包装设计历史篇1

中国文化博大精深，在纷彩异呈的各类文化中，酒文化在历史大潮的酝酿中占就了一席之地，并成为了中国文化中独具特色的一个部分。酒包装对于酒文化的体现也有着重要的意义，红色作为中国代表色将酒与中国文化紧密的链接在一起，并将那些饱含韵味的历史底蕴融会贯通于各个历史阶段的酒包装中，红色在酒包装中融汇古今，实现酒包装之中的红之韵的潮流。

一、酒包装的色彩应用现状

包装设计的最终效果，一般都与作品的色彩息息相关，酒包装也不例外。现在国内酒包装设计中主要采用了以下几种色彩，红、黄、金、白、蓝、黑等几大色彩。这和消费者意识有关。大多中国酒类消费者都是受到中国文化的熏陶，认可度比较高的就是这几种颜色。酒包装代表了中国深厚的酒文化，也间接的对酒包装色彩上有了文化认可度的要求。酒包装的色彩应用受到购买消费者的审美需求以及市场需求的影响，它与酒文化密切相关。各地各国的酒文化有着一定的差异。为了符合大众审美需求而通过色彩去诠释酒文化。而中国红作为接受面最广的色彩被酒包装所青睐。

二、红色在酒包装中的应用

中国的酒有五千年以上的悠久历史，在漫长的发展过程中，有了自己独特的风格。酒的作用从功能上划分为三种：酒以治病、酒以养老、酒以成立。但在现实生活中它的作用远不止这三种，在悠悠历史长河中，酒在人们的观念中虽然不是生活必需品，但却在社会生活中有着其他物品所无法取代的功能。故而酒对于中国人而言有着它独特的客观存在性。故而在酒包装色彩上这种无法取代的重要地位体现的更为明显。

在早期的酒包装中商家使用红色的标贴置于酒容器上，一方面是起到醒目吸引消费者的目的，另一方面也是因为红色它所独有的魅力，它代表了吉祥如意，代表了辟邪驱灾。也正是因为这种简单而能广而接受的色彩深入到了各个阶层。这也是红色在酒包装最初形态的结合应用。

随着时间的推移，现代酒包装的要求也更为多样化。但红色却在酒包装中成为了一颗常青树。至始至终从未被历史潮流所淹没掉它独特的光芒。现今的酒包装更为系统化，而它被历史所赋予的内涵也更加的多样化。它已经不仅仅是一个醒目的存在，它已然成为了酒文化体系统中的不可或缺的部分。酒作为特殊的一种商品，蕴含着文化消费和物质消费两个层面，因此具有很强的文化依赖性和民族选择性。从某种意义上来说酒包装就是一个民族和文化的秀场。酒假如脱离了强大的历史文化背景，那它就仅仅只是一具无灵魂的空壳，而中国红在酒包装中就担负起了赋予酒包装以内涵灵魂的使命。在现代科技高速发展，物质化的现代社会中，琳琅满目的商品越来越多，越来越多的设计者将创作视线转移到了自然科学，将植物学、动物学、地质学、细胞学等作为创新的源泉；同时也强调从社会科学的戏曲、音乐、绘画、雕塑、建筑中寻找色彩语言并转换到包装设计中。而红色作为一种最纯粹的自然色之一，而且它在人文历史中的独特地位被设计者所青睐。在现代包装中就有实例：如国窖1573系列的酒包装。从外包装，以及容器色彩上都采用了较大范围的红色作为主色调。用以体现该酒的历史之渊远，以及它所体现的国窖的大家的王者风范。用红色很好地为该产品赋予了灵魂，给予了它新的历史韵味。让消费者一看就能直观的感受到历史长流中传达出来的情感语言。为该产品提升了产品的文化层次，使它不仅仅成为了一种消费的一次性的商品，甚至赋予了它收藏价值。由此案例可以看出红色的成功应用，它为冰冷的物质赋予大众情感，并借由自身强烈的色彩冲击效果来打动吸引眼球，引发受众的人文情感上的需求，并产生购买的欲望。无论是在高档或者抵挡酒包装中，红色的应用都是极为广泛的，从心理需求的角度来说，红色它本身就代表了酒的产品属性，刚烈，激情；同时它更具有历史所赋予它的独特的人文韵味。使得酒在满足口腹之欲之余，也有了它在视觉甚至心理上的享受，这就是红色之韵味在酒包装中的完美呈现。

三、红色在酒包装中的应用过程中的问题及应对方法

“没有色彩的设计是缺少生命力的”作为最清澈的视觉语言，作为最强烈的视觉冲击，色彩在人们的生活中起着先声夺人的作用，并处处彰显着设计师的个人魅力。红色作为色彩系统中独特的组成部分，它有其独特的色彩语言魅力，这也是大众喜爱它的原因。但在现代酒包装中红色的应用却出现了一些问题。在酒包装的设计过程中，色彩被滥用。我们知道红色之韵在酒包装中之所以能完美呈现是因为它的历史背景与酒在中国文化中的地位所致。但也并不是所有的酒都能套以红色，那样不但不能体现红色的韵味，更破坏了其美感。这就对设计者有了更高的要求，要设计者对于红色的使用有更深层次的理解，以及对产品的适合度要进行演绎。红色并不是万能色，它不仅仅是种色彩，它对中国人来说更代表了泱泱历史大国的历史底蕴，如果不能应用好便有了画蛇添足之感。而红色也有许多不同明度不同纯度的红。代表的意义也因地域人文的不同而不同。当酒包装中采用红色的时候应该更多的结合酒包装产品的需求结合设计，让红色发挥它独有的韵味。色彩是包装中的一部分，它无法单独演绎产品，它还需要制作工艺，文字造型等的相互配合才可达到最好的效果。

四、结语

在社会各科学领域的高速发展下，促进了人们对酒包装设计的文化内涵的强烈的需求。红色作为名族文化的一部分，在就包装中也必然能反映出民族的心理特征。在红色的应用上中国是运用的最为广泛的国家，然后酒文化也是中国历史文化的产物。红色与酒文化的结合就是一种一加一的叠加效果，它能改变现在高度物质化机器化商品中存在的空泛问题，可以为商品赋予民族的，独特的历史语言。而中国红代表的不仅仅是一种色彩，更是某种意义上的中国历史遗留下的财产。我们应该在历史潮流中保存它，通过现代的方式在酒包装中诠释它，融汇贯通，民族的才是世界的，如此才能使中国酒文化更有感染性，使中国酒包装更具有竞争力。

包装设计历史篇2

中国的饮茶历史十分悠久且源远流长。在诸多种类的茶叶中，普洱茶则更为特殊，这主要是因为其具有保健功能以及独特的醇香味道，尤其是普洱茶属于特有的云南大叶种茶树。随着时代的发展变化与现代市场的新型需求，普洱茶的包装设计也在随之不断改变，即普洱茶的包装设计不但要承担起产品的主要载体，而且要融入地域文化特色，以此深化普洱茶的文化意蕴与内涵。［1］同时，由于茶包装是饮品类产品包装设计中比较有代表性的一种，所以，随着普洱茶市场需求的不断扩大，其包装设计所体现出的额外价值也在不断提升。因此，针对普洱茶包装设计的艺术特色研究，推于提升普洱茶的市场竞争力与可持续发展支撑力具有重要的现实意义。

一、普洱茶的发展历史

普洱茶产自于美丽而神秘的云南，历史悠久，源远流长，有着近两千年的历史。普洱茶的制作工艺跟随着历史朝代一步步发生变化，成千上万个说不清道不明的传说，有神农氏开山种茶的故事，有诸葛亮“武侯遗种”的传说，也有茶始祖岩冷的“给牛马，怕得病而死;给金银财宝，怕花光;而给你们茶树，子孙后代取之不尽用之不竭”这样的历史记载。［2］三国、唐代、南宋、元明清对种茶都有着明确且详细的记载。《普洱府志》记载，三国时期，其境内就开始种茶。然而最早将种植普洱茶写入历史文献中者则是唐代曾去过云南南诏的唐吏樊琸，他的《蛮书》也是普洱茶区种茶最可靠最详细的历史记载。在南宋时期，李石在《续博物志》中载明，茶叶的主要地在于各大山脉，也表明了思茅是最早大规模种植茶叶的地区。［3］元朝，李京在《云南志略》中称，普洱茶在当时的元代已经成为我国边疆各个民族之间相互交易的重要商品。明朝，李时珍在其《本草纲目拾遗》中对普洱茶也有着生动具体的记载，在当时普洱茶已经被社会各个阶层接受并消费，普洱茶名扬中华大地。清朝，普洱茶已然进入发展的全盛时期，种植范围之大，产量之高，开始大量出口缅甸、泰国、印度等世界各国。发展至二十世纪三十年代，普洱茶多样化发展，这一时期也成为古普洱茶与现代普洱茶之间的分水岭。在二十世纪九十年代以前一段时期，在受到绿茶和红茶高速发展的冲击下，普洱茶曾经处于一定暗淡时期。直至1993年，台湾邓时海在其《普洱茶》中明确提出“普洱茶越陈越香”这一理念之后，人们将眼光重新移回普洱茶，而其收藏和品饮价值开始得到世人重视。直到今天，普洱茶依然有着极大的反响。［4］普洱茶在漫长的历史长河中，由内向外不断扩散，先民们将自己的劳动技能和勤劳智慧广泛运用于茶叶种植与生产之中，经过长时期的生活生产活动，受到商品交易的大力推动下，在特定的气候、地理和运输条件下，充分利用云南种植普洱茶的独特优势，经过数千年的历史发展，最终奠定了普洱茶质优味纯、享誉国内外的历史地位。

二、普洱茶包装设计的视觉艺术元素分析

(一)图形设计。

图形运用在包装设计上能够起到引领消费需消费需求的重要角色，它在很大程度上代表一定的文化内涵，合理、正确的包装图形，可以有效突破语言和国界的限制，最大程度上吸引消费者的目光，以便于更进一步让消费者了解普洱茶以及它所附带的文化价值，在促进商品销售方面具有重要的作用。［5］一是对图形元素的运用表现了一定的地域特征，普洱茶作为云南地区具有标志性的商品，好的图形元素能够有效帮助人们了解云南，了解普洱茶，也有利于提高普洱茶在市场竞争中的地位，在传播云南地域文化方面有着不可忽视的重要作用。二是好的图形元素能够彰显一定的品牌文化。在当前激烈的普洱茶市场上，是否具有一定的品牌影响力，是普洱茶销售成功的最关键因素。在具体的包装设计方面选择企业品牌文化直接作为图像包装的设计，有助于增强品牌意识在消费者心里的比重，同时也是树立品牌形象的重要途径。三是好的图像设计也是对茶文化历史的一种突显。普洱茶至今已有一千七百多年的发展历史，能够流传至今势必具有浓厚的茶文化。而采茶、炒茶、茶俗等都是普洱茶包装设计中图形元素的重要呈现方式。普洱茶一定强调静、和、俭，这一点与中国博大精深的茶文化是有着共通性的。当前以普洱茶的茶俗活动以及与之相关的茶马古道文化活动，可以大力普及普洱茶的文化内涵，让消费者不仅能够喝到质优味美的普洱茶，同时也能够深切体会普洱茶本身所具有的浓厚历史文化。［6］

(二)色彩设计。

不同的商品应该具有不同的色彩与之搭配，只有这样才能够更容易吸引消费者的注意力，增强消费者购买产品的欲望。比如，绿色容易让人联想到蔬菜，褐色让人联想到巧克力等，因此，即使是同类型的产品，也应该有一定程度上的色彩偏重。绿茶比较清爽，红茶香醇的特点，而普洱茶回甘醇香，对其色彩设计方面必须与其本身属性相适宜。根据消费群体和市场定位，普洱茶在色彩上更加偏向于稳重、低调。因此，在包装设计上，应该满足消费者的心理需求和审美观，稳重又不失民族风情。在进行熟茶包装时，选择更加明快、艳丽的色彩，在包装生茶时可以选择低调、素雅的色彩。在面对激烈多变的市场竞争中，普洱茶在包装的色彩方面并没有一味随波逐流，相反地则是在坚持一惯的中国风、民族风，低调、稳重的色彩却使得它独领。［7］

(三)文字元素。

文字在普洱茶包装设计上不可缺少的重要组成部分，它能够有效传达商品信息。普洱茶在具体的包装设计时，充分考虑了字体适合性原则，在设计商品本身属性和历史文化的基础之上，将字体外型中的“意、音、形”完美融合为一体，既能够保证文字信息让人一目了然，又可以充分传达商品信息。而要想让普洱茶充分发挥自身价值，则需要在进行文字设计时更多地添加其所要向消费者表达的情感和真实意图，这一点在很大程度上也是与其他茶叶区别的有效途径。比如，可以将文字与茶叶外型、茶壶、具有传统民族风格的设计图样相互结合，文字在表达商品信息的同时也具有一定的装饰性，在进行具体的装饰性文字方面，不要太过于注重字体形式，更多的是应该将情感与文字相互融合。

三、普洱茶包装设计中的品牌创意分析

品牌是一种文化，一种极具个性的文化，这种个性文化可以在诸多媒介中得到充分体现，特别是在消费者频繁接触的包装设计方面能够得到有效的传播。可以说，未来企业的竞争在很大程度上是品牌的竞争，更是商品所蕴含的文化竞争，创造具有品牌个性和品牌内涵的品牌文化是企业提升自身市场竞争力、拓展销售空间以及立于不败之地的核心与关键。［8］当前，市场销售的普洱茶品牌数不胜数，在诸多包装中，消费者很难区别其中的差异性。而随着普洱茶市场空间的逐渐扩大，不能紧跟市场的发展步伐，有效应对激烈的竞争等，这一系列因素在很大程度上抑制了普洱茶的销售与市场的拓展。而品牌作为现代消费者选择商品时的重要印记与符号代表，同样也是普洱茶立于市场竞争不败之地的重要因素，也是消费者识别普洱茶的关键所在。［9］普洱茶作为云南地区独具特色和民族文化的商品是其他地域、其他民族所没有的独特资源，在中国茶文化中也是别具一格。因此，在对普洱茶进行包装设计时，应该充分考虑其所具有的民族性、地域性，充分体现普洱茶蕴含的文化意境与艺术特色，树立其品牌形象，增加其在消费者心中的品牌概念、形象与意识。普洱包装设计的品牌创意路径具体可以结合云南省本地的雕刻、绘画、建筑、生活器具和服饰等各个方面的文化艺术元素，将能体现普洱茶品牌包装主题特点或者与普洱茶包装相关联的图形、图案等，通过科学合理的借用与参考，进而设计出具有强烈民族风格和地域特色的包装设计，增强普洱茶包装设计的艺术特色与魅力，提升其市场竞争力。［10］在目前复杂混乱的普洱茶品牌市场中，通过普洱茶的外在形象来创造属于自己的品牌或者提升自身的品牌形象，是当前普洱茶产业迫切需要关注的事情，也是云南普洱茶是否能在国内外的茶叶市场竞争中取得重要地位的关键所在。普洱茶是云南的一个主要支撑产业，因此，其包装设计的风格与艺术性越来越受到人们的重视，一些具有当地区域特色、文化特色、民族特色等的设计元素，以及贯彻可持续发展道路的普洱茶包装产业和使用恰到好处的现代特色的包装设计材料等，也日趋受到人们的关注。就目前而言，云南普洱茶的包装设计艺术特色还有很大的提升空间，需要通过各种有效途径促进其进入到下一个发展阶段。在多姿多彩的云南普洱茶文化与云南区域特色环境下，设计者需要更深层次地了解，研究和创造出能够更好体现云南民族特色的包装设计。通过对云南普洱茶各个细节的独创设计，提升云南普洱茶包装设计的艺术魅力，赢得国内外的青睐与认可。

【参考文献】

［1］张程，刘蓉华．云南普洱茶包装设计的研究［J］．中国包装工业，2014，6:60

［2］刘新元．普洱茶品牌包装设计中视觉元素的研究［J］．艺术百家•通俗歌曲，2014，9:184

［3］陈琳炜．普洱茶包装设计研究［D］．云南艺术学院，2014

［4］黄葛子等．中国传统文化在现代包装装演设计中的基础性［J］．包装工程，2005，26:18～19

［5］韩东晨．爆炸功能装演中的色彩设计研究［J］．哈尔滨学院学报，2004，25:12～13

［6］白杨．地域文化特征在普洱茶包装设计中的应用研究———以“纳姐茗茶”包装设计为例［D］．昆明理工大学，2013

［7］王伟．创造品牌形象的茶包装设计［J］．中南林业科技大学学报(社会科学版)，2014，6:18～19

［8］余梦雯．关于韩国包装设计中表现出的设计趋势的探索研究———以茶饮料标签插图为中心［J］．商业文化，2011，9:12～13

包装设计历史篇3

茶叶的包装盒造型给人的是第一视觉感受，这种感受会影响购买者的购买欲望。好的包装造型能给观看者视觉享受并引起审美愉悦。如果在造型上能体现茶文化，往往能给购买者或观看者以美的感受，人们会因而喜欢这款茶并产生审美愉悦。图1中的茶叶包装设计把茶文化很好地体现了出来，长筒的造型，上面嵌有的古钱币围绕一个茶字，再配有素描般的特写画面，古色古香的文化气息给立体地呈现了出来。这样的造型，历史气息和文化气息浓厚，能给人视觉的享受并引起人们精神上的审美愉悦。除了体现历史气息和文化气息外，茶道精神在茶叶包装造型上也占了很重要的一部分。茶道精神是通过饮茶修身养性的，它能培养人儒雅的情怀和宽厚的品性。有一款茶叶包装设计就很好地体现了茶道精神，它是一方形的盒子，上面印有山水画并提有一行字：“千年一口茶，韵味在文化，人以德先，茶以蕴深，故可源远流长。”从这方面来说，好的茶叶包装造型是设计者的匠心独运，是下了一番功夫的，而那些肤浅的，花里胡哨没有文化底蕴的造型是无法给人视觉享受并引起审美愉悦的。

2从色彩上表现包装设计的文化内涵

色彩对茶叶的包装设计也很重要，包装造型上配什么色彩是有讲究的。对茶叶包装设计来说，色彩起到瞩目、调和、中庸等作用。色彩在视觉中很能引起受众者情感的反应和变化，所以在包装设计上要重视色彩的选择。图2中的茶叶包装设计色彩运用得很好：墨绿、浅绿与深绿相结合，把画中的古代人物形象给立体地呈现了出来。边缘的一枝梅更使包装设计充满了古朴感和历史与文化的厚重感。黑色的题字和解说使整个造型充满了儒雅、文学的浪漫情怀并给人以视觉的缓冲，不愧是包装设计中好的色彩的运用。茶叶包装设计，色彩选择要合理，搭配得当，这也是茶文化的一种显现。只有重视茶文化，才有可能调配出好的色彩来，这需要设计者认真思索，谨慎着色。

3从装饰上显现茶文化

茶叶的包装设计离不开图形装饰，图形装饰是对中国绘画的运用。中国绘画意象或古朴或真实或抽象，这能体现出高远的意境并具有浓厚的文化色彩。茶叶的包装设计要能体现出茶文化的博大和美妙，以寓意和象征给人们审美联想并引起人们购买的欲望。图3中的图形装饰古朴纯美，酒盅、远方的山水和建筑，配以对称的茶字题写，整个装饰把茶那种久远和高雅的历史气息和文化气息给淋漓尽致地呈现了出来。这款包装设计之所以是美的，是因为它的装饰运用得比较好。

茶叶包装设计图形装饰中多用中国传统图案，而中国传统图案是我们民族的精华，“它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。我国历史悠久，文化深厚，传统图案更是丰富多彩，璀璨夺目”。在设计中，我们把传统图案运用到茶叶包装图形装饰中，实际上是对茶文化的一种体现。在设计中，我们要紧跟时代，把传统与时尚相结合，给人一种新的感受，让茶文化成为一种时尚和风尚。

包装设计历史篇4

时代在进步，中国的包装设计在不断的发展和完善。在发展中，设计者们渐渐地明白了包装设计设计是具有人文精神的。中国的包装设计之路怎样发展，怎样使中国的设计更具民族性和本土文化特性，是中国设计走向世界的前提，也是中国设计立足于世界的根本。

中国的本土文化到底是什么?简单来说，它是中国的儒学文化和五千年的封建文化。这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来的形式有国画、书法、易经、禅学、五行、八卦等等。而民间的剪纸、泥塑、木版年画等也是一种本土文化，而且是中国现代设计急需的“养料”。

中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的东西很多，这属于一种盲目的“拿来主义”。我们可以去学习西方先进的现代的设计观念，却无需从形式上照搬。跟着别人的步伐走，只会失去自己本土的东西。我们一直鼓吹要和西方接轨、对话，本意是好的，但这种接轨应该有自己本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。世界著名的香港设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，还由于在他的设计中融入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化。他很聪明，能懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他也就这样一步一步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。而在另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更像一种中国人的设计。20世纪前的欧美，没有艺术家会在画布上留出空白，然而，传统的中国画家们却把空白看作是让人发挥想象的依据，中国哲学本来就是强调的万物变化不定。每当我在寻找这种中西结合的契合点时，日本的设计作品会让我感到特别亲切，觉得自己找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜，它的古代文化借鉴自中国，包括佛教、汉字书写体系、中国唐朝时期的艺术和建筑风格。日本的艺术既可以简朴，也可以繁复，既严肃又是鲜活，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这是民族之间文化的交融，不也正是我们要寻找的契合点吗?从日本的设计作品中，能看到了一种静、虚、空灵的境界，能让人深深地感受到一种东方式的抽象。日本人自称为大和民族的本土文化，其实很多都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还比不上日本呢?这的确是一个值得深思的问题。这个问题涉及很多方面，但我觉得最根本的还是我们作品本身的文化内涵。当今的中国设计师过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的意境和内容。

现代包装设计是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。所以我们无论是在理论上，还是在实践中，都应该把包装设计作为一种文化形态来对待。在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。如果把包装设计活动作为一种文化现象来参照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，这其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。

如果说文化是人类在历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事物，以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来，这种有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。

首先，包装设计的物质层。它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，具有物质性、基础性、易变性的特征。像各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等等；

第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也就是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性，主要是包括协调设计系统各要素之间的关系，规范了设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而在包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。

第三，包装设计的观念层。这是一种文化心理状态，所以也可以说是设计文化的意识层。它处于设计的核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。随着科技的发展，生产力的提高和文化的进步，都带来对包装设计文化的冲击，这主要表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面。它既是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并随之发展变化，最终直接或间接地在组织制度层上表现出来，并由此规定自己的规律和发展，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右着设计文化的发展趋势。

包装设计文化结构的这三个方面，彼此相关，形成一个系统，也构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它在变动活跃，交流也方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是先在它身上得到体现。如我国的改革开放，学习外国的先进科学、文化与技术，产品渗入正是这场文化冲击的先导的角色，市场上，产品包装更新换代．层出不穷。组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面是由一整套内在的准则系统所构成，从而也成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念就会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这些新要求的新思想、新观念和新手段，正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，融合并反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。

包装文化要素在时空中传播，并在一定空间中存在，即在同一社会人群相关的必然中，就产生了包装设计文化的民族性。由于文化在一定时空内存在，即在同一定的社会历史变迁相关的必然中，就产生了包装设计文化的时代性和民族性，就构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。

包装设计文化的民族性，牵涉到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自同一源头，当然就产生了民族性的问题。世界上不同民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，形成与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维和审美观念，因而也就必然形成不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要体现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映出了整个民族的心理共性。不同的民族，在不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地体现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨性的造型风格；日本设计的新颖、灵巧、轻薄玲珑而又充满人情味的特点；意大利设计的优雅与浪漫情调等等，这些无不出自于他们不同的民族文化观念的氛围中。再比如中国包装设计风格上的平稳、圆满、寓意深刻和形式上的完整性、对称性，也正是我国人民内向的心理特征和相对保守的社会意识的折射。

由于设计的组织制度出自于设计的意识观念，是设计意识的物化，是民族设计意识的派生，所以它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都涂上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。

包装设计文化不仅是民族的，还是时代的。

一个民族共同形成以后，便形成了漫长曲折的历史发展过程，在这一历史发展进程的不同阶段上，该民族文化会表现出一系列的时代性特征。只要我们认同了包装设计文化的承接性和发展性，也就有了包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化的发展首先是一个历史发展的过程，是该民族在各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的

现实的物质社会为基础的，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，也是文化的历史性与现实性的对立统一。　包装设计文化有其时代性，这主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天，社会的主观形式都已发生了根本的改变，尤其是信息广泛高速的传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会的结构与价值观念、审美观念等的多元化，人与人之间交往的频繁，社会及人的要求不断增加，工业文明时期的异化所带来的能源、环境和生态各方面的危机，这一切我们是否能适应它、利用它，使得现代包装设计成为该时代的产物，这已成为了当今设计师的重要任务。

包装设计文化既然有时代性特征，我们的设计活动和产品就不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都会有自己的标准，不能把今天的或者昨天的标准当作绝对的、唯一的标准。对于历史上的设计文化的评判必须认识到它本身就是历史的，也存在于历史。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的，每一个时代的包装设计文化都有其绝对的内容和相对的存在，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都留下了这个时代的烙印，所以它也都具有时代的局限性。没认识到这些，我们就不能全面的把握包装设计文化的时代性。

包装设计历史篇5

文化已经逐步渗透于当今市场经济活动中的方方面面，正逐步形成一种文化消费现象，使现代的社会生活和消费市场变得丰富多彩。随着时代的发展与进步，文化消费圈正在不断扩大，文化消费正在逐步成为当今时代的消费时尚。人们传统的消费观念正在潜意识中被改变，其消费已不仅仅停留在单纯的购买意义上，正在逐步发展成为一种社会文化的消费。要满足人们的文化消费需求，商品包装的文化设计就不能不引起我们的重视，因为设计为“人”服务，设计以“人”为本，文化消费毕竟需要具有文化品位的设计来支撑。

一、“文化”移入与“文化”消费

所谓“文化”，可以从广义、狭义两个方面理解。狭义的文化理解是特指人类的精神财富，如文字、知识、教育、信仰、艺术、道德、思想、法律等。广义而言，其内涵更为广泛，既包括精神财富又包括物质财富，即指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富、精神财富的总和。文化是以物质生产活动为基础，并在这种物质生产活动中繁衍出来的文明，其随社会的产生而产生，并随社会的发展而发展。

产品包装设计作为视觉传播的一种形成，自从诞生之日起就与人类文化有着密切的联系，并且与人类的生活息息相关。人们在消费商品的同时，也在消费文化。当今人们崇尚名牌，追求时尚，认老字号等消费行为，就是人们对文化的心理需求的反映。

马斯洛研究的“人的需求”理论告诉我们，消费者的生活需求是随着生活水平的提高而不断变化的，这种变化的趋势大致为：实质利益的需求——实质利益为主、心理利益为辅的需求——心理利益为主、实质利益为辅的需求——心理利益的需求。

心理利益的需求从某种意义上讲就是文化消费。设计师只有了解并把握消费者需求上的发展变化，才能切实做到设计为“人”服务，设计“以人为本”。文化消费圈的不断扩大，文化消费的时尚流行已经说明文化消费时代正在来临。包装设计要想适应文化消费时代的要求，必须建立、健全包装设计的文化特征。

二、包装设计的文化特征

设计来源于生活，设计文化当然离不开社会文化生活环境。设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式，而是设计创造一种生活方式或是一种新的文化。因此包装设计不仅要考虑设计的形式，更要充分考虑设计的文化因素。就包装的文化因素而言，一般包括商品文化风格、使用者的文化心理、生活文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。

健全的包装设计文化具有民族性和时代性的双重特征。包装设计文化的这种民族性的区域特征主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了不同区域民族的心理共性。不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接、间接地表现在自己的设计活动和产品中。

包装设计文化的民族性既有稳定性、保守性的一面，同时也在自身的对立统一中不断更新、发展着自己的特点。所以，我们绝不能囿于自我中心的意识之中，走上民族本位化的道路；否则，必将绝于自身的弹丸之地。

要建立本国的设计文化特征，必须把设计融入到世界文化的交流之中，融入目标市场的文化之中。每种文化都有自己的生活方式、信仰和美学价值，文化的视点表现在“设计什么”和“为什么设计”上，所以要“全球行动”“本地思考”。

设计文化既是民族的，又是时代的。要建立包装设计的文化特征还必须把握其时代性时尚特征。设计是紧随时代重在观念的。一个民族共同体形成之后，便走上了漫长曲折的历史发展过程。在这一历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，是历史性与现实性的对立统一。

转贴于

包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，这个标准就是其时尚性。不能把今天或昨天的标准当作绝对的、唯一的标准，对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印，所以都相应地具有时代的局限性。没有这些认识，我们就不能对包装设计文化的时代性特征有一个全面的把握。

每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，每一个民族的一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。而不同的包装设计文化系统里都包含了一些共同的文化因素，也包含了一些不同的文化因素。前者表现了包装设计文化的普遍性，后者表现了包装设计文化的时代性、特殊性。而每一民族的包装设计文化，又都有其人类性的部分。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。

民族性的形成和发展，大都以时尚为依托，包装设计文化的民族性意味着时代的选择，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本原，超越应是其走向。设计师必须清楚地认识周围世界及其发展趋势，同时看到设计同各门学科的密切关系，从而自觉地更新和扩大我们的知识，挣脱传统观念的桎梏，促进包装设计文化的更新与发展。

我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面，都应随着时代的前进，而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求、历史的必然，是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。

结语

就整个人类社会而言，真正合理的、科学的设计，应该是人性化的设计，同时必须是人文化的设计。所谓“人性化”，就是注重人的本性，回归人的本体；所谓“人文化”，就是注重历史和文化的传统。“现代设计的核心是人，产品是反映物质功能及精神追求的各种文化要素的总和，是产品价值、使用价值和文化附和值的统一。”因此，包装设计不但要在外在艺术形式以及内在功能效用上进行极尽自由精神的探索，而且必须体现人文社会价值观念的制约与引导。设计作为生活方式的创造者，体现了人们对物质和精神的双重要求，承载着人类文明延续的角色。设计的明天将是“文化”驱动。

参考文献：

包装设计历史篇6

形象属于一种文化，或者可以说是人类的文化现象。人物形象成为常见的艺术形式出现在古代和早期的一些艺术设计作品中，并且成为它表现情感和人性化的重要方式。人类对自身的形象探究与创造由来已久，人形艺术是伴随着千百年来人类社会制度的演进，而逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并且开始了其漫长而丰富的演变过程。

格罗塞曾说：“艺术的起源，就在文化起源的地方。”较早时期的人形艺术也是一种原生态的视觉文化现象，主要是当时人们对于生命的感知以及思想观念的表达方式。

据史料考证，早期平面人形图像大致经历了三种表现阶段，即人形图符的表现阶段；特定象征姿势的表现；具有叙事意义的动态表现。早期立体人形艺术如雕塑和各种器皿的装饰，也完成了从情至理，从主观到客观等转换过程。可以说，在社会漫长的演变中，人形艺术是历史与文化的“沉潜物”，包含了丰富多彩的社会历史信息。

而回望上古、中古或者近古时期的包装设计的发展史，我们开始察觉出人形艺术与包装设计这两个不同区域之间息息相关的缘分。

在漫长的历史长河中，包装也是始终伴随着人类文明的发展而发展的。它同样是浓缩了具体时代物质生活的特征，反映了人类文化特征、文明程度、思想感情的历史进程。从人类意识到需要用树叶、稻草、兽皮遮体那时起，“包装”也就诞生了。随着社会经济文化的发展，包装也在原始的盛放、包裹、储存物品外，担任了宣传商品信息的使命，从而人类的审美需求就被延伸至包装上了。

那么，人形艺术和包装设计是什么时候开始邂逅的呢？经历过远古时代简单而粗糙的纯功能性的包装之后，由陶器为代表的新石器时代诞生了。人类为了满足生活中的储藏、烧煮、搬运、装饰、陪葬等日常所需，生产出了陶器。不得不说，这是古代包装上的巨大进步，陶器是最早的人造包装容器。

而在5000年前的红山文化时期出现的体态优美的陶塑女人像就是人形艺术与包装设计的初次合作。中国古时的黄河中上游地区出土的许多陶器，它们的颈部经常塑成人头形，或者是在某一个部位塑一个浮雕，形成人头形钮。如距今约6500年的大地湾“人头彩陶瓶”，器腹圆鼓，突出女性怀孕特征，原始人类可能是借她来表达对生殖繁衍的崇拜，寄托人丁兴旺的意愿。这是一次让后人感叹的合作，虽然许多成品在现在看来显得粗糙而低劣，但当时却是人类智慧和艺术细胞的腾飞。

之后，青铜器的时代来临，人类制作出来的青铜器造型丰富多彩。部分青铜器设计巧妙，将其分开成为两个盛器，合并便形成了一个封闭的容器，具有容器包装功能。青铜器的器身造型元素多以动植物或者几何形为主，但也有一些人形艺术元素的设计，主要是以人面纹饰、人像造型为主。它们大都是以浮雕的形式存在，比较有代表性的要数湖南宁乡出土的商代大禾人面方鼎。在鼎的四面都有浮雕的人面，脸圆而耳朵大，颧骨高而鼻骨突出，神情略带威严感。虽然人形艺术在青铜器上运用数量较少，但它们反映了当时的人类对于自身形象的想象、描摹和再现，是当时社会审美的一种表现，也是其在包装史上比较独特的历程。

到了中古和近古时期，人形艺术的进程和包装设计的发展也越来越顺遂。人物形象的元素在包装中的应用也越来越丰富和广泛，例如漆器和瓷器。

人们通过对出土的漆器考古发现，漆器出现在陶器之后的中古时期。1976年，距今大约7000年的木胎漆碗和漆筒在浙江余姚河姆渡遗址中被发现了。商周时期，虽然漆器的发展相对于陶器、青铜器缓慢，但也具备了较高的工艺水准，直到战国时期才进入鼎盛。而在最初的漆器中，涂饰工艺极其简单，只是单色素髹，无纹样装饰。漆器纹饰中的鱼鸟花草兽等，都源于当时人们生活中经常接触的东西。直到夏商周时期和春秋战国时期，漆器的花纹才逐渐绚丽丰富起来。人们对艺术品的色彩、线条以及造型元素的把握和创造形成了独特的艺术表现。

人形艺术的造型元素在春秋战国时期体现得最为鲜明。春秋战国是中国漆艺发展的重要阶段。那时的漆器纹样更多地开始取材于自然和社会生活的装饰内容，出现了一些故事性较强的图画，内容有神话传说、社会生活题材等装饰纹样。

湖北荆门包山2号墓漆奁上的彩绘纹样――车马人物出行图里面就包含了26个人物。画面中的人物元素精美生动，姿态万千，表现了当时贵族出行、迎宾的繁华场面。漆奁纹样体现了当时的绘图技巧，也是战国时期楚国礼俗、贵族现实生活的真实写照。总而言之，漆器包装上的人形元素在设计造型和蕴涵的内容方面，都成功地体现出了整体的组合感、系列感和人性化、风格化，为古代包装谱写了充满智慧和灵性的一曲。

东汉晚期，瓷器出现，也使得瓷器包装开始盛行。在中国，瓷器无论是作为一种包装容器还是艺术藏品，地位都举足轻重，其历史悠久、应用广泛、影响之大都是其他容器无可比拟的。中国的瓷器是瓷质日趋纯正，瓷胎细致，釉色光亮。在这些绝世珍品的包装容器上，自然就少不了人形艺术的舞台，烧瓷工匠的巧手与智慧不可小觑。陶瓷人形壶就是唐宋古瓷中的罕有造型，形象生动，堪称同时代瓷器壶具中的精品。

从唐代著名的陶瓷人形壶胡人献酒、陆羽茶神、道教人物、摩羯人物等经典的作品，到元代、清代、民国时期的寿星神仙拟人壶造型，他们将人形艺术和陶瓷壶更加完美地结合在一起，在轮廓上塑造立体人形头像、动作，或在壶上进行童子、寿星、八仙等人物绘画，都带有吉祥祈祷的美好寓意。无论是哪种时期的哪种作品，我们都可以看到，陶瓷包装与人形艺术的结合可谓是源远流长。

纵观古代包装设计的历史长河，从拙劣的陶器、青铜器，到精致的漆器和瓷器，以人形艺术为元素的创作佳品一直都存在着，并且都成为一个时代的臻品。经历了上古、中古、近古的淬炼和升华，随着生活的提高，人类智慧的腾飞和意识观念的演进，包装设计更加多元化、多样化、个性化。而工艺手法的颠覆和制作形式的二维空间到三维空间甚至多维空间，种种这些都会让人形艺术在包装工程里不断地推陈出新，不断地带领我们体会一场又一场的视觉盛宴。

参考文献

[1]柯胜海.《试论我国古代包装容器的造型艺术》[J].《中国包装》，2013.

[2]宋达.《包装设计教材》[M].北京工业大学出版社，2012，

[3]张飞龙.《中国古代漆器纹饰艺术衍化研究》[J].《中国生漆》，2009.

包装设计历史篇7

中图分类号： J524 文献标识码： A DOI编号： 10.14025/ki.jlny.2016.06.001

随着社会的发展，吉林省园艺特产包装的内容、题材和设计风格都呈现出多样化的发展态势。吉林省园艺特产包装通过对传统民俗或地方园艺特产包装艺术的分析，以设计的角度来突显全省各个地区文化的多样性和丰富性；以历史的浪潮为线索，从设计的层面来解读文化自身的多元性和丰富感。也正是因为如此，吉林省园艺特产包装蕴含的地方性和民俗味道，更能够吸引和大众的眼光。

1 当前吉林省园艺特产包装存在的缺陷

目前，吉林省各地区园艺特产的包装设计上没有很好地实现产品包装与当地文化的有机统一，忽视了历史的延续和对人文理念的注重。并且，将历史与市场前沿的要素混搭，失去了园艺特产本身具备的地方性和传统性，显得不伦不类，无法给予人们深层次的归属感和对地方民族文化的沉淀。

2 园艺特产包装设计的基本原则――地方性表达

吉林省各民族的传统文化历史悠久，源远流长，而各个地方园艺特产的产品包装作为一种产品营销手段更作为一种表现形式，是一种特色鲜明的艺术表现手法，其中的地方元素都可以较好地应用于现代的产品包装设计中。从吉林省园艺特产产品的包装来看，对地方性进行详细描述是一种常用手法。所谓地方性，就是该地区独有的园艺特产同其他地区的园艺特产存在一定的区别而表现出来的一种独特感，而这种独特感是这个地区的民俗风情、人们生活的习惯和文化等多方面赋予和演变而成的，是一种时间的积累和沉淀[1]。

3 完善园艺特产包装的对策――发扬当代吉林省园艺特产包装的地方性

3.1 在园艺特产包装设计中体现民族精神

首先，创造性的民族精神。在悠久的历史长河中，吉林省劳动人民通过不断的创造与开拓，显现出强大的创造智慧。随着园艺特产包装设计的兴起，更应该在包装设计中体现我省悠久的民族历史，在包装设计中体现创造性的民族精神；其次，包容性。能显示出民族传统文化对工业文明、现代文化的包容性，培育出在园艺特产包装设计中的包容性，这不仅能够适应现代文化的发展需要，同时也能够为现代园艺特产文化的发展提供动力支持和资源，更增强了园艺特产包装设计的活力和内涵[2]。

3.2 在园艺特产包装中体现地方性多元化发展理念

吉林省园艺特产产品在包装设计中的地方性多元化设计理念，主要表现在利用传统艺术与现代艺术、传统艺术与现代工具以及传统艺术与现代创作方法的结合等方面，这些方面的设计理念，不仅可以促使吉林省各个地区传统文化重新焕发出新的生机，也能够增强吉林省现代园艺特产文化对地方民俗风情的继承以及发展。通过新老文化的结合，开拓出现代园艺特产产品包装设计的新理念，不仅能够增强吉林省在园艺特产包装设计方面的创新，提高工业设计领域的整体竞争力，开拓吉林省园艺特产市场，也能够发挥好吉林省传统文化作为吉林省文化一部分的再利用问题。而吉林省传统的地方性艺术在园艺特产包装设计中的应用，不仅从实践上拓展了吉林省传统文化与现代工具的完美结合，也从理论上指导了地方性特征与产品包装的实际结合与应用。进而创造出更多更好的园艺特产包装设计成果，增添吉林省园艺特产艺术发展的范围以及活力，把吉林省优秀传统文化通过现代工业产品传递给全国，传递给世界，丰富整个世界对吉林省园艺特产文化的审美艺术形式和审美意象[3]。

4 结语

综上所述，本文对吉林省园艺特产包装的地方性进行研究，从吉林省园艺特产产品的包装中对地方性进行详细描述，分析园艺特产产品在自身包装中蕴含的文化艺术价值以及表现。今后的任务是在园艺特产的包装设计中，继续发挥优良传统特色，创造富有民族神韵和历史风格的独有特征，使吉林省的传统文化和艺术有机融合在园艺特产产品的包装中，将传统的本土文化发扬光大。

参考文献

[1] 李红霞.湘西传统文化元素在土特产包装中的再设计与应用探究[J].中国包装工业，2015（14）：33-35.

包装设计历史篇8

中国五千年的文化遗产不仅仅在学术上产生了巨大的价值，在各行各业都渗透着民族的精髓。包装设计同样也受着中国文化的熏染。谈到包装并不陌生，但是谈到包装设计,中国的设计史还算是在发展中。包装设计聚集了平面设计与产品设计于一体的设计学科，设计中要掌握实际应用学说，美学，营销学等相关知识，包装设计不但是产品的保护膜，在如今的社会它以成为强有力的营销工具。如何应用好包装设计就是对产品的极好的推销。中国的传统纹样可以作为民族性的具体表现形式传达民族文化特征。

1．中国典型的几种传统纹样

传统纹样是民族的特征，是一个国家或民族经历漫长的岁月，通过创造、发展、繁衍形成的具有历史文化、政治面貌、经济效应、艺术传统、风土习俗的产物。

1.1?彩陶纹

彩陶纹是新石器时期，主要纹样有：水纹、火焰纹、人面纹、花卉纹、鱼纹、编织纹、海贝纹、网纹、日月星纹等。

1.2?青铜纹

商、周时期主要以青铜艺术为首，其纹样有：龙纹、凤纹、云雷纹、蝉纹、玉带纹、四瓣花纹及象形文字纹。纹样精细，组织严谨，体现出“灿烂的青铜艺术”文化。

1.3?砖石纹

砖石纹是砖石雕刻是兴起的纹样图案，纹样的题材广泛，主要纹样有：龙凤纹、蟠离纹、怪兽纹、各种动物纹以及青龙、白虎、朱雀、玄武四神纹。

1.4?花卉纹样

隋唐五代工艺美术空前发展，装饰纹样也出现了繁花似锦的局面，常用的纹样有：以莲花和牡丹花结合构成理想化的宝相花、卷草纹、花鸟纹、联珠纹、茱萸纹等以花草为主的纹样。

1.5?中国结纹样

中国结纹样是通过八吉祥演变而来。八吉祥，指八种佛教法物（法螺、、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长）之一。含有吉祥之意，象征连绵不断。

1.6?其他图案纹样

随着时代的进化也出现了一些组合纹样，例如万字纹、回纹、如意纹、火纹、云纹、曲水纹、古钱纹、锁纹、连环纹、龟背纹等，这些纹样也在当今社会产生了不小的影响。

2．中国传统纹样对现代包装设计的影响

在科技与信息膨胀泛滥的时代，各行各业都充斥着时代感，包装设计也不例外，设计师们想尽办法做出最近时代感的包装设计，而优秀的包装设计不但要有实用的保护功能，好的传播理念，完美的造型特征，还要有独特的艺术风格。包装设计的好坏直接影响到商品的受欢迎度。所以包装的装潢精美，艺术价值高的商品更容易获得受众的喜欢，从同类商品中脱颖而出，给人以精神享受及物质的极大满足感。中国传统纹样淳朴的民俗特征使中国包装设计在多元化共存的现代包装中独占一席之地。

中国传统纹样在包装设计中的应用不但展现了中国文化的历史悠久，博大精深，也增强了民族的自豪感与荣誉感，传播了中国的历史文化。

3．传统纹样在包装设计中的应用

中国的传统纹样丰富多彩，包罗万象，在应用时要注意，并不是民族的就是世界的，并且通过历史的演变，文化思想的提升，在包装设计中的应用也要言简意赅。包装设计要将包装的基本意义诠释完整，并带来最根本的价值意义。那么传统纹样在包装设计中的应用就要符合美学形式与营销模式，做到对传统纹样的合理应用与设计符号的扬弃。

3.1?合理运用形式美法则是传统纹样符合现代包装设计的要求

包装设计也是设计艺术领域的一部分，而形式美法则无论在广告设计、书籍装帧设计还是包装设计等等设计领域中都是通用的法则，包装设计除其在包装外形上的特殊形式，而且包装图案也要符合形式美法则。

3.2?对传统纹样的扬弃做出准确的选择，创造出具有现代美感的包装设计图案

经过历史的洗礼，新事物在符合历史发展的趋势下产生的，这是发展的必然趋势，而旧事物丧失了存在的必然性。但新事物否定的是旧事物中腐朽过时的东西，吸收并发展旧事物中积极的因素。

3.3?充分了解传统纹样的寓意、内涵及艺术价值

中国传统纹样的产生具有其独特的寓意及内涵，而这些都取决于社会经济基础，也就是社会的政治、文化、经济、道德、伦理的的映衬。所以在现代包装设计中应用传统纹样时要充分了解传统纹样的寓意，将其历史文化、艺术价值最大化的呈现出来。应用是要根据具体的包装产品具有相应寓意的传统纹样。比如在海鲜包装设计中要区分海浪纹和祥云纹。根据寓意辨别纹样的应用形式。

3.4?充分发挥传统纹样的装饰魅力和古典的品质风格

充分了解了中国传统纹样的样式，并通过归纳总结就可以如鱼得水，将传统纹样巧妙的应用到现代包装设计中。现代的茶类包装是中国传统纹样应用的最具有中国文化气息的包装之一。中国的祥云纹样以及花藤纹样是茶类包装中应用最具特色也最常见的纹样元素。酒类包装中也广泛的应用了中国的传统纹样，并设计出贵气的国酒茅台，外包装上在部分采用的是敦煌壁画中的飞天纹样，既能显现出茅台酒文化的深厚内涵，又恰当地表现了我国悠久的历史。

4?结论

包装设计历史篇9

包装装潢是塑造产品的形象、传达产品的信息及实现产品审美功能的重要手段，特别是我国加入了WTO之后，面对着大量的低成本商品进入，使得我国的企业所面临的竞争压力越来越大，对此，我国企业应该有效地利用本土的优势，充分的发挥出传统文化所带来的影响力，创建属于我们的品牌，抢占市场的份额。

二、现代包装的装潢设计和中国的传统艺术的关系

所谓的包装装潢就是通过色彩、图案及文字等对产品的包装加以装饰，以从视觉上传达出产品所想表达的信息让人们了解，通过包装装潢把产品信息创达给消费者，以此来刺激人们的购买欲望，让产品能够更快速地流通到市场中。而随着产品在市场中的流通，产品包装则扮演者无声推销员的角色，可以通过包装设计把产品所想想人们传达的信息表现出来，促进产品销售，因此，在产品的包装过程中要根据产品的消费人群及其文化结构、认知理念等设计不同的装饰来满足不同消费者的需求[1]。中国传统文化在漫长的岁月长河中经历了历史洗礼后，得到了不断地沉淀、演变、沉淀及发展，并逐渐发展成具现代特色的艺术，而把传统的艺术应用在现代包装的装潢设计当中，是对传统文化的延续，也是民族精神体现，其体现出我国的传统文化所具有的独特韵味与内涵。因我国的传统艺术历史深远，因此将传统艺术应用到现代包装的装潢设计中，将会在人们心中留下深刻烙印，并且具有十分重要的意义，不仅是促销产品的有力手段，也是对我国传统艺术的有效延伸。

三、在现代包装的装潢设计中应用中国传统艺术的价值分析

1.天然材料的应用

受中国几千年来历史文化的影响，独特的东方艺术自成一派风格，加上中国地大物博，拥有丰富的自然资源，一些具有中国特色艺术的包装材料得到人们的青睐，并且出口海外的产品也得到各国人们的喜爱，如草、竹、藤、麻、棉、木等天然材料越来越受到设计师门的青睐，利用这些天然材料所设计出的产品包装别致古朴，有着浓厚的大自然气息，从而得以满足消费者们审美需求，提高了产品的销售量。

2.传统图案的应用

我国的传统图案与现代的图形造型的方式有所不同，其讲究的主要是图案所具有的装饰性、对称性及完整性，在数字上又讲究对偶与成双，并有着强烈的地域性与民族性色彩。我国的传统图案在外观上不仅可以给人平衡和协调性的美感，还非常讲究图案的具象题材所具有的抽象性，突出美好寓意。因此，在现代包装的装潢设计中，立足于传统图案及其寓意基础上，将自己的想法与理解加到原形中进行重新构建，把美好的寓意糅合进包装的设计中，不仅可以保留传统的艺术所具有的神韵，还可以增添鲜明的时代性特征，以及充分的表达出产品的文化内涵与营销个性。

3.传统艺术色彩的应用

我国的传统艺术色彩发展是经历了漫长的历史而得以不断积累沉淀后所成的，受历史因素、居住条件及民族特色的影响，人们对于颜色有不同的喜好，如古代中国将红色称作“朱”，并将其作为一种尊贵和喜庆的色彩，逢年过节或者有喜事时都离不开红色，而紫色被成为尊贵的象征，古代皇帝将紫色纳为皇宫所用，平民百信不能穿紫色的衣服，可知大红大紫便是一种民族特殊的喜好。中国从古至今对于红色倾注的情感不可言说，即便是现代，还是有许多产品的包装仍然惯用红色，尤其是一些送礼佳品以及在节日中所用到的产品都以红色为主。

4.书法艺术的应用

我国的书法艺术已经有非常悠久的历史，也是在现代包装设计中的借鉴要点，而书法艺术是汉族特有的表现，被赞誉作无图画、无行舞、无声乐及无言诗，虽然许多包装设计都是用简单的线条所构成，但是却可以反映出或细腻、或磅礴的情感。文字作为包装设计当中最为关键的信息传达途径，在包装设计当中最为关键的环节就是文字的设计，为让现代包装的设计充满着生命力，打造属于我国民族特色的包装设计，把我国的书法艺术融入到包装设计中，是宣传产品的关键手段。

结束语

现有的产品的成功设计主要是依赖我国传统文化的内涵，为现代设计注入新血液，将中国的传统艺术在现代包装的装潢设计当中应用，是促进品牌的创立与扩大产品销售市场的关键渠道，只有对我国的传统文化进行有效的利用，树立品牌，把中国的传统艺术和世界现代艺术融合在一起，才能让我国的传统艺术与现代包装的装潢设计相互影响和共同发展。

包装设计历史篇10

中图分类号:G12 文献标识码:A

一、设计与文化

文化一直是设计界瞩目的话题,设计与文化之间有着不可分割的联系。设计将人类的精神意志体现在造物中,并通过造物具体设计人们的物质生活方式,而生活方式就是文化的载体。一切文化的精神层面、行为层面、制度层面、器物层面最终都会在人的某种生活方式中得到体现,即在具体的人的层面得到体现。所以说,设计在为人创造新的物质生活方式的同时,无形中也使文化作用于设计。

(一)认识文化。文化是一种社会现象,是人们长期的生活、生产中创造形成的产物。它是一种历史现象也是社会历史的积淀物。确切地说,文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。广义上的文化指人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和,它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。

(二)设计文化。设计作为人类通过物质形式达到精神享受的一种途径,和文化有着紧密的联系。在某种程度上说,设计是体现文化特性的一种形式。

1、文化对设计内容有着决定性的影响。不同的文化背景知识、形态结构客观上限制着设计内容的选择。我国有着深厚的传统文化,作为传统文化主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。

2、文化对设计的影响是以人为中介的。文化对设计的影响是以人为中介作用于设计物上而体现出来的,正是由于这个原因,设计在某种程度上已经成为文化交流传播的媒介。

3、设计是民族文化的有机组成部分。我们可以说设计是在文化的参与和制约下展开和完成的,并体现当时文化的现状和风貌。设计的发展是与民族文化的发展分不开的。纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。包装设计作为设计的重要分支,从其生产之日起,就与人类的生活极其密切,是人类文化活动的重要组成部分。

二、包装设计的文化特征

包装设计是人类文化活动的重要组成部分。包装设计中的文化包含了自身内在的和外在的形象视觉文化。包装设计的形象视觉设计包括包装盒、瓶型等方面。在今天信息、数码时代多元化语境中,把握和坚持包装形象视觉设计的文化性,挖掘和整理中国传统包装设计中优秀丰富的文化内容,将传统的文化思想、人文精神之精髓同现代设计元素有机结合起来,创造更新、更有价值、更符合当今的人们的审美情趣,使用的包装作品就显得尤为重要。

(一)包装设计的文化性。包装设计有着稳定的基本文化格局,并不断为社会文化注入鲜活的内容,不断产生着与时代同步的新面貌。也就是说,它具有与时俱进的明显特征。包装本身就是人类物质文明、精神文明的成果,人类又利用这一成果创造出新的思维模式。

在中国当代包装设计发展的实践进程中,尤其是在信息时代多元文化语境的综合影响下,把握和坚持包装设计的文化性,挖掘、整理中国包装设计中优秀丰富的文化内涵,将传统的文化思想精髓同当代设计的要素有机结合起来尤为重要。包装设计有着稳定的基本文化格局,是装潢设计与包装工程相结合的综合形态。对于包装设计的文化性可以从器物层、制度层、精神文化层三个层面来认识。

(二)包装形象视觉设计的文化特质。包装设计是人类文化活动的重要组成部分,它体现了人类心智的积极、创造。包装形象的视觉设计本身就是造物的艺术和文化,无论是作为艺术还是作为商品,都是文化的产物,具有一种独特的文化品质。所谓造物艺术,就是指人与自然相适应而生存的过程中,利用自然的或人工的物质材料制成生产与生活必须的生活器具时所形成的艺术制造。这种艺术制造目的就是让人的生活更为便利,更加健康美好。而包装形象的视觉设计具备以上的这些特征,它也是造物艺术的一部分,因此它具有一定的文化特质。包装以追求效益、功能、美观为目标,是装潢设计与包装工程相结合的综合形态。

三、中国传统包装的形式特征

包装是最早、最完美的将产品与艺术结合的产物,从人类出现之日起,几乎就可以寻觅到包装的历史。尽管在漫长的发展过程中,包装从材料的选择、工艺的改进、装饰的变化,以及人们对包装功能的认识都有着不同程度的变化。但可以看出,包装在其发展过程中,在很多方面受到文化的影响。中国的传统文化是在我国历史文化长期发展过程中积淀而成的。寓意吉祥的图案、汉字、容器造型的特征、传统上的民族色彩特征等这些元素都是在我国历史文化长期发展过程中积淀而成的,无不体显我国传统文化的精髓。将这些元素运用在包装设计中能使包装整体风格体现出传统韵味。

(一)寓意吉祥的图案。我国有着历史悠久的文化传统,传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法,在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。利用传统图案设计完美的包装作品的例子比比皆是,尤其应用在一些传统老字号商品及特色的商品包装上。常用作主体图案、边框或图标图案。

(二)汉字的运用。汉字作为东方文化的重要组成部分,在商品包装设计中泛运用。目前,北京的百年老店“同仁堂”、 “千之堂”、“万全堂”、“永安堂”以及天津的“达仁堂”等,无不以独特的汉字形体作为该企业的固定标识而在产品包装中体现。

(三)容器的造型特征。中国传统的包装容器,无论是陶器、漆器、木器、藤器都具有饱满、敦厚、富有张力的造型风格。正是由于传统容器所具有的特征使得在现代包装设计中常被设计师运用,如传统容器的使用在现代酒的包装中就能很好的体现出来。中国酒瓶在材质、造型上有着丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。

(四)色彩上的民族特征。通过民族色彩的应用可以使包装整体赋予民族特色,色彩在包装中起着不可忽视的作用。

(五)天然材质的应用。古代劳动人民在长期的生产生活中,运用智慧,因地制宜,从身边的自然环境中发现了许多天然的包装材料,如木、藤、草、叶、竹、茎等。竹、藤、草也普遍被当作包装材料得以应用。这些天然的包装材质在现代包装设计中仍然使用广泛。

四、民族文化是包装设计的原始语素

从早期的粽子、肉馅、酒等商品的天然包装到现在包装设计中,无不渗透着中国的民族文化。中国传统文化赋予人们特有的审美意韵一直影响着现代的包装设计。中国人对传统的水墨画、剪纸等的喜爱一直延续到现代。传统的审美观念和传统的民俗习惯,如春节拜年、吃月饼、包粽子等对包装设计都有着重要的影响。

(一)传统美学对包装设计有着重要影响。中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养,同样对包装设计也有着重要影响。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉,在我国的包装设计中,疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。

(二)传统民俗对包装设计有着重要影响。我国是一个历史悠久的国家,有着极其丰富的民俗文化遗产,仅五十六个民族就有种类繁多形态各异的饮食风俗。例如,品茶,春节拜年、吃饺子、走亲访友,中秋节做月饼、吃月饼,端午节吃粽子,等等。人们为了表示庆贺、敬意等感情而互相赠送物品,它是人与人联系情感、传递敬意的重要媒介。对这些礼品的包装设计的要求也越来越高,促进了包装的发展。

(三)民族化与国际化对包装设计的重要影响。包装设计是设计领域的一个分支,是设计文化系统的一个子系统,作为一种文化现象,其文化内涵不仅是特定文化符号的装置,而且体现了设计师对自然、社会和人类文化产生的认识和体验。民族化包装设计的目的是在传统文化中吸取营养,将民族化和现代化相统一,希望通过包装向世界传递我们的民族文化和民族特色;同时,结合地域和民族共通意识,达到国际间的交流。使我们的设计在传统研究中融合时代和国际特色,以民族的特性和风格走向世界。

五、民族文化在那の味包装设计中的运用

那の味调料品包装设计是一组民族风味较浓的包装设计。从消费者的消费心理出发进行设计、创作。那の味调料品包装设计整体朴实大方、淡雅。从中国传统美学的角度来构思调味料的包装风格。在那の味调味品的包装设计中运用了很多民族传统元素,把传统文化的韵味表现得很到位。

(一)那の味包装设计的标志是用毛笔书写的汉字――那の味。通过毛笔书写使标志具有很高的审美价值和艺术特征,这就是我国独特的书法艺术。那の味是偏日本风格的包装设计。我们把书法艺术融会到那之味设计中形成了日本包装设计风格。这种设计主题突出、传递信息准确、视觉冲击力强,能够引起消费者的注意,从而唤起人们的购买欲望,最能达到促销的目的。

(二)那の味调味品包装设计运用了自然生长的草藤、木盒包装,将民族传统韵味很好地体现出来。那の味包装设计从传统中走来,但那の味包装不是传统设计艺术简单的重复移位和变异,它应适时而变,与时俱进,创新是现代包装的灵魂。我们要准确地运用传统艺术,从传统艺术形式中提取要素进行再创造,设计出既保留本土设计艺术的风韵和特色,又带有鲜明的时代特征,具有全新的视觉形象和文化冲击力,使我们的产品富于民族特色,更好地弘扬传统文化。

(三)那の味包装设计体现了中国传统的美学观,能够为那之味的包装设计提供大量的营养,同样对那の味包装设计也有着重要影响。例如,在构图上多处标志排版体现了“无画处皆成妙境”的简洁,在包装盒图案的运用上体现了传统美学的对比关系,在字体的排版上也运用了古代书法的竖排版法,它们将传统的审美观表现得淋漓尽致。

民族文化历史源远流长,是人类历史文化长期发展过程中的积淀。包装设计文化是民族文化的一个有机组成部分,民族文化在包装设计过程中起到不可忽视的作用。民族文化具有高度的艺术造型价值。由于现代社会科学技术的迅猛发展,极大地推动了现代包装设计的进步,包装设计博众家之所长,融会贯通,使之有更强烈的民族特色和现代气息,凭借其独特的韵味获得强烈的视觉感染力。民族文化内涵是现代包装设计中不可或缺的最重要因素,是设计作品的生命之所在,它如果脱离了这样的文化内涵,设计就成了无源之水,无本之木,设计作品就失去了生命力。包装设计是在一定的民族文化参与和制约下展开和完成的。寓意吉祥的图案、汉字、容器造型的特征、传统上的民族色彩特征、天然材质等这些元素无不体显这些文化的沉淀。将这些元素运用在包装设计中能使包装整体风格体现出传统韵味。

包装设计历史篇11

一、景观设计文化包装

文化包装(culturalpacking)是一个比较新的概念，广义上主要指对某事物进行形象塑造，为其注入文化要素；在设计艺术中主要是指以表达某种文化价值、挖掘文化观念、实现文化内涵为目的的设计活动或者设计成果，文化包装应具有实用性、艺术性、审美性以及象征性等等特性。笔者认为现代景观设计同样应具备文化包装意义，景观设计文化包装的作用应该是突出景观设计的文化价值效应，在传统的景观设计功能性基础上强调文化意义上的标志性、美化性、地域性等。

二、城市滨水景观文化包装现状

城市滨水是指在城市中同江、河、海、湖等水域濒临的陆地建设而成的具有较强观赏性和使用功能的一种城市公共绿地的边缘地带，将这一区域为对象的景观设计即为城市滨水景观。城市滨水景观是城市人居建设的一个重要方面，也是城市文化的集中载体，它呈现出城市发展的历史文脉和城市文明的发展历程，因此实现城市滨水景观文化包装对于现代城市的建设与发展具有重要意义。笔者认为目前城市滨水文化包装主要呈现以下几个特征：1.各地区滨水景观日益注重文化包装，但依然呈现强调文化的彰显与挖掘深度不足的矛盾。2.各地区滨水景观文化包装中注重历史文脉依托性，但依然呈现文化内涵与“套路化”设计手法的矛盾。3.各城市滨水文化包装发展有待进一步深入并存在不平衡性。如河南省郑州市西流湖滨水景观，打造出了具有郑州城市特色的生态型城市滨水景观带。西流湖在过去一直是郑州西区的“大水缸”，在郑州有着“小西湖”的美称，可见其景色之优美，见图1。西流湖承载着郑州西区人民的重要记忆，后来由于水位下降、垃圾倾倒、污染、填湖建房等问题，乘船游湖、垂钓纳凉的时代已不复存在。因此在设计中强调呼唤往昔游湖生活、恢复郑州西区文化的主旨，在设计中以原生态的修复与保护为主，保留了大量原汁原味的老郑州西流湖的桥梁、寺庙、花圃等等，并将雕塑公园等公园景观建设和其呼应起来，以强调郑州西区传统文化形象，并结合时下郑州人注重环境和生态文化的要求，在设计中着力打造生态湿地、生态林带、生态廊道等多种生态型景观，形成了新老文化相结合的城市界面景观区、生态密林景观区、疏林草地景观区、滨水特色景观区、湿地生态景观区五个部分，见图2。

三、城市滨水景观文化包装的实现方式

城市滨水景观以城市水域、水际线、陆域为设计对象，具有强烈的线性和双重边界性特征，在强调其连续性和可观性时，其文化包装内涵也是现代景观设计的重要切入点，好的设计可以使使用者与景观互动并形成的具有与该景观相适应的精神观念且把这种观念具体地体现景观环境中。1.强调设计的历史文脉性。一个城市的历史文脉是紧密结合城市日常生活和历史环境的变迁，形成流动的、生生不息的有机体,并在演进中不断地重构、整合，是一个城市文化发展的足迹，它是可继承、可延续并对城市具有影响力的。滨水景观的文化内涵首先在于发现、保存和丰富这一城市历史文化痕迹，任何人文景观也都是特定历史条件的文化载体，没有特定城市历史文脉内涵的景观设计必将随波逐流。如敦煌市党河水利风景区，将敦煌壁画、古代城阙、丝绸之路、茶马古道等历史文化融入景观设计当中：以沿河两墙为核心，形成两岸沿线为延伸的文化景观带，以瓷文化展示了敦煌莫高窟壁画，以影雕的形式展现了中华二十四孝，以石雕展现图腾柱、飞天壁画、敦煌景等，以浮雕形式展现了丝绸之路线路图，还创建了独具现代特色的手模印、文化墙，呈现出独特的敦煌风格，见图3。2.塑造人文景观，强调设计中的文化符号性语汇。滨水景观是一种特定的景观设计类型，文化包装的重要手段则是加强文化景观，而文化景观作为某种意义和理念的载体，是被大量承载特定信息的符号（碑刻、楹联、历史存留建筑等等均可作为某一个特定文化符号）所传达并构成了景观的固态文化内涵。如敦煌市党河水利风景区内建造了仿唐式建筑群，建筑采用传统园林散点式布局手法，将唐文华中的建筑符号融入整个滨水景观之中，见图4。3.承载独特仪式和活动。这是强调公众的参与性，没有使用者参与的景观是不具备生命力的。以传统文化为背景的滨水景观区域内特定的仪式和活动，使得使用者融入景观中来，将景观文化延续与发扬，如上述敦煌市党河水利风景区定期举办具有中国传统风味的龙舟大赛，以竞技的方式使参观者融入滨河景观之中，更加强了敦煌“沙漠绿洲”的城市形象。4.突出系列化文化包装与价值内涵。城市滨水景观文化包装并非是多个文化景观片断的机械叠加，而是景观在地域、空间、时间和人的情感碰撞等多维交叉状态下的立体网状呈现，我们应当将各个文化节点串联与并联，实现文化的立体化价值，其最直接的方式就是实现系列化。

结语

美国人类学家A.K.克拉柯亨强调“文化的基本核心,包括由历史衍生及选择而成的传统观念,尤其是价值观念”，滨水区是一般城市门户性、标志性景观形成地，也是城市精神和人民整体价值观念的展现地，做好城市滨水景观文化包装是实现以景观承载城市文化，以文化传播城市文明的重要途径之一。

参考文献

[1]刘滨谊．城市滨水区景观规划设计［D］．南京:东南大学出版社．2005(12)

[2]廖程程,贾德华．城市滨水区人文景观设计探讨［J］．安徽农业科学.2007,35(30)

[3]袁凤宾．城市滨水景观特色的挖掘与塑造[D].武汉大学.2005.6,37

包装设计历史篇12

随着我国社会主义市场经济的不断发展和完善，包装已由商品的附属地位逐步演变成为商品的重要组成部分。因此，在重视商品的第一质量的同时，千万不可忽视了商品的第二质量既商品的包装设计。包装的质量不但直接影响着顾客的购买欲，更重要的是会影响商品的品质，严重的话甚至会影响到国家的声誉。由于历史原因，中国的包装业起步晚,需要理顺的环节多；需要修正的观念多与发达国家之间的差距大，这是中国包装的现状。在这种背景下，借鉴国外成熟的理念和先进的技术是行之有效的方法。然而，一味地将中国包装的希望完全寄于"洋"。则不符合实际，可能会导致"水土不服""消化不良"等负面效果，反而会使中国包装误入歧途，因为优秀的传统文化是维系一个民族的生命线。我国是一个有着六七千年历史的文明古国，具有既厚且广，博大精深的优秀民族文化底蕴，这一切都是我们后人享用不尽的宝藏，我们只有很好的继承和发扬中国民族的优秀传统文化，同时吸收国外成熟的经验与先进的技术，才能使我国的包装设计立于世界包装之林。

民族文化是一个民族的风格习惯、文化教育、历史传统、道德、人生观、价值观的融合。而包装设计中的民族特色则是民族文化在商品包装上及商品中的形象化、特征化、具有代表性，能够在文化心理上接近消费者，与消费者紧密沟通，这是包装设计富有成效的一个重要且不可忽视的因素之一。因此，更深层次地去挖掘中国文化艺术中的宝贵财富，对中国古代以及民间的艺术和设计进行深入的学习和创新，才能使中国的民族文化更好的借助包装这一宣传媒介传播于世。然而，在当前，有一些短视的设计师被大量的西方设计观念和作品蒙蔽了双眼，在"西风"的声浪中迷失了方向。只是一味的推崇西方设计流派，设计大师。而对中国的传统优秀文化漠不关心，全盘否定，或是追求设计形式上的哗众取宠，却对生活失去了真挚的理解。生活是设计的源泉。没有生活，便没有设计艺术。这一真理永远具有意义。注重生活，消化和吸收中外优秀文化的精髓，发展自身的竞争力以抵制西方国家的经济侵略，这是我们当前设计师不可推卸的历史职责。

当今世界，象中华民族这样的一脉相传的国家屈指可数。基于这一点，中国人对于传统文化情有独钟。回顾历史长河，曾经盛极一时的古埃及文化，在经历过古王国、中王国和新王国的辉煌之后，终于在公元前11世纪沉寂在尼罗河腹地的沙漠深处；曾经为地中海点燃文明之火的古希腊文化，在经历过克里特-迈锡尼文化的辉煌、希腊城邦的繁荣、亚历山大帝国的东西方交流之后，终于在公元前2世纪的三次马其顿战争之后，折戟沉沙在爱琴海中；建立在古希腊文化基础之上，把古希腊文化发扬光大的古罗马文化，在辉煌了上千年，完成了地中海文明的传承任务后，也在蛮族的劫掠下，于公元5世纪退出了历史舞台。而中国的民族文化却保持着丝丝入扣的传承关系。在博大精深的中华文化之下，生活在这块土地上的中华民族的子孙，都以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。这种使命感，不仅为占绝大多数的汉民族所独有，同时也是中华民族大家庭中各兄弟民族所共有。在中国传统文化的历史长卷中，真正在中国传统文化中占主导地位的是儒家，道家和禅宗。儒家创始人孔子以其"仁学思想"，深刻地解释了美与善的关系。道家主张"无为"，认为美在于超越功利的自然无为，采取听其自然的心态，从而达到"物我合一"。佛教的"禅宗"则崇尚"静故了群动，空故纳万境"的宇宙合一的精神。总之，中国传统文化长期以来坚持从个体到社会，人与自然的和谐统一。由此可见，中国传统文化的灿烂成果如若在包装设计形态中以形象化的直观方式和情感语言表达出来，它定能为中国的包装设计带来取之不尽，用之不竭的创作源泉。但其前提是必须深入地去研究中国传统民族文化的各个方面。认识越深则底气越足，其设计也越有厚度。然而，这里所谓的民族文化的体现并非是简单的在包装上画上一、二个京剧脸谱，或者把塑料换成瓷器。因此，对本民族文化的理解不能只立足于形式，应该切实地把握其精神所在。

下面就笔者就如何将民族传统文化更好地融入包装设计中作一些探讨。一个成功的包装设计必须合理运用并巧妙搭配包装的五大核心要素。即文字、色彩、图案、材料、造型。首先，我国的文字演变也就是文化历史的演变过程。如：在中国的传统书法中，有着不同风格的正楷、草书、隶书、篆书等。这些传统的文字书写形式在现代包装设计中发挥着重要的作用。

每一种字体都曾有过一段辉煌的历史。例如图1笔者以传统书法字体和传统粽叶作为包装设计元素以此体现寿司的悠久历史。

其次，包装的色彩运用对消费者心理有着很大程度的影响。然而不同的国家，不同的地域，不同民族，不同宗教对色彩的要求及认识也不一样。如中华民族对红色有着崇敬和热爱的情意，习惯将红色用于喜庆和节日，它给人以热烈、热情、向上、团圆的色彩感觉，象征吉祥、幸福、威严。例如图2笔者为元祖食品系列所做的包装作品。作品以红色作为基调以及传统年画图案给人浓郁的民俗喜庆感。但是在西欧，一些国家却对红色有仇恨和恐惧的心理。在他们心理上认为红色有粗暴、侵略和战争的色彩感觉。因此，在选择包装色彩时要严格考虑消费者的差别，研究和掌握不同消费者对色彩的不同心理接受程度。要投其所好，因人而异，就应该首先了解当地的传统文化和习俗。

再次，图案是包装设计中的重中之重，传统图案在包装中广泛应用。既美化了商品的外观又体现了独特的民族精神。自古以来，有关的传统可视图形。如：雕刻、剪纸、刺绣等工艺品图案，以及诸如戏剧、服饰、脸谱与道具、兵器、建筑、家具、生活用品、纺织印染等物品的装饰图案纹样，还有古典名著、民间传统、神话故事等作品中内容场景的插图等等。例如图3笔者所做"中国文明"丛书的书籍装帧设计采用了大量的中国传统图案来传达中国传统文化精神。这些传统图案只要与被包装的内容物有较密切的有机联系，而且运用合理得当即可很好地体现现代设计中的传统文化的因素。但是在图案的运用中更应关注不同国家、民族和地区的不同审美观念，以免犯了某些地区消费者的忌讳而引起不必要的误会。

总之，了解各个民族和地方的不同审美观念以及特色文化产品，对于包装的成功设计和打通产品的销路无疑是有着举足轻重的作用。如：无锡的泥人工艺品、油面筋及酱汁排骨等食品；苏州的松子糖、卤汁豆腐干食品、苏绣、檀香扇工艺品等；宜兴的紫砂茶具、南京的盐水鸭、板鸭等；安徽省的宣纸与墨、砚等；山东省潍坊的风筝；上海老城隍庙五香豆、梨膏糖等等。如图4中笔者为老城隍庙系列食品所做的包装设计。作品以上海滩老月份牌为基调配以多种传统装饰手法来表现城隍庙系列食品的地方传统文化。这类产品在包装设计中一定要将现代先进包装技术与中华民族传统文化的神韵两者相交融，这样才能使包装在增加商品价值，增加商品竞争力，提高企业的知名度的同时，在一定程度上促进了精神文明建设和文化生活意识形态的提高，还可充分反映中国的湖光山色，风土民情，丰富人们的文化生活，对外宣传中国的形象，促进中国旅游业的发展和民族文化精神的展现。最后，包装的材料运用，以及包装的结构与造型也是包装设计中不可缺少的元素。传统包装材料主要是利用自然界的天然物品。如竹子，我国是世界上有名的竹乡、民间编制竹制品的种类很多，可以用来包装的就有托篮、竹盒、竹筐、竹篓等，而且能编制出许多生动、漂亮的图案，若我们巧妙的加以利用，就可开发出不少新颖别致的竹制包装。值得我们利用的不只是竹子，还有木、藤、贝壳、葫芦、粽叶、芦苇叶、等天然材料也可设计制作出具有反璞归真的意境。例如图5笔者为俏妮诗巧克力所做的包装设计。作品以木材作为其包装材料来体现天然食品的淳朴性。在包装造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教用品等等用品生动、漂亮的图案，若我们巧妙的加以利用，就可开发出不少新颖别致的竹制包装。值得我们利用的不只是竹子，还有木、藤、贝壳、葫芦、粽叶、芦苇叶、等天然材料也可设计制作出具有反璞归真的意境。例如图5笔者为俏妮诗巧克力所做的包装设计。作品以木材作为其包装材料来体现天然食品的淳朴性。在包装造型与结构上可以借鉴传统的建筑、交通工具、家具、生活用品、娱乐用品、文具用品、体育用品、宗教用品等等用品中具有艺术价值和欣赏价值、且较为符合被包装对象或与被包装对象有着较为密切联系的要素特征。设计中应注意造型的美观、别致、精巧、结构的科学性和牢固度。纵观世界各国对于包装设计中民族文化的表现都与各国哲学、历史、经济背景相连。英国的包装设计受其严谨的正统文化影响，风格较为华贵具有古典、优雅气息。德国的包装设计受其哲学思想方式的影响，富于理性的传统特征。法国的包装设计呈现着一种融设计与艺术精神于一体的浪漫特色。而日本包装设计面对经济的高速发展，融会了大量的日本传统视觉因素，又体现了时代感，并形成了独特的日本风格。就是因为这些国家吸收了外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬民族文化的重要性，使其本土文化与现代设计得以交融。在此要特别说明日本的包装设计。同样在东方大文化背景的影响下，日本的包装设计既有强烈的时代特征，又蕴涵深遂的东方民族文化精神，有更多值得我们学习、借鉴的地方。近几年来，随着我国设计师对传统文化的日益重视，也涌现出不少优秀的包装设计作品。不难发现，一些成功之作之所以成功，往往是恰到好处的运用了传统文化的精髓。这些作品既能体现出包装设计的时尚性，又能折射出各地区、各民族的不同的历史、文化特征和审美方向。例如：北京理想设计公司的"申奥标志设计"(图6)也有独到之处。申办会徽由奥运五环色构成，形似中国传统民间工艺品的"中国结"，又似一个打太极拳的人形。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。香港现代设计大师靳埭强先生的设计作品运用水墨语言结合现代设计技巧为中国的平面包装设计领域开拓了新境界（图7）。

基于以上的阐述，传统文化是人类历史文化长期发展过程中的积淀。研究传统文化是为了更好的将他们运用于现在和未来。社会在发展，时代在进步，这种时代的责任感与紧迫感使我们每一位从事设计的人员不得不思考：如何将传统文化和外来文化融汇贯通，相辅相承去开拓新的历史空间。进入二十一世纪中国的包装设计领域步入了一个新的历史阶段，需要更多的理性思维，更强烈的民族责任感，这将促使我们不断创造、完善一个全新的民族设计体系。

参考文献：