图形创意设计篇1

关键词：

图形创意；招贴设计；运用

前言：

现代化的设计理念突破了传统的保守设计，现代的设计不仅要求体现“以人为本”的设计理念，还要设计理念的新颖，这就要求现代化元素的运用，图形创意能够符合招贴广告设计中要求创意、独特的图形符号表达招贴设计理念，服务宣传主题。

一、招贴设计中图形创意的表现方法

招贴设计是近代设计领域从新推出的设计表现手法，能够带动相关产品的设计理念的表现的透明化，成为了现代的设计领域里面最大的设计的原则。招贴设计中运用图形创意要求设计出来的表现形式要通俗易懂，简单明了，快速准确的传递有效信息，符合现代高快节奏化的生活，且能够利于产品的推广，引起人们的注意。图形创意的基础是设计师对图形的了解，综合的利用图形展现的瞬间，抓住大众眼球，这点便是创意。招贴设计理念来源于生活，这就要求设计师对生活中，大众品味的了解。打造出突破常规的创意图形，图形创意的设计主要可以从以下的几种方法入手：

1、图形同构手法

图形创意中利用图形同构的手法是最常见，这个是基础的创意手段，但是对于招贴设计来说又是一个重要的挑战，普通的运用更能体现招贴设计师的设计水平。所谓同构，简单来说就是指一个形象系统的结构用另外一种结构表现出来。这个要求的是物象的设计要求的相互联系，相互概念的贯通，巧妙的将视觉元素和产品理念结合在一起的表现手法。图形同构手法的运用需要的设计师的观察能力，开放式思维活跃，考验的是招贴设计师是否能够找到图形的共同点，找到设计原则的制衡点，使得不同形象与它们的表现形式的共同点在设计中呈现出来，使其展现出同构关系。同构图形中最重要的表现手法是在于它的“形”，考验设计师能否将设计产品的理念展现出来，呈现设计理念的多样性。招贴设计中的图形创意考验的是设计师的联想能力，把握住不同性质的物体间的形态的联系，将其有的物质表现手法运用在一起，能够实现招贴设计的独特性，吸引大众目光。

2、置换手法

置换手法运用于图形创意之中，能够迎合大众的审美观念，置换是移花接木，是创造现实生活中并不存在的新形象，从而制造新的有趣的视觉联想效果，传递新的信息和思想。置换手法指物体的基本结构特征不变，将结构的某一局部视觉元素更换而构成新的象征意义的手法，常常因其反常规的视觉效果而意外地受人注目。

3、联想图形

联想图形是利用事物或图形的关联性和相似性，通过图形的视觉刺激，使人联想到其他的人、事物或概念的图形。充分的考虑到大众的审美观念的转变，能够迎合大众的视觉习惯，能够利用图形让人联想到其他的物和事，是联想图形的侧重点。能满足人们日益提高的生活品味。联想图形脑洞较大的空间，需要设计师在招贴设计的时候注意表现与被表现物之间的差异性区别开来，且要求表现的概念和意义具有叠合处，将无联系的物象巧妙的联系起来。

4、异变图形

人类的发展史本来就是一个异变史，时代在逐渐的推动发展的步伐，异变对于现代的发展来说是一个挑战，招贴设计中创意图形的运用异变图形占据着重要的位置，人们通过将图形的结合，使之呈现出来的物象具有生动性，生活物质性，能够被大众所接受。例如用两个物象来表达现代存在的物质现象实在性，想要表达的联系物象通过两个物象的呈现，能够被大众缩了解。

5、异影图形

快节奏的生活，让人们对于现实普遍存在的物质现象出现审美疲劳的视觉理念。图形创意中运用异影图形是最常见的设计模式。例如表现吸烟有害的公益广告中，将两支交叉摆放的香烟的影子变成骷髅头的两根骨头，不仅形象生动，简洁明了，还能使公众对广告的印象更深刻，时刻提醒公众吸烟有害健康，起到公益广告的效果，充分利用图形所蕴含的寓意。综上所述，都是图形创意的时候应该注重的细节，细节决定成败，招贴设计中融入图形创意知识冰山一角，综合的考虑到以上的因素，更加利于设计，推出概念型产品。

二、图形创意在招贴设计中应该注意事项

广告设计中应用元素各异，不同的元素传达着不同的语意和内容，而图形这种元素在广告设计中有它的特殊性，它是一种更为直观，传达语意更明确，但是现在运用这些元素应该注意，避免出现适得其反的作用。招贴设计师在利用图形创意的时候要始终注意一下的几个原则：

1、图形创意为招贴设计服务原则

时代的进步推动了设计理念的转变，图形创意是招贴设计中运用的趋势。在不同的时期，图形创意的利用和表现的形式都不相同。图形设计要参考时代性，不同的时代的侧重点都是不一样，原始社会图形设计注重实用性和装饰性，但是放在现在讲究实用性，装饰性和审美性共存，立体的展现人的品味原则。社会的图形设计要讲究实用性，简单来说就是为招贴设计服务，利于传递设计理念。反映时代的特性，追求合理利用的同时引领时尚。

2、图形创意应该注重审美观念

图形是最直观的表达方式，它不仅不传递视觉感的符号，还带有个人情感基调。图形创意应该抓住这一特性，对事物的环境设计呈现美感的触及，将具体事物与抽象事物想联系，展现出设计美感来，好的招贴设计，不仅能够传递产品信息，还能联系美学理念，展现事物美的意识，让人觉得印象深刻。图形在招贴设计中，既要满足人对造型、色彩、肌理等共同喜好，还要树立整体的美学概念，提高审美品位。的形式美设计打动大众的同时，内含的设计概念，能让人回味。

3、图形创意应增加招贴设计的趣味性

招贴设计部能离开趣味性，趣味性对于产品的推广来说尤为重要。趣味性能够让整个设计理念吸引大众的眼光。很多的现代的招贴设计运用幽默、或者是夸张得手段，让产品的作品展现出趣味性，让人感觉到乐趣性，有购买欲望。招贴设计的初衷便是让人理解相关的设计的理念的产生环节，能够实现产品理念得到众人的接受。图形创新对于加强趣味性尤为重要，运用这一手段，能够增加商品的美好的环境的设计初衷，展开对整个立体的形象的理解。

4、图形创意应满足受众的实际需求

招贴的设计出发点和落脚点都是以服务产品的推广和销售，独立于受众的产品永远都是失败的产品。现在社会上的消费产品的广告推广度以及涉及到了很多方面，其中包括声音、造型、整体的经营理念等，拿农夫山泉的包装来看，采用的是中国传统元素相结合的图形设计，这种第一能够被大众所接受，第二就是将产品区别于其他同一种类的饮用水。招贴设计的最终服务的对象是大众，图形的创意要参考人文因素，对现有的概念进行相关的了解，对此发展相关的文化环节的扩展。满足人们对产品包装的需要，对此能够带动相关的文化产品的了解产生不一样的文化概念。

三、广告设计中图形创意的作用

1、准确传达招贴设计理念

图形作为招贴设计中最常见的存在，以其简洁性、直观性、广泛性、通俗性，受到设计师的推崇，相比较于文字的繁琐，图形能够直接的传达产品信息，且信息准确，能够被不同国家的民族所接受，对于产品的设计理念的传达和重要，能够提升产品的知名度。图形创意，简单来说便是图形设计上的创新，比普通的图形运用更能将物质化产品理念表达出来，形成视觉冲击，得到大众认可，且能够将设计理念展现得淋漓尽致。

2、创意图形吸引大众注意力

创意图形需要设计师的综合性思维加系统性分析，结合适当的开放性思维和创造力设计出来。创意图形能够将现实中的物象联想起来，不仅考验设计师的思维活动能力，还要求设计师掌握扎实的设计知识，招贴设计中图形创意作为一种不能忽略的存在，能够将设计理念视觉化、形象化。文字广告知识理念的传达媒介，招贴设计中图形创意却能够展现语言魅力和视觉冲击，无声胜有声，加大的产品的推广。大众都是视觉观念强的消费主体，尤其是现在的市场竞争力强大，产品更新换代的速度快，吸引大众的注意力对于产品的推出来说尤为重要，这不仅能够帮助产品迅速的占领市场，还能树立企业形象，传达品牌概念。

3、顺从大众消费心理，引起购买欲望

社会经济的发展，带动大众的消费，购买能力增加，图形创意以其新颖的消费概念，能够迎合大众的消费心理，得到大众认可，从而增加产品的销售量。招贴设计中利用图形创意元素，加大产品的推广度。

四、结束语

社会经济的发展，带动着人们消费观念的转变，开始只是注重物质的消费，现在更加注重是精神方面的消费。厂家在推出产品的时候，不再只是注重商品的实际运用性，还要注重美感。招贴设计中利用图形创意成为现代产品设计的一个趋势。不同的时代设计理念不同，但是唯一遵行的原则就是大众的需求。图形创意以其个性独特、传达理念透明、吸引大众等特点，在招贴设计中占据着不可忽视的作用。图形创意是一个利用的趋势在招贴设计之中。

作者：张乐晨 单位：郑州工程技术学院

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图形创意设计篇2

关键词：

平面设计；创意图形；表现方法

创意图形在平面设计中的大量运用，不仅可以使得设计作品本身与之前相比，有了一种更为新颖的表现形式，同时也使得其内涵更加深刻，情感更加深化，给观众留下了更为深刻的记忆与思考。所以在现代平面设计中运用创意图形不仅仅是一种表现形式，更是未来平面设计的发展趋势。对其在设计中的具体表现进行分析，已经是当前平面设计过程中亟待解决的问题。

一、创意图形的含义与概念

图形在平面设计中有着重要的运用和体现，同时其也是构成平面设计的基础元素。而所谓的创意图形，其本身则是以图形作为基础和原型，通过设计者的思维创造，进行加工和处理之后，形成具有全新含义的新图形。创意图形最大的特点就是其往往是含义的深刻体现，也不会像传统图形一样，将寓意直接展现出来，而是需要欣赏者通过对作品进行联想，最终分析出图形的含义。此外，创意图形也可以理解为是传统图形的延伸，其可以在设计者进行设计与创造之后形成另外全新含义的内容。从审美角度分析，更能满足现代人对美的要求，是理性思维与感性精神的融合。通过对图形的全新理解与创意组合，形成不同类型的表现形式。但正是因为其本身相差较大的类型，使得各自都均有特点，有利于引发人的思考，形成独具特色的艺术形式。

二、创意图形在平面设计中的具体展现手法分析

1、重复性体现

创意图形在平面设计中的具体表现首先就体现在重复共生的形式上。所谓重复，实际上就是要求设计者在对传统图形进行设计的时候，保留原有图形，且将这一种图形反复多次出现在设计出的新作品当中，进而形成具有连续性的效果，或者使得整个画面看起来似乎在运动。而所谓共生，则是在这个重复出现的图形基础之上添加全新的图形，使得其形成最终的完整图形。二者的差别就在于，重复实际上是多个图形的组合，而共生则是多个图形组合成一个图形的结果。在世界平面设计艺术发展过程当中，有许多这样的创意图形应用形式，其中美国设计师切瓦斯特就曾设计过一幅有关于“禁烟”的海报。这幅画面当中，呈现出的首先是一个人物的面部，可是细致一看便可以发现画面中出现了四张嘴巴。而按照自上而下的顺序分析，则可以看出分别为老人的嘴巴、儿童的嘴巴、女性的嘴巴和男性的嘴巴。而香烟则是由最后一张嘴巴，即男性的嘴巴叼着。香烟飘散出许多的烟雾，逐渐进入到了前面的女性嘴巴当中。实际上这一图形的体现，就充分展现出图形的重复性与共生性原则。通过多张嘴巴，体现出图形的重复性，而最终画面中嘴巴、香烟与面部融为一体，构成了共生的完整图形。这样，作品本身的内涵也就一目了然：吸烟者自己吸烟与他人吸食二手烟的危害。设计者通过这种略带戏谑、幽默的形式，营造出一种轻松的表现手法。但是欣赏者只需要认真分析，则可以了解其深意，充分体现出重复性图形在这一设计中的重要含义与作用。

2、营造矛盾空间

将创意图形应用在平面设计当中，还可以营造出矛盾空间。所谓矛盾空间，实际上就是指原本存在于同一空间的事物出现了重组现象，使得二维空间与三维空间之间形成一种错乱感。二维空间与三维空间的结合，可以使得欣赏者内心形成一种错觉，从而逐渐理解创作者意图。比如香港设计师靳埭强曾创作过一幅名为《人与人沟通》的海报。在这幅海报当中，首先呈现给人们的是一个平行四边形，图形本身所体现的是二维空间。而在平行四边形的两边，则放置了两个人物。人物的设置与画面呈现出垂直关系，这就瞬间使得原本的二维画面转变为三维画面。实际上这画面中的人物都处于合理的空间，可是综合看起来，却不难发现，人物处于二维与三维融合交织的状态。有一些距离看似很近，实则却是很远，寓意深刻的体现出人与人之间沟通的障碍以及人与人之间难以逾越的鸿沟和距离。

3、通过元素置换形成新的图形

通过元素置换，形成新的图形，也可以将其理解为异质构造。最为常见的体现则是麦当劳的标志“M”。在该标志当中，设计者并没有单纯利用字母“M”，而是将一个孩童的牙齿作为表现对象与载体，将门牙脱落之后形成的黑色空间与牙龈的曲线作为全新的“M”字母表现形式。既满足最初利用字母“M”表现“麦当劳”的初衷，又可以体现出食品美味与味蕾刺激之间的关系，凸显出麦当劳美食的诱惑。这样的创意实际上就是异质同构，将传统字母和图形进行保留与重新组合，形成全新含义的内容，具有极为丰富的创意与内涵。

4、夸张变形处理

对图形实现夸张变形，也是创意图形的一个表现。传统图形的含义往往具有一定的局限性，体现的内容也大多数都为固定含义。可是经过相应的夸张变形处理之后则可以体现出全新的含义，满足设计者的创新创意要求。比如设计师陈放就曾设计出一幅名为《胜利》的海报，在海报中间，是被略带扭曲放大的食指和中指，且呈现出“V”的状态。乍一看，让观赏者感受到作者设计者想要表达的是胜利的喜悦。实则往下一看，发现手掌早已残缺不全。这样的画面不仅让人为之一颤，细细品味才了解创作者的所思所想：即便人类通过双手获得了战争的生理，可是其付出的代价不仅有对敌方的伤害，更是对自身的损耗。通过对图形某一部分的夸张，使得其含义更为深刻，更有利于满足平面设计者的创作意图。

三、结语

在平面设计中运用创意图形是非常有效的一种方法，可以不断提升创作作品的内涵，也可以使得设计者的思想不断彰显在其中。故而未来的平面设计更加离不开创意图形的运用，对创意图形的表现手法进行关注，将促进我国平面设计行业的长久进步与发展，为平面设计者提供更多借鉴与参考。

图形创意设计篇3

二、图形创意具有的特征

（一）创意的图形应该具有强烈的震撼力。设计的创意主要是体现设计者的创作思维以及可形成强烈的视觉冲击力和艺术创作能力，它可使人从视觉到心灵的产生震撼感，从而增强记忆和强化感受。

（二）创意的图形应该具有独特的创新力。一件设计作品是否成功，关键在于图形语言的独特性和原创性是否把握。生活中无论哪方面优秀的设计作品都是来源于设计者对生活的积累和内心的感触。所以，设计者自身文化素质和生活经验积累是创意产生的源头。

（三）创意的图形应该具有简洁的概括力。简洁不代表简单，而是一种非同寻常的符合现代人们审美情趣的美。在如今这样生活节奏越来越快的世界，设计作品只有在推崇简洁时尚的同时赋予它深刻的寓意，才能满足人们视觉和心理的需要。（四）创意的图形应具有丰富的感染力。优秀的艺术作品应该具有强烈的感染力，感染力是设计作品的艺术表现力，现如今设计中的图形都具有独特新奇、超呼寻常的艺术表现力和手段。优秀的创意图形是可以成为连接设计者和观赏者心灵的桥梁和纽带的，使人们在瞬间怦然心动，产生心灵的共鸣，回味无穷。

三、图形创意与“设计”的关系

所谓“设计”，可以理解为一个思维的过程，即确定“形”的过程。图形，是设计的重要部分，创意图形则是设计的核心，设计没有创意的作品就会陷于平庸，或与别人类似、雷同而被信息的海洋所吞噬、就不能有效地进行信息传播。在艺术界、工程界、建筑界、产品界等范围对“设计”的理解是有差异的，美术界认为是一个造型与装饰的过程；建筑界认为是艺术与工程的结合；工业界则认为是新产品的发明与创造。但不管在哪个领域，思想要表达，设计要呈现出来都离不开图形的应用。

四、图形创意在各类设计中的重要体现

图形的视觉性，沟通性等特点决定了图形必然平面设计中最重要的组成部分，在平面广告中，好的图形应用，能够吸引消费者的关注，取得消费者的信任，最终达成促销的目的；在招贴设计中，直观生动和幽默风趣的图形蕴含着深刻的内涵，远远超越了文字的表达意境，能够非常巧妙的传达思想与观念。国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯说过，一幅好的招贴，应靠图形语言说话而非文字注解。日本平面设计师福田繁雄设计的胜利海报，就是以一种简洁诙谐的图形语言，生动地描绘一颗子弹反向飞回枪管，其战争发动者终将自食其果的寓意鲜明。平面设计是以图形为载体的信息传递方式，它能够摆脱文字和语言的束缚，成为不分国家不分种族的语言传播形式，因此，图形创意在平面设计中不可或缺。

图形创意设计篇4

（二）平面广告设计中图形创意的基本应用原则。平面广告中的图形创意不同于其它类别的图形创意，因要满足广告宣传的特殊要求，所以在创意过程中要遵循一定的基本原则，才能达到最大的广告宣传目标，其遵循的基本原则主要有：1.图形创意要能够表达准确的产品诉求，能够准确的抓住产品的根本特征，准确的表达产品的信息；2.图形创意表达方式简洁明了，能够使受众在够在一目了然之间明白广告的意图；3.图形创意富有趣味性，通过满足受众的趣味心理，在紧张的社会环境中营造一种轻松的氛围，以利于广告的传递。

二、图形创意的主要表现形式

（一）具象图形表现形式。具象图形是以实际的事物作为题材，如人物、动物、风景、建筑等等，通过对具体事物的摹仿，提炼出写实性和特征鲜明的图形元素。具象图形元素由于贴近生活，所以易于被人们辨识和引起共鸣。如利用广告受众熟悉的环境作为背景，将会使其获得认同感；用实际的商品图片作为展示内容，将会是消费者对广告中的商品有直观的认识。

（二）抽象图形表现形式。与具象图形不同，抽象图形是运用点、线、面等抽象元素来描绘物体特征，设计师可以充分发挥想象力和创造力来使抽象造型具有形式美感，具有较大的设计自由度，同时可以表现出概念化的设计语言，从而使得图形创意及广告设计更具有现代感。

（三）意象图形表现形式。意向图形是对广告所宣传的内容深层次内涵的表达，虽然与产品等广告宣传内容无关，但却是吸引目标人群和满足其精神诉求的主要方面。如一些节庆商品上的吉祥图案，表达了美好的寓意，虽然可能与商品本身的属性没有任何联系，但却能让人们感受到节日的气氛，并因贪好其所表达的吉祥含义来购买商品。意象图形的运用要求设计师要能够更深次的理解目标受众的心理，选择恰当的图形元素，从而更好的表达广告意图。

三、平面广告设计中图形创意表现手法

图形作为平面广告中的基本元素，是平面广告设计中设计师进行创意的主要对象，图形创意通常采用的表现手法主要有以下几种：

（一）同构手法。同构是指通过利用各种图形之间的共同元素，并将各种图形综合重现出来，已达到完整表达设计理念的目的，同时也能更好的吸引广告受众的目光。在实际的平面广告设计中，表现同一意图的图形有多种的选择，简单的选择其中一幅往往不能很好的表达设计意图，并且设计方案也显得简单而乏味，这就需要广告设计师采用同构的手法来综合多种图形，进而创作出一幅完美的广告作品。同构手法是广告设计中最为常见的一种图形创意方法，需要设计师能够从多个不同的角度和领域来构思作品，充分发挥其想象能力和创造能力。

（二）解构手法。解构是指在图形的搜集和寻找过程中，将得到的大量图形资料和图形元素按照设计意图进行新的排列组合，从而创造出一个新的图形形象，表现出新的设计效果。平面广告设计过程中，设计师需要运用大量已有的图形元素，这使其想象和灵感的基础来源，也是其学习、理解、掌握和成熟的一个过程，为了将自己的设计意图表现出来，以往所接触到的和有目的的搜集而来的图形元素都是完成广告作品的基础性资料，最终的广告作品都要通过这些具体的图形语言来表达。结构手法是复合手法的基础。

（三）异变图形手法。异变图形是指将原有的图形进行异变，通过创造性的思维是原有图形得到进化和改变，从而得到了满足广告表达意图的新的图形。异变图形类似于自然就的进化过程，是将现有图形不断变化完善的一个创造性过程。在实际的广告设计中，设计师要充分理解原有图形的表现手法及表现意图，并根据事物之间的内在联系选择适合的图形进行异变，特别是那些艺术性较高、造型独特的图形作品，然后充分发挥创造力及想象力对图形进行异变。

（四）置换图形手法。置换图形是指在保持原有图形基本结构的基础上，将图形之中的部分元素进行置换，进而创造出新的图形作品的一种创作手法。通常采用的都是一些广告受众所熟悉的基础图形，在置换图形之后，让人们在看到自己所熟悉的图形时感觉到与以往不同的异样之感，从而对其进行特别的观关注，最终达到广告的目的。置换图形是利用图形之间的相似性来进行创作的，而所置换的图形元素往往是广告所要突出表现的部分，这就要求广告设计师要在基础图形的选择上和置换元素的选择上两个方面来进行认真的思考。

（五）异影图形手法。异影图形是指物体在光线的作用之下，产生不同寻常的变化效果，展现出不同于原事物的特殊状态。是广告设计中的图形创意中，通常采用类似的的事物或有联系的事物对原事物进行替代，用影子图形的异化趣味性的创造出新的图形，用以表达最终的广告信息，从而吸引更多的广告受众的关注。

图形创意设计篇5

创意图形设计作为高校艺术设计专业的一门设计基础训练，涵盖了视觉传播设计、工业设计、建筑与环境设计三大学科，即从平面、立体到空间三大领域。印刷媒体、网络媒体、产品设计、服装设计、建筑设计、环境艺术设计、园林设计等近二十个专业方向。它作为创意训练的观念与方法自始至终伴随着一切艺术设计的全过程，甚至决定着一项设计的成败。创意图形设计作为一门课程登上高校设计专业课堂的历史虽不长，但它的渊源则要久远得多。探究解析它的渊源，于研究发展这门课程，促进各设计专业的发展无疑具有十分重要的现实意义。

一、19世纪末的象征意义

创意图形在观念上，其核心思想是打破现实与常规的革命与创新，以一种新视觉来传达新思想。这与19世纪末的象征主义所主张的超时间、超空间、超物质的表现是一脉相承的。首先，象征主义是作为一场文学运动出现的。诗歌象征主义认为现实的世界是虚幻的、痛苦的，诗歌的任务是通过象征、暗示，以超时空、超物质的形式来展开想象。后来象征派的思想波及到艺术领域，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调大脑的主观想象和它的精神’。象征主义的代表画家是莫罗、夏凡纳和雷东，他们的作品不是以理智或客观现实的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。在为法国里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》的壁画里，呈现出一种梦幻的、神秘的、充满诗意的气氛与意境。象征主义绘画的另一画家莫罗的思想比夏凡纳更为大胆与荒诞，在他作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》里，充满着梦幻般的神秘情调，具有强烈的超现实性。虽然这些视觉效果与后来的超现实主义还有一些区别，但在意境上是异曲同工的。在哲学上，象征主义的哲学基础有尼采的唯心主义，也有神秘主义，信仰非现实的理想世界。在视觉表现上，主张个人主观感受的抒发和摆脱现实的束缚，营造出超现实的形与色。

当今的创意图形无论观念上还是视觉上，都是以创造设计出摆脱现实与平庸和创意新奇的图形并发人想像为目的，这正是象征主义所主张的抒发个人主观受和摆脱现实束缚的艺术思想的沿承与发展。

二、20世纪初的西方现代主义美术

如果说象征主义对创意图形设计具有启蒙意义和观念上的指导意义，那么以超现实主义画派为主的西方现代美术对创意图形设计的影响则更为直接与深远。西方现代主义美术思潮，一般指的是20世纪初期在西方出现的反传统的一种艺术思潮。它大致可以分为两个阶段：第一个阶段是20世纪初至1945年，艺术活动的中心在巴黎。1945年后，艺术中心转移到美国。1945年后的现代主义又称为后现代主义。

西方现代主义流派繁多，主要有野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、达达主义，超现实主义等。不同的流派尽管有自己的主张，但是它们的基本创作倾向是反传统的如实描绘，强调作者主观感受的表达，甚至强调非现实的表达。主张表现梦境的、虚幻的、潜意识的内容。对图形设计影响最大的是超现实主义画派的代表画家雷耐・马格列特和萨尔瓦多，达利。他们将人的潜意识精神现象通过一定的艺术手法转换成视觉图像。这种方法影响到后来的无数艺术家和设计师，使之与传统守旧的、封闭的思维告别，走向一个异想天开的新天地。1931年西班牙画家达利创作了油画《记忆的永恒》，这是超现实主义的代表作。整个画面给人的感觉是荒诞而又神秘感，它不是现实的世界，而是奇异的梦境。一片空旷的海滩，一只似马非马的怪物在海滩上躺着，一棵枯死的树从怪物身边的平台上生长出来。一只软绵绵的钟表或挂在枝头，或搭在平台上，或披在怪物的背上，一群蚂蚁在一块合盖的红色钟表上爬动。这幅作品一方面它的场境是虚幻的、非现实合理的。另一方面具体的视觉形象也是超现实的，钟表被软化后挂在树枝上或搭落在平台上。这样的非合理性向人们说明。一切物体在视觉上都是可以塑造的，都是可以改变它的固有状态。这样的视觉形象反而会发人深思，使人震憾。著名的日本设计家福田繁雄不仅在二维图形设计中颇有建树，甚至将超现实的二维作品发展成三维的立体图形，在当今的设计界独树一帜。而美国的很多设计师对超现实的理解和应用更是充分，并运用到大量的商业广告设计中，起到了明显的广告效果，大大增强了市场竞争力。

除超现实主义外，西方现代主义的其他流派都或多或少，或直接或间接地影响着以后的平面设计师。如抽象主义、未来主义和达达主义(超现实主义就是由达达发展而来)，它们都从不同的方向和侧面为后来的图形设计奉献着无穷的营养。众多流派既有各自的艺术主张，相互之间也存在有一定的承袭、影响或交叉。它们共同形成现代创意图形设计的直接源泉。

三、哲学、心理学源泉

图形创意设计篇6

元素发展的一种方法就是改变色彩，图3，是直接从照片提取的元素，色彩忠于实物，但产生的问题是色彩上会有些“花”，将色彩进行少许的人为变化，能使颜色更和谐、更整体。在玩色彩关系时，作多组的推理演义，能变化出许多不同的组合效果。这几组色彩的变化考虑了每组四个元素间的色彩关系，并且对每组色彩做了风格定位，不同的色彩将被应用于不同领域的产品载体。同个对象，变化出了多种迥异的色彩，使图形在视觉上传达出更丰富的色彩情感。在“浪漫一身”的项目中，色彩关系尤为重要，无论标志设计还是面料设计，处处体现着色彩的作用。

还是先以标志为例，第一个最初的标志稿，只用一个单色的橄榄绿和浅褐色，但会显得沉闷和单调。在第二阶段标志成稿及应用时，需要玩一下几个不同绿色的关系，尽可能使色彩更丰富同时能反映青春、时尚的设计理念。这时的色彩就被调整为四种绿色调和浅褐色搭配。四个不同块面的绿色系色相组合使标志的草叶形态更加分明，在视觉感受上也更有亲和力。在基本确定了这个标志后，又进行了多次的调色，希望整体上再提升一下绿色的基调，但又要保持不同的色相。这个阶段的调整不算特别顺利，因为几个绿色的关系比较难处理，容易玩不到位或者玩得太过。经过了很多次的微调，才有了第三个标志的色彩组合。在这个过程中，看这三组色彩搭配，很明显第三套色彩更加简洁、明快、现代，更符合新形象的设计定位。

在玩性大发的时候总想做一些奇怪的尝试。“雅致”这个词会让人联想到一些银色、灰色的单色系列。用特殊的透明和重叠、加一个单色，使标志具有另一种独特的风格。不同的“玩法”果然使这组单色风格的标志及辅助图形呈现出一种另类特质，在载体应用时便能看出它的个性优势。玩色彩，开始会表现出一种随机性，这种随机性的实质是设计师自身的感性理解和喜好。而随着设计的深入，这种随机性会被更理性化的方式替代。需要根据设计要求调整出最为合理的色彩关系，变成了一种有原则的“玩”。在做面料设计时，这种有规则的“玩”表现得尤为突出。在做特定风格面料的设计研究时，不同的色彩关系需要我们深入地思考、研究。芬兰设计品牌marimekko的产品图形设计，它以罂粟花为图形原型，在形态、色彩关系上都做了个性的创意设计。

尤其是色彩，大中小不同色彩面积的叠加，形成了丰富、简洁的图形特征，无论是单个图形时还是一组图形时都透露着时尚的气息。但与罂粟花不同的是，四叶草的草形不是色彩叠加的关系，而是一种平铺的色彩关系。因此直接套用之前的色彩设计方式并不能得到很好的效果，会出现一些色彩分布平均的问题，这就需要通过改变草叶的大小来调节色面积的大小。同时不能忽视的是叶蒂的色彩。原来使用与草叶相似的色系时也显得过于接近绿色，没什么层次感，研究了罂粟花的案例后，将叶蒂改为深灰色，在层次变化上有了很大改善，应用时也能发现这样的色彩关系使产品更具现代特征。玩色彩的设计方法，就像塑造一个图形的性格一般重要。

玩文字和肌理，增加图形的趣味性

在二维设计基础2麦克笔的图形延伸设计中，玩文字和肌理是一个挺好的方法，既符合图形的特征，又能利用这些小元素增加图形的趣味性。在浴帘产品的图形设计中，考虑到洗澡应该有轻松的心情，是个放松的过程，在这个载体上选择“开心”这样的主题，并把这个主题植入麦克笔原有的小文字中，把原来的字母、数字进行替换变化，使文字能直接反映所要表现的主题，为图形增添了生活的趣味性。玩肌理能使基础图形更为丰富，并呈现出不同的特征。即使有时我们只用一种肌理，通过不同的组合、节奏也能创造出不同的效果，并给人不同的视觉感受。在面料设计中尝试用比较手绘的方法，制造一些肌理感，增添整个面料的趣味性。不同的手绘方式能得到不同的肌理效果，当这些肌理效果出现在面料上再应用于不同载体，就会有很特别的效果——“拙”与“现代”的冲突融合。

玩组织关系，增添图形生命力

玩组织关系，像一场真正的游戏，在大小、节奏之间产生乐趣。在二维设计基础2的时候，这种组织关系的变化就已展现出极大的图形生命力。图4是一组饮料产品的包装设计。结合不同的色彩关系来玩大小、节奏，不断思考图形与载体的契合性，不断尝试不同的组织关系，最终使图形的应用生动活泼。在主图形基础上加入色块和辅助图形，玩大小、重复、变化、组合的关系。这一类的设计重要的是把握节奏：单个、多个不同的节奏关系使这组产品即丰富又整体。

在成组的图形中几乎都隐含着这样的组织关系。做“浪漫一身”的面料设计时尤其要利用这种关系。图5的面料主要的设计方法就是玩组织关系。把确定的图形发展为线形和面形两种方式，再利用线面关系的叠加，结合色彩设计出最后的面料图形。这时的图形组合既符合面料设计单元重复的规律，又有小块面图形的变化，不至于造成呆板的感觉。玩组织关系的设计方法，是一种元素间大小、节奏、空间关系的调整。组织关系的变化可以使图形面貌发生巨大改变，因此调整一次关系就像给予图形生命一般重要。

图形创意设计篇7

二、异影图形的运用

所谓异影图形，是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。从根本上来说，其是设计者设计思维扩展的结果。因为在具体的设计中，如果仅针对一个图形，可能难以满足设计者的表现需要，而通过对影子图形的引入，则等于多了一个全新的设计对象，其既具有独立的价值和意义，又能够和原图形形成鲜明的对比，从而使设计含义得到更加生动和深刻的表达。如法国名模伊莲娜，其曾代言过一则瘦身茶。在这款产品的宣传招贴中，画面主体是瓶装的瘦身茶，而其倒影则是一个婀娜多姿的女性躯体，这正是名模伊莲娜的影子。简单的两个图形，却表达出了两个意思。一个是名模伊莲娜对这款产品的肯定，突出了其作为品牌代言人的身份；另一个意思则是告诉消费者，如果服用了这款瘦身茶，也可以获得这般美妙的身材。整个作品没有一个文字，只是凭借两个图形，就将想要表达的意思生动形象地表现出来。又如德国的一则反战招贴中，画面的正上方是一个端着枪弯腰前进的士兵，看上去十分英武。但是当观众将视线转移到画面的下方时，就会发现这个士兵的倒影变成了一个垂钓者的形象，影子之外的白色空间代表着水面，士兵的长枪变为了钓鱼竿，而枪管中散发出的硝烟则成了钓鱼线，用一种幽默的方式表现出了人们对战争的厌恶。可以看出，异影图形十分适合于表现事物之间的矛盾关系，原物体代表事实现象，异影反映本质；原物体代表现实，异影反映虚幻；原物体代表现在，异影则反映过去或将来。虽相互矛盾，但又彼此相生，从而实现了对设计本意的突出和强调。

三、互悖图形的运用

所谓互悖图形，是指给观众带来视觉错乱的图形。设计者根据透视学和视错觉的原理，设计出了一些在现实生活中不可能出现的图形。其打破了现实和虚幻、主观和客观之间的界限，创造出一个集视觉吸引力、视觉趣味与多重内涵相结合的视觉世界，看似荒诞反常，却透射出一种蕴含着深厚理性的逻辑感。如中国年轻设计师冯晓华设计的一则名为《沟通》的海报中，画面正中间是一个平行四边形，是一个标准的二维空间。然后作者在这个平行四边形的两个斜边上，放置了两个人物图案。这样一来，人物和边线就形成了一种垂直关系，将空间从二维变为了三维。但是这并不是作者要着力表现之处，更精彩的在于，作者又在上下的平行边上放置了第三个人物图案，如此便出现了二维和三维空间的交织。单看这三个人，每一个人都在合理的空间里，但是综合起来看，又能发现其中的互悖处，三个人既共用一个空间又不隶属于同一空间，看似很近，实则很远，暗示出了人与人之间沟通的艰难。又如二战后德国著名设计大师冈特·兰堡设计一则名为《手挽手》的文化招贴，作品反映的是二战后苏、美、英三国召开雅尔塔会议的情况。画面中是一个斜置的三角形，三个角上分别有一只手与相邻的那只手相握，看似是紧紧连在一起，其实这三只手根本不在一个空间内，由此暗示出这三个国家表面上是为了加强合作，实则是为了让自己获得更多的利益，从而将设计内涵用一种隐喻的方式表达出来。正如日本设计大师龟仓雄策所言：“互悖图形的迷惑和荒诞，能够引导观众去思考为什么会出现这样的景象，当观众读懂其中的缘由之后，也就对作品主题有了更为深刻的体验和认识。”

图形创意设计篇8

那么进行图形创意都有哪些手法？第一种，同构同形，运用不同材质不同物形把它们之间非现实的整合在一起，以形成一种奇特的视觉效果，显示它们新的关系但非逻辑性的，打破了原来物体形象意义的限制，从而形成新的意义。第二种，异影图形，运用影子为基础元素进行创意，但并非原图形的影子，而是变成了相关或相反的另一图形的影子，这样形成的图形，视觉上有变化，意义深刻转变，两者之间也存在着必然联系。第三种，共生图形，共同享用同一个空间的两个或者两个以上的图形，拥有着同一边缘轮廓，图形之间相互依存，组合成一个整体，缺一不可，生成一个新的图形要素，新生出的那个图形多半是创意的中心内涵，是创意的进化所在。第四种，正负图形（反转图形）指正形和负形两者之间相互借用，相互转换，正形既是负形的底，负形也是正形的底。第五种，聚集图形，指将单一或者是造型相似的要素重新排列组合成新的图形，其中的单位要素的形态都是配合整体图形而定的，目的是为加强新图形的涵义。

还有很多种图形构成方法，如渐变图形，减缺图形，双关图形等等。图形创意的方法多种多样，我们应该根据网页设计的需要选择适合的图形创意，以达到吸引浏览者的目光，让页面内容更加具有内涵，并且增强网页页面的视觉冲击力。

二、网页设计中有关图形图像的前期准备

在进行网页图形图像运用时，我们应该做一些前期准备，不能将图形图像拿来就用。

第一是格式，图形图像存储在计算机都是以文件的形式存在的，然而这些文件格式却不相同，通常运用的格式是GIF和JPEG两种，PNG和MNG这两种格式也运用，但相对少一些。GIF格式的图形图像是一种无损压缩的格式，对于那些颜色单一的图形图像，压缩率非常之高。文件尺寸也较小，提高网页的浏览速度，且不丢失原始图形图像的信息，因此在网页设计中得到了广泛的应用。GIF格式的图形图像支持透明模式。还经常被用来做GIF小动画，如我们现在经常在QQ传播的自定义表情，都是运用这种格式做的。JEPG格式的图形图像运用了一种失真的压缩法，并且丢失了一部分图形图像信息，但也获得了比较高的压缩比，但不支持透明颜色。压缩比例越大，图形图像质量越差。无论哪一种图形图像格式，它们的外部形态面积大小数量多少与网页设计的主题内容都有着密切的联系。

第二是图形图像的外形，网页设计中图形图像的外部形态直接影响网页页面的整体感觉，当然也会直接影响到浏览者浏览网页的兴趣。如：三角形态的图形图像看起来尖锐锋芒，方形形态图形图像看起来稳重严谨，圆形形态或者是曲线形态的图形图像看起来柔和并具有亲和力。

第三是图形图像的面积，网页设计中的图形图像在页面中所占面积的大小，根据图形图像自身在网页中充当什么样的角色而选择。一般来说，大面积的图形图像很容易抓住浏览者的眼球成为页面中的视觉焦点，富有很强的感染力，在情感传达方面也很强烈，然而，小面积的图形图像经常与文字一起用，穿插在字里行间有一定的点缀的作用，并可以烘托主题。试想一下，如果这个画面只有大面积的图形图像，而没有小面积的图形图像或者是细小的文字群在页面中，这样的页面是不是会很空洞无味，一览无余。当然，要是只有大面积的图形图像，这样的页面会缺乏视觉凝聚力，缺少细节，让人觉得没有主次，没有重点，同样也是不完美的。因此，我们在进行网页图形图像运用时，应将大小面积图形图像两者结合的应用。只有这样，我们才能控制图形图像的主次，控制整个页面的均衡比例。在页面图形的运用中，大面积图形图像与小面积图形图像对比越强烈，主次关系越明显，页面越有跳跃感，反之，页面会显得沉稳平静。

第四是运用图形图像的数量多少，在页面中运用多少个图形图像，是受网页主题内容决定的。如果页面中只用一种图形图像，会给人一种页面平静，主题内容鲜明突出；一旦根据需要，适当增加若干幅图形图像，画面就形成了对比关系，这样会使得画面丰富起来。当然，我们在进行图形图像数量运用时，还要考虑我们的网络速度，一旦运用多了，会降低页面的加载速度，使加载图形图像的时间延长，甚至图形图像加载不出来，连想看的文字信息都看不到，这样会使得浏览者厌烦，最终跳到其他页面，这时的设计也是失败的。

图形创意设计篇9

中图分类号：F713.8 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0219-01

一个优秀的平面设计作品是设计师经过积极的思考、精心的设计、创作、创新出来的。在创作过程中图形的创意起到了举足轻重的作用，新颖的图形设计可以将主题清晰明确地表达出来，充分利用图形创意与平面设计的关系，可以使图形创意更好的融合在平面设计中，创作的作品也会体现的更加鲜明。

1 图形创意、平面设计的基本概念

要想说明图形创意与平面设计的关系，首先应了解图形创意和平面设计的基本概念。图形创意：图形创意就是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形创意是图形设计的核心，它以独特的创作思维、创作手法、独特的表现形式将所要传播的信息通过新异的形象画面表现出来，达到使客户、观众产生兴趣并印象深刻，最终被大众所接受的目的。图形创意的应用领域较为广泛，特别是在平面设计的平面广告制作中。平面设计：平面设计也称视觉传达设计，是将视觉作为沟通方式和表现方式，并结合符号、图片和文字创作出用来传达想法或讯息的视觉表现。由上述内容可知，平面设计有三大要素，图形、文字、色彩，通过这些基本概念不难看出图形创意是包含在平面设计当中的，图形创意是平面设计不可缺少的一部分。好的图形创意会使平面设计作品所传达的信息更加清晰、明了。

2 图形创意在平面设计中的作用

2.1 图形创意可以使平面设计更好的顺应时代

无论是什么类型的设计都会遵循时代的发展，平面设计也不例外，平面设计来源于生活，在当今社会，艺术的文化氛围、设计审美的价值取向，甚至是大众的消费心理都影响着艺术的创作方向，所以这就间接的要求设计师们要采用与社会背景相符合的创作手法和表现形式来设计和创作作品。而图形创意特有的优点正可以使平面设计顺应时代的发展，因为，图形创意所具有的构型语法可以使平面设计适应当下的社会环境，图形创意构型语法的原则就是要符合社会环境、满足用户所需、创新立意、表现方式多样化。所以，在平面设计作品设计的过程中，运用图形创意可以使作品容易被大众所接受，还间接的促进了平面设计的发展。由此不难看出，图形创意在平面设计中起到了至关重要的作用，图形创意关系着平面设计的发展。

2.2 图形创意可以使公众在平面设计中得到视觉上的享受

运用图形创意为平面设计服务，会让公众获得除富有特定价值的基本信息之外的附加利益，即视觉上的享受与个性的释放。现今，人们追求物质上的享受的同时，还追求着视觉上的享受，因为视觉上的享受可以使人们从肉体上到精神上都得到放松，针对这一现象，在平面设计中图形创意所具有的表演性足以让公众在与平面设计进行视觉交流时得到满足。从根本上来讲，图形创意就是打破传统的图形组合方式，使创意产生戏剧性的效果，这不仅使公众在享受视觉满足的同时还能明白作品传播的信息，进而对平面设计的作品产生兴趣。

3 图形创意与平面设计的关系

图形创意在平面广告设计中的应用是较为广泛的，所带来的效果也是非常明显的.下面笔者就浅谈一下图形创意与平面设计的关系。

总的来说图形创意与平面设计有四种关系，它们分别为含义同构、形式同构、形义同构、异质同构。含义同构：就是找到两个不同事物间的相似点，也可以说是属性，通过一个事物的属性将另一的事物的属性表达出来。这种图形创意的表达方式所呈现出的平面设计作品会让大众更直接的明白作品要表达的意义。形式同构：这种关系与含义同构相比较为复杂，它是要求两个事物间在表达含义上要有所不同，但在表达形式上要相似，这种形式使公众把两种不同事物的含义在心理上连接起来，最终连接成一个完整的概念。这种形式的特点主要体现在其创作作品的视觉效果上，它可以把看似无关联的现象以合情合理的方式联结起来，最终达到意想不到的效果。形义同构：就是利用含义相似和形式相似的双重同构，将含义同构与形义同构结合起来，这种同构不仅具有视觉冲击力，而且能够引起受众强烈的心理反应。最后要说的是异质同构，异质同构：是这四种同构或异构中最能吸引大众的表达方式，它是将在同一幅作品中的多个具有独立意义的图形按一定的规律重新进行组合、排列、融合，最后制作成新的作品，这种表达方式创作出来的平面作品更具有深意。所以，了解、掌握并利用好图形创意与平面设计的关系，会使平面设计作品的立意更加突出，视觉冲击力、视觉效果更加明显。

4 图形创意在平面设计中的应用

了解了图形创意与平面设计的关系后，不得不再探讨一下图形创意在平面设计中的具体应用。由于篇幅有限笔者在这里只说明两种图形创意在平面设计中的应用，分形图形与规则及不规则图形在平面设计中的应用，这两种都是包含在图像创意当中的。分形图形主要应用于平面广告的设计中，因为分形图形的算法有很多种，类型有很多种，设计师们可以根据具体的要求选择不同的算法，建立不同的模型，不同的类型，最后再依据具体的项目进行作品的挑选。规则与不规则图形：在平面设计的过程中规则图形与不规则图形是协同关系，规则的图形倾向于稳定、静止、秩序，不规则的图形显得活泼、生动，当然，设计师们经常将不规则的图形进行无序的排列，这样的方式使作品不再单调，这种方式在平面广告、网页设计中会经常被使用。

5 结语

综上所述，知道了图形创意、平面设计的基本概念，了解了图形创意首先是平面设计的一部分，在平面设计中起到了至关重要的作用，然后通过对图形创意在平面设计中的作用进行了论述，图形创意不仅促进了平面设计的发展还给大众带来了视觉上的享受，还说明了图形创意与平面设计存在的四种关系，最后对图形创意在平面设计中的应用进行了论述，总之，图形创意对平面设计起到了良性的作用，这一点是值得提倡的，所以，笔者认为平面设计师们在日后作品的创作中应注意图形创意使用，因为它不仅可以使作品清晰、明了，还会被大众所接受、喜欢。

参考文献

图形创意设计篇10

二、图形创意与招贴设计的关系

招贴被视为图形创意有效传达信息的关键。然而，把招贴看成视觉传达媒体的一种方式，并且它以图形作为其媒介，用来传递信息。招贴设计的重要部分是图形的设计，是思维的主题。作为设计者，需要使图形传递出自身的思维过程和结果，起到劝说和指导目的。相反而言，受众则通过设计的图形，结合自身经验与认知为依据，最终达到了解设计者想要表达的思想情感和信息的传达。从此可以看出，一副招贴设计的成败与否在于它的图形创意能不能准备无误的传达出设计者的情感，对于受众者而言，应该是认知，快速，准确和有效的接受。实际上，招贴设计的过程就等同于图形创意的过程。我们先从广义上面来看，把招贴看作是一个图形，用来传播信息的视觉图形，所以，图形创意的过程就是招贴设计的过程。接着，从狭义来看，招贴设计所要传达的信息要通过图形的创意来实现，它是以图形的方式和图形原理为根本依据来传达信息的。总而言之，人们借助对图形在大脑里出现的认知，在思想上产生的共鸣，图形成为传递信息的工具。一副有创意的招贴设计，不仅要有独具一格的造型语言来有效传达有效的信息更要与人们心灵情感相应合。

三、图形创意在招贴设计中的具体应用

设计者对生活的观察，筛选，概括，象征，最终想象和联想的过程是招贴创意的实现本质。设计过程中，图形创意在招贴设计中的创新则是新时展的需求，特别是图形创意在招贴设计中的重要性和创造性思维。在信息时代，图形创意在招贴设计中的运用，越来越频繁，备受重视，图形创意的重要在于加强人与人之间的交流。那么要将图形创意更好的在招贴设计中体现，应从三个方面加以思虑：

（1）招贴设计中图形创意应精巧，不宜繁杂，招贴的传播效果在一定程度上受到图形数量的影响；

（2）招贴设计中图形创意的大小往往体现出图形的重要程度，小的图形为了加深人们对主题的印象，大的图形则进一步渲染主题的氛围；

（3）招贴设计中的图形创意往往来源于生活中的具体情况，如人们的生活习俗、思维方式及情感因素，能够让人们产生情感共鸣。

图形创意设计篇11

在平面设计理论与技术不断发展、完善的背景下，图形创意以自身独特的优势快速成为平面广告设计的重要组成部分。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意不断运用自身富有内涵的图形语言来提升平面整体内容的丰富性与多样性，从而给浏览者带来新颖的视觉美感，提升其审美观念。

1图形创意的概念以及特点

深入了解图形创意应从“图形”、“图形设计”以及“图形创意”的概念三方面着手。首先，“图形”是指运用抽象化的思维将广告设计的物体形象化和平面化，并加入艺术的成分使其艺术化，形成最终具有视觉效果的图形;其次，“图形设计”的另一个名称是“视觉设计”，在西方的平面设计领域中也被称为“信息设计”。图形设计主要是以平面设计的内容为核心，通过运用抽象化的思维将广告设计的物体进行形象化和平面化，并对其加入艺术的成分，然后对整体的图形进行合理地排版，从而达到人们观看图形时就能了解商家要表达的意思的目的。图形设计是通过对图形的修理、完善和适当排版，达到使图形美观、大方、图形信息表达清晰的效果;最后，“图形创意”主要是指将图形进行理想化、创造性的思维设计过程。总的来说，图形创意是以对图形的创意为核心，设计师在整体上对设计的主题进行创意化的构思，经过精心的思考与策划，恰到好处地运用美学的点、线、平面之间的关系，并通过一些艺术手段和信息手段，对设计整体进行创意化的设计过程。图形创意的表现形式具有多样性和丰富性，其可以将文字变成图形，也可以将图形变成文字，但规则是能够吸引大众的眼球，达到宣传的目的，并不要求所设计的图形一定要符合常规的思维方式。因此，能够给人带来新鲜感、与众不同、并能够达到宣传目的的图形创意都是优秀的创意。

2图形创意在平面广告设计中的重要性

现代信息技术的快速发展极大地丰富了平面广告设计中图形创意的内容，图形的设计技法也逐渐向多样化趋势发展。信息技术不仅可以将平面广告设计中创意图形的比例尺度精确地表现出来，还可以对图形进行有效地色彩搭配，并对创意图形进行素描、摄影等多种绘制方式，极大地丰富和推进了平面广告设计的发展和成熟。其次信息技术中对图形的绘制有些是二维，有些是三维，绘制者只要在其中加入某些参数，简单的图形就能快速绘制出来，不仅提高了图形绘制的效率，还使图形更加形象地出现在版面上。图形能够给予我们无限的遐想，虽然信息绘图技术已经相当先进，但仍然离不开绘制者的设计创意。因此，在图形绘制中应充分发挥图形创意的作用。良好的图形创意不仅可以长期吸引人们的关注力，从而达到预期的宣传效果，还能够深层次地提升人们的审美观念。平面广告设计中的图形创意是根据具体的实物进行抽象化、艺术化和创意化的过程，创意的灵感往往来自于设计者对实物的了解和想象，作为一种图形语言，表达的是文字语言，其注重对读者视觉的吸引力和强烈的感染力，因此，图形创意在广告设计中主要有以下几方面重要性:首先，图形创意能够准确快速地体现广告设计主题，并使人们在最短时间内对平面表达的内容有一个直观的了解;其次，良好的图形创意可以快速吸引人们的注意力，从而间接影响人们的选择，最终达到宣传的目的;最后，图形创意通过奇特的图形能够快速吸引人们的眼球，然后将图形语言转化为文字语言。

3图形创意在平面广告作品中的表现

设计者进行图形创意的灵感往往来自于现实生活，因此，平面广告设计大多是从生活中提取设计元素，对生活化的元素加以创意，从而使生活化的元素更加吸引人的眼球。生活与图形创意的紧密结合，可以将艺术融入生活，并使图形创意高于生活，从而使图形创意在平面广告设计中完美呈现。平面广告作品对大众的影响力和吸引力水平是衡量平面广告设计中图形创意有效性的主要因素，因此，良好的图形创意应重视大众的审美方向。平面广告设计中的图形创意主要表现如下。3．1平面广告中的图形数量应少而精。在进行平面广告设计时，应采取一两副代表性较高的图形进行创意设计。代表性较高的图形是指主题鲜明、一针见血、并能快速引发人们阅读兴趣的图形。在进行平面设计中如果选择较多的图形，相对的视觉冲击力就会减小，画面拥挤，气氛暗淡，并且一旦出现主题错乱的问题，将会导致人们对图形创意的了解不彻底，降低平面作品的影响力和销售量。3．2根据人们的习惯、感情、审美观、价值观等因素进行设计。人们的习惯、感情、审美观和价值观是进行图形创意必须考虑的因素。只有在进行选择设计主题时对人们的习惯、感情、审美观和价值观等因素加以思考和判断，才能选择适合大众口味的设计主题，从而在设计时达到事半功倍的效果。3．3图形的面积应根据图形的重要性来确定。对图形面积的判断和选择是进行平面广告设计时重点关注的对象，其主要是依据图形的重要程度来确定。现实中，图形越重要，占据的面积就越大，相反就越小。通过大面积、主题鲜明的图形可以对人们的视觉产生较大的冲击力，从而提高平面作品的影响力。另外，大面积的图形能够使人们快速了解平面作品表达的含义，小面积的图形则作为辅助以加深人们的印象。大面积与小面积图形的有效结合不仅可以快速突出设计主题，还可以提高版面的利用率。

4图形创意在平面广告设计中的应用原则

4．1设计的图形以产品诉求为中心。设计的图形以产品诉求为中心是图形创意在平面广告设计中的重要应用原则。平面广告设计的目的大多是为了宣传和销售产品，而消费者在购买时往往比较关注产品的性能和质量，因此，图形创意应以这些诉求为中心，创意出满足大众需求的产品图形，从而吸引大众兴趣。4．2图形创意应与生活紧密结合，表达趣味性。图形创意应与生活紧密结合、表达趣味性是图形创意在平面广告设计中的另一重要应用原则。创意灵感来源于生活，消费者的需求也往往是生活物品，因此，图形创意应与生活紧密地结合在一起，通过对生活中事物的形象化、艺术化和平面化，表达生活的趣味性，这样更能吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。

5现代图形创意的重要应用

在现代的平面广告设计中，平面作品中大面积都是经过精心设计的创意图形，其中有美术的因素，有创造性的因素，从而可以使不同国家和地区的人们通过观看平面设计就能够快速了解其中表达的内容。随着图形创意的优越性越来越明显，在平面广告设计中对图形的创意要求不断增高。因此，要在平面设计上充分吸引读者的兴趣，达到预定的效果，应合理地运用图形创意的有效性。总的来说，图形创意的类型分为抽象、意象、具象以及电脑绘制等。5．1广告设计。在广告设计中，图形创意可以将具体的实物形象为容易了解的、具有艺术性的图形，通过对繁琐的图片加以形象化，可以快速达到吸引读者兴趣的目的。从传统的广告制作到现代信息化水平下的广告创作，图形创意作为当前平面广告设计的中心部分，设计者正以发散性的思维和创新的改变设计具有创意的作品吸引读者的眼球，快速推进广告设计的发展。5．2书籍装帧设计。书籍封面是体现书籍标题和内容的主要载体，良好的书籍封面是吸引读者阅读和购买的重要标志。与传统的书籍封面设计不同，作为平面广告设计的重要组成部分，当前的书籍封面装帧设计应充分运用图形创意的优越性，从而设计出引发读者兴趣的书籍封面，最终达到图形创意的目的。5．3包装设计。图形创意在包装设计中的有效利用可以提升产品的影响力，提高产品的销量。书籍封面是书籍的脸面，而包装设计封面是产品的脸面，图形创意在包装设计方面的应用能够为产品增光添彩，更能吸引消费者的青睐。

6结语

图像创意在平面广告设计中发挥着非常重要的作用。作为平面广告设计的重要组成部分，图形创意在很大程度上丰富了平面设计的内容，提升了平面设计的质量，从而规避了传统平面广告设计中出现的诸多问题。随着现代信息社会的快速发展，图形创意设计已经基本实现信息化，平面广告制作公司应充分将信息的优越性运用到图形创意中去，从而快速推进公司的发展，顺应时代潮流，进而推动整个平面广告制作业的迅速发展。

图形创意设计篇12

[关键词]

图形创意设计；案例过程型；思维训练

在读图时代的今天，图形创意已经成为大众最受欢迎的传播形式之一，它所传递的不但是一种具有审美的视觉形象，而且也传递了一种信息思想和思维观念。图形创意以独创、新颖的创意为生命力，以创造性为最高要求彰显优势。对于设计者来说，图形创意是难得的创造性思维训练，它提升了设计想象力，并使设计者对图形的审美把握能力及创新功力得以增强。然而，图形创意中创新思维的实现决非一蹴而就。尤其是进入21世纪，各行各业都在追逐创新与发展的背景下，如何有效的创意图形，快速而准确地传播信息，已经成为当今设计者面临的重要任务和急迫使命。

一、图形创意设计的多角度观察

观察是设计思想的源泉。设计者需要主动用大脑积极地寻找、判断和发现，摆脱固有的观察习惯与观察视角，多角度思考，挖掘事物的独特品质，开拓视野，激发表现情感，获得创造灵性。对于视觉传达艺术的图形创意来说，我们需要通过视觉的观察、判断、选择后再进行设计。图形设计过程经常会出现这种情况：针对一个主题需要用图形表现时，却无法完整地表现常见的事物形象，这就是缺乏细心观察造成的后果。因此，设计者只要有意识地培养敏锐的观察能力及思维能力，就会有新发现和新创意。之后，设计者还需要安静地思考。安静能够使人保持清醒的大脑，而且还能够使思考的问题可以逐渐深入。设计者要善于思考，勤于思考，并把握思考，进而结合已有的知识经验对形体采用组合、取舍、抽象、变形等艺术创作手法来开启设计思路，根据素材特点，通过直接、间接、再造的方法去设计创意图形[1]P74。以图形创意“十二生肖创意训练”(见图1、2)为例，笔者从多角度观察对象，通过对主题的深刻思考和系统分析，细心找出对象中最有特征的地方，排除一切无关重要的细节，最大程度地放开视野，运用发散性思维，在观察、分析、理解中去发现并挖掘出图形中的新东西、新组合，把看似毫无联系的视觉元素，通过巧妙地联想，形成具有审美的艺术形象。生活中处处充满了创意。设计者要善于发现，勤于分析与综合。分析与综合能力是统一思维过程的两个方面，它们相互依存、互为补充。分析的目的是综合，是为了达到对整体的全面认识；在分析的基础上进行综合，能使设计者对图形各部分的分析更加深入细致[2]P174~175。用不同视角观察寻求，就会出现新的发现和创意。只有坚实地建立在观察、思考、分析与综合的基础上，设计作品才能深入人心。图形创意思维源于生活，源于书籍资料、网络资源、各类信息、图片等地勤收集、勤整理和学习借鉴。这就需要设计者除了细心地观察、安静地思考，深入地分析与综合之外，还要及时地做好记录，为以后的设计创意积累素材。日常生活中，只有注重这些能力的培养，才能发掘自身的创新思维，为新颖独特的图形创意奠定基础。

二、图形创意设计的草图定型

图形创意中最宝贵的是丰富的想象和联想能力，它是促进创意图形产生的催生剂。想象是在缜密的思维中，提出幻想、想象和联想，而不是凭空的臆造。想象可以创造超越客观现实的视觉感受，从而为图形创意拓展出更为广阔的表现空间。创意图形需要设计者勤于训练自己的视觉想象，把它作为日常的思想习惯，开阔视野和思路。图形创意的表现途径大体分为两种：“一是从表现方法上可分为：比喻、象征、比拟、夸张、幽默等，另一种是从形式构成方法上概括为：悖理、共生、正负形、同构、文字图形化等”[3]P93。在图形训练过程中，利用不同的图形创意方法进行各种创意的联想设计，能够改变设计者习惯已久的思维定势。思维定势会造成想象力的贫乏，束缚创新思维的产生，很难设计出有创新、创意的作品。当出现这种情形时，设计者需要勇于突破思维定势，学会从不同的角度、用不同的方式去思考问题。比如，我们可以利用民间传说、神话故事、幽默的夸张等因素，通过联想和想象，加工、改造原有的形象，重新组合创造出新的形象。创意图形要架起联想和想象的桥梁：一是要更新习惯已久的思维模式，鼓励稀奇古怪的构想设想，向传统学习、向生活学习、向大师学习，从不同的角度来观察和分析问题；二是图形想象表达不应该受任何形式的限制，尽情大胆想象与创造，既要塑造出创新形象，也要保持元素的可识别性；三要善于把自然界中毫无关联的事物联系起来，从中引发形的联想、材料的联想、功能的联想，以寻求形象与意义之间的最佳结合，使思维得到真正的开拓。设计草图是提高创新思维能力的有效方法和途径。优秀的设计作品在创作的过程中都有着大量的设计草图。草图是思维的物化。草图可以将稍纵即逝的灵感快速地记录下来，可以将不确定的设计意象进行添加、减少或者改变，并将其深化成为丰富、成熟的创意方案。现在，虽然计算机辅助图形设计是常用的设计手段，但是，在图形设计初期，设计想象和联想是模糊的，使用计算机操作则会阻碍构思阶段设计思维的深入化。对于设计者而言，只要有了主题的灵感与想法，就要及时用草图记录下来。草图能够凸显自己的思维方式和创意轨迹，这也是将设计者思维可视化最便利的方法。以图形创意“空间型创意训练———沙发”(见图3)为例，笔者搜罗了一切与沙发形状有关的信息，从发散思维勾画出多幅草图，通过草图把创意构思记录下来，围绕主题由中心点全方位地向四周发散联想，由概念到形象，由形象到特征，将这些信息转化为视觉形象，把感性的创意归纳、总结出来，并用理性的、科学的手法加以表现，从而形成了相对完整的创意，赋予创意图形以无穷的艺术魅力。古语说：“心常用则活，不用则窒。”设计者的思维一旦打开，受阻的思路就会变得畅通、敏捷、广阔，促进思维的转换和跳跃，从而创造出既有创意，又有符合社会的、大众审美情趣的图形作品。

三、图形创意设计的观摩交流

图形创意中创新性思维的实现一般经过这样四个阶段：收集资料———酝酿期———顿悟期———完善期。英国心理学家华莱士把其中的“酝酿期称作郁闷期，完善期称作苦思期”。当郁闷期和苦思期思维受阻时，设计者不妨多观摩学习优秀图形创意作品，广泛地从各种风格的作品中汲取营养。观摩是思维创新的信息纽带。观摩时我们不仅只是表层上的欣赏，还要反复酝酿设计师的艺术内涵和设计手法，深入分析与思考，做好归纳和总结，从中寻找设计经验与规律。例如，我们赏析达利的著名画作《记忆的永恒》。大师用超越客观现实的视觉感受把钟表进行了材质上的转换，将硬性的钟表进行了软化的艺术性处理，随意地挂在树枝上、搭在平台上、披在怪物的背上。香港设计师余奉祖、陈超宏的《NoMoreKilling》，画面两支高耸的香烟冒着滚滚的浓烟，如同美国世贸大厦9.11时的场景一般，把吸烟的危害尽表于画面。分析大师的画面创意作品时，我们可以发现，作品运用了联想、想象、意象、夸张等思维方式，形成新颖夺目的一种视觉效果，立意深刻，发人深省。可见，观摩优秀创意作品有益于创新能力的启发和美学理念的启迪。设计者应积极学习、借鉴和总结前人的这种设计经验和理论，以激发更大的潜力，帮助自身更好地进行有效的设计创意!当今是一个信息化的时代，互联网营造了一个良好的学习交流环境，各大网站、论坛的建立与经常更新提供了大量优秀的图形创意作品。设计者要合理利用这些丰富的资源，以便开拓视野，增长见识，同时还要主动积极地进行思考、交流、感受和感悟。每个人因为智力的高低、能力的大小、环境的影响不同而形成思维能力、思维效果和思想认识之间的差异。交流与思维能力的发展是紧密相连的。通过交流，我们能够充分调动自身的思维运作，可以将各种信息汇聚到思考的过程中，促进思维碰撞，从中找到更多解决设计问题的途径，开拓思维的广度，深化思考的深度。

四、图形创意设计的市场定位

图形是商品不可缺少的组成部分。随着商品市场竞争的日益激烈，创意图形已成为新时代的核心竞争力。与此同时，快速变化的社会和市场，决定了设计者思维应该随时求新、求变、求异。如何使设计在市场上具有竞争力，使之快速而准确地进行信息传播并兼有审美价值，我们需要把握这样几个关键：设计者需要以扎实的图形创意理论和系统科学的训练为支撑，紧跟时展，进行市场调研，把握社会的审美动向，了解消费者的审美心理，为创新意识和创新能力的产生积极创造条件；要通过多种思维训练挖掘创新思维潜能。设计者要积极接触商家和企业，参加实际项目制作，在实践活动中发现问题、分析问题和解决问题，在反思中成长，在实践中升华，使创造性思维在创造性活动中得以实现，以迎合市场对图形创意的需求；设计者除了要努力学习图形设计的专业知识之外，还要学习和积累市场学、心理学、美学、管理学、管理学、多媒体技术等多种知识，从新的角度出发，去定位消费群体的心理需求，加强图形设计的针对性，以适应市场及企业的发展需要。

五、图形创意设计的技术优化

在21世纪高度信息化的今天，科技给图形设计带来了巨大的变化和影响。这些先进的科技手段改变了创意图形表现的物质基础和行为方式，同时也为图形创意的表现搭建了一个全新的操作平台，且便于修改与实现，大大丰富了图形的表现形式和处理手段，孕育出新的设计观念与设计思维方式。图形表现的过程是一个使用不同工具、不同表现手法来进行探索和实践的过程。这就需要设计者除了要有好的创意，还需要掌握各种计算机辅助设计图形软件，比如图像处理软件Photoshop、painter等和图像编辑软件CorelDraw、Illustrator等。设计者要尽可能地使用新的表现手法去表达设计主题，并对新的表现形式、手段及技术能熟练运用。现代数字技术在图形创意中发挥着关键的作用，但与此同时也产生了一些不利的影响。计算机设计图形使用的随意性，让一些设计者思想上产生了惰性，设计思维往往受到计算机能做什么的限制，从而使设计者丧失了创新能力。因此，设计者要以探索的精神和创新的思维来拓宽图形艺术表现的形式与范畴[4]P37~40，要做到艺术与技术的有机共融，形成设计理念和设计表现的一体化，从而使设计作品更具有时代特色和鲜活生命力。

作者：刘丹 单位：安徽财经大学文学与艺术传媒学院

参考文献：

[1]肖英隽.图形创意[M].北京：清华大学出版社，2012.