海报设计毕业论文:多维语境构建中的海报设计论文

一、海报设计中的图形语言

图形语言是海报传达信息的灵魂，好的图形往往不需要过多文字的赘述而直追主题，表达意蕴。海报设计的图形语言主要关乎两个方面：一方面是符号的选择和表现。所谓符号是指具有某种代表意义的标识，它是信息的外在形式或物质载体，是信息表达和传播中不可缺少的一种基本要素，它在人类社会传播中能起到指代功能和交流功能。符号选择的准确与否将事关海报主题传达的有效性。《门神请缨，出战雾霾》系列海报设计选取尉迟恭和秦叔宝两位门神的年画造型，通过模拟对象而构成画面，复现了形象的部分视觉信息。两位门神担当镇宅避邪、保护平安之重任，使人们联想到在灰蒙蒙的雾霾背景下，两位武将能为广大民众消灾避祸，渡过难关。在表现手法上，设计者遵循了密斯•凡德罗的“少即是多”的现代主义思潮主张，简化了门神这一符号，只取其外轮廓。这并不是说目标就是粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。这种设计仿佛略显简单，但在材料、质地、比例和寓意上无不洋溢着极致的专注——设计外表简单的事物实际是一个复杂的过程。该系列海报对平常门神装扮中的彩色着装的去除，不但使形式显得统一，也暗示出由于当今污染的严重，任何事物都黯然失色的事实。图形语言中另一个重要方面就是图形构型手法的运用。构型手法主要是指符号的重组和版面的经营问题，选取了有针对性的若干符号，对其合理的组织和艺术化的呈现事关海报主题传达的有效性和感染力。通常使用的构型手法主要有置换、同构、联想、正负形、对比等。《关系》就是采用对比的手法对画面进行艺术化处理的——极具视觉冲击力的主体圆形用来象征盘根错节的社会圈子，而在这个的圈子周围是若干个想进入这个圈子小的规则的几何圆形，一大一小的对比使画面具有视觉张力。同时在画面的版式经营上，把主题文字“关系RELATION”置于版面底部，并且在文字之上用灰色色块进行掩盖，这是因为“关系”往往是隐讳的、不宜公之于众的暗箱操作。

二、海报设计中的材料语言

“形式追随功能”是一个老生常谈的观点，在今天看来仍然是从事设计的一个好的出发点。拿产品设计来说，人类身体构造决定了我们使用物品——水壶、浴室和洗手间的形状，这些物体所使用的材料又受它们功能的制约。所以我们从孩提时期就开始直观地掌握为满足特定功能使用不同的材料。但对海报来说，什么是它的功能呢？那就是设计师刻意营造一种视觉意趣。海报设计虽然属于传统平面设计的重要门类，但如何使材料的介入准确地传达出海报言外之意的意蕴，正是众多知名海报设计大师对材料独特偏爱的原因。事实证明，在美感塑造上凹凸不平的视觉肌理使观者更容易被感染，在内容传达上材料结构和质地的隐喻性使观者更容易被打动，对材料谨慎合理地选择和使用将有利于海报主题的传达和意蕴的营造。《碑•悲》这一作品主要是表达由于人类对森林的乱砍滥伐导致生态环境的恶化，长此以往人类自身终究走向灭亡。因此设计者选择墓碑这一符号作为主体图形，使画面充满悲怆的意蕴，使用还没有成材的树枝进行密集化拼贴，引导观者进一步理解设计者对于生态环境的关注，同时把图形进行模糊化处理来凸显悲伤过度、眼睛迷离而至物象不清的意境，深刻传达出“墓碑，木碑，木悲，母悲”的主题思想。《门神请缨，出战雾霾》通过材料语言的巧妙运用使主题表达得更加深刻。门神的彩色战袍已经褪去华彩，选择人们去除污渍的日常用品金属清洁球和丝瓜络，可以说这两种富有质感的视觉表情也具有象征“符号性”——所指对象与符号之间有性质上的相似性，但无形状上的相似性。然后对金属清洁球和丝瓜络两种材料进行语言重组，这种艺术化的处理使我们感受到除霾的决心——使用人工和天然“武器”与雾霾战斗到底，呼吁观者以自身的切实行动同雾霾做斗争。同时在版面的经营上，文案和黑色几何图形共同构成了关闭的两扇大门的潜在意象，巧妙地传达出拒雾霾与宅门之外的意蕴。由此可见，在海报设计中，图形、材料等视觉元素共同构成了它的语境，在整体编排中赋予它们特定的指涉功能，当指涉功能与其客体功能相一致时，才能恰如其分地发挥信息传达应有的作用。

三、结语

总之，图形使海报具有结构，而材料赋予海报以肌肤，因此，海报设计中的图形和材料是设计师必须掌握的两种语言。这两种语言的和谐使用有利于主题的传达、表情的丰富、意蕴的营造。把握这两种语言，并将新的经验和见识编织到海报设计中去，从而创造出个性化、人文化的新的设计符号及理念，有助于海报多维语境的构建和海报多样化设计风格的形成。

作者：吴朋波 单位：太原理工大学

海报设计毕业论文:同构方法视角下动物海报设计论文

一、同质同构

这里的“质”指的是“质地或者是质感”的含义。同质同构是指将一种图形重复排列或者将两种同质图形中的某一部分独具匠心的巧妙组合，在视觉自然而然地从一个视觉语义延伸到另一个视觉语义，从而产生新颖的视觉效果和新的意义。鞋子和长颈鹿虽然是不同的事物，但是质地是一样的，因为鞋子用长颈鹿的皮子做成的，这样很直观地传达动物保护的主题，从而实现了公益海报的宣传目的。

二、异质同构

异质同构主要指不同材质或质感的同构。它是把不同“质”的图形组合在一起，用当前图像的“质”去替换另一种图像，也可以是一种图像的局部代替另一种图形的局部。简单地说就是把两种或两种以上不同的视觉形象构成在在一起，生成一个全新的图像。当然图像之间并不是毫无关系，它们之间存在一定的联系，这种联系可以是视觉上、心理上的、社会经历的、以及所学知识上的。条形码、刀子和斑马身上的花纹都是不同质的事物，但是进行巧妙的结合，有效的宣传海报的主题，即杀戮与交易。

三、相似外形同构

相似外形同构指的是两个相似外形的同构。但是这里要明白尽管外形相似，但其形象的含义不同。需要设计师给它们之间架起“同构”的桥梁，打通了它们之间的内在联系，从而“豁然开朗”的效果，可以有效的抓住观看者的目光，给人们一种全新顿悟似的启示。交通信号灯中间的圆圈和表盘，表针和枪很相似，对它们进行有效的组合，从而传达出意想不到的深刻含义，即动物链是一个整体，不应该破坏，但不法分子利用人工制造的枪破坏了它们，使得打破自然的平衡，那么人类就会得到大自然法则的惩罚。就像表一样，如果对其任何一部分的破坏，就很难在生成准确的时间。

四、相似意义同构

相似意义同构指的是一种图像所具有的内在含义说明另一种图像的含义，很像我们所说的共鸣。通过同构，使不同事物内在含义产生联系，让人感悟到到深刻的道理。在具体的表现形式上，不注重事物外形上的相似，而寻求内在本质上共通。这种共通促使人们从一个简单事物内涵感悟另一个深奥的道理，使海报设计的主题更加清晰而深刻。十二属相是一个完整的家，着是当前图像的含义，但是兔子不见了，通过寻找发现已经变成了皮草，那么显而易见要告诉我们另一种含义，即兔子被杀了。警示人们不要破坏它们的集体。

五、正负形同构

正负形同构指的是两个或两个以上图形共用交叉部分，图形之间可以相互转化，形体之间相互依存所构成的同构。形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，我们将形体本身称为正形，也称为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底。剪子和兔子的交叉部分是只兔子的头部，图形很够巧妙，眼睛是红色的，即兔子被剪子裁剪了，为了进一步说明主题，在剪子的柄上又放了两个动物。其主题更加清晰而明确。

六、光影同构

光影同构通过对影子图形创意，使其成为不同于物象但却具有于物象本身的含义，利用影子的造型反映物象的内涵，从而形成画面新颖、奇特之感。动物红色的阴影的落在刀子上面，说明动物成为刀下之魂。从而直观的宣传海报的主题。

七、结语

反对皮草的动物保护海报设计的创意方法很多种，我主要论述了同构方法，上面的作品都是我结合同构方法所做的作品，当然一些图片资料收集运用了网络资源。设计随着时代的变化，艺术表现方法不断展现出多元化的姿态和艺术美感。因而，在后面的时间里里，我们会看到更加多样化的反对皮草海报作品，它将不断警示人爱护环境、保护动物。

作者：王伟 单位：陇东学院美术学院

海报设计毕业论文:禅宗语境中的海报设计论文

一、空

我们在欣赏日本海报大师的作品时，往往第一感觉便是形式上的简洁而带来的空灵、宁静之感。日本平面设计大师原研哉认为，“日本禅意境美学的基础就在那空的空间之中，上面建构着大量的意义。一种重要的沟通层次因而存在于我们称为‘白’的维度内。”其实，“空”是禅宗般若思想的最主要学说之一，用以破除修行中的虚妄执着，是感性经验的重要转型。其与道玄之学讲求的“无”大不相同。与“无”相比，“空”可以说是拥有万物，或是海纳百川，是一种否定的否定，体现了“无一物中藏无尽”的思想。空观在日本设计中最具代表性的体现便是枯山水，龙安寺的庭院便被日本人称为“空庭”。同样，日本当代海报设计也深受其影响，它们总是传递出简约、空灵、单纯的“空”的意境。如原研哉于2003年为“无印良品”宣传活动所设计的海报，整个画面只在地平线处有一个类似黑点的人，其余部分为白色的地面和空旷的背景，整体呈现的是一种空灵的力量。原研哉在谈及这幅作品时说：“我对‘无印良品’的概念的提案，用一句话说，就是‘虚无’。广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现一个看似空无一物，却能容纳百川的容器。有时候用空无一物的容器取代信息本身，为受众留出想象空间，它们所给出的意义填充和容器共同完成信息传达。”这充分体现出作者对于禅宗空观的理解和领悟。这种思想在他的《一本书》月刊海报上同样也能体会到。除了原研哉外，日本平面设计大师河北秀也的《三和酒》海报、北川成所设计的《Life》海报、新村则人所设计的环保海报等，均很好地表达出日本海报大师对于“空”的认识。他们总是试图将图形做出高度的提炼和概括，将最具有代表性、说服力、震撼感的东西表达出来，以高度的单纯来表现事物的本质。这很容易让我们想到南宋画家马远和夏圭的作品。如马远的《寒江独钓图》中，寥寥几笔波浪，一叶扁舟，寒江独钓，别无他物，一片苍茫气象，这种风格与日本当代海报不谋而合。当然，生活在禅宗最为鼎盛时期的马远，自然也深刻领悟了空观思想，这便说明二者在本质上是相通的。日本禅学大师铃木大拙在《禅与日本艺术》一书中写道：“‘一角’式也好，‘简笔体’也好，两者都是从平常的法则中获得孤绝的效果。在你平常希望有一条线、一个块或平衡翼的地方，你失去了它，但是，这一事实却在我们心中唤起一种突如其来的快感。”显然，禅学中的“空”深深影响了日本海报设计师，他们在自己的作品中淋漓尽致地体现，表现出极强的艺术魅力。

二、真

如果说“空”反映了日本海报作品外在形式的现象的话，“真”则代表了目的。日本的当代海报作品总是想要努力将现象背后的东西呈现给我们，是一种本质，或是一种思想。其并不停留在元素的形或神上，而是一种透视与质疑。这正是临济、曹洞宗的精髓思想之所在。临济黄龙的仰山行纬禅师曾言：“若是真模样，任是处士石匠，无你下手处，诸人要见，须是着眼始得。”因此，在禅僧看来，形状描绘的再“形神兼备”也只是个相似模样，不能触碰其本质的真。这使我们联想起古希腊美学家柏拉图关于艺术是“影子的影子”的学说。对于这种思想的表现，日本海报大师田中一光便是代表人物之一。如他于1981年为“古典艺能亲善巡回展”所设计的海报《日本舞蹈》，作品通过高度概括的几何形态来呈现歌舞伎的形象，既是对日本浮世绘风格的继承，更是对事物表象背后本质的把握，寻找最天然的本然。另一幅作品《第二十八回产经观世能》中也可以看到这种效果。这种对外在形态的分割、舍弃与打破，是一种由内而外的探寻，很容易引导观者透过作品外在形态去思考其本质的“真”。朱锷在《田中一光的造型艺术》一文中写道：“更多地细看田中一光先生的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯，没有那种类似‘洛可可式’的繁琐和纤巧，更具有一种原始的生命力，清澈浑朴。”另一位代表人物当属佐藤晃一。王受之在《世界现代平面设计史》写道：“（佐藤晃一）对于日本的禅宗非常感兴趣，在自己的设计中努力传达清静无为，朴实无华，强调自我修养，重视精神境界的纯净的禅的精神。”从佐藤晃一的作品中，我们似乎总是能够看到作者努力摆脱形状的束缚，而把握其身后的东西。他善于将色彩的晕染、形状的解构和光的渐变融为一体，有一种“寓无穷于有限”之感。我们从他的作品《绿色之声》中便可看出，画面中排列着几片不同形状的绿叶，叶边缘的晕染营造出了生机勃勃之感。观者在欣赏作品时，已不再关注叶子本身的形状与排列，而是体会到作品所传达的真意，是一种对自然的本质根源的表达。

三、悟

“悟”是日本当代海报设计灵魂之所在，这是以“空”为表现形式和以真为创作目的所决定的，也是其内在禅宗文化的继承与发扬。禅宗之“悟”与儒道的循序渐进之“悟”不同，其是在教师的暗示和引导下，完全依靠本人自行参透，绝少有理性与分析，主要依靠感性与融会贯通。这在日本当代海报设计中主要体现在留白上。西方海报设计中的留白往往是为突出主体元素而为之，追求一语中的，直击要害之感。而日本海报中的留白则更侧重一种感悟，正如中国画中的“计白当黑”。这里的留白是有内涵的，其本身就具有画面主体的意义，而不仅仅是一个衬托。这类似于宋代习禅僧俗对白纸的崇尚，苏轼曾有诗赞白纸，后世还出现在白纸上题“普贤银世界”等赞语，将白与悟的关系发挥至极致。佐藤晃一认为：“相比起实体来，其空白和余韵更能表现一种精神性的东西。”杉浦康平也认为：“余白中充满了气的流动，是天地万物中潜藏的一种动力。”我们以佐藤晃一的《樱妃东文章》戏剧海报为例，作者以大面积的留白方式来表述其思想，仅在画面下方绘制嘴的图形。观众在欣赏作品时通过对仅有图形的认识，在余白中自行感悟其背后的全貌。同样，日本平面大师新村则人为无印良品设计的海报，也使用大面积留白来让观者感悟生命、人生与自然的本质联系，让人们在恍然大悟中理解事物的原貌，感受生命的意义。这便带来另一个问题，即以“悟”作为创作主线的作品，在欣赏与解读时同样要以“悟”为钥匙。观者在欣赏作品的整个过程中，并非仅仅是消极地接受，而是在积极地参与投入，从事着能动的艺术再创造。对于日本当代海报大师作品的解读，要充分考虑到作者自身的禅宗背景。如果欣赏者缺乏正确系统的认识，则只能欣赏作品的表象，而很难得其真谛，甚至产生相反的效果。佐藤晃一便在书中谈道：“近几年，有人批评我的作品中没有具体的东西，而我之所以逐渐减少画面中的物体，是自己一直在追求无状态的风格。”这种所谓的“无状态”，其实是一种“重内涵、轻形式”的表现，就是禅宗的“明心见性”。因此，对于日本当代海报设计的欣赏与解读，应该放在禅宗语境之中进行，以悟为主线贯穿整个过程。只有这样，才能使作品散发出真正的魅力。

四、结语

禅宗思想明心见性，通过空观的顿悟来追求事物背后的真。因此，禅宗语境下的艺术形式是灵活多样的，甚至极简怪诞。它们轻视外在的表现，重视内在交流。我们在这种语境下欣赏日本当代海报设计作品，便能解读海报大师们的心声，甚至在优秀的作品中看到自然的规律和生命的本质。他山之石，可以攻玉。禅宗文化起源并发展于中国，我们有理由更好地吸收其精髓，将其与当代平面设计创造性地融合，让我们的海报设计拥有真正的思想灵魂。

作者：张凯 单位：南京视觉艺术职业学院

海报设计毕业论文:关于文化差异性的海报设计论文

1文化的差异性与统一性

提及文明的区别，以水平方向为准，同在相同时空的人们，不只是在生理方面突出了差别，在言语文明、思考模式、起居体系甚至为人处世等多个层面都有很多的差异；以垂直方向为准，古人和现代人之间也存在着很大程度的区别，外在制造方法、社会体系、生命意义观点、思考与表现形式的差异以及这种体系改变引发的文明改变，以至于言语文明的沿袭也产生了变化。文明的定义并不是固定的，文明的姿态复杂多样，各个族系所拥有的文明也都极具个性，而且伴随着各种要素的影响不停发生改变，虽然人类依然能够以繁复多样的文明现状、文明姿态为出发点，掌握各个族系、各个时间段文明之间的共同点和连接性。文明极具共通的特色，是一个特殊组织人员共通的梦想、意义以及表现规则。但是文明可以通过学习来获得，我们和文明共同发展，各个组织之间的文明也能产生交错。人们经常提出当今社会正处在世界一致化的状态，各个国家之间的文明随着这个改变也在互相作用、互相渗入，此类文明的沟通最后实施与实际的各个层面。虽然欧洲的民族信念极具特殊性，我国大部分人民都不清楚基督总结的意义，但是未阻止我国人民共度圣诞节；虽然欧洲人基本都不了解阴历和阳历的差异，但是也不阻止我们共同欢度新年。

2海报设计中所体现的文化差异性与统一性

（1）海报中的文明特色统一性。

文明的沿袭是以标志为前提的，如言语符号就是标志中的关键一员，通过言语符号，文明能够一代代沿袭至今，也可以发散到更加宽广的区域中。标志依照感觉的差异能够区分为三种——触觉标志、视觉标志以及听觉标志，言语是听觉标志的一种，而符号是视觉标志的一种，图标图式在视觉标志中占据关键地位。海报以版面较大、传播知识较广、文化行为方式多样以及视觉冲击力较强等为特征，是优良的文明宣传工具，也是平面规划创作中的关键构成成分。它包含多样的知识、专题突出准确、宣传手段较多、展现方便、针对场景工具并没有太多约束，因此大肆流行。人们熟悉的诸多世界级平面规划者都在此区域拥有极具特色的创作。诸多世界性的平面规划竞赛也是评价这种展现方式来开展的。

（2）海报中包含的文化差异使其各具特色。

眺望海报规划的历史长河，世界著名平面规划者们的海报创作都包含和自己国家文明有关的、特有而且极具特殊性的视觉标志，并且逐步将其改进变化为激烈的个体特色，让观察的人们在欣赏海报的同时就可以猜到规划师的名字。日本之前有一个出名的规划者——田中一光，他给日本流传久远的能剧所涉及的诸多海报都广为传承。能剧极具日本国家的特色，它产生于寺院神社的活跃气氛项目中的“猿乐能”，在日本所有戏剧中占据至关重要的地位。能剧的表演者不多，以剧本的表现为核心，是一种极具象征手法的戏剧。出演能剧的人们都必须以面具掩面，这也是能剧和诸多戏剧的突出差异，能剧起始于选定面具。田中一光利用面具的特色来设定能剧海报，在表达方式方面，他采用较多的几何状颜色使本来多样抽象的面具和食品展开总结，概述其突出特色，并利用填补颜色的方式，加强海报的视觉感官碰撞的力度。不仅采用几何状颜色构造能剧面具来创造海报，还利用文字符号乃至于笔画特色来涉及能剧海报。

（3）中西方文化碰撞所产生的“化学效应”。

各个族系、各个国家都存在一定程度的文明差别；伴随着世界一致化的进度，各种文明之间的沟通与渗入都变得极其普遍。各种文明都能够变成视觉感官，在海报这个承载物上融合、撞击，通常会得到令人惊喜的结果，进而达成目的。陈幼坚（有名的香港规划者）创造的海报规划创作，大多数都饱含了祖国文明的底蕴，而此类中国特色，又凭借简单具体的当下规划手段展现出来。他对自己创作的解释是“：其实我的创作都是外在的。不过我能创造出优秀作品的原因是我了解祖国的文明采用哪种方式来表现，可以让国民和外国人都感受得到中国特色。但是不能说明我深入掌握了祖国文明，你再问我一个问题，我不一定能够给你一个好的回答。”运用此类各种文化融合的规划概念来创作就是期望凭借世界性活动来表现我国文明与品质，凭借此类表现方式，使我国人民的自尊在世界平台上争取回来。

3结语

文明的定义比较宽广而且难懂，它渗入了我们的生活和工作，但是又不能准确且具体地解释它的含义。在海报规划这个区域，规划者们需要将文明通过视觉因素来综合展现，在规划技巧与规划展示时不仅要思考到最宽广区域内民众的欣赏力度，也要保证创造的特有的文明底蕴和独特性，还需要恰当掌握文明差别与一致性之间的联系。这也成为中国规划创作迈向世界的同时仍然保留着我国个性所必须探究的项目。

作者：杨雪 单位：景德镇陶瓷学院科技艺术学院

海报设计毕业论文:新媒介下现代海报设计论文

1新媒介对海报信息传播的影响

人类历史上的传播方式随着技术的不断进步也在发生翻天覆地的变化，传播媒介也经历了众多演变，从结绳记事到今天的数字媒体，这些都对人们的生产生活产生巨大影响，这其中就包括海报设计。作为信息传递和接收的手段、载体，新媒介传播下的海报设计同传统传播方式相比就有了新的内涵。新媒介下的海报设计视觉语言在信息传播中也表现出许多新的特征，主要包括以下几个方面：

1.1传播模式多样性与针对性

相对于新媒介传播，传统媒介的传播方式是“一对多”，即固定信息源下的“点到面”形式，而新媒介传播下的信息传达方式具有更丰富灵活的多样性，即从信息源到目标受众的方式可以是“一对一”，也可以“一对多”，更可以是“多对多”，甚至“多对一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步传播的特征，使得信息接收更为自由和便利。传统媒介传播下的海报设计更多体现为“公共性”，是为更多人服务的，艺术创作完成以后要进入公共场所或公共媒介，而新媒介传播下的海报设计作品不仅具有强烈的开放性、随意性，而且更具有“个人性”，甚至可以将其理解为专为个人而设。

1.2传播内容的数字化和多元化形式

数字化是信息时代传播的重要特征体现，它是计算机对信息处理并传播的一种处理过程，即将常规状态下的信息元素转变为一系列的数字、数据，用来表现错综复杂的现实世界，并进行信息传送。可以说，“数字化”是新媒介传播的主要特征，它使得信息流动纵横全球，一个能够交互式传递数据、图形、图像和声音的高流量的信息网因此产生。新媒介无疑是当今最引人注目的多媒体技术，它实现了现实世界的数字化信息传送，这也就包含了现实信息中的多元形式，包括各种图像、文字、声音等，将其转变为模拟信号，传达到世界的各个角落。这就使得现代海报依据新媒介的这种特征，可以具有更广泛的内容表现形式和传播途径。

1.3超人际的图形、图像符号传播

“超人际”传播是基于“人际”传播而言的。人际传播一般是指人们相互之间面对面的亲身传播，所以又称面对面传播，人对人传播。与面对面交流相比，新媒介传播超过了人际交往中的正常范畴，这种现象我们称为“超人际”传播。首先，从时间维度上看，超人际传播的交流可以是同步性的，也可以是非同步性的，体现出极强的随意性；其次，从空间的维度来看，超人际传播突破了地域的局限，体现了极强的自由度。在新媒介的超人际传播中，图形、图像符号以数字化的形式进行信息流动，与传统海报设计中的传播方式相比更为便捷，从信息的生产、发送、接收和反馈方面都体现出无比的优越性。同时，由于新媒介具有强大的存储空间，信息接收者可以将所接收到的信息及时地储存起来，从而形成对设计作品的完整印象。可见，受新媒介的影响，海报设计传播的速度、数量，乃至信息传播的模式都发生了空前的变化，这些都是传统媒介下的海报所不能企及的。

2新媒介对现代海报设计手法的变革

从新媒介传播技术上的革新可以看出，“动态”表现已经成为海报设计的一种可能，并且融合了听觉、视觉及其他感官的综合表现，在对信息的选择与认知上也表现出新的特征，具体表现在以下几个方面：

2.1由二维静止空间到四维动态表现

由于新媒介技术的介入，传统海报设计的二维静止表现已经不能满足现代信息传播的需求，传播技术的革新已经引起信息内容表现的革新。其二维甚至三维空间表现方式受到新技术的冲击，动态化的视觉表现是新媒介平面设计视觉语言的一个显著特征。传统海报设计的表现手段是基于传统传播方式的范围之内的，在时间上也只是静态的一刻。而新媒介海报设计则不同，每一个元素都可以是活的、有生命力的，它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的设计范围超出了印刷媒介的范畴，可以从无限的时空中去表现从宏观到微观事物之间的联系，在时间顺逆潮流中发挥创意，可以用故事情节的形式将某一个概念生动地表现出来，能使受众身临其境，更便于记忆。

2.2主动性和互动性并存的视觉传播与认知

传统意义上的海报设计是以自身展示进行信息传播，其目标人群是被动地将信息进行接收。这个信息传播过程是单向传达，目标人群对信息缺少选择性,导致信息传播效率低下，并且由于信息源的固定和单一，受众人群对于信息具有一定的排斥性。新媒介信息传播下的海报设计以灵活多变的传播模式将信息传达给受众，相对于传统媒介方式而言，其信息传播变为互动性视觉传播，在目标人群对信息的认知上具有更大的灵活性，赋予他们更大的选择空间后，信息传播效率变得更高，也更容易为受众接收和接受。

2.3图形、图像与声音的综合展现

由于新媒介信息传播是将多重信息内容进行数字化处理，从而使得多重信息形式综合展现成为可能。这种更为丰富和多元的信息相对于传统海报的内容无疑具有更强的表现力和吸引力。由于声音的介入，原先复杂并且不易表现的信息成为可能。它具备图形、文字不可比拟的魅力，其表现力是传统海报形式的有力辅助，使现代海报设计更具魅力。因此，相对于传统媒介，新媒介传播下的海报具有更为广阔的空间和更大的优越性，表现形式得到更大的扩展，这也使得设计师对于海报设计的创作方式和设计理念进行变革，其原有的时空观念、表现形式和技法都需要适应新传播媒介下的信息内容表现，这无疑将成为未来海报设计的发展方向。

3新媒介对海报审美心理上的拓展

审美心理学认为，一切客观存在的美只有经过同人的审美心理的相互作用，才能被人所感知和进行能动的创造。设计活动，是人类有目的的创造活动，美感是人类在自己创造的对象世界中自身直观的心理活动，是实践主体对外部世界的一种反映方式。传统传播媒介下的海报展现是以二维或三维空间表现为主，以视觉表现为主要信息传播途径，其原有的美学观念在新媒介的冲击下也不断拓展。传统海报设计中的审美心理在虚拟现实、声音辅助、动态表现的技术及观念引领下，具备了原先没有的心理感受，这无疑是对传统视觉语言中设计美学的一种继承和延伸。

1）新媒介中的数字化信息传播使得海报设计视觉语言具备综合表现手段，更加富于趣味性和丰富的心理感受。

这种新的信息审美对于受众人群无疑具有更强大的感官刺激，符合人们对于新奇事物的视觉吸引和好奇心理，从而使得信息更具表现力，传播效率更高。

2）新媒介传播模式的改变使得信息接收更为自由和主动，这必将引起人们审美思维的改变。

新媒介信息的存贮、传输和显示都打破以往的限制，使得现代海报信息传播也具备了更强大的传播语境，人们的接收、阅读方式都发生了改变。

3）新媒介海报设计的交互性实现了艺术活动的变化。

新媒介的技术系统保证了传受之间真正实现了双向互动。受众人群不再被动接收信息，通过新媒介信息传播，人们具有更广泛的自由，甚至可以互动性地实现信息内容的部分接收，可以改变设计的显示色彩、形状等视觉表现方式，这就满足了用户的不同审美需求。所以，作为信息时代的产物，新媒介海报设计在不断地发展，并随着计算机技术的不断更新对图形的处理能力也越来越强，这对设计师提出了更高的要求，需要他们探索新技术下的视觉表现，对当前新环境下的目标人群的审美心理有深入的了解，从而实现更好的信息传播。

4结语

综上所述，以数字化和多元化为特征的新媒介传播给海报设计带来了变革，对视觉语言的表现提出了更高的要求。对于海报设计师来讲，这不仅是技术影响下的海报设计更新，更是多重设计领域之间的融合。在“跨界”设计成为潮流的今天，海报设计师再也不是停留于“画板”或者平面软件的单一领域，综合信息表现及信息传播的多重展现必将随着数字化信息和多媒体终端的普及而展现出新的意味。

作者：李慧如 单位：景德镇陶瓷学院设计艺术学院

海报设计毕业论文:民族文化视域下的海报设计论文

一、旅游海报设计中的民族文化元素

（一）传统艺术元素

传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。

（二）宗教文化元素

“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。

（三）民俗民风元素

民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。

二、宁夏民族文化元素中特有的图形符号

宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。

（一）回乡文化元素符号

宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。

（二）西夏文化元素符号

宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。

（三）自然景观的文化符号

黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。

三、宁夏旅游海报设计构想

一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。

（一）设计思路

旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。

（二）素材选取

在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。

（三）艺术提炼与创意过程

在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。

（四）设计风格与表现技巧

旅游海报的设计要符合宁夏民族审美价值体系，体现实用性、艺术性、传统性、时代性特点，同时坚持兼收并蓄、活学活用的原则，既要继承整体、和谐、相对、转化的传统思想，又要引进独特、新颖、时尚、潮流的现代观念，把民族文化的特色与现代时尚和潮流结合起来，把传统文化符号与现代视觉语言结合起来，把民族审美习惯与艺术表现形式结合起来，把旅游景观与文化内涵结合起来，形成符合宁夏民族文化特色的海报艺术设计风格。如回族的庄重、西夏的神秘、塞外的沧桑等，都可以反映和体现在宁夏旅游海报设计风格之中。只有坚持多种表现手法并用，打破图形粗糙、色彩单调、方法单一、画面单纯的弊端，才能更好地突出旅游海报设计的形式美。

作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院

海报设计毕业论文:音乐剧主视觉海报设计论文

一、音乐剧海报设计的审美原则

从设计的角度看，一幅成功的音乐剧海报设计必须有效整合整张海报的基本元素，如图形、文字和色彩等，用图形和版面传达音乐剧的信息，用文字展现情节，用色彩和光影营造画面氛围，用独特的视觉表现形式展示音乐剧的艺术感染力和审美价值。审美原则是音乐剧海报传递信息的重要条件，每个时代对音乐剧海报设计的审美要求都不一样。现代的音乐剧海报设计必须在设计上完美展现音乐剧中人物的内在精神，以及整个剧本的情感追求与思想表达。设计者以西方美学中的“审美移情”理论作为参考，从影响音乐剧海报设计的情感、文字、图形、色彩等一系列因素入手，分析音乐剧海报设计中的给予性、象征性、消融性等特征，从而更好地使海报在音乐剧与观众之间架构起视觉与心灵沟通的桥梁。同时，音乐剧海报具有很强的装饰性，也具备很强的审美功效，观众可以把它当做艺术品挂在家里，它可以让人重温那段美好的时光，或者拥有一段美丽的遐想。

二、音乐剧海报设计的视觉语言要素

音乐剧根据不同分类标准可分为爱情类、亲情类、喜剧类、悲剧类、儿童类等，音乐剧海报也随之有了不同的分类、设计风格和表达方式。这些不同类别的音乐剧海报在艺术表现和审美趋势上都不相同。

1.图形

图形作为音乐剧海报设计的一个重要视觉构成要素，能够通过其视觉效果吸引观者的注意力。图形是超越文字与色彩的局限、最简单易懂的艺术语言。音乐剧海报中的图形要求直观、明确并有强烈的视觉冲击力。音乐剧海报中采用的图形通常有剧照、摄影、绘画、电脑特技制作等。一般会选择剧中具有代表意义的一些场景，带给观众悬念，引起观众观看音乐剧的欲望。剧中的图像是最能体现光影的视觉艺术表达方式，音乐剧海报设计通常运用光影强化视觉效果。在海报中的明暗转换处，光线明暗对比强化，是最吸引观众眼球的，观众会情不自禁地被设计师带入其用光影创造的氛围中，陶醉于此。音乐剧海报多以主人公的特写或精彩的画面为主，配上简洁明了的文字介绍，通过主动积极的引导，以及鲜明的主题、绚丽的色彩、强烈的对比等艺术形式，吸引观众的注意。

2.文字

文字在音乐剧海报中有个重要任务——传递信息。海报的信息内容主要包括音乐剧名称、演出时间和地点、票价等。因此，音乐剧海报设计的重点之一是如何合理安排这些信息，让观众在审美的同时获得完整的信息。文字的大小、比例和构图决定了观众获得信息的主次，同时也决定了整张海报的美感。在主标题设计上，汉字结构的多样性、含义和神韵，可以使设计师更好地展现海报的主旨和视觉审美。汉字的形象化可以实现文字与观众的无声交流，从而帮助整张海报设计更好地向观众传递音乐剧的精神内涵，使整张海报设计由内而外散发出文化含义和美感。

3.色彩

色彩作为音乐剧海报中的一个视觉元素，在设计过程中具有举足轻重的作用。如何巧妙合理地运用色彩元素表达整场音乐剧的气氛和剧情，使海报产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力，是音乐剧海报设计的关键。虽然整张音乐剧海报是由文字、色彩、图形等一系列要素组成的，但是当观众看到海报时，色彩是第一个闯入视野的，所以观众最先感受到的是整张海报的色彩效果。色彩作为海报中的一种视觉语言，完美的色彩运用可以顺利地与观众连接感知、沟通情感，促进观众联想，从而传达音乐剧的情感与艺术。观众对色彩的印象和感觉来自其心理、感情、生理等方面。色彩渗入了人们生活的各个方面，人们的生活经验、思想、悲喜等都带有丰富的情感色彩。设计师要充分利用这些因素，深入分析在海报设计中如何合理巧妙地运用色彩，从而达到预期的视觉传达、宣传效果。

三、经典音乐剧海报设计分析

“海报必须吸引眼球”，这是海报设计大师霍尔戈•马蒂斯对海报的基本认识。放眼全球经典的音乐剧的海报设计，都有一个共同特点，它们能够在第一时间抓住受众的注意力，并使人们对海报的设计表现形式有极其深刻的印象。如音乐剧《猫》，主海报设计为黑色底，画面中只留下猫的两只发亮的眼睛，再配上“CATS”主标题，画面简洁，但是冲击力极强，再仔细看，猫眼的瞳孔部分是由舞蹈的人形构成的，揭示出了音乐剧的舞蹈元素，画面简洁、有力又不失细节。《猫》的海报设计理念，完全符合建筑大师密斯•凡•德•罗所提出的“Lessismore”（少即是多）。使用极少的笔墨，却展现出深刻的内涵，成为经典。再如音乐剧《歌剧魅影》，主海报笼罩在神秘的深色背景中，一张冷色系的面具和一朵鲜红的玫瑰花借代了剧中的主要人物，强烈的色彩对比吸引了人们的眼球，而面具和玫瑰的借代又使人对剧中人物和故事情节有无限的想象空间。借代的表现方式在音乐剧海报设计中使用得非常多，设计者通过这种方式创作出了诸多经典作品，如《西贡小姐》《巴黎圣母院》等。海报中的借代图形设计多遵循“阅读最省力”的原则，形象高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能使人们对所要宣传的音乐剧产生明确、深刻的印象。

四、结语

综观音乐剧海报的发展历程，这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。音乐剧海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类，文化的差异性使其具备显著的民族性特征。中国的原创音乐剧创作正在发展，音乐剧海报设计师只有立足文化传统并冲破束缚，方能在中西文化的激烈碰撞中逐渐达到完善自身的目的。

作者：陈道道 单位：上海视觉艺术学院

海报设计毕业论文:水墨艺术海报设计论文

1中国水墨艺术在海报设计中运用的意义

1.1水墨艺术代表的传统文化顺应时展需求

在大学课堂以及设计行业，对水墨图形利用设计软件进行后期加工和处理，这种技术使得水墨艺术在海报中的运用变得更加便捷，并且用电脑辅助可以达到一种意想不到的效果，弥补水墨画某些地方的不足，比如色彩的渐变效果和背景色的渲染等。这一技术让水墨艺术变得更加现代化，增加了它在现代化设计中的运用频率。

1.2水墨元素中蕴含的文化特性迎合海报设计的发展需要

随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，使设计师突破常规，他们在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。水墨艺术中的创作者们从没停止过对和谐的艺术境界的追求，这种境界是一种心灵与自然的完美结合。创作者们对水墨元素进行不同的重组和搭配，浓缩成具有代表性的标记和符号象征，来表现不同的设计主题。不同的是，海报是运用带有鲜明现代化特色的元素，而水墨画是运用传统风韵的色彩，这种表现更加单纯直击人心，因此现代设计师更加倾向于用一种中国式的符号模式来表达整体的精神世界。同时将现代化的符号转化为传统的水墨元素，这对水墨画本身也是一种突破和创新，这样的设计符合现代人们的审美品位，又不失中华民族传统文化艺术的韵味。

1.3开辟了传统文化与现代设计理念相结合的新纪元

海报与水墨画的完美结合，也为后代的设计师们提供了一个借鉴，让他们可以在此基础上创造出更多传统与现代结合的设计风格，使中国千年文化艺术符号得以重生与弘扬。在现代社会中，设计师拘泥于传统的设计技法已经远不能满足这个时代的发展要求，因此我们需要把传统的文化和思想当成一个巨大的资源库，在实践中灵活运用和提炼其中精华的部分，创造出一种新的艺术设计风格。但不能只拘泥于本土文化的现代化，也需要学习外来文化的现代化风格，确定中国设计文化的定位，才能赋予海报设计新的内涵与意义。

2中国水墨艺术在海报设计中的运用分析

2.1对水墨元素直接运用

直接运用就是不改变水墨画的表现形式，把水墨艺术的元素放到整个海报中，如图1这个“鹤云”的景德镇陶瓷广告就是直接运用了水墨元素，把一整幅水墨画作为整个背景，衬托出景德镇茶杯的悠远古雅，茶杯融于水墨画中，既和谐又独特，这是水墨艺术的独特魅力与景德镇茶杯独特的中国民窑工艺相结合后碰撞出来的完美画面，让人印象深刻（图1为鹤云景德镇陶瓷海报广告）。海报最初只是为了传达某种信息而出现的一种信息传播手段，但是由于水墨元素在海报中的运用和变革，这无疑给单调的海报设计带来一种新的生命活力，让本来商业化的海报有了一丝文化底蕴的沉淀。让它有了一种新的表达方式，并且从这种表达方式中衍生出更多不同以往的设计风格。

2.2古典元素在现代海报中的创新运用

对水墨艺术这一传统文化的解读使得当代设计师从中得到许多启发和借鉴，将现代的审美意识和古典的艺术手法运用到海报中，形成了具有中华民族特色的创新时尚设计。把水墨艺术中的某些主要特点和艺术手法加以变换，如图2泰山地产集团的广告海报，就是运用了水墨画中的留白（图2为泰山地产海报广告）。手法，两条鲤鱼本来应该是在水中游动，可是它偏偏没画水，而是用一大片空白来表现，使画面不至于显得拥挤和繁复，符合该广告所要表达的关于该住所“亲水亲自然”以及优雅格调的主旨。水墨艺术有着一段悠久的历史，承载着中华民族的传统文化和思想，而海报则是现代商业文化衍生出来的一种现代化的广告形式。这两者结合的表现手法也给了受众一种新颖的视觉享受。这种变幻表现形式的设计风格，在运用水墨元素的同时又在其中添加了现代化的设计元素，对它做了细微的处理，变得更具有新鲜活力。这种创新性运用，让具有浓厚现代色彩的商业海报吹起了一股返璞归真的民族之风。

2.3突破传统海报的商业化束缚

设计师顺应时代要求，把中国传统的水墨艺术融入到海报设计中，既能引起消费者心理的共鸣，又能提升中国本土文化在大众心中的形象，而且由于水墨元素的运用，使海报原本的商业性也不再明显，加深了海报内在的思想性和艺术性。对水墨艺术元素这一千年文化符号的重新解读，使得当代设计师从中得到许多有益的启发和借鉴，并对其古为今用、推陈出新、将现代审美意识完美地融入到当代海报设计中，形成一个具有本土文化特色的时尚创新设计。2010年意尔康春夏品牌会的海报，随意的水墨线条，勾勒出运动人物，表现出运动的力量和乐趣，表现出中国水墨画形神兼备的特点，或深或浅的墨色中，可以感受到中国水墨艺术的自然、和谐、简约。让原本商业化的海报变得具有艺术色彩和思考价值，水墨画带给海报的不仅仅是它古典传统的艺术特色，还有它意蕴深远的思想内涵，让人们在感受到海报画面美好的同时也增加了对海报内涵的思索，这也是一种变相淡化商业气息的手段，更易被大众所接受。

3结语

水墨艺术是优秀的中华民族特色的绘画元素，而在海报中的运用现在还不够成熟，需要设计师首先掌握扎实的传统水墨技法，了解它本身所具有的民族性和艺术性，也需要设计师们去善加利用世界其他民族的优秀文化成果，不断创新，通过古典与现代的完美结合和撞击，来提升海报整体的设计感和审美感，让海报的画面更具内涵，思想更加丰满，同时也促进了中国本土文化与外来文化的交流，传承中华民族千年的文明和智慧，让海报不仅仅是商业化的象征，更是文化交流的典范。

作者：吴颖 吴皓 单位：江苏省淮阴师范学院传媒学院

海报设计毕业论文:博物馆中的海报设计论文

一、博物馆海报的特点

博物馆的海报设计，不同于普通商业海报、电影海报、和公益海报,是属于文化海报的范畴。相比美术馆和科技馆等其他展馆，博物馆的展览，大都以传统文化范畴的文物展为主，其形式语言也有着一定的特殊性。

1、艺术性特点：

一幅优秀的海报设计作品，不仅是宣传品和代言人，其本身也是一件美妙的艺术品。博物馆海报设计更应强调艺术特色。应用于不同的项目，要从艺术及文化的角度出发，了解了展览的详细内容，挖掘受众心理，才能运用恰当的方法表现其内容和风格。在设计中，运用伦勃朗光线营造历史感和故事感，是博物馆展览视觉语言最常用的艺术表现手法，是最能贴合传统文物展览氛围的艺术语言。伦勃朗光线让人们感觉到一种空间的存在，在海报中直接运用展品实物图像，文物在光线照射下，像正在讲述着一段故事，像是在演绎一出舞台剧。海报就像是绘画艺术作品，画面的光线和明暗，使主体物或表达的主题思想形象突出，画面的视觉形象强烈。在整个版面中，通过光线的运用，营造一种神秘感，通过光线来表达其中的不平凡。

2、趣味性特点：

同样是展示历史文物，勇于打破常规，往往能取得独特的效果。一幅主题突出、表现形式新颖、带有强烈趣味性的海报设计作品，能让观众眼前一亮，被其吸引。打破常规并不是无厘头的任意发挥，也不是故弄玄虚让观众摸不准猜不透，个性化表达在审美上的体现应当是从生活中寻找灵感，形成具有创造性和独特性的形式语言，运用构图形成视觉冲击，并且紧扣展览主题，看似简单平淡，却与观众息息相关，由此引导观众想象，形成无形互动，充分引起观众兴趣。

3、功能性特点：

博物馆的纸质宣传形式，除了海报张贴，还有宣传折页。海报向大家呈现展览的主题，而折页较之于海报，更细化了展览的内容介绍，在文字和图片上都更加丰富一些。将海报与折页合二为一，是博物馆海报设计的创新，将海报设计成文化产品，观众在参观前后，都可以购买自己喜欢的海报，既可以折叠起来当做普通宣传折页携带，让家人或朋友了解到展览的内容，又能放于家中作为装饰画，美化空间。这种新的海报设计手法，使得海报的功能性更为广泛，也让海报本身成为更有特色和吸引力的文化产物。

二、博物馆海报设计的基本原则

1.图文版式的内在统一：

文字是博物馆海报设计的重要组成部分之一。文字的设计，不仅是将展览的主题立意一目了然的呈现给观众，更是将文字融入画面的整体设计，成为海报图像的一部分。“在传播学中没有任何一个视觉样式只是为他自身而存在的，它总是要再现某种超越自身存在之外的东西。”①文字可协调整个海报平面的构图，起到平衡与协稳定的作用。在传统器物或传统绘画类展览中，汉字元素的运用呈现出中国传统文化的底蕴，汉字与英文的结合，更是加强了文字图形的意蕴。除了文字信息，图像信息的构思更是海报设计的重中之重。一幅具有代表性的、直击观众内心的图像，比繁杂的文字介绍在视觉上更有吸引力。不同的展览特质，需要通过不同类型的图像来传递展览的主题。不论是风景、人物、展品、元素还是特写，都要强调将点线面、图片及文字灵活地结合应用。要做到远视效果强、艺术表现力丰富，才能迅速抓住观众的眼球。

2.与展陈空间的整体统一：

博物馆海报设计既是独立的设计项目，又是总体设计的重要组成部分。展览的主题，展品的特色，整体的基调，都是海报传达给观众的直观信息。展陈空间的设计元素，同样需要体现在海报设计中，从而达到更协调统一的整体效果，如展厅的基调颜色，版面设计中用到的文字图形符号，海报设计里都可加以呼应体现。通过一定的符号和图案把展览的精神内涵提炼出来，深化展览的主题和定位，直接决定观众对展览的第一印象，有利于争取观众，加深信息传递的印象。博物馆海报设计要符合展览的整体设计，不可脱离版面设计、折页设计等，与整个展览的风格南辕北辙。

三、博物馆海报的重要性

作为文化海报的重要成员，博物馆海报担任着展览代言人的职责。如何能吸引大众的视线且引起广泛关注？是否能传达展览的信息？如何从传统刻板的内容中寻找具有现代感的视觉元素？这些都是博物馆海报设计中必须关注到的重要问题。博物馆展览的主角是历史文物，文物是它们所处时代文化的具象体现，博物馆海报设计不单要抓住文物的形式的内容，更要突出其反映出的传统文化特征。以现代审美视觉解读传统文化，丰富文化内涵，优秀的博物馆海报设计，能够让观众接受信息并享受视觉愉悦，达到功能性与审美性的完美统一。

作者：张文蕊 单位：安徽博物院

海报设计毕业论文:我国电影海报设计论文

一、电影海报色彩设计的重要性

色彩会影响人的情感、记忆、感知，使人产生联想，是平面设计要素里最先影响读者感知的。正如一个人开车在高速公路上行驶，前方有一个大广告牌，首先映入司机眼帘的一定是色彩，随着距离广告牌越来越近，图形和文字才能跃入人的视野。这就说明最能使人产生视觉冲击力和艺术感染力的就是色彩要素。电影海报中的色彩运用首先要考虑到与电影的主题和内容相协调。不同的色彩搭配效果会表达不同的内容与思想，给人不同的心理感受。红色、橙色、黄色的暖色搭配给人的视觉冲击力强，让人有温暖、愉快、兴奋的感觉；蓝色、绿色等冷色的搭配则给人理智、冷静的感觉。优秀的设计者则要会利用这种色彩联想来表现电影的主题，达到设计的目的。动画片《海底总动员》是描写一对可爱的小丑鱼父子在辽阔的太平洋上的冒险经历，它们交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各样的危机。这部影片的海报设计以蓝色为主要色调，让人感受到海底世界的美丽、深邃、神秘，是一个让人无法拒绝的碧蓝世界。电影《金色池塘》是一部家庭伦理片，表现高龄老人面对疾病和死亡的人生态度，因此海报设计用一种辉煌的夕阳色调，象征人生步入晚年的悲壮挽歌，以及美好的人间温情。电影海报的色彩在整体效果达到和谐的基础上，要有局部对比，也就是指可以运用一些强烈色彩的对比，以此来提升海报视觉冲击力，使读者瞬间心动。电影《蝙蝠侠》的其中一款海报设计，整体色调为蓝色，再加上出现在玻璃后面的模糊影像，形成冰冷、鬼魅的感觉，这使得用红色鲜血涂抹的字母十分突出，将电影的惊悚和血腥氛围表露无遗，直接就将读者带到惊悚和恐怖的中心。电影《地心末日》的预告海报以深邃的蓝色为基调，中间迸射出高亮度的火焰，使得整个海报色彩对比鲜明，使读者心理产生强烈的震撼，从而达到吸引观众的目的。

二、电影海报图形设计的重要性

图形是情感表达最直接的视觉符号，是用形象直观地传播信息、思想的视觉语言。色彩、图形、文字同为构成平面广告的三大设计要素，而图形设计是关键的一环。图形设计的优劣会直接影响到与色彩和文字之间的关系以及情感的准确传达。电影海报的受众很广泛，而他们存在着语言、地域、文化程度及思维方式上的差异，海报要通过图形设计来突破这些差异，利用视觉语言进行无声的交流，从而达到感染所有读者的艺术效果，使不同层次、不同地域的人们所接受。电影海报中的图形设计有着丰富的表现方法，如绘画、摄影、电脑特技处理而绘画中又分为素描、水彩、油画、漫画等；电脑特技可以制作二维图形、三维图形；摄影图片也可以通过电脑，利用不同的软件进行各种效果的处理。无论用怎样的表现方法制作出的图形，我们都把它归结为两种：具象图形和抽象图形。这两种形式并不是独立存在的，他们经常是相互影响，同时存在的。具象图形最大的特点就是写实，一般会用影片中的主要人物的精彩镜头或典型场景来表现影片的内容，使人们直观地了解影片的风格与内容。满足了人们的好奇心，使电影宣传更富成效。《孔雀》的海报图形为在麦田里的女主角骑自行车带动降落伞展开，以此来表现对梦想的追求，让人不禁想去了解这个女孩的梦想。这也是影片中的精彩情节，很好地表现了影片的主题内容。《非诚勿扰Ⅱ》的海报也是利用主要人物和主要场景来表现的，画面似明信片般的美丽，让人心动，想走进这美丽的风景，聆听美丽的故事。使人看后对影片的类型与风格一目了然。抽象图形是指海报的设计中通过抽象图形来表现影片的主题，借助抽象的图形来寓意一种精神，让读者慢慢品味和理解电影的主题和内涵。相对具象而言，是通过联想、象征、比喻、夸张、暗示等方式来完成启发和引导人们去感悟其中的哲理，以此去思考作品内在的真正的本质意义。电影《万有引力》前期推出的前导概念海报，通过另类的符号意向和电影中的要害元素，抽象地表达了《万有引力》中玄妙的男女情感关系。设计中没有融入任何明星元素，巧妙地将男女性别符号与代表束缚的手铐联合，暗喻了爱情中相互吸引又相互制约的引力法则。电影《变形金刚》的一款广告没有用变形金刚极具吸引力的整体形象，而是用了一只眼睛看着地球，表现了汽车人与地球的关系，至于是什么样的关系，是共同保卫地球还是使人类陷入灾难，就要靠读者自己体会了。无论哪种表现方式、方法，图形设计的追求在于瞬间抓住读者的视线，使读者最大程度地接收和理解海报所要传达的信息，从而吸引读者去观看影片。

三、电影海报文字设计的重要性

电影海报中的文字主要包括影片名称和一些与影片相关的文字信息，如介绍影片内容的文字、主要演员、导演、出品公司、上映时间等。除了色彩和图形，电影海报的字体设计也是非常重要的，作为画面的重要组成部分，文字的设计必须服从海报的整体设计风格，达到宣传和推广电影的目的。优秀电影海报的字体设计不仅仅担当着传递信息的作用，还可以充当图形、点、线等元素，融合到整个画面的设计中，达到整体诉求的效果。电影《让子弹飞》的系列海报中，一颗子弹从左边字体穿行而过，刚好利用了四个字的笔画连接，并且字体做了向右倾斜的处理，同时笔触凌厉。这种图形化的处理让人觉得字体的设计与文字含义、影片内容相得益彰，是一种完美的结合。动画片《冰河世纪2》海报中的片名文字也做了图形化处理，把文字制作成了立体感强烈的冰块，或是漂浮在水中，或是被举在动画人物的手中，或是把动画人物冻在冰块中，既生动形象，又可爱，表达了影片轻松、幽默的类型。中国是一个历史悠久的国家，文字种类很多，不同的民族、不同的历史时期有不同的文字。汉字经过长期的历史演变，字体的多样性以及神韵的多样性，使设计师可以根据影片内容主题和海报表现风格，选择适当的字体来传达影片的精神内涵。在中国电影海报设计中书法字经常被采用，它具有很强的设计感与艺术表现力。尤其是一些具有历史文化背景或是文化氛围浓重的电影往往会选择书法字体来表现，能增加电影海报的文化内涵，渲染电影气质。《关云长》《唐山大地震》《无间道》《无极》等影片海报中的字体设计都是优秀的范例，不同的字体有着自己独特的个性，给人不同的气质感受，优秀的电影海报在这点上的把握往往是准确吻合的，并对电影主题和海报风格属性起着烘托作用。优秀的电影海报设计，往往对色彩、图形、文字等设计元素运用相得益彰，只有三大要素完美的结合，才能提升视觉表现力，又具备独特的艺术魅力。每一部影片都有自己独特的个性，设计者要善于利用三大要素之间的关系，创作出既符合大众审美，又具有独特个性魅力的海报作品。

作者：于欢 单位：长春工业大学艺术设计学院

海报设计毕业论文:关于儿童画的海报设计论文

1海报设计的起源

我们可以注意到在早期的艺术都是以简单、写真、表现生活的真实。与儿童绘画体现的是一样的效果。儿童绘画就像早期的艺术设计一样。写真、简单、特点明确。美术由此慢慢发展起来，海报的设计也是在美术发展达到一定程度的时候开始慢慢展现出来。首先，海报这一名称，最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。

2儿童绘画中对海报设计的关联

儿童绘画跟海报设计可能有很多人看不到他们之间的关系。分析儿童绘画在颜色上与海报设计之间的联系。我们提到儿童绘画首先想到的是儿童画颜色丰富，用色大胆。在他们的眼中不会有我们学习的冷暖色。在他们眼中看到什么就画什么，想到什么就画什么。我们可以发现，在他们的眼中太阳就是大红色，树就是绿色，天空就是全部为蓝色。在我们绘画中太阳我们会加上黄色，天空会加上白色。这些颜色都是我们后续的按照所学习的颜色加上去的，虽然颜色柔和了些许，但是与儿童画想比失去了原有的色彩。反而没有原色更加舒服，感觉更加粗旷、朴实、明快、吸引眼球。特征也不再那么明显。其实仔细分析的话我们可以看到，很多海报都有与儿童画相似的色彩体系。我们单看用色，我们会发现他的用色单纯，色彩名都比较高，给我们以强烈的视觉冲击。对比儿童画我们可以看到一样的效果。儿童画色彩简单明快，不会注意透视构图，他们会根据自己的感觉与想象去绘画，这个反而达到了我们想不到的效果。再次就是儿童画的构图与海报设计之间的关系。儿童画我们可以看到线条粗旷、稚嫩，而且手法简单淳朴，给人们一种很容易亲近的感觉，同时在构图时他们不会考虑到透视，远近的关系。他们凭借自己的第一感觉去模仿、去夸张，我们反而感觉这种表现手法更加能够传达出一种神韵，一种自然、纯真的质感。在儿童绘画中没有原则的原则去构图，没有比例的约束反而更加能够引起人们的眼球，传达出更加明确的思想。最后就是儿童画的特征以及线条运用。儿童画特征很明显就是用色丰富、天马行空。他们脑海中各种奇幻的想法，都是无拘无束的设计与思考，都值得我们去借鉴。在所画事物的整体设计上，儿童画能够明确的抓住事物、人物的特征。在笔者的研究当中，也是一个成长的过程，从刚开始的用色构图来模仿，到现在的及简状态，这也是一个慢慢成长的过程，现在设计都在推崇简单，有就是无，无就是有。这是未来的趋势。极简笔者觉得就有必要提一下日本的设计。我们不可否认日本人的设计是值得我们去学习的。他们由于国家面积比较小，练就了他们精致、简约的设计风格。其实中国跟日本的自然地理环境不一样，因此也有不同的审美标准跟要求。“日本人生息的世界非常狭小，几乎没有大陆国家那种宏大严峻的自然景观……由此养成了日本人纤细的感觉和纤细的情感”。他们在禅宗思想上也是“以韵味胜，以精巧胜”。因此我们可以看到儿童画其实是可以给予我们设计师学习与研究的。

3结语

其实世间万物都是一个成长的过程，就像我们刚刚开始学习设计时，总是很简单，想让画面丰满，颜色绚丽但是苦于没有想法没有元素。到后续的学习与成长以后开始慢慢做减法。想办法让画面显得越来越简单。就像这个历史来说，刚开始史前艺术——岩画，只有线条，到后续的先秦、秦汉时期以至于到清明跟近代美术，开始变得繁琐的花纹。到现在以简单唯美。简约而不简单。总之，设计、艺术是相通的。我们可以通过设计再设计，也可以通过不是设计发现设计，

作者：申珂艳 单位：中国地质大学武汉艺术与传媒学院

海报设计毕业论文:电影海报设计论文

一、王家卫的电影海报特点

王家卫的电影海报逐渐呈现出与众不同的风格特色，形成了其标志化的象征，对此可以总结出王家卫电影海报的两大特点:一是独特的视觉性，王家卫的电影海报往往通过画面结构、色彩渲染来表达平面视觉语言，善于利用设计元素来营造与渲染情感氛围，给观众耳目一新的视觉审美感受，在第一印象中就能让观众对其念念不忘;二是极富感染力的叙事性，为了在叙事上达到渲染的效果，王家卫的电影海报常常从细节入手，通过合理的取舍、创意的组织来表现影片最吸引人之处，从而准确抓住观众的好奇心理。因而，王家卫的电影海报与其电影作品一样充满了浓浓的艺术气息，同时也不忘满足电影的商业性特征，可以说王家卫的电影海报真实达到了视觉与叙事的双赢。纵观王家卫的电影海报会发现，他极擅长在空间上大做文章，尤其深谙“方向”这一空间设计元素的使用之道，在海报空间组织结构上利用海报人物中的不同方向为观众营造不同的视觉与心理感受，从而达到视觉上的冲击。同时，色彩处理也是王家卫电影海报中的一大亮点，通过色调的明暗处理、色彩的合理搭配，从而营造出一种朦胧、迷离、虚焦的视觉效果，此外再加上各种不同效果的美术字体，通过诗意的文字来传达影片的内容，发挥文字的联想叙事，进而增强了海报视觉与叙事的艺术审美魅力。而这些电影海报设计特点共同构建了王家卫电影的风格特色，将其电影事业推得更高更远，成就与巩固了王家卫在中国电影界的地位。

二、视觉与叙事双赢的王家卫电影海报设计

(一)直白的视觉与叙事表现力

电影海报作为一种宣传方式，其所具有的商业性不言而喻，王家卫的电影海报也是如此。与其他电影海报设计一样，王家卫也懂得利用明星效应来为自己的电影作良好的宣传，因而其电影海报设计中呈现出直白的视觉与叙事表现力。观众对于此种电影海报设计往往非常喜爱，以电影中主要人物的明星扮演者为主要的海报设计元素，通过海报上的电影明星能够很好抓住观众的眼球，而后吸引观众进一步仔细查看海报上的其他信息内容，包括片名、导演、演员等。当然，这种直白的电影海报设计也需要注意利用明星来拉近观众与影片的距离，从视觉上营造出电影明星与观众交流的遐想，以加深观众对电影的印象，利用平面视觉语言向观众展开独特的叙事，进而为电影带来良好的宣传效益。如在《阿飞正传》(1990年)的电影海报设计中，海报里都是主要演员的不同人物造型，可以说是一个明星大集合的海报画面，其他演员都是独立个体的形态，唯独梁朝伟与刘德华两人好似一对联系体，只见他们相向而坐好似存在眼神或语言的交流，不得不说这些演员阵容对观众具有极大的吸引力。又如《东邪西毒》(1994年)中的电影海报设计，同样以主要演员为海报的主体，所有明星演员在海报中围绕成一个圆形，将演员在影片中的造型以特写镜头的方式展现而出。再如影片《堕落天使》(1995年)的电影海报设计，演员黎明戴着墨镜手中持枪表情严肃的瞬间画面占据了整个海报的左上角，而海报的右下角又是黎明特写镜头的回眸，左下角是李嘉欣低头略带微笑的画面，整个海报画面显示出直白的演员阵容，同时其图片结构秩序又富含深意叙事，极易勾起观众的观看欲望。由此看来，王家卫对观众的审美心理了如指掌，直白地使用明星效应来设计电影海报，重点突出演员造型，同时通过匠心独运的图形秩序规划以达到视觉与叙事的双重表达，并且还能有效实现对电影作品的宣传。

(二)朦胧的色彩视觉与文字叙事

在电影海报设计中，色彩是其中重要的元素，能够为电影海报设计渲染出不同的视觉效果，从而达到吸引观众的目的。从心理学角度来说，朦胧感、神秘性的图片能够很好地勾起人们的好奇与探寻心理，因而在进行电影海报设计时，设计师抓住了观众的这一心理，通过朦胧的色彩处理来营造出神秘意境，同时利用模糊的文字表达来深化影片的主题，以此来激发观众的观看兴趣。为了使电影海报能够达到较好的传播效果，设计者在准确把握了影片内涵之后，在视觉图像中运用朦胧色彩处理来渲染整体的电影海报设计，并从艺术视角出发创意性进行构图，从而使图片元素与色彩达到融合、衬托的艺术效果，以刺激观众的审美感官，微妙地引起观众的情感共鸣。事实上这种设计手法看似简洁、干练，但却能达到最佳的宣传效果，很好引起观众注意。而王家卫的许多电影海报都具有朦胧的色彩视觉与文字叙事效果，彰显了其电影海报设计的艺术风格特色。如《旺角卡门》(1988年)这部电影的海报设计，以暗红色为整个海报的主色调，在一个红色的电话亭中身着白色T恤的刘德华与身着黑色连衣纱裙的张曼玉深情拥吻，此时电话亭中的金色质感、红色背景与演员衣服颜色完美融合，营造出一种朦胧的、兴奋的视觉体验。而在海报的下方，同样出现了暗红色的“astearsgoby”字体，令这部影片的英文标题也具有朦胧叙事感。又如《花样年华》(2000年)，其中的电影海报在色彩设计上呈现出复古的色调，只见张曼玉穿着暗蓝色的旗袍低头轻靠在被金黄阳光笼罩中的墙壁上，而在她对面站着身穿黑色西服的梁朝伟，他一手捏着嘴上的香烟，另一只手插在口袋中低头而站，墙壁上折射出他的倒影给观众营造出一种孤独之感。而海报下方是白色的“Inthemoodforlove”英文片名与中文字体“花样年华”，此时海报上的色彩处理具有一种迷离、黯淡、朦胧的视觉与文字表达效果。

(三)醒目的视觉氛围与联想叙事

常规的电影海报设计以突出影片故事剧情为主，通过创意性构图与人物关系表现来达到醒目的视觉效果，以激发观众的无限联想与想象。于是，设计者会将海报中的平面视觉语言与影片中的内容情感相结合，挖掘极具艺术感染力的视觉元素，通过构图、色彩等传递出影片中的人物情感，同时通过相关的文字介绍将视觉元素与情感元素实现相互交接与契合，以发挥艺术性与技术性的共同作用，实现视觉氛围与联想叙事的营造与渲染。因而设计者在进行海报设计的过程中需要树立人文观点，考虑观众的视觉心理，以醒目的视觉氛围与联想叙事来满足观众不断变化与提升的审美需求。而对电影故事剧情的把握能够为设计者提供更多的创作灵感，设计者可以在影片中提取富有吸引力、独特性的演员人物造型，而后通过创意思维将其融入海报设计中，以达到视觉上的醒目与叙事上的联想。

营造视觉氛围，激发观众联想，这是王家卫电影海报中最令观众赞不绝口的地方。王家卫往往通过巧妙的色彩处理、出人意料的人物关系表现为海报设计营造出醒目的视觉氛围，同时通过简短却诗意的文字来叙述影片的剧情或人物的内心，进而引起观众想要一探究竟的冲动。因而，王家卫的电影海报设计空间效果非常理想，往往打破了时空的限制，从而让影片中的人与人、人与事产生一定的关联性，触发观众在现实生活中的情感体验，让观众进入更为广阔的联想当中。如在影片《春光乍泄》中，整幅海报的二分之一都被张国荣与梁朝伟所占据，只见在昏黄的色调背景下张国荣自然而平静地靠在梁朝伟肩上，而梁朝伟的脸上则表现出思考的神情，呈现出一种沧桑之感，营造出一种醒目的视觉氛围。而海报的其他空间则被影片的英文标题与英文内容介绍所填满，通过简单的文字叙事观众对影片剧情有大概的了解，因而容易产生丰富的联想，猜想两人之间的关系以及故事剧情的演变。

三、结语

现如今电影海报仍是一种重要的宣传与造势手段，许多电影人更加注重提升这张“名片”的质感，以此来达到吸引与冲击观众视觉及心理的目的。而通过分析王家卫的电影海报，可以发现其很好把握了艺术性与商业性的设计准则，突破了常规电影海报设计中剧情式的风格，树立了美术与摄影艺术相结合的设计理念，注重视觉与叙事的双重表现。因而，王家卫的电影海报设计往往给观众一种时代新鲜感以及独特性，通过直白的视觉与叙事表现力为电影带来良好的宣传效益;利用朦胧的色彩视觉与文字叙事来勾起人们的好奇与探寻心理;同时通过醒目的视觉氛围与联想叙事来引起观众想要一探究竟的冲动。所以王家卫的电影海报设计总是会让观众印象深刻，而视觉与叙事双赢的电影海报设计也助推了王家卫电影作品的声誉。

作者：柴鹏举 单位：河南职业技术学院

海报设计毕业论文:广告海报设计论文

一、汉字的视觉符号特征

(一)汉字构成之六书法制。汉文字基本包括了“象形、形声、会意、指事、转注、假借”六种文字构成组合方式，即“六书”。它阐明了汉字的结构形体和使用方法的造字规律。汉字在其演化进程中始终维持了象形符号的基本形态，有着诉诸直觉的审美特征。并在原有的构成基础上以六书法则进行多种不同组合，不断丰富着汉字的信息传达容量。

(二)汉字构成之永字八法。汉字结构基本是由笔画构成。“永字八法”中包含了点、横、竖、撇、捺、折、弯、钩等笔画。通过笔画的不同组合搭配，加上不同字体的运笔变化，使汉字的书写富有气韵生动的形式美感。汉字结构决定了字符的基本形态，是在平面上综合基本笔画并且和谐构建的体势空间。认识汉字结构，实际上就是培养超前的形象空间和构图意识。书法的顿挫徐缓则代表中国所特有的线条抽象造型艺术。这种书写文化，重视线条的排列组合与构成意境，凝聚着国人对美学原则的把握。其秩序的明朗均衡、比例的疏朗严谨，构成为一种流动的视觉感受。由于汉字具有独立的形态和概念，并始终保持了象形符号和图像图式的基本要素，汉字中独特的造型艺术以及所凝聚的思维方式，不仅贯穿于我们的渊远的文化历史，也能够直接影响和启发现代人的设计思维模式。因此，汉字无疑是人类社会最为成功和伟大的图形符号设计，可将其纳入平面设计的概念和范畴之内。

二、汉字的平面设计特征

笔画是汉字构成的最为基础的元素，汉字结构的方式不外乎为独体与合体，两者同时具有文字和形态意义上的完整性。其中按形式又可分为半包围、全包围、左右、上下等等。每个汉字的结构组织均演绎着和谐、平衡、对称等构成形式美的原则。

(一)汉字的点线面。汉字的笔画和部首即是点线面，是基本构成要素。在汉字的视觉设计中，将长短曲直不一的点线进行安排，集点线于面，进行有序同构。汉字笔画具有宽窄、高矮、圆方等不同特征，点和面分布在方块的面之中，有着疏密有致的错落。再由书写到书法，由篆写到各种印刷体，风格迥异，均体现出汉字构成中点线面的可塑性与多样化。

(二)汉字的设计构成。汉字笔画结构严谨，体现了自然的平面构图美学价值。其讲究均齐、对称、平衡美，富有节奏和韵律，在视觉上有着相互联系又具有相对独立的特点。汉字的整体构型呈现二维的平面，秩序井然。多种笔画和结构的组合方式分布在同一平面里，不越雷池地同构与组合，体现了空间布局的逻辑合理性。在组合上则具有相交、相接、相离等变化形式，多种灵活的排列方式丰富了汉字的可设计性。汉字的笔锋粗细、紧松疏密、间架结构等因素构成了变化万千的动态空间。尤其是中国书法，具有谋篇布局的结构“章法”;注重对位置和势的经营;有着刚柔相济的线条流动而形成的法度动势以及意形感。

三、汉字在广告海报设计中的运用

汉字的图形构成形态从表意性、审美性、表情性等侧面均体现了造型艺术的源流。在对汉字造型进行研究，遵循汉字的用字和组字规律的同时，应该对汉字文化予以足够深入的掌握和理解。其中最为重要的是解读国人在这种二维空间内，对于事物形象进行概括以及创造性表现的文化基因。研究分析汉字中的视觉形式与设计语言，借用其中意形的精练，运用其中的元素和意境，对于现代海报设计中思维创造力的开拓有着积极而实用的意义。刘小康说，“每个汉字都好像一幅图画，具有创意及意境，令人着迷，如止戈为武，表示制止战争还是要靠武力。用会意字造字，不是规范化的也可猜想其含义，这种对汉字造字了解，对设计有很多启发．．．．．．”汉字元素的研究主要在于发掘文字的深刻内涵，突破笔画束缚，强调形态要素的重构，以“形”和“意”为视觉基点，以更好地来达成表现上的精确以及视觉沟通的顺畅。靳棣强在《艺术与设计》海报中，运用永字八法中的横、竖、钩为基础构成，运用汉字笔画本身特有的峰棱的起伏构造，在画面中呈现了不同的形态和走势。水墨与火光两种物质质感的对比相容，展示了不一般的人文意境。在《文字的感情》海报中，他则进行了介于书与画之间的创作方法，将“山、水、风、云”四个汉字造型进行形象性的画化，象征中国传统文化的文房四宝。笔墨纸砚与字体书法浑然一体，实物的具象和书法的抽象相得益彰。画面效果行云流水，散发着化字为意的玄意气息，展示了书画同源的图像意义。只有对汉字形意的深入观察和体会领悟，才能将文字创作地游刃有余。这随手拈来的字形运用，令人折服。汉字元素在现代海报中的运用是以汉字作为主要载体的视觉化设计形式，赋予现代审美所需的构图、意境等而产生新的设计传达手段。它的设计思维过程是根据设计主题的意象，对其要素进行挑选变换和整合，结合汉字的语义传达优势，将汉字进行提炼、解构重组、衍生延异，使汉字打破现有的单元化的秩序并且得以新生。它作为设计元素的多样和丰富，能够为现代海报设计的表象形态提供多元化的构成意境和运用空间。汉字在海报设计中的运用不仅是探索表现形式上的创新，更重要的是对其中情感内在体验的表现和利用汉字的文化认同以及文化属性来达成海报设计中的视觉传播，在传承和创新之间找到结合点。

四、汉字在广告海报设计中运用的创作手法和基本形式

掌握汉字元素的基本构造和内在意义，从而可以衍生其信息解读与传达的优势。找到汉字内部构造的关系，在线条的搭配和构成的安排上，运用对比、对称、均衡等原理，或者与其它元素的穿插重叠，在汉字固有字体结构的基础上，进行分解、同构、置换等，以达到有意的繁与简、断与连等，形与结构的再造和延异。运用笔画潜在的关联性，违背和颠覆其排列逻辑而形成新视觉形式，让汉字意义的识别以及其文化的显像成为新的艺术载体。在海报设计中应着重把握汉字的笔画、组字及结构规律，理解中国哲学审美中节奏韵律、变化对比等法则，考虑它的字符意义和形态意义的协调统一，以有效地达到视觉传达的目的。

(一)分解分割。将汉字笔画进行分解，以点、线、面的元素形式呈现，或是有目的地将其打散并加以分割破坏。汉字每一笔画都具有独立和完整性，都有其局势的不同构成。对字符进行一定裁剪取舍，打破完整性但保留可识别的基本特征，或是截取笔画局部来形成画面的分布，利用汉字本身的形态意义达到信息传达目的。如田中一光《新古典主义》海报，印刷字体进行切割放大，用汉字主体本身独特的布局和构造形象充满整个空间，笔画被作为海报的主要构成要素，字体缺失后依然表意完整，并赋予招贴现代设计与构成的美感，而内容和形式的结合加强了画面的视觉冲击力。

(二)解构置换。将汉字笔画进行解构，将汉字结构形式与其它不同字体进行置换或更改，发掘文字隐蔽在逻辑定理之下的相互联系，形成另一种完整的字体或字组的形式表达。找到事物内部构造类似或雷同的关系，使其进行信息的更改交换，达到沟通及共通的目的，从而使达到元素之间的融合。这就是利用解构主义手法使汉字图形具有鲜明的可视性和可读性。国际海报双年展中，孔森的海报《OLYMPIC－北京》和《HAPPY－乐》，跨越了中外文化交流的沟鸿。在似与不似之间的抽象线条，远观为小篆体的中国汉字“北京、乐”，与此同时勾勒出了HAPPY和OLYMPIC的英文单词。两种文字的在书写上有机同构。它充分运用汉字的语言图像化、物象符号化特征，以两种文字笔划形象的置换而得到富有情趣和明了直接的结构体现，传达了“奥运无国界、沟通无障碍”的运动会理念。

(三)重组同构。关注汉字结构框架本身的字符含义和运用规律，遵循汉字的构字逻辑而进行意义和形态上的共通。将原来的结构关系打破和颠覆而将其要素重组，将两种或以上的不同元素组合同构，或是围绕共同的部首和偏旁，合理安置剩余笔画线条。笔画按照一定的规律和空间需要重新组合，或赋予前所未有的构造形态，以达到内容和主题形式的统一。由于汉字结构或者笔画共用一形，而产生构成形态上的合成感以及标志性、符号性。靳埭强在海报《朝鲜统一》中，“韩、朝”的同一偏旁部首被作为同构成的要素，起到联结韩字和朝字的作用，生动传达了韩朝同根的民族亲情，象征虽然国体对立但南北一家不可分割，使汉字自身的涵义与海报主题严谨相结合。

(四)将虚拟实。汉字的虚是相对于实空间而言，就如古老的阴阳太级图一般，“以白计黑”，实与虚的互为补充，构建出汉字字形的虚实相济效果。从笔画入手，削弱局部，将某一部分细节的减少和省略而保留汉字的关键部位。以部分的缺失因为视觉的惯性而触发对该字的整体识别思维，这是一种以有限创造无限的创作手法。西湖湖心亭有乾隆皇帝所题的奇怪文字“二”，意为“风月无边”，实质是“风月”的繁体字去掉外包围结构而保留的字芯，意喻引起无边无际的怡人情感，这种启人智慧的暗喻手法让人领略到汉字博大丰富的底蕴。靳埭强的个人展览海报中，将汉字笔画省略，去掉“国”字的全包围结构，保留其中的玉字部分和纸边形成的隐形的方框，代表引发无限想象空间，隐喻设计无边界的理念。国字中“点”这一笔画变化成晕开的红色水墨，不但表现自我风格的设计意境，还象征了展览的成功圆满。这是突破汉字常规结构秩序，形成简约的国际化设计语言风格。

(五)重构变异。即把原有的字形解体，在破坏中进行再造和重建，并在文字原形的意境空间内进行突破和重新规划调整，延伸笔画内容并使其形态变异。运用不同书体的笔画更换，亦字亦画的穿插，在辨识中产生意趣，丰富汉字结构，从而为原来单调的视觉形象添增变化的生动情境，以此提升汉字传达的视觉冲击力。靳埭强作品《互动》中，“互”字的笔画通过重构和变异，形成了人们在进行交流时不可或缺的目光互动。同时“互”字的交叉连接的笔画象是中国文化中的阴阳八卦，象征无穷和相生相克，引喻互动的辩证哲学含义，贴切地传达了互动的微妙性和重要性。经过替换扩张的笔画不但丰富了画面效果，而且还加强了视觉流程，使得海报主题信息鲜明而集中。

(六)字图结合。从广义的视觉效应角度来说，由于汉字源于象形文字，任何一种形式的汉字字体都可以视之为已经规范化规律化的图式造型。以字作为图形绘制的点线面进行装饰，突出形式功能，图意与字意相互映衬，形成新效果，可以将文字形态进行气象万千的编排，从而将原本平铺直白的字体语言进行生动的表述。汉字凝结了中国人长于整体把握和形象感悟的思维方式，是从具象到象形、从象形到抽象的艺术造型，是中国特有的审美意境的表达，它的任何一种形态都富有生命的张力。汉字以一种最为简单纯粹的要素，运用最为丰富多变的构成方式，设计出了架构完美并且具有深刻内涵的视觉符号，其字符之间具有递增和开放性的同构能力，展示了中国东方的文化智慧。汉字元素在现代海报中的造型创作，是利用汉字丰富的秩序和结构关系作为视觉语言元素，对传统思维模式的一种颠覆和悖逆，着力于拥有本土文化内涵，却赋予现代设计观念的诠释，为我们展示的是一种立象以尽其意的艺术境界。

五、总结

设计师王序说:“冲突实际可归为一个沟通问题，中国设计师应解决中西文化冲突的问题，用简单明了的设计语言，把中国的哲学带到世界其他地方去。”汉字元素为现代海报中的表象构建了新的思维架构，丰富了形态载体和创意手段。其多元化的创作手法是对其文化语言的一种推陈出新，这是对中国设计与国际化设计间的平衡点的寻求，是传统的民族语言与新时代切合契机的改造、扩大和运用。

作者：刘俊 单位：浙江艺术职业学院

海报设计毕业论文:初中美术课堂海报设计论文

一、初中美术课堂海报中存在的创造性设计思维

1.逆向思维

在海报设计的过程，逆向思维也可以称为反向思维，是对学生设计思维进行训练时最常使用和反常规的一种方式。由于学生在海报设计过程中，使用常规的设计思维已经很难有亮点出现，严重缺乏创造性，因此老师可以训练学生的逆向设计思维，抛弃原有的设计思维模式，对思维模式进行颠倒，以提高学生的创造力。例如正负形设计原理的讲解过程中，老师要首先向学生展示一下正负形的设计图，通过正负形实体让学生准确的掌握正负形的设计理念，以充分的反映自己的思想与思维方式。通过正形与负形的对比，来挖掘更深层次的内涵，从而培养学生的逆向思维，为锻炼学生的设计思维提供平台与机会。

2.求异思维

在初中美术海报设计教学的过程中，老师要将求异思维传达给学生，要打破求同思维给予的束缚，进行海报设计的创新，要标新立异，找出与传统观点不同的观点，提高海报设计的个性，从而与别人的设计作品存在很大的区别。例如老师在向学生传达求异思维的思想时，可以通过元素替代的方式来引导学生的海报设计思维。在培养学生求异思维的过程中，老师可以设定一个固定的物体，让学生通过自己的想象，将该物体中的某一部分替换，从而发挥学生主观想象力的作用，创造成形式各异的海报设计图案，以培养我国中学生的创造思维和创新能力，推动我国中学生素质的上升。

二、对学生的创意思维进行培养

海报最重要的作用就是能够将设计者的思想在第一时间传达给参观者，这就对学生的海报设计水平提出了更高的要求，因此初中美术老师要采取多种措施，来提高学生的海报设计水平，并对学生海报设计思维进行训练。老师可以多向学生讲解自己的生活体验，并向学生询问如果他遇到这种情况要怎么办，以此来提高学生的生活经验，以开阔学生视野，从而为学生的海报设计奠定基础，打破学生身上的束缚。老师还可以通过多种途径来培养学生的想象和联想能力，从而来衔接自己意识中的思维碎片，因此老师可以对学生的联想进行有针对性的训练，让学生将看似毫无联系的因素联系在一起，以碰撞出新的火花。例如在《图形联想创意》一文的讲解过程中，老师就可以充分利用我们所学的海报设计的理论知识进行，让学生以铅笔为元素来进行联想和创意，有的学生将铅笔说成是香蕉，还有的学生赋予了铅笔彩虹的颜色，还有的学生通过将铅笔进行不规则的排列来反映自己的思想，还有的学生利用铅笔和铅笔的影子来表达情感，有的学生将铅笔进行了拟人化等等，通过多种形式来反映学生的创意设计思维，通过学生设计的海报能够与学生进行思想上的交流和沟通，实现了海报设计的意义。

三、总结

综上所述，在初中美术课堂海报教学中，老师要注意对学生的创意思维进行培养，以提高我国初中学生的海报设计水平，通过学生对事物和符号的重新组合，来传达出自己的思想，不仅打破了我国中学生传统的思维模式，大幅度提高了学生的创新能力和想象力，而且还提高了我国中学生的整体素质。

作者：刘晔 单位：浙江丽水经济开发区第二中学

海报设计毕业论文:视觉心理效应电影海报设计论文

一、当代电影海报设计的特征

在当代，电影艺术发展到了一个新的阶段，电影海报也表现出了全新的艺术特征。具体来说，包含以下几个方面。首先是个性化。在视觉图像时代下，人们每天都被大量的视觉图像信息所包围，所以一幅平面设计作品要想得到人们的关注，就势必要表现出一定的个性化风格。很多设计者都将自己独特的构思倾注于作品中，并由创新的手法对其进行了表现，呈现出了鲜明的个性风格。其次是审美化。电影海报最初的价值和功用，主要体现为电影相关信息的传递。但是伴随着电影的发展，电影海报也成为一种真正而完整的艺术创作。每一部电影海报都倾注了设计者的心血，除了电影信息、内容和风格的表现外，更表现出了一种审美价值，在给观众以视觉审美体验的同时，又带给观众以精神上的陶冶和愉悦。最后是丰富性。前文中提到，最初的电影海报设计主要是采用手绘的方式完成的，而伴随着科技的发展，电影海报制作的手段也是越来越丰富。特别是近年来电脑制图技术的出现，更是让电影海报设计有了全新的视觉表现，给观众以强烈视觉冲击力，获得了更好的宣传效果。可以看出，当代电影海报设计较之以往是有着巨大发展的，其价值和意义也再一次得到了印证和凸显。

二、当代电影海报设计的视觉心理效应

(一)电影海报设计的视觉冲击力

对电影进行宣传是电影海报最本质的作用，所以要求电影海报在具有观赏价值的同时，还要表现出一定的视觉冲击力，由此才能引起观众的兴趣，达到设计的初衷。对此设计者是有着深刻认识的，并有着十分丰富的表现手法。首先是用文字图形化突出主题。在一般的平面设计中，图形、色彩和文字三者之间是有着一定界限的，并分别发挥着各自的功用。但是在电影海报设计中，为了获得更具有视觉冲击力的效果，所以经常把几个要素进行组合运用，文字图形化就是一个重要手法，其有效打破了文字和图形相分离的局面，以更加新颖的形式表现出了更加深刻的内涵。如电影《冰河世纪2》的海报，虽然海报中有“IceAge2”的字样，但是其表现形式却是不同寻常的，设计者采用了冰川所特有的淡蓝色，然后对文字进行了三维透视处理，同时在肌理上追求裂痕效果，并对其进行了上下排列，使整个文字看起来更像是一个冰川，由此获得了强烈的视觉冲击力。其次是用画面来讲述故事。电影表现的是动态发展的剧情，而电影海报的画面却是静止不动的，所以用静态来表现动态，本身就具有很高的难度。很多设计者通过场景叠加等手法，让原本静止的画面讲述了一个个动人而完整的故事。比如《唐山大地震》的海报，整个画面采用了老照片式的怀旧色彩，一堆破烂的废墟铺满了画面的上方，但是却有一个小女孩站在这片废墟之上，在弥漫的烟雾中若隐若现。同时文字中的“唐山”二字，采用了印章的形式，表明了这是一个真实的历史事件。而“大地震”三个字则被处理成立体而皴裂的效果，就像是地震时土地裂开的景象。简单的一张海报，却将时间、地点、人物、事件等要素全部予以艺术化的表现，并由此引发起人们对那场灾难的记忆，当观众看到这则海报时，一个真实的历史故事也就娓娓道来。最后使用局部特写来冲击眼球。在一些电影海报中，一些设计者经常对具有代表性和典型性的事物进行特写处理，通过视觉上的放大来引发观众心理上的放大，由此给观众以更加震撼的视觉和心理体验。如《钢琴家》，其表现的是一个犹太钢琴家在二战时期遭到迫害却顽强生存下来的故事，对于一个钢琴家来说，最重要的莫过于双手了，所以海报就对正在演奏钢琴的双手进行了特写，给观众留下了深刻的印象。可以看出，电影海报所呈现出来的视觉冲击力，对于观众的心理作用是明显而巨大的，并从本质上提升了电影的宣传效果。

(二)电影海报设计的文化特质

当代电影海报，所起到的不仅是电影信息的传达功能，而是具有独立而丰厚的审美价值，并由此形成了多元化的艺术风格，带给观众以独特而深刻的心理体验。具体来说，首先是色彩的心理意蕴。色彩是人们感知事物的第一要素，同时在色彩的发展过程中，也形成了一定的色彩心理规律。如红色表示热情、黑色代表神秘等，色彩的效果越明显、越深刻，其表现出的心理色彩就会越强烈，同时表现出一种意蕴美感。如电影《英雄》的海报设计，看过这部电影的观众都对整个电影的色彩有着十分深刻的印象，特别深秋胡杨林下打斗的那场戏，更是让观众深刻体验到了色彩的唯美之感。所以海报设计也充分表现出了这种风格。整个作品采用了红色和黄色作为主色调，主人公的神情镇定，眼神中带着决绝，背景是随风飘舞的火红树叶，在阳光的照射下下，主人公的脸色也被映成了绯红，其表现出的不仅是事件发生的场景和文化，更是一种审美、精神和文化。其次是民族元素的运用。正所谓越是民族的，越是世界的。在文化多元化发展的当代，只有对民族性的坚持和表达，才能在激烈的文化竞争中脱颖而出，除了能够满足本土观众的审美需要之外，更能够充分激发起外国观众的兴趣。比如《霸王别姬》，电影讲述的是一个与京剧有关的故事，而电影海报的设计更是别出心裁，整个画面十分简单，就是一个京剧中的旦角，正对着镜子勾勒自己的媚眼。京剧被誉为“国粹”，是中华民族文化中的瑰宝。画面使用了勾勒媚眼这一幕，不但简洁表明了电影的信息，更充分展示出了中国传统文化的魅力。最后是意境的营造。意境是东方艺术中特有的审美范畴，也是各种艺术创作的最高境界，其通过一个情景交融、虚实相生、空灵飞动情境的营造，给观众带来别样而深刻的审美感受。比如《白银帝国》的海报设计，采用了中国写意水墨的形式，画面中的人物以背影的形式呈现，其背后则是肆意挥洒的水墨，将人物的衣着和水墨自然地融为一体，给人以行云流水之感，更由此营造出了一个深邃、空灵而缥缈的意境。可以看出，当代的电影海报设计都有着浓郁的文化特质，能够有效作用于观众的心理，在尚未看到电影之前，就对整个电影的风格、内涵有了深入的了解，为正式观影做了充分的准备。

(三)电影海报设计的心理体验

在电影海报设计中，采用不同的表述方式，能够给观众带来不同的审美体验，而这种体验越深刻、越丰富，所获得的宣传效果也就越好。所以很多设计者都试图通过设计给观众带来幽默、夸张、隐喻等心理体验，让观众对电影的上映充满期待。首先是幽默。时代飞速发展的同时，也给当代人带来了前所未有生活和工作压力，很多时候连会心一笑都成为奢求。正是在这种背景下，很多电影设计海报通过讽喻、自嘲等手法，表现出了一种幽默的效果。如《举起手来》的海报设计中，影片讲述的是一个抗战的喜剧故事。海报设计中，则把人物的表情作为刻画的重点。正中心是一个日本兵，其有着一双斗鸡眼，正张开嘴巴大声呼叫，像是遭到了痛击，特别是嘴上的一撮小胡子，更让人忍俊不禁。除了这个主体人物之外，其他人的表情也十分具有幽默感，而当众多面孔组合在一起之后，就形成了整体的幽默效果。战争本身是残酷的，但是该片却与众不同，彰显出了影片的独特风格。其次是夸张。当众多的平庸表现引发了观众的审美疲劳后，适当地进行夸张表现，则能够有效吸引住观众的注意力，激发观众对影片的想象和联想。如《赌城风情画》，该片讲述的是一群海岛上的年轻人来到赌城拉斯维加斯寻找他们美国梦的故事。因为影片本身就带有一定的夸张色彩，所以海报设计也同样采用了夸张的风格。画面主体是一个变形的人物面部，炫彩的墨镜占据了脸部的大部分面积，而脸部到颈部则是一条肆意扭曲的金色线条，给人以光怪陆离之感。最后是隐喻。从当代人的审美心理来看，人们已经厌倦了直白的信息传递，而是喜欢和作品产生互动，在作品的引导下通过自己的一步步探索，而获得作品更加深刻的认识和感受。隐喻正是引发这种互动的有效手法，其将一些线索提供给观众，然后由观众自行去理解和建构。如《唐山大地震》的另一则海报中，苍白的背景中没有任何物象，给人以沉静和窒息之感。而画面主体则是一个小男孩，正将自己的胳膊从污泥中伸出来指向天空。同时上方还有一根钢筋，有一只蜻蜓正落在上面。其所表现出来的含义是十分丰富的。这个小男孩究竟是生是死?这只蜻蜓究竟代表的是希望还是灾难?都需要观众在观影中找到答案。可以看出，无论是幽默、夸张还是隐喻，都有效避免了平铺直叙，而是真正和影片的风格融合在一起，以更加灵活的方法进行表现。

三、结语

综上所述，自电影艺术诞生以来，电影海报就如同一个孪生兄弟一般伴随着电影的发展，并在这个过程中表现出了自身独立的价值。特别是当代的电影海报，更是表现出了独特而丰富的视觉心理效应，既充分发挥出了自身的作用和价值，更从一个全新的角度对电影进行了深入的解读，给观众带来了深刻的审美体验。所以在今后的电影海报设计中，要求设计者既要遵循电影宣传和海报设计的一般规律，同时又要秉承一种时代意识和创新精神，使电影海报设计更加多元化，引导观众从对视觉形象的感受上升到对影片主题的认同和共鸣，这对于电影海报本身和电影艺术的发展来说都是至关重要的。

作者：蒯雪婷 单位：商丘职业技术学院