服装结构设计论文篇1

色彩的选择在幼儿服装中起了至关重要的作用。通过调查了解，2-3岁的幼儿已经能够初步表达自己的意识及喜好，在选择及购买服装时，幼儿常常能表现出自己的喜好。因为明亮色彩的冲击性强，幼儿大多比较喜欢明亮的、色调偏暖的、隶属大自然的颜色。但是，与此同时，2-3岁幼儿的视力发育还不完全，视网膜较为脆弱，长时间接触过于明亮的色彩会影响到幼儿的视力发育。因此，幼儿服装设计时在色彩的选择上应选择纯度较低，例如粉红、粉蓝、深绿色等一些对眼睛刺激较小但同时也能吸引幼儿的颜色。当然，幼儿服装的选择购买大部分意愿还是来自于家长。2-3岁的幼儿常常会将衣服弄脏，因此，幼儿家长在选择幼儿服装时会考虑到服装的色彩尤其是易脏部位的色彩是否耐脏，面料是否容易清洗，所以在色彩的搭配上往往还会配一些灰色、咖啡、黑等深色。

1.2图案设计

幼儿来到世界不久，对万物都感到很新鲜，同时每个孩子在家长眼中都是非常可爱、天真烂漫的，所以家长也愿意将孩子打扮得可爱活泼。其次，随着媒体产业的发达，很多卡通节目，比如喜洋洋与灰太狼的热播，很多小朋友在选择服装时都偏向带有卡通人物的服装。因此，在一些图案设计上经常会选用卡通的、富有童趣的。幼儿服装上图案的选择在满足幼儿喜好、富有童趣的同时，在内容的选择上应积极向上，对幼儿智力、性格等方面起一些积极的作用。例如一些英文字母、数字、等有关知识的图案；一些篮球、足球等体育运动方面的图案；或是一些童话卡通人物，满足儿童天真烂漫的性格特点。

2廓形和结构设计

廓形是指服装正面或侧面的外观轮廓，体现了服装总体形象的基本特征，是服装的直观形象。被喻为服装款式造型的第一要素，廓形直接影响到服装的结构设计。服装结构设计可以使服装款式设计具体化，是服装造型的具体体现，是实现设计思想的根本手段，同时其结构设计更关乎到穿着的舒适性以及功能性。以下就是围绕A、H、O这三种适合幼儿穿着的廓形与结构展开的讨论。A廓形的设计主要表现为服装上半部较为紧身、下半部较为宽松，这一设计的选择主要考虑到幼儿肚子部凸起这个体型特征。肚子部分较为宽松的设计既能够较好的遮住幼儿肚子凸起这一体型不足，展现幼儿的天真可爱，同时又没有禁锢幼儿的生长发育，使得幼儿的体型健康发展。例如这款裙子，采用了A字廓形的设计，款式上比较宽松，能够遮住幼儿的凸肚，从结构图上看，裙片从腋下开始加放松量直至裙摆，像一朵盛开的花，既符合幼儿的特殊体型，又体现了幼儿可爱、天真烂漫的特性，采用无领设计，方便儿童穿脱，裙子上两个插袋的设计，既方便孩子储物，又给衣服带来了功能性。O廓形的风格特征为内部造型线的设计没有明显棱角，外观较为饱满、圆润，达到服装外形上下收紧，中部宽松的特征，O廓形的服装宽松且易穿脱，现在可见的连体服和幼儿下装在设计上多选择O型的设计。例如这条裤子，采用的就是O型廓形的设计，整体轮廓像一个圆圆的O字，O型的裤子比较宽松，便于幼儿的行动，同时加大了臀部以及裆部的设计，穿着比较舒适，这款裤子既考虑到孩子穿着行动时的舒适性，又不失美观，是时尚与个性的结合。从结构上看，臀部到脚口的的线段采用圆顺的弧形设计，裆部到脚口同样如此，这样做使得臀部以及裆部比较宽松，穿脱比较方便，增加了穿着的舒适性。从美观性角度来看，O型的设计比较可爱，符合儿童天真烂漫的性格。H廓形的造型线设计往往偏重于直线形，服装的设计多呈现简约、中性化的特征。2-3岁的儿童性格好动，H型服装呈直筒状，上下等宽，这一特点适合儿童好动的特征。H型的服装设计简洁，通常适用于幼儿下装的设计和男童服装的设计。例如这款男童背带裤短裤，就是采用的H型廓形的设计，上下呈直筒设计，宽松舒适，同时又便于穿脱，裆部给出的余量较大，便于幼儿活动以及生长发育。背带裤腹部裁片的设计比较保暖，防止幼儿吹风着凉，同时采用假拉链，既有美观性还具有时尚性。门襟处和贴袋处采用卡通图案，符合了孩子可爱的性格。从结构上来看，裤子立裆深度加大，有利于儿童活动的各种方便；臀围处呈明显的曲线结构，利于儿童的走路。总之，整条背带裤的设计，既有设计美感，同时又体现H型廓形的简洁大方的特点。

3零部件结构设计

领、袋、袖、腰头等均属于零部件的设计，零部件的造型设计决定了整体服装的合理性以及实用性。

3.1领型设计2-3岁幼儿颈部较短，同时会自己吃饭，但是常常会掉饭粒，所以设计领型时以无领和领座较低的领型为主，要求领部开口较大，方便头部

活动的同时也易于带围兜或者食饭兜。

3.2口袋设计

2-3岁幼儿手部变得灵活，有抓握的能力，喜欢大大的口袋，能够将喜欢的东西装进去，通常幼儿的服装中以贴袋为主，避免了口袋布弄伤孩子娇嫩的皮肤，贴袋通常设计卡通图案，整体造型可爱天真，位置能够自由变化，同时具有实用性。

3.3袖子设计

2-3岁幼儿活动量明显增加，袖子多采用插肩袖或者连身袖，这样的袖子与肩部没有明显的区别，宽松舒适，易于活动，同时，幼儿生长发育迅速，保证了衣物的合身性。

3.4裆部设计

2-3岁幼儿基本能够知晓是否要上厕所，并且在家长的帮助下上厕所，裤子大多采用不开档设计，但需要比较宽松，在冬天衣物较多、穿脱不方便时会使用尿布，所以也有部分裤子采用开档的设计。

服装结构设计论文篇2

 

服装设计是一门系统的工程,它包括:设计构思服装效果图服装平面结构图成衣。这是服装从设计到成品的基本过程,其中承担着承上启下作用的关键环节就是服装结构设计。服装结构样板的准确度和制板效率,直接影响服装的成本与质量。为了适应现在服装企业工业信息化和自动化的发展生产的需要,提高学生掌握知识的可持续性以及加强学生所掌握的技能的可延展性,对本课程的教学内容与授课方式的革新势在必行。 

一、服装结构设计课程教研现状 

笔者经过多年的教学总结及调研目前国内外的该课程的教学内容与方法,发现普遍存在以下问题: 

1.内容的理论深度不够、只传授“怎么办”,很少解决“为什么”。这种急功近利的教学内容直接制约学生技能的拓展,直至影响行业的发展。 

2.操作方法陈旧,未能及时将行业的先进技术或最新技术引进到课堂中。学习的理论核心部分是30年前乃至更早的日本文化式原型,已经不能符合现代中国人的体型和时尚的要求。 

3.服装结构设计课程与工艺实践课程的设置不合理。在这两门课程的设置上缺乏紧密的联系,使两者的间隔时间过长,导致学生学完服装结构设计后,不能“乘热打铁”的进行工艺实践来巩固和提高对服装结构设计的掌握。 

4.结构设计教学体系基本上是学生被动的接受训练,这种模式抑制了学生的求知和探索欲望,更谈不上创新精神和持续发展能力的培养。 

二、服装结构设计教学革新探索 

对于服装高校要解决以上问题,培养适应市场需求及企业急需的“实用型”服装人才,应从以下几点进行革新: 

1.课程的合理设置 

课程的课时数量、先后顺序、间隔时间的设置是否合理,在很大程度上将影响教学质量。所以,在相关课程的设置上必须符合服装专业教学规律、学生接受能力的实际。 

首先,根据不同专业方向、不同年级合理设置《服装结构设计》课程的课时数量,不能“一刀切”把所有课时都定成一样。其次,现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。最后,把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合,将三门课程紧密排列。让学生真正在课堂里就体会实践到“设计构思服装效果图服装平面结构图成衣”这种服装从设计到成品的基本过程。真正提高学生的综合动手能力。 

2.服装结构设计教学革新 

服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中,不仅是结构设计实践,还要依托工艺制作实践。只有学生看到了最终的服装成品,通过对成品形态与适体度的感知,才能进一步认识与反思结构设计的规律与尺度,进一步提高结构设计水平。 

传统的教学方式是老师在黑板上画结构,学生在下面“依样画瓢”画1:5的结构图。传统教学模式学习后的学生往往会出现不能应对款式变化,只能生搬硬套,当出现新款式时就手足无措的情况。这种枯燥抽象、生搬硬套的教学方式是不符合现代教学及市场需求的。教师必须联系实际,通过通俗易懂的方式,带领学生入门,或者让学生多动手、多画图,在不同的实际款式操作中不断渗透理论知识,就能达到较好的教学效果。改变现有的教学模式纯粹的理论教学分为理论和实操制图训练两部分。教师以1:1的结构制图做教学示范,并结合图纸进行理论教学,以工厂板房制图的程序来做教学示范。同时把教学示范的结构图纸检验裁剪后,在人台上做快速的立裁缝合,让学生直观的观察和体验到如何从平面的结构制图合理转化为三维的立体造型。示范结束后,让学生自己进行1:1的结构制图设计,锻炼学生的实践动手能力。在学生完成后,再有针对性的进行一些款式变化的示范及讲解,并让学生自己设计新的款式和新款式的结构设计。最后由老师综合学生遇到的问题和难点做讲解示范,新的结构设计课程就是要通过大量的制图实践来完善学生应对款式变化而束手无策的问题。同时,服装结构设计的制图过程,是一个较为完善的教学质量检测过程。通过制图实践教学,不但能检测学生理论知识、专业技能掌握情况,还可以在画图中发现问题,提出问题,最后解决问题,促进知识的获取,提高思考能力、分析能力和应用能力,促进思维的发散性扩展。这一措施在服装工程专业和服装艺术设计专业三年级三个班进行了一个学期的试运行,取得了良好的效果,通过接触不同时尚年代的款式,发现结构设计中的共同点和各自的特点,以此达到触类旁通的效果。 

此外,在把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合进行教学,这就要求各科的教师间要科学合理系统的联系安排。选取能够渗透各科目知识点的课程项目,使学生通过项目教学掌握这一知识体系与技能。项目的分析、设计、实现过程要与真实的产品开发过程相近,甚至就是企业的新产品开发项目,使学生应用本项目的方法和技术能够完成目前企业中的类似应用。其次,进行情境设置。根据企业生产实际把服装设计分为款式设计、结构设计、样衣制作三大项目。服装款式设计安排在《服装款式设计》课程中完成,然后安排《服装结构设计》、《服装工艺实践》课程,两者结合完成服装成衣结构设计、样衣制作的全过程。通过一个项目、几个任务的实践和进行分层次地对课程内容进行实践,从而使服装结构设计实践教学能较好满足服装岗位需求。 

三、结论 

现代服装工业飞速的发展,服装企业急需全面的、综合的实用型服装人才。面对目前服装教育存在的实际问题,应转变教育思想,树立现代教育理念,打破封闭式教育方式,在课堂上应更多地采用启发式、探究式、研讨式、直观性教学和理论实训一体化教学方式,有的放矢,因材施教,注重激发学生的发散思维,注意培养学生的分析能力、设计能力、创新能力。制定的新的教学内容与教学方法;将传统的理论知识与成熟企业先进的技术结合,达到产学结合的目的,使学生适应现在服装企业工业化生产的需要,并为学生工作中延展技能打下理论基础,实现实用型人才培养目标。 

服装结构设计论文篇3

中图分类号：J523.5文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0059-01

服装结构设计课程是服装教学当中的主干课程，在教学过程当中有实践操作的重要作用，能够决定学生的专业技能素质。传统的教学过程是灌输式教学方式，只是封闭的开展训练。学生不能够全面而且深入的了解专业知识，还有一些学生按部就班的学习，在实践操作当中却束手无策，严重影响了理论知识在实践当中的应用。所以应该采用有效的教学措施，引导学生正确获取服装结构设计方面的知识，调动学生的学习兴趣，激发学生的创造性，培养学生的专业知识和业务水平。以下是服装结构设计课程在实践教学当中应该采取的教学方式。

一、摈弃传统教学，因材施教，培养学生主观能动性服装结构设计的教学目的就是培养学生的服装制图、纸样设计和样板制作的能力以及专业素质。现在的教材主要是以服装结构设计原理为主要内容，相关的案例却很少，这样的教学设计系统化了结构设计理论，但是不知道如何把这些理论应用到具体的实践当中，遇到实际的问题不知道如何处理，这导致了学生的厌学情绪。服装设计专业的教学对象是服装设计与服装工程专业的学生，要培养的技能是学生的服装结构设计的技能，这对学生的未来职业规划有重要的作用。传统的教学方法有很多缺陷，刚刚步入大学校门的邪恶生积极性很高，可以很快就进入到很好的学习状态，但是课程在不断深入，学生的压力也越来越大，虽然理论知识的学习难度不是很大，但是实应用的能力却不令人满意，不能完成应该完成的板型设计，由此打消了学生的学习积极性。那么如果能够保持学生的学习兴趣，就是教学的目的。

二、创造性教学，引导学生学习

在教学当中把纸样的设计和立体的剪裁结合起来应用到教学当中是一种很好的教学方式。在传统的教学当中，服装结构的制图和立体的裁剪的课程都是分开来设置的，先开展平面结构的制图，再进行裁剪的课程，两者分得相当清楚。这样容易使得学生把理论和实践分开，在制图过程当中想象不出来纸样的形状和人体的关系，不能够很好的去理解制图课程中的理论知识。

教学方式多样化，也能够增强学生的思考能力，提高教学质量：多媒体教学；采用多媒体教学方式可以把录像、幻灯片等展现在学生面前，提高教学的表现力，教师还可以调节课堂气氛，调动学生的学习积极性，有助于学生获得精确的知识，开发学生的思维创新能力。制图教学也要多样化，通过多样化的制图实践教学，能够检测学生对理论知识和专业技能的掌握情况，可以发现在画图过程中的问题，然后解决问题。这样可以提高学生的分析能力和解决问题的能力。

三、校企联合，分层次教学

课程项目选取必须能够使学生通过项目教学掌握知识体系与技能。项目的分析、设计、实现过程要与真实的产品开发过程相近，甚至就是企业的新产品开发项目，使学生应用本项目的方法和技术能够完成目前企业中的类似应用。

我们与有关的服装公司实行校企合作，选择市面上畅销的“品牌”服装设计方案作为服装结构设计课程教学的项目，分层次地进行讲授。

首先以实际产品做示范，讲授整个的设计流程，在讲授过程当中，注意对学生的设计思路的引导。其次是创设情境教学，根据生产的实际把服装的设计分为几个项目，有款式、结构的设计以及样衣的制作等等，分组进行制作。每组都是一个服装设计公司，小组组长是项目经理，小组成员是设计人员，教师可以充当客户。第三，实施项目。教师将教学内容分为几个任务，每个任务针对的是一项关键的技术，其中的任务有款式特征分析、规格尺寸设计、衣身结构设计变化、衣袖结构设计变化、衣领结构设计变化、其他附件结构设计变化、下装结构设计变化、结构设计文件制作、工业样板制作。然后学生制定工作计划，最后教师进行评阅。最后，检查评估。教师对项目工作进行综合评价，对项目工作成绩给出评分，并评选出教师认为最优的设计。然后比较评选结果，师生共同讨论、评判在项目工作中出现的问题、学生解决问题的方法、学生的学习行为特征及造成评价结果差异的原因等，为下一轮更好地学习做好准备。

服装结构设计论文篇4

第一作者：吕尧，1986.8.19生，女，河北省承德市围场县人，硕士研究生，主要从事服装设计方面的理论学习和研究。

通讯作者：雒薇艳，女，研究生导师，教授，长期从事服装专业的相关研究，有资深教育理念和实践经验。

中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育的束缚，面对国际化、世界一体化的经济形式，服装设计教育迫切需要改革，以改变服装设计教学中理论与实践脱节、设计与社会实际脱节现状，从教学自身的环节来看，现有课程结构、教学手段、教学方式都存在一定的弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。全方位提高学生的综合素质，使艺术理论与社会实践相结合，从而达到学科结构更合理、功能更完善，发展更深入的要求。形成与国外服装设计课程想切合的教学体系，提升我校服装专业学生的综合素质，进一步提升我省工科类院校服装专业的整体水平。

一、研究意义

一直以来，中国服装设计教育模式没有摆脱传统教育束缚，面对国际化、世界一体化，服装设计教育迫切需要改革，改变服装设计教学中理论与实际相脱节。从教学自身环节来看，现有的课程结构、教学手段、教学环境都存在一定弊端，成为制约服装设计教育发展的主要因素。

系统论思想源远流长，但作为一门科学的系统论，是生物学家贝塔朗菲创立的。系统论基本特点是讲究系统不是个体、单位的，而是整体性、关联性的一个集合体。系统论核心思想是系统的整体观念。贝塔朗菲强调，任何系统都是一个有机的整体，不是各个部分机械组合或简单相加，系统中各要素不是孤立地存在着，每个要素在系统中都处于一定的位置上起着特定作用。要素之间互相联系、依存与关联，构成一个不可分割整体。系统论基本思想方法是将相互联系、制约、相互作用的若干要素结合而成具有特定功能的有机整体。包含系统、要素、结构、功能四个概念，它有明确的目的，是可以控制的。而服装设计是集艺术性、应用性与实践性于一体的系统学科。

二、服装设计课程教学改革

基于系统论改革服装课程内容之间缺少联系性，系统化的教学模式对教学内容的编排与优化，对教学知识结构内在关系的同构与整合，形成“专业教学、实践操作、课题设计”三位一体的课程架构，有效解决理论与实践教学相脱节的问题。真正践行教学、研究与实践三位一体的现代设计教育理念，系统论研究针对服装设计学科应用性强与市场结合紧密的特点，强调教学中设计与实践、课程案例教学与社会生活相结合的教学方法，以复合型人才作为培养目标。顺应服装产业化需要，具有极大地应用与实用价值及发展前景。

（一）教学特色----体现人文与工程相结合

作者对长春市内工科院校服装设计与工程专业的不同年级近400多名学生，进行有关服装创意思维方面问卷调查，经过数据整理统计，其共性问题是工科学生逻辑思维能力较强，在创意思维方面明显不足，缺乏形象创意思维，设计思路与表现手法单一。可见，工科院校有它自身的教学特色及学生优势与不足。

（二） “专业教学”案例化， 培养学生个性化思维能力

通过多样性思维如发散与辐合、正向与逆向、横向与纵向及多向与側向等形式，设计仿生、移用、派生、想象、异形同构与主题构思等思维训练方法，课程注重深度以教学案例为主线，服装造型和工艺技术相融合，建立工科院校服装设计专业学生科学、理性、富有个性化的思维设计能力。

（三）“实践操作” 教学一体化，培养学生实践动手能力

集中开设30学时实践课程，将抽象理论应用到具体设计，将平面设计向立体设计、效果图向成衣转化， 独立设计并绘制服装效果图、结构图，工艺流程图与成衣制作，使学生设计理论知识及时转化为设计能力，设计作品具有实施性与合理性，体现工科类服装设计专业侧重实用性人才培养的特点。

（四）教学内容“课题设计”，参与服装设计大赛

“课题设计”工作室模式， 使学生在探究中思考，在思考中顿悟，在顿悟中掌握服装设计规律提高学生自主学习能力，建立服装设计工作室，任课由学校教师与企业设计师共同组成，采用大量实际案例与具体项目进行教学，拓展专业深度和广度，锻炼学生专业应用能力。“课题设计”使理论联系实际与服装市场、企业相结合，引进“双师型”教师队伍，使学生了解最新服装动态与设计理念，实现设计理论、实践环节、最新科研成果有机结合，增强课堂实效性，积极组织学生参加国家、省市服装设计大赛。

总结：综上所述，系统论方法运用于服装设计课程的教学改革实践，改变了学生设计思维定势。论文创新之处在于将系统论的方法应用于传统服装教学中，探索服装设计课程教学新的模式，提出理论与实际相结合。将服装教学与社会实际、市场、企业相联系。充分发挥服装教学中各个环节的优势，使各教学环节之间相互作用，为社会培养更多高素质全面发展的复合型人才。从而提升我省工科类院校服装专业学生的整体水平，为服装业的发展做出贡献。

参考文献：

[1] 肖海龙；张亮系统论在知识组织中的运用 2007（08）

服装结构设计论文篇5

【中图分类号】J523，5 【文献标识码】A 【文章编号】1672-5158（2012）09-0142-01

无论是自然界，还是人类社会无处不在于一个有机的系统之中，这就要求我们以系统的、整体的、综合的观点看待事物，服装也一样，从设计的萌芽结构的制定，再到缝制加工，进而流动到市场上，被消费者所接纳等等，构成一个有机的系统。而有些人经常将服装款式设计孤立出来，而轻视其他方面，特别是轻视结构设计，这是非常不可取的，实际上结构设计在整体服装系统中起着举足轻重的作用。

一、服装设计是造型艺术

无论是注重艺术的舞台装，还是注重功能的生活装，服装总归是“人装”。一方面人们用服装来抵御自然界的侵袭，保护自己的身体。另一方面人们用服装来标识类别，展示自我的风采。作为纯艺术的服装，虽只用于欣赏，但其仍要以人着装为根本。并且无论是作为产品的服装，还是作为艺术品的服装，其最终都已具体的物质形态来体现。因此我们可以说，服装设计是以环境中的认为对象进行的一种造型活动。

二、服装结构设计是服装各大要素内部关系的设计

任何造型艺术都是有形、色、质三大要素组成，服装也不到外。服装形的设计是关于服装造型要素问关系的设计。造型要素中点构成面，面构成体，又由体构成服装部位，各服装部位又组构成服装，这正式造型要素层层组构的过程。而色彩的设计是关于服装的色彩各要素问相互搭配协调的过程。例如：由原色构成问色，由问色组成复色，色彩的花与素、深与浅，对比的强与弱、主与次等。而材料的选择与搭配也要造型、结构、款式进行，材料的刚与柔、重与轻、吸湿性、弹性等都要根据款式结构而定。

实际上，服装结构设计存在于整个服装设计系统中，贯穿于系统的各个层次、各个方面及全面全过程。在对服装的创造设计设计过程中，要根据实践，结合对结构的分解和对工艺的研究、操作，不断地总结归纳色、形、质的运用是否合理、准确、协调。要从总体上把握服装设计，而非仅仅停留在设计稿中，那样仅是纸上谈兵。

三、款式设计与结构设计的关系

服装款式设计也称服装形象设计或服装效果设计，是变现服装外观效果的工作，是服装设计的表面部分。在设计的初始，由于灵感的触发，设计师的头脑中会有由某一花色或才质的衣料所形成的一定式样的服装，甚至于连同着装人的整体形象。但此时这个形象很虚，要经过反复推敲、修改后才能定稿，并以效果图的形式记录下来。此时只能定出服装造型、色彩、材料与工艺的表面的大效果，而设计的具体实现以及设计的合理性、科学性要到结构设计中去验证。

有了结构设计才使款式设计的方案得以实现。款式设计把握服装的宏观效果，而结构设计把握服装的具体关系。前者是从宏观上把握服装总体，后者是从具体着手兑现服装总体。总体的把握要从款式设计做起，而总体的落实要依靠结构的落实。款式是服装的生命，结构是关键，两者不可偏废。

四、服装设计的特殊性决定了结构的重要性

服装产生的全过程经历了两次形态的改变。即从立体到平面，再从平面到立体。第一次立体是设计师头脑中形成的形象。这种形象一般通过效果图表现出来。但是制造服装的材料（衣料）是平面的，决定了无论是在头脑中还是在人体或模特儿上进行的设计，必须要变成平面的衣片，或是服装结构图，这就是第一次“立转平”是服装结构设计具体到数据时的需要，服装结构设计从服装的形象思维中过渡而来，落实到具体的衣片上，大多都必须在平面上进行衣片结构设计，以确定衣片的形状及各部位尺寸大小等。服装结构设计的“立转平”，可以将服装立体的三维造型转化为平面形态的二维图形来绘制，简化了结构图的绘制难度。

服装结构设计的“立转平”是服装设计的科学性与技术性的体现。这一转化过程，充分体现了服装设计艺术与其它类艺术的不同之处。服装设计不同与绘画仅是在平面上进行操作，也不同于雕塑，只要塑造出一艺术形象，以供欣赏，服装必须要回到人体上去加以检验，这就要准确把握立体和平面问的相互转变。

服装结构设计论文篇6

［作者简介］纪婧（1961-　），女，辽宁沈阳人，沈阳师范大学美术与设计学院，副教授，主要从事服装结构设计教学研究。（辽宁　沈阳　110034）

［课题项目］本文系辽宁省教育科学“十一五”规划课题“对高职服装专业教学与就业定位方向的研究”的阶段性研究成果。（课题编号：JG10DB191）

［中图分类号］G642.3 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）03-0148-01

“服装结构设计”是服装院校服装专业本专科学生必修的重点专业课程，分为服装平面结构设计和立体结构设计，也叫平面裁剪和立体裁剪。它以设计理念为指导，以专业技术技巧为手段，强调动手实践的直观性、创意性和全面综合能力，是一门极具实践意义的特色课程。

一、服装结构设计课的目标定位及能力结构

1.目标定位。在服装行业转型与升级过程中，高职院校服装结构设计应该以服装行业发展动态和企业的人才需求为目标，服务于服装产业和区域经济的发展，为服装生产企业和研发部门培养服装结构设计、工业样板开发、服装样品试制和服装产品策划等技能型人才和技术型人才。

高职院校服装专业在建设过程中，服装设计人才培养的定位应由过去的以技能型为培养目标转向以技术型为培养目标，注重高职院校学生实践动手能力和创新能力的培养。

2.能力结构。服装结构设计能力是在服装款式设计的基础上，培养具有从款式设计到纸样的结构设计能力。主要包括以下几个内容：（1）对服装款式的分析能力。整体与局部结构的形态、各部位相关线条的吻合关系、各部位比例关系和具体尺寸分析能力。（2）对服装款式的分解能力。掌握平面结构与立体结构的设计方法，分解各类服装从款式到纸样的结构设计能力。（3）工业用系列样板的制定能力。适应服装产业化的要求，学生按企业标准制作工业样版及用服装CAD软件打版的能力。

二、建立适应服装产业需求的教学模式

服装结构设计课的教学模式，是决定服装专业毕业生能否适应服装产业不断发展的关键。多年来，我系遵循培养技术型专业人才的宗旨，研究服装结构设计课程前沿和后续衔接、课程特点，根据工作岗位和职业需求特色，注重市场实际与教学实践相结合，将教学模式与人才培养目标相结合，从多角度、全方位加强与完善课程改革与建设。

1.以原型裁剪为结构设计的基础理论。原型就是服装的基本型或母型。即按人体的几个净尺寸，经过计算绘制成基本型，把它作为裁剪各种款式服装的依据；按照款式造型的具体要求，对原型的各部位加以缩放。原型裁剪法具有造型变化丰富、灵活，理论数据准确、稳定，服装合体性强等特点。其研究的出发点是人体，其设计理论是以人体为本，制图公式和系数来自于大量的人体体型测量调查、研究分析，不受成衣的干扰，制作出来的原型具有广泛的通用性。原型直接源于人体，相当于把立体的人体表皮平面展开后，加上基础放松量而构成的衣服的原型，其处处显示人体与服装的关系，使服装具有很强的适应性。

原型以人体为本的设计特点，有助于学生认识服装制图方法，认识服装结构与人体之间的关系。其变化原理强，但有万变不离其宗的特点，适合培养学生创造能力。以原型为基础，为各种服装款式结构设计的展开、分割、加放或缩减提供了严谨而可靠的依据，方便快捷，能够准确地表达设计意图，更加适合现代服装产业的发展需求。

2.以立体结构与平面结构的有机结合为重点。立体结构是将面料直接复合在人体或人体模型上进行的制版方法，设计师可以直接感受成衣的穿着形态、特征及松量等，是平面结构所无法比拟的。这种方法不仅适用于结构简单的服装，也适用于款式多变的时装；由于立体结构不受平面计算公式的限制，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正错误，这样就能解决平面结构中许多难以解决的造型问题。例如，在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便地塑造出来。这样从平面到立体的直观教学方法，既能帮助学生们快速地理解结构制图的理论，又能提高学生们的学习兴趣。这两种方法的综合运用将是我国服装结构设计发展的必然趋势，也将成为我国未来服装业竞争的核心技术。

3.以手工1︰1制版和服装CAD打版为实践能力演练。为了使学生透彻地掌握服装结构设计理论，同时能适应服装产业化的要求，我们对学生加强以手工1︰1的制版和用服装CAD软件打版能力的演练，尽可能要求学生按企业标准制作工业样版、推版、排料等，在教学中模拟工业化生产的过程，强化服装CAD的应用和手工1︰1绘图，能使学生真实地感受到尺寸的大小、版型的大小，理解服装结构与人体曲面的各种结构处理形式以及相关线条之间的吻合。绘制完的版型还要再进行成衣制作，成品如何，也是对学生结构设计能力的一种检验。

4.教学方法多样化。服装结构设计具有直观性、操作性强的特点，我们尝试系统化、多样化方法，收到了明显的教学效果：（1）教师示范操作。教师不仅要讲理论，还必须亲自动手演示操作。这种方法直观性强，胜过语言的表述。（2）分组实施项目化教学。这种方法能使学生相互合作，集思广益，各尽其能，共同完成一些实训项目。不仅能激发学生的想象力和创造力，使学生学到技能，也能使学生在学习知识掌握技能的同时，逐步学会与人交流与沟通，还有利于培养学生的团队精神和合作精神。（3）教学多媒体化。这种方式不同于一般的多媒体课件教学，而是教师边讲边做示范，同时配以多媒体动态解剖图，不仅图文并茂、信息量大、生动有趣、交互性强，还节约时间，有利于学生反复强化操作环节，深化理解课堂教学内容，提高课堂教学效率。

5.教学目标动态化。第一，在结构设计学习初期，以掌握结构基本原理和技巧为目的，结构训练力求培养学生立体造型和设计的基本能力及创新思维和艺术审美能力。安排“立体裁剪基础”“裙装结构设计和原型结构设计”等课程，侧重培养学生服装结构意识，奠定学生服装结构基础，加强基础训练，加大教学实践比重，巩固专业基础知识，强化学生熟练运用立体裁剪基础理论、技巧的能力，增强实际的造型设计、版型设计和动手实践能力。

第二，在结构设计学习中期，以提高学生设计能力和实践能力为主。安排“服装设计”“成衣立体裁剪”“服装原型应用”“礼服立体裁剪及制作”等课程，提高学生整装立体造型设计及版型制作能力，培养学生的立体与平面的转化能力。为了适应培养技能型专业人才的目标，我们将教学重点放在成衣、礼服及系列装的设计和立裁训练上，通过个性化指导、多种赛事的参选，有效提高学生的结构设计水平。采用“全程参赛”的方式，可收到良好的教学效果。我系每年都举办大型服装设计表演比赛，还组织学生参加国内外多种服装专业比赛（如设计大赛、买手大赛、立裁大赛），代替单纯的完成作品作业，使学生在独立构思、独立设计、系列合作、服装制作、配件制作、舞美、化妆、配乐等多方面得到了综合锻炼，有益于提高学生服装设计整体运作能力，为市场化专业设计奠定了基础。

第三，在结构设计教学的后期，结合市场需求，引入企业项目，在实践中锻炼学生对服装市场的应变能力。安排“服装创意立体设计”“服装工业制板”“市场调查”“下厂实习”等课程，在学生专业实习阶段，我们将课堂教学与市场需求真正结合，把服装企业“引入”课堂，以企业、商场需求款式项目为导向，进行服装设计及版型设计的实训，培养有鲜明职业特点的应用型人才；聘请市场专家做技术指导，并一起评价学生的设计作品的市场价值，以市场的标准衡量学生的学习效果，实现学生学习与社会工作的无缝接轨。同时，指导学生走出课堂，到市场中去，到生产车间顶岗作业，把握服装市场的时尚和脉搏，以市场需求为导向，动手设计生产符合市场和大众口味的实用时装。我们将教室与服装工作室、服装企业、服装商场挂钩，将学生推到市场的第一线去实践锻炼，使教与学更加贴近实际生活，充满生机与活力，大大提高了学生适应社会和服务社会的能力。

［参考文献］

服装结构设计论文篇7

【关键词】中职学校； 服装设计； 教学方法

【中图分类号】G424 【文献标识码】B【文章编号】2095-3089(2012)06-0062-02

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中等职业学校服装专业的课程设置，由"服装结构、服装工艺、服装设计、服装CAD"等几门专业主干课组成。近年来，对服装结构、服装工艺课的课程设置、教学内容和教学手段进行了优化整合，逐步转向以学生就业为导向，注重教学实操的新型课改。但也有不少学校由于对服装设计课的教学改革力度不够，教学模式乏善可陈，教学重点与学生就业所需无法实现"互动"，学生走出校园，不能适应工厂的操作流程，不能吗上上岗等原因。导致学生知道理论，动手能力差、眼高手低现象。造成学习效果不理想，出现或想得到画不出、或想得到却因打板不合理做不出、或只能临摹没设计想法的无奈现状。针对这些服装设计专业课教学中存在的问题，笔者认为服装设计专业课教学亟待深化改革。

一、立足学生就业，确定服装设计教学总体目标

首先我们要明确中职服装专业人才培养目标是：能在服装企业从事服装款式与服装结构设计、服装工艺制作、裁剪、整烫、经营管理等技术岗位上工作的高素质中、初级专门人才。学生中90﹪所从事的职业岗位除了流水操作工以外，还兼有服装打板、服装裁剪、样衣制作、CAD制板、款式设计、放码、跟单、质检、服装产品生产流水线的组织与技术管理、服装产品推广渠道管理等工作岗位。这些岗位虽不要求从业者有扎实的服装美术设计功底，但也要求具备一定的服装审美能力，掌握服装工艺款式图、服装结构款式图绘画表现基本技能。基于大多数毕业生的职业岗位的特点及能力要求，结合我校服装专业学生的实际情况，我们将会把提高服装专业学生的审美能力，掌握基本的服装美术设计理论知识和线描服装效果图的绘画表现技能，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画表现和电脑绘制款式图的综合能力，确定为设计课教学的总体目标。

二、改进服装美术教学模式

服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。在美术基础教学，我校服装美术设计课考虑到学生现状，以转化为几何形体的人体为切入点，教材上使用的是由丁杏子主编的《服装美术设计基础》。其主要教学内容是，如何学习与服装美术设计相关的一些基础知识和基本技能。而如何运用这些知识和技能的方法，在考虑学生的综合素质能力的基础上，再结合学生的就业岗位的需求，对服装美术设计基础教学的课程设置进行改革呢？我们的教学实践决定将整个的教学的课程划分为三大模块，即"设计基础模块、设计理论模块、综合实训模块"。

2.1"设计基础模块"课程首先是绘画基础课。绘画训练不仅是画好服装款式图的基础，更重要的是通过绘画可以培养学生审美情趣和对形式美法则的理解。但鉴于教学时间和学生的实际情况，我们在教材原有内容的基础上重点增加了学生最易掌握，且最适合表现服装的线描技法的教学，如结构素描、人体动态线描等。在课堂教学中会配合服装杂志，临摹图中人物与动势，在了解服装的流行与趋势的同时。锻炼学生绘制人体动态，要求人体简洁、夸张，服装款式准确、清晰。进而从事到对视频中"服装"的运动着的模特的描绘，在动中观察，在静中总结归纳。 

其次是"服装绘画表现课"，这是"设计基础模块"课程的核心部分。教学重点放在大量的服装线描效果图、服装款式图（工艺款式图、结构款式图）的训练上。服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。同时配合鉴赏国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；丰富学生的眼球，提高审美情趣加深印象，使其对设计有了浓厚的学习兴趣。

2.2设计理论模块课程的教学要做到浅而实在，学以致用，尽可能与实际结合、与市场结合、与企业结合、与具体课题结合。另一方面也可以加入具体的服装零部件的设计专题，利用原型、立裁的综合教学体系。在教学上，可以从平面的纸样剪切剪裁，到立体人台的三维展示，将工艺的教学手法应用到设计的教学方法中，使学生明白，设计并不是简单意义上的想画什么就画什么，设计是一个科学的有依据的思维加实践、总结的过程。

三、 款式造型与结构的一体化教学

服装设计教学的重点，就是要强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。

1、以此为目的，从教学方面上讲，如在款式图的绘画教学时，同步进行的是男女裤子、男女衬衣的结构和缝制工艺的教学，款式图的绘画表现教学重点就放在男女裤子、男女衬衣的表现上。在表现款式图时，对款式的结构、比例，以及省道、分割线和门襟扣子的位置的确定，缝制工艺特征的表现，都要体现裤子、衬衣的结构制图、缝制工艺的要求。设计理论课的教学实训的课题也要注意结合同步进行的服装结构、服装工艺课的教学内容。特别是设计综合实训模块更应将服装设计、制板、工艺、融为一体。教学内容的交叉整合，极大地克服了设计课教学的随意性和盲目性。2、从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何精致，但起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。

四、中职服装设计课程教学的实践改革策略

4.1全面与市场接轨、注重实践教学，引导学生树立正确的设计观念。

中职学校服装设计专业的最终培养目标是为服装市场培养出综合、实用且富有创意的全能型人才，因此为了完善巩固这一目标，我们应从实际出发，全面与服装市场接轨，依据服装企业的产销供一体的发展趋势，拓宽专业口径，积极创办与服装设计、服装营销与品牌效应等密切相关的多样性学科及专业，从而培养出既拥有综合的服装设计能力，又会营销之道，能将服装品牌推向市场，走向成功的专业服装设计与营销人才。服装不仅仅是人们的生活必需品、消费品，更是一种文化理念的传承，凝聚着不同国家、不同人们对文化的不同理解与综合的审美意识。因此服装行业的发展水平象征着一个国家的文明水平，在教学实践中我们只有促进学生树立内外兼修的创新设计理念、综合艺术修养，培养他们对抽象美、行为美、艺术美、前卫美的综合敏锐感，细微洞察力，并使他们具有强烈的超前设计意识与综合创新设计理念，才能最终体现中职学校服装设计课程教学的真正内涵。我们可在学校现有实验资源的基础之上，加大投入建设力度，全面引进CAD设计室、成立专业的服装设计模拟工作室，通过丰富的设计、打样、销售、剪裁、制作等各项实训环节，强化学生的生产实践能力。

4.2强化师资建设，灵活设置教学计划、编制教学方案，令学生掌握绘窗技能。面对目前中职服装设计专业师资匮乏的现状，我们应切实加强师资队伍建设，为教师创造更多的行业交流机会：如通过定期聘请行业知名设计师来学校讲座，令教师更多地参加行业内组织的各项交流比赛与成果鉴赏会，使教师走出课堂、走向全国，甚至走向世界的汲取成功设计理念与经验，同时在不断充实自我、丰富自我的同时构建起一支专业理论知识扎实、雄厚，专业技能强劲、全面的双师型服装设计教师队伍。在教学计划与方案的制订中，我们应充分依据当前我国市场经济建设的发展现状及人才需求特点，有针对性地确定人才培养定位目标；通过深入实践的社会调查，了解专业的发展走向与趋势；同时聘请行业内的成功教育专家进行可行性论证，真正设计出灵活、多变，适应中职学生特色，注重动手能力强化，专业知识面拓宽的实践教学方案。

以上是笔者从事服装设计教学的一些体会，通过以学生为主体，就业为导向的教学目标，将服装设计课教学模式以提高学生的审美能力，启发学生的创新思维，结合服装款式造型与结构的一体化教学，避免了课堂教学和实习教学脱节以及课程设置不合理性，且有助于激发学生的学习兴趣和创新意识，提高教学质量，缩短学生掌握技能的周期。使学生走出校门就能很快适应并胜任工作岗位，发挥学生的才能。

参考文献

［1］康玉娥.浅谈服装设计教学中存在的问题与对策［J］.科教论丛，2006（1).

服装结构设计论文篇8

随着物质生活水平的不断提高，人们对于精神领域的追求也越来越多，更加希望通过物质体现其独特的品位，因此服装也被现代人赋予了更深层次的文化内涵。服装工艺不是简单的布料拼接，而是在艺术设计思想的指导下，通过科学的剪裁以及精细的加工，体现设计师独到的艺术思想的同时，也为服装艺术的发展奠定了科学的理论基础。

1 服装结构与服装工艺

服装结构是一种复杂的设计理论，不同的服装具有不同的设计结构，无论是从面料还是从剪裁方面都具有多样化的特征。作为服装设计师，需要根据人们的需求对服装结构进行合理设计，在满足服装使用功能的同时，为服装设计赋予更多艺术性，增强服装的美观性。服装工艺通常是指服装的制作工艺，其中包括布料的质量检验、剪裁、缝制、熨烫、成衣检验等复杂的供需。现代社会多元文化的影响下，人们的审美观也存在不同程度的差异，所以在服装工艺方面也需要紧跟时展趋势，了解流行元素的变化，将其合理地运用到服装工艺中，形成多样化的服装形式，不断提高服装设计的质量。

服装结构与服装工艺都是完成服装设计过程的重要组成部分，二者之间具有密切的联系，主要体现在：第一，服装结构对服装工艺的决定性作用。无论是机械化生产还是手工缝制，都需要根据服装结构来确定具体的服装工艺，不同的款式、面料都可以成为选择服装工艺的因素，如上衣与裤子、男装与女装，这些不同的服装结构决定了不同的服装工艺。同时，现代人对于服装的追求呈现出多样化特征，在服装结构的选择方面有更大的空间，这些都说明了服装结构对服装工艺的决定性作用。第二，服装工艺是服装结构最直接的体现。服装的制作过程就是服装工艺的实践过程，而成功的服装作品可以将服装结构完美地展现出来。这就要求服装结构的设计过程中，必须要充分了解服装工艺的流程和特点，结合服装工艺的要求进行服装结构的合理性与审美性设计，才能满足消费者的需求。同时，服装结构对于人们来说是一个抽象的概念，而通过具体的服装工艺则可以将服装结构充分展示出来，增强人们对服装结构的理解。

总之，服装结构与服装工艺之间是相辅相成、不可分割的整体，服装结构对于服装工艺有决定性的影响作用，服装结构决定了服装造型以及其需要运用的服装工艺，只有准确地把握二者的关系，才能保证服装设计的科学性。

2 服装结构对服装工艺的影响

2.1 对服装制作工艺的影响

服装结构对于服装制作工艺的影响最直接的，因为不同的服装结构决定了不同的服装造型，进而决定了应当采用怎样的制造工艺才能满足服装造型的设计要求。例如，休闲服装的造型简约且面料舒适，所以在休闲服装的制作工艺方面应当以针织、流水线生产以及高温定型等工艺为主，这样的服装工艺可以保证休闲服装穿着舒适的基础上，避免由于服装面料过于柔软而造成的褶皱。同时，休闲服装注重的是简约、舒适，所以休闲服装中使用的装饰元素相对较少，这也是休闲服装结构的特殊性。

2.2 对服装面料工艺的影响

服装面料工艺受到服装结构的影响也很大，不同的服装结构需要选择不同的面料。例如，休闲服装的面料通常以舒适、柔软的纯棉面料为主；睡衣、家居服等服装则要求面料舒适的基础上具有较好的透气功能和吸水功能；西装带有严谨的工作作风，所以应该选择使用挺括、造型好的面料，才能体现其区别于生活的工作态度。根据不同的服装结构选择合适的服装面料工艺，可以增强服装工艺的多样化和科学化特征，满足不同领域对服装的使用需求。

2.3 对服装图案工艺的影响

服装图案工艺的选择也需要结合服装结构设计的要求，服装图案的运用是为了增强服装结构的立体感和生动感，所以在图案的运用方面需要结合服装结构，才能达到最佳的运用效果。例如，带有中国特色的旗袍，在图案的运用方面就十分考究，一般会选择团花、祥云、水墨画等传统图案，而最能够体现传统服装结构特色的制作工艺就是刺绣，因此运用刺球工艺完成图案的绘制，才能将旗袍中蕴含的中国传统文化以及独特的东方风韵完全展示出来，所以服装结构对于图案工艺的选择有直接的影响。不同的是，运动型服装追求的是简约、舒适和律动，所以在图案的运用方面一般以简洁为主。所以选择服装工艺时也通常运用印制、胶黏等方式，减少对运动服装结构本身的影响，体现其舒适性和运动性。

2.4 对服装饰品工艺的影响

服装不是简单的面料拼接，而是要运用合适的面料和科学的剪裁，再加上画龙点睛的佩饰，增强服装的艺术性和审美性，而不同的服装结构决定了其使用的服装饰品也要体现其差异性。例如，不同的服装结构特点在服装配饰工艺方面也有所不同。传统的中式服装以围巾、腰带等饰品作为点缀，儿童服装则以青蛙等卡通形象作为配饰。同时，配饰的选择应当与服装的基调相一致。如花朵造型的儿童服装需要运用绿色装饰；女士长裙的装饰则可以运用花朵造型作为装饰；西装具有严谨的工作风格，所以通常运用衬衫、领带作为配饰。一方面，选择这些配饰体现了服装工艺的整体性；另一方面，则说明了服装结构的选择对于服装工艺产生的影响。根据不同的服装结构需要选择相应的装饰品形态和风格，只有这样才能将服装结构与服装工艺形成一个完整的整体，彰显设计师的服装设计理念。

3 促进我国服装工艺健康发展的建议

首先，无论是服装结构还是服装工艺都应当以服装的实用性为出发点，无论怎样的服装结构变化，都要保证其实现服装基本的功能。例如，女性服装要满足女性消费者对于服装美观性和艺术性的追求，但是应当体现生活装与舞台装的区别，满足人们日常生活对服装的需求。

其次，服装设计领域也需要不断创新，挖掘消费者的潜在需求，将更多的流行因素引入服装结构和服装工艺中，通过不断地创新可以增加服装设计的亮点，形成独特的设计风格，满足不同消费者的需求。

最后，服装设计需要重视品牌形象的建设，无论是设计师还是设计企业，都需要树立品牌意识，并且不断赋予品牌更多的文化内涵，这样才能满足现代人对服装文化的追求，获得更大的市场占有率。

4 结语

经济和社会的不断发展激发了人们对精神生活的更高追求，服装从简单的防寒功能逐渐转变为富有多元文化的服装艺术，并且逐渐形成了以服装结构和服装工艺为核心的服装艺术领域。为了促进我国服装行业的健康发展，必须要正确认识服装结构对服装工艺产生的影响，并且处理好二者之间的关系，才能充分发挥服装在现代社会的重要功能，提高服装设计的科学性和审美性。

参考文献：

[1] 汤瑞昌.论服装结构再解构运用[J].山东纺织经济，2013（04）.

服装结构设计论文篇9

1 服装结构课程教研现状

1.1 教材与教学设备

(1)教材的选择:教学内容是否与当今服装企业挂钩、学生是否学有所用、能否很快适应服装企业并对服装企业有很好的提升做出贡献？教材是关键。目前，国内服装专业选择的服装结构设计教材，大都是日本文化式服装原型。这是一种通过源自立体再到平面、再到立体的一个过程后总结出的一套服装制板方法，原型制板在服装成品制板前要有一个母板，在女装复杂的上衣省、褶的应用上十分方便和容易掌握。再加上日本人和中国人的体型十分相像，因此采用日本文化式服装原型的教材比较适合。

(2)教学设备:随着电脑及多媒体的普及，教学设备在教学中的作用日益突出，熟练掌握和灵活运用教学设备成为教师必备的基本素质。电脑多媒体教学是服装结构设计理论教学的有效手段，课堂上充分利用多媒体课件中图片与立体影视等功能的演示，使服装结构设计中的省转移、切展、放量等内容变得更加生动、形象，易于学生理解。

1.2 内容的理论深度不够、只传授“怎么办”,很少解决“为什么”。这种急功近利的教学内容直接制约学生技能的拓展,直至影响行业的发展。

1.3 与其他专业课脱节:现今中职服装专业结构制图教学与其他专业课程脱节。如设计课当中学生设计的款式只能单纯停留在设计稿当中,有相当多的款式因为对制图和工艺没有足够的认识和了解,以致于实用性以及可操作性极差。

1.4 与行业、企业的联系不够稳定,与社会、产业脱离：受我国传统的影响,中职教育缺乏主动与行业、企业联合的意识和能力,这往往导致了中职服装专业教育的“闭门造车”,其产品——毕业生无法满足企业的实际需要。而要改变这样的现状,中职服装结构制图教学就必须改革,找准教学的目标、任务和方向,及时转变观念,树立为企业生产服务的思想,树立开放型的教学理念,带动教学内容、教学方法的变革,拉近教学内容、教学形式与实际生产之间的距离,真正推进学生实践技能、专业素质的形成。

2 服装结构课程教学改革

2.1 课程的合理设置：课程的课时数量、先后顺序、间隔时间的设置是否合理,在很大程度上将影响教学质量。所以,在相关课程的设置上必须符合服装专业教学规律、学生接受能力的实际。

首先,根据不同专业方向、不同年级合理设置《服装结构设计》课程的课时数量,不能“一刀切”把所有课时都定成一样。其次,现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。最后,把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合,将三门课程紧密排列。让学生真正在课堂里就体会实践到“设计构思服装效果图服装平面结构图成衣”这种服装从设计到成品的基本过程。真正提高学生的综合动手能力。

2.2 服装结构设计教学革新：服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中,不仅是结构设计实践,还要依托工艺制作实践。只有学生看到了最终的服装成品,通过对成品形态与适体度的感知,才能进一步认识与反思结构设计的规律与尺度,进一步提高结构设计水平。

2.3 课内课外双管齐下：在学习完服装基础的制板和手工缝纫之后，学生对服装结构有了一定的了解，教师要及时指导学生开始在课下进行手工制作，以掌握和巩固教师在课堂上所讲授的内容。如在女装的省转移在上学生课下要进行1:1样板的转省练习，并用白胚布制作出一套上衣板，用以试穿和亲自感受；讲裙子的切展时就要先用纸板进行变化，最后用布料完成；袖子片的完成、领片的多种设计多种结构变化等。学生只有用布料一个个完成服装的部件，才能把握期间的奥妙，并对服装产生出浓厚的兴趣。我校的服装试验室在晚上和周末均对学生开放，为学生抓紧课余时间对所学理论知识进行实践提供了方便，不仅使学生更加牢固地掌握课堂知识，也丰富了服装制作的实践经验。

2.4 定期组织技能比赛：技能比赛是提高专业技术水平的一项重要措施,通过组织不同层次的比赛,不仅可以提高整体水平,而且可以及时发现技术尖子,树立样板,从而进一步加速整体水平再提高。对于练技能,学校提出“天天练、周周比、月月赛”的口号,所有班级每月组织一次学生技能比赛,每学期学校组织一届全校的技能大赛,同时还参加市里和省里的比赛。每次比赛都力争使学生目的明确,互相学习,取长补短,共同提高。

3 结论

现代服装工业飞速的发展,服装企业急需全面的、综合的实用型服装人才。面对目前服装教育存在的实际问题,应转变教育思想,树立现代教育理念,打破封闭式教育方式,在课堂上应更多地采用启发式、探究式、研讨式、直观性教学和理论实训一体化教学方式,有的放矢,因材施教,注重激发学生的发散思维,注意培养学生的分析能力、设计能力、创新能力。制定的新的教学内容与教学方法;将传统的理论知识与成熟企业先进的技术结合,达到产学结合的目的,使学生适应现在服装企业工业化生产的需要,并为学生工作中延展技能打下理论基础,实现实用型人才培养目标。

服装结构设计论文篇10

一、服装缝制工艺推动服装设备更新

我爷爷是个裁缝师。看过他手缝棉袄。听他说过：“四、五十年代用过铬铁熨烫衣服。稍懂事时，用的是双脚踩的缝纫机缝制衣服，把木炭火装在熨斗里来熨烫衣服。到八十年代末，服装企业用的是电动衣车和蒸汽烫斗。最近，企业里流行使用电脑衣车和衣服整形机。各年代比较起来，每次服装缝制工艺质量的提升，服装设备也同步更新了。二者是相辅相成，相互促进的作用。

改革开放初期，服装企业定单量大，制作时间长。当今，演变成定单量小，款式变化周期短、速度快。迫使服装工艺改进，探究新工艺。同时，研究服装新设备，来提高速度、质量和效率。如开袋机、西装装袖机、电脑衣车等新设备层出不穷。

生活水平的提高，人们对衣着要求越来越高。首先从衣着外表：缝制工艺质量就要提高档次。同时，结构设计要准确，款式也要新颖，才能提高整体衣服的档次，满足人们对衣着的需求。因此，服装缝制工艺可以促进结构准确，款式更新颖。

二、服装缝制工艺促进结构设计的准确性

服装结构是一门理论知识较深、实操技能很强的课程。通常我们认为服装结构设计是一门独立课程，与其它课程没有瓜葛。这是我们对服装结构设计课程的表面认识。也就是对结构设计课程没有深入理解它的理论知识，忽略了理论与实操技能相结合。结果成了纸上谈兵，缺乏实用性。结构设计的实用性既包括它的理论知识，也包括它的实操技能。与服装缝制工艺课程有密极的联系。结构设计完成要通过缝制来表现其板型的优劣。衣服缝制需要缝份，各个部位的缝份量因位置不同而所加的缝份量大小也不相同。如普通有里女西装的下摆贴边加4cm宽的贴边，而有里普通女装马甲的下摆贴，做4cm宽的贴边，二者结果一样。但缝制方法不一样：女西装下摆贴是先折返4cm宽，再熨烫好；马甲的下摆贴是大身下摆与贴边先车1CM缝份，再沿缝折返。从外表看，马甲下摆底端多了一条缝。马甲工艺为何要这样做呢？从缝制工艺实际操作中，就容易理解这个理论知识。由于面料特性，归拔工艺不是所有形状都能达到，只是通过归拔工艺满足人体外形提供辅助作用。从此实例而知，服装结构设计离不开缝制工艺。同时，缝制工艺可以促进结构设计的改进，使板型效果更准确地表达设计要求。

三、服装缝制工艺能推进款式设计更新

服装款式设计，是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料、确定设计方案。同时对结构设计，尺寸确定以及具体的裁剪和缝制工艺等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。也应具备一定的独创性，从而增加服装的附加值。服装归根结底属于商业行为，其设计应在表现创意的同时，也要考虑到生产制作的便捷。做工和装饰过于繁复琐碎只能加大生产成本，影响制作进度，最终将缺乏市场竞争。

其设计的特殊性在于它是以各种不同的人体作为造型的对象。进一步讲，人的外在形状特征和内在心理因素制约着服装造型结构。因此，学习服装款设计比较其它视觉设计来讲，不仅仅是把效果图画好，更重要的是还得学会缝制工艺、结构设计、面料等相关知识。这是制约着服装款式设计学习爱好者的软助和难处。

款式设计不仅具有一定的绘画表达能力，还要具有一定的缝制工艺和结构设计知识。一名优秀的设计师应具有一定的缝制工艺和结构设计基础。这是为了更好地把握服装造型，设计出合理的装饰细节。丰富的结构、制作工艺知识有利于创作。英国设计师麦昆茵（Alexander Mcqueen）的例子，很好说明这个问题，许多美仑美奂的服装精品均出自其亲手缝制。

服装结构设计论文篇11

现代职业教育体系是当前我国职业教育改革与发展的一项重要任务。其中，中等职业教育与高等职业教育、高等职业教育与应用型本科教育的有效衔接和协调发展是构建现代职业教育体系的关键。2014年我校(绍兴文理学院)服装设计与工程专业开始招收中等职业学校毕业生，开展中职－本科教育。该举措除了适应高等职业教育发展的大趋势以外，还有以下原因:一是随着中国在向制造业强国迈进的过程中，社会对应用型技能人才的需求增大，而普通高校的人才培养还不能完全满足这种需要，学生的高技能特质明显不足，因此积极探索多种培养模式显得十分必要;二是我国职业教育体系不完善，中、高等职业教育与应用型本科教育的衔接明显不足。中职－本科培养模式将贯通中等职业教育、高等职业教育、本科教育的渠道，优化职业教育资源，提高应用型人才培养的合力。这项改革要付诸实施将面临很多问题，如教育观念的更新、办学新机制的建立、新课程体系的构建等，这些问题需要认真分析和研究［1］。本文就我校服装设计与工程专业中职－本科教育的课程设置进行探讨。

一、中职－本科教育课程体系的构建原则

中职－本科教育采取的是“3+4”分段培养模式，培养的本科生既注重技能与岗位对接，又注重理论的深度和广度。中职教育注重的是一技之长，核心是培养实用、操作型人才;本科教育的培养目标是应用型、管理型高级技术技能人才，即培养企业所需的高级技师、工程师等专业人才。中职与本科两个教育阶段的教学内容需要统筹考虑，使课程结构全面而不重复，以有效实现两个阶段课程内容的衔接和贯通。服装设计与工程是一个涉及多个领域知识的交叉型学科，该专业学生主要学习服装款式设计与工艺构成设计的基础理论知识与技能，具有应用设计原理和结构法则处理各类服装的造型与色彩、外观与功能、形式与材料、成品处理工艺的能力。专业课程的设置要根据能力结构，注意培养学生的创新设计能力、实践应用能力和经营管理能力等。

二、中职－本科教育课程体系的构建方法

我校服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建分两步走:第一步确定本科课程体系;第二步依据中职阶段课程的设置进行本科课程的增删，确保课程体系与中职阶段的学习相衔接。基于培养应用型技能人才的目的，我校纺织服装学院人才培养方案制订小组成员调研了武汉纺织大学、华南农业大学、广州大学、五邑大学、深圳大学、深圳职业技术学院等院校，参观了一些服装专业实验室，与服装专业教师进行座谈，收集服装设计与工程专业课程体系相关资料，同时还走访了相关企业，发放问卷进行调研，再结合该专业历年的课程体系确定了中职－本科教育课程体系初步方案。当前大多数的职业教育都是在一所学校完成的［2－4］，而我校服装设计与工程专业的中职与本科教育是在两所学校完成的，故需要了解中职教育阶段的课程体系。绍兴市柯桥区职业教育中心的浙江省服装中等职业学校的课程体系由以下四部分组成:(1)公共基础课，包括语文、数学、英语、德育、体育、信息技术基础、职业生涯规划、职业道德与法律、经济政治与社会、哲学与人生、创业与就业等。(2)专业核心课程，包括服装设计基础(7学分)、立体裁剪基础(3学分)、服装材料(2学分)、服装生产实务(2学分)。(3)项目课程，包括裙装设计制版工艺(8学分)、裤装设计制版工艺(10学分)、衬衫设计制版工艺(12学分)、女外套设计制版工艺(14学分)、男外套设计制版工艺(6学分)、设计CAD(4学分)、制版CAD(8学分)、创意立裁(3学分)、工业样版(3学分)。(4)选修课程，包括服饰文化、服装营销等。

三、中职－本科教育课程体系的构建过程

1．围绕培养目标确定课程体系经过服装学科专业教师的集体讨论，确定我校服装设计与工程专业中职－本科教育人才培养目标为:培养具有扎实的服装设计与工程专业知识和技能，熟悉服装设计、服装材料、服装结构样版、服装营销、服装生产等整个服装产业链中的各个关键环节，在服装设计与技术或服装贸易与营销两个专业方向领域具有较强的实践和创新能力，能够从事服装商品企划、贸易与市场营销、服装产品开发、运行管理等方面工作的高级应用型专门人才。围绕培养目标构建课程体系的原则为:注重课程体系的前后衔接———明确课程教学内容的交叉、增删与整合;既不同于原来，又不同于现有的体系———既区别于普通高中招生本科教育，又不同于一般的高职教育课程体系［5－6］;着重补充系统的理论知识，保持操作技能的优势，增加学生理论知识的深度和广度。2．确定专业平台课程及专业方向课程对于在中职教育阶段学习过的课程，本科教育阶段将不再重复。比如在公共基础课方面，根据工程人才培养的要求，需要在本科阶段补充学习工程数学的相关内容。课程设置的原则是“夯实基础，突出实用，难易适中”。对照中职阶段开设的专业核心课程、项目课程、选修课程，再结合本科阶段的专业平台课程设置，我们对课程资源进行了高度整合，以保证专业课设置的精简而又不失全面。中职－本科教育专业平台课有:服装设备原理与应用、服装生产管理、时装鉴赏、设计素描、设计色彩、成衣纸样与工艺、时装画技法、服装材料学、服装色彩、服装史、男装设计、女装设计、CAD样版快速生成、立体裁剪、女上装结构设计与实训、品牌服装商品企划、服装市场营销、服装心理学、服装专业英语、男上装结构设计与实训、服装电脑制版、男上装工艺、服装工效学、服装CAD、形象设计。专业方向课的确定要高度契合该专业就业方向对人才素质的基本要求，以便有针对性地设计相关课程。中职－本科教育专业方向课分为两个方面:(1)服装设计与技术方向，包括认识实习、服装市场调研、手工印染、服饰配件设计、服饰图案设计、服装整理学、服装厂设计、成衣设计、女装综合课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩;(2)服装贸易与营销方向，包括认识实习、服装市场调研、服装品牌营销案例解析、经济学导论、国际贸易实务、服装展示设计、电子商务、时装表演组织与策划、服装零售管理、服装终端店铺管理课程设计、生产实习、毕业实习、毕业设计(论文)及答辩。3．开设专业拓展课程模块中职－本科教育的课程设置根据“能力递进、纵横拓展、模块化设置”的基本思路，基于加强素质教育和实践能力培养的原则进行整体设计。服装设计与工程专业拓展课程模块与行业结合、与市场结合、与实际结合，是构建服装设计与工程专业创新创业人才培养体系的重要组成部分。专业拓展课程模块主要包括以下四门课程:(1)时尚买手。该课程介绍了时尚买手的职责，内容包括流行预测、计划安排、面料采购、服装采购等具体环节的知识，配合相关案例进行分析，并且针对自有品牌、品牌服装以及服装采购等不同的市场要求进行详细的阐述。(2)童装设计。该课程通过对童装的设计特征、设计现状、设计视点及童装的分类等方面的教学，使学生对童装设计领域有一个全面的初步了解;同时根据不同年龄阶段儿童的生理和心理特点以及不同品类童装的设计特点进行介绍，提高学生对童装设计作品实用性的把握能力。(3)面料塑形设计。该课程主要介绍对现有面料进行多种手法、材质和工艺技术的再设计的方法。通过讲授面料的特性和对面料采用不同方式的工艺处理，使学生对面料及其性能有一个深入的了解，并掌握独立完成面料设计开发和制作的能力。(4)创意服装设计。该课程的学习可使学生掌握如何将创意思维通过物化的形式进行表达的过程，使学生综合运用所学的美学和服装专业相关知识，通过创意思维转换成实物作品，突出对学生服装设计创新精神和创新能力的培养。

四、结语

对于服装设计与工程专业中职－本科教育课程体系的构建，我们最初认为要强化知识体系，突出理论应用，提升操作技能，贴近服装产业。经过这几年的教学实践，我们发现中职－本科教育是一个系统工程，中职教育阶段学生的数学、外语水平远远不能适应本科教育的要求，不同中职学校的课程体系、侧重点不尽相同，在本科阶段的教学中很难把握学生的水平;中职毕业生的理论知识体系的深度和广度相比普通高中毕业生稍差，中职毕业生的学习内化能力相对较弱，需要本科教育阶段的教师更多的帮助和引导。中职毕业生的优势在于操作技能方面，但是他们的操作精准度不够，举一反三的能力也不足。因此，我们将进一步探讨中职－本科教育的办学模式和教学方法，提高学生的理论知识水平和实践操作能力，以满足企业对人才的需求。

参考文献:

［1］周晓玲．中职、高职与应用型本科“一体化”人才培养改革研究［J］．浙江工贸职业技术学院学报，2011，11(2):4－8．

［2］吴国玺，张兆刚．中职本科人才培养模式的研究［J］．高教学刊，2016(3):211－212．

［3］陆晓霞．中职本科“3+4”衔接人才培养模式探究［J］．成才之路，2016(9):46．

［4］董丽娇．中职、高职、本科课程内容的重复问题及解决对策:以护理专业为例［J］．河南科技学院学报，2016(2):69－72．

服装结构设计论文篇12

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdks.2016.08.048

Abstract People's aesthetic level constantly improve the requirements of the garment industry to pay attention to the design of the garment， textile colleges and universities for the clothing industry training with fashion design， tailoring and other skills. Three dimensional cutting teaching is one of the important courses in fashion design， training students' professional skills， which is good for students to enter the society after the professional knowledge applied to work practice. In this paper， we analyze the teaching reform of the course of three dimensional cutting， and put forward some reasonable suggestions.

Key words garment； three-dimensional cutting； teaching； analysis； suggestion

0 前言

近年来随着我国社会的发展与进步，我国人民的审美水平不断提高，对服装的设计、立体裁剪、潮流元素等有了更高的要求。为了培养适应社会发展需求的服装人才，各大纺织类高校开始注重对学生服装立体裁剪专业技能的培养，将立体裁剪列为必修课程。另一方面，服装立体裁剪教学不仅是有利于培养学生成为满足社会需求的人才，还能培养学生的创新思维、服装审美、对时尚的敏感度、提高设计质量等能力。因此，要将传统的服装立体裁剪课程转化为现代创新型的服装立体裁剪教学模式，从根本上提高学生的立体裁剪能力。

1 关于服装立体裁剪的概况

1.1 服装立体裁剪的发展简介

服装立体裁剪的专业名称是服装立体结构设计，属于服装设计的一种，是偏向于手动技能的设计能力，其能力具体表现是需要裁剪手动技能和设计灵感相结合。服装立体裁剪属于服装潮流文化发展的一种，最先在欧洲流行，随后传入日本地区，在改革开放后随着我国人民生活水平的提高，物质文化生活也得到了重视，我国在20世纪80年代开始发展服装工业，引进了服装立体裁剪文化。服装立体裁剪具有将服装造型设计灵感通过用布料的裁剪来实现的特点，是属于最原始的一种服装结构设计形式。

1.2 服装立体剪裁的具体内容

服装设计具有两个基本理念：一是满足人体体型结构，具有合体性和舒适性；二是满足人对服装的外形审美，符合服装潮流发展趋向。服装立体裁剪将设计抽象理念和设计实践结合在一起，裁剪的过程一般是将布料覆盖人体模型或者服装模特上，通过对布料的分割、折叠、抽缩等方式将脑海中的设计构造好，然后将摆好的衣服结构进行分割剪切，平放在纸样用纸上，然后就能得到一个服装的样板，最后利用机器或者手工进行缝合修剪就能得到最初的服装样板。

1.3 服装立体裁剪的重要性

一个优秀的服装设计师必须有较高的服装时尚敏感度、先进的设计理念和服装裁剪技术，提高学生的服装立体裁剪能力是培养综合性服装人才的重要内容。服装立体裁剪从理论、技术上都能满足服装的设计理念创新和服装生产的要求。尤其在当今，各大服装品牌、服装奢侈品，例如香奈儿、古驰等，对服装立体裁剪的设计技术十分注重，价格走亲民路线的服装品牌，例如only女装、韩国依恋服装品牌不仅重视服装立体裁剪结构，还十分注重自身品牌风格路线定位以及潮流元素的融合。拥有较强的服装立体裁剪能力是设计一件优秀服装作品的基础和前提，仅有设计理念而没有立体裁剪能力，是无法完成优秀服装作品设计的。

2 立体裁剪教学现状

近年来各大纺织类高校开始将服装立体裁剪课程列为服装设计专业的必修课，以此来提高学生的裁剪专业技能。但由于教学理念不正确以及学科教学发展时间较短，且或多或少受到传统的教学观念影响，目前的服装设计教学还存在着较多的问题，主要有以下几点：

2.1 设计理念和裁剪技能相分离

收集相关的服装设计专业教学调查，得知一个较为突出的教学问题，就是在各大纺织类高校中，对服装专业毕业生的要求往往是完成一件服装作品成品的制作，毕业设计的作品很少有设计和裁剪相结合的优秀服装作品，多数都为具有优秀裁剪功底但缺少设计创意的，或者是具有先进的设计创意但缺少良好的布料裁剪功底的作品，设计理念和裁剪技能不能相结合。这种情况往往是由于教师把服装设计理念教学和服装立体裁剪教学分开，在理念设计课上注重对学生图纸上的设计作画和灵感培养，在服装立体裁剪课上让学生机械模仿布料的裁剪技能，只注重裁剪手艺和操作手法的培养，不利于学生的专业发展。

2.2 课程设置缺少衔接性

服装专业课程内容一般包含有服装的平面结构制图、服装工艺学和人体工程学、服装美学、服装材料学、服装立体裁剪学等，但目前服装高校在进行服装立体裁剪教学时没有注重与其它课程进行衔接教学，导致出现知识重复教学和断层的现象。例如服装立体裁剪课程安排在第一、第二学年，人体结构学却安排在第二学年，服装立体裁剪课程需要对人体结构进行了解才能更好地学习，这种缺乏衔接性的课程设置会导致学生在第一年学习服装立体裁剪时缺少很多基本的人体结构知识基础，不利于学生深刻理解服装立体裁剪的内涵。

2.3 缺乏教学资源

我国服装教学发展的时间相对西方较晚，无论是在教学模式还是教学资源上都落后于西方国家，尤其是教学资源较为欠缺。很多服装设计专业的学生会选择出国深造，以便更好地进行服装专业学习。目前我国服装院校的服装立体裁剪教学所使用的教学资源一般是白坯布，学生利用白坯布进行服装在人体结构上的设计和剪裁演练。白坯布操作手法简单，能让学生快速掌握服装立体裁剪结构设计，但却不能让学生通过白坯布直观感受到服装造型的成品的质感，长期使用单一的白坯布进行造型构造，容易降低学生对色彩的敏感度、审美眼光。

2.4教学理念亟待更新

我国众多服装专业的学生选择到西方国家去深造，反映出我国服装教学中存在的一些问题，我国的服装教学理念较为陈旧，还存在着“重设计，轻实践”的理论式教学理念，认为服装专业就是要注重培养学生的设计理念，只要设计好，作品就会有工厂帮助打样板，不需要太多的裁剪技能手艺。这种传统的教学理念忽略了服装立体裁剪也是服装设计的重要内容，学生能在服装立体裁剪的过程中不断修改脑海中的设计理念，与设计理念相辅相成才能制作优秀的设计作品。在这种教学理念下，教师往往是在立体裁剪的教学中要求学生用大部分时间先想好作品设计，然后进行机械性的裁剪教学，要求学生根据老师的摆布和裁剪步骤进行模仿。

3 改革服装立体裁剪教学

传统的服装立体裁剪教学模式已经不能适应社会发展要求了，必须对服装立体裁剪教学进行改革创新，树立先进正确的教学理念，重视学生专业知识与实践能力的培养，下面针对目前服装裁剪教学中存在的问题提出几点改革建议：

3.1 树立正确的教学观念

要改革服装立体裁剪教学，首先要转变教学理念，重视学生的手工操作技能，注重培养学生的服装实践能力。将服装设计理念相关课程和服装手工操作的课程相结合，在服装立体裁剪教学中融入设计理念，将两者相结合的教学有利于全面培养学生的服装专业能力。做好每个课程设置的衔接工作，保证学生能将各课程知识融会贯通并灵活应用。另一方面，各大服装高校可以参考世界著名服装学院的教学发展模式和理念，例如法国的ESMOD、中央圣马丁设计学院、美国帕森设计学院、中国北京服装学院等。

3.2 开展合作性的服装立体裁剪教学模式

在服装立体裁剪教学中，各大纺织类服装高校可以尝试采用合作式的裁剪教学模式，通过以合作为学习中心，利用学生小组合作分工的形式开展裁剪教学。这种合作式的裁剪教学能更好地提高学生的裁剪手工技能和合作意识，通过小组合作形式的教学，发现问题的时候学生能及时讨论解决，营造良好的学习氛围。在合作学习过程中，学生还能通过小组成员之间的交流学习他人优秀的设计理念和练习裁剪工艺手法。教师在布置裁剪任务的时候可以适当提高难度，高难度的裁剪任务会更加促进小组学生之间的交流和思考，必须团结合作才能完成老师布置的任务。通过这种合作式的教学方法，不仅能提高学生的合作交流能力和团队意识，还能提高学生的学习积极性，以更好地培养学生的实际裁剪操作能力和服装创新设计能力。

3.3 丰富教学内容

教师要丰富教材内容，让学生学到更多的理论和技能，可以在互联网上收集相关的服装立体裁剪的优秀作品或者视频提供给学生欣赏，亦可以提供一些优秀服装设计师对服装立体裁剪的看法，这些丰富的教学素材能让学生从中学习到优秀服装设计师的设计理念，激发他们的学习兴趣和设计灵感。

3.4 平面与立体结构设计相结合

相对于平面结构设计来说，立体裁剪结构设计更复杂，是高水平的服装设计。平面服装结构设计主要以公式进行推算，简单方便，适用于宽松型的服装设计，目前国内教学还是偏向于平面结构设计。平面和立体两者结构设计在不同的服装上有不同的应用，因此在推行立体裁剪教学时，要注重和平面结构设计的结合，全面培养学生的专业技能。

一件优秀服装的设计和制作，往往需要平面和立体结构的结合才能完成，教师在进行立体裁剪教学时，可以给出指导建议。对于熟悉简单的部分可以先进行立体裁剪操作，较难的部分应用平面裁剪，等对较难部分的裁剪手艺较为成熟时尝试进行立体裁剪；对肩膀等不易准确裁剪的部位可以进行立体的轮廓画线再进行平面裁剪；在白坯布上进行平面画线裁剪留出部分布料余量，然后进行人体模型试穿，使用布的余量进行立体裁剪修改。这种先平后立的教学方法有利于提高学生对服装裁剪的准确度，掌握立体裁剪的工艺手法。

参考文献

[1] 顾春华.“立体裁剪”与“服装设计”课程整合的教学模式探索[J].美与时代（上旬），2014.

[2] 刘丹.服装立体裁剪的合作式教学改革[J].艺术教育，2016.

[3] 程冰莹.服装立体裁剪课程的改革与探索[J].轻纺工业与技术，2013.