插图设计论文篇1

插画设计具有从属性，对所插附的文章或者广告有解释的作用。所以插画的设计需要表达出明确的主题，并且能把主题准确地、简单地表达出来。对想要表达的主题要围绕“是什么”，需要设计的插画内容和内涵是什么。“怎么做”，怎么表现这些内容和内涵，用什么样的形式表现，以致达到信息传达的作用，画面还要具有一定的美感，才能体现出插画的自身价值和附加价值。文字的表达能力是图画永远无法代替的。而图画大多时候也很难把明确的主题表现出来，所以在图形里加入文字进行设计，并对文字的笔画做相应的调整，使之与图形完美地融合，这样能帮助受众理解插画与文章，这种设计方法更令人感动。作品中的文字成为“表现思想的工具”。文字加入图形中并不是对图形作品进行说明和理解释，而是对作品的含义进行一些提示。

2.图文结合的形式,使插画更具创新性

著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾经写过这样的一段话“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸过手去，将他一把推开。天地虽大，但到处都有他的身影。我到处都可以看到他的踪迹。路上被扎死的蚂蚁，树上飘落的黄叶，朋友胡须中出现的一两根白毛，一看到这些，我的心就会像刀割一样，因为它是死神肆虐的见证。”设计与人、蚂蚁、树叶一样同样具有生命，如果我们不进行创新，设计出具有创新、进步的设计，等同死亡。所以插画设计要表现出独特的创意，具有创新性，插画家就需要有一定的想象力。伟大的爱因斯坦曾经说过这样一句话：“艺术形象力比知识更重要”，这说明了想象力在插画设计中是相当重要的。只运用图形设计的插画太过于常见，现在插画的表现形式越来越多，这跟插画家拥有神奇的想象力息息相关。如果插画家们尝试运用文字与图形结合，并把图形和文字之间的关系高度整合，紧紧围绕主题而设计。这种创作方法比传统的形式更独特，具有创新性。设计就是要不断地创新才称得上设计，如果一直保持原来的设计风格和用陈旧的表现形式，那就无法称为设计，插画设计亦是如此。近年来在广告设计、包装设计、书籍设计中，大多运用摄影图片表现广告创意和产品的形象，摄影能够直观呈现物体的形象，而插画设计相对与摄影来说有着绝然不同的效果。插画的形式相对来说更有幽默性、装饰性、创新性、趣味性等，而且有些运用图文结合的插画表现形式制作广告和产品包装设计等，并能在众多广告和产品包装设计中脱颖而出，起到了很好的宣传作用，因为这够特别、够创新。可想而知，我们在设计插画是必须要有创新性。

3.图文结合的形式.使插画更具趣味性

具有趣味的图形总能引起人们的关注，引发人们去思考。图文结合的插画相对常见的纯图形插画更具趣味性，它的形式、画面效果都有情趣。如果文字的笔画没有任何的变化，通常显得呆板和严肃，反之，文字的笔画富有变化甚至延伸出图形或者图形代替文字的某些笔画，使图文插画显得有美感、新奇感等，同时具有趣味性就非常容易吸引受众关注，对于商业插画的宣能传达到事半功倍的效果。如，“房屋”两个字，我们在绘画的时候，把“房”字的“方”部分设计成房子的门口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分设计成传统瓦房的屋顶，画面的趣味感就瞬间展现了出来。又如插画主题是想表达一个跳舞的形象，可以运用适合的文字编排成一个正在舞蹈的人，或者用一个“舞”字进行变化设计，把“舞”字的最后一个笔画与正在舞蹈的脚的图形结合设计，同时对文字笔画的形态反复修改，使之与舞蹈的形象完美结合，看设计出来的“舞”字即能看出是一个“舞”，同时也明显看出是一个正在翩翩起舞的人。该画面简单易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的画面最容易让人产生情感共鸣，这种巧妙的设计无论是少年、中年、老年人看到这样的插画都会瞬间喜欢上这种感觉。

二、常见的几种图文结合成插画的表现形式

文字和图形结合在一起，经过设计组成一幅插画，可以形成独特的视觉效果，这就是文字成图的表现形式。图文结合设计时，需要考虑文字和图形的内涵是否一致或有关联，插画家要根据设计主题用图文结合的形式设计插画，使文字的内涵与最终的插画效果达到高度统一。表现形式有将文字设计成图形；将文字外形延伸出图形；将图形融于笔画里；运用文字代替图形的局部。

1.将文字设计成图形

将文字设计成图形时，我们通常都会把文字当做图形，因为它是图形组成的一部分，但受众在看文字的时候，通常也会根据文字含义去理解或者想象出一些画面。比如，“打篮球”这几个文字，受众直接理解或者想象出一个正在打篮球的动态或者打篮球的场面。如果把“打篮球”几个字重复排列，编排成一个正在打篮球的形态或者打篮球的场面，最终插画的画面呈现出生动活泼、有娱乐效果和动感的感觉来。另外也可以把文字的笔画设计成图形，比如，云朵两个字完全设计成云，插画的最终看到的既是“云朵”两个字，同时也是一朵云的形象，这种表现形式为画面增加创新性和趣味感。

2.将图形融于笔画里用图形

填充在文字的笔画里面，同时需要保留文字的属性和功能，可以不改变文字的外形和结构，而是把图形填充到文字的笔画里。设计这类的插画，文字通常运用一些笔画较粗的字体，或者把字体纤细的文字笔画调宽，文字笔画较粗才能看出现充在笔画里面的图形效果，如果文字笔画很细，图形显现的效果就不明显。表现这样的插画，有时为了画面显得更加灵活，图形也并不完全填充在笔画里，有一部分图形伸到笔画的外面。这种表现形式让画面显得更加活泼生动，文字因为有了图形的装饰显得更有生气，图形因为有了文字的外形和文字的含义显得更有层次感。

3.文字外形延伸出图形

文字的笔画向外延伸出图形，也可以说成图形融于文字的某个笔画里，同时图形向外伸展。这样的形式，我们通常看到的图形都把它当成是文字的某一笔画，因为这种形式一般保留文字的功能，稍微改变文字的外形和结构，用文字的一个或者两个笔画向外延伸出与主题统一的图形，就如“叶子”两个字，可以在这两个字中的一些笔画延伸出叶子的形状，使画面既保留有文字的识别功能，叶子图形的装饰同时增加了画面的生动性。

4.文字代替图形局部

文字与图形结合的插画设计的另外一种表现形式就是把文字融于图形中，代替图形的其中一部分。比如在画一个留着爆炸头发形的人物，用“头发很爆炸，超有个性”等与图形相呼应的文字编排成爆炸头的形象代替头发。一般这样的图文插画中文字变形比较大，这种变化是单个文字或所有文字的字体变形，因为文字要适合图形的变化进行某些部位的调整。除此之外，文字还需要根据图形的形态而变化，如果图形很流畅动感，文字的变形也必须设计出流畅动感的形态。图形如果是静态的，文字也要跟随图形而设计出安静的感觉。

插图设计论文篇2

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0061-01

一、绘画艺术与插图设计没有理论鸿沟

论述插图设计中的现实主义精神，那么我们必需首先讨论绘画艺术与插图设计之间的关系，因为现实主义一词来源于绘画。插图一词最早是指插于书籍间的图画。中国古人以图书并称，“凡有书，必有图”。在欧洲，插图最早用于宗教书籍。到了1477年英国人威廉・卡克斯通制作了最早的印刷广告，插图开始用于商业领域；1858年法国人朱西斯・瑟勒尔印制出第一张彩色石印图样。再到19世纪90年代，广告招贴画十分繁荣，广告插图的创作多由画家完成，其中包括马奈、马蒂斯、毕加索等著名的艺术家。可见绘画和插图在当时几乎没有区别。进入了20世纪后，商品经济的快速发展使得插图设计真正从绘画中分离出来，以一种独立的面貌出现。插图设计和绘画艺术有着这样密切的联系，所以绘画中的现实主义精神也对插图设计有着影响。

如果要对插图与绘画做区分，那么从功能上看，绘画艺术是艺术家个人情感的表达，它往往是立足于艺术家本人的。而插图设计则不同，它要立足于人类共同的情感表达，要用视觉形式有效的与大众沟通，而非纯粹个人的表达。插图设计既要有较强的艺术感染力，又同时具备实用的功能性，它是艺术与设计的完美结合。

二、插图设计中的现实主义精神

现实主义一词来源于绘画艺术，是继法国浪漫主义之后出现的，以赞美大自然、描写现实中普通人生活的美术运动。现实主义绘画是表现生活真实的艺术。但在当今却有很多人把写实主义、现实主义和现实主义精神的含义混淆，我们有必要将这三个概念区分开。写实主义是一种表现手法，他要求画家要对事物做真实准确的描绘，如实反映事物的样貌。而现实主义的特征是要反映时代、反映社会，手法上可以有夸张和变形。现实主义精神则是一种积极的态度和立场，它要求创作者关注社会和生活，反映人类在社会中的生存状态。“现实主义”的艺术需要运用 “写实”的手法，是为了更好地服务于对“现实问题”的显现，以便令人真实地感受到“现实性”，让普通观众更能理解所描绘的现实世界。

所以，反映现实主义精神的插图作品并不等同于采用写实手法的插图作品，而是要在插图中反映现实世界，描绘社会生活。绘画是个人情感和态度的表达，所以绘画可以更强调个人感受，即使是现实主义绘画作品，它也是画家个人对于某种社会现象或人类情感的表达。而插图设计则更要立足于人类的共同情感，而非个人的感受。所以很多插图设计作品比绘画作品更具有现实性，更能为大众所接受。如著名的美国插画家诺尔曼・罗克威尔，他作品在绘画的结构上是写实的，而在人物的表情和动作上是夸张的。他在作品取材上就非常富有现实主义精神：截取日常生活中富有戏剧性的瞬间，用写实、幽默的手法表现出来，但是又揉进了哀婉的情调。他塑造了很多孩子、小丑、乞丐、流浪汉等形象，他们往往看上去令人发笑，但是却饱含作者对他们的同情。特别是到了晚年，他的作品更关注贫穷、种族歧视和太空实验等。

三、对中国现当代插图设计的思考

现实主义绘画进入中国已余百年，在中国得到了很好的发展。在上世纪五六十年代，现实主义绘画曾一度在中国一统天下。直到八十年代，中国的绘画艺术才走向多元。而在中国的现当代插图创作中，却较少看到现实主义精神的体现。从现状来看，中国插图设计师中，大部分人在学日韩动漫风格。这些插图作品大多是浪漫的或是理想化的。特别是很多年轻的插图设计师，喜欢表达小感受、小情调，题材也总是感情生活之类，鲜少关注当下的社会现象和人类的生存状态。

我并不反对插图设计作品表达理想、梦境，但现实主义精神应该受到青年设计师们的关注。由于插图设计师对我们的社会现实不够关注，导致了插图作品的类型化、模式化，缺乏对作品的个性探索。艺术和设计都是来源于生活的，插图设计也要关注人们的生活，不能只编织梦境，只表达柔情。它应当运用大众都能够接受的视觉语言，将现实生活展现给观众。

四、结语

插图设计论文篇3

中图分类号：TV551.4 文献标识码：A 文章编号：

1.引言

围护结构的入土深度一般根据稳定性验算来确定。对于上海地区的变电站基坑，一般采用多道支撑的地连墙围护形式，一般对其抗倾覆、坑底隆起、抗渗流稳定性进行校核。实践表明，对于地连墙的围护结构形式，抗坑底隆起稳定性是基坑插入深度的决定性因素。基坑的插入深度通常用插入比（D/H）表示，插入比的取值直接影响基坑的稳定性。

2.基坑的基本情况：

基坑开挖深度为19m，采用厚度为1000mm的地下连续墙围护结构，连续墙有效长度为36m，插入比约为0.9，采用四道混凝土围檩+支撑，墙顶标高为±0.0m。计算时考虑地面超载20kPa。

基坑地质条件参数如表1所示，计算断面如图1所示：

表1 该基坑地质条件

图1基坑计算断面

3.稳定性校核

通过启明星软件分别对不同插入比条件下基坑的稳定性进行校核，计算结果见图2。

图2不同插入比条件下稳定性校核

从图中可知，基坑的整体稳定性随插入比的增大呈线性增长趋势，而墙底抗隆起（即地基承载力）在插入比为0.6的位置发生突变，原因是此时墙底正处于两层土的交界处。依据规范要求选取满足所有稳定性要求的最小插入比大约在0.75左右，而原设计的插入比约为0.89（17/19)。理论上，原设计可以减少围护墙插入深度达0.12H（2.3m），但由于墙体受力、变形以及环境保护等原因使得设计插入比取值较为保守。

岩土工程一般依照摩尔-库伦破坏准来判别基坑失稳，因此，我们可以这样定义基坑的安全系数：

(1)

式中，c、φ为土体的强度，cr、φr为土体破坏的临界强度，Fs为基坑的安全系数（式1）。采用plaxis软件对不同插入比条件下基坑的安全系数进行分析，通过强度折减的方法对土体的强度按照式(2)进行折减，当折减系数达到某一数值时，土移开始产生不收敛的情况（图3），此时即认为土体失稳，滑裂面形成。分析结果如图5.14所示。

cr=c/Fs，φr=tan-1[(tanφ)/Fs] (2)

图3强度折减法失稳判据

图4不同插入比条件下安全系数

如图4所示，基坑安全系数随着插入比增大呈线性增长关系，曲线没有明显的拐点出现，这一规律与启明星软件的计算结果一致，因此可以得到以下结论：从稳定性的角度分析，满足最小稳定性要求的插入比即为最佳插入比。

4.墙体变形校核

图5为基坑开挖变形示意图，在原方案的插入比条件下，基坑墙体基本呈现小-大-小的标准变形形态。

图5基坑变形示意图

图6不同插入比条件下墙体最大位移

不同插入比条件下围护墙体的最大位移如图6所示，曲线中可以很明显地看到在插入比为0.6处有一个拐点，即对于插入坑底以下0.6H深度的墙体对围护结构自身的位移控制起很大的作用，而再深的墙体虽然对抑制墙体最大位移有一定的帮助，但其“性价比”不如前者高。因此，仅从墙体最大位移这一指标来看，0.6为最佳插入比。

图7不同插入比条件下墙底位移

图7为墙底位移与插入比的关系曲线，D/H=0.7为曲线拐点与最佳插入比。此外，图8显示了不同插入比条件下墙体的变形形态，在插入比较小的情况下，墙底呈现踢脚的形态，这是基坑工程中应该尽量避免的；在插入比为1.0的条件下，墙底位移收敛，墙体呈现出小-大-小的标准变形形态，是一种比较理想的墙体变形形态。

(a) D/H=1.0 (b) D/H=0.4

图8 插入比0.4、1.0墙移形态

5.内力分析

图9展示了墙体最大弯矩、剪力与插入比的关系曲线。

图9不同插入比条件下墙体内力

相较于墙体变形，墙体弯矩、剪力的变化不是特别规律，从最大弯矩控制的角度看，墙体在较小插入比的条件下弯矩水平较小，随着插入比的增大，墙移形态发生变化，从踢脚形态转变为中间大两边小的形态，这使得墙中（接近坑底）位置的弯矩较大，而随着插入比的继续增加，大约到0.8之后，墙体最大弯矩开始稳定。因此，从这一结论可以认为插入比为0.8时较为合适。墙体最大剪力的变化出现两个拐点，其中插入比为0.9为极小值点，考虑到控制弯矩的要求，将0.9作为剪力控制的最佳插入比。综合而言，在墙移的控制条件下，0.8~0.9为比较合适的插入比范围。

综上，本文分别从基坑稳定性、安全性、墙移及内力四个角度对基坑插入比进行重新优化设计，其优化结果如表2，墙移给出的建议插入比偏小，安全性没有明确的拐点及建议值，墙体最大剪力指标相比而言占最后的决策权重较轻，仅作为参考，稳定性与墙体最大弯矩作为比较重要的衡量指标最后决定了综合的插入比，最后选取0.75~0.8作为该地下变电站基坑的最优插入比，相比原设计节约了约0.95~2.85m的墙体长度。

表2变电站基坑建议插入比汇总

指标 稳定性 安全性 墙体最大位移 墙底位移 墙体最大弯矩 墙体最大剪力 综合

建议插入比 0.75 ―― 0.6 0.7 0.8 0.6/0.9 0.75~0.8

通过统计上海地区类似深度的地连墙围护结构的插入比可以从经验的角度对上海地区220kV变电站基坑的插入比进行优化，同时对上述理论分析的合理性加以评判。

6.与实际工程的比较

通过查询上海地区基坑数据库，得到了上海地区部分开挖深度在15m~25m地连墙围护结构的插入比信息。

图10显示了基坑案例插入比分布与开挖深度的关系。图中可以看出，在墙厚一定的条件下，插入比随开挖深度增大而减小。

选定某220kV变电站开挖深度（19m）±1m范围内1000mm厚地连墙的基坑案例作为分析样本（虚线划定的范围内），共有六例满足要求，其中，最大插入比为0.875而最小的则为0.66，样本均小于本工程插入比（0.9），证明原方案确实存在优化的空间。此外，在建议插入比范围内（0.75~0.8）有一例样本，另有一例样本远小于建议范围的下限，有四例样本落在0.8~0.85的区间内。

图10不同插入开挖深度条件下插入比统计

通过上述分析可以得出结论：原方案插入比的确过于保守，存在优化的空间；其次，当前开挖深度在18~20m间的民用基坑工程插入比多定为0.8~0.85间；相较于理论分析得出的结论（0.75~0.8），实际工程要相对保守一些，考虑到工程中安全储备的影响，理论分析所得出的结论是值得参考的。

7.结论

本文通过参数化理论分析并结合与已建基坑工程类比的方法对软土地区典型地下变电站基坑的插入比加以优化，得出以下结论：

上海软土地区开挖深度在20m左右的变电站基坑多选用1000m地下连续墙围护结构，其最优插入比可选定在0.75~0.8之间，考虑安全储备等因素，这一范围可适当提高0.05左右；

参考文献

[1] 刘建航，侯学渊. 深基坑工程手册[M]. 北京:中国建筑工业出版社,1997.

插图设计论文篇4

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

插图设计论文篇5

关键词：插图设计；设计教学；创新

教育是国家发展的重中之重，传统的教学科目经过数代人的努力，已经结出丰硕的成果。但是时代在发展，社会在演进，要求我们与时俱进，更体现在传统课程的基础上有所创新。因此教革势在必行。我们的“插图在艺术设计教学中的创新研究及运用”应运而生。

插图在中国已有悠久的历史，我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看做是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。所以，传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。插图教学的创新正是在这个基础上的全面提升。

从传统教育观念来看艺术设计教学，包豪斯时代对“艺术与工艺的教学应采取什么样的方式”进行了激烈地讨论;现在“设计教学的改革与变革”依然是值得我们不断思考的问题。从以往的”装潢”的概念，到现在的“平面设计”名称的转换，也揭示着艺术设计教学与国际接轨。同时，艺术设计教学的分科细化，课程设置的细化，使学生的学习更加轻松容易.所谓”大一大二学基础，大三大4学创作”但是，创造和整合能力是长时间培养而来。在实际教学中，学生往往不知道要表达什么，或者是不知道自己的意图用怎样的视觉方式表达，更不用说设计意图的创新实现了。在这样的实际情况中，我们为设计教学的创新而开设了设计思维训练等新兴课程。但是，新课程的设置研究所需周期较长。

然而对于当代的艺术设计教育，插图艺术已普遍用于现代设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其它艺术之大成，综合成了一种新的艺术样式。其艺术要素的多元性，使插图艺术将各种艺术的再现性与表现性紧密交织，成为一种由多种艺术元素组成的有机整体。插图的发展与平面艺术、动画以及新媒体艺术息息相关，可以预见插画与这些学科的专业界线将逐渐模糊化，插画与这些专业间的渗透性越来越强，插画的专业外沿逐步扩大。插图从它诞生的母体――书籍之外，找到了宽阔的生存空间，插图更多更有效的为社会服务。

所以根据以上论述与分析插图艺术教学存在主要问题：

1.新课程的设置研究所需周期较长。

2.传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。

在生活节奏越来越快的今天，用新的方式，以较短的时间绘制新视觉的商业插画，是我们与市场接轨所面临的新问题。

3.艺术设计的创作教学方法偏重于对某一种技术的探索学习，忽略了其它技术的延伸和对思维方式的开发训练。

如何来解决以上三个主要问题呢，本课题的研究从2008年至今2年时间，用较为充分的时间和多个年级的教学进行此教改项目。已经在平面设计方向的书籍装帧课程、动画设计的原画设计课程环艺专业的壁画设计等教学中体现出插图设计教学的创新和运用。这一部分的教学融合在书装原画和壁画设计中，使课程教学丰富，提高了学生学习能力和创作能力，为视觉艺术的教学研究提供行之有效的新办法。在本年度的毕业设计展上，插图设计也作为了一种独立的艺术创作形式展示出来，体现了插图设计在设计教学中的创新研究及运用的成果。

而在插图教学设计的研究分析中得出以下几点改进方式：1.对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法。2.注重设计思维开发：培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。3.本项目将在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画脚本创作、DV影像、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。

因此可以看出改革的插图设计教学应有时间充分，涉及年级广泛，涉及课程丰富等特色。插图设计可使用的方式和材料的广泛性，使学生便于掌握并能够广泛的运用并在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画原画创作、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。

本项目的改革以小见大，是对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法;以点代面，培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。

课题研究的切入点“插图设计”，小而明确，具有多学科性，具有推广面大，调整容易的特点，而所需教学工具也简单，易于教学实践；涉及的研究对象多元化，研究方向多角度，避免学科单一化对教学研究的结果带来的以点概全的偏差，使教学创新的研究具有广泛的推广潜力和效果。

在插图设计教学中“创新”是关键问题。图像、图形创作，是一切视觉艺术表达的关键。传统的视觉艺术创作方式往往以某种固定的技术手段为前提，然而艺术创作的本原是要解决“创作者要表达什么？”这个根本问题。在习惯了以某种娴熟技术手段为前提的制作方式下，往往表意不准（表面技法的娴熟效果迷惑了本要表达的根本问题）。那么，从文字（立意）到图像的表达，进而转化为图形，是基本功欠佳的广大学子的一个瓶颈。习惯了普通高中用文字表达意愿（创作意图）的学生，怎样把文字的思维变为图像、图形的表达是艺术教学中的关键问题。

在实际教学中，从一个可乐瓶子的图像转化为一个人体的图形相对容易。然而，要表达出跑、跳这样的动词，进而转化为准确的表达悲伤、喜悦这样的形容词是艺术创作的一个难点。那么，要表达“迷惘的人”这样一个命题更是难上加难。但是让习惯了文学表达的学生从分解句子入手就容易多了。找到相关情景，如，“找不到路的人会有这样的典型情绪” 。首先，其名词“路”“人”提炼出来。分解其形容词使其变为：“静止的”“没有路标”、“没有（来或去的）方向”、“非暖调”、“单独的”，这样，我们可以联想到这样一个画面“一条没有起点和终点的路横在画面两头，一个人站在画面角落，蓝色”。为了加强“无方向感”，画面的路可以调整为多条，交错的；为了强化“人”在这个主题的参与感，人可以调整到画面中心，但面积要小；在这个情景里“迷惘”还表现为“选择不了”“不确定”。最终，“一个黄灰色的人，很小，在画面中央。四周被蓝灰色的路交错包围”的形象跃然眼前，在纸面上的“迷惘“的情绪表达（在一切视觉艺术中的表达） 清晰可见。在此草图的基础上， 教者需要精心引导教授使学生尝试使用多种工具手绘并可以选择使用电脑技术合成处理，甚至用综合材料表达，最终确定适合这一主题的表达方式表达出来。

在这一届的毕业设计展上，有专门的一面墙体展示了本课题研究的具体成果。学生们或用综合材料或用彩稿或用简单的黑白图案的方式体现了丰富的创意；所运用的制作方式有手工制作，有电脑制作。

由此可见，插图设计在设计教学中的创新研究及运用课题的研究，其理论价值主要体现在设计教学的运用上面。良好的运用性使教学研究很容易被推广在教学中去，便于发扬创新，提高学生的想象力和创造力，收集最切实的实施效果能很好的拓展学生的思维.在完善和表现插图设计的同时，给学生提供了熟悉各种材料和表达方式的可能性，了解材料的丰富性和各种材料的特点并锻炼了学生的动手能力.在动手制作和实践中使学生具备设计思维能力，并能用简便的方式明确的图像组合体现自己的设计创意并勇于具体实践.未来的插图设计教学会延伸进视觉艺术的各个领域并以其独有的思维方式和艺术特的发挥着积极的作用和意义。

参考文献：

[1] 王宏民.插图设计课程的教与学[J].美术教育研究,2011,(06).

[2] 杨晨,刘贲.平面设计专业插图设计教学的多维化研究[J].艺术与设计(理论),2010,(04).

[3] 毕生.插图设计在教育类书籍中的应用与思考[J].教育科学论坛,2008,(10).

[4] 刘东霞.现代插图设计教学思考――插图的原点与电脑技术运用[J].艺术教育,2009,(08).

[5] 廖克俭.现代插图设计教学的探索[J].大众文艺,2010,(24).

插图设计论文篇6

一、数码插画的定义

插画在《大英词典》中即“illustration”，有说明、例证、实例、解说、图解、插画的含义；是以其具体化的形象，把意念和情感视觉化，比较明确地表达插画更宽泛的内涵，是表达某种意义、说明某种事物、叙述某个过程、描写某种意境有效手段的艺术形式。CG（computer graphic ）即电脑图形，泛指所有的电脑图形和数码影像，无论指二维还是三维图形，只要使用电脑或是其他数码视觉技术生成的都可以称之为CG。数码插画作为插画的一种，同时也是电脑图形的一种，严格意义上讲，即是通过运用鼠标、数码板、扫描仪、数码相机等数码视觉技术生成的插画作品。

二、数码插画的现状

数码插画作为一种新兴的艺术样式，随着电脑的普及及互联网的迅速发展而产生和发展，特别在欧美和日本等国家，无论身处何地，都会遇到它的身影，其以多样的视觉形式、光怪陆离的视觉效果，广泛应用于书籍装帧、图书出版、产品包装设计、海报设计、网页设计等平面设计领域，也被时尚界关注，甚至延伸到室内设计中，在国内也随着这股浪潮蓬勃发展。其一，在平面设计中开始重视并在设计中得到应用，其他设计领域也开始关注这一设计元素；其二，插画培训成为一个热门行业，只要打开主流设计网站，随处都是插画培训的广告，但与国外相比差距显而易见，风格相对以模仿为主，没有形成独特的风格，尚在兴起发展阶段。

三、数码插画与传统插画的比较及优势

数字技术对插画影响是多方面的，但最直接的冲击是视觉方面的革命性变化。“读数码插画图时代”“读图时代”“视觉震撼”“视觉盛宴”等一大堆夸张的视觉艺术语言在媒体上不断涌现。虽然电脑技术的应用价值长期被大多数艺术家和设计师怀疑与拒绝，但在全球化背景下，数字图像所形成的潮流势如破竹，多数插画家和插画设计师逐渐接受数字技术对插画和插画设计的介入，并不断深入。

1.制作手段

数码插画随着电脑的普及与电脑图形技术的发展，以及数码板、压感笔等模拟技术的出现应运而生，相对于传统插画制作，可以摆脱繁复的手工操作过程及技术上的难度，对不同来源的图像可以任意修改、直接剪贴、物体表面肌理的替换、透视纠正、三维空间表现、明暗处理、影像变换等。另外，随着一系列绘图软件的出现以及图像图形处理技术、影像技术的日趋发展与成熟，给当今的数码插画提供了更广阔的选择空间与表现途径。

2.应用范围

英国设计师安格斯·赫兰德曾说，“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。一方面满足了人们对个性的追求，同时也降低了创作难度及成本，极大地提高了工作效率。”插画广泛应用于设计之中，无论是相对传统的平面设计，还是网页设计、视频广告设计、动画设计制作、多媒体设计、影视设计等方面，甚至延伸到室内设计、展示设计等广泛设计领域。

3.传播媒介

随着插画的载体从传统的纸张媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”网络的出现，传播方式从传统的纸张到无纸化的网络，表现形式从一维、二维到三维以及伴随着网络出现的四维空间的变化，网络作为新兴的传媒，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合视频、图形、文字、动画、音频等多种媒体效果，增添了数码插图的时间性和交互性，使插图从一维、二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的Flas在网上成为创作在线动画和播放动画的主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使数码插图的传播在互联网上成为别致的风景线。

四、数码插画在平面设计中的运用

1.书籍设计

插图、插画自诞生以来就与书籍装帧设计及出版有着紧密关系，一方面，由于插图、插画使书籍装帧设计的表达方式增加了丰富的内容和新的方法，通过绘画方式来辅助书籍文字内容，使书籍更加丰富和具有说服力和吸引力；另一方面，由于受到20世纪90年代戴维·卡森自由版式设计的影响，书籍设计得到了更加自由和个性化的展示。数码插画以其多变的形式和超越想象的视觉效果满足了当前书籍设计的潮流，无论在时尚杂志、儿童读物、科普读物、宣传画册，还是文学作品读物上都被设计师大量采用。

2.标志设计

标志是一种具有象征性的大众传播符号，其以简洁、精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想与想象等思维能力传达特定的信息。标志是一种个性化、特征化的符号，所以在追求个性化、多样化的年代里，多数人都喜欢拥有这样一种符号，以表达一种视觉符号识别、一种身份、地位的象征。标志随处可见，在公路上、超市里、网站上，甚至学校和政府公共组织机构，都会见到它的身影。标志设计的未来将向个性化、多元化的方向发展，插画风格的标志也将层出不穷。

3.海报设计

海报设计作为传统设计，插画在其发展过程中具有举足轻重的地位，无论是早期还是现在，其地位都不可替代。由于数码技术的介入，其视觉效果是超越想象的，特有的形式被海报艺术家和设计师大量使用。如在商业海报领域，不仅直观地展示了产品特性，激发了消费者的消费欲望，同时又具艺术气息。奥迪汽车2008年的平面广告，通过人体器官的精密图解来阐释奥迪汽车品质，对精密机械的追求，同时也诠释了奥迪品牌的设计理念。

4.包装设计

包装设计作为一种文化形态，从内层的设计文化理念到外层的物质设计形式，都表现出包装设计的物质性、审美性与时代性。数码技术中，独特的数字设计语言使视觉传达领域经历了深刻的变化，并导致了设计语言的重构，数码插画就是其中的一种重要语言。无论在玩具、服装还是电子产品等领域，我们都能见到其身影。

5.网页设计

网页设计在当前设计中已经成为重要的环节，它随着电脑的普及以及互联网技术的迅速发展而快速成长，无论是在商业领域还是其他领域，其地位逐渐上升并无可替代。目前，网页设计也朝着个性化和多元化方向发展，数码插画以其多变的形式、丰富的内容满足当前的设计需求。主流网站分为商业网站和个人网站，以及各类社团、组织、机构网站。相比之下，个人网页设计强调个性，插画元素被广泛使用，而其他类型的网站由于受到各自目的的限制相对比较严谨、条理清晰，但不是绝对的，插画元素已经开始涉入这些领域。

结语

插画犹如一面镜子，在不同的时代，通过不同的方式反映了社会时代的发展与变迁。插画家就像新闻记者一样记录着历史，在新时代里，数码插画将继续演绎着新的历史，无论在平面设计中还是在其他领域中必将大放异彩。计算机的普及与应用并非意味着传统手工插画的终结，两者是并行不悖的。最优秀的作品往往是传统技艺与数码技术结合的混合体，当前数码插画发展趋势也印证了这一观念。

参考文献：

[1]安格斯·赫兰德.画笔与鼠标[M].任念文，译.上海：上海人民美术出版社，2002.

[2]王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[3]廖祥忠.数字艺术论[M].北京：中国广播电视出版社，2006.

[4]方兴.数字化设计艺术[M].武汉：武汉理工大学出版社，2004.

[5]林韬.数码绘画艺术[M].重庆：重庆出版社，2002.

插图设计论文篇7

插图一词是根据拉丁文的字义而起源的。在早期的纯文字刊物里没有任何插图，读者常常会产生乏味感，为了增加刊物的趣味性才将插图引用到刊物中。如今，插图已经逾越了突出文字的衬托地位，在突出主体思想的同时，也增强了艺术的表现力。

一些西方国家很早就把插图作为一种独立的专业进行探讨与研究，在艺术设计教学中给予了插图设计足够的重视。而插图在我国现代艺术设计教学中，很长一段时期都受到了冷落与忽视，插图设计的内容只能在少数书籍或装帧设计的教学中有所体现，这种现象直到20世纪90年代末少数专业艺术院校陆续开设了插图设计课程后才得到改观。近年来，随着社会对应用型人才的需求越来越多，促使部分艺术院校相继开设了独立的插图设计专业，并渐渐得到普及。在普及的过程中，插图设计专业受到传统美术教学的影响，在一定程度上沿袭了传统模式中的绘画教学理论，这种教学模式淡化了设计能力的培养，而更关注手绘功夫的艺术表现，这在一定程度上影响了插图创作能力的进一步研究。所以，强化艺术设计教学中插图创作能力的培养具有重要的意义。

一、对插图设计概念的正确理解

插图设计广义上讲是以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计，这些都可以称为插图设计。从对插图设计的界定可以看出，它已不是单纯的为画而画，而是承载了更多设计的相关内容，成为一种形式多样、内容丰富、传播迅速的视觉语言，逐步渗透到视觉传达设计的各个方面。

二、插图设计的课程设置

插图设计是艺术设计教学中非常重要的一门课程，作为艺术设计教育系统中一个重要的环节，它与展示设计、广告设计、标准设计、商品包装设计等多个课程具有十分紧密的关联。插图设计涵盖的相关知识非常广泛，设计基础知识、包装设计知识、广告设计知识及标准设计知识等多角度、多内涵的相关信息，都与插图设计有着紧密的交叉。插图设计的课程设置，对培养及提升学生的形象思维能力和创作能力有着重要的意义。

三、插图创作能力的培养

1.插图创作思维能力培养

插图设计需要具有创作性思维方式，这是一项具有发散性、创新性的思维活动。插图设计师需要具备创意性思维的品质，由创意而生发出富有灵魂的创作能力，在进行创作的充满想象、发散、推理、综合分析的过程中完成思维活动。现代插图创作能力的实质就是创新，充分发挥想象力，只有充满创意的插图创作才具有生命力。卓尔不群、优秀的创意能够赋予插图以灵魂，充满无限的震撼与动感。

在艺术设计教学中应注重插图创作能力的培养，要把创作性思维贯穿在学生的整个生活之中，在生活中用创新的视角去观察与思考。比如，一棵树、一片云彩都可以引起发散性思维，从而促进创作能力的进一步拓展。可见，创作能力需要日积月累也需要灵感的迸发。

2.插图创作表现能力的培养

插图设计需要扎实的绘画基础作为设计的保障，绘画功底是设计思维的助推手段，是设计师表达设计思维的媒介。可见，手绘表达是插图创作的重要基础。

在插图设计教学中，手绘是进行信息表达的重要基础，它在提高学生造型能力的同时，在设计思维创作能力的提高方面也发挥着重要的作用。手绘的另一大优势是在感官上容易让人产生亲切感，使设计作品更具有亲和力与浓厚的生活气息。随着现代科技的飞速发展，电脑绘图技术已成为了现代插图设计领域的重要手段之一。不同的创作手法凸显了高科技与手绘两种手法进行插图设计的冲突与融合关系，这对于插图创作表现手法的选择尤为关键。

3.插图创作的艺术素质和审美能力的培养

日本著名设计家佐野宽说：“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。”这句话充分说明了进行插图设计所应该具有的艺术方面的修养与素质。在艺术设计教学中，对于艺术素质与审美能力的培养是至关重要的。在艺术设计教学中，除了要求学生具有扎实的绘画基础作为设计的保障外，还应特别关注学生综合知识能力的获取，如多方面阅读经典文学名著、中外美术史、中外设计方面的优秀作品等。纵观成功的插图设计作品，优秀的插图作品都具有深刻的主题与情感，作品中往往蕴含着设计者丰富的思想与刻意的内涵，以人们能够理解与感知的绘图方式传达出作品的概念与故事，彰显主题及其情感的深刻性。

四、插图创作的多样化实践

插图创作的多样化实践，其目的是在广告设计、包装设计、书籍装帧、网页设计、宣传样本、展示设计等领域进行不同方向的设计。

1.插图创作的设计形式多样化

以往的插图设计大多局限于手绘这种形式，仅凭传统的手绘已经很难满足现代插图设计。而伴随着数字技术的突飞猛进，现代的插图设计已逐渐抛弃了手绘这种传统的形式，科技的进步让插图设计融入了更多新鲜的元素，电脑、摄影等技术都融合其中，多种艺术的表达形式丰富了现代插图设计，从视觉上可以直观表达出设计的诸多相关信息，现代插图设计可以说步入了一个全新的辉煌顶点。所以，这种丰富的设计手法、多艺术的融合、新鲜的元素与更加直观的信息运用在教学之中，给学生带来了更加广阔的发挥和创造的空间，无论是美术、摄影或是拼贴都可以在电脑中合成想要的插图设计，这不仅丰富了想象的空间，而且还能激发学生的创作灵感，让现代插图设计在不经意间获得意想不到的完美效果。

2.插图创作的艺术表现手法多样化

历经对其他艺术表现手法的融合与借鉴，以及自身对于设计方面的实践与反思，现代插图制作的表现手法已经具有多样化的特征，并使插图作品具有丰富的内涵与感染力。如矛盾的对比、有效的夸张手法、引用象征必要手法、直接展示手法、引发联想的手法、以情感进行渲染的手法、幽默诙谐等手法。可见，多样化的艺术表现手法在插图制作能力的培养中具有重要的作用。

3.插图创作的传播媒体多样化

插图设计的种类多种多样，从传播媒体来说大体可分为两大类：即印刷与影视媒体。需要特别说明的是，在插图设计教学中，必须明确插图的应用媒体并且关注应用媒体的属性。

结语

插图在现代设计的多个领域已经发展成为一种多元化的艺术表现形式，插图不再仅仅拘泥于固定的图像，它还是一个完整的设计流程中的重要组成部分，即设计流程中的绘画阶段。艺术的魅力在于创作，学生是艺术领域的继承者与开拓者，因此，对学生的插图创作能力的培养及对创作能力意义的研究是艺术设计教学中的关键。

参考文献：

[1]张雪.插图设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.

插图设计论文篇8

中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0181-01

随着人类步入信息化社会，进入多媒体网络时代的计算机以各种形式出现在生产、生活的各个领域，已成为人们在经济活动、社会交往和日常生活中不可缺少的工具。进入20世纪90年代，由于互联网及数码技术的日益发展，插画艺术的新形式――数字插画开始席卷全球。

21世纪，插画这一艺术形式已经不再局限于单纯的静止的造型，已经变得流派纷呈。纸、笔、颜料等传统工具以及材料已经被计算机所取代。传统工具以及材料已不复存在。另一方面，绘图软件被广泛采用，数字化时代的到来促进插画行业重振旗鼓，影响了插画行业的发展方向。插画行业进入一个崭新的数字化时代。

一、插画在历史变迁中的完善与发展

插花艺术的发展有着悠久的历史。在很长一段历史时期里，插画是附属于书籍中的绘画或者其他形式的视觉形象，起着图解文字内容的作用。因此插画的历史也是书籍的历史和文化的发展史，通过了解插画的历史就可以了解绘画与文化的内在联系，也可以了解插画对传播文明、繁荣经济的重要推动作用。

1.西方的插画历史。古代书籍的制作技术十分落后，文字被书写在动物的皮革或树皮上，插图很少，而且是手工绘制，制作和保存都十分不便，这种情况一直持续到中国人发明了纸张和印刷术。现代西方的插图始于15世纪，那是西方印刷术开始繁荣的时期。自从德国的古登堡发明了金属活字印刷，并于1445年采用活字技术印刷《圣经》，插画也就应运而生。1461年在德国的巴伐利亚州班贝格地区教主的前秘书阿尔布莱希特・普菲斯特，在博纳的《宝石》一书中插入了木刻画，被认为是西方最早为书籍配上印刷插图的出版物。插图使书籍的表达方式增加了一层新的内容和方法，这种通过绘画方式来辅助书籍文字内容的方法，使书籍更加丰富和具有直截了当的说服力和吸引力。

2.中国的插画历史。中国是使用印刷术和造纸术最早的国家，也是出现书籍插图最早的国家。中国古籍插图，就其表现形式而言，大致可分为手抄本和印刷本两类。在造纸术、印刷术发明之前，古人都是在竹筒、木牍等材料上书写和绘画，文字和插图只能靠手工完成。据历史遗存的文物和典籍来考证，东汉之前，应存在着丰富的文字与插图集合的历史资料。如先秦时期的《山海经》附有大量的插图等。据文献与实物考证，中国遗留至今最早的印刷版画是唐咸通九年《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》。

二、数字化时代的插画设计革命

随着科学技术的飞速发展，数码技术的应用无处不在。作为传统的设计应用手法，插画设计也吸取了现代科技的精华，从而焕发出新的活力。数字化设备在插图设计中开始被广泛地应用与推广，这种现代化工具让设计者可以摆脱传统的手工表现方法的束缚，为设计观念的更新、设计创意的探索提供了广阔的新天地。

插画设计师开始采用电脑图形设计软件创作插画，他们的创作工具正不断的由画笔转变到鼠标、数位板等数码工具。虽然很多设计师仍然使用手绘方法完成大部分工作，他们也常常在工作中结合数码技术的优势，插图设计的创作结合了传统绘画技法与数码技术。很多插画设计师完全投入了数码设计领域，对软件的熟悉精通使得他们可以随心所欲地创作各种插图，无论作品简单还是繁复，无论传统媒介效果是油画、水彩、版画风格还是数字图形，无穷无尽的新变化、新趣味，从完全仿真的手绘风格到新锐的数码风格无所不能。对于他们来说，各种电脑图形软件的使他们的创作才能得到更大的发挥。数码技术提供了更便捷的工具，同时也提供了无限的可能性。

21世纪以来，软件技术日趋成熟，功能越来越强大，界面越来越人性化，操作越来越简便网络技术和电子媒体的迅速普及和实用化为插画的商业应用提供了广阔的平台，插画的优势得到了重新确认。特别是近几年来。插画的视觉传达与信息传播的功能和艺术表现形式得到了极大扩展，从而加速了插画的行业文化，使插画由传统的方式向多功能商业插画转变，在平面设计、动画设计和网页设计各个领域得到了广泛的应用。

参考文献：

[1]罗越.广告创意插画表现[M].上海：同济大学出版社，2009.

[2]徐海鸥.插花艺术[M].苏州：苏州大学出版社，2009.

[3]潘公凯，卢辅圣.现代设计大系一视觉传达设计[M].上海：上海书画出版社，2000.

[4]张京成.中国创意产业发展报告[M].北京：中国经济出版社，2008.

[5]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

插图设计论文篇9

[中图分类号]J218.5 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）01-0070-01

艺术各个门类都要与时代相适应，无论科技如何发达，时代如何变迁，艺术始终是围绕人类生活需求和审美意识而进行的一项活动。计算机技术的发展十分迅猛，它已经影响到我们生活的各个方面。数字技术在不断地并且全方位地渗透到我们生活的方方面面，当然艺术也不例外，它也受到数字媒体的深远影响，同时也对艺术进行了技术性革命。

插画艺术也随之产生巨大的变革。曾经插画艺术用于的电影海报、书籍封面等各个方面都是依靠设计师用传统绘画的方式来完成表现，而现在计算机数码技术给插画艺术带来了翻天覆地的变化。特别是发达的网络技术，先进的计算机数字设备及设计辅助软件的运用等传统图形图像的传播和制作形式。在这种新的环境里，插画艺术有了新的概念、新的表现手法和应用领域。特别是插画的创作意图、插画的作品创作方式和传统的插画创作有着巨大的不同。在概念上，更加不能把插画简单当成插图理解，插画在数字计算机技术的影响下，具备了更广阔的发展领域。虽然近些年我们才从认识、了解到逐步掌握数字插画艺术，但是它究竟会带给我们多少优势，能激发创作者多少艺术活力，我们还需要探讨。数字插画艺术发展至今，在各方各面的应用已经十分广泛，技术应用也趋于成熟，但我们仍需要对这个艺术门类的理论与实践进行研究，使数字插画艺术往更健康成熟的方向发展。研究主题可以是插画艺术在现代数字媒体时代的新发展。

数字插画艺术在国外是一门相对独立的学科，在国外的发展从专业程度上要强于中国，尤其是美国。在国外，大多数艺术院校都有插画专业甚至是插画系，学习插画艺术的人数也随着市场的扩大而增加。从市场来看，国外不仅有专门的插画公司和专业插画从业人员，而且他们的分工也较细致，商业插画和艺术插画基本是分开的。

从传统插画到现在的数字插画出现了日本、美国、韩国、荷兰等插画产业较发达的国家。这些国家的插画艺术随着时代的变迁也逐步形成了自己国家独特的插画风格和艺术文化。近几年，在全球数字插画艺术领域除了传统报刊书籍、传媒广告在应用插画艺术，还包括电影、动画、游戏、电子商务等许多领域。随着经济的发展，数字艺术的发展，数字艺术服务于各行各业。数字插画艺术也随之附着其中，并且广泛应用。上世纪80年代以来，我国的传统插画受到摄影技术的影响，摄影技术的即刻表现现实的优势，使得插画创作主要在出版物、图书报刊等方面应用，插画艺术的应用范围被限制。但到了上个世纪90年代后期，计算机数字技术的普及、计算机图形图像设计技术的发展，使得数字插画艺术在设计领域广泛应用，数字插画设计的艺术家不断涌现出来，使得插画艺术的应用范畴越来越宽。数字插画艺术在近十年中发展起来了，由于当代数字媒体艺术的快速发展，人们在插画上的学习时间缩短，创作时间缩短，减少了传统的手绘插画。在中国，数字插画已经在平面广告和数字媒体、商业场馆、商品包装、影视海报甚至服装上随处可见。一部分优秀的插画师在当代数字媒体的影响下，往往能够创作出很好的作品，但是在广告业、出版社、杂志、报刊等方面，因为考虑到成本，往往出现广告公司等愿意去找摄影师，降低成本，相比较而言，插画在国外受到国家重视的力度比国内大。

国内商业插画文献主要涉及插画教育、插画作品介绍和符号学方面。中国的许多美术类高校和许多综合性大学的艺术设计专业都先后开设了与插画相关的专业。在高校插画艺术教育以突出中国传统文化和传统插画艺术对现代插画艺术的影响，体现了中国式传统美学概念。虽然许多国家插画设计走在我们前面，但我们要形成自己的特色和独特风格，才能与这些插画艺术发达的国家齐驱并进。中国插画艺术在当代数字媒体的影响下，更应该树立自我文化的一种自豪感、要善于吸收其他文化的优点，要避免抬高文化的身价，以免曲高和寡，不能独自闭门造车，不能排斥外来文化，不能固守纯洁性。艺术家艾未未提出：“你的问题就是你的优势，在中国不应该做西方的梦，把你的环境所产生的特殊状态表现出来，这是西方艺术家做梦都想不到的，这是你的优势。”因此现代数字插画艺术的发展需要我们勤练绘画基本功，多看，多学，多提炼，找到我们自己的特色，再逐步体现中国华夏名族传统文化。体现中国地域性文化和独特风格，才是中国插画艺术发展的重点。

【参考文献】

插图设计论文篇10

插画在中国被人们俗称为插图，随着多媒体信息时代来临，插画这一概念被引入我国。新媒介的诞生和普及，使插图的概念已经逐渐不能解释其发展的状态，插图也从传统的纸媒介中走出来，形成现代插画。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于代设计的多个领域。插画是否将信息准确并富于技巧性的传达给大众，是大众最终实施消费行为的关键，传递信息的功能注定了插画是一门流行艺术，也是一门实用艺术，无论题材还是表现手法都传递出当下的时代特征。

后现代主义（Postmodernism）产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美。它是一种文化倾向（反文化、反美学、反文学）。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。插画中的后现代主义特征主要表现为没有明确的主题，没有明显的含义表达，没有意义倾向；大量运用抽象元素，肌理效果，注重画面的视觉表现等。以下从插画的题材、表现手法等方面进行具体分析：

一、现代插画的表现题材更为抽象

上世纪80年代末90年代初日本漫画引入我国，影响了大批的青少年的价值观和审美情趣；90年代末电脑开始普及，网络技术日趋成熟，改变了许多年轻人的娱乐方式。flas成为年轻人创作和播放动画的主要形式，同时动画同影像结合，在欧美地区出现了大量的优秀作品，通过各种媒介渠道受到我国的年轻人的追捧。科学技术的不断发展，医疗的进步，文化教育的发展，信息传递的加快，这些种种使得现代插画的题材变得更为抽象，不再局限于生产生活，而转向生活之外的想象空间充满青春的时尚、活力、诱惑，迷离的大眼睛突出“萌”的概念，夸张的大透视、充满想象的奇幻形象、天马行空的混淆空间、恬静的田园生活等都是常见的题材。

二、插画的角色造型向“非主流”发展

插画离不开角色形象的塑造，它是插画中抒感的重要元素。现代插画的角色造型跳出美轮美奂的主流审美，转而追求另类、夸张甚至是丑化的非主流形象。角色设计已从现代主义的“形”发展到后现代主义的“态”。插画艺术家对现实中获得的形象进行主观化、情感化的处理，使它们有别于是实际生活中的形象。使这些现实中的元素依照设计者的创意，成为插画整体个性化的画面结构组成。

美国文化学者丹尼尔・贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。19世纪末英格兰插画家比亚・兹莱优美流畅的线条和诡异怪诞的形象直到今天仍然对现代插画有着巨大的影响。许多插画家热衷于非主流的怪异的插画形象表现，以期从不同的视觉角度，用这些富有创意的形象迎合观众的审美。

华纳兄弟影片公司2005年出品、蒂姆・波顿（Tim Burton）导演的动画片《僵尸新娘》，以及插画《另类灰姑娘》人物角色设计都从不同的表现角度创造出另类审美，有别于可爱的、唯美的主流审美。

三、反传统的表现手法

早期的连环画、七、八十年代的招贴画等都是以写实为主，带有明确的主题。以画得像为佳，且从事插画设计的人员多为专业画家。现代插画是一种讲究应用的实用型美术，应用的领域越广，应用得越多越有价值。在商品经济时代，现代插画对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

插画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在新的审美环境下如果继续用传统的审视绘画艺术的标准去衡量插画艺术的好坏，显然是不够科学合理的。现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。

在立体主义、超现实主义、构成主义等现代艺术的观念影响下，人们的审美越来越多样，插画的创作技法也变得越来越丰富。物质生活的提高，多种材料的开发应用，丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。使得插画从以手绘为主到多种表现形式并存：纸立体、拼贴、粘土等，摄影、手绘、拼贴、实物粘接等立体插画都可以兼收并蓄，形成丰富变化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为简单，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。

例如一些插画家放弃传统的表现方法，转而采用各种各样有艺术潜力的材料作画：用钞票的碎片做拼贴、巧妙运用缝纫技术或是刺绣等新奇方法的尝试与混合等等。出生在伦敦、居住在纽约的伊恩・赖特（Lan Wright）以对材料的创造性运用而著称。他曾尝试用睫毛膏粘贴在纸板上创作插画作品。插画家威尔・汤姆林森（Will Tomlinson）为著名法国作家塞缪尔・贝克特（Samuel Beckett）的人物肖像提供了新版本。他按照事先设计好的图案在中密度纤维板上钻出不同深度的空洞，结合光影，利用明暗创作出图像。这些富有创意的插画表现手法将现代插画从二维走向三维空间。现代的网络媒介传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强，而且综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，又使得现代插画从二维、三维走向了四维空间。

四、现代插画中的平面构成

现代插画的形式多样化决定了其表现风格的多样性，写实、夸张、漫画、水彩、具像、抽象等等。受平面设计以及现代图形设计的影响，写实表现不再成为插画设计的主导，插画也不一定非要突出某一主题。甚至可以仅仅以单纯的点线面肌理等抽象概念构成，尽量运用几何线条，避免或少用曲形线条。构图关系中的画面分布也可以带有强烈的平面感，舍弃二维的径深关系，不作场景的正常思维表现。突出正负形关系，将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。以其复杂的画面构架和难以模仿性获得不一样的审美感受和视觉效果。主题不明确，情感倾向不确定，注重视觉肌理，强调视觉的形式美感，这正是插画的后现代主义特征。

结语

作为一门学科，插画介于艺术和平面设计之间。对于插画究竟更接近哪一端，业内人士有不同的看法。但是从广义的角度讲，现代插画所表现出的后现代主义特征使其更注重画面构成中的设计感及元素、构图上的创意，创作出发点更偏向设计与创意，常常被认为是平面艺术。现代插画呈现出前所未有的多样性，它不断的跨越学科的界限，突破传统的束缚。数码技术使平面图像得到迅速普及和应用，各种图像能轻松的应用到所需要的媒介之上，穿插于各种媒介之中、附着在各种生活用品及市内外空间上，满足于人们的精神需要。今天的插画家试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息：不仅需要传达信息，说服、告知、教育和娱乐受众，他们还要使这一切通过清晰的、风格显著的、蕴含了个人见解的插画来实现。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M]北京：中国青年出版社，2011.

[2]李喻军.插画艺术的特征.人・插图・生活首届全国高校插图展论文集[C].北京：北京艺术与科学电子出版社，2011.

[3][英]劳伦斯・齐格恩，贾茗葳译.插画设计基础教程[M]大连：大连理工大学出版社，2007.

[4]李欢.新锐插画在品牌形象设计中的应用研究.人・插图・生活首届全国高校插图展论文集[C].北京：北京艺术与科学电子出版社，2011.

插图设计论文篇11

插花艺术是以切花为主要素材，通过艺术构思和修剪、造型与摆插来表现自然美与生活美的一门造型艺术。通过学习插花艺术，学生掌握插花艺术品创作的基本理论、基本知识和基本技能，提高学生对花卉艺术品的创作及应用能力，培养学生的专业素质；提高学生对花卉艺术品的鉴赏能力，加强学生的艺术修养。这些目标的实现要求教师利用合理的教学方法与手段，更好地设计与组织教学内容，科学地做出评价与反馈。本文结合插花艺术教学就教学评价内容与方法谈谈看法。

一、试题评价，掌握理论知识

在进行花卉插制过程前，首先要进行构思、设计，这就要求学生不仅具有美学理论知识，如色彩的构成、表现、搭配，构图等方面要求多样统一、对比调和、联系呼应、动势均衡、韵律节奏，还要熟练掌握插花的基本原理、主要类型、插制步骤等。这些内容必须通过课堂进行系统化教学，才能更好地为作品设计及插制提供理论支持。对于理论知识的考核评价，试题测试是最客观、最有效的一种手段。试题测试包括平时作业、单元测试、期中期末阶段性测试，以选择、判断、填空、问答、论述等题型全面考查学生理论知识的学习情况，综合分析学生现有知识结构与发展空间，为教师合理安排、组织插花制作小组，有计划地实施插花实训项目提供依据。

二、图纸评价，明确作品主题

插花创作必须先构思，再动手，才能做到有目的的制作插花作品。通过立意构思，确定插花作品的主题，对如何表现主题做到心中有数。由于花卉植物的生物学生态学特性，市场上花材的供应有明显的季节性，且目前花材价格较高，导致插花成本上升。因此，设计者可通过设计图纸的方式，展示设计作品，表现设计理念，突出设计主题。学生有步骤地对插花图纸进行临摹、修改、创作，最终形成自己的创作理念及创作风格。（1）临摹。要求学生对插花作品进行实际观察，了解点、线、面、体在插花作品构图中的作用，汇出典型插花作品草图和够线图，掌握插花绘图基本技术。（2）修改。要求学生对临摹作品，从主题、花材选择、色彩、构图造型等各方面进行适度调整，掌握插花基本原则。（3）创作。要求学生围绕已定主题构思选材和造型或根据自己的构思立意创作插花，并画出草图。学生将设计主题、作品名及图纸以PPT的形式在课堂内展示，并对图片做自评与互评，教师最后再做点评。通过对学生图纸的评价，不仅提升学生插花艺术创新能力，还可以增强学生的艺术欣赏性。

三、作品评价，提升技能水平

插花艺术着重突出实践操作技能训练，培养学生动手操作能力和创新能力。插花基本技能的训练主要通过插花作品插制过程完成。插花实训是学生根据构思设想，选择适当的花材、花器及配件，灵活运用修剪、弯曲、固定这三项技能，把花材的形态展现出来，同时把花材稳固地插制于所需位置，完成插花造型。西方式插花常用的基本造型有三角形、扇形、倒T形、L形、半球形、水平形、弯月形、S形、塔形、放射形。东方式插花常用的基本造型有直立形、倾斜性、水平形、下垂形。插花作品的构图造型集中反映了学生基本理论与基本知识的应用及学生操作能力与创新能力，使学生在用中学，学以致用。插花作品评价可包括创意与主题、造型与设计、技巧与做工、色彩配置四个项目，每个项目再分若干标准，综合考评学生插花作品的主题设计、花材的修剪、造型、固定技术、插制方法、插制过程及插制后的现场清理。插花作品的评价，可利用实训课堂进行学生自评互评与教师点评相结合；可利用微信等平台展示插花作品、评论作品；此外，积极组织学生参加各级各类插花艺术技能比赛、展览，既能激发学生创作热情，又能与同行进行互动、交流。

四、应用评价，提高艺术修养

根据“工学交替”的精神和“教中做，做中学”的思路，在教学过程中充分利用校内外实训基地，实现理论与实践紧密结合。我校已经建成的校内实训平台有校园艺实训基地、文化创业园创新园艺绿化公司、生活创业园诗情花意鲜花坊。校外实训平台有常熟田娘农场有限公司、常熟市墨香阁花饰礼仪店、常熟市书香苑鲜花礼品店等。实训平台的建设不仅提升了学生的技能操作水平，还使学生了解了花卉行业的现状与发展，从花卉应用角度理解插花艺术，提升学生的插花素养，培养学生的情感价值，真正实现课程与岗位对接、专业与产业对接。学生插花应用评价，包括花卉生产、花材处理、插花制作、插花销售及花卉应用，学生填写“工学交替”实训日志做自我评价，实训指导老师评综合考虑学生实训日志及实训期间各方面表现做成绩评定，全面反映学生的专业综合能力。

总之，插花艺术是一门具有很强实践性、艺术性和趣味性的学科。建立科学的评价体系，不仅有助于教师合理地制定教学计划、调整教学行为，而且使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养，真正实现教学相长，促进学生全面发展。

插图设计论文篇12

前言

我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。

中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。

但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。

艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。

插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。

自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。

然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。

在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。

摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。

随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。

众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。

在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电

脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。

而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。

随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。

用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：

“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”

首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。

插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。

例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。

这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。

其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。

随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。

再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。

网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flas在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。

在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。

当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。

“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”

参考文献

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编者：（英）安格斯.赫兰德

译者：任念文

供稿：（英）Laurence King出版公司

出版发行：上海人民美术出版社

出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美国插图艺术》

编者：中羽

出版发行：黑龙江美术出版社

出版日期：1991月第1版第1次印刷 《现代设计大系-视觉传达设计》

编者：潘公凯　卢辅圣

出版发行：上海书画出版社

出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》杂志　第三十六期.香港版