应用的同时，仍然需要高度重视和夯实图书馆服务的基础，并且用新的技术和手段提升基础服务工作水平，使之成为用户和图书馆员开展服务的重要工具和基础。建立可持续发展的馆藏或特色馆藏，加强资源共建、共享，加强对馆藏评价的研究，提供学科导航服务。

2.4　加强信息技术与图书馆业务的融合

图书馆员的服务需要与信息技术部门的发展有机地结合在一起。图书馆员的服务不能简单建立在手工服务的基础上，尤其在知识服务日渐成为学科服务的趋势的背景下，图书馆服务需要有效利用现代信息技术的发展，提升服务的效率和水平，将图书馆员从血汗劳动中解脱出来。我们在新技术的推动方面，速度不够快，幅度不够大，效果不够明显。加强技术应用的效果导向，技术应用与一线需求、一线人员有机绑定、密切协同。保持一支活跃的、持续跟踪技术变化、随时维护技术的专业技术队伍是十分重要的。

2.5　加强图书馆统筹协调与协同的能力

美术馆工作计划篇8

1．教育环境和资源的考察

美术馆不仅是一个汇集多元文化信息的艺术资源会所，还是一个环境优雅、现代设施齐备的、可自主学习的场域。美术馆以视觉艺术品为沟通媒介，为学习者提供直接体验来自不同文化背景、不同国家、不同表现形式的艺术的机会；并运用现代科技和媒体设备，将单纯的展示空间拓展为公众教育信息的立体网络。例如在2005年中国美术馆举办的“意大利文艺复兴展”，策展人采用高新科学技术结合现代设计理念和表现手法，为观众营造出一个空间立体的、动态的艺术体验环境。展厅中央设计了一条斜形通道，一眼望去透视感极强，该设计立体的展示“透视”，这一在文艺复兴时期被欧洲人发现并使用的艺术手段，帮助观众直观感受这一人类文明的魅力。而且在展厅现场，美术馆运用多媒体技术，播放与其作品相关的历史背景、风土人情的影音资料，使观众对展览的概况、主旨，及其对后世艺术发展的影响等问题有一个系统和框架性地了解。美术馆内免费开放的电子浏览室和艺术图书室资源、为观众提供了自主学习的优良环境。美术馆的网站和工坊也是大家汇集交流和学习的平台，人们在这里不仅学习到新的知识、交流想法，也增进了人际关系，增强了参与意识与责任心。

2．学习者综合情况的了解和分析

学习者情况包括学员基本情况和学习需求情况两个部分。了解学习者综合情况有助于教育者制定相应的教育方案和教学策略。教育者可专门开设一堂自由交流课，增进教员与学员、学员与学员相互间的了解。还可以通过给学员发放调查问卷表，了解学员的知识背景和水平等基本情况，为之后的课程安排和内容设置提供参考。综合分析导览义工的角色可发现，他们集受教者和施教者双重角色于一身。当他们接受美术馆教育培训时，是一个孜孜以求、谦虚好学的学习者；当他们在展厅为观众作导览讲解时，则是一个孜孜不倦、妙语连生的教育者。他们接受美术馆的艺术教育培训，并把所学回馈于观众。因此，对导览员义工的教育具有多米诺效应般的影响力。美术馆应该将义工的导览水平，当作映射美术馆教育综合水准的一面镜子，以提高导览义工专业成长与发展，作为美术馆社会教育不断努力的方向。

3.教育活动目标的设定

教育活动目标的设定为教学的开展提供具体指导，并提供评量教育活动成效的尺度。开展导览义工教育活动的目标是培育美术馆导览生力军，因此，他们要具备美术馆教育人员的相关知识和能力。那么，美术馆教育人员要具备哪些方面的学识和能力呢？早在1987年的丹佛会议以“博物馆教育中的博物馆教育人员”为题展开讨论，［3］对美术馆教育人员所必须具备特质达成以下共识：（1）具备推动博物馆及艺术教育的热忱；（2）从事以艺术品为主题的教学；（3）能够直接回应参观者的兴趣，成为一个好听众；（4）具有对参观者学习能力与需求的了解与敏感度；（5）能够示范视觉感受与思考的技巧去领会艺术品精髓；（6）提供机会给观众去领会这些技巧；（7）依据观众的理解力选择性地提供资讯；（8）使观众更易于领会博物馆经验与艺术接触；（9）以观众的角度欣赏，扮演一个学习者的角色；（10）懂得运用各种不同的教学技巧：如发问及提供讯息、引导讨论；（11）激励观众发现新意。可从三个方面概括这些特质：即怀有对美术馆事业及其教育推广的热诚；具备在艺术品及艺术相关方面的综合知识能力；具有灵活的导览技巧和一定的教育方法。因此，这些特质的培养是导览义工教学方案的重要内容和目标。

4．教学方案的设计

教学方案包含教学内容的选择、教学过程的设计、教学策略的制定三方面。美国博物馆界学者EllieBourdonCaston提出博物馆教育应视为由博物馆、教育及专业学科三部分统整与结合的教育观点。以此观点推导可得出下面的教学模式：要推动美术馆教育就必须全盘考量美术馆、美术以及美术馆教育的原理原则与方法三个方面。因此，导览义工教学课程应打破以往导览培训课程“就展说展”的、只涉及专场展览和作品内容的惯例，还应增加艺术相关领域的基础知识，例如中西美术简史、艺术概论、美学概论等内容，以扩大义工的艺术知识面。课程内容还应包括具有美术馆教育涵义的导览知识和方法，以及实践这些导览知识和方法的导览演练。要培养一个优秀称职的导览工作者，必须要经过长期的理论与实务相结合的训练，所以，在制定导览义工的教育培训方案时，理论学习和实务训练两者要同时兼顾。并且，在具体的教学实践中，根据教学内容灵活的采用“教师为中心”和“以学生为中心”两种教学策略。

美术馆工作计划篇9

2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。

策展人

策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。

当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。

在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。

中国的当代美术馆

当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。

其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。

美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。

当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。

当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。

作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。

中国新兴的美术馆策展机制

今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。

美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。

美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。

美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。

自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的MoMA、PS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。

客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。

自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。

引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。

被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览

当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。

交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。

征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。

巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。

展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。

中国首家现，当代美术馆的策展实践

2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(Shanghai Duolun MoMA)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《Art in America》、《Art Press》、《ArtNews》、《Artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小MoMA。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。

既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。

美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。

策展与媒体传播

中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。

公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。

当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。

美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。

当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。

美术馆工作计划篇10

2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。

策展人

策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。

当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。

在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。

中国的当代美术馆

当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。

其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。

美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。

当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。

当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。

作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。

中国新兴的美术馆策展机制

今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。

美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。

美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。

美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。

自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的moma、ps1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。

客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。

自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。

引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。

被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览

当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。

交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。

征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，j、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。

巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。

展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。

中国首家现，当代美术馆的策展实践

2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(shanghai duolun moma)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《art in america》、《art press》、《artnews》、《artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小moma。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。

既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。

美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。

策展与媒体传播

中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。

公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。

当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。

美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。

当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种：>中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。

美术馆工作计划篇11

中图分类号：G259，712 文献标识码：A DOI：10.11968/tsyqb.1003-6938.2016029

20世纪90年代中期，美国学者布朗（Brown）提出了“信息系统治理”理论，并由此衍生出了信息技术治理的概念。90年代末期，萨姆等人将信息技术治理与企业治理结合起来，提出了“信息技术治理”理论，并对其内涵进行了具体阐述：在统筹和兼顾各方利益关系基础上建立组织架构和信息技术决策机制，以信息技术评估和管理为主要实施手段，以信息技术应用促进组织战略目标实现为出发点，最终实现组织价值最大化。目前，世界各个组织都在尝试利用信息技术治理来推动体制改革和创新，美国大学图书馆在这方面进行了积极的探索，并积累了十分丰富的经验。国内学者朱强、范并思等也对大学图书馆信息技术治理进行了研究，试图从信息技术治理角度探讨大学图书馆体制改革的路径和方法。本文从战略吻合性、信息技术治理结构、信息技术机构改革、信息技术绩效评价四个角度探讨了美国大学图书馆信息技术治理问题，以期为我国大学图书馆信息化体制改革和创新提供有益指导。

1.信息化建设与大学图书馆战略目标吻合

美国大学图书馆信息技术治理改革的重要原则是保持信息化建设方向与大学图书馆战略目标相吻合，这是信息技术治理取得成功的首要前提。

1.1制定科学合理的图书馆信息化发展战略目标

清晰的战略目标是保证信息化战略实现的重要前提。20世纪70年代，随着生存困境不断加剧，美国大学图书馆开始认识到制定战略目标的重要性，并纷纷着手实施战略规划，并将图书馆发展理念和愿景融入其中，努力得到所有利益相关者的认同并使得他们乐意为了共同的目标而努力，营造一个全体馆员共同参与、共谋发展的良好组织文化，为促进信息化建设与大学图书馆战略目标相一致创造了良好条件。

信息化建设与大学图书馆战略目标保持吻合，不是简单的以图书馆战略目标作为信息化建设的指引，而是要在二者相互融合、相互促进的基础上达成统一，以此形成科学的图书馆战略目标。目前，美国大学图书馆已将信息技术作为内部改革发展的重要驱动力，甚至引领着大学图书馆的发展。因此，明确大学图书馆战略目标需要围绕如何利用“信息”要素提升大学图书馆综合竞争力来展开，要充分利用现代信息技术促进大学图书馆科研、服务和管理水平的提高，为图书馆体制创新提供强大的动力。如河滨大学图书馆信息技术治理理念是要充分利用信息技术优势不断促进图书馆服务质量提升、综合竞争力增强，并在此基础上建立一套先进的管理和服务体系，实现图书馆新的发展：加州大学伯克利分校图书馆十分重视信息化战略规划的制定，任何与之相抵触的决策都可能被否定，以此来更好地保证信息化在图书馆战略规划中的执行。

1.2制定与大学图书馆战略规划相融合的信息化战略

制定一套与大学图书馆发展相适应的信息化战略规划，这是确保信息化发展战略目标实现的重要前提条件。有学者调查发现，73.5%的美国大学图书馆都制定了明确的信息技术战略规划，72.6%的美国大学图书馆将图书馆发展战略与信息技术战略有机融合起来。如哥伦比亚大学图书馆明确规定，所有信息化项目都要从辅助教学、支撑研究、组织机构建设、服务公众以及学生体验出发。从调查结果可以看出，大学图书馆信息化建设不能局限于信息技术应用，而是要利用信息化技术促进自身战略目标的实现，为体制改革和创新创造良好条件，这是大学图书馆实施信息技术战略的根本出发点。

1.3加强财政预算体制改革，促进信息化战略与大学图书馆战略相结合

资金是大学图书馆发展的重要保障，改革图书馆预算管理机制和体制，将大学图书馆预算与信息技术战略有机融合起来，是美国大学图书馆信息化建设与图书馆战略一致的重要措施。目前，有75.6%的美国大学图书馆都在财政预算中就信息技术规划作出了专门的资金预算。如加州大学图书馆调整了财政预算编制时间，为信息技术战略的实施提供动态资金支持，确保信息化项目实施有充足的资金支持和保障。这项改革为促进图书馆信息技术发展奠定了坚实的基础，大大提高了实现图书馆战略目标和信息技术吻合的可行性。

2.建立均衡的多主体参与信息化决策的信息技术治理结构

2.1信息化规划与决策参与主体多样化

从美国大学图书馆信息化战略规划提供建议的校内群体所占比例（见表1）可以看出，美国大学图书馆建立了覆盖多样化参与主体的信息化规划和决策机制，其中包括董事会、图书馆馆领导、普通馆员、教师、学生、专家学者等，为开展信息化决策提供多方支持。如加州大学伯克利分校图书馆在制定信息化规划决策过程中，综合了各部门意见并汇总形成一个预算提案，提交给图书馆讨论。

2.2美国大学图书馆信息技术治理结构的组成

2.2.1馆领导、教师、普通馆员与专家学者是美国大学图书馆信息技术治理结构的重要组成主体

美国大学图书馆建立了覆盖图书馆馆领导、教师、普通馆员和技术专家等多种决策主体的信息化决策机制。从参与群体的所占比例可以看出，六成以上的美国大学图书馆的图书馆管理委员会、馆员/教师委员会、技术委员会成为图书馆信息化发展战略的核心，而且比例在逐年提升。美国大学图书馆管理委员会是图书馆最高领导机构，其在制定信息化发展规划中融入了图书馆领导机构对未来图书馆发展的愿景和期待：将信息技术专家引入到信息化规划和决策体系当中，可以保证大学信息化发展战略紧跟信息发展趋势，利用现代信息技术为图书馆发展战略提供强有力的支持：馆员/教师委员会是大学图书馆馆员和教师的代表，为普通馆员和教师参与大学图书馆治理提供了路径和渠道，同时也可以保证大学图书馆能真正了解广大教师的信息化需求，同时获得更多信息技术支持。多元化的参与主体保证了大学图书馆信息化规划和决策更加科学，符合图书馆核心功能，贴近大学长期发展战略。

2.2.2董事会、学生在信息技术治理体系中的地位不断提升

从参与群体的所占比例得知，目前大学学生和董事会参与信息化规划和决策比例虽然不到一半，但是这个比例增长十分快速。董事会是大学图书馆最高领导机构，它参与到信息化规划和战略决策当中，并且日益受到重视，意味着图书馆信息化战略地位也在不断提升。学生是大学图书馆的主要用户群体，随着信息技术不断进步发展，学生使用图书馆的手段、方式和习惯正在不断变化，逐渐摒弃了传统的图书馆服务。新生代大学生对大学图书馆信息化提出了更高的要求，这对大学图书馆信息化规划提出了新的挑战和诉求。虽然目前美国大学生参与图书馆信息化规划和战略决策程度较低，但是已经有越来越多的学生开始参与其中，这会对未来大学图书馆信息技术治理产生深远影响。

2.2.3政府在大学图书馆信息技术战略规划中的影响不断增大

大学图书馆的信息化建设与国家信息化发展密切相关。美国大学图书馆十分重视与政府部门进行信息技术沟通和合作，在制定信息技术规划中充分发挥政府的作用。从政府部门为美国大学图书馆信息化战略规划提供建议的比例（见表2）可以看出，政府部门在美国大学图书馆信息规划中扮演了十分重要的角色，主要提供咨询和顾问支持服务，其影响力逐年提升。在信息技术战略规划层面上，积极与政府部门开展合作，可以保证大学图书馆信息化战略规划方向，与地方信息化发展目标保持一致，有效提高大学图书馆信息规划的社会效益。通过在大学图书馆信息技术规划中引入政府意见，还可以保证本地区信息化服务统一性，根据政府政策和规划，灵活调整图书馆信息化的发展方向，以保证信息化战略顺利实现。

2.3加强领导制度建设，为图书馆信息化提供保障和支持

要保证图书馆信息化规划与组织战略发展相一致，组织机构负责人就要高度重视信息化规划工作，全程参与到信息技术规划和战略制定当中去，为图书馆信息化发展提供坚实保障。美国大多数大学图书馆的信息技术主管都认为馆长十分重视本馆信息化规划和建设，而且发挥了十分重要的组织和促进作用。如美国达特茅斯学院图书馆馆长亲自参与本馆信息技术规划制定，并建立了专门的制度；耶鲁大学图书馆成立了信息化改革领导小组，馆长担任小组组长，其余馆领导全部参与信息化规划和建设工作。正如一些学者所说：那些由馆领导亲自推动信息技术治理改革的图书馆，在对信息化发展方面有更深入的认识和理解，能够更好地把握大学图书馆信息化发展方向和前景。因此，大学图书馆信息化规划和发展必须得到图书馆领导的大力支持，才能够实现图书馆长期发展战略目标和信息化规划的融合。

3.重组信息技术机构，打造卓越信息技术队伍

美国大学图书馆十分重视信息技术机构的改革和优化，根据信息化发展灵活调整机构职能和定位。总体来看，美国大学图书馆信息技术机构的主要改革方向是：信息技术主管被认为是馆领导，负责图书馆信息化建设工作，领导信息技术机构改革，不断优化配置内部信息化资源，为信息技术治理改革提供保障，推动机构的发展和绩效提升。

3.1设置馆领导级的信息技术主管职位

设置馆领导级的信息技术主管职位，是美国大学图书馆开展信息化规划和战略的重要措施。早在1995年，布朗大学图书馆就组建了一个崭新的机构――信息系统部，并专门设置了一个信息技术主管职位，全面领导部门的工作。2000年，康奈尔大学图书馆成立了信息化运营部，也是由信息技术主管领导。2012年，有一半以上的美国大学图书馆都设置了信息技术主管职位，该职位也是图书馆领导班子成员之一，信息技术主管负责的工作范围十分广泛，从互联网、信息化、数据共享、数字资源建设、配套设施建设、信息系统维护到支持教学科研及图书馆信息化的管理、组织、预算和规划等，都属于其管理决策范围。

3.2重构信息技术机构职能、结构与组织文化

美国大学图书馆十分重视信息技术机构的建设，力求打破部门界限，根据图书馆业务发展方向和目标，重新调整部门内部职能、结构和组织文化，以打造一个充满活力、富于创新、敢于挑战的工作团队，为图书馆顺利实施信息技术治理奠定坚实的组织基础。打破落后体制约束和局限，坚持“用户至上”服务理念，围绕项目实施开展组织结构改革，不断促进机构内部整合。1996年，布朗大学图书馆成立了新的信息技术机构，并采用团队管理模式开展部门机构建设，以项目为中心，试图打造一支由教师、学生和信息技术机构人员组成的工作团队。康奈尔大学图书馆成立了信息化服务部，坚持服务至上理念，以用户需求为导向制定信息化改革和发展方向，进一步凸显了图书馆以用户为中心的发展理念。

3.3组建信息技术主管管理办公室，促进信息技术管理与信息技术服务相互分离

组建信息技术主管管理办公室，加强对图书馆信息化工作的领导和统筹，是美国大学图书馆信息技术机构改革的另一重大举措。随着大学图书馆信息化水平不断提高，图书馆信息技术主管工作职责也在不断拓展，从预算编制、执行到项目决策和管理，其工作涉及到信息化事务的各个领域。但如果信息技术主管处理的工作过于繁冗和复杂，必然会失去对信息化宏观发展方向的判断和掌控，因此必须要对其工作职责进行明确界定，以保证图书馆信息化战略朝着正确的方向发展。另外，如果信息技术机构将大学图书馆信息技术发展规划、预算、执行、监管等工作全部承揽下来，必然会导致权力集中，从而使其忽视外部交流和合作，进而削弱其创新发展能力，不利于图书馆信息化建设的长远发展。因此，美国大学图书馆几乎都成立了信息技术主管办公室，负责领导和指挥信息技术机构开展工作，信息技术主管领导大学图书馆信息化规划和发展，专注于信息化战略发展和统筹指导而不负责具体的日常事务。如布朗大学图书馆、康奈尔大学图书馆、南卡罗莱纳医科大学图书馆、印第安纳大学图书馆等都设立了信息技术主管办公室，负责领导本校图书馆信息化建设工作。信息技术主管办公室的设立，意味着大学图书馆信息技术管理与信息技术服务相分离，为信息技术主管更好履行自身职责提供了组织保障。

4.建立信息技术绩效测评体系

建立一套科学的信息技术工作绩效评价体系，对信息技术项目进行全面跟踪和监督，发动广大用户参与到信息化规划和治理过程当中，不断促进大学图书馆信息化发展，这是美国大学图书馆在开展信息化建设积累的宝贵经验之一。有学者统计发现，有74.1%的美国大学图书馆都建立了信息技术工作绩效评价体系，通过内部自评、用户打分以及行业互评等方式，对信息化规划、信息技术应用和服务、信息体制改革等进行全面评价和考核。如哈佛大学图书馆成立了专门的信息技术规划委员会、专家委员会、信息技术主管办公室三级信息技术审查制度，从信息技术的项目设计、治理结构、投入产出、运行维护等方面进行全面检查，以有效监督和激励图书馆信息技术改革发展。布朗大学图书馆成立了专门的信息化顾问委员会、专项工作小组、信息化系统部工作绩效评价体系：信息化顾问委员会负责图书馆信息化建设资金分配和使用监督：各专项工作组负责具体的信息化建设工作，通过制定大学图书馆信息技术标准和制度，规范图书馆信息化工作实践：信息化系统部主要负责技术方案制定和应用，为用户提供技术支持和服务，同时对成本、效益和用户满意度进行评估。有学者通过研究发现，不少大学图书馆还建立了信息化建设信息公开制度，信息技术部定期向全校公开信息化发展情况，并接受广大师生的质询，解释本馆信息技术投资效益等。

综上所述，我们可以看到美国大学图书馆在信息技术治理结构改革方面积累了十分丰富的经验，从信息化规划、投资决策、项目设计、资金运用，再到信息技术服务效果评估，都纳入到了绩效评价体系当中。在实施过程中，通过采用定性、定量分析方法、团队建设、部门互评、用户打分等方法，建立了一套完善的信息化评价指标体系，为促进大学图书馆信息化建设奠定坚实的基础。

5.对我国大学图书馆信息化体制改革的启示

通过上述分析可以看出，美国大学图书馆信息技术治理改革主要经验有：将图书馆信息化战略与图书馆发展战略有机融合，建立多主体参与的信息技术治理体系，建立科学完善的信息技术绩效评价体系以及重组信息技术机构信息技术治理结构（见图1）。为我国大学图书馆信息化建设提供有益的经验和启示。

5.1对信息化体制建设目标与建设内容的启示

美术馆工作计划篇12

简单来说，谷歌艺术计划是以一种数字化的手段把博物馆、艺术馆里的知名藏品搬上互联网的项目─很多人会因此皱眉并质疑十几寸屏幕上平淡的视觉体验。但是项目负责人Amit Sood并不希望你这么 想。

Amit Sood在谷歌的工作是市场策划，他的工作和我们熟悉的Android、谷歌地理产品（包括Google Map和Google Earth等等）有关，最新的身份则是谷歌艺术计划的负责人。

之所以发起这个项目，是美术馆爱好者Amit Sood在假期总是碰上美术馆的闭馆时间，即便运气好的时候也会有入场限制。出生于印度的Amit Sood在TED演讲中调侃自己并没有多少机会能去世界知名的博物馆参观，他用谷歌著名的20%时间原则（谷歌的员工可以用自己的20%的时间去做自己感兴趣的项目），发起了这个谷歌艺术计划，并找来了一帮和他志趣相投的人。

但如果说只是把博物馆里的内容搬上网，其实大多数博物馆都曾有数字化的尝试，但谷歌做的事情并不只是扫描。

为了体现自己的不一样，谷歌派出了脱胎于街景拍摄车的街景小推车。这个高2.6米、具有多镜头、全视角摄影头、电脑、存储设备和电池的拍摄车有多种室内定位技术，即便是在木地板、大理石、砖瓦或地毯等质地上都能顺利拍摄。

但是它对灯光和空间也有一些要求，“有时用闪光灯拍摄更好，但是遇到人工打光和自然光混合时，效果可能就不如预期了”。“同时，拍摄室内全景需要的内部空间高度至少要达到3米，才能把地板到天花板全部拍进去，而至于室内两侧及围墙等景观拍摄空间需要至少1米宽。”谷歌街景工程部员工对《第一财经周刊》说。

博物院是谷歌第二轮推广最受关注的博物馆之一，和它一起列入谷歌名单的还有美国白宫、香港文化博物馆以及北京尤伦斯当代艺术中心等机构。台湾故宫博物院为谷歌准备了18件藏品，其中包括宋朝范宽的作品《溪山行旅图》、同朝代郭熙的《早春图》和赵昌的《岁朝图》；在物器类藏品中，包括西周的毛公鼎、北宋的汝窑莲花式温碗和清朝的翡翠玉白菜等。谷歌街景小推车在博物馆里拍了足足3个小时。

街景小推车能做到的是全角度的拍摄，这是谷歌艺术计划中的有趣之处，因为你不仅能不花钱不出门就看到这些世界知名博物馆、艺术馆的大门里面究竟是怎样一幅景象，“除了单项的文物，谷歌还能让你看到东西的位置，甚至你能看到这些艺术品是怎么被摆出来的。”博物院院长周功鑫对《第一财经周刊》说。

她更看好谷歌在年轻人中的影响力，她很相信谷歌的点击率可以让更多的人来看这些艺术品，“我们合作的基础是博物院已经完成的数位典藏计划，例如北宋赵昌的《岁朝图》，我们给谷歌提供照片，他们完成拍摄和后期制作。”周功鑫说。

Amit Sood在2011年3月做了一场TED演讲，他这样形容在谷歌艺术计划的网页上参观世界知名博物馆的方法：“点击─砰─你就进到博物馆里了。不论你身在何处，孟买、墨西哥，都无所谓；如果你想按照平面图绕博物馆一圈，那就把平面图打开，点击一下就可以进去，如果你想走到走廊尽头，就继续走，好好享受，探索一番。”

和谷歌合作的好处是扩大自己的影响力，毕竟现在没有多少年轻人准确知道纽约大都会博物馆里的藏品和别处有什么不同，更不愿意把时间花在为博物馆的展览排队，而且门票的价格也不便宜。

号称十亿像素的Gipapixel高清晰成像技术是这个计划最大的亮点。相比你在网上点击一幅普通的画作，放大之后像素会降低，画质也会随着放大而不断变差。谷歌Gipapixel高清晰成像技术能让你看清楚它们收藏的艺术品的更多细节。

以梵高的《星空》为例，Amit Sood强调它能让你看出谷歌艺术计划体现画作细节之外的东西，“如果你想看笔触呢？你将它放大，真的近看它，我真的可以看到这些裂痕。”

还有博物院提供的《岁朝图》。博物院形容谷歌的超高清晰图像技术能让画面点开之后“看得到织维”。

除此之外，你还可以收藏自己喜欢的艺术品并做上脚注分享在Google+或者Google Hangout社交网络。

不过，这个看起来很美好的计划也遭到质疑，最致命的批评来自谷歌做这件事情的意义。高清晰成像技术固然能让用户在网上就看到艺术家的作品，并且看到更深层的细节，但是这对理解作品和艺术价值的意义却难以衡量，甚至有人评论说，梵高的才华不能被谷歌提供的像素所肢 解。

另一个关键是版权问题。如果你上谷歌艺术计划的网页上转一圈，会发现有些超高清的图片是不能转用的，博物院院长周功鑫解释这就是谷歌对艺术作品进行特殊设计的一部分，也就是谷歌的“安全措施”，谷歌的想法是你可以在网页上浏览，但是不能下载和转用。

对此，《纽约时报》曾经写文章调侃谷歌。因为在今年4月新上线的3万幅作品中，有21幅不得不因为版权问题被拿下。例如与谷歌艺术计划合作的托莱多博物馆，尽管馆长Brian P.Kennedy对《第一财经周刊》赞许谷歌艺术计划是“让人们用在线的方式接近世界知名艺术品的有力尝试”，但是也不能否认托莱多博物馆以版权问题为由，要求谷歌撤下Henri Matisse在1940年创作的作品《Dancer Resting》，在他们要求之内的，还有20件其他画作。同样因为版权问题，用户在谷歌艺术计划的网页上暂时还看不到许多艺术大师的作品，例如毕加 索。

这可以解释谷歌受到质疑的另一个原因─纳入谷歌艺术计划的作品从数量到知名度都还远远不够，也由此造成了许多知名博物馆和艺术馆对谷歌艺术计划还秉持着观望的态度。过去纽约现代美术馆就曾经对媒体公开表示，只有当谷歌艺术计划取得明确成功之后，现代美术馆才会提供毕加索的知名画作。

类似的质疑声音还包括Future of Museums中心的总监Elizabeth Merritt认为谷歌艺术计划这个“有趣的项目应该想清楚自己的观众是谁”，毕竟许多网民并不是用专业的分析来理解艺术品，相反，也有一部分专业人士对此非常挑剔。

对谷歌艺术计划将艺术品“扁平化”地呈现在网页上，托莱多博物馆馆长Brian P.Kennedy强调从三个维度欣赏艺术品─高度、宽度和深度。“当你真正去博物馆参观时可以保证参观者和艺术品的距离，这个距离会给参观的人带来空间上的记忆，面对面的接触和与艺术品对话是大多数参观者总往博物馆跑的主要原因。”Brian P.Kennedy肯定谷歌的做法，“做一个像谷歌艺术计划这样包括更多艺术品和更多面的了解方式确实是挺好的”，但是他也强调不能否认真正走进博物馆和艺术品实物接触的作用更大。

美国华盛顿特区Freer美术馆馆长Julian Raby也公开对媒体说谷歌艺术计划可以让更多的人走出门去了解真实的艺术品。“十亿像素的体验，让我们借由一些美术馆中无法看到的作品细节，更接近艺术家的本 质。”