包装设计发展论文篇1

二、可持续性发展的生态环保包装设计策略定位，是现代以至未来包装设计发展的潮流和趋势

经济的发展是一把双刃剑，在人类获得丰富的物质和精神享受的同时，也给人类的生存环境带来严重的隐患。如环境污染、不可再生资源的缺乏等。现在，人们开始意识到各种包装废弃物对大气、水源、土壤等造成的污染，并且包装物所造成的污染也有其自身的特殊性。在商品化社会，只要有人类活动的地方，包装就伴随商品散布到各处，所以污染面广。包装材料由于使用寿命短、使用量大、废弃后难以降解，固体废弃物量大并难以集中，对城市环境和人体造成严重危害，是最早引起公众关注的产品。据统计，中国每年生产的包装制品有70%在使用后被抛弃，在一些大城市垃圾中塑料类废弃物比例已达到和超过发达国家的水平。生态环境的可持续发展是21世纪人类面临的最迫切的课题，也是现代设计多元化时期包装设计面临的新挑战。现代包装设计从生态环境的可持续发展角度出发，通过设计创造一种无污染、有利于人类健康、有利于人类生存繁衍的生态环境。另外，在包装材料的选用方面应尽量使用可回收材料和再生的材料，增加材料的循环利用，节约全球资源。如我们常见的啤酒、饮料、酱油、醋等包装采用的玻璃瓶是可以反复使用的可回收材料。我国民间传统的粽子包装、荷叶包装、贝壳包装，以及现代酒鬼酒采用天然麻织物包在陶器外面，然后用草绳捆扎来传递出产品百年陈酿、历史悠久的特性，这些都能体现出绿色包装设计的文化内涵。三、在多元化发展的同时保持本民族设计特色的风格定位，是今后包装设计发展的必由之路

随着与国际经济环境的日益接轨，我国商品包装迎来了前所未有的机遇，同时也面临着更加严峻的挑战。经济与文化上的优势使欧洲在世界经济产业链中处于高端市场，可以不断地输出高附加值的设计、研发产品来进入第三世界国家以获利。我国的包装设计也不断受到来自西方发达国家的冲击，在包装设计中，如果我们片面强调与国际接轨，追求国际化共性而忽视本土文化，那么肯定不利于我国包装事业的持续、健康、稳定发展。包装作为一种文化现象，同艺术作品一样，也应当属于它的时代与民族，应当充分张扬自己的民族特色。我国是一个有着悠久文化历史的文明古国，民族化的东西很多，民族气息浓厚且个性化强，如果能充分发掘我国的民族文化遗产，除了吸收国外的先进设计理念与科学技术外，继承和发展我国传统艺术风格，探索本土文化的内涵，形成自己的设计风格必将大幅度推动我国商品包装设计的发展与进步。

结语

现代设计多元化发展的大趋势为包装设计的发展提供了广阔的空间，科技的不断进步为现代包装设计的发展提供了强大的技术后盾，人类日益增长的物质和精神文化需求以及生存环境、思维方式的转变是包装设计不断创新的动力。我国是世界上最大的发展中国家，拥有着世界上最大的包装消费市场，如何把握时代的脉搏，适应瞬息万变的市场，把我国从包装大国变成包装强国，这是每一个包装设计师肩负的沉重而又艰巨的历史使命。

参考文献：

[1]徐晓玲.包装设计中的人性化关怀.中国包装[J].2003.3

包装设计发展论文篇2

（2）视觉需求。药品包装所谓，“药品无声的推销员”，现如今琳琅满目的自选式药店超市模式，不再是售货员推销时代，而是要靠产品自身的无声宣传，人们购买自选药品，通过同类药品对比，观赏外包装，阅读说明书，最终达成购买。随着生活条件的提高，人们的审美也有了提高，包装设计成为艺术，文化，产品品质的结合产物，只有构思巧妙加上现代技术的完美结合，这样的药品才能在诱导消费者，提高同类产品的竞争力起到至关重要的作用。药品包装设计是一种与消费者沟通的语言，这种无声的语言，用包装材料，用图形用颜色等等来构成，从形式美组合成药品的视觉形象，正是人们有了这种视觉需求，才更能推进设计师对药品包装设计的进步。

（3）使用需求。厂商创造出引导人们购买的产品，恰好产品外观满足了人们的需求，购买就产生了，凭借第一感觉、良好印象购买以后，吸引人们能够重复购买，主要靠使用需求，产品的使用，产品性能，效果如何。旧时药品包装比较软，糖衣片类多，容易脱衣，裂片。这样的产品会令人们丧失继续购买的信心，对企业信誉产生怀疑。厂商制作出消费者人性化的设计，充分考虑到使用与保存，从包装原材料选择都做到无害、科学、人性化，如包装可以重复密封使用的拉链结构，小剂量独立包装，特殊要求的药品做到防潮防光，还有紧急救援药品做到方便开启。婴幼儿药品辅助剂量工具，如刻度滴管，剂量瓶盖等。说明书设计字体适宜视力弱人阅读。

2药品包装设计的元素运用

为满足大众的需求，药品的包装设计中需要综合运用多种元素，将各元素有机结合在一起，形成既符合美学理念又能准确传达药品信息的成功设计作品。

2.1独特的视觉元素自然界中，各异动物拥有不同的识别特点，大象鼻子长，熊猫黑白色，等等。在药品包装设计中，也需要考虑到产品自身的卖点，运用不同的视觉元素，来达到与众不同的识别效果。设计师从视觉的角度考虑如何从包装上科学、准确地传达信息，才能设计出有利于消费者的作品来。通过外形、文字、图案色彩等等这些视觉元素来完成传递的任务。这些视觉元素都是作为独立语言来进行产品与消费者的沟通。获取到最大的信息资源，就显得尤为重要，就会产生最终购买。

2.2色彩运用经过药品柜台，首先进入视野的是各种颜色不同的包装，我们会发现很少有药品用全黑色的包装，黑色被大部分国家认为是死亡的象征，服用药品原本是延年益寿，所以规避了这类颜色。各类颜色在一些人性化设计的药品包装中发挥着各自的作用，中国红在传统医药上发挥了重要作用，也有一些药品不适合用红色包装，肺病类不适合红色。胃寒、肾虚药品包装适合用暖色调，给人温暖阳光的感受，如橙色、黄色等类似暖色调。治疗发热类药品，适合用绿色、蓝色，有着安全、放松、镇静、催眠和退热的色彩效果。再如紫色，艳丽、突出、神秘，代表柔和，给人以宁静、镇定，常应用于大脑疾病及精神紊乱类的药品包装。

包装设计发展论文篇3

“包装设计”课程是广告设计与制作专业的必修课，是培养包装造型、结构、平面设计及广告应用能力的专业设计课程，是广告设计与制作专业的专业技能课。它主要通过包装的方案策划、设计及制作等环节的实施，使学生对包装的功能、结构、材料、造型、视觉设计以及印刷制作等方面有更深刻的认识与体会，并掌握相应的设计和制作的方法与技能。“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程，具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作课程发展的导向性作用很大，决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此，在高职艺术设计类专业中，“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化等特征。

一、高职包装设计课程教学内容的革新

（一）区域文化特色的包装设计

在“包装设计”教学中要融入区域文化特色，将地方性的文化特征与包装的造型设计很好地融合，适用于地方土特产、旅游纪念品等区域特色商品。学生对区域特色文化是有情感认知的，融入区域文化特色的包装设计可以调动学生学习的积极性，完成包装设计项目的同时，也掌握了包装设计的技能。在高职包装设计教学上，将区域文化特色融入进来，就是提高师生对本地历史文化、民俗文化、民间艺术的认知，了解区域文化特色给包装设计教学带来的影响及帮助，从本质上改变只以纯专业技术教学为主体的教学方式。笔者所在院校的“包装设计”课程结合姑苏地区的特点，以几个产品包装为项目引领，完成了包装设计课程的区域化融入。

（二）3D打印技术的包装设计

随着社会的发展，科技的进步，人们对物质文化的追求越来越高。尤其是“互联网+”模式的出现，无论是B2C还是C2C，商家和客户越来越喜欢个性化的产品。“私人定制”的产品能够让顾客获得自我满足感。目前，在我国大部分城市，已经出现了个性定制类产品的商店。高职包装设计课程中运用3D打印技术来革新包装设计的创意性，3D打印技术具有便捷、多样、高效、材料无限组合、设计空间无限等众多优势。3D打印技术能够解决产品个性化设计中的一些问题，可根据项目的需要通过UG或3DMAXS等三维设计软件对三维模型进行绘制。修改设计，可直接在三维设计软件中对设计方案进行修改，取得满意的个性化设计效果后，即可通过3D打印机制作。笔者所在院校广告设计与制作专业的“包装设计”课程融合了多元化的区域文化特色和3D打印技术。课程内容涉及容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战，其中包装设计项目实战所占课时最多，占总课时的1/2。容器造型设计、包装效果图、包装设计项目实战三个教学模块中均含有3D打印技术。

二、传统包装设计

与3D打印技艺相结合的双轨培养方式传统产品的包装是以各种方式或手法来充分展示产品的传统特色的，借助包装的特色来较充分地传达区域传统文化信息，体现包装本身所具备的文化内涵与意境。由于产品本身具备特定的特质，包装设计要符合产品属性，因此，传统包装设计满足了产品包装设计中个性化的设计模式，也满足了创意的设计。“包装设计”课程中我们保留了一部分手工绘制内容，这部分内容主要针对于传统产品和区域性产品的包装设计，包括手绘草图、修改设计草图、上色、后期制作等一系列工艺过程。在“包装设计”课程中我们除了运用品牌设计外，还强调了造型设计。以前包装设计主要是通过PS等平面设计软件进行设计整体效果及包装展开面，根据包装展开面进行印刷封装。通过个性化造型设计，将3D打印技术应用在“包装设计”课程实践模块中。在课程的知识体系的融合中，我们把传统的包装展开面设计改成了产品包装的个性化造型设计，更为直观地展示产品包装的360度立体呈现效果。在项目实战教学中我们保留了原有的手绘草图和修改设计草图，这个过程是产品包装设计的造型创意阶段。同时我们在草图的基础上进行了三维模型建模，后期模型调整、支撑设计、打印、后期处理等相应的3D打印技艺的工序。

三、高职“包装设计”课程的具体教学模式应用

根据目前市场及行业的需求，将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程，使教学实践的内容行业化，项目市场化。“包装设计”课程的教学环节中，我们必须革新教学模式，采用多元化的适合高职学校学生在“包装设计”课程中学习的教学方法及手段，满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。在“包装设计”课程教学实施过程中，我们教学团队经过研究，总结出三种较为适合高职院校学生学习的方式方法。

（一）“理实一体化”的教学模式

“理实一体化”教学模式是指在同一时间、同一地点、理论和实践同步进行的教学模式。课堂和实训场所为一体；理论教师和实践指导教师为一体；专业理论知识和实践操作技能为一体。让学生有计划地按照教师确定的课题和学习目标达到理论与实践相结合的一种教学模式。“理实一体化”的教学模式不单单是将理论教学与实践教学内容的一体化，也是教师在知识、技能、教学方式方法上的一体化。同时，“理实一体化”也包含教学场所的一体化。因此，“理实一体化”绝不是理论教学和实践教学在知识结构形式上的简单组合，而是从学生知识技能接受的基本规律出发，实现理论与实践的有机组合。高职的“包装设计”课程内容要始终坚持把“教、学、做”的“理实一体化”教学理念渗透到教学内容中，落实到教学过程中。合理分配理论环节及实践环节的教学内容及课时分配，实践教学环节课时不低于总课时的60%，并科学合理地根据包装设计市场行业的发展需求制定具体的实训项目。“包装设计”课程包含了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战项目模块。在课程设置环节中，我们把包装设计的理论知识融入到各个项目模块中。如包装容器造型设计项目中包括了理论方面：包装容器造型设计的原则、区域文化特色元素包装、包装容器的设计原理；实践方面：包装容器造型设计的方法、包装容器建模方法、包装容器打印、包装容器的后期处理。将理论环节融入到实践项目环节中去，让项目具备理实一体化的功能。

（二）“项目引领”的教学模式

“项目引领”的教学模式即基于工作任务的项目教学，该方法重在项目化和工作过程化。“项目引领”的教学方法又称基于项目的学习方法，顾名思义就是师生共同参与，为完成一个具体的项目而进行的教学活动，“项目引领”的教学法将理论知识讲授与实践环节有机结合起来，让学生以小组协作的形式来完成项目，符合高职教育倡导的“在学中做、在做中学”的理念。项目引领的教学模式在“包装设计”课程教学中的运用主要是完成以下几个方面的工作：1.项目设计项目设计前期要做好调研，选择合适学情和行业特征的项目，因此，“包装设计”课程的项目要具备以下四大要素：一是项目涉及的内容符合高职高专学生认知特点；二是项目涉及的知识和技能与课程标准规定的内容密切相关；三是项目难度要适中,能够激发学生的学习兴趣；四是项目的实施过程中，能有利于高职高专学生创造性能力的培养。“包装设计”课程的项目遵循了以上四大要素，从简到难，层次分明地进行了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战等项目。项目囊括了苏州地区包装行业所需求的技能，含印刷类、3D打印类等包装类型。2.小组协作小组协作首先前提是有一个积极健康的小组机制，因此分组尤其重要。一般4-6人为一学习小组，每组设立一名组长，班级设立两位助教。分组环节中兼顾学生的层次差异，力争每个小组实力平均，以避免学习层次起伏偏大的问题。任务分解是小组合作的最重要一步，也是项目能成功实施的关键要素。任务分解到成员，必须经过小组的协商和沟通才能实施，要保证每个成员能够发挥自己的长项，在实施过程中才能找到成功感和归属感。任务整合及小组内部评估是小组协作的最后一步，这里要求每位成员都要对小组实施完成的项目进行合理化评估，提出合理化修改意见，小组成员一起再进行修改和总结。3.项目展示和评价项目教学后期，由每个小组选出能代表该小组的最终项目成果并进行简单的项目答辩，然后开始对小组最终项目成果进行点评，点评包括学生自评、小组互评、助教点评和教师点评等几个方面。通过小组互评让学生学习他人优秀的做法。教师点评是教师指出小组作品中比较成功的地方和有创意的地方，以及提出项目中存在的各种问题，有针对性地帮助学生纠正错误，提高教学效率。

（三）“工作室制”的教学模式

工作室制的教学模式是指运用校内教师工作室来组织的局部提高性教学，主要起到提优的教学目的。“包装设计”课程利用3D打印工作室对学生的作品进行展示，同时对项目组的组长和助教进行相应的项目前辅导，以保证项目实施过程中能发挥到帮带指导作用。在“包装设计”教学中，工作室制的教学模式在很大程度上提高了项目教学课堂的效率。工作室制的教学模式不仅对课程教学的推进节约时间，还可对学生的专业技能、专业兴趣、专业引领等方面起到一定的作用。同时工作室制的教学模式下培养的组长和助教可以参加各项比赛，为专业竞赛能力提供保障。

四、结语

“包装设计”课程将传统包装、3D打印包装等内容融合在课程中，符合了市场及行业的要求，对于革新的“包装设计”课程，我们一直在研究并探索一条适合高职高专广告设计与制作专业教学的模式。通过理实一体化的项目引领深化课程教学的成果，并辅助工作室制的教学模式拔优培养，促进课程教学成果优化。

参考文献：

[1]李漾.3D打印技术对容器包装设计的影响及应用研究[J].美术教育研究，2016（18）：74.

[2]徐海芳.包装设计教学中地方文化特色的融入[J].读书文摘，2016（16）：63.

包装设计发展论文篇4

关键词：

生态、绿色、少即多、包装、教学

“少即多”概念最早由德国包豪斯校长密斯•凡•德•罗提出，在设计时追求“极简主义”风格。崇尚“少即多”的绿色包装设计哲学，不仅可以设计出出色的外观和性能，而且可以凭借显著的成本效应赢得市场青睐。它既可以为企业增加商业价值，也可以为社会带来正面的生态文明价值。近几年杜邦创新包装获奖作品的创新研究表明，包装设计形态和成型工艺崇尚“少即多”是未来绿色包装设计的必然趋向。

一、“少即多”绿色包装设计教学研究背景

包装是一个古老而又常新的课题，与生态文明建设有着紧密联系。纵观包装的发展历程，常常有这样一种感受：一方面，从古至今，包装伴随着人类进步而不断地发展。从盛装物品的包装、促销商品的包装到环境友好的绿色包装，无不彰显包装与人类生活的紧密联系。包装为人类减少浪费、保护商品品质、提高生活质量做出贡献。另一方面，包装废弃物给生态环境带来了极大伤害。在大量生产和使用包装过程中，直接或间接地影响人的生存和发展，同时也影响着人类赖以生存的地球生态环境。“生物圈是我们财富的来源，我们维持我们的生活的资本来源，只要我们用毒素和废物污染或破坏这个系统，就是在破坏我们的天然资本，降低文明延续下去的能力”。[1]绿色包装已是生态文明中不可或缺的产业。当前，有效控制和减少包装对生态环境的负面影响要从绿色包装产业最前端做起——提倡绿色包装消费和重视“少即多”的绿色包装设计及其教学，从源头上减少包装性垃圾对生态环境的负面影响，推广绿色包装的生态文明意识。

二、“少即多”绿色包装设计教学实践安排

根据“少即多”绿色包装设计的理念和特点，笔者从教学目标设定、教学内容安排和教学案例选择三方面阐述该课程的教学实践安排。

1.教学目标设定将生态文明建设理论通过具体“少即多”绿色包装设计案例的赏析融入包装设计教学中，使未来的包装设计师树立人与自然和谐共生的生态设计理念，并借助包装媒介性进行广泛的宣传践行，引导消费大众树立正确的生态文明价值观。一是帮助学生掌握何谓“少即多”的绿色包装设计基本理论知识，包括了解当今“少即多”绿色包装设计理论的各种观点学说，尽可能拓宽视野，在比较分析中引导学生建立起正确的绿色包装生态文明观，为培养具有生态文明视野的未来包装设计师奠定理论基础。二是努力引导学生从生态文明角度理解“少即多”绿色包装及其设计，建立以生态文明为核心的“少即多”绿色包装设计理念，通过对“少即多”绿色包装生态价值的理解和思考，进而认识包装与人和自然的相互关系，培养学生的生态人文关怀。三是通过教学引导与设计实践，帮助学生培养和提升“少即多”绿色包装设计理论思辨能力。通过恰当的“少即多”绿色包装设计实践教学，有效地实现生态文明视野下“少即多”绿色包装创新设计。

2.教学内容的安排（1）理论研习（12课时）：基于我国生态文明建设的理论背景对绿色包装在国内外发展的背景、特征和趋势进行系统性的梳理。了解“少即多”绿色包装设计的基本概念及其生命周期，具体包括基本要素与特点、基本样式和策略、材料与工艺、结构与形态、市场属性、循环利用、创新设计系统等。全面掌握“少即多”绿色包装设计的基本理论知识和发展现状。（2）案例分析（12课时）：以近几年的杜邦包装奖获奖作品为主要教学案例，结合当前市面上的包装设计实例分析，比较其中的生态环境友好性。从案例中寻找到“少即多”绿色包装设计成败之处，积累感性的“少即多”绿色包装设计经验。（3）田野调研（24课时）：田野调研作为本课程教学实践的重要环节，也是本课程区别于一般包装设计教学的特色。除了常规的包装设计市场调查，特别强调包装与生态环境友好性问题的全方位田野调研。具体包括包装原材料、结构工艺、流通消费和废弃回收与周边环境的影响，找到“少即多”绿色包装设计解决的突破口。（4）方案设计（24课时）：主要侧重于纸材料的绿色包装设计教学。通过典型产品的“少即多”绿色包装设计、模型制作或相关主题性课题的探究，培养学生理论联系设计实践的能力，使之具备创造性、科学性地进行“少即多”绿色包装设计创意、设计分析、设计深化等方面的设计实践能力，并对相关的绿色包装设计法规有较好认知。（5）驻厂试样（24课时）：带着设计方案进驻包装生产厂进行“少即多”绿色包装的量产材料与工艺、量产品质要求的设定和试样，体验“少即多”绿色包装从方案到量产的具体设计要求和实施环节。

3.教学案例的选择教学案例选择是本课程教学实践能否取得预期目标的关键。教学案例是学生理解“少即多”绿色包装设计理论的感性认知，也是学生创设“少即多”的绿色包装需要超越的标杆。因此，选择的教学案例应是真实而又典型。本课程则以杜邦创新包装获奖作品为案例，主要有以下两大类：一是在包装材料结构上体现“少即多”的绿色理念。设计者用尽可能少的材料和工艺，以最恰当的结构和形态达到产品所需要的包装要求。如美国和加拿大THECUBE包装系统（图1），通过零售和工业包装的整合设计，使商品从制造商生产线直达零售商销售现场，达到减少包装周转环节和包装材料的使用，节省包装成本的同时又提高商品的附加值。美国卡夫食品包装是一种新型的1加仑装酱料软包装。（图2）创造性地设计出带有精准导出口和便携式的双层提手的结构，产出效率高达99%。与普通刚性1加仑瓶子相比，卡夫1加仑装酱料软包装的生产可节省50%能耗、减少60%塑料使用和减少70%运输过程中的碳排放。这两款包装都从包装的材料结构上追求“少即多”的绿色包装设计理念，为“少即多”的绿色包装设计创建了蓝本。二是在包装的印制上体现“少即多”的绿色理念。通过尽可能少地印刷表现包装物产品与品牌不可或缺的传播信息，减少包装印刷废弃物对生态环境的冲击。德国和美国宝洁的AllDaysPads包装（图3）即是以减量化的“少即多”理念，整体设计了产品包装的托盘和纸箱罩，在增加产品视觉吸引力的同时，减少了包装材料、印刷耗材和包装储运人力成本。减少印制材料与工艺意味着降低破坏生态环境的风险。

三、“少即多”绿色包装设计教学指导

在设计中，最大最难的绿色包装问题，只要细分开来思考，就会找到解决问题的方法。从具体、实际的“少即多”绿色包装设计问题分析入手，通过“少即多”绿色包装设计理论学习和设计调研，启发学生研究、思考，形成对“少即多”绿色包装设计生态环境问题的认识，从而达到教学目标。教学的实施大致可以从以下四个步骤展开：一是从当前我国生态文明建设与包装设计关系中找出学生感兴趣的“少即多”绿色包装设计热点问题，并对其进行初步分析。二是从国内外的“少即多”绿色包装设计理论、法规和案例中寻找已有的解决方法，并进行优缺点分析，拟出具有原创性、更优化的生态文明价值传播观点和方法。三是将上述观点和方法通过具体“少即多”绿色包装设计方案加以表现，形成设计提案参加课堂讨论。四是综合反馈意见，对“少即多”绿色包装设计方案进行深化和优化，制作出最终的设计样品。整个教学过程，强调因材施教。教师可根据学生不同的课题加以个别指导，引导学生学以致用。通过减量化“少即多”的教学有助于激发学生对生态化包装设计的深入思考与分析，提高学生分析和解决包装生态问题能力，增强对“少即多”绿色包装生态环境问题的理解并获得解决问题的方法或实际经验。

四、“少即多”绿色包装设计教学成果展示

“少即多”绿色包装设计教学自始至终强调用最少的材料、工艺和体量实现符合产品属性的最佳包装方案。减少作品功能结构的繁复性和外观设计的装饰性，回归包装的本质达到与生态环境的和谐。整个教学实践收获了以下两方面的成果：

1.优秀作品的创设作品一，盆栽包装（图4，张兴强设计）是“少即多”绿色包装设计教学课程作品，该作品已获得德国2015红点奖。设计者在充分调研了包装与环境、包装与产品、包装与使用的相互关系后，用较少的环保材料、少量的印制工艺，通过本身的纸板材料的折叠形成带有固定支撑结构的可提携盆栽包装。包装直接选用可回收再利用的瓦楞纸板，并以折叠结构成型，可以有效减少包装的储运能耗和回收利用成本。同时，包装省去了大面积的外观图形印刷，减少了包装印制的材料与工艺，降低了包装回收处理过程中污染环境的风险。包装少了些奢华，多了些朴实，增加了包装与环境的友好。作品二，肖邦夜曲CD包装（图5，王晓雪设计）是另一款具有文化产品属性的“少即多”的绿色包装设计教学课程作品。设计者将“少即多”的绿色包装设计理念和产品所反映的文化意境进行巧妙的创意设计，直接选用回收再生的黑卡作为包装的基材，通过精心的结构设计和极简的图文表现营造肖邦夜曲的文化意境。包装整体简约而富有意味。

2.生态文明修养的提升“少即多”绿色包装设计，既要强调包装原有的保护性和促销性，更要凸显包装具有显著的环境友好性。其教学实践激发了学生积极探索绿色生态设计的热情，增强了具有生态伦理观念的设计创新能力，唤醒了未来设计师对自然的热爱，引起未来设计师对自己设计创新行为的反思，让当代设计教育成为推动生态文明建设的生力军。

包装设计发展论文篇5

当代包装设计，无论是国内还是国外，都发展到了一个崭新的历史阶段。经济全球化的今天，包装与商品已融为一体。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，在生产、流通、销售和消费领域中，发挥着极其重要的作用，是企业界、设计界不得不关注的重要课题。当代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。

包装设计文化结构层次

文化是人类历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事物，以及基于这些方面所形成的心理观念？一般说来，这些由许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。

第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品、交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等。第二，包装设计组织制度层，这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化，它有较强的时代性和连续性特征。主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。第三，包装设计的概念层。它是一种文化心理状态，处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展、生产力的提高和文化的进步，带来了对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂。它存在于人的内心，如有发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层面上得到表现，并由此规定自己的发展和规律，吸收、发展或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。

包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是在它的自身得到体现。

包装设计文化的民族性与时代性

包装文化要素在时空中传播，在一定空间存在，即同一定社会人相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性；由于文化在一定时间存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性。民族性和时代性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。

包装设计文化的民族性，涉及文化的发生学。包装设计文化的民族性，主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格；日本的设计具有新颖、灵巧、轻薄玲珑的特点；意大利设计的优雅与浪漫情调等。中国包装设计风格上的平稳、圆满、寓意和形式上的完整性、对称性，也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。

当然，包装设计文化的民族性并非仅具有稳定性、保守性的一面，它在与时代性的对立统一中，随着社会生活、社会观念的变化发展，同时也在自身的对立统一中不断更新，发展着自己的特点。

包装设计文化既是民族的，又是时代的

一个民族共同体形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程。在这一历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一，历史性与现实性的对立统一。

包装设计文化有其时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系，都有自己的历史发展状态，都有这个时代的烙印，所以都相应地具有时代的局限性。

包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式。这两种基本属性，在包装设计文化结构的三个层面上，一般说来，物质层面更富有时代性，因而是最活跃的因素，最易被人们所接受并流行。心理层面具有较强的民族性，较为稳定而保守，因而变化起来缓慢。包装设计文化的民族性意味着时代的选择，在对待传统文化问题的价值取向上，传承是本源，超越应是其走向。每一个民族的包装设计文化形成一个设计文化系统，一定时代的包装设计文化也形成了自己的文化系统。包装设计的人类性寓于民族性之中，普遍性寓于特殊性之中，这是辩证统一的包装设计文化观。

随着市场的扩大和法制的健全完善，以及国际间交流与合作的进一步深化，包装设计也将逐步获得良好的发展环境，融汇高新科技成果以表达精辟独到的原创性乃是其未来发展的方向。我国的包装设计无论是思维方式、价值判断方式、社会组织方式、设计方法以及设计形式等许多方面，都当随着时代的前进，而不断地多方位吸收、更新，以建立健全一个既有民族性，又有时代性的新的包装设计文化系统。这是时代的要求，历史的必然，也是我国包装设计水平跻身于世界先进之林的关键所在。

参考文献

[1]杨梅.产品包装的数码设计.西南师范大学出版社.

[2]欲曙天.现代市场竞争的包装策略.化学工业出版社.

包装设计发展论文篇6

现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。

设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。

在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。

1.中国传统美学观对现代包装设计的影响

在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。

2.中国画在现代设计中的运用

中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。

3.书法文化与印章文化的运用

中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。

中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。

4.民间艺术的应用

根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。

民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。

5.传统图案

中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。

包装设计发展论文篇7

现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。

    设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。   

在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。

1.中国传统美学观对现代包装设计的影响

在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。

    2.中国画在现代设计中的运用

    中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。

    3.书法文化与印章文化的运用

    中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。

    中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。

    4.民间艺术的应用

    根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。

    民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。

    5.传统图案

    中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。

包装设计发展论文篇8

当前，随着市场经济发展日益成熟，如今各种类型的商品屡见不鲜，同一类商品也有各种不同风格和特点。从某种程度上看，产品的包装设计能够为消费者理解商品特点元素，提供重要帮助。在产品营销推广过程中，其外在包装有着极其重要的地位和作用，通过有效应用外在包装设计，能够为产品内涵丰富、品质感增强提供有效帮助。因此，如何才能有效提升自身品牌形象，就需要有效借助包装设计这一工作思路，完善具体设计工作。

1当前茶叶包装设计工作开展的相关要求分析

随着茶叶产业发展不断成熟，如今各个茶叶企业都认识到消费者对产品健康和安全性的重视，因此，大多都能注重茶叶产品品质的把控。但很多企业在茶叶包装设计工作中缺乏相应认识，很多茶叶产品包装设计工作简单、草率。还有一些直接抄袭其他茶叶包装设计，这不仅与茶叶企业现代化发展要求不符合，同时对自身产品市场影响力提升没有任何作用和价值。而随着当前人们茶叶消费理念日益理性，当前人们对茶叶的外在包装也有了更高期待。因此，茶叶企业要想让自身产品能被市场消费者所认可，就必须通过优化自身包装设计工作思路，改善包装。当前商品市场发展日益成熟，各种商品充斥市场，如今任何一种产品要想获得市场认可，占据竞争主动权，就必须充分注重自身品牌建设，通过实施品牌化发展战略，从而为产品的价值内涵丰富提供有效保障。从目前我国茶叶产业发展状况看，大多茶叶企业都未实施品牌化发展战略，其对包装设计与茶叶品牌化战略发展之间的关系认识度不够。以至于整个茶叶企业在国际市场上竞争发展并不占据优势。对茶叶企业来说，想要实现自身发展，就必须从品牌战略构建入手，构建品牌，就必须通过赋予其中相应的内涵，结合包装设计工作的有效开展，从而为茶叶品牌塑造奠定重要基础。此外，从目前消费市场不断发展变化来看，消费者不仅对产品的品质和健康有相关要求，同时对产品本身的品质内涵也有深层次要求。对我国茶叶产业发展来说，其发展历史悠久、体系成熟，但随着人们消费需求和理念不断成熟，加上国际茶叶行业发展水平的不断提升，我国茶叶生产经营过程中暴漏的问题日益明显，其中最突出问题就是未能形成具有影响力的品牌，多数茶叶企业未能形成必要的产品包装意识，多数茶叶产品包装简单，缺乏融入人们需求。在茶叶产业品牌化、链条化发展背景下，我们必须充分完善其包装设计思路，通过有效选择元素，从而实现其产品品牌化发展战略。当然，在充分了解茶叶包装设计工作开展的相关背景之后，我们要认真探索如何具体实施这一工作。首先，对于品牌茶叶来说，其价值和竞争力不仅在于茶叶，同时也和品牌形象、外在展示有很大关系，因此茶叶企业想要实现其品牌化、现代化，就必须充分注重包装设计对其产品形象的影响。因此，在开展茶叶包装设计时，必须充分有效应用其造型和色彩手法，结合各种先进设计理念的应用，从而有效诠释茶叶自身所蕴藏的文化美学。其次，在进行茶叶包装设计时，还要注重对自身桥梁纽带作用的有效展现，通过打造紧密联系消费者与市场的茶叶产品，从而为茶叶产品营销提供重要帮助。最后，当前想要构建有影响力的茶叶品牌，就必须注重茶叶文化底蕴、内涵价值的有效输出，只有让消费者直观感受到茶叶产品中所包含的文化元素，才能最终提升消费者的认可度。因此，我们必须结合各种适合茶叶包装设计工作有效开展的技术和元素，通过具体融入，从根本上实现茶叶企业市场化、品牌化发展。

2茶叶包装设计与摄影艺术二者之间的关系分析

无论是茶叶包装设计，还是摄影艺术，实际上都是社会生产力高度发达之后的产物。想要充分做好茶叶包装设计工作，需要摄影艺术为其提供良好支撑，同样摄影艺术也需要结合相关应用载体，实现自身创新、发展。而想要对其两者进行有效融合，需要深度解析两者的含义和具体关联。

2.1茶叶包装设计概述

包装，是一种产品外在，是消费者在无法品鉴产品内容时的主要依据，因此做好其包装设计，就需要站在消费者的角度来考虑。既要充分有效表达产品自身的特点和内涵，同时也要对消费者的感知需求进行合理把控。随着消费者对茶叶包装要求日益提升，我们进行包装设计时，选择优美的图案内容，优化包装色彩应用等等一系列先进理念逐渐成为茶叶包装的新要求。清晰美观的图片、照片能让消费者有效将茶叶与生态、健康养生相关联，从而提升消费者对产品内涵的认知。如今整个时代的产品内容日趋丰富，无论是图画，还是色彩、图片等等，都成为外在包装和形象设计的代名词。但我们应该看到目前茶叶包装设计工作开展过程中存在一定不足，很多茶叶企业不能够结合茶叶实际进行包装设计，存在夸大现象。而还有一些茶叶企业在进行包装设计时，忽略了对消费者需求的具体融入，其产品的整个包装设计未能充分有效的展现产品应有的内涵，而在茶文化元素的融入上，也极为缺失。因此，亟需相关技术，丰富茶叶包装设计思路，优化相关理念。

2.2摄影艺术概述

所谓摄影艺术，其是一门体系化的艺术类型。首先从其艺术特征来看，整个摄影艺术有着先进艺术特色，其创作素材就是拍摄物质形成照片，通过结合色彩对比度等要素照片内容进行优化处理，从而增强拍摄物的艺术感。充分应用拍摄艺术，能够让整个照片完全超出产品本身的视觉感官，通过摄影技术和器材的有效应用，将使得商品的艺术感染力大大增强。其次，摄影艺术另外一个优势就是其在相关摄影理论指导下，能够直接有效对产品的颜色进行搭配，从而改变其他设计理论下，色彩较为单一的现状。同时，设计者可以借助产品的颜色搭配选择合理的色彩。而目前在我国摄影艺术应用度还不够，同时该艺术在应用过程中，缺乏具体融合，以至于该艺术的应用优势未能被充分展现出来。如果在茶叶包装设计过程中，能够充分有效应用摄影艺术，那么将大大增强茶叶包装的色彩和艺术美感，不仅能够大大提升茶叶产品的附加值，同时也能有效推广和普及茶文化。

2.3茶叶包装设计与摄影艺术关系概述

通过对两者的内涵进行分析，我们认为其关联主要表现在：首先，茶叶包装设计与摄影艺术之间相关影响，互相补充。拍摄出优美的图片需要素材，而对物质素材进行外在包装，需要相关艺术进行深化。因此想要做好茶叶包装设计，就需要充分发挥摄影艺术，通过对茶叶的特点和优势进行有效包装及推广，必然能够有效提升茶叶包装设计的效果。其次，两者相互结合，能够有效丰富产品的内涵与价值。无论是包装设计艺术，还是摄影艺术，实际上其中都包含了丰富的艺术特征和内涵价值。因此通过使用摄影技术对整个茶叶产品中想要集中推广的优势进行重点宣传，能够帮助我们加深对茶叶的认知。此外，茶叶包装设计想要与实际销售相结合，就必须融入相应的茶文化内涵，赋予产品相应的附加值。最后，应用茶叶包装设计和摄影技术都是打造精品品牌，提升茶叶品牌综合竞争力的必然要求。摄影艺术以其丰富、强大、时代化的特点向我们生动形象的展现了产品的内容，这无疑是向客户等量传递信息的最有效办法。将摄影技术与包装技术深度融合，向我们展现了更充分、更全面的产品内容。

2.4应用摄影艺术对茶叶包装设计工作的相关影响和价值

结合茶叶包装设计工作的重要性，当前我们在优化开展包装工作时，必须合理完善应用摄影艺术，通过合理巧妙的色彩搭配，从而为茶叶品质提升提供重要帮助。具体而言，有效应用摄影艺术，对茶叶及茶叶包装设计来说，产生有效价值和影响。将摄影技术充分有效应用到包装设计工作中，最直接的影响就是丰富了其产品的内涵。而产品内涵的有效丰富，将有效拉近产品与市场之间的距离，从而提升茶叶产品与商品之间的市场转化率。此外，包装设计作为产品的外在表现，其最需要做到的就是为消费者呈现产品的内容和特性，当然在传递的同时，也需要进行合理化包装。良好的包装是提升消费者认知和产品层次的必然要求。摄影技术无疑就是从客观实际中取材，在结合专业技术进行优化的一种艺术，因此如果能够将其充分有效应用到整个茶叶包装设计过程中，势必能让消费者感受到最直接、最全面、最丰富的产品内容。

3结语

当前茶叶产业正在经历迅猛发展的机遇期，无论是人们日益成熟的茶叶消费理念，还是茶叶生产加工技术的不断优化，如今都有利于整个茶叶产业生产发展。在这一过程中，对茶叶的包装设计也提出了新的要求。想要做好茶叶包装设计工作，更需要的是我们学会应用融合和借鉴。通过将各种能够丰富展现茶叶特点和内涵的元素充分有效融入到包装设计过程中，进而实现其包装水平的整体性提升。在各种可借鉴要素中，摄影艺术无疑是一种最具时代气息的要素，通过选取好的照片素材，将其应用到茶叶包装设计中，能让消费者直观感受到茶叶的特点和状况，实现产品信息的有效传递。

作者:魏舒娜 单位:武汉生物工程学院

参考文献

[1]彭善秀.茶包装色彩设计研究[J].包装工程,2013,(02):208-211.

[2]曾景祥.论摄影的艺术特征[J].艺术设计,2013,(14):96-102.

包装设计发展论文篇9

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2017.10.206

1 云南民族特色旅游产品包装设计存在的问题

云南，一个多民族聚居地。以其自身自然资源及民族文化优势，每年吸引了大量的旅游游客。据统计，2015年全省旅游业总收入达3281.79亿元，比上年增长23.09%。根据云南省旅游发展委员会和云南省统计局基于国家统计局的产业分类体系，初步估算2015年云南省的旅游业增加值将达907亿元，比2014年的823.94亿元将增加83.06亿元；占全省GDP的6.66%（云南省GDP年报数据），比2014年的6.43%提高了0.23个百分点。其中，旅游业对全省经济发展带动作用进一步增强。据测算，2015年全省旅游产业综合增加值总量即直接增加值和间接增加值之和达到1858.6亿元，占到了整个社会增加值的13.52%。云南省旅游发展委员.2015年云南省旅游经济情况综述.云南旅游政务网（）.2016-02-14.数据结果显示旅游产业尤其对第三产业的贡献作用显著。2016年云南省共接待海内外游客4.31亿人次，同比增长31.0%，其中国内旅游者4.25亿人次，同比增长31.69%；旅游总收入4726.25亿元，同比增长44.1%，人均消费1096.1元/人次，同比增长9.93%；共接待入境旅游者1199.42万人次，同比增长11.54%。从以上数据我们不难看出，云南民族文化旅游产业的发展将对云南国民生产总值的提升产生越来越重要的推动作用。随着云南民族文化旅游产业的发展，旅游纪念品及当地特产也将为旅游地区带来宣传效益和经济效益，是新生代滋生的新的经济增长点。旅游纪念品及特产的包装形象设计也能反映地区的整体形象、旅游品位和旅游档次。因此，具有云南民族特色的旅游产品包装，显得极其重要。然而，目前市面上具有云南民族特色的旅游产品包装设计存在着以下问题。

问题一：民族纹样、民族图案直接照搬。

目前，对云南民族旅游产品包装设计的认识，还停留在形式层面，并不能深入地挖掘传统文化的精髓。很多设计师认为，只要运用了民族纹样、民族图案造型，就是借鉴和表达了民族文化，就有了民族特色。这其实只是表面的、肤浅的。

问题二：为追求高附加价值而进行过度包装。

设计师想方设法地使用各种复杂印刷工艺手段、包装材料进行过度的、奢华的旅游产品包装，往往造成商品价值和包装成本不成正比。这种高调的旅游礼品包装，会造成极大的环境污染和资源浪费。同时，严重损害了消费者利益，增加了旅游成本，这无疑是对云南旅游信用度的预赊。还滋长了虚荣心理，败坏了社会风气。

问题三：具有人性化、可持续发展理念的绿色包装缺乏。

随着时代的变迁，人们对产品包装的要求除了实用之外，还要求其顺应时代的审美需求。同时还要求包装材料对自然生态环境不造成污染、能循环使用和再生利用，具有可促进持续发展的包装设计理念。这给云南民族特色的旅游产品包装设计提出了更高的设计要求。

2 道家思想对设计新思路的意义

在认识到以上问题后，不难发现，云南民族特色旅游产品包装设计缺乏系统的理论指导思想，缺乏科学的指导观。在西方，很多设计的研究，是基于一些哲学思想的，因此，能较为全面、科学地看待问题。

在中国，以老子、庄子的思想为核心的道家思想，在中国文化史及哲学史上占有重要地位，“道法自然”是道家思想的精髓，它的含义博大精深，两千多年来一直都在默默地影响着中国人的文化和生活。近一个多世纪以来，越来越多的外国人，也都研究起道家思想，如日本、韩国、泰国，远如欧、美，乃至大洋洲的学者专家，都对此情有独钟。道家思想中“自然无为”的境界；“柔弱虚静”的智慧；“大道至简”“大巧若拙”“以柔克刚”的思想；“道法自然”“天人合一”的精髓都暗合了现代设计的理念。

因此，从道家思想出发，再结合云南多民族的文化地域优势及自然资源优势进行云南民族特色旅游产品包装设计的研究，相信能探索出一条不一样的设计新思路。

道家思想在百家争鸣时，独树一帜。其《道德经》云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”从宏观上阐述了宇宙整体的，也包括天地间万物的性质，万物皆遵循或效法 “道”的规律。大道即遵循“天”，用其本身为准则，不受其他法的约束。而其中的“自然”则是指道在运行过程中不刻意，任其自由发展的状态，不受外界意志或物体的干扰与牵制的本然状态，道家所追求的最高境界便是这样，自然而然、返璞归真。这既是客观规律，同时也是人类生活及其艺术活动的要求。在金钱至上，物质控制欲望的今天，以静观其悟，把自然上升到一个制高点，这是在这个工业化时代与机器为伍人心逐渐冷漠的社会的剂。即由人的片面性向完整性、和谐性的回归。这也就是“自然 ”观念具有美学意义的内在原因。设计不是一种脱离生活的情感体现，它来源于生活，而高于生活，是生活的总结和归纳。只有贴近生活，贴近自然的设计也可以产生美感，而质朴的它们能让人产生亲切感和温暖感，对现代社会生活中的人们那紧张忙碌的心灵起到抚慰作用，不仅带给生活创造快乐，而且也使人们的精神找到平衡的支点。另外，道家思想所倡导的人与自然的和谐统一，“绿色环保”的呼声在近些年来也越来越高，成为现代绿色包装设计的追求。在环境日益恶化、人口膨胀、生态危机、资源匮乏越来越严重的今天，人们不得不重新回过头去审视道家的思想，力图恢复到人与自然和谐共生的理想状态，因此，绿色环保理念正在席卷全球。“绿色包装”的设计理念是取之自然、回归自然，不浪费、不污染，最完美地体现道家思想。道家思想，是中国古代重要的哲学思想，对今天的现代包装设计观念有不可忽视的指导性作用，也能对云南特色产品的包装设计的发展之路有现实意义：

其一，道家思想延伸了视觉语言图形设计体系，扩充了当代包装视觉表述内涵，延展了中国传统美学思想，使其与当代设计思想结合，从而有效引导设计师与消费者审美意识的提高。

其二，希望通过对道家思想的研究，把握住“民族化”及时代性的设计观念的大动脉。只有人与自然的和谐发展，才能以与当今时代相吻合的一种节奏，找到一条具有云南民族文化特色的道路，才是未来包装发展的主流趋向，更是民族包装设计跻身于世界先进之林的关键所在。

其三，深入研究道家思想，能够提升少数民族产品在国际竞争市场中的竞争优势，使云南民族文化及产品乃至中国民族文化得到广泛传播和发展，让民族特色的旅游产品包装设计在世界具有立足的优势，使民族包装设计也走向全球化道路。

其四，用道家大道至简、返璞归真的思想，指导民族特色包装设计，能使包装设计向自然、环保、绿色、人与自然和谐统一的方向发展，是可持续的发展观，能让云南民族特色旅游产品包装设计走向良性循环。

其五，只有符合自然之理的可持续发展观的云南民族特色旅游产品的包装设计的研究，才能合理、有效地推动旅游文化产业发展脚步，进而带动云南区域经济的增长。

3 讨论与探索

那么围绕云南特色包装设计研究，可以运用道家思想从以下几个方面进行深入讨论与探索。

一是围绕道家思想，分析云南民族旅游产品包装设计的发展现状。通过对民族旅游地区、旅游景区及各旅游产品销售点的调研与考察，充分地认识目前存在的不足与问题，明确云南旅游产品面临的发展趋势与方向。

二是深入了解道家思想，挖掘道家思想精髓，运用可以利用的道家思想哲学，探索云南民族特色旅游产品包装设计。《老子》一书，原著不过五千言，《庄子》一书也不过三十三篇，有人说，它们是一字就涵盖一个观念的好文章，一句就涵盖有三玄三要的妙义，告诉我们许多法则。相信对其深入地研究和理解，能够走出一条属于云南自己独有的，具有民族特色的旅游产品包装设计之路。

三是随着地球资源的过度开发，环境问题日趋凸显，民族包装设计需要逐步走向可持续发展道路，从而和世界环保理念接轨，融入道家“道法自然”的精髓，研究市场对旅游产品包装设计的需求，探索可供借鉴的和谐统一发展的设计思路。

四是深入挖掘 “大道至简”“ 大巧若拙”“ 以柔胜刚”等道家思想，探索其在民族旅游包装设计中的运用，是研究的重点问题之一。通过研究争取能够得出对云南民族文化和元素的合理使用方法，探索出民族图形图案和民族特色旅游产品包装的有意义地结合。拒绝单纯的图案照搬，寻找民族文化元素的提取和凝练一条可循原则，民族旅游包装设计更具创新性。

五是运用道家思想给我们的启示，研究人性化的包装结构及绿色、环保、可持续性发展的包装材料。摸索出一条不仅是针对民族包装平面视觉元素的设计思路，更是将民族设计元素、包装设计材料、产品包装造型相融合，达到和谐统一的云南民族包装的设计思路。

六是运用道家思想，看待云南民族特色旅游产品包装设计的发展。寻求符合自然的发展规律，探索循序渐进的发展道路。

道家思想源于人在自然劳作中，依循对自然规律的不断探索，从“道法自然”“天人合一 ”论到从表象到本质的探索，再衍生到“取象比类”的推理方法，都体现出道家思想的精髓所在。道家思想从感性哲学认知上升到理性的科学认识，这种认知具有着无与伦比跨时代的特质，在对自然本质的认识论的层面上，对中国古代设计创造与科学发展观的推进起到了重要的作用，促进了中国设计文化的形成和发展，相信对其的深入研究一定能对云南特色包装设计这一课题有着深远意义。云南特色产品包装设计到底该如何运用道家思想，如何发展才能适宜以“道”而行，从而让云南特色包装设计走出云南，走向世界，这些问题都让云南特色包装设计显得任重而道远。

参考文献：

[1]吴国强.道家思想在中国设计文化发展中的历史作用与当代影响[J].郑州轻工业学院学报：社会科学版，2013，14（1）：100.

包装设计发展论文篇10

第一，包装设计教学中对中国元素的理解出现偏差。中国元素在包装设计中广泛应用，但一些教师和学生在对中国元素的理解中出现一些偏差，导致包装设计教学缺乏生机与活力。一些学生没有充分理解中国元素的意义及其文化特色，缺乏创新意识，设计只是中国元素的堆砌，缺乏时尚意识，不能与时俱进。这种包装设计只起到简单的装饰作用，失去了原有的意义。第二，过分重视包装设计的结构技巧。在以往的包装设计教学过程中，一些教师只考虑产品的使用性质，过分重视包装设计的结构技巧，而忽视了其艺术感，导致学生的包装设计缺乏视觉冲击力，不能起到引导消费的作用。教师要懂得结合各种元素，包括中国元素，要与时俱进，巧妙运用各种元素，使包装设计教学能够适应当下社会发展和商业需求。第三，对学生的实践培训考虑较少。包装设计不能脱离生活范畴，设计者要是对生活缺乏理解和关注，那么包装设计就容易停留在纸上谈兵的阶段。在以往的包装设计课程安排上，对学生的实践培训考虑过少，导致学生只懂理论知识，缺乏实践能力。所以，在教学过程中，教师不仅要注重理论知识的教学，还要注重学生社会实践方面的培训。理论知识为设计创新打好基础，而实践培养能让学生在设计过程中不断进行改进，在产品设计中理解如何针对产品特色、结合设计元素，在保证包装造型美观的同时，更好地展示和推广产品；以中国元素为基础，结合其他元素，并跟随国际趋势，不断创新，更好地将中国元素运用到包装设计中，创作出更契合时代特色和商业需求的包装设计作品。

二、中国元素在包装设计教学中的价值与应用

在设计行业，西方文化元素通常是设计的首选，这也造成了包装设计缺乏差异性，不能使商品得以清晰区分。如果商品的包装设计不能显示出其特色，那么营销手段就得不到应有的效果。在当今社会，市场竞争激烈，没有合适的定位、自身的特色和有竞争力的品牌，商品就会很快被淘汰，而商品的包装设计就是体现品牌竞争力、构建商品特色的有效途径。将中国元素融入包装设计教学，有利于继承和弘扬我国传统民族文化特色，使中国文化实现国际化发展。设计者应以新的视角进行重新探索，发现中国元素的各种特色，赋予它们旺盛的生命力，勇于追逐时代的洪流，并在这股洪流中定位自己，找到自身在设计领域中的一席之地。包装设计教学应该在引进西方文化和设计观念的同时，加入中国元素，使它们形成合理有效的结合，从而促进教学的改革和发展，培养具有独特设计观念和创新能力的优秀人才。中国元素是一个广泛的概念，作为一个具有悠久历史的文明古国，各个时期都留下了无数的文化遗产，它们都是智慧的结晶，是中国元素的基础。在包装设计中，造型设计可以在表现产品特性的同时，使用具有中国传统文化特色的材质作为包装造型的材料，更加清晰地凸显产品的信息和特色。色彩是美的直接体现，容易引起情感的反应和变化。设计师要将不同国家对不同颜色的特殊含义区分开来。所以，对于色彩在包装设计中的运用，应注意产品的特色和使用范围，做出合理的安排。中国元素中的传统图形具有悠久的文化传承历史和丰富的象征意义，在包装设计教学中，教师要注重深化学生对中国元素中的传统图形的了解、认知、鉴赏及分析，让学生根据图形的特色和寓意，结合产品特征，运用到包装设计中。

包装设计与具有传统文化特色的中国元素的结合不是随意的，而是建立在所运用的中国元素和商品的内涵有着相似或者相同点的基础上的，将商品包装和中国元素完美融合的设计无疑是成功且具有推广价值的。在包装设计教学中，中国元素的运用不仅丰富了设计作品的表现形式，还培养和提升了学生的艺术修养，使学生在了解消费者心理、关心设计潮流变化的同时，具备了优秀的创新思维；在做好包装设计的同时，也弘扬了我国优秀的传统文化。

作者:马争芳 单位:呼和浩特民族学院

参考文献：

包装设计发展论文篇11

随着国家工业的高速发展及市场经济的需求，包装设计便应运而生，发展到现在已经成为一门具有不可替代作用的综合性学科。相对于传统的包装设计理念，现代的包装设计不仅仅是为了保护、整合、运输、美化产品的手段。同时，人们的消费水平提高、消费理念变化，对产品的包装技术、包装材料和包装效果都提出了更高的要求。当然，一个有创意、别出心裁的包装设计，并非偶然所得，而是经过合理的艺术思维培养。琢磨思考，长期实践与探索中创作的艺术作品，那么如何培养能够适应时代变化，知道如何进一步学习实践，充分发挥个人潜能，展现个性设计人才就是摆在我们面前的问题。本文从人本主义教学理念出发，将人本主义教学思想和包装设计艺术培养有机结合，以设计者为本来培养。以消费者为本来设计更好的使包装设计融入自然环境，培养出更具生命力的创新型设计队伍。

一、人本主义的教育理念

人本主义(humanism)来源于拉丁文，其中含有人的、人类、人性、人文影响等意思。人本主义的教育理念是从二十世纪六十年代以来，西方一些发达国家人本主义心理学家将他们的观念和见解扩展到教育教学领域，并形成别具风格的教学观。在国内的教育发展中，也不断有专家学者提出人本主义的教学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，学观点，而今人本主义的教育理论的核心是人性本位，即以人为本，根据人类自身发展特点，提出人本主义的教学目标：培养能够适应变化的个性充分发展的人。人本主义教育理论认为人和人在社会中的双重价值具有重要意义，更体现出去尊重学生，培养自信心，发掘自身潜能，展现突出人性的价值。同时，结合教育内容及特点也融入以人为本的思想，包装设计的成果最重要的是流通到市场中去，究竟能否为人所认可、接受。都需要经过市场经济的检验。所以，不但在对学生教育本身上引入人本主义的思想，更应根据实际传授的内容，做到以人为本的思维培养，只有这样，才能不断适应时代的变化，来满足人类发展的需求。

二、艺术思维的培养状况

包装设计包含了设计领域的平面、文字、色彩、摄影等门类，是一门综合性很强的设计专业学科。为培养出更优秀的设计队伍，相关院校教师提出了很多的教学尝试，其中有在教学过程中以学生为主体，以教师为主导，采用开放式、实践式教学；有采用教企结合，使学生设计作品真正进入市场，同时也将市场的竞争机制渗透到教学中来的方法：有基于包装的物质和精神功能两方面考虑的教学方法，从审美观念和精神功能出发，与包装的理化保护功能技术有机的结合；有采用个性化教学，主要培养和突出个性，尊重个性化倾向，创造出个性化的作品，这些方法都为包装设计思维的培养起到了很好的促作用。

三、人本主义艺术思维在包装设计中应用

1．以设计者为本来培养艺术思维

包装设计的艺术思维是通过视觉语言来表现的，设计创意虽然不同于美术创作，但在艺术构思、个性表现上具有不可分割的联系。以人为本的教学理念，就是使学生真正成为“人”，成为艺术创作的主宰，依据自身的特点，强调学习者在学习过程中的潜能发挥，激发创作欲望。人本主义教学的立足点放在促进学习过程，促进人格的充分发展，设计在不断创新，只有遵循以人为本的发展规律，从理论中汲取知识，从实践中获取经验，来使艺术设计水平不断提高。当然，贯彻以人为本的理念实践者在于教师，教师只有尊重学生，使学生在教育的过程中成为平等的参与者、教育与自我教育的主体，给予自由创作空间，从而教师在人本主义的教学中起到促进者、鼓励者、帮助者的作用。美术教育家吕斯百先生说过：“艺术教育是最自然、最合乎人性的教育”。相信坚持以设计者为本来培养艺术思维的过程中，不断融入人本主义的教育思想，那将会为形成互教互学，共同创新，适应变化的发展型人才队伍奠定基础。

2．以消费者为本来培养艺术思维

近十年来，我国的包装设计事业发展迅速，包装设计的水平也在经济发展的带动下不断提高，包装设计已经成为联系产品和消费者之间的重要纽带，给人们提供了多种生活方式的重要媒介。然而，包装设计的成果能不能被认可，能否有良好的业绩，都需要经过市场的检验，包装以其独有的形象语言与消费者沟通，所以如何不断满足消费者的消费需求就成为设计者最为关注的问题。而以人为本的消费评价理念将发挥其重要的作用，坚持根据消费的心理状态波动，消费趋势和潮流，迎合消费者的心理。例如，环境问题已成为目前消费者普遍关心的问题，那设计者在设计过程中，不论从包装材料、包装风格上，还是在包装的回收利用上做文章，力求保护、安全、节约去迎合消费者的心理，真正做到以消费者的立场出发，锻炼培养设计者的思维方式，便能在不断的设计过程中适应时代变化。所以坚持以消费者为本来培养艺术思维，更能把握市场需求，创造更加人性化的产品包装，才能为广大消费者所接受，才能使产品的包装在市场中很好的完成自身的物质和精神功能。

四、结论

1．通过分析人本主义艺术思维的概念，提出了在高校加强人本主义艺术思维培养的必要性和可行性。

2．提出了两种人本主义在包装设计中的应用，以设计者为本来培养艺术思维，以消费者为本来培养艺术思维，更好地将艺术思维成果与实际有效结合起来。

包装设计发展论文篇12

[中图分类号]J524.2[文献标志码]A[DOI]10.3969/j.issn.1009-3729.2014.03.019

良好的包装设计具有诱导消费、提升产品品牌价值、从而提高企业竞争力等多项功能。“精美的包装讨人欢心，能吸引人自觉不自觉地接近它，赏识它，最后去拥有它。”[1]所以，具有塑造产品品牌形象作用的包装设计也日益得到大家的重视。

茶是中国最早发现的一种饮品。如今饮茶伴随着中国源远流长的发展历史，已完全超越了解渴的范畴，茶叶因茶文化而成为人们大量消费的商品。品茶是一种欣赏生活、独具东方魅力的文化，“洁性不可污，为饮涤烦尘”的高雅品茗境界，更是为现代人所推崇。因此，茶叶包装设计应在实现其基本功能的前提下，突出展现具有中国特色的茶文化品位，而有效的设计手段是在设计中融合中国文化元素。近年来，在平面设计领域屡放异彩的印文化艺术符号也可以作为茶叶包装赖以汲取的中国文化元素。考察中国印文化的历史可以发现，作为中国最具特色的传统艺术精髓之一，印由初始的权力的凭信、防伪的手段，发展为一种艺术文化，形成印文化符号，成就了别具一格的东方美感和丰富的文化意涵，展现出中国印文化艺术独有的魅力。将具有悠久历史渊源和丰厚积淀的印文化融入茶叶包装设计，无疑能使中国的茶叶包装设计在提升文化品位与展现民族风采方面更胜一筹。

作为茶叶生产、消费与出口大国，中国如何展现自己的茶文化特色，突出中国茶叶产品包装的形象，确立具有民族品牌特征的茶叶包装风格，已成为生产商、销售商和包装设计师们共同关注的课题。综观目前的茶叶包装设计艺术，作品中自觉或不自觉地大量融合了印文化艺术的语言，其中不乏优秀作品。然而，学术界针对印文化在茶叶包装设计中应用的讨论略显零散，以此专题进行论述的论文更是鲜见。本文拟围绕该主题展开研究、抛砖引玉，以期为茶叶包装设计艺术提供有益的启示与参考。

本文认为，茶叶包装设计与印文化的融合可以在以下3个方面大有作为。

一、促进文化传承

传承建立在对本民族文化深层理解的基础上，而非简单照搬古典。中国的茶叶包装要体现独特的民族性，需要文化的传承延续，更需要超越创新。中国的茶叶品牌要立足于国际销售市场，就要充分突出包装中的民族文化底蕴，将一种精神渗透进去，使一种神韵体现出来，创造出令人耳目一新的茶叶包装设计作品。[2]

1.将印文化融入茶叶包装设计，有利于展现民族文化，造就更高的附加值

随着历史的演进，中国印文化的应用层面不断地延伸，并因其逐渐内化为深厚的民族文化涵养，且具有多元的面向而能呈现出不同的内涵和象征，历久而弥新，成为极具东方意象的文化符号。近年来，中国快速发展的茶叶市场商机无限，中国传统文化对提升中国茶产品形象的作用也日益显现，中国印文化的符号元素也因此被大量应用在茶叶包装艺术设计作品当中。特别是中国的印文化符号承载着东方文化的丰富内涵，能在视觉上具体呈现出东方文化的意味，经过新旧元素的古今融合，中国的印文化符号重新变幻出新样貌，可在茶叶的包装设计中展现出由文化传承而造就更高的附加值。

2.将印文化融入茶叶包装设计，有利于弘扬人文精神，成就设计时尚

中国印文化符号在现代潮流发展下，不但延续了传统的文化精神，而且注入了新时代的人文精神，将印文化融入茶叶包装设计，不仅可以塑造出东方的生活风格和生活美学，更使得抽象的人文精神与日常生活实现有机结合。中国印文化符号所带给人们精神领域的意象，符合现代人追求人文精神的价值取向，可成为设计应用中展现人文精神的东方文化符号。在众多西方包装风格形式的市场上，这种带有东方意味的中国印文化符号，能将东方文化具体展现在茶叶包装设计的表现形式中，以增强茶叶的商品形象魅力和价值，从而吸引消费者的关注，进一步通过消费者去塑造出风格形象，达到以消费促文化的功能。这既符合时代的文化潮流，也是一种新兴的人文思维和设计时尚。

郑 州 轻 工 业 学 院 学 报（社 会 科 学 版

）2014年

第3期

王志固：论茶叶包装设计与印文化的融合

二、突出视觉传达特征

茶叶包装设计表达语言与其他平面设计相比，具有一定的独特性。茶叶包装是一种视觉传达设计，由于传达的方式、内容和媒体不同，现代茶叶包装设计呈现出许多茶叶产品特有的形式特点和规律，概括起来，主要体现为视觉传达特征的直接性、寓意性和竞争性。展开茶叶包装设计与印文化多形式、多层面的融合对突出视觉传达特征具有重要作用。

1.将印文化融入茶叶包装设计，能增强视觉传达特征的直接性

包装设计兼具保护产品与刺激消费的双重功能。包装设计作为商品的外在附加物，其主要目的是让消费者正确而快速地了解产品的内容。在商品市场高度集中的条件下，由于时间与空间上的原因，包装设计不可能也不必要传达更多的东西。现代茶叶包装设计受时代变化的影响，大多体现为一种简洁明快的格调。

有鉴于此，茶叶包装设计可以融合具有东方文化底蕴的中国印文化，运用其形式美法则进行茶叶包装的设计。在视觉构成形式中借鉴印文化内蕴的“结构相生”“布白相让”“计白当黑”等艺术理论与表现手段，包装设计中运用印文化“留白”的形式美处理手法和“有形有意”或“无形有意”表现技法，在茶叶包装设计有限的空间中达到主题鲜明和重点突出的目的，避免出现由过多地罗列与堆积而造成画面杂乱无章、产生视觉困惑的情况。著名美学家朱光潜曾对“空白”有这样精辟的论断：“无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。空白之所以美，不仅在有尽之意，而尤在无穷之意。”[3]所以，茶叶包装应借鉴与融合中国印文化的形式美法则展开“空白”设计，赋予“空白”以无尽的生机。如图1新红袍茶包装，该作品以篆印造型“红”突出设计核心，综合文字与色彩的组合，所构成的风神流动、庄重典雅的视觉效果饱含冲击力和感染力，表达了中国茶叶包装设计的审美独特性。简洁而不简单，是“质而实绮，癯而实腴”[4]，能有效增强茶叶包装视觉传达特征的直接性。

2.将印文化融入茶叶包装设计，可实现视觉传达特征的寓意性

品茶就是在品文化、品友情、品亲情。所以茶叶包装需要导入有浓厚文化象征内涵的设计元素，以增强它的寓意性。茶叶包装通过视觉表达上的一些要素，能给消费者带来联想，引导消费者对包装内产品性质的理解，激发消费者对产品价值的认识，增强消费者对产品的亲近感、信任感，最终促使消费者对产品产生购买的意愿。

中国的茶文化博大精深。追溯饮茶的历史，无论是帝王将相还是文人墨客多与饮茶有着不解之缘，特别是其品茗期间的意境，更是被吟风咏月的文人雅士所渲染。而有着同样历史文化积淀的中国印文化，在悠久的历史传承下，通过它的各种用途已承载着沉甸甸的象征意义。如古代帝王的印玺具有尊贵、至高无上及皇室继承的传统象征；帝王授印给臣子时，印是权力的象征；普通民众在商业往来中使用它时，印是信用、诚信的象征；文人书画家用它时，印是艺术的象征。印所拥有的千年历史，则是中国传统文化的象征。此外，由印面意象美和意境美所营造的“虽不能至，心向往之”的高远格调，又赋予了它引领观者步入自由梦想的空间，凭借想象的翅膀，达到理想的境地。因此，包装设计师可以透过印文化外在的特征与内在的意蕴，将其作为茶叶包装设计的视觉元素，并依据印文化在使用传统方面所具有的象征性，来诠释其在茶叶包装设计中的寓意性。这不仅可以强化茶叶包装内在的实质美，更能展现出茶叶包装外在的形式美。因此，若能将茶叶包装与印文化的内蕴相融合，借由印文化艺术元素提供视觉联想，透过作品启发性和引导性的设计语言准确传递茶叶品质与价值，则既可实现视觉传达特征的寓意性，又可达到商业宣传的目的。

3.将印文化融入茶叶包装设计，能提升视觉传达特征的竞争性

为了凸显中国茶叶产品的特征，茶叶包装设计在版面构成设计中的图形、色彩可多采用与中国传统文化艺术相关的元素。其中，中国印文化的印面章法艺术就值得进一步的挖掘。如在印面上表现出印文间的大小错落、疏密虚实、屈伸挪让、俯仰向背、对称呼应、阴阳衬托、夸张变形等内在的章法都有浓厚的造型属性。[4]茶叶包装的版面构成设计可直接或间接地将印面章法艺术运用其中，而且这种在统一原则下追求丰富变化的特点，正是印文化的秉赋。实践证明，印文化内蕴的形式美章法与平面设计中的画面构成技法有着许多相通的地方，因此，它与现代平面设计有很好的契合度。版面构成通过融合印文化元素，可充分发挥印文化独特的造型属性所传达出的视觉要素的强度，既能展现出茶叶包装的民族风格，又可以让包装设计作品脱颖而出，使之更具市场竞争力。

茶叶包装设计除了要有富有创意的版面设计形式外，还需要有画龙点睛的装饰。而在这方面中国印文化的钤印艺术最值得借鉴。钤印艺术作为中国书画不可或缺的组成部分，不论是其写意的奔放不羁、水墨的深沉梦幻，还是工笔的细腻唯美，只要加以红色钤印的点缀，画面顿觉稳定、严谨而又不失活跃生动之感。因此，一幅没有印章的作品不能算是完整的作品，一幅好的作品没有一方好的印章作点睛之笔，同样是一种遗憾。[6]由此可见，红色的方寸艺术在画面中所形成的视觉艺术美，及其表现出的视觉强度与辩识度都是不可替代的，特别是其中的迎首章、押角章、肖形印等闲章外形轮廓自然而多变。如图2的正山堂茶包装版面设计，作品以水墨笔触和书法为底纹渲染版面氛围，重点文字“精品”与“茶”采用肖形入印，透过印文化符号里的文字和意象，突出产品的主要特色，所形成的画面“点睛”效果更是灵动无比。所以，在版面装饰设计中通过巧妙的古今融合，既能有效地传达茶叶包装产品的基本信息，又能作为装饰元素增强视觉形象的记忆度，直接提升茶叶包装产品在货架上的竞争性。

三、展现茶叶品牌形象

茶叶的品牌形象设计与具有民族特色的中国印文化相融合，不但可以体现出中国茶叶的文化内涵，而且可以在茶叶包装的形式中塑造出独具中国韵味的企业形象。

品牌形象设计与中国印文化的古今融合，不是简单地将印面的文字进行组合设计，这样只能使设计作品显得平庸和单调。它必须在了解汉字的意义和构成法则的基础上，融合中国印文化以形传神、以形表意的形式美特点，把它内在的精神转化为有形的物象，将之运用到现代品牌标志设计中，以设计出好的作品。此外，品牌形象设计融合印文化，应讲求色彩的明快，装饰风格的简约、明确、自然，达到一种单纯而又典雅的设计格调[5]，从而表达出中国传统美学中老庄美学思想，这是茶包装美的最高形态。因此，将中国印文化的审美思想贯穿于整个茶叶包装设计装饰过程中，是一种以民族文化艺术为基础进行古今融合设计模式。特别是在品牌标志的设计与创意方面的融合运用，能更有效地传递出茶叶包装设计整体表现形式的中国韵味，提升中国茶叶包装的品牌形象，进而提高茶叶产品的附加值。图3为福建武夷山茶的知名品牌“正山堂”的包装设计。作为国内外畅销的红茶，该产品的标志设计充分吸纳了中国印文化的形式美语言，以草书“山”为图形元素的巧妙融入，成功地塑造了“正山堂”的品牌形象，其传递给消费者的不仅是茶叶的产品特征，还有浓厚的文化气息，极好地突出了“正山堂”茶叶的区域文化特色。

标志是一种特殊的、具有象征性的大众传播标记或图形符号。中国的印文化融合了文字与图形元素，具有很强的符号特征。而这种符号的诸多元素呈现出的独特性、跳动性，又能吸引消费者的视线，凸显东方文化特有的审美形态，在一定条件下甚至会超过语言文字。成功的品牌形象在视觉上具有鲜明的标志性，茶叶包装设计从突出品牌形象的设计角度出发，运用符号化的艺术表现形式最具有效性，它可以达到强化视觉冲击的作用，成为近年来品牌茶叶的标志性特征。品牌标志的符号化，用识别性能良好的符号来浓缩画面信息几乎成为保证商品不被淹没的唯一有效手段。如图4的标志就是运用中国印文化符号设计而成的。作品在图形、色彩、字体等局部形象上的融合，将茶的特点、品牌特征等都很好地融入了茶叶标志设计当中。

好茶需要有一个好的标志，在当今激烈竞争的市场环境中，一个成功的品牌标志被市场所赋予的无形价值，使得商家们趋之若鹜。所以，茶叶的品牌标志在包装的整体设计中占有举足轻重的地位。纵观目前市场上高品质的茶叶产品，运用具有深厚文

化底蕴的印文化符号来凸显中国茶叶包装艺术的民族风格与特点，已成为设计师们的共同设计导向，也获得了市场的高度认同。

四、结语

茶叶包装设计要展现出浓郁的中国韵味，就必须将具有民族独特性的艺术元素糅合到设计风格中。当代的中国茶叶包装设计要做到与国际化水融，既需要学习西方的先进设计理念，更需要立足于民族传统文化艺术的创新表达。将印文化从形式到内涵的精华元素加以提炼，有效地与国际包装设计艺术的审美形式融为一体，能准确反映当代人的内在精神追求，创造出具有独特中国风格的茶叶包装设计作品，从而在国际茶叶市场上树立中国茶叶品牌形象。因此，我们应在实践中通过不断的融合与创新，探寻中国印文化元素与国际化包装设计交融的方式，从而创造出富有中国文化意蕴的茶叶包装设计作品。

[参考文献]

[1]

曾迪来.现代包装设计[M].长沙：中南大学出版社，2005：10.

[2]张斐斐.论中国茶叶包装的审美追求[D].济南：山东师范大学，2009.

[3]朱光潜.朱光潜美学文集（第2卷）[C].上海文艺出版社，1982：480.