形象设计自我总结篇1

靳埭强的设计，有一种现代感与时代感，记得老先生表述自身的创作过程十分艰辛。在政府的参与下，作品需要非常严格，它面临着一种社会力量的审核。靳埭强擅长书法，我们可以看到在其一生的创作过程中，将许多作品与书法结合起来，“人人重庆”中“人人”的手，就是应用了靳埭强本身的书法特征。可以说，书法感显示了靳埭强的大师感，同时表达了他的设计特征。从“庆”字着手，我们可以感受到先生在设计方面概念的表达非常清晰与明了，这在他以前设计的中国银行标志的时候就已经显示出这样的特点来。中国的字体体现在银币上的“中”字，借用铜钱来象征银行。很明显，重庆的标志设计，也蕴含了以上的概念。

1.2地方各界智慧的设计结晶

可以说，当设计的要求传达到靳埭强公司，作为学术界的大亨，他马上意识到集结大学生们的智慧结晶，重庆几乎很多有名气的大学开展了设计方面的交流。正所谓有沟通才有发言权，沟通能够使人们进步，正因为大师在进行沟通方面的组织十分到位，导致能够出现许多新型创意概念与思路。我想，这也间接的为大师创造重庆标志提供了大量的理论与智慧源泉。在进行标志筛选的时候，经过重庆市民的投票选择，最后确定了以上的标志设计，可以说，重庆城市标志设计，既是靳埭强智慧的结晶，更是地方各界智慧的设计结晶。

2、城市形象标志设计成功的基本特征元素

一个城市要发展，城市形象品牌是其影响源之一。我们可以尝试着从以下几大元素来客观分析重庆城市标志设计的成功。只有具备一定的理论支撑，才能够说明城市形象标志设计组成的各类元素。

2.1城市形象的客观性与主观性

城市形象的客观性：指城市形象的存在是历史事实。城市的本来面目和发展前景等客观存在是城市形象形成的基础。城市形象的主观性：尽管城市形象具有客观存在的基础，但城市形象在民众心目中的印象，必然受到民众自身价值观、思维方式、道德标准、审美取向等主观因素的影响。

2.2城市形象的系统性与创新性

系统性：城市实态形象本身是由复杂因素组成的，因此构成它的各个方面必须是一个有序的整体形成相互依存、互为条件，共同形成整体系统。创新性：凡是城市在长期发展过程中形成的完整形象能得到社会和公众的承认，都必须有其独到之处。

2.3城市形象的价值性与相对稳定性

价值性：城市形象价值性的根源在于它是城市独特性的表达。相对稳定性：城市形象是民众对城市产生的一定认识和看法，一般来说，这种印象一旦形成就不会轻易改变和消失，而是具有相对稳定性。

3、城市形象标志设计的构成

理性分析城市形象标志设计的构成，对于发展和改善城市形象设计起到很大的作用。我们可以从以下几个方面来理解城市形象构成：

3.1环境形象、总体形象与社会责任形象

环境形象：环境形象是城市生产、工作和生活条件的城市环境和表现，也是城市的直接形象外观构成。城市在总体形象下还应该展开环境形象管理，它涉及工作环境、生活环境、城市外貌和乡镇环境等方面的管理。城市总体形象：城市总体形象是城市形象管理的灵魂和灯塔。城市总体形象是城市决策者根据城市长期发展战略，在对城市现状调查、公众调查和市场调查的基础上，为城市确定的总体价值标准、行为标准、素质标准、市场定位和个性特征的总和。城市社会责任形象：城市以总体形象为指导还要开展城市社会形象管理。城市靠人民生存，与人民是利益共同体。城市在其规划与运作过程中，一方面为人民提供有使用价值的各种道德与社会观念，满足社会的需求；另一方面，要向人民索取各种资源，同时还可能给人民带来负面效应，对此，城市管理层还应对社会承担起必要的社会责任。

3.2城市形象与品牌形象

城市形象是在城市总体形象基础上，通过城市样貌的开发、城市规划、城市改造、城市品牌、城市包装、城市地位、城市定位及城市服务等各个环节和各个方面所塑造的形象。城市形象系统的构成要素主要有：外观形象；包装形象；品牌形象；标志形象，服务形象等。品牌形象同样影响城市形象，从城市形象的管理，从根本上说就是要服务于人民。因为“名牌”是城市信誉、服务质量以及城市发展前景的象征，是城市整体中各个环节与各个层次的综合体现。

形象设计自我总结篇2

通过对自然事物和生活的观察体验，获取艺术设计的素材，并对这些素材进行提炼加工，进而形成最终的艺术形象，这一艺术创造的过程和创意思维的形成过程就是所谓的艺术设计思维，也就是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态[1]。艺术设计思维的创新，不仅仅是设计产品的创新，更是设计师对自身设计理念和认识的突破。随着世界经济的不断发展，人们信息传播和交流的方式正在发生巨大的变化，艺术设计和设计软件的结合成为未来艺术设计的重要发展方向。

1.2艺术设计思维的特点。

无论是动物还是植物都有各自独特地形态，这种形态是自然赋予他们的，是自然美的体现，世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，对世间万物的观察，发现它们各自独特的属性，在相同中发现共存的美，在不同中发现多姿多彩的美。大自然为我们提供了美的事物，但是决定设计思维的是个人的认识，个人的知识结构和观察感知能力，这些使思维结果有较大的差异。艺术设计师们应该具有与大自然进行感情交流的能力，从对自然事物的观察中获取灵感，发现自然所赋予的细节美感，捕捉那种昙花一现的感觉，并对自己的感知和认识及时总结归纳，最终形成艺术的题材。其次，艺术思维需要丰富的知识和设计经验做后盾。艺术设计师们丰富的知识和设计经验将能够帮助他们将象形的素材转化为抽象的艺术设计，而艺术设计的思维从来都是从象形到抽象的过程，最典型的例子就是文字的产生。从历史上看，古代的文字或者符号都是根据实物来绘制的，这些文字被称为象形文字，人们为了使用方便，不断将这些象形文字抽象化，最终才有了现在的文字。一个好的设计师应该在不断的设计中继续学习，从不断的实践中获取营养，不断总结自己的设计经验和他人的优点，扩宽自己的思路，提高自己的观察能力，为创作出更具创意的产品打好基础。最后，多学科知识交叉为艺术设计思维提供素材。

2艺术设计思维的种类

2.1形象思维。

形象就是指事物自身的外表和本质现象，事物的形象也是其内容和形式的统一。基于内容与形象相一致的认识，形象思维就是通过事物的外在形象来发掘其内容本质。形象思维简单地说就是用直观和表象的解决问题的思维，一般具有跳跃性的特点。但是就艺术设计而言，表象是指事物所具有的自然的外在表现，包括其存在的状态、颜色、质感等等，而形象则是根据表象进行分析总结之后的新形象。所以，艺术形象思维不仅仅是观察事物，更重要的是对事物的表象进行筛选、整理、分析和概括，将事物的表象抽象为艺术形象，完成从自然形象到艺术形象的转化。

2.2抽象思维。

与形象思维相反的就是抽象思维，抽象思维又被称为抽象逻辑思维，主要是通过推理的形式进行的思维。也就是将事物的直观表象分析综合，然后抽象概括，进而形成一些概念、定理或者原理等等[2]，其目的是揭示事物本质和一般规律，从对事物的感性认识上升为理性认识，从具象到抽象的过程。抽象思维通常分为理论思维和经验思维。理论思维就是根据一些科学性的理论和原理进行的思维，其特征就是抓住事物的本质和关键特征，通过科学的理论分析得出比较准确的结论，这是一种由表及里的思维方式。而经验思维主要是人们根据一些经验而总结出来的规律式的思维。抽象思维主要是通过推理来实现的，最常用的方法就是归纳法和演绎法。抽象思维在艺术设计中主要是用在对设计规律的总结上，通过众多设计形象来抽象出艺术设计的规律，并用来指导以后的设计。

2.3灵感思维。

灵感不是人的直观感觉，是人类一种比较复杂的心理表现，或者说是精神现象，其最大的特点就是偶然性，并不是说来就能来的，这是人们思维灵光一闪的瞬间，具有强烈的神秘性。虽然灵感思维具有突发性的特征，但是灵感的获得也不都是凭空的想象，更多的是知识经验以及长期思索的结果，只不过需要一些外在因素的诱发。就比如墨竹的画法就是人们在竹影的启迪下产生的，这是人们长期思索，并在一些外因的诱发下产生的。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。除了上面提到的这三种，艺术的思维方式还有很多，例如发散思维、模糊思维、创造性思维等等，其实多少和我们熟悉的数学思想有些接近。艺术设计思维具有多样性，对不同的设计环节，设计师也应该有不同思维方式来解决问题，这符合人们一般的认识规律，而艺术思维也没有特别清晰的分类，更多情况下是一种概述性的总结，而一个艺术产品的设计都是各种思维的综合。

3艺术设计思维应该遵循的原则

3.1认真感悟生活，积累生活经验。

艺术是对生活总结和高层次的描写[3]，而生活就是艺术最本质的题材，认真感悟生活的点点滴滴，丰富的生活经验将有助于设计师们更深刻的认物，帮助设计师从表象分析本质。首先，应该阅读大量的作品，包括艺术作品和文学作品，这些作品都包含大量的信息，很多都是前辈们对生活感悟和经验的积累总结，通过对其他艺术品的阅读欣赏，丰富自己的知识，提高自己的审美能力，拓宽自己的眼界和艺术思维。其次，还要积极参加一些社会活动，从实践中寻找新的题材，积累自己的体验，从社会这本大书中汲取更多的营养，同时锻炼自己的运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

3.2积极思考，善于总结。

创新是艺术设计具有生命力的根本，艺术思维是人类思维的高级形式，需要将事物的表象进行艺术化的处理，成为艺术作品的题材，借助艺术的表现形式表现出来。创新不仅仅是突发奇想的灵感，更重要的是经验的积累和制作手段的配合，艺术设计师应该勤于思考，及时总结。通过借鉴他人的经验和理论，努力提升自己对视觉符号的理解能力以及运用能力。从人类的历史来看，人类文明得以不断进步的一个重要原因就是不断对生活经验进行积累和总结，并将信息通过符号传递给后人。而艺术设计其实也是艺术家们不断的创造新的艺术符号，并用这些符号记录生活的感悟和经验，而艺术的传承也就是艺术符号的传递，所以后人应该要积极学习和掌握前人的经验和各种符号的意义，才能更好地形成抽象思维能力，继承和发扬人类文化。

3.3大胆质疑，敢于挑战。

除了应该积极学习前人，总结经验教训外，作为后来者还应该具有质疑精神，对一些不合理的艺术思维和已经不合当今时代的艺术手段和理念应该大胆提出，敢于向前人的理论发起挑战。没有疑问就不会有新思维的出现，新的理念往往是质疑者提出的。作为新时代的艺术设计师应该能够有自己的见解，敢于提出问题，从质疑中提出新的观点。除了要敢于提出疑问，还要有勇气发起挑战，有坚强的意志。

3.4开阔思路，综合运用。

视觉传达艺术思维注重开发灵活多变的思维方式，是“在运动中求变化”的灵活思维方式[4]。要在思维的过程中善于运用换位思考，多角度、多视野、多层次地分析问题，提倡标新立异，最大可能地发挥主观能动性。艺术设计是多学科交叉的综合性学科，以人为本是艺术设计的重要设计原则。要使设计作品具有亲和力和感染力，就必须学会将专业知识进行综合运用，最大程度的满足现在人民群众的精神需求，把艺术设计作为和消费者沟通的纽带，让艺术作品最大限度的展示艺术思维的魅力，体现出艺术的价值。

形象设计自我总结篇3

在人类改造自然的过程中。设计应运而生，并为人类文明的进步作出巨大贡献。随着时代的发展，现代设计领域出现空前的盛世。但无论怎样。设计植根于自然的本质始终是毋庸置疑的。自然孕育了设计，设计的发展必然要以自然为前提。

一、自然、人类与设计的关系

自然与设计有着密不可分的联系，自然为人类生存与发展提供了丰富的资源，人类的造物活动才具备了可能性和多样性。自然孕育了设计。是设计物质之源，“课题”之源，“巧思”之源，可以说自然是“设计之母”。然而，如果没有人类智慧的参与。自然永远是自然。设计将无从谈起，可以说人类是“设计之父”。设计是人与自然相互关系的结晶，三者环环相扣，缺一不可。

二、自然形态对设计的启示

现代社会，人们在世俗观念和浮躁心态影响下，往往形成过于偏激的审美。设计领域中，由于对以人为本设计原则的曲解，设计误区层出不穷。为解决种种设计问题，我们必须从设计本原做起，从自然中寻找新的设计启示以重构现代设计，只有这样才能引导现代设计正确地向前发展。总体来说，自然给设计带来的启示可以归纳为以下四个方面：

1、视觉表象启示。丰富多彩的外形是自然生物带给人们最直观的视觉启示。这些视觉包括生物表面的图案、肌理、色彩，还包括生物内部的纹理组织等。这些天然的素材为装饰设计提供了宝贵借鉴。一方面。设计师利用生物肌理天然的，原生的感觉，进行直接装饰，例如：兽皮饰毯、皮革用品等。另一方面。设计师对这些视觉素材加以整合，用现代的艺术语言进行抽象、提炼，形成既有自然内涵又具备人文精神的艺术品。例如：土耳其地毯上的图案，波刹尼西亚的树皮布等。

2、造型方法启示。自然生态的各种造型，往往给人纯朴而新奇的感受，为设计提供了生动的素材。在自然造型的基础上，人类通过对自然美的探索和总结，逐渐形成了有效的造型方法――造型论。造型论通过特定的技巧，指导人们从艺术与设计的角度归纳自然形态，汲取造型精华。例如：抽象构图、形体的重构、正负形转换等专题训练，不仅使学习者可以用整体分析法加深对自然形态的认识，还可以通过主观上对自然形体的解构与重组。打破思维定势，创新设计观念。

3、规律结构启示。通过对自然界各种生物形态的观察和分析，我们可以在这些视觉表象中总结出一定的规律，用于科学研究或指导设计。例如：建筑大师赖特。通过对大量自然形式的考察。发现树形仙人掌内部连续的管状结构，简洁而巧妙，是“加固建筑结构的完美典范”。从而为现代高层建筑设计以结构启示。此外。人们在马和青蛙的骨骼中找到一系列黄金分割比，在太阳花的头状花序中发现斐波纳契数列，很多科学难题都可以从自然生态中得出答案。

4、设计意识启示。自然界的广博。使人们深刻体会到自身能力的微弱和意识的局限，若想正确地认识自然，发掘事物的真相，必须在更新观念的基础上，从整体的角度出发认识问题、分析问题。在设计领域中。整体论作为自然界对设计意识的启示，具有划时代的理论意义。整体论认为。每个事物都应被看作环境的一部分。是轮廓和背景的总和，设计应随环境的变化而改变。在这一理论的指导下，设计师在设计的过程中要经常聚焦设计内外以交替地看部分和整体，想象某点变化可能会产生的效果。从而逐渐将设计做到完善的程度。

在充满世俗气息的现代社会中，人们对“真与美”意识日渐淡薄。只有最自然的设计才能带给人们最纯真的感受。设计中的自然是解决现代设计问题的治本之法，自然中的设计是现代设计理念前进的动力之源。

形象设计自我总结篇4

【中图分类号】J523，5 【文献标识码】A 【文章编号】1672-5158（2012）09-0142-01

无论是自然界，还是人类社会无处不在于一个有机的系统之中，这就要求我们以系统的、整体的、综合的观点看待事物，服装也一样，从设计的萌芽结构的制定，再到缝制加工，进而流动到市场上，被消费者所接纳等等，构成一个有机的系统。而有些人经常将服装款式设计孤立出来，而轻视其他方面，特别是轻视结构设计，这是非常不可取的，实际上结构设计在整体服装系统中起着举足轻重的作用。

一、服装设计是造型艺术

无论是注重艺术的舞台装，还是注重功能的生活装，服装总归是“人装”。一方面人们用服装来抵御自然界的侵袭，保护自己的身体。另一方面人们用服装来标识类别，展示自我的风采。作为纯艺术的服装，虽只用于欣赏，但其仍要以人着装为根本。并且无论是作为产品的服装，还是作为艺术品的服装，其最终都已具体的物质形态来体现。因此我们可以说，服装设计是以环境中的认为对象进行的一种造型活动。

二、服装结构设计是服装各大要素内部关系的设计

任何造型艺术都是有形、色、质三大要素组成，服装也不到外。服装形的设计是关于服装造型要素问关系的设计。造型要素中点构成面，面构成体，又由体构成服装部位，各服装部位又组构成服装，这正式造型要素层层组构的过程。而色彩的设计是关于服装的色彩各要素问相互搭配协调的过程。例如：由原色构成问色，由问色组成复色，色彩的花与素、深与浅，对比的强与弱、主与次等。而材料的选择与搭配也要造型、结构、款式进行，材料的刚与柔、重与轻、吸湿性、弹性等都要根据款式结构而定。

实际上，服装结构设计存在于整个服装设计系统中，贯穿于系统的各个层次、各个方面及全面全过程。在对服装的创造设计设计过程中，要根据实践，结合对结构的分解和对工艺的研究、操作，不断地总结归纳色、形、质的运用是否合理、准确、协调。要从总体上把握服装设计，而非仅仅停留在设计稿中，那样仅是纸上谈兵。

三、款式设计与结构设计的关系

服装款式设计也称服装形象设计或服装效果设计，是变现服装外观效果的工作，是服装设计的表面部分。在设计的初始，由于灵感的触发，设计师的头脑中会有由某一花色或才质的衣料所形成的一定式样的服装，甚至于连同着装人的整体形象。但此时这个形象很虚，要经过反复推敲、修改后才能定稿，并以效果图的形式记录下来。此时只能定出服装造型、色彩、材料与工艺的表面的大效果，而设计的具体实现以及设计的合理性、科学性要到结构设计中去验证。

有了结构设计才使款式设计的方案得以实现。款式设计把握服装的宏观效果，而结构设计把握服装的具体关系。前者是从宏观上把握服装总体，后者是从具体着手兑现服装总体。总体的把握要从款式设计做起，而总体的落实要依靠结构的落实。款式是服装的生命，结构是关键，两者不可偏废。

四、服装设计的特殊性决定了结构的重要性

服装产生的全过程经历了两次形态的改变。即从立体到平面，再从平面到立体。第一次立体是设计师头脑中形成的形象。这种形象一般通过效果图表现出来。但是制造服装的材料（衣料）是平面的，决定了无论是在头脑中还是在人体或模特儿上进行的设计，必须要变成平面的衣片，或是服装结构图，这就是第一次“立转平”是服装结构设计具体到数据时的需要，服装结构设计从服装的形象思维中过渡而来，落实到具体的衣片上，大多都必须在平面上进行衣片结构设计，以确定衣片的形状及各部位尺寸大小等。服装结构设计的“立转平”，可以将服装立体的三维造型转化为平面形态的二维图形来绘制，简化了结构图的绘制难度。

服装结构设计的“立转平”是服装设计的科学性与技术性的体现。这一转化过程，充分体现了服装设计艺术与其它类艺术的不同之处。服装设计不同与绘画仅是在平面上进行操作，也不同于雕塑，只要塑造出一艺术形象，以供欣赏，服装必须要回到人体上去加以检验，这就要准确把握立体和平面问的相互转变。

形象设计自我总结篇5

中图分类号：J50文献标识码：A

服装表演专业是我国的一个新兴专业，始于20世纪80年代末，进入90年代，模特学校在中国大地上蓬勃发展，到目前为止全国已有百余所院校招生，对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才，如何提高服装表演专业学生的综合素质，归根结底，要从教学抓起，进一步深化教学改革以顺应时代的新形式和新要求。《人物形象设计》是服装表演专业的必修课程，是一门新的学科，构建和规范课程体系将为形象设计行业人才的培养提供必要的保证，也将为中国形象设计行业的发展提供专业化、科学化的思路和方法。

本论文主要研究服装表演专业必修课之一的《人物形象设计》课程的教学体系改革与实践，并着重对其课程教学的新模式进行探讨。

一、《人物形象设计》课程教学大纲的改革

对于一门课程的教学改革首先要从其教学大纲入手，按照2010年服装表演培养方案重新制定了《人物形象设计》课程教学大纲。人物形象设计是一门综合较强的课程，在学生学习了《化妆》《发型》《色彩》《服装设计》《礼仪》《绘画》等专业课程后才能讲授的，且学生具备了一定化妆等方面的技能，所以此课程要在第五学期以后开设较好。原在第五学期增加至五、六两个学期，考虑到第五学期是冬季，所以对于北方来说，在着装变换时相对比较麻烦，所以又增加到第六学期，可以解决此问题。课时同时增加到60学时，每个学期分别为30学时。第五学期以理论讲授为主，让学生通过理论知识了解掌握形象设计所包含的具体内容。第六学期以实践为主，设计多种人物形象，也是对于理论知识的进一步升华，并以具体的形象进行动手创作的过程。在课程的教学内容中，具体调整如下：

第一章形象设计的概述

第一节形象设计的概念

第二节形象设计的意义

第三节形象设计的过程及构成要素

第二章形象设计的设计要素

第一节形象设计的形态要素

第二节形象设计的肌理要素

第三节形象设计的色彩要素

第三章形象设计的构成

第一节头部形象设计

第二节形体形象设计

第三节服装服饰形象设计

第四章形象设计风格

第一节自然风格

第二节国际风格

第三节浪漫风格

第四节艺术风格

第五节戏剧风格

第六节经典风格

第五章形象设计的TPO原则

第一节时间与形象设计

第二节地点与形象设计

第三节目的与形象设计

第六章服装搭配

第一节单品搭配

第二节点睛搭配

第三节交叉搭配

第四节个性搭配

第七章形象设计的程序

第一节形象设计的构思

第二节形象设计的定位

第三节形象设计的立体实施

二、《人物形象设计》课程授课方式的变化

根据该专业时尚性较强的特点，教学过程尽量使用现代化教学手段，第五学期的理论讲授在多媒体教室进行，利用PPT演示文稿，多给学生观看图片，以广阔视野、广泛视角的方式，让学生从理性阶段上升到感性阶段的过程，多媒体最能够激发学生的感官功能，使知识打破了时间与空间的限制，并把理论知识进行运用，从课堂走向市场，真正的运用平台的理念。在利用演示文稿进行讲授时，就要求在备课时教师查找大量的实例、范图运用丰富生动且具有指导作用的作品穿插其中，加上教师的精讲与启发，不断培养学生的审美能力和创新意识。通过学习，使学生掌握自身和他人的形象设计，并不断提升个人的修养和素质，为今后的生活工作中、专业比赛上的形象设计打下坚实的基础。在实践部分，可谓课程具有独特的趣味性和创造性，培养学生注意观察生活的点点滴滴，无论是大自然的风景、动物、植物，或是周围发生的事，见到的人等等都可作为每部作品的创作灵感，把生活的情景作为背景，以此把无形的想法通过有形的具体实例得以展现。

除此之外，教师还要注意在教授大学生时的教学方法，千万不要认为教师就是有目的地在“教”，学生就是有义务地在“学”，怎样教能更好，这是我们作为教师尤其是艺术类专业教师要明确的首要任务。凭我个人的教学经验来讲，教师要充分了解此课程，并在课堂上不断丰富、不断完善，形成课程开发的能力，不要只对书本上的内容，应结合具体实例进行分析，并对学生的学习过程、创作过程进行评价。还要充分了解每位学生，无论怎样，学得好的同学还是稍差的学生，我觉得通过赞扬的方式来调动学生的积极性是很重要的。目前的大学生个性很强，且不愿意接受老师的直接批评，我们可以运用尊重和赞赏，不要轻易戳伤学生的自尊心，学生在受到重视和尊重的前提下重新认识该课程，我相信，任何学生都会在不断鼓励下继续努力的。

三、《人物形象设计》课程授课的考核方式

第五学期理论内容的考核主要以提交论文的方式，学生是否能够真正吸收所学的知识，并能够把知识上升到一定理论层面，通过这种方式锻炼学生学会归纳并用文字进行总结。实践考核以作业的形式和汇报演出的形式，即在第六学期，每两周完成一个造型，如生活形象、职场形象、舞台形象、影视形象、公众人物形象等等，并拍成照片做成A3尺寸作业集，共完成5张作业利用1-10周的时间，还要要求学生设计完造型后期的电脑制作也要由自己动手完成。剩下四周组织汇报演出内容，把每位学生的优秀作品采用动态演出的形式，结合服装、化妆、发型等多种元素进行展示。最后一周作为课程总结和布置作业展览。通过此种考核方式，要求学生理论与实践相结合，尤其考核每位学生实际动手能力，按照本班百分之二十百分比评选出优秀作品进行留院收藏。

四、《人物形象设计》课程新模式教学的创新点

一定要结合服装表演专业来讲授此课程，注意训练学生的动手能力和展示能力。根据我校“一实两创”人才培养特色，结合该课程的特点找出讲授和实训的最佳切入点。使学生既掌握了理论知识又有实践能力。创新点在于：

（一）“一合二分”式

本校的服装表演专业学生每学年有两个班级，第五学期理论采取两个班级集体授课，在多媒体合班教室进行。实践部分分两个班级授课，在形象设计工作室和表演厅进行。把这种教学体系称为“一合二分”的形式。主要原因在于理论内容可集体讲授，学生多学习氛围较好，教师也不用相同内容重复讲授，但教师还要注意学生听课的状态和听课纪律，此类专业课不要用传统的教学方式，一定要寻找到适合个人讲课的方法，以此来吸引学生，例如语言风趣、涉及到图片资料可结合到某名学生进行发挥等等。另一方面在第六学期的实践课程中，如果集体上课会影响到教师辅导的效率，也就是说，学生多共同在一个工作室，完成造型后，教师没有更多的时间给每位学生进行辅导，所以采用“一合二分”式的教学方法。

（二）转换角色式

在学生掌握了一定的基础知识后，可以让学生来担当教师的角色，即命题后由学生自由选择自己的题目来给其他学生讲授，如今年的服饰流行趋势，职业类服装的搭配等等，学生在了解了题目后首先要查找相关资料，找到素材再进行整理，准备好自己的着装，准备要讲授的演示文稿，还有自己的语言规划，用什么方式来讲，这样无形中给自己增加了重新审视该课程的计划，并在今后的课程中会主动思考、善于总结，养成了良好的学习习惯。

（三）作业多样式

本课程作业形式采用上交论文、作业实践、汇报演出三种。目的在于充分调动学生学习的积极性，既锻炼学生的写作能力、又锻炼学生的动手能力、同时还要有创新意识。

五、加强学生的素质教育

素质教育，即要以培养学生的创业精神和实践能力为重点。培养学生的创新精神和实践能力是一项全方位、全过程育人的系统过程，归根结底，是为了提高未来就业者的整体素质。因此，我校始终将创新精神和实践能力的培养看作是学校素质教育的重要环节。在学习形象课中也充分地体现了这一点。

学生在学习此课程一旦掌握了最基本的方法后，就可以举一反三，其范围是无限的。可以通过改变化妆色彩、化妆品的质地和强调部位的不同变换丰富多彩的方式，可以通过改变着装的风格，再紧跟时尚潮流，在任何场合都优雅得体，充分展现个人的风采。学习人物形象设计课程后，学生应具备对色彩、服装搭配等的独到认识，对面部结构、人体线条等方面有了更深刻的理解，同时具有独特的审美观点，具体做到以下几点：

（一）要求学生主动培养自己的审美意识

在平时可翻阅关于服装、化妆、色彩、搭配、礼仪等相关的时尚杂志，可到服装展览会、画廊走走，或欣赏电影、话剧，陶冶自己的情操，体会其中给自己带来的乐趣。

（二）要能捕捉时尚的讯息

要随时掌握每年的流行趋势，准确地把握流行款式及调整色感等与服饰有关的流行领域的信息。

形象设计自我总结篇6

中图分类号：X752 文献标识码：A

1、煤矿总图设计的内容

煤矿总图设计，涉及的面广，需要研究、协调的问题多，需要将从井下开采到地面生产、管理的全部生产过程串联起来予以考虑。因此，做好煤矿总图设计，除了要研究生产与使用的功能关系，建设与自然条件的关系之外，局部与整体的关系、场外与场内的关系、人流与物流的关系、近期与远期的关系，这些都是总图设计中需要考虑的内容。

2、总图设计任务的演进

地面布置现代化的不断发展促使总图设计逐渐从矿井工业场地总平面设计为主，扩大到协调矿区地面总体布置改革；从以煤矿企业总平面设计为主，扩大到以煤为资源的各种企业工业场地总平面设计；从单一的矿井工人村规划转向联合居住区和煤矿中心城镇的布局与规划；从以解决生产技术和功能要求为主，扩大到在满足功能要求的前提下，充分考虑人们对精神生活的要求，做到煤矿企业、居住区与环境美化设计。

2.1协调矿区地面总体布置改革

长期以来，由于生产工艺和管理体制的落后，造成矿井工业场地内建设项目繁多，占地面积大、功能庞杂，这给做好工业场地总平面设计带来了相当大的困难，当前的总图设计需要结合当地地形、地物、气象、水文、工程地质和矿井开拓、生产工艺、对外运输的要求，综合考虑各建筑物和公用设施等在场区内的平面和竖向布置，协调地面与井下、场区与场外、以及各建筑物之间的关系，在防火、卫生、安全等方面达到有关规范要求，构建良好的工作环境和完善的建筑群体。

2.2重视工程项目环境和企业形象设计

以往总图设计中主要考虑的是满足生产功能要求，较少考虑满足从事生产人员的精神生活要求，而忽视企业的环境和形象设计。随着时代的进步，广大煤矿职工同所有各行各业职工一样，不但要求有先进的生产设备和生产工艺来更好地满足他们从事物质生产的功能要求。同时要求有良好地生产和生活环境以及美好的企业形象。并且生产、建设单位和领导部门在审查一个工业场地总平面布置和居住区规划时，不止着眼于能否满足生产和居住要求，而更加看重建筑群体面貌、空间组合以及环境设计，来评价设计和规划的形象是否符合和反映出现代化煤矿的要求。

因此，总图设计人员在适用、经济的前提下，应注意提升企业形象，满足生产人员精神生活要求，结合当地环境、风土人情设计出生产环境生活环境并重、各具特色的建设项目，为构建现代化煤矿打下基础。

2.3居住区的联合布局

过去由于生产效率低，管理方式落后，交通工具短缺，其企业职工一般是就近居住，较多地规划为本矿服务的工人村，其人口规模小，设施水平低，规划设计内容比较简单。新的设计采用适当的交通方式和交通时间尽可能联合布置煤矿居住区，使其有一定的人口规模，具有一套完善的公用基础设施，在矿区中形成煤矿中心城镇，以满足人们的现代生活要求。

3煤矿总图设计要点分析

3.1设计原则

3.1.1经济效益为核心

在建设成本上，准确估计煤矿矿产的总价值与投入，以经济效益为核心，因地制宜，要求在总图设计上，协调好生活区、生产区和辅助生产区，规避潜在的风险和成本，使煤矿的经济效益最大化。

3.1.2生态保护为原则

发达国家的发展历史启示我们，以牺牲环境为代价的方式来赢得经济利益，对自然环境造成深重的灾难，这种发展方式是不可持续的，是对子孙后代不负责任的表现。党的十提出我国的经济建设要注重生态保护，让煤矿开采工作降低能耗，减少对周围环境的破坏，从优选开采方式，合理进行场区规划出发，做好总图设计。

3.1.3安全生产为重点

当前我国的经济建设都是为了全面小康社会和中华民族伟大复兴而开展的，当前我国的煤矿安全生产形势严峻，在粉尘、毒气和噪声等环境下工作的员工容易出现多种职业病，危害人的身体健康，违背我国小康社会和科学发展观的基本精神理念，在总图设计中，要以安全生产为第一要务，充分考虑在煤矿生产过程中防火、卫生、安全等方面的要求。

3.1.4处理好近中远期的生产关系

对于产量大，经济效益好的地区，可以逐步建设类似油田生活区等来实现生活成本的降低，并且也承担一定的社会责任。对于小产量的露天煤矿而言，就不必要进行长远的规划，通过短期大量开采，完成直接经济效益。总之，要处理好近期中期远期的生产关系，尤其是在总图设计时，要考虑设备安装、拆卸、扩建等因素，防止二次设计和搬迁。

3.2设计要点

3.2.1场地布置需紧凑

确定煤矿建设项目用地，应在满足工程建设、运输生产、生产安全等要求前提下，综合考虑土地资源、资金、环境等技术经济条件，本着节约集约用地原则，进行优化配置和科学利用。应尽量利用荒地、劣地，少占耕地，特别是基本农田和经济效益高的土地。

3.2.2区域板块精细化设计

由于煤矿场地布置的紧凑性，导致了每个区块需要进行精细化的设计，建筑的稳定性和可靠性，空间的利用程度和自然风向的考究等，让每个区块能够承载更多的人员和物资，减少对环境的破坏，提高效率。

3.2.3加强生态保护措施

矿场中的污水净化与循环处理，注重节约用水，节约用电；对噪声的控制和隔离，通过个体防护和采用植物屏障来减少影响，煤矸石、锅炉灰渣、生活垃圾等需要专门处理，不可以随意丢弃在大自然当中。四川某矿山建设之初甲方就将物资转运站建在一处平缓山谷中，虽然前期表面上看是降低了施工成本，加快了施工进度，但由于是建在风口上，在使用过程中饱受其害。

本着以减少生态破坏为主，以修复生态为辅的原则，尽量减少对自然植被的破坏，使其自然生态环境不予过度恶化，道路的选线除了满足煤矿和材料的运输要求外，还要通过调查分析、权衡利弊确定合理的路线方案，减少对周围环境的影响。

4结束语

我国煤矿现代化的进程在全国来看是不平衡的，落后与先进的生产方式会在相当长时期中同时并存。因此，我们总图设计人员的任务也只能是逐步转变。一方面要继续积极搞好现有任务，另一方面要系统掌握和钻研有关工业企业总平面设计、城乡规划、建筑构图、建筑空间组合等基础理论以及其发展动向，在转变过程中有所预见、有所准备，以使我们能够比较自觉地以理论指导设计，提高优化设计方案的自觉性，更好地适应煤矿现代化的需要。

参考文献：

[1]胡军锋．高海拔高寒地区矿山总图设计探析[J]．中国矿山工程，2010(06)．

[2]邵桂元．矿山总图运输设计浅论[J]．化工矿物与加工，2011(10)．

[3]黄维佳.福建中小型煤矿工业场地总图布置节约用地探讨[J].能源与环境，2009(03)

形象设计自我总结篇7

平面设计实习总结3000字范文一：20_年，根据自己所学平面设计专业，进入沙漠天设计公司进行了为期1个月的实习，在公司同事们的帮助指导下，使自己的专业知识在实践中得到了提高。在这里，锻炼了与人沟通、协调等为人处世的能力，学到了与本专业密切相关的社会知识，特别是掌握了设计师与客户进行有效沟通的方法和过程，熟悉和了解了各种工艺流程，所学到的东西为今后自己踏上工作岗位奠定了坚实的基础。

一、通过实习，使自己所学的专业知识得到了巩固和提高

在学校虽然学了三年的平面设计，但是真正到实践中还需要从头学起，因为要学的东西实在太多了。刚到公司，看到设计师们熟练的技能、高超的制作水平让自己好生羡慕。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，逐渐掌握了抠图、制图、排版和各种色彩、整体布局的搭配效果等。同时，也掌握了电脑软件操作的小技巧，比如在photoshop中制作圆角矩形方块，以前我在学校学的基本上都是用菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。开始看大家按一下键盘图形就能取得变化，由于操作太快，根本看不清是怎么操作的，后来通过设计老师的讲解才明白其中的道理。于是，我对照菜单背快捷键，经过一个月的实践操作，自己基本掌握了制图过程中的一些小窍门。随着实习的不断深入，我对photoshop和coreldraw制图都能够熟练掌握了。我不满足在设计上实习，还主动要求到各个岗位去锻炼，通过在各个岗位工作，掌握了设计的构造和各项工艺流程。比如一幅图在经过客户认可后，设计师填写好打印单并附上图形小样拿到彩印室进行喷绘或写真。

二、通过实习，使自己的社会经历得到了丰富，能力得到了锻炼

在实习过程中，不但要熟练掌握过硬的专业知识，高超的制作水平和敏捷的思维能力，还要学会与客户进行有效的沟通，把准客户的脉搏，客户想要怎样的效果，我们设计师就要为客户制作出他想要的效果。刚开始老师交给我制作一幅效果图，我按照客户的要求利用两个小时就完成了工作，但是客户来了之后一看说不满意，让我重新做。我没有办法只能重新做，可是做了几遍客户仍不满意。没办法只好请教老师。老师告诉我，比如我们的色彩在电脑中显示的和实际打印出来的效果是不一样的，你要耐心地向客户解释，和他讲一些专业的知识，我们是根据他的要求制作的。由此得到客户的认同。我们在制作完成一幅图的时候，首先要征求客户的意见，需要修改的地方，我们按照耐心的给予修改。如果需要，让他坐在你的旁边，他让怎样修改你就怎样修改，直到他满意为止。

三、通过实习，让我对设计行业有了初步的了解

(一)市场行情：招聘求职供需两旺。业内人士透露，如今优秀的平面设计师是就业市场上的“香饽饽”，就业机会较多，薪酬待遇也相对较高。原因是多方面的，包括2005年末中国广告业向外资全面开放，使得中国广告业年均增长近40%，带动人员需求级级攀升，具体表现是，近期各大网站的平面设计类职位每日更新近千个。此外，今天人们选择产品的眼光已从结实耐用转向美观时尚，无论是手机、汽车还是MP3，时尚产品的外观成为了决定销售量的主导因素之一，改进产品外观成了民用产品制造企业的当务之急。于是很多生产厂商、外观造型设计公司大量招聘产品外观平面设计人才。这类职位用人需求大且门槛较低，职位要求看上去大同小异，都是要求设计类专业，大专以上学历，有工作经验，熟悉各类设计软件。因此，面对企业方高涨的需求，某文化艺术传播公司的招聘负责人说，这样的职位要求还停留在2、3年前，完全不符合如今的需求。以往能熟练掌握1-3类电脑设计软件的人才很稀少，特别是三维电脑设计人才缺乏，而现在熟练掌握主流软件应用技术的人才比比皆是，公司不再为招聘一名电脑操作人员而发愁。随着市场竞争加剧，企业对平面设计师更强调“创意”和“设计”。他需要有3年以上工作经验，承接过广告设计、CI企业形象设计等多种项目;还要富有极强的创造性，能敏锐感知流行动向，对色彩有较高的敏感度，能根据客户的要求，并结合市场信息进行产品外观设计分析;根据设计分析、设计定位，有创意地提出多种设计方案，制作设计产品外观草图和效果图等;此外还需要熟悉网络、影视、空间及环境设计等多个领域，具有美学、艺术学、广告学、色彩学等美术功底。这样的人才市场上非常缺乏，他们才是企业要挖掘的对象。求职方的反映也颇为热烈，应聘者络绎不绝。

(二)高级平面设计师要加强管理知识的学习和锻炼。由于平面设计人才的招聘门槛越来越高，相对地，在公司的职业地位也在攀升。我发现，很多公司招聘的职位名称虽然仍然是“平面设计师”，然而却需要承担项目经理、部门主管的职责。更有公司遇到优秀的人才，直接聘用为总经理助理，配合总经理担任大型项目的策划设计工作。我在一次招聘会上看到，一位求职者应聘平面设计师工作，由于有5年的工作经验，且现场展示了优秀的设计作品，面试官立即建议其应聘“总经理助理”一职，并开始询问管理能力方面的问题。但由于该应聘者平日缺乏管理类岗位的经验，最终没能成功应聘。有关专家表示，如今在很多中小型设计公司，资深平面设计师有很多机会被提拔到主管、项目经理等岗位上，这些岗位除了承担设计、技术类工作职能外，更多地需要承担管理职能，如管理公司整个设计团队，或者配合总经理进行工作流程制定、项目设计等。然而目前行业内的人才很少有这方面的转岗意识。所以，从业者应及时弥补管理知识的缺陷，提升综合职业能力很有必要。

四、通过实习，发现了自身差距，还需要通过更加努力的学习不断掌握新知识

通过1个月的实习，我深深发现，在设计领域还有好多的知识需要学习，在学校里只学了一点基础的知识，来到这里才发现自己是一棵无名的小草。一个好的设计需要的是不断的学习，这里有的掌握了三维立体效果的制作，有的掌握了动画flsh的制作。设计对一个人的知识结构要求非常高，需要掌握数学、社会、文学等相关知识，只有一个综合性的人才才能制作出好的作品。目前，我掌握的相关知识还很少，要成为一名专业的设计师还需要付出百倍的努力。通过实习，我找到了知识上的差距、社会经验上的差距、实践中的差距，在今后的学习实践中都要经过不断的磨练，不断的钻研、努力的提高，才能在设计这一领域成为一名设计人才。

平面设计实习总结3000字范文二：这次实习是我们毕业前的一次综合性的实习。本次实习为了扩展我们的知识面，扩大与社会的接触面，增加我们在社会竞争中的经验，锻炼和提高我们的能力，以便在以后毕业后能真真正正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好的处理各方面的是问题，学校允许我们根据自己所学的知识寻找单位实习，进一步运用所学知识分析和解决实际专业问题，提高我们的实际工作能力，位毕业实习和顶岗实习打下良好的基础。

在教师指导下，逐渐增强对软件的认识和了解。提高专业技能，了解广告行业的制作和运作。在工作中不断的学习提高。把自己培养成适应企业适应公司的员工。认真并按时完成所规定实习内容，实习结束时编写实习报告和实习感受偶，以利于巩固实习效果和提高独立思考能力。

在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的排版、海报，然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计，包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象，等等。短短的几个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!

短短的几个月，我对广告设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如： MP3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。

对这次实习感触良多，我把这种机会当成一种社会实践来锻炼自己，让自己在实习过程中享受快乐，学习交流沟通等技巧。让自己的各方面能力都有了一定提高，是我们对广告行业有了更深刻的了解，对我们的学习提出了更高的要求。我也从工作中学习到了写作技巧。在调查过程人与人的交往中，我能看到自身的价值。在实习中看到了自己的很好的一方面：执着。不论做什么事情，都有主动性和积极性，对成功有信心，学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。总体来说，这次的实习是我人生中迈向社会的重要一步，是值得回忆的，这些经历也能够帮助我们更好更快的成长。

总之，这次的实习我学到了很多在学校里学不到的东西，这也就让我觉得这几个月的时间没有自己白白的浪费，而是让自己喝了很多地墨水，各方面都充实了很多，虽然一个人在外面，没有家人的照顾，可是人总是会学着自己长大，我也是担心第一次来到这里，是个完全陌生的地方，担心和宿舍的人相处地可能会不习惯，不知道怎么跟别人打交道，可是事实证明我的那些担心都是多余的了，并且我的那些多余我都把它做到了最好，这是让我觉得非常欣慰的事情，跟他们这么难得地相遇并且能够成为好朋友，而且在工作上我也能够很好地严格要求自己做到规范，并且好几次被经理夸奖很有进步，对于我而言，这样的一句话比给我吃蜜还甜，因为能够得到认可，从刚开始的不知道该如何下手，到后来的轻车熟路，这有一个过程，在这个过程当中我也在不断地进步着，这也就是我最大的收获了。

没有实践就没有发言权，对于大学生而言，我们不应该把自己锁在那个学术的象牙塔里，我们更应该在社会上多实践，把我们在学校里学的知识都运用到实践当中，只有我们亲身体验过才会有这样的深刻体会，可以理解父母工作的辛劳，可以了解自己今后所涉及的行业的一些基本要求，这样可以让我们在大学毕业的时候更快地融入社会，而不是措手不及。

平面设计实习总结3000字范文三：结束了三年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位-云腾广告公司。抱着对平面设计的热爱之情我自学平面设计两年，一直都希望能有机会可以进入广告公司进行学习工作。靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少;另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。从他身上我也体会到了，工作的时候一定要非常仔细，细心，更要有耐心，要做到一丝不苟。总之一句话就是：这样的实习让真获益匪浅啊!

2.我的平面设计之旅

特别兴奋，大学三年终于即将结束了，即将开始踏入社会，来为社会和为自己创造价值了。很多人都说我，大学期间没做过兼职，将来出来找工作没有经验很难找!呵呵，其实我认同一半这种说法，因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情，所以对将来会有帮助，但是谈到了工作经验，我就觉得可笑。兼职对于大学生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验，我觉得很可笑。我平时就很简单的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，第二种就是技术人员。对于这个管理人员，我觉得经验的作用永远是第一的;而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。这里需要好好的强调一点，在大学三年里面我所报读的专业是网络技术，但我到了第二个学期就发现这个专业知识对于我来说根本就是"你是你，我是我"的关系。我根本就无法融入到该专业知识里面去，同样它也无法进入我的兴趣范围之内。所以我第二个学期就将其打入冷宫，开始了属于我自己的学习之旅----平面设计。

从小时候喜欢画画到现在喜欢用电脑设计，我对这方面一直都保持着不消退的热情。可惜在学校里面一方面要应付自己的专业考试，一方面也没有比较正统的学习机会。所以让我的学习之路受到了不小的阻碍。靠着那份冲劲，我坚持着。从flash，firework,photoshop到coreldraw的学习，再到运用这些软件进行作品设计，我都是付出了比别人多一倍的汗水和努力。每当遇到不懂的地方，周围又没有同学或者老师可以指导，只能靠着自己在网上找资料和自己不断摸索来解决问题。有时候不过当看到一个作品诞生的时候，就会忘记之前的艰苦，而充满了喜悦与满足感。现在回想起来，自学的那段日子，真是艰辛并快乐着。而现在，能够拿出这份执着与热情，将其用在工作上，对我来说，更是无比自豪。

3.我的找工作经历

形象设计自我总结篇8

传统美术主要是以汉民族为主体的中华民族创作出的古老艺术形式，其大多以物质材料为媒介，需要占据一定平面空间、立体空间。通过在动漫设计中合理应用传统美术，可以充分挖掘传统美术中蕴含的文化底蕴，为动漫设计作品在现代社会影响力的提升提供依据。因此，根据传统美术元素构成，对传统美术在动漫设计中的应用进行适当分析具有非常重要的意义。

一、传统美术元素构成

传统美术元素主要包括年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等几种类型[1]。其中年画元素主要指新年、或者其他节日时出现的一种传统民间文化艺术表现形式，其具有较为浓烈的人物装饰感；而剪纸元素主要是以剪刀为主要工具，用剪刀剪出的造型，具有抽象、夸张、风格鲜明的特点；皮影元素主要指人们利用灯光、剪影制作的光影结合的艺术表现形式。如我国传统动画影视作品《葫芦娃》《金色海螺》等，就运用了大量皮影美术元素；水墨元素是我国传统美术代表，主要是利用毛笔蘸墨，依据写意原则，描绘的画卷。除此之外，我国传统美术元素还包括脸谱元素、戏曲元素等。

二、传统美术在动漫设计中的应用优势

（一）生动呈现角色形象现代多数动漫作品形象表现大多是将事物外在形象进行单一的呈现，不注重通过事物外在形象表现事物精神内涵、生命气质。而我国传统美术可以通过挺拔、圆润的点、线、面，呈现出富有力度、富有生命力的事物形象。突出主体本质特征，为动漫角色形象的良好呈现提供充足支持[2]。

（二）抓住观看者眼球在动漫设计过程中，夸张、变形是非常重要的艺术手段。如在动画电影《哪吒之魔童降世》中就利用夸张、变形的手法展现了人物的喜怒哀乐等情绪。这部动画中人物动作、表情造型主要借鉴了传统美术元素中戏曲元素，结合动画语言的适当变形，塑造出了可以抓住观看者眼球的动画角色。

三、传统美术在动漫设计中的应用措施

（一）传统美术艺术语言提取及传达动漫设计中，动漫表现是动漫设计人员在最初设计阶段形成的创意思维，由于在现实生活中我国周边充斥着不同的美术文化及图形图案，为了促使上述信息得到有效的应用，设计人员就需要从形、色两个方面，将周边传统美术元素进行提炼概括。并将最典型美术元素串联分类，融入动漫设计中，促使动漫设计作品呈现出突出的民俗性、民族感[3]。一方面，在动漫设计中，设计人员应注重从“形”入手。借助传统美术造型手法，对动漫背景、人物进行概括变形，融入整体外观线条感，最大程度提升动画人物角色生动感。如在《哪吒闹海》中哪吒、龙王等人物就借鉴了戏曲的造型特点及基本动作。有效的提升了人物造型自然生动性，为整部影片文化历史传承提供了良好的渠道。另一方面，动漫设计作品内的每一个角色都承载了设计人员对自身及多数个体的启发式汇总。即促使观看者在看到某一幅场景或者一个角色时，可以联想到与其相关的人或者事物的思想意图。基于此，为了进一步提高这种视觉意图，动漫设计人员可以“色”为切入点，对其进行主观调整总结。在我国传统美术中，“色”不仅是简单的颜色呈现，而且蕴含了不同文化理念，如我国脸谱艺术中白色代表奸佞、黑色代表刚直、红色代表忠诚等。因此，在动漫设计中，动漫设计人员也可以借鉴传统脸谱元素用色传统，进行不同人物面部的表达。如动画影片《大圣归来》中就借鉴脸谱美术用色原理，进行了不同人物面部表达，有效的提高了色彩视觉观感。

（二）传统美术艺术表象整理与展现在动漫设计中，艺术表象也可称之为意象，其注重各种事物想象在心理活动时重现。动漫作品设计在借鉴传统美术元素时，需要从作品立意、角色造型、构图表现等几个方面入手，对传统美术艺术表象进行进一步整理，以展现动漫设计作品中浓郁的中华传统美学特色[4]。首先，在作品立意方面，在糅合传统美术设计阶段，根据我国传统美术核心理念，动漫设计人员应以“德”为核心，将传统美术中蕴含的抒情咏志的元素引入到动漫设计中。以弘扬社会正能量为主要目标，在动漫设计中充分响应我国全面开展和谐社会建设目标，为动漫设计提供良好的立意支撑。同时考虑到我国动漫篇幅较为紧凑，为了在一个较短时间段内完整叙述一个故事，并促使观看者了解动漫故事精华，动漫设计人员可以选择我国历史长河中蕴含的道德类、励志类故事，进行动漫剧本情节设计，如卧冰求鲤、凿壁偷光、囊萤映雪等。在立意明确的基础上，动画设计人员也可以针对观看者不同心理体验，将动画、人、植物等传统美术中常见形象有效结合，充分反映动漫设计作品积极正面的人生观及价值观。如1998年好莱坞出品的《花木兰》电脑动画电影，就引用中国水墨元素及中国传统民间乐府诗《木兰辞》，完整叙述了我国著名北朝女将花木兰替父从军抗击匈奴的战争励志故事。借鉴上述动漫作品设计改编经验，动漫设计人员应利用自身对本民族传统美学审美及历史道德典故了解，从传统美术中挖掘具有本土特色的动漫立意，以便达到寓教于乐的目的。其次，从某种程度上而言，动漫设计是一种基于视觉呈现的作品规划。动漫设计画面表现是动漫作品呈现根本，而我国传统美术在绘画层面具有显著的引人回味、意境深远的视觉优势。基于此，在动漫角色形象造型设计过程中，动漫设计人员可以借鉴我国传统美术中对事物形象表现处理方式，将事物真实形态作为角色呈现基础。结合夸张、变形等艺术性处理手法的应用，可以呈现出潇洒不羁、富有智慧等不同角色独特的生命特征。如我国著名动漫设计作品《哪吒闹海》就借鉴了梁楷传统经典美术作品《泼墨仙人图》概括夸张的手法，对龙王头上的角及眼睛进行了夸张化处理，突出了龙王阴险恶毒、狰狞的视觉特点。同时通过水色在宣纸上自然渗透效果呈现，也表现了哪吒活泼可爱的性格特点。最后，对于我国传统美术而言，其在章法布局上注重虚实关系处理及散点透视、焦点透视不同类型透视方法的运用，将这一方式运用到动漫设计中，可以达到强化情节、突出主体的作用。如在早年《埃及王子》动画电影中，就在多处场景设计中运用了散点透视的方式。其在展现波澜壮阔场景时，借鉴中国山水画构图三远法，进行了近景、中景、远景等不同视角呈现，有效增强了空间纵深感。结合藏露对比、动静对比、聚散对比手法的应用，有效的展现了动漫多维空间复杂变换效果。

（三）传统美术艺术影像延伸与结合动漫设计需要严格贯彻内外兼修的理念，不仅需要在外观创作中探索更加富有民族性的美术表现元素，而且需要结合传统美术艺术影像进行逐步延伸，赋予动漫作品深远的审美意趣及朴素的内心情感。而色彩是传统美术重要模块，也是动漫作品角色性格塑造主要辅助手段之一，基于此，一方面，动漫设计人员可以根据传统美术艺术影像色彩应用原则，合理利用传统美术色彩，进行动漫角色塑造。如在以蒙古族传统美术为题材的动作作品中，就需要将大量富有蒙古族传统民间色彩情感融入动漫角色造型中。同时为强化“马背上的民族”这一角色性格塑造符号化指示作用，动画设计人员可以引入蒙古族传统美术“尚白”特点，在动漫作品设计过程中合理引入白色这一色彩元素。如在2006年动画写实作品《乌兰·其其格》中母亲这一角色服饰色彩塑造时就大量运用了白色。不仅彰显了母亲这一角色的母性、慈爱，而且表现了传统蒙古族美术特殊艺术风格，赋予动画角色内在生命力，为传统美术艺术影像延伸提供充足的支持。另一方面，将每一个设计人员了解的动漫角色及背景设计为具有中华民族特色、艺术感的艺术形象，是动漫设计的主要目标，而动漫角色设计是成功动漫作品的必要元素。因此，在动漫设计过程中，设计人员应加强对动漫角色的重视。在初期传统美术元素搜集及角色探索的基础上，以可以激发我国本民族历史记忆艺术影像为核心，利用高度概括、高度抽象字符样式，对总体艺术特色进行适当简化。同时围绕动漫角色独特个性，利用建模工具，合理调整质地、体积，呈现出不同的人物形象。在具体设计过程中，考虑到动漫设计建模与现实生活中社会形态、自然形态、文化形态具有较为紧密的联系，也是原型形象设计主要影响因素。因此，在设计过程中，动漫设计人员可以从图像重建、初始外部轮廓真实形象构建两个层面入手。结合剧情需要，简要概括新职位形象，或者将其构造为抽象形象，以便充分激发观看者想象力，呈现出完整的动漫艺术影像。如在动画《哪吒闹海》中主人公是一个赤裸的、拥有着雪白皮肤、黑亮眼睛、刚性剑眉的英雄形象；而在动画《哪吒之魔童降世》中虽然赋予了哪吒一张圆圆的娃娃脸，但是他突出的黑色眼眶及眉毛、嘴角向上斜的凶笑，显示出哪吒亦正亦邪的气质。

（四）传统美术艺术元素的传承与发展在现代动漫设计过程中，简单的延伸传统美术元素并不能满足观看者需要。因此，动漫设计人员应在继承传统美术元素的基础上，进行发展与再创造[5]。以中华民族文化性格、文化价值为入手点，以中国制造为核心，挖掘中华传统美术智慧渗透、中国特色趣味性，为动漫艺术设计增添生机与活力。中国造型手法、风格及传统美术传播载体变化均呈现了不同发展时期我国传统劳动民族智慧及才干。基于此，在动漫设计过程中，动漫设计人员应以中华传统美术元素为指导，以准确表达我国传统艺术风格为目标，以更具民族特色的中国美术元素发掘为手段，进一步增强动漫设计文化底蕴。如我国传统美术体系始终将感性、理性高度和谐作为美的最高境界，在我国著名《三个和尚》动画短片中就运用了夸张的美术处理手法，在表现三个和尚挑水问题的过程中体现了我国古代民族对于理性、感性高度和谐观的深刻认知。同时我国古代民族提倡“善有善报，恶有恶报”的价值理念，上述价值理念决定了动漫作品中始终为正义战胜邪恶的圆满结局，如《金刚葫芦娃》《金猴降妖》《哪吒之魔童降世》等。

四、总结

综上所述，相较于美术风格总是在变化的欧洲而言，我国美术在长时间发展进程中呈现出了突出的延续性，这种延续性对动漫设计具有较大的启发。基于此，在动漫设计过程中，设计人员应结合设计内容，合理应用传统美术元素或者美术技法，如年画元素、剪纸元素、皮影元素、水墨元素等，为中国传统美术元素民族性、审美性在动漫设计中传承发展提供良好的渠道。

【参考文献】

[1]陈瑞瑞.传统工艺美术在动漫设计中的应用探究[J].智库时代,2018(47):158-163.

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形象设计自我总结篇9

［中图分类号］G64［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）01－0102－01

现在，形象设计行业已成为国内发展最迅速的第三产业。形象设计产业是超劳动密集型行业，采用的是一对一或多对一的服务，服务要求高，工作环境好，劳动强度低。事实上，形象设计行业对社会就业的吸纳能力相当巨大。在短短十几年的发展中，这一行业所实现产值的快速增长、所吸纳的就业人数均超出市场的预期。基于未来人均收入的不断提高，城镇人口的不断增加，人们对美的需求，以及随着中国加入WTO，国外著名的美容机构、大型化妆品公司及文化媒体机构的进入，人物形象设计行业高级人才将有非常大的生存和创业空间。

人物形象设计专业是湖北科技职业学院2008年新申办的一个专业，经过两年的专业建设，目前我院已将人物形象设计专业人才的培养从单纯的应用型转向适应性较强的实用型、复合型，培养服务于形象造型艺术适应行业、企业与市场三方面发展需要的生产和管理第一线的高技能人才。

在高职教育教学改革中，我们必须明确：我们需要培养怎样的人才及如何去培养。教师在思考这些问题的同时，对于自身的教学成长也有一定程度的促进。美国心理学家波斯纳提出了教师成长的共识：成长＝经验＋反思。而教学反思就是教师自觉地把自己的课堂教学实践，作为认识对象进行全面而深入的冷静思考和总结。它是一种用来提高自身的业务、改进教学实践的学习方式。不断对自己的教育实践深入反思，积极探索与解决教育实践中的一系列问题，能够进一步充实自己，提高教学水平。

一、看清问题，找准反思切入点

教学反思既可反思教学实践过程中的成功之处，也可反思不足之处。我们首先指导教师选择一个特定的问题作为一个时期的反思对象，并将这一问题以小课题的形式确定下来。例如：对于人物形象设计专业的学生，由于学习专业性、实践性强，在学生学习过程中，单纯的理论教学并不能吸引学生学习注意力和兴趣。以《服饰形象设计》课程来说，在初期教学中，教师一味强调不同职业的服饰要求、服饰穿着的要素、服饰搭配的基本原理等理论知识，学生在学习过程中，逐渐失去对该课程的学习兴趣与热情。因此，本专业的老师针对该专业特色进行了教改，从绘制服饰形象效果图到搭配服饰、改造服饰，让学生在实践学习中领悟理论要素及原理。体现高职教育特色，突出工学结合，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例。

二、有效学习，拓展反思深化点

加大职业教育师资培训，按照教育部有关规定，将有计划、有步骤安排专业教师到企业实践，每年不少于一个月。由本专业“楚天技能名师”对青年教师进行传、帮、教和实践技能训练，提高他们的化妆造型与形体设计整体能力，使其能获得技师及以上职业资格；通过示范、指导，促进承担相同教学任务的教师技能水平的不断提升，实践经验的不断丰富；指导青年教师的教学和科研工作，协助教师课题申报工作。通过教学反思促进教师的专业发展，快速建立一支优秀的教师队伍，是提高高职教育教学质量的关键。

三、总结经验，提高反思的创新点

形象设计自我总结篇10

(1)服装造型的形象思维形象思维是指对通过感性认识而获得的具象所进行的思维活动。它始终结合着具体生动的形象，但是本身离不开想象。服装造型设计构思的艺术想象，是指根据设计主题，从现实可能性出发，对各种形象或经验进行重新创造的思维过程。形象思维活动必须借助艺术所特有的语言和材料来进行，这种专门的艺术表达工具才能使艺术形象的塑造过程顺利进行。其中，艺术语言是指艺术家借以表现自己的创作构思的技术手法和造型表现手法的总和。在我们充分掌握材料性能、结构知识的前提下，运用各种服装造型语言，按照形式美规律和造型布局等手段，强化服装功能，在达到服装实用目的的同时，塑造完整而富于变化的和极具艺术生命力的形象。总之，形象思维过程是从印象到意象再到形象的逐步深入的过程。在对现实生活进行观察、体验、分析、研究之后，选取具体的感性材料，通过联想和想象，运用集中概括的方法，塑造完整而富有意义的艺术形象，来表达自己的设计意图。

(2)服装造型的抽象思维抽象思维也称逻辑思维，是从许多事物中舍弃个别、非本质的属性，抽取共同的、本质的属性的过程，是人们认识过程中借助概念、判断、推理反映现实的过程。艺术创作和服装设计中，形象思维与抽象思维是互相联系、互相作用的。运用抽象思维的方法去认识事物的本质属性，同时运用形象思维的方法去反映事物的外在特征，只有同时具备较强的抽象思维和形象思维能力，并且能将多种思维交织并用、优化组合，才能创造出既有深度意境又有巨大的艺术感染力的优秀设计作品，成为一个好的艺术家，一个好的设计师。点、线、面、体的造型规律，其实就是一种抽象的方法，这是对出现在服装中的物质形态的一个高度的、抽象的概括，便于研究，方便设计。

(3)服装造型的意象思维意象思维是指设计者模拟意境形态的一种方法。服装中的意象思维，侧重“意境”，以意境的表达为主旨，把“意”和“神”作为造型的主导，去进行形象思维和抽象思维。“会意”在前，“成形”在后，造型物源于生活、妙超自然，从而达到情与景、主观与客观融为一体的境界。

(4)服装造型的灵感思维何谓“灵感”，我国著名科学家钱学森指出，“灵感实际上是潜思维，它无非是潜在意识的表现。潜意识是指未被意识到的本能、欲望和经验，它是一种客观存在的心理现象。”所以我们所理解的灵感就是在文学艺术和科学技术等创造性的活动中，由于艰苦学习、长期实践，以及不断地积累知识和经验，而产生的兴奋的具有智力跃进的心理状态，也可以理解为灵感是创造者达到创造力巨大高涨时所处的心理状态。灵感的产生是需要一定的物质和精神准备作为基础的，决不是空穴来风。所以要在平时善于观察和发现，它是长期观察、积累、思考和善于发现的结果。然后，在着手设计时，设计师对自己的创作内容要抱有强烈的攻坚欲望，时刻保持饱满的创造情绪，自觉地、有意识地、集中精力进行长时间的研究思考。只有使思想达到高度饱和的受激发状态，才有可能在头脑中产生下意识的活动，也就是我们所说的潜意识活动。当具备以上所说的一定的物质和精神准备的时候，还要能围绕主题，有目的地思考和专心创作。对于我们在涉足其他领域的时候，对于可能会对本专业设计产生设计借鉴的内容要随时记录整理，做个有心人，这也是为了更好的捕捉灵感，丰富设计。总之，这四种思维方式是互相联系、互相作用的。

形象设计自我总结篇11

展示设计中以产品作为载体,最终语言符号的文化形态具体应表现在点、线、面的和谐:点在展示设计中是指某局部的设计元素,它在整个展示中贯穿整个设计主题;线条是一个展示形态的骸骨,对于展示中的形式审美文化起着决定性因素;设计中面的和谐一一主要体现在展示的“色彩面积”“特定形体面积”“表面工艺面积”等,这也是决定整个展厅效果的关键所在,对这些面的整体协调把握能力,是考量一个设计师展示设计中的文化定位水平的最佳方式。在展示设计与语言符号的文化思维的运用中,设计师在运用展示材料和展示需要表达的思想形态上是很感性与直观的,感性与直观是文化思维创作的结果,但语言符号的创意思维所创作的作品却是非常理性的。思维在设计创作的整个过程中一直伴随着理性的设计分析与设计定位。所以,语言符号的文化表现思维就是贯穿整个创作形象的思维,是在充分运用展示材料和文化审美形态并具备可视的形象特征。比如,上海世博会中国馆在外观上以“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的文化为展馆构思主题,造型居中升起,层叠挑出,“斗冠”造型选用喜庆的红色,表现精、气、神,造型雄浑有力就宛如花冠高耸、天下粮仓。

二、语言符号的文化与展示设计的形象思维

展示设计中的文化表现形式是运用“语言符号”思维,用视觉形象来表达思维的过程和结果,这类文化思维活动集中体现在设计艺术与造型艺术领域中。展示设计中任何一项设计或造型艺术活动,在它的初始阶段,甚至整个思维过程中,始终可以用语言符号来“说话”。即使是建筑、雕塑也总是先用二维的图形来研究、探索、确定文化思维的目标,然后再使用不同的形象表达手段,完成造型活动。这在上海世博会中国馆的设计思维上可以得到体现。

对于展示设计中造型的体量、结构、构图的虚实、曲直的对比关系,有着不同的设计表现方式。这些构思草图不仅为设计工作的进一步开展提供了重要的基础,也是我们研究、了解设计师的设计思想、产品展示形成的文化来源的重要依据。在展示设计中如果设计师把语言符号的图形思维与形象思维结合起来,那就非常完美了。形象思维的表现是形象、物件和设计经历,它包括可视的形象和非视觉的形象,如,存在记忆中、存在遐想的思维模式中。形象思维具有非线性的特点,常以躁动的、幻想的思维形式存在,并且在设计创作过程中创建新构想,而这便是产生设计灵感的重要环节之一。展示设计作品通过语言符号,把产品的文化内容传达给观众,从而使观众从中体验到产品作品形式的美感、功能、情感等,这在瓷器、食品、服装等展示上就有明显表现。在展示设计中,体现文化的思维创作行为是不断产生的,创作的出发点是在语言符号的引导下构思出来的,这都要经过全面细微的文化脉络的调研考察,再把它的普遍性形象特点表现出来。这种普遍性形象特点表现的再创造已经具有了新的生命与文化内涵,其反应形式是非常直观的语言表达方式。语言符号的文化对这些形象思维进行了各种形式的设计完善,在不断推敲创作运用中,设计师把这种语言思维方式转变为优秀的展示作品。比如,上海世博会中国馆的展馆内容就详细展示了探寻“东方足迹”、展开“寻觅之旅”、聚焦“低碳行动”的语言符号。

三、语言符号的文化思维在展示设计中的思维方法

语言符号的文化思维在展示设计运用中有两个基本目的:其一,为展示设计造型艺术提供视觉形式,我们对任何视觉形式的认识就是思维本身,无论是其过程还是结果,都只能以视觉方式来体现。其二,利用视觉形式,语言符号的图形形势完善的过程和相互间的关系,为设计创作提供一种简捷、概括的思维模式。在艺术创作方面,艺术家在创作过程中,始终都会用图形来探索、构想其艺术形式,借以展现艺术作品思维创作的全部过程,它探求画面的构图、绘画空间的层次,以及艺术作品本身的细节表现。从达.芬奇、莫奈的绘画创作草图中就可以感受到艺术家是如何通过语言符号的图形演变思维不断发生创作构思。

设计师在设计方案时,总是以展品的本质及文化底蕴来展开创造、分析人与自然、人与产品的各种关系,并通过这种分析确定展品的功能、构造与形式。设计师正是利用语言符号的形式思维的手段,不断在这个工业化大发展的时代对新事物进行总结、归纳,使其逐渐呈现出体系的完整性,不断逼近历史的真实。比如,许多具有悠久历史的世界名车,在企业汽车历史文化展厅中,其主题思想就是围绕着产品发展的历史过程,体现产品的地位,它不需要过多的展示汽车的品质,而是让民众更多地了解它的品牌文化,因为,品牌历史文化的悠久就足以展现汽车品质。当然,不是所有产品的展示设计都宣传品牌文化,很多新兴产业在展示设计中其目的就是要宣传文化的同时推广自己的产品。设计师在创作过程中借助语言符号的文化思维的方式研究设计方案,并反映在展示结构的表现中,从而使设计构思简洁明确,同时也便于被人认同。这样,语言符号的文化思维就已经创造了设计作品视觉形式,得出了艺术创作的理性的思维形式。

展示设计同别的造型艺术一样都具有一定的共性,都是利用其本身的文化特性进行归纳与总结,在设计创作的前期阶段,设计师把展示设计中各种文化形式以图形的创作方式设计进行创作表现,使其设计行为经过一系列的文化包装通过展示这一语言符号体现出来。1.制作展示模型:用以观察产品的外形效果和视觉的关系,它可以带给设计师接近实际的直观感受,体现其本质的文化表现性形式。2.速写草图:这是造型艺术设计中最爱被设计师运用的一种设计创作过程的表现形式,它可以看到设计师创作的过程与设计思维的变化过程,也就是一致贯穿的语言符号文化思维在设计中的表达过程。设计的速写草图是设计师在创作过程中收集素材的一种方式,它随时随地的为整个展示设计的形成服务,也是设计师创作过程中不可缺少的一种重要的设计表达方式。3.运用规范的图形方式:设计构思被确定之后进一步的工作就是运用规范的绘图方式,使方案不断深化,利用平、立、剖、透视等各种手段展示其产品文化背景、功能、外形、结构形式以及施工工艺等,使图形思维由感性认识上升为理性认识。展示设计在思维创作表现的过程中,是一个归纳与总结的设计推理创作过程,设计创作会遇到可能性的比较,包括对功能问题的考虑、对整体展示设计环境的文化分析内容的考虑,其主要是通过文字的、图表的各方面进行分析与决策。因此,设计师在创作中会有多个设计方案来进行反复推敲,比较其优劣。在这个设计创作过程中,设计师的语言符号的创作思路起着关键性的作用,要想评定展示设计方案的优劣,就要对展示设计方案进行可行性的评判与鉴别,评价的内容可从如何更好地体现其深入的文化性,以及审美、造型、形式和经济技术指标等几个方面来论述。设计师合理有效地运用语言符号的文化思维就能更好地表现其设计思维,从而使展示设计的整体做得更理智、更客观。

形象设计自我总结篇12

1认识设计素描

设计素描即塑造形体的训练。解决造型的本质和形式规律，培养学生的观察能力、归纳能力、想象能力、总结能力等问题。训练从整体到局部再回到整体的演进方式进行。设计专业学生首先要掌握如何对物象进行认识，这种认识必然从结构率先入手细致分析，先观察、思考，然后归纳、总结，后到发挥想象空间，激发创意思维，培养学生严谨的思维习惯，对认识设计的本质有益。

2设计素描中解决的问题

设计素描是广告设计专业必修的基础课程，作为设计专业课的先导课程，其能力培养的目标是审美能力、快速表现能力、综合表现能力、创新思维能力、收集和记录素材的能力。目的旨在培养学生良好的观察、记忆、想象的能力，为后续开设的设计类专业课打造良好的思维基础、造型基础。第一是观察方法的转变。广告设计专业设计素描的教学重点应侧重于开发学生的设计造型能力及创造性思维能力。从观察方法开始训练对物象的正确观察，对整体结构的准确把握。在结构素描的观察训练中，要从结构本身为出发点，用线来表现物象的形体和结构、透视等等因素。在训练的初期让学生们用线来作为主要的造型语言，但是线并不一定的唯一的表现手段，现代设计越来越趋向简约与概括，任何一种单一的表现手段都能突出的表现对象的结构形态，只要具备了组织结构的能力，都可以完成设计。但是学习的初期我们还是比较建议用单一的线来表现对象。第二是造型能力的加强。形体和空间是不可分割的，空间是物象存在的基础。空间的训练是提高学生的空间感，整体的把握造型的全貌的必要途径。我们要在二维的平面上，克服视觉的阻力，再现物象三维的体感和空间感，是想象思维的扩散训练。

在想象思维带动下表现出我们并未能看到的结构与形体，使学生们形成一种立体思维的能力。这一阶段通过有形到变形、解构与重构的训练来培养造型能力。从有形到变形，即把原有的物象的面貌进行改变，使其偏离原有的自然和标准，有意的夸大、缩小、夸张，使其从形状、颜色、性质上改变，达到表现力及感染力的最大化。解构与重组即把物象分解、打散、重组、重叠，通过夸张、变形、省略等方式对客观事物重新感受再构建，创造新的物象造型。造型能力训练之初教师应多举实例以便让学生举一反三。

例如毕加索的牛，从明暗到结构，从面到线，让学生知道，变形是忠于自然物型物象基础上的变化、取舍、修饰，对原型中突出的特征和美的部分要予以保留和创造。第三是注重创意能力的培养，即想象能力的培养。在设计素描的训练中，基本问题是解决造型能力，培养创意能力才是其根本目标，创意是要通过造型来传达的。设计素描别注重创意的构建，“创意的本质是创造和想象”，创造性和发散式的思维应作为设计素描训练的精髓。那么本阶段我将采用从具象到抽象，从现实到超现实的两个方面训练学生的创意能力。从具象到处抽象，具象的结构素描以现实形态为依据研究分析造型的手段，为了达到艺术造型的多变，在艺术家头脑中又升华出一种抽象概念形态，是意识的产物。对素描训练来讲就要让学生将物象从原有形态中抽离，并且以不能再现原型，以一种观念来存在，成为一种理念的存在。例如超现实主义画家达利的作品《记忆的永恒》，从现实到超现实即想象超越现实，都让我们产生思考和想象的空间。还有蒙德里安的几何抽象，把色彩与形状统筹安排在画面当中。创意的培养过程即让学生充分发挥想象能力，放飞意识，打破规律超越禁锢。这个过程就是设计的初级阶段，训练过程中要让学生理解超越形象、结构、功能，将不同质感、属性、功能的物象超越其原有逻辑再现另类世界。