园林艺术赏析论文合集12篇
园林艺术赏析论文篇1
摘要：
中国传统园林与书法作为中国特有的文化现象，均具有将有限的空间赋予高度审美使命的创作精神。文章用艺术审美泛化思想作为研究的契入点，探讨了两者在创作思想上的相似性，更进一步地从创作主体、创作客体、艺术赏析、情感精神四方面揭示出二者在创作与赏析中传达出来的相似追求；通过发掘艺术门类之间的关联性，为传统园林的研究提供更为广阔的文化视野。
关键词：园林；书法；文化；审美泛化思想；创作与赏析
中图分类号：TU-8 文献标志码：A 文章编号：
1005-2909(2012)01-0009-04
一、两个文化事件的启示
一个文化事件是：在书法申遗成功的背景下，中国美术馆特别推出了“情境书法大展”。展览提取了书法的八类典型文化情境，其中包括“乡居雅韵”“山水情怀”“园林高致”“居室风雅”等八个部分，全景式地展现了中国书法存在的文化空间，书法之“形”与“意”同具体的物质环境水融，情由景变，境由情生，书法的文化生态得以阐释[1]。另一个文化事件是：上海浦江华侨城十年公共艺术计划项目中的“中园（CHINA PARK）”的诞生。这两个文化事件引领当代人去关注和思考中国传统姊妹艺术——园林与书法之间的密切联系，探讨中国文化的精神，园书共赏，相互因借，相互彰显，人们的审美意境正在朝着多方位、多元化的研究方向发展。
中国古代美学史上，有一种艺术泛化思想，被称为“泛艺论”。“泛艺论”提出把一种门类艺术当做另一种门类艺术来论析、品赏，强调二者互补相通的质素。依据这种思想来欣赏园林，就会有种不同的艺术泛化视角的审美品赏，产生出园林的本位之赏和出位之赏。美的泛化思想是一座联结各种文化现象的桥梁[2]。古代书法家从舞剑器中悟出书法之道，舞蹈家从书法中悟出舞蹈之神，就是运用意象思维将隐藏于艺术之中体现内在质素的基因捕捉起来，用各自的艺术语言去表现。对于传统园林的研究，长期以来偏重于文学性的描述，而缺少对传统园林与其他艺术的类比性研究。通过园林与书法创作思想的相似性揭示，更深入地探讨二者在创作和赏析中的相似追求，以此丰富和拓展园林审美的内容。
二、园林与书法创作思想的相似性
园林与书法之所以存在审美共通性，这与中国人的审美理想和审美心态密切相关。将二者置于共同的美学语境中下，立足于本土资源的理论话语，来理解两者之间的关联性。
（一）整体关照意识——时空共生，流观意象
园林与书法皆存在于时间和空间之中，是时空运动的结果。中国古人的时空意识是“‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的宇宙观”[3]。这样的时空意识生成于传统哲学中整体观基础之上的——认识事物的过程不是由局部到整体的渐进，而是从总体上把握事物，通过事物的整体形象去把握事物的内在规律。这种全方位的关照方法——“流观”，决定了中国文化的开阔视野[4]。书法汉字的空间组构直接决定了书法的“空间性”传达，这一点与中国传统园林景观营造的终极目的具有一致性。书法中的线被赋予了运动的态势，由空间展开化为时间流程，具备了时间品格。“形散而神不散”（唐张旭《古诗四帖》）就是整体空间意象的反映。在园林审美时，时间起着串联沟通的作用，将貌似分散无序的各个单体联系为统一的整体：从一个空间到另一个空间，步移景异，一方面保留着对前一个空间的记忆，另一方面又怀着对下一个空间的期待，显露出空间的时间化特征。
（二）道技并重思想——以意驭法，法为意使
“道”与“技”分别对应着“意”与“法”。作为一种审美理想，“道”是审美意识内部最高层次的概括，是通过长期意象积累而生成的审美精神模式，它反映出创作主体对审美境界的自觉追求，包含着审美主体通过审美活动所展现的对“道”的领悟与揭示。有唐一代，书法受到儒家文化制约甚多，故而重视法度与规范，与老庄和佛教禅宗的不拘一格之间构成尖锐的矛盾，在对待“道”与“技”的关系问题上表现出两者并重的思想。“意”是一种思想、一种体悟、一种追求，“法”是书作达到预期审美效果的技术保障。中国艺术中鲜见技术中心主义的著作，“技进乎道，道存于技”的技道观念，是理解艺术中技术的规定性与变异性与道的本源性与恒常性之关系的钥匙，可谓“人心营构之象”[5]。无论是造园家还是书法家，必须是一个体“道”者，并在其作品中将体“道”表现出来。纵观书法的发展历程，经历了从“尚法”转向“尚道”的过程，书法家不为笔所役，以意使笔，心手合一，让人理解书法的高下不再是各种法度技巧，而是以书法家的立意的高下为评判准则。郑元勋为计成《园冶》题词：“园有异宜，无成法。”园林景观元素的位置经营依主人的立意而定，无论是李渔依云居山造的“层园”，还是袁枚依地势高下而建的“随园”，皆是将纯熟的叠山理水技艺和构景思想融入园林的佳作。
（三）小中见大思想——提炼抽象，味象悟道
中国美学十分重视透过有限的自然形态或有限的笔墨来传达无限的生命意蕴，故而倡导艺术美以小见大的思想。在古人看来，创作活动就是主体从形而下的审美感性观照活动——“味象”中获得形而上的审美安顿——“悟道”。“象”是中国美学的一个重要范畴，区别于西方的“形象”。书法从某种程度上来说是一种象征符号，作为书法载体的汉字是以点画为基础集合而成，点画既受字的约束，又因字的引导生成了千万种排列组合，产生出抽象的空间。汉字从最初的实用性上升为以审美为主要目的艺术，形式更加纯粹，更加抽象，取得了形象性与抽象性相统一的和谐美[6]。所谓抽象，从表现上看就是抽去了某些具象之形，留下不象的部分；从艺术的本质来看这是更深层次、更接近于艺术的本质与真谛。狂草，使人观之回肠荡气就是很好的诠释。园林中千姿百态的水景元素被视为造园家苦心经营的“点画”，在高度提炼和概括自然水体的基础之上，形成了一系列相对稳定的、在观赏者心中相互通融的景象——以聚散、开合、收放、曲直等手法获得“收之成溪涧，放之为湖海”的景象，成为典型化的自然，不留下设计的痕迹，达到“虽由人作，宛自天开”（明计成）的境地。尤其是文人园林中经过删繁就简、化繁为简的处理，达到以少胜多、意境深远的效果。“笔越简而气越壮，景越少而意越长”（北宋郭若虚《图画见闻志》）与“一即多，多即一”的禅宗思想和“有限即是无限”的艺术辩证法，一脉相通[7]。
三、园林与书法创作与赏析中相似的美学追求
在接受美学看来，任何艺术作品的审美价值都存在于作者、作品、读者之间的相互作用之中。
（一）创作主体的追求——形神皆备，以形传神
形美是可以用眼观察到的，而神美则需要通过形美来细细品味其间的精神面貌。两者相互联系，须兼而有之。“书之好丑，在心在手”（东汉赵壹《非常书》）强调了书法家的天赋气质对艺术创作的决定性作用。这样的观点与《园冶》中“三分匠人，七分主人”之说不谋而合。宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中，充满激情地写到中国人的这支笔，“界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美”。古人书论中有“妙在笔画之外”、“字外求字”“书如其人”等，即主张讲求书与人关系的和谐，讲求书学家学识、思想、气质、道德修养与创作境界的和合，打破这种和谐，书学家便落入下品。古代书论无不体现出重“神”的审美倾向，使艺术更注重对生命本体的关注，对精神风貌的展示。《兰亭序》的妍美之所以没有显出造作、浮华之感，是因为王羲之有“高爽有风气，不类常流”的人格；“飘如游云，矫若惊龙”（南朝刘义庆《世说新语·容止》）的赞语既是对书学家容仪风神的品藻，也是对飘逸笔势的称扬。书品与士大夫人格相互融贯。园林中讲求“主人无俗态，作圃见文心”（明陈继儒），很好地诠释了造园主人的决定作用，他们在创作中的审美意识和人格追求被物化于园林成为自然而然的事情。宋代坡疏浚西湖，筑苏堤，造亭台，将“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的情怀渗透到了湖滨风景的建造中，充分展现出创作者的社会理想、宇宙观、审美观、人生价值等精神气质。
（二）创作客体的追求——气韵生动，其趣乃出
气韵是中国美学视野中的重要审美范畴，是一种整体的混沌的直观把握方式。书法依靠线条切割后进行重组来构筑空间，形成章法，虽然结构和章法千变万化，但基本原则是呼应与对比，各点画之间顾盼呼应，字与字之间随势瞻顾，行与行之间彼此映带。“贯气而自然”，“起笔为呼，承笔为应”(清笪重光《书筏》)，“欲知后笔起，意在前笔止，明此则笔笔呼应，字字连贯，前后左右一气相生”（清姚孟起《字学忆参》），如同有“气”流动其间，“血脉”（南宋姜夔《续书谱》）畅达，产生一气呵成的整体性和有序性，具有了生命的气势。“字里金生，行间玉润”的空间美感成为衡量书法作品雅俗的重要准则之一。但气韵往往是不可捉摸、无法量化的，它同样地赋予园林以活力。造园注重园林与周围环境、上下景观的联系，远借、近借、邻借、俯借等造景手法体现出“似断还连”的魅力。景点的设置充分照顾到人的视线效果，既是观赏点也是被观赏点，相互间左顾右盼，互为因借，趣味横生。这样能给人留下很多联想和回味的余地，人与景微妙地联系起来，生成内在的沟通，让人留连忘返，使每座园林具有自己的性格和生命。艺术正是在“似有若无”、气韵生动中表现出最大的美。
（三）艺术赏析的追求——诗情画意，妙悟自然
欣赏是一种特殊的认识活动，有着自身的规律性。欣赏过程，不完全是被动的接受，更是欣赏者对作品所表现的意象美的心领神会。只有当欣赏者把作品中的每一个“点画”跟世间万事联系起来时，作品中的生命意象才能显现出来，这也是欣赏的最终目的。无论园林还是书法，不仅要用感官去“看”，更要用心去感受，方能产生想象和联想，取得意与境和谐的如画境界。书法，是园林艺术的要素之一，是有意味的建筑装饰品，是园林赏析的重要内容。具体形式表现在题咏（题景、匾额、楹联、碑刻等文学作品的总称）——它们是书法艺术在园林中最理想的载体，是园林寓意的表达。书法艺术被誉为“无声之音”（唐张怀瑾《书议》）。笔不周而意已周就是给予观赏者以想象的空间，“一画之间，变起伏于峰杪，一点之内，殊杻挫于豪芒”（唐孙过庭《书谱》）。点画的起伏带来心理的节奏变化，生成不同的情感体验。“惟笔方欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期涩而自涩矣”(清刘熙载《艺概·书概》)，这样书写出来的线条老辣、苍劲，犹如“万岁枯藤”，“圆涩”之中体味出自然的审美情趣[6]。《兰亭序》让人体会到“清风出袖，明月入怀”的诗情画意就是极好的例证。文人园林中体现出来的清新淡雅，与书法中的“明月箫声”体现出来的静寂洒脱之风异曲同工，反映出中国人思维基础的“道”的存在和对朴质的崇尚，于自然而然之间妙悟诗画般的意与境。园林是典型的需要欣赏者再创造的艺术，好的园林“与其令人爱，不如使人思”。因园林存有诗意，促进欣赏者将自身的体验升华为对园林主题的理解、对传统文化的共鸣，获得主客体之间的互动。书法因“形美以感目”扩展了园林艺术的欣赏内容，参与了审美环境的创造；书法因“意美以感心”提升了园林赏析的思想内涵，在欣赏笔墨情趣的同时更深刻地感悟园林艺术的精神和内涵。因此，书法在园林中雅化了建筑空间，浓化了人文环境，迹化了人文精神，诗化了园林景观[7]。
（四）情感本位的追求——达其性情，抒我心胸
中国艺术审美情感受到中国古代整个审美体系的影响，形成尚自然、尊中和、合乎道、达性情、形哀乐的美学特点，且已成为艺术情感本体中不可分割的一部分。意境说正是偏重于情思方面的审美题旨，由物引申出意识情感共鸣。艺术的“情感价值”就是创作者赋予或观者感受到的构形元素所蕴含的某种主观性，并通过多种途径曲折地、间接地、无声地体现在园林与书作之中。自此，作品与创作者心灵之间的距离就大大拉近、缩短了[8]。“性情自然”是书法审美范畴之一，是指书法传达出来的精神、意趣等。“字以神为精魄，神若不和，则字无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也”（唐李世民），明确指出主体必须有充分的精神投入，只有当创作主体的心境与书法的体势达成同质同构时,体现出来的动态美因书法家的个性情绪而形成不尽相同的韵律，成为“各师成心，其异如面”的笔情墨意，从而实现“达其性情，形其哀乐”——从上到下从左到右的书写顺序中记录了书法家情绪波动的轨迹[9]。因此，创作的目的不仅为了形式的本身，也为了“拟容显心，索物托情”，来“借彼物理，抒我心胸”，表现出借物以用的缘物移情活动。园林是一种在时空中以动态结构来表现人的情感的艺术形态，誉为中国式情感的典型写照。纵观园林的发展史发现，园林向来不仅仅是园主的居住之所，更是作为园主心灵的一种沉浸对象。园主之心域化为园林之境域，在诗意的栖居中构筑成一个精神家园。“景为心造”是园林抒情性的恰当表达，景是园林内涵的外在表象，是在“心源”与“造化”的接触过程中迸发产生的。
四、结语
历史地看，中国传统艺术理论不像西方那么讲究系统性及逻辑性，艺术分类学也不发达，园林与书法理论研究均有诸多有待挖掘的内容。运用一定的物质条件进行艺术创造的技术是有限的，而使园林、书法成为艺术的内涵却是需要通过民族文化修养去琢磨、领悟，才能化为可耐品赏的精神内涵，这是无限的。在对园林遗产的研究中，从整体构成关系出发，运用艺术泛化的思想，从单一的艺术种类，扩张到更多门类艺术的精神领域和意识领域，令审美的外延得到明显扩大，内涵得到明显延伸，从中找到对创作与欣赏有益的内容和类比互渗的心理，建立起这些特征和中国整体文化背景的联系，对深入研究中国传统园林具有积极的意义。
参考文献：
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Relationship between landscape garden and calligraphy: on the creation and appreciation of art under the thought influence of aesthetic generalization
DAI Qiu-sia,b
(a. College of Architecture and Urban Planning; b. Key Laboratory of New Technology for Construction of Cities in Mountain Area, Chongqing University, Chongqing 400045, P. R. China)
园林艺术赏析论文篇2
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）35-0073-02
公共选修课是面向全体在校学生开设的综合素质类教育课程，主要以人文素质与科学素质教育为核心。公选课既是高等院校整体课程设置中的重要组成部分，同时也是对当代大学生实施素质教育的一个重要手段。公选课的开设和教学可以引导学生了解本专业以外的知识领域，拓宽视野，完善并优化知识结构，还可以帮助学生积淀文化底蕴，陶冶情操，提升学生的综合素养，增强学生适应社会发展需求的综合能力。
本文重点从课堂教学的层面来探索观赏植物造景艺术公选课的教学改革。
一 观赏植物造景艺术公选课教学中存在的问题
1.选修人数多、课时少
观赏植物造景艺术课程目前在河南科技大学林学院已成功开设两年，每次选修人数都达到180人，达到周山校区公选课人数的上限。高校公共选修课有其自身的特殊性，学生来自不同的学院、专业和年级，学生的基础背景参差不齐。河南科技大学林学院周山校区现有农学院、动物科技学院、林学院三个学院，选课的学生也全部来自这三个学院的不同专业。虽然农学院和林学院的大部分专业开设有植物方面的专业课程，但因为选修该课程的学生多为大一、大二等低年级学生，所以绝大部分学生对观赏植物的基本认知还比较浅显。
本课程的教学内容较多，但课时只有32个学时。如何在32个学时内让不同专业背景的180名学生对观赏植物造景从陌生到熟悉就成为教学的一个重点和难点。同时由于上课人数多，课堂纪律和课堂效果比较难掌握，在教学内容上较侧重知识性和趣味性，以此来吸引学生的学习兴趣，改善课堂气氛，提升教学效率，使学生真正学有所获。
2.教材选择较困难
目前，《植物景观规划设计》《植物造景》《风景园林植物造景》《园林植物造景》等关于植物造景方面的教材已相当全面，但绝大部分教材都是适用于园林专业学生的专业课学习，对于非园林专业的学生较难找到合适的教材。
二 对观赏植物造景艺术公选课教学的建议探索
1.针对课程性质，制定合理的教学目标
对于园林专业的学生来说，植物造景是在学习过树木学、花卉学、园林艺术等课程后所开设的课程，是讲授如何根据科学性和艺术性的原则来运用园林植物要素进行造景并营造园林空间，重点讲解园林植物造景的基本理论、基本原则、基本方法。
作为公选课，需要根据其特殊的课程性质和学生的基础情况来制定教学目标。授课的重点包括：科普性的观赏植物识别，引导学生学会分析、评价植物景观；理解和熟悉植物配植的原则、方法，以及处理植物与周边环境关系的手法。通过一系列的学习，使学生在外出游览时，欣赏美丽风景的同时还能认识一些基本的观赏植物，并且明白为什么这样的植物景观看起来美，美在哪里，体现了哪些艺术性和科学性，促进学生更加热爱园林、热爱自然、热爱生活，善于去发现身边的美好。
因此该课程的教学目标定位为：通过本课程的学习，使学生了解和识别常见的观赏植物种类，熟悉观赏植物造景的基本原理和方法，提高学生的艺术审美，培养学生热爱自然、热爱生活的人生态度。
2.根据教学目标，丰富教学内容
结合前文对公选课教学中存在问题的分析，在观赏植物造景艺术公选课教学内容的选择上更多地注重知识性和趣味性，并充分考虑学生的接受能力。教学内容参考苏雪痕教授的《植物造景》和《植物景观规划设计》两本书，有针对性地选择了其中的部分章节，如植物造景的基本概念、植物造景中艺术原理的运用、建筑与观赏植物的协调配植、园林中各类水体的植物配植、园路的植物配植、花坛与花境的概念以及对观赏植物材料的要求等。同时添加了部分园林史与园林艺术的基础知识，带领学生了解园林，了解中国园林。除此之外，每节课还保留15分钟左右的时间补充介绍一个现代城市景观设计或建筑设计案例，扩展学生的视野。如分别介绍过纽约中央公园、纽约高线公园、意大利米兰垂直森林以及穿插介绍若干位设计大师及其作品，如贝聿铭和林璎等。通过充分的课前准备和有针对性的备课，尽量丰富课堂教学内容，提高学生的学习兴趣，调动学生听课的积极性，让学生每次课都能有所收获。
3.引入身边案例，调动学生的积极性
在教学过程中引入身边案例的好处在于：（1）可操作性强，便于学生课后观察学习；（2）理论与实际结合，更有利于学生对植物造景的理解；（3）有利于激发学生的学习兴趣和课堂的积极性。
由于本课程为公选课，学生人数多，所以带学生实地欣赏非常困难。要充分利用多媒体教学的优势，在教学过程中通过图片或视频展示校园内绿地，以及洛阳市内各大公园、滨水绿地、街旁绿地、居住小区等优秀植物造景实例，结合这些实际案例进行讲解分析，加深学生对观赏植物的识别，引导学生学会分析评价植物景观，更好地理解植物造景的方式方法。同时由于选择的植物造景实例都来自学生熟悉的场地环境，也更容易吸引学生的兴趣，引导他们课后主动发现植物造景的艺术美。
4.改变单一的讲解方式，鼓励学生汇报讨论
在课堂教学过程中，要改变传统的单一讲解方式。在学期中后期，学生对植物造景有了一定的了解后，给学生布置讨论题目，鼓励学生自己查阅资料，收集植物造景案例来讲解。如有学生将自己假期出游拍摄照片整理后，与大家分享其中植物造景的艺术美，还有学生将自己家乡独特的植物景观介绍给大家。这个过程不仅调动了学生听课的积极性，而且给了学生锻炼自己的机会，促进大家去留心观察身边的植物景观。
三 结束语
通过上述一系列的教学改革初探，教学目标更加明确同时也更加符合公选课的要求，教学内容更加系统和丰富，更重要的是激发了学生的学习兴趣，带动了课堂教学气氛，形成了良好的学习氛围，大大改观了以往学生对于公选课只求学分的学习态度，观赏植物造景艺术这门公选课也受到了学生们的普遍欢迎和一致好评。
参考文献
园林艺术赏析论文篇3
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园林艺术赏析论文篇4
中图分类号：TU986文献标识码： A
中国古典园林被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。它摹仿自然，用人工的力量来再现自然的景色，达到“虽由人作, 宛自天开”的审美旨趣和艺术境界，这也是中国古典园林的精华所在。中国古典造园艺术的基本指导思想是“巧于因借,精在体宜”， 力求与自然和谐共生，师法自然，“天人合一”，达到“意”的优雅和“境”的深邃。
1历史溯源
对于意境的追求，在中国古典园林中由来已久。中国园林美学，尤其是中国古典园林美学的中心内容，就是园林意境的创造和欣赏。园林造就的是一种意境， 一种生命要体现自己勃勃生机的意境，它使人赏心悦目并与自然相通，使自然升华为富有诗意的境界。在艺术家的苦心经营下，造园成为一种有品位、有格调的园林意境的艺术创造。
在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。
园林意境创始时代的代表人物，如两晋南北朝时期的陶渊明、王羲之、谢灵运、孔稚圭到唐宋时期的王维、柳宗元、白居易、欧阳修等人既是文学家、艺术家，又是园林创作者或风景开发者。陶渊明用“采菊东篱下，悠然见南山”去体现恬淡的意境。被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维所经营的辋川别业，充满了诗情画意。以后元、明、清的园林创作大师如倪云林、计成、石涛、张涟、李渔等人都集诗、画、园林诸方面高度文艺修养于一身，发展了园林意境创作的传统，力创新意，作出了很大贡献。
2中国古典园林意境之类型
2.1与天对话的意境美
“天人合一”的观念是中国古人对大自然怀有的强烈感情，反映着中国迎合大自然的传统生存方式和精神境界：注重天地万物间的相互关系对人的显示作用，以及他们各自表现出的自然属性对人类精神的启示，崇敬天就是崇敬大自然和它对生命的滋养；获取天地生机来追求自身的繁茂，与大自然和谐共存，万物生命同一，相互依存，相互作用，生生不已。
两千多年前的庄子说：“天地与我并生，万物与我为一”。这是一种天地与人融为一体的美。“师法自然”的原则既体现在直接面对大自然的创造性生活劳动中，也体现在人们对社会关系的把握与对精神生活的追求中。中国园林作为一种同大自然关联的人为生活和游赏环境，是一种人工山水写意化的自然再现。园林环境注重天阳概念下的自然属性，以自由的方式造就建筑与山水花木动态交融的景观环境，体现生命勃发的自然之乐和人类之乐的多种含义，构成使人类精神合于自然的意境。与天对话，在自然秩序之外对自然生机的赞美和在社会礼教之外对乐的精神追求，构成了中国园林艺术的深层含义和特有的园林文化传承基因。
2.2自然山水意象的意境美
在长期的历史发展进程中，中国园林形成了独树一帜的自然式山水园林，成为东方园林的代表，在园林艺术上取得了光辉灿烂的成就。在园林意境中，山水意象是园林意境的强因子。园林意境的景观构成通常都是人文景观与自然景观的融合体。无论是在自然美、山水诗、山水画的欣赏中，还是在园林的审美中，山水意象都具有突出的意境内蕴。“登山则情满于山, 观海则意溢于海”,从大自然的生机天趣中,获得高雅的美的享受,具有很突出的情感性内涵。透过有限的景观表象,去感受意象内蕴的无限的“道”，从中领悟宇宙、历史、人生的哲理。山水意象的这种情感性的浓郁化和哲理性的深邃化，大大增强了它生成意境的潜能。而对意境的追求也使得自然审美意识达到直接从自然景物的观赏中获得“心怡神畅”的审美享受的高级阶段，这是对自然美自身审美价值的真正发现。
中国古典园林特别注重寓义于物，以物比德，将作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征，强调因物喻志，托物寄兴，感物兴怀的比兴传统。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。
庄子美学强调“天和”。老庄学说注重个体人格独立，追求“忘物我、同天一、超利害、无思虑”的境界，远远超越了儒家审美所强调的同形同构的对应关系，升华到物我两忘、主客同体的高度，从人与天地万物的统一中求得超越的精神自由境界[8]。庄子提出的“天地有大美”，充分肯定和极力赞颂大自然的壮美，把自然美的欣赏提升到至乐、天乐的审美境界。
2.3诗情画意的意境美
中国园林的意境是同中国文化和艺术紧密相关，不可分割的，被称为“凝固的诗，立体的画”。有人称中国园林为“文人园”, 是一门饶有书卷气的艺术。中国传统文人造园，重视神似与韵味，将其特有的恬静淡雅的趣味、浪漫飘逸的风度、朴实无华的气质和情操，与山水画、田园诗相生相长，展现一种朦胧、含蓄的美。造园艺术已远远超越赏心悦目的层次，极力追求诗情画意一般的艺术境界。
意境首先就是中国古典诗画的美学范畴。诗画的指引既为园林的意境提供了深厚的文化内蕴,又便于人们更深刻地领悟园林的意境,是中国园林艺术的精华所在。园林内的匾额、楹联、诗文、碑刻不仅是一种能烘托园景主体,形成古朴、典雅气氛的装饰;同时又作为一种文学运用于意境鉴赏指引,记述典故、命名点题、抒情喻志,对园林景象起着画龙点睛的作用。苏州拙政园与“谁同坐轩”, 留园“长留天地间”，怡园“可自怡斋”, 既传达出思想情感的艺术形象，又吐露出作者的心声和造园的匠意。黑格尔认为建筑艺术是物质性最强的艺术，诗（文学）是精神性最强的艺术。因此,建筑与文学的结合,实质上意味着在物质性最强的建筑艺术中,掺和了精神性最强的艺术要素。从“衔远山,吞长江,浩浩荡荡,横无际涯”的意境中升华为“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的崇高人生观。这就是中国传统艺术所追求的最高境界:从有限到无限,再由无限而归之于有限, 从而对整个人生、历史、宇宙产生一种富有哲理性的感受和领悟。
2.4园林欣赏中的意境美
中国园林建筑的意境美与诗画的意境美相关，主要是指情景交融产生的审美感受，是一种高层次的审美经验[11]。景有尽而意无穷。优秀的园林风景洵美，有文化，有历史，是一种富有文化内涵的艺术，需要游赏者本身根据自己的文化知识和生活体验，去细细品味和理解其中的无穷意境。从这一点上说，园林意境是创作者和欣赏者共同创造的。
作为造园者，文人士大夫将自己的苦乐悲欢种种情感、志向、意趣投射在造园景物的塑造中，潜埋在景观的间架中，在创作时他得到了自我实现的满足，在观赏时他又重温了这种满足所带来的愉悦。作为游赏者，由于园林艺术特有的含蓄性、可塑性和对情感的宽容度，在其品鉴过程中，时常把自己的情感投射于景物之中, 触景生情, 体悟出独有的审美境界。因此，园林欣赏既是一种观赏、领略园林美景的艺术活动，又是一种审美认识活动。从接受美学的理论上说，读者对作品的接受过程就是对作品的再创造过程，也是文学作品得以真正实现的过程。园林创作凭借联想和想像，以自然山水为基础进行创造型的审美活动，欣赏者则依据自己的生活经验、思想感情, 凭借视觉、听觉、嗅觉、触觉以及文字信号，在观、品、悟中丰富园林景象，参与园林景象的再创造和园林意境的开拓。
3结语
好的意境要通过意匠去表现，意匠的形成贯穿园林意境创造的整个过程，也是景观设计的最高境界，它要求创作者有深厚的文化艺术素养，对大自然和人类生活无比热爱，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。陈从周先生说：“若园林无水，无云，无影，无声，无朝晖，无夕阳，则无以言天趣，虚者实所倚也。”中国园林最根本、最核心的是意境美，造园格调是最终追求。理解分析园林意境的历史、创作手法、表达方式等，不仅是对园林景观创造者创作思路的梳理，也是提高景观观赏者欣赏水平的手段，对中国园林的发展大有益处。
中国园林艺术是自然环境、建筑、诗、画、楹联、雕塑等多种艺术的综合。园林意境产生于园林境域的综合艺术效果，给予游赏者以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想，产生物外情、景外意。不是所有园林都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
参考文献
[1]宗白华. 美学散步[M]. 上海：上海人民出版社, 1981.
[2]王蔚，史箴. 与天对话――略析中国园林的传统文化基因[J]. 新建筑, 1997,(2). 46. [3]李泽厚. 庄子美学札记[A]. 中国文化与中国哲学[C]北京：东方出版社, 1986.
园林艺术赏析论文篇5
《园林艺术》课程是高职园林类专业的专业基础课程，是一门理论与实践相结合的课程，也是充满艺术性和想象性思维的课程，主要培养学生的对景观的分析能力、鉴赏能力，让学生掌握园林基本理论和解决一般园林场地设计问题的能力。随着园林行业的快速发展，社会对园林行业人才有了更高、更新的要求，传统的《园林艺术》课程教学已经不能适应现代社会、行业的要求，需要对该课程的教学方法、理念等方面进行全面的改革。
1园林艺术课程在高职园林类专业中的地位
《园林艺术》课程是园林类专业的专业基础课程之一，该课程的前导课程有《素描》、《园林制图》、《园林花卉》、《园林树木》等课程，这些课程的开设为《园林艺术》课程的学习奠定了一定的基础，《园林艺术》课程同时衔接了后续课程《园林规划设计》、《植物造景》、《园林工程技术》等课程的教学，也为考取园林设计员奠定基础。确切地说《园林艺术》课程在整个园林类专业课程体系中扮演着承上启下的重要角色，发挥着桥梁和纽带的作用。
2《园林艺术》课程教学目标和内容
本课程的教学目标是让学生掌握不同的园林风格形式、园林空间造型艺术手法、园林设计基本要素的合理运用和园林造景技巧等知识，培养和提高学生的园林艺术鉴赏分析能力，并能综合运用于实际的园林方案设计和园林工作中。园林艺术课程的内容主要包括：园林艺术特征分析、园林构图艺术分析、园林风景艺术分析、园林色彩艺术分析、园林山水地形艺术分析、园林建筑小品艺术分析、园林植物种植艺术分析、园路广场艺术分析。内容涉及学科范围较广，是一门相对综合性的课程。
3《园林艺术》课程教学方面的问题
3.1课程本身涉及内容面广、知识点杂，实践操作难度大
园林艺术是融入了多种艺术形式于一体的综合性学科。它是融文学、绘画、书法、建筑、工艺美术、雕塑等艺术门类于一体，涉及园林植物、园林建筑小品、地形、水景等多方面的知识点，内容较为庞杂。在教学过程中教师不好把握，同时也不便学生们的理解与记忆。再者，该门课程内容本身就偏理论，开设的学期相对较早，在具体的实习操作过程也有一定的难度，单纯的参观欣赏典型园林形式显得太流于形式，让学生绘图设计又专业知识掌握的不够全。要真正的达到想要实习目的也不简单。
3.2学生艺术修养欠缺，自主学习能力较差
园林类专业要求学生有开阔的眼界、丰富的知识储备、良好的审美意识，然后再有意识的培养其对园林美的感受力、表现力和创造力，只有这样才能使他们在今后的园林岗位实际工作中游刃有余。而对于绝大多数高职学生来说综合素质相对较差，在一定程度上缺乏艺术修养，对于园林类专业的学生而言，先得有发现美的眼睛，然后去欣赏美，进而创造美。设计师是一个辛苦的职业，作为一名初学者应该要不断的练习、思考并不断的查阅资料充实自己，而对于现在的部分高职的学生相对来说自主学习的能力还有待培养与提高。
3.3课程内容与其他课程间内容重叠多
由于园林艺术课程涉及的内容较多、范围较广，和园林类专业的好几门课程的内容有着紧密的关联和交叉，如果在相关课程的任课教师未能及时沟通的情况下，极容易出现课程之间教学内容相似或重复的情况，比如园林植物种植艺术分析与后续课程《植物造景》中的内容有相似处；园林山水地形艺术分析与后续课程《园林工程技术》的内容有重复之处；而园林建筑小品艺术分析与后续课程《园林建筑设计》有类似内容出现。如果沟通不好就会重复讲授，浪费学生宝贵的学习时间。
3.4师资队伍的建设问题
一是部分教师教学理念相对陈旧，知识更新速度较慢，由于园林行业发展迅速，艺术设计类课程一直没有较完善的与时俱进的教材，部分教师仍以相对比较陈旧的教材为主授课，会影响教学效果；二是部分高职园林类专业《园林艺术》课程的教师都是年轻教师，他们是从“学校”到“学校”，对于园林企业对人才业务素质需求以及整个设计项目的实际流程不是很熟悉，势必影响到教学效果；再者，高职学生生源多样化，学生素质层次不齐，这就要求教师具备判断分析能力的同时，还要能结合实际情况分层次因材施教，这个也容易被不少教师所忽略。
3.5教学手段和方法的应用问题
部分教师教学方法陈旧，教学手段选择依旧是全程授课采用“黑板粉笔”形式，或者是有投影，也只是普通的幻灯片的形式，与学生的交流互动也仅仅局限于课堂。对于现代教学方法和手段的应用较少。
3.6考核形式单一的问题
在传统教学模式中，《园林艺术》课程的考核一般分为理论试卷考核和图纸作品考核，此考核方式相对单一，理论考试通常是应付型的考试，临考前死记硬背；图纸形式的作品考核也收不到预期的效果，学生往往都是套用其他的一些优秀设计作品，或没有章法的随意“填充”，缺乏创新，学生的潜能没有完全发掘，这种单一的考核方式很难准确有效地反映学生的真实水平，不利于学生对于《园林艺术》课程的学习，也不利于学生设计创新能力的培养。
4园林规划设计课程教学改革具体对策
4.1整合、协调课程的教学内容
在教学过程中要重视学生的反馈意见,积极与园林类专业别的相关课程的任课教师进行交流与沟通,适当调整园林艺术课程中的相关内容,区分不同课程中这些内容的侧重点,作好与专业课程间的衔接,制定好课程标准尽量避免教学内容的重复与遗漏。通过整合使课程结构更加合理,教学重点突出,特色鲜明,完善了教学体系。
4.2提高学生艺术素养，培养其自主学习的能力
平时要增强学生对各种艺术形式和艺术流派的了解和参与度，鼓励学生参加一些国内的园林类博览会等，培养和提高学生的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在着共性，找到兴趣点，会有助于艺术修养的提高，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能采各家之长，培养起高尚的艺术情趣。平时要给学生课余安排、引导和督促，慢慢培养其自主学习的能力。
4.3进一步加强师资队伍建设
提高教师综合素质，加强教师队伍建设，作为传授现代园林规划知识的教师，都应该不断充实、更新自己，跟上时代的步伐。“双师型”教师指的是一专多能、专兼结合的教师，双师型教师队伍的建设程度直接关系到课程的教学质量，园林艺术课程是理论与实践相结合的艺术，加强教师队伍建设，注重实践技能培养，利用分批去园林公司锻炼、老带新等措施提高在校老师的素质；同时，也可以外聘一些实践经验丰富的校外专家兼职园林艺术实践课程教学。
4.4丰富教学手段和方法
要通过现代教学技术手段激发学生的学习兴趣、改善教育教学效果、提高教育教学质量。首先可以制作多媒体课件，课件可以包含有大量园林设计图片、动画、实验实训演示录像等，图文并茂、直观形象的教学，激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，进而提高教学效率和效果；其次可以结合一些软件进行教学，实现教学辅助管理、教师操作演示、文件资料发放、学生操作监控、学生作业提交等功能，对课程的教学起到了很好的辅助作用；再者就是课程网站的建设和使用，课程网站提供了大量教学文件、学习资料、相关网站链接等，学生通过互联网真正实现了自主学习，学生利用业余时间通过在线测试对学习效果进行评价，课程论坛、博客等则建立了师生间超越时空的联系，方便师生课下随时的沟通交流，使得该课程学习变得更加方便。
4.5完善教学评价体系
教学评价和考核中贯彻能力本位的理念。变单向教学评价为多元评价，将静态教学评价变为动态评价；变学生被动应对考试为主动参与考核，将结果式考核变为分阶段分层次的过程考核。采用小组评价、教师评价和学生自评相结合的方式进行。教学评价=过程评价50%+期末作品评价50%。
5结束语
在十来年的园林艺术课程的教学过程中，笔者根据具体情况，不断的进行教学的改革与探索，在协调好课程教学内容的同时及时更新课程内容，采用先进、多样的教学手段，逐步培养和提高职园林类专业学生们的园林鉴赏能力，激发专业学习兴趣，取得了较好的教学效果。
参考文献：
[1]黄汉莉等.“风景园林艺术”课程教学改革实践[J].高教论坛,2009,(08).
园林艺术赏析论文篇6
江浙地区的文人私家园林最为集中，这些物质富足且有文化素养的士阶层营建私家宅园，是他们的宅居和社交之所，受儒释道的思想及传统艺术的影响，园中反映出中国文人的自然观、人生观和世界观的境界，凝聚了中国文人和匠师的艺术智慧。
一、苏州古典园林的传统审美性及传统文化功能
私家园林中遗存数量最多、艺术性最高的苏州，在社会条件上，历代富庶、未受战乱。从唐宋以来是丝织品、各种美术工艺品的集中地，入明清又是科举登第者最多。自然条件上，苏州的地理位置决定其随处可得泉可引水，花草繁多，当地产石。[2]在如此条件下营造出的苏州古典园林有其独到的艺术风格，即文人山水园是山池、建筑、园艺、雕刻、书法、绘画等多种艺术的综合体，成为一种兼具居住功能和多种文化艺术功能的休憩生活空间。苏州古典园林的私人性和选址于市井之中，决定了它在功能上与私人居住紧密相连，其传统文化功能集中在园主个人兼得城市生活的物质享受和自然山林的情趣陶冶。
由于是私家宅园，园中会集中体现主人的审美情趣，它是园主在长期生活中培养形成并始终遵从的价值标准、基本信念和行为规范的统一体。在审美方式上，中国传统美学的三大范式“比德”“缘情”和“畅神”[3]中，前两者是物我的往来：“比德”所获得的美感是在人与物之间道德的比附中实现的，是道德感的满足。园主在园中布置不同的景物，在植物世界寻找“德”的品质，不同于道德教训，是在对“物”的发现中得到快乐，是物我的合一。如拙政园中部的梧竹幽居，亭子边上梧竹构景，梧桐被视为圣洁之树，竹子有高洁之意；狮子里双香仙馆的“双香”指冬梅夏荷，“梅”有“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“荷”有“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，这些植物都是用于园主自我勉励与标榜。“缘情”是人在外在景物的感触之下发出的自然之情。它是“物感人，故摇荡性情”的人与物的相互活动，在苏州古典园林中就体现为“融情入境，寄景于情”。园林布局构成可行、可居、可观、可游的整体空间。园景空间环环相扣、庭院布局层层叠叠，屋宇山池花木互为借景，形成丰富的景观层次和无穷的景趣变化。“畅神”则是天人之间的往来，是中国传统审美中的最高追求。园主幽坐园林，伏笔诗画、斟茶鸣琴、观山景流水，人与外物的对立感弱化后，那种虽居市井，却获得山林之想的自由感与超越感。
二、苏州古典园林艺术的审美现代性
人类学家米夏埃尔.兰德曼表述过“在人类生活中， 较少的东西建筑在自然支配的基础上， 较多的东西建立在由文化所塑造的形式和惯例的基础上。” [4] 如是，人是文化的存在，而文化是一种历史现象， 每个时代都有与之相适应的文化， 并随着社会物质生产的发展而发展。上文简试析过苏州古典园林艺术的传统审美性是以园主的趣味为立足点，使园主在生活和休憩过程中获得极大的审美享受。时代不同，今天的苏州园林已不再作为私家宅园由个人把玩，而是全国乃至世界各地游览者的旅游之所，由此审美主体就由园主个人变为大众消费群体。参观者的审美活动由体验性、自律性扩展出了消费性与泛娱乐化。
苏州古典园林在营造时倾注了园主的主观理想、感情和生活情趣外，同时园林的呈现也是客观艺术规律性的反映，对于艺术的共同感，在园林之中，一个合格的游赏者是可能有在情感或心智上有所触动的，但感受的强度则与游赏者对自然和生活的不同体验、文化素养、审美能力以及对园林艺术的了解程度密切相关，所以它因时、因地、因人而异。不能忽视这种审美的无功利性，从而提高实践艺术审美的自觉性与体验性。当代，作为旅游形式的苏州园林实地游赏或是通过现代传播的书刊、图像和影像等形式感受苏州古典园林的风光。这一变革为传统审美活动增添了消费性和泛娱乐化的变革。现代旅游是商业行为，那么对于游赏者就是消费行为。消费和娱乐有本质上的联系。由于当代消费群体的旅游目的大众化与多样化，对于苏州古典园林中高雅文化的解读体现为世俗化，重视感官放松的视听愉悦，或休闲放松与陶冶情操交织于一体。
从本质上看，当代人对于苏州园林的审美活动在于它是潜移默化中对人的整体生活态度与生活观念的培养， 进而造就一种健全、完美的人格。把以上审美特征广泛地渗透到园林游赏之中， 可以使游赏过程更具有艺术性， 增强在其中培养性情、志趣、休闲的功能。
三、苏州古典园林艺术的文化功能之当代转化
作为中国传统文化重要组成部分的苏州古典园林艺术，它的文化功能是由它的审美本质和时代特征所决定。随着时代的发展，它的特征变化会引起文化功能与以往相比有所发展。
“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品”，苏州古典园林作为艺术品，它的审美功能不会褪色。苏州古典园林的审美功能上文已详，在此就不做赘述。这里需要指出的是，它的审美功能渗透在以下将详述的各文化功能之中。首先，它渗透于游园赏景之中，同时此功能会通过园林的图像、影视及书刊传播得到更好的发挥。苏州古典园林艺术与园主生活状态密切相关，不论是游赏者的实地体验还是通过媒体形式体验，苏州园林所体现的文人人生态度和生活志趣会给文化主体（当代游赏者）提供行为模式上的参考，这为当代人人生境界的提升提供了一种可能性，有助于理想人格塑造。其次，苏州古典园林有休闲功能。林诺斯基在《文化论》一书中认为，艺术的首要功能是满足人们感官的需要， 其次是满足于社会组织、科学技术发展、礼仪、宗教、自尊心等需要。面对不同层次的精神需求，园林艺术既能满足当代人消费娱乐和丰富闲暇生活的低层次需求， 也能满足人抒感、提高文化素质、促进人的审美素养全面提升的高层次需求。最后，苏州古典园林有符号功能。苏州古典园林艺术有着明显的时代性、地域性特征。当代，它除了是有形的文化实体外也是江南文化的象征符号。正如台湾社会学家龙冠海所揭示的“ 一个民族的特征， 文化所表明的比人类皮肤的颜色或任何其他生理现象所表明的更为有意义和合乎科学。它供给研究社会的人作为辨别各民族的一个根据， 比地域与政治的疆界及所谓民族特征更为合乎现实”。作为有形的文化实体，亭台竹草、墨香诗画往往都是江南文人士族，特别是明清时期士大夫的文化标记， 象征着江浙的文明和繁荣。营建私家宅园这种于市井中的独与天地相往来的处世态度与生活情趣作为无形的文化无处不在地起着确定人群类型、文明程度的符号象征功能。这些文化符号都会形象的在中外游园者的头脑中形成文化印象。
【参考文献】
园林艺术赏析论文篇7
风景园林学的简介
1.风景园林学的定义
风景园林学是一门专门的学科，是在古典造园和风景造园的基础上，通过科学的方式建立的一门新的学科。从传统的风景造园到现在的风景园林学，经过了从为少数人服务到为人类和生态系统服务；从单一的审美价值取向到生态和文化综合的价值取向；从中微观到全尺度的发展过程。
2.风景园林学科的分类
风景园林学以空间营造理论为核心基础，包括风景园林学规划理论和风景园林学设计理论。
（1）风景园林学规划理论
风景园林学规划理论包括表述模型、评价模型、过程模型、变化模型、决策模型和影响模型等，是风景园林建筑设计的进行施工前的参照基础。
（2）风景园林学设计理论
风景园林学设计理论包括：范围和目标的确定、数据的收集和分析、经济文化背景分析、完成调研报告、概念设计和施工设计等，是风景园林建筑设计的基础。
3.风景园林学在风景园林建筑中的应用
（1）对风景园林建筑进行规划与设计：通过对园林建筑地的分析，进行功能整合，对相关的社会经济文化因素进行研究，对园林景观进行整体性设计。
（2）在园林中对植物的应用：研究城市园林植物的多样性，对城市园林树种进行规划，实现园林植物是配置和设计。
植物在风景园林建筑设计中的应用
1.植物在风景园林中的配置原则
风景园林的景观建筑设计必须要有科学性和艺术性，把科学性和艺术性进行高度统一，既满足植物和环境的生态相适应，又要符合艺术构图的原理，把植物的个体和群体美展现给观众，并让观众在欣赏的时候感受到意境美。所以风景园林的植物景观设计也要符合绘画艺术和造园艺术“统一、调和、均衡和韵律”等原则，实行协调对比，体现植物在风景园林设计中的作用。
2.植物颜色的配置设计
风景园林在进行景观建筑设计时，对植物也有特殊的要求，例如植物的类别、颜色等，这些都要根据风景园林建筑设计的要求进行选择。大部分植物的颜色都是绿色，因为时间、地点和条件的不同会产生不同的变化和景观效果，所以在进行植物配置设计的时候，要根据植物颜色的不同进行。
一般的植物配置可以根据植物颜色的不同，进行色度的对比，色度级差别大的配置在一起，例如银杏和桧柏颜色对比明显，可以配置在一起；如果色彩比较相近，从颜色配置上来说，不能达到预期的效果，例如大叶黄杨和海桐，颜色相近，而且形状相似，不适合搭配在一起。所以，在进行风景园林建筑设计的时候，应该把植物色彩和不同颜色的背景建筑或者植物进行配置设计，实现最佳的观赏效果。
3.植物在风景园林中的作用
在风景园林建筑设计中，植物一般都具备表现季节变化、可以作为观赏景观和能够衬托其它景观的作用。风景园林景观的建筑设计一定要符合园林植物的配置原则，体现植物的个体美和群体美，充分发挥作为园林景观的观赏特征，吸引观众的兴趣，实现园林建筑的目的。
山石在风景园林建筑设计中的应用
1.山石在风景园林中的布置
景石在风景园林中的布置营造，应该遵循“源于自然，而高于自然”的原则。认真进行景石的选材和山石景观的造型，创造山石的意境，体现石材自身自然和个性的优点。在对风景园林建筑设计进行置石和山石景观的艺术创作过程中，保证山石的自然性，注意整体景区的构造，保证山石的自然特征和环境协调关系。根据风景园林的不同建筑要求和景区的不同特征，对山石景观进行不同的艺术构造。
2.山石景观的分类
风景园林景观的建筑设计中，对山石景观的构造分为：自然地貌式山石景观、艺术造型式山石景观、意境式山石景观和抽象式山石景观。风景园林自然地貌山石景观的构造，应该根据岩性和地质构造不同，进行景观构造，使观众感受自然的美好；对自然山石景观进行概括和重组，通过夸张和变形等艺术手段对山石景观进行处理，体现山石景观的艺术性；用抽象的意境进行山石景观的构造，引发观者的联想；运用抽象的艺术表现手法，山水造型进行抽象处理和构造，，表现风景区园林景观建筑设计的内在意境。
3.进行山石构造的方法
（1）提高对景观园林学的应用：置石与山石景观是园林重要的构造组成部分，体现风景园林学的艺术理论，对成功的风景园林景观进行借鉴，发挥山石构造在园林景观建筑中的作用，融入园林环境。
（2）建设现代化山石园林景观体系：对风景园林景观山石的构造，建立置石和山石景观的现代化理论体系，实现风景园林山石景观的艺术创作。
（3）创新风景园林山石构造的方式：对风景园林景观的置石和山石景观艺术创造形式，进行创新，丰富山石景观构造的内容。
园林艺术赏析论文篇8
美学是研究人类审美活动的科学。审美更是由生理、心理、文化以及生活经历，生活环境等因素而引起的情趣与意识的载体与依托；随之而形成的对所见，所闻，所感，所触之物象产生的一种欣赏、共鸣、感悟。并且由此而达到思绪的升华――即审美意境的享受活动。
审美学在各种学科与领域的影响普遍而又特殊。尤其在中国明清园林设计中更是独放异彩，别具意味。审美形式和内容紧跟时代的步伐。虽然在空间与时间跨度限制了艺术物质性，但它却没有偏离艺术审美意境的主线；反而在历史的发展和变迁中诠释着绚烂的底蕴和内涵，散发独特的艺术魅力和久远的艺术文化飘香。
明清时代的园林设计继承了前代的章法并发扬光大。明代计成的名著《园冶》更是从园林设计理论与实践方面做了详尽的总结和归纳。我国观存的传统园林多修于明清时期，集中了古典园林之精华，更见完美传统。明清时的园林设计大体分为皇家园林与私家园林。两种类别都具有美的哲学与意境。并深深渗透于人们的意识形态和情感的思维方式。园林设计是一种动态的景观设计。石求奇，廊求旋，水求曲，路求幽，假山重叠，奇花异木，四季更迭，每个季节都会带给人不同的绝妙感受。协调的色彩叠加，十分注重融于周围环境的美，也注重与更加广阔的大自然的亲和关系，造成天人合一的理想境界。并且在空间处理上充分考虑自然与人工痕迹的结合，在园林造景的手法上借助于引景、建景、借景甚至是对景等形式把自然景色烘托的更美；体现一定的文化意味和人文特色。“宜”是我国园林设计的核心。“宜”的主体是以人为主体的、审美的，同时它又是一种理性与感性追求的平衡；也是使用价值与艺术审美价值实现的平衡。它既是设计师艺术与审美的自觉，亦是中国传统艺术精神的产物，更是园林设计美学意境的精致概括。“宜”所体现的园林美学意境，我们可以从以下几方面分析：
一、明清园林设计的群体美
1． 宜设而设，美在体宜。
“宜”在诸家言论中，即有共性，又有不同的层次区别。即有综合了“宜”的概括含义，又解释不同境况下“宜”的特殊含义。针对于人不同的文化品质修养与审美追求，明清园林设计的氛围营造可以让人体验不同的艺术之美，意境之美。之所谓仁者见仁，智者见智，从为人的设计而考虑；有共性只宜，亦有个性之宜，“宜设”是方法，是程序；而体宜是目的，是结构，是最终设计价值的体现，是审美意境逻辑性的根据―环境的整体美。
2． 因景互借，内外统一。
园林设计存在着景色的互借。其中形式，功能，色彩材料的互为映衬，非常巧妙而得体，看似单个独立，实质上相互影响，互为风景。从其实质上是一种整体设计观的产物，局部的和谐美统一于整体且构成大方向的美。园林设计艺术是一种空间的布局和修饰的美。缘于自然，高于自然，因其中渗透着深厚的人文色彩，融入了人的心境感受。明清园林设计结构形式和范围是随着人类思维对象领域的扩展而扩展的；并且这种空间范围的扩展一直伴随着某种审美疆域的扩大和精神追求的深度化。我们可以理解为园林艺术形式美的发展历程，同时也是人们审美不断提升的过程。明清园林设计中建筑与自然风光的内外交合，是中国人的艺术追求和审美理想的外延表现。在中国艺术范畴中，尤为强调情景交融，情由景发。因而，其景常是以“画”或诗的境界、格式来设计和建构的，借景以内合，作为一种整体的设计方法。李渔认为借景主要以来于窗，开窗莫妙与借景，亦借景莫妙于窗。
计成在论述借景时指出：“物情所逼，目寄心期，似意在笔先。”也说明了物情相交，触目生情的必然过程。在这一审美观赏的过程中，观赏者的审美理想，对自然景物的认知得以触发并目寄心期地得以与环境交融，产生出的审美感受；而这种感受似乎是“意在笔先”的、得自于眼前景物又超乎于其上和其外的一种化境的体验，因而这种化境及其体验是难以描述的。李渔的浮白轩的借景设计，与其说是创造了一种画镜，不如说是建构了一种化境。如庄周梦蝶一般，以至窗非窗而成画，山非其山而成画中之山。我们很难辨析是观赏方式使然还是景情互融使然。即我们所诠释的明清园林空间审美意境的独特思维和品味。
二、明清园林艺术设计亲和自然之美
明清园林设计的布景设置，奇思异想，令人难忘造景元素的协调搭配；纳天地于一园中，藏心境与物化形意，在有限空间内创造无限的遐思和意境。不仅注重于布景的功能和形式，更能借此抒怀，给人带来精神感受和审美的愉悦。从一石一山一木把握地域环境的本质，寄托人灵魂深处的向往；并在反映社会时代、政治、经济、人文的基础上，创建物我同一，我为物造，物为我赏的怡人的空间。
三、明清园林艺术设计的哲学美
明清时期的园林设计大体体现了天人合一观，尤其在老庄的道家哲学中：主张虚实相生，有无转化，色空共存。主张可用艺术哲学的手法，隐喻着物质世界与非物质精神世界的共存和相互转化，创造出一种富有人和自然灵性的“空虚”、“幻境”般的审美意识。明清园林设计渗透在艺术中，表现为“神与物游，思与境谐”的审美意识。即要含蓄抒情，富于绘画美和韵律美，其妙在曲，欲露先藏。园林中参差布局、虚实对比，组成园中有园，变化的空间序列成为旋律上的起伏收敛。小园以静观为主、动观为辅，小园不觉其小，大园不觉其旷。籍助于引景，借景手法，使迂回曲折的景色变化无穷，移天缩地在于君怀。用艺术美的法则使人从玄妙空间中体会到启示和遐想，达到从有限到无限，再有无限而归于有限，达到物我两忘，自我感情、意趣的自然抒发。人化的自然，自然的人化；景致的艺术化，艺术化的景致，在明清园林设计中，得到很好的发挥与展示。
中国明清园林设计强调人与环境的统一。它启示于人的至善、至美、至真的境界。讲究人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古建筑和景观规划美学的主导思想――天人合一观。在景物的布局上多层次、多方位演绎有序、渐进、动静、起伏、虚实的空间连续形式。尤其是整体和局部的互为对应与递进，隐现着内敛、含蓄而透逸、超脱的东方哲学。
明清园林设计跨空间集奇景于一园，微缩自然于聚地。提炼升华心境于赏物。一枝独秀于世界园林景观设计领域，把造园艺术的怡人雅绪，情随境迁的神韵体现得淋漓尽致。
参考文献：
1、沈福煦，《建筑概论》，同济大学出版社，1994年8月第一版
园林艺术赏析论文篇9
1 概述
园林施工新工艺在城市园林施工过程中占据着重要的地位，贯穿于园林小品、植物种植、种植土的选用、植物养护等全过程，新工艺的采用一直以来都是城市园林建设过程中城市居民非常关注的话题，由园林施工新工艺催生了园林施工对植物配置、施工材料调整的实践，也有许多成功的城市园林实例成为园林施工新工艺实践的教材。总体来讲，园林施工新工艺一直是城市园林发展的一条主线，可以毫不夸张地说，没有园林施工新工艺，就没有城市园林的发展，城市园林建设就不能实现园林工程施工的可持续发展。但是，在园林施工新工艺的运用和园林景观的管理过程中，还存在一定的管理和技术难点，需要园林工程施工技术人员和施工人员以及园林景观管理人员加以认真解决。如在植物的品种配置和选择上，落叶乔木、常绿乔木、落叶灌木、常绿灌木、水生植物、常绿草本地被、草本花卉等由于生活习性、生存环境对土壤、温度、水分的要求互不相同，协调植物间的配置就显得非常重要，在景观效果方面，草、灌、乔的结合，叶、果、花的搭配，低、中、高的层次，四季生物多样性的配置、现有湿地生态景观的改造等，都为园林施工新工艺的运用和园林景观的管理带来了一定的难度，同样的难题也体现在小园林建设、植物种植等环节，因此，认真分析园林施工新工艺的运用和园林景观的管理中的技术难点，并在植物种植、小园林建设、园林管理等各个环节采取相应的措施，才能保证园林施工新工艺的运用效果。解决园林施工新工艺的运用和园林景观管理技术难点的主要措施，由以下几个方面。
2 增强园林施工新工艺运用的预见性
在园林施工新工艺的采用上必须注重园林施工的科学性、合理性和可持续发展性，对园林工程所在地的地域经济环境、政治环境、人文环境、气候条件、地质水文条件、现有地形地貌等有一个整体的、协调的、明晰的认识，并通过科学论证、现场试验等多种形式进一步检验新工艺的使用效果，从而增强园林施工新工艺运用的预见性，统筹规划园林施工的全面展开。如在园林叠石（含孤赏石峰）、卧石、顽石、点石等石材的施工新工艺的采用上，不论采用何种工艺、采用何种新材料，都必须保证叠石堆叠、卧石、顽石、点石定位符合整体设计的要求，放置石材的基础必须牢固，确保能够经得起地面震动 强风 暴雨 水流冲刷的考验，符合安全性标准。园林叠石（含孤赏石峰）、卧石、顽石、点石等石材的颜色、质地、形状、观赏面、清洁度以及放置场所要符合美观性的要求，令人赏心悦目。保持园林叠石（含孤赏石峰）、卧石、顽石、点石等走向符合科学性、合理性的要求，要错落有致，互相呼应，避免杂乱无章情形的出现，搭接的缝隙要采用新工艺进行勾嵌，确保勾嵌材料的膨胀度、光滑度以及色泽度同所用石材相一致。在增强园林施工新工艺运用的预见性的基础上，认真对照城市园林施工的整体图纸的要求，主动调整园林施工新工艺的使用方向，把每一个园林施工的环节、每一个施工人员及技术人员思维调整到具体园林新工艺采用的合理性、科学性上来，从而动员全体施工人员和施工技术人员的积极性和创造力，增强园林施工的实效性，从分体现园林施工新工艺的采用在园林景观效果方面的重要作用。
3 合理配置园林施工资源
园林施工新工艺的运用重要坚持合理配置园林施工资源的原则，最大限度地发挥有限的土地、湿地、林地等资源在园林施工中的作用。运用园林施工新工艺的一个重要目的就是合理配置有限的资源，是园林工程各项资源的配置达到最优，实现园林施工的可持续发展。如园林灌溉技术要充分体现高效节水的特点，从传统的大水漫灌向喷灌、滴灌等方向实现新工艺的转换，园林灌溉新技术的采用可以在有效节约水资源、减少水资源耗费的基础上，确保园林植物的用水需求。在园林施工的实践中，园林施工新工艺采用要经得起时间的考验，那些高耗费、低产出的施工工艺要被低耗费、高产出的施工工艺所取代。大胆探索新的园林施工工艺，寻求突破，使园林工程所需植物、灌溉、园林工程、养护、湿地等各项资源达到最佳的配置，最大限度实现有的园林资源得到有效利用，对各类资源及时进行科学、合理的分类，并区别对待，在实践中检验新工艺的效果，通过园林工程新工艺的采用，不断提高土地、水、湿地、林地、坡地、丘陵等资源的利用效率和利用水平，注重解决园林施工新工艺的运用同传统工艺运用之间的矛盾，针对园林工程施工新工艺运用的效果，确定在园林施工中采取何种工艺才能充分利用现有资源，实现资源配置的最优化。
4 探求园林工程施工新工艺的内在规律
任何事物的发展都是有内在的发展规律可循，园林施工新工艺的采用也不例外，因此，园林工程建设在引进大量新工艺，提高现有原理资源利用效率的同时，应该积极探求园林工程施工新工艺的内在规律，准确把握园林工程新工艺的发展方向，通过清晰思路、明确目标，合理、科学地运用园林施工新工艺，达到明显的园林景观效果。如在园林园路的施工过程中，不论是采用砂浆路面、花岗岩等岩石路面、卵石路面、水泥路面还是塑胶路面等，都必须保证路面的整洁、安全和舒适耐用，还要有合理性。这种要求就是对园路内在规律的他求，在采用新工艺时，必须注重这些内在规律的作用，才能合理、科学、成功地运用新工艺进行园路路面的施工。
5 总结
园林施工新工艺代表着城市园林工程施工的发展趋势，直接影响着植物的生长和景观的效果。但是，在园林施工新工艺的运用和园林景观的管理过程中，还存在一定的管理和技术难点，需要园林工程施工技术人员和施工人员以及园林景观管理人员加以认真解决。园林施工新工艺的采用，必须坚持在城市园林可持续发展的基础上的创新，而且要统筹兼顾城市园林施工地的植物生活环境以及所依托的河湖水系、山坡林地、湿地、风景名胜区等自然生态区域的生物生活环境。在园林施工中广泛采用新工艺，是节约有限的土地资源、水资源、生物资源的客观需要，通过新工艺的采用，要达到园林工程施工的可持续发展目的，只有不断地增强园林施工新工艺运用的预见性，合理配置园林施工资源，探求园林工程施工新工的内在规律，才能实现新工艺运用的效果。■
参考文献
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[2] 何天宇.浅谈园林工程施工中新技术的应用[J].现代园艺，2011（5）
[3] 吴解云.探讨我国园林工程施工技术中若干问题及措施[J].中国新技术新产品，2010（24）
园林艺术赏析论文篇10
根据园林景观布局与园林工程施工情况分析，其本身具有生态性、艺术性、长期性与特殊性特征，要想营造良好的园林景观环境，不仅需要做到布局优美精致、符合大众审美观点；还需要灵活运用施工新技术，保证园林景观施工质量良好，才能够真正为人们打造出环境优美、质量过硬、功能丰富的园林景观区域，为城市的建设与发展提供助力。
1园林景观布局与园林工程施工的相关概述
随着城市居民对居住环境要求的不断提升，园林景观布局与园林工程逐渐成为现代城市建设的重要内容。从园林景观布局与园林工程施工的实际情况来看，其主要具有以下四个基本特征：（1）生态性特征。现代化城市建设过程中，必然会对城市内部及周边的自然环境产生一定程度的破坏。而在城市建设过程中，同步进行园林景观布局与园林工程施工，则能够有效制约和缓解城市建设对自然环境的破坏。虽然受到面积因素的制约，园林工程只能对特定区域内的生态环境产生有利影响，无法对整个城市及周边地区的生态环境产生明显的改善作用，但仍体现出显著的生态性特征。（2）艺术性特征。物质生活水平的提升，使得城市居民对园林景观建设工程提出了更高的要求。新时期背景下的园林景观建设，不只是简单的城市环境绿化，而是遵循美学思想，对园林景观进行整体性规划设计，使其更具观赏性、人文性。由此可见，现代园林景观布局与园林建设是对美学的具体反映，具有鲜明的艺术性特征。（3）长期性特征。园林景观建设是一项长期性的工程，工程施工只是其中的一小部分工作内容，而工程竣工后，对园林绿植的长期养护才是园林景观建设的核心工作内容。（4）特殊性特征。与其他建筑工程不同，园林景观工程的实施对象主要是具有生命力的花草树木。这就需要园林景观工程施工更具细腻性，不仅要全面考虑能够影响工程施工质量与效果的各方面因素，还要确保所用施工技术的科学性和规范性，最大程度避免施工过程对花草树木的损坏，确保植物成活率[1]。
2园林施工技术难点分析
2.1绿植选择
绿植选择的科学性将直接影响园林景观工程的可行性和观赏性。不同种类、规格的绿植，其生物特性、生长习性也存在明显的差异性，因此，园林景观施工前，应结合工程所在地气候条件、土壤条件、绿植配置要求、整体规划方案以及绿植生长特性，选择最恰当的种植物，从而确保绿植成活率，保证园林景观工程的建筑质量。然而，用于园林景观建设的植物种类繁多，对技术人员的专业能力具有极高的要求。在进行绿植选择时，技术人员不仅要掌握植物的生长环境要求、生物习性、养护要点以及观赏效果，还要综合考虑设计方案、总体规划、工程造价、后期养护等多方面问题，因此，想要制定出最科学的绿植选择方案具有较大的难度。
2.2地形地貌处理
地形地貌处理是园林景观工程的一种主要组景方式，也是改善园林景观地形地貌单一性，增加景观空间感和艺术感的重要途径。在园林景观工程施工过程中，经常会出现实际施工场地测量数据与设计图纸不一致的问题，从而影响工程正常施工或最终的观赏效果。因此，为了确保工程顺利进行或提升最终的观赏效果，施工过程中需要对地形地貌进行处理，而如何确保地形地貌处理工作的科学性、安全性以及处理后的观赏性，则是园林景观工程施工的一个技术难点。
2.3植物移栽
园林景观工程施工过程中，会进行大量的植物移栽施工，而植物移栽施工的科学性与质量性会直接影响园林绿植的成活率，进而影响整个工程的观赏性，因此是园林景观工程施工的重点内容。在移栽植物的过程中，需要对施工进度、运输条件、植物习性进行综合考虑，制定出科学的运输计划和移栽技术方案。然而，受气候环境、施工进度要求等因素的影响，很多施工单位在进行植物移栽时普遍面临工程量大、施工周期短等问题，容易出现运输养护不到位、移栽计划不合理等现象，从而影响植物移栽施工的质量以及园林景观工程的最终观赏效果。
2.4环境因素
城市园林景观工程普遍为露天作业，受环境因素的影响极为明显，因此，如何弱化环境因素对工程施工的不利影响，确保工程施工质量、效率以及观赏性是城市园林施工技术的一个难点。环境因素对园林施工的影响主要体现在：（1）气候温度因素的影响。城市园林景观工程多为室外施工，因此夏季高温、暴雨，冬季严寒、冰雪等气候温度因素都会严重影响工程的开展。（2）土壤因素的影响。不同地区的土壤有其各自的特点，不同植物对土壤也有不同的要求。因此，土壤对园林绿植的成活与生长具有明显的制约性，只有确保园林绿植与施工现场土壤具有良好匹配性，才能获得理想的园林景观建设效果[2]。
3园林景观布局的新技术应用分析
3.1构成艺术分析
随着园林景观工程设计理念的不断发展，园林景观布局设计的艺术性特征愈发凸显，“点、线、面”融合结构在城市园林景观布局设计中被广泛应用。在现代园林景观布局设计中，设计师会灵活运用以下三种布局形式提升园林景观设计的艺术性：（1）重复构成，即利用两种以上的规律对某个具体设计对象进行规律性排列组合，以凸显出一种规律性的艺术美观。此构成方式中，形象、大小、颜色、方向是主要因素，实际设计时，可不改变对象形状仅进行大小和颜色的排布，也可保持色彩一致，对大小和形状进行重复排布。（2）相似构成，即利用对象间的相似因素或内在联系进行景观布局。应用此构成方式时，应确保构成对象间形状、大小、颜色具有高度相似性。（3）特异构成。即将具有特异性的元素融入规律性的排布组合中，以达到引人注目的设计效果。这种构成方式既打破了布局的整体性，又加强了特意元素与基本元素间的内在联系，能够显著提升布局的艺术性。下图为基于上述三个艺术构成方式设计出园林景观布局方案。
3.2构成艺术应用
构成艺术的运用分为平面构成、形象构成以及色彩构成三部分。平面构成即为“点、线、面”的运用，其中“点”为小型独立形象，如座椅、路灯等；“线”为行进轨迹，如河流、小路等；“面”为大面积的独立形象，如水池、草地等。形象构成指的是根据构成艺术基本理念对园林景观中的各类基本形象进行组合设计，如根据重复构成理论对路灯进行大小和色彩设计；根据相似构成理论对草地进行渐变设计；根据特异构成理论对池塘进行形状和布局设计。色彩构成指的是基于美学基本理论对园林景观的色调进行艺术设计。设计时应注重情感与色彩的关系，充分利用色彩的变化凸显园林设计的人文性和艺术性[3]。
4园林工程施工中新技术的运用策略
“同安大道（同南公路–同安东路段）红线内绿化提升工程”全长4.013km，总绿化面积15668m2，主要建设内容为浇灌工程、绿化工程以及涂装工程，施工单位为厦门惠和股份有限公司。工程项目施工过程中，施工单位在充分把握园林施工技术难点的基础上，以艺术构成理念为指导，将以下新技术应用于工程施工中，不仅有效提升了工程的质量性、观赏性和艺术性，还显著降低了施工及后期养护成本，实现了经济效益的增长。
4.1微灌溉技术应用
在进行工程施工时，施工单位采用了微灌溉技术进行绿植的养护。此技术主要利用滴头或微喷头缓慢湿润绿植根部附近的土壤，通过局部作用，不仅能够确保绿植养护工作效率在90%以上，还能够有效节约水资源和肥料用量，从而以较小的成本投入，获得好的绿植养护效果。
4.2种植技术的应用
在工程中，施工单位使用了保水剂和抗蒸腾保护剂两种新兴绿植种植技术。在绿植移栽过程中，为避免绿植根部过度失水而影响移栽成活率，施工单位在绿植运输过程以及移栽区域合理使用了保水剂，从而显著提升绿植根部的湿润度，减少移栽过程中的浇水次数，在降低移栽施工成本的同时，显著提升移栽成活率。由于施工期间气候比较炎热、室外温度较高，绿植蒸腾作用明显，不利于绿植的移栽和养护。此时，施工单位适当使用了抗蒸腾保护剂。在其作用下，有效控制绿植的蒸腾作用，进一步保证了园林绿植的移栽成活率。
4.3图像技术的应用
信息时代背景下，施工单位在施工中，充分利用信息化图像技术，开展园林景观布局设计和工程施工工作。如：根据CAD施工图纸，利用3DMAX、Photoshop等图像处理软件进行施工效果图绘制，直观展示出最后的施工效果，并根据效果图，对施工方案进行合理优化，从而确保项目施工的顺利、高效开展以及最终的施工效果。
5结束语
园林景观布局与园林工程施工具有一定的特殊性，园林工程的施工难点主要在于选择绿植、栽种绿植环节。施工人员需要根据当地实际情况合理选择绿植，严格遵循移栽流程，规范栽种，保证绿植成活率；还需要适当处理地形地貌，保证绿植景观区域的美观性。另外，施工人员要适当使用布局技术，从空间构成的角度分析景观区域细节处置，适当使用微灌溉、架空技术、图像技术等先进技术，全面提升园林景观施工水平，充分发挥景观布局作用。
参考文献
[1]梁晓东.园林景观布局与园林工程施工中新技术的应用研究[J].中国建筑金属结构，2020（11）：112–113.
园林艺术赏析论文篇11
因此，本文的研究，也就在中国园林所表达的是些什么意义、有些什么层次。大体说，若从表层到深层，则依次为观赏性、意象性和哲理性。所谓观赏性的，即显露在园林形象表层的“意义”，也是最“通俗易懂”的那些涵义：意象性的，则是园林文化的主要方面，即所谓园林之“诗情画意”，以及构园手法之类。对于这些内容，一般的赏国者未必知道得很多，只是觉得园林景观很美（即观赏的），但不知其所以然；哲理者，则属于结构性的，非意识感受的，这也是中国园林中最值得研究的方面，它是深层的，表述的是中国的社会文化的结构和哲学观。当然这也是本文之重点。园林的观赏与意象 园林的观赏性是园林美的最表层的语义。中国传统园林的直接目的就是观赏、游憩，而园林中的自然景物，则是最理想的观赏和游憩的对象了。真山真水固然可爱，然而也有诸多的不便，如路途遥远，其他物质条件也得不到满足，不能久留；造园则可以弥补这些不足。以构国者理想的景来构园，则更能高出一层。
园林是自然山水林木的再现，或艺术化。赏园赏什么？几乎每个赏国者都会产生这种审美。心态。由国中山水引出对自然美景的联想，这是赏国的一个主要的主题。上海豫园中有座黄石大假山，这也许能令人联想到黄山、泰山、华山等名山奇峰：苏州拙政园中的池水，又令人联想到那些江河湖沼。人们向往的是自然美景，而园中之景艺术地再现了这种景，并且可游可居，则更令人歆羡。园林中之山水是自然山水的“再现”；园林中之建筑又须如何欣赏和联想呢？其实，在中国传统园林中，建筑也是实际的 建筑的“再现”。苏州拙政园中的荷风四面亭，贴水而筑，使人联想到江水亭；小山上的雪香云蔚亭，又能使人联想到半山亭。这里亭几乎都是现实中的亭的“再现”。
何谓亭？
《园冶》中说：“亭者，停也、所以停憩游行也。”也就是说，现实生活中的亭是供行人休息的。当然园中之亭也有此功能，而且与现实亭形象无甚差别，但它于国中，则无疑是仿现实的。拙政园西部有一条著名的长廊，这条廊临水而建，也许亦能令人联想起江南水乡小镇的临水民居和镇集形态，或曰是其“艺术再现”。苏州网师团中有一濯缨水问，临水而建，这种建筑形式曰“榭”，也能令人联想起江南水乡的市肆茶馆。若用白清风之夜，临河品茗，又有弹唱，这种情趣也能在园林水榭形象中得到联想或审美。最有代表性的也许是旱船（建筑）了。凡有池水之园多设旱船，上海豫园中有“亦肪”，苏州治园中有“画肪斋”，拙政园中有“香洲”，广东顺德清晖园中有“船亭”，南京煦园中有“不系舟”，北京颐和园中有“石般”，常州近园中有“虚舟” 等等，不胜枚举，这就是船的再现。 园中之林木．同样也令人联想起山野间的丛林，宅边之乔樟，水边之垂柳，山崖之虬松。园林中之树木花草当然都是真的，可是这些形态是经过造园者的艺术提炼的，从美学上说，应当是艺术对象了，有人的意志和情态在其中了。总之，无论是假山池水、林木花草、房舍亭榭，人们对这些对象（包括总体的园景）的欣赏，可以说是园林的“能”和“妙” 的语言层次，在园林形象中，比此更深一层的语言层次是园林意象。园林意象，在“隐、秀”之间；但其语义是有深度的，或者说是园林中的“潜台词”。这里所说的园林语义，多指园林形象所表述的诗情画意，这就更走向艺术情态了。
苏州恰园，规模不大，但它所追求的是精致之美，小巧玲珑，珠玉珍贝。这种园趣，多在“画意”。若从全园而说，也许可以比作一部“花卉画谱”。一入怡国，便是一景，在粉墙衬托之下，有花卉、单石之属，这真像一幅绘于白色宣纸上的写意花卉。这是整个园之“序”，可谓引人人胜。园中之景观，亦处处可领略花鸟小册页之意趣。治园之景多为短景、特写，花草湖石，玲挑剔透，妙趣横生。其中建筑亦不大，石听琴室、拜石轩、王延亭、锁绿轩、小沧浪，面壁亭等等，亦如一幅幅小册页。
然而，园林毕竟是园林，因此“入画”是意象的，须品味者以绘画之意境去感受才能真正领悟其中之妙。这种“意境”，首先应当须在构园中注入，方能在游赏中有所感受。苏州有许多园，出自画家之手。如拙政园，经王心一、文征明点拨，才能有许多画意；狮子林，有倪云林的许多匠心，故亦具画意、但这种画是意象中的，从园林形象中表现出来的。“义生文外，秘响旁通，伏采潜发，……”（刘勰《文心雕龙·隐秀》）艺术语言之深意，也许都是如此。
诗的意境，在中国传统园林中更是其艺术之菁华了。苏州拙政园中有个留听阁，阁前荷地，一到秋来，花残叶枯，此为构国者寄意于李义山的《宿骆氏亭寄吓崔雍崔衮》诗，“竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声。”有人特意择秋雨萧瑟之时，到那里去观赏诗意之景，真谓意境深邃。拙政园中还有一处小庭院，“海棠春坞”，一个院子，三面围廊，廊内书斋小室，院中花坛上植海棠数株。此亦是构园者之匠心，苏东坡有《海棠》诗：“东风袅袅泛崇光。香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”这个小院，称得上是苏东坡《海棠》诗这“注疏”了。园中植梅，每至冬日，梅花盛开，亦能使人联想起陆游的《卜算子》词和林逋的《梅花》诗：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”同时又会联想起梅的精神，以及林逋的“梅妻鹤子” 的品操。文人墨客，诗情画意，都能在园林形象上得到观照。广东佛山梁园中有个寒香馆（今己圮），也崇尚梅花，今有盆栽梅花子庭中，每当冬日花开，红梢中亦能重温昔己情怀。 苏州网师园中有个“月到风来亭”，亭下设美人靠坐凳栏杆，人在亭中倚栏就坐，亦能引出诗句；“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”（李白《清平调》）真谓诗情无限。这种栏杆形象，由于诗的渲染而更走向艺术文化。上海豫园中有座建筑，楼下叫“仰山堂”，因在堂北隔池有大假山，故名之；而在它的楼上，另取名曰“卷雨楼”。此名之意出自唐代王勃的《膝王阁序》中句：“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”当我们登斯楼，面对大假山，则因楼名而意象地联想到这篇佳作《滕王阁序》。这种审美心理，由景而生，亦由楼名而感，可谓意味隽永。无论是诗情还是画意，总起来说则都属中国传统之艺术文化。园林，以自己的语言形式表述着这种艺术文化，这也许就是中国园林的神品之所在了。 园林的哲理
中国园林之美，自有许多特征，如虚实相生，分景借景等等，清代的沈复，著有《浮生六记》，其中说到“若夫国亭楼阁，套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字，又不在地广石多徒烦工费。”景由人来组织，如分景、隔景、对景、借景、框景、障景、弓1景、漏景等等，据说组景手法有 18种之多。如其中的借景，甚有情趣：无锡寄畅园，在环彩楼可以望见锡山和山上的龙光塔；苏州拙政园，在梧竹幽居处可以望见北寺塔。这些虽不属国中之物，但却属园中之景，可谓神品。然而，这些是园中之情态，或艺术手法了。其实，在中国园林的深层语义中，还有更深刻的涵义。那就是皙理的，种种观念形态的语义。
中国传统园林之最深层，也最精辟的意义，是对中国社会文化和哲学的表述，当然也是中国美学思想的表述。园林，“虽由人作，宛自天开，”（计成《国冶》）园林表述是自然，但这不是纯自然，而是人心目中的自然，是人与自然的最理想的关系。这也是中国的人本主义，它与西方人本主义很不相同。园林中的树， 中国园林主张“取其自然，顺其自然”，因此园中林木之形态，都保持着它们的本来姿态，松有松样，柳有柳姿。西方园林中的树，多剪成几何形体，圆的、方的、长的，这是出于它们的人本思想，“征服自然，为人而用”。其实，中国的“自然”，互相存在，互利互助。又如中国园林中的水池，多为自然的形态（特别是诸江南园林中的水池），自由的曲线，岸边驳石，高低错落，虚虚实实。表层之意是艺术手法，但深层之意却是哲理的，也为“顺其自然”。
西方园林中的水池，亦多为几何形，其道理一样。园林，是一种空间的艺术，在空间的处理上则更隐含着许多哲学思想。中国传统园林，多以水池为中心来构园。如苏州的网师园、留国、狮子林、怡园，无锡的寄畅园，扬州的寄啸山庄，吴江同里的退思园等等，都是以一个水地为中心，旁置山石、林木、建筑等等。这种构园方式，其深层意义出自中国的基本的哲理思想。中国哲学观认为，“虚”乃是哲学的最高境界，《老子》中说，“至虚极，守静笃。”（第十六章）《庄子》中也说，“正则静，静则明，明则虚。”（庚桑楚篇）虚是最高境界、最高追求。水是“无”，是虚；建筑。山石、林木是“有”，是实，故它什J都是置于周围。不但如此，而且中国园林之水，主张静水，越静止越美、水静，静则明，可见到水下之物，水中之鱼，水面上还有物之倒影，而水则消失了，见不到了。但“无”也便是伟大的，所以《老子》中又说“上喜若水”。（第八章）西方园林之水就不同了，用喷泉、水造型等，水的形态是显露的。而且他们所做的水池，也往往要在池的中央造一个雕像。这样，仍然是以“有”（实的）为中心。而中国园林的水池当中，绝对不放什么东西的。要置桥、置岛等，也须靠池之边。如网师团池边设两座小桥：拙政园中，池上两个岛屿偏于东，曲桥偏于西，中间是空阔的水面。
同里退思园中也将曲桥和旱船等置于水池之边。 这些形式手法也就是中国园林之美学观，而它的哲理性，则隐含在深层，甚至造园者也不是从哲理出发，而只作为园林的艺术，作为手法来处理。因此它更是潜在的、非意识的，或者说是超意识的（今之人亦说为“集体无意识”）。
宅边造园，为私家园林。这在中国古代是很多的，凡造得起国的，都要这样做。为什么？这也是具深层哲理的。其实这就是中国人的“自然·人·社会”的观念所在。社会的人与自然的人，统一起来构成理想的“人的存在状态”。这种境界就在居住空间形态中表述出来。苏州有许多园，都靠在住宅的西侧或东侧，或宅的后面，这叫东宅西园，西宅东园，或前宅后国。如同师园就是很典型的东宅西园的结构。而住宅部分重社会伦理性，中轴线对称多进式布局；园林部分重自然人情，自由布局，其哲理性非常明确。帝王的宫廷也如此布局，如北京故宫在东，其西为苑囿，即北海和中南海。
中国古代园林漫长的历史
这种园林的哲理性是中国传统园林的最有价值的一个方面。我们要研究东方文化、东方哲学，其实中国园林的园林语言，表现得淋漓尽致，值得注意。中国园林的纵向分析 中国是一个园林发生得最早，也最完善，又连绵不断地发展的国家，同时亦是东方园林的主要代表，中国古代园林有着漫长的历史，从先秦至明清，数干年来，历朝历代，均有成就。
最早的是周文王造灵台，《诗经·大雅·灵台》中有“经始灵台，经之营之。庶民攻之，不日成之。经始勿亟，庶民子来。王在灵囿，鹿鹿攸伏。……”这里的“灵台”，即帝王游玩的场所，其形态是置一处地方，将四周围起来，里面有自然的山水林木，还有动物供帝王狩猎游乐。古文中的国字写成，其意不言自明。
后来到了秦汉时期，园林有所发展，最有代表性的是皇家宫苑，如上林苑、建章宫等，不但规模大，而且其中景物无奇不有，供帝王贵族享用。
第二个时期是从三国至南朝的齐梁，大约从公元220年至公元479年。这一时期的园林着重在池山形态上。但真正代表这一时期的园林，则在“永嘉之变”以后，当时北方内乱外患.
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第三个时期是齐梁至晚唐，大约在公元479年至公元836年。这一时期的园林，己不是纯模仿自然，而是开始讲究起园林本身的形式了。又由于山水、田园文学的发展，所以园林也渐渐注意诗情画意。这一时期既有自然山水园（如王维的辋川别业等），又有城市园林（如李德裕的平泉别墅等）。
第四个时期是晚唐至北宋，大约在公元836年至公元1127年。这时人们不但造园，而且有人专门研究园林。这一时期造园之风大盛，如北宋的对梁（今开封），不但有艮岳、金明池等大型园围，更有无数的小型园林。西京洛阳之园林更多，当时的辛格非专事园林，并写了《洛阳名国记》。
第五个时期是从南宋至元代，大约在 1127年至 1368年。这时的园林，可谓“神理兼备”，园林形象的语义开始深化，有了许多更深层的思想性和哲理性。园林与诗情画意也进一步融化。如苏州狮子林之园景，有倪瓒之画意等等。 最后为明清时期，此时之中国园林，发展到了顶点，可谓炉火纯青的境界了，明清时期之园林，更讲究意趣。“趣”为情趣，求神韵；“意”为意境，有更深的哲理内涵。“意”所表述的是人与园的关系，即人与自然的情态。这时的园林，山水林木，其实己经化作人的自我价值，或者说以此与园主人对话、至于更深的哲理性，己在上一节说过了，不再赘述。“霜叶红于二月花”，明清园林的境界，是东方古代园林之最完美者，以后不可能再企及了。
从历史的纵向来看，中古代园林的结构形态显示出中国古代社会文化的发展，这就是所谓“改朝换代，结构不变；连续不断，臻于完善。”在世界文化史上，也许没有一个民族或地域的文化，能及得上我们中华民族那样，古老、连续、完整。欧洲文化的特征，历史的连续的，但文化是跳跃的，古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴等等，社会文化变革显示出甚大的起伏。其他一些地域的文化，多有断续性。中国古典园林的历史，也许是从一个侧面，最典型地表述了中国古代文化。到了明清，它与整个社会文化一样，走向完美，无可企及。中国古典园林至此，却遗憾地封闭、终结了。
近代中国，随着西方文化的东渐，中国的传统文化受到巨大的冲击，古代的园林也是同样的命运。城市公园的兴起，加速了中国传统园林的终结。可是中国传统园林作为一部璀璨的艺术文化史，仍留子世。直至。今天，留存至今的那许许多多的古代园林。无论是私家园林、寺庙园林还是宫苑，它们仍然为世人所青睐。如今，许多发达国家争相造中国园林，美国纽约大都会博物馆，仿造了一个中国国：明轩，它就是苏州网师园的内园，殿音移的复制品。以后，德国、英国、加拿大等国家相继建造中国园。这种态势，看起来似乎是中国传统园林文化复兴了；但其实不然，因为这种文化只是重复，丝毫也见不到什么新的东西。历史和时代演变了，而文化却仍然是古的，那么这种文化只是“文物”或者是它的“复制品”，其命运就是如此。
中国古代园林的终结
“黄鹤一去不复返，白云千载史悠悠”。中国古代的园林文化，今天只能把它作为古代文化来欣赏。尽管中外游客仍然是那么兴致勃勃去欣赏这些园林，苏州拙政园、留园等一些名园，当今甚至人满为患，只得每天游客限额。人们在那些小桥曲径、亭廊斋轩处挤来挤去熙熙攘攘，有人说原来的雅趣完全被破坏了。本来这里美景只三五人漫游其间，赏花品茗，或倚栏观鱼，而今这种情趣消失了。这个现实，恰恰说明了中国古代园林已不是真正的、与时代同步的园林，而是把它们作为“古董”来欣赏。今天对这些园林的欣赏，从文化语言来说是经过“译码” 的，就像我们今天读古诗一样。虽然我什J今天对李白、杜甫等人的诗，仍然会赞叹不己，但它们毕竟是古代的艺术文化。一切古代的文化形态，文学的、戏剧的、绘画的、建筑 和园林的，都是如此，都不是直接的、现实的文化。
因此，今天我们对中国古代园林如何评价，如何作当代的价值取向，这是个值得研究的问题。无可非议，中国古代园林是中国传统艺术文化中的一朵奇葩，而且至今仍然被世人所欣赏，然而我们今天却不能以此而沾沾自喜，这与我们自负于“四大发明”而不去检点今日之成就，没有什么两样。今天应当在园林文化上如何作为，还得首先对传统园林作一个确切的评价，得出建立在当代文化基础上的价值取向。
中国古代园林的美学价值，这己经是老生常谈了，然而从文化层次来分析，也许还少有涉及到深层哲理、观念形态的方面。没有从这个层次来分析和评价中国古代园林之美及其价值，也就不可能对它作出深刻的评价，同样也就不可能改造它，推陈出新，为今所用。关于这一方面，至少应当分两个大的层次来讨论。
园林艺术赏析论文篇12
生态园林主要指，以生态学的理论原理为依据，在其基础下构建的园林绿地生态系统，在整体系统中，草木、乔木、灌木及藤本植物都被合理有序地配置在某个群落中，种群之间互相协调，具有适宜的复杂层次与季节色彩，通过利用大自然的空气、光照、土地、水分及大气养分等，建构成一个带有稳定性、和谐统一性与科学有序性的园林群落。生态园林具有2种特征：一是生态特征，即改善外部环境时，借助植物的吸收、蒸腾及光合等各种作用，可以达到防止灰尘、消除噪音、调整气候、减少大气内有害物质与清洁空气等目的；二是美化特征，即生态园林具有特殊的艺术价值与鉴赏性，一方面可以为人民群众呈现美丽大方、舒适宜人的自然生态景观，另一方面可以为广大人民群众提供休闲活动及游览活动的场所[1]。
1 生态园林设计中植物的科学配置方法
1.1 有效结合观叶植物与观花植物
可供观赏的花木中主要分为，叶色鲜艳型与多变型，这些植物具有一定的美观性，通过与观花植物放置组合在一起，能够有效延长可供观赏的期限，或者将这些观叶植物放在园林内部的明显之处，将其当作主景也是一种较好的方法。常绿树种也可以达到一定的观赏效果，属种可以分为，柳树（淡绿色）、梧桐树（浅绿色）、油松（暗绿色）、香樟（深绿色）及云杉等，可以选择一些色度冲击大、对比强烈的植物进行有序搭配，也能具有较强的观赏效果。
1.2 利用草本花卉来搭配木本花卉
可以利用草本花卉的特色与优势来弥补木本花卉的不足与缺陷。如美人蕉搭配木绣球、万寿菊搭配樱花树，以此能实现“有花有草、三季四季”的目的。生态园林设计中植物的配置方法，还应充分考虑到花型、颜彩、树冠高度、树冠形状、生长寿命及生长速度等各方面，除此之外，还需要注意每个植物组合之间的构成比例及其与游览通道之间构成的关系等。
1.3 考虑配置植物的阶段性
要想植物的配置方法达到一定的科学，既不能出现单调、雷同等现象，也不要过分突出、造作等情况[2]，且必须展现出不同季节的不同景致特征。季节景观的差异，可以给观赏者带来各种自然风光的体验感受，也能展现出大自然与生态环境的旺盛活力。考虑到配置植物的阶段性，可以结合不同的季节变化来选择不同的树种，如桃花、银翘等在春季开花；紫薇、荷花等在夏季开花；银杏、枫叶等在秋季开花；油松、梅花等在冬季生长格外茂盛。最重要的是，配置效果必须在整体上给予观赏者舒服宜人的视觉体验[3]。
2 生态园林设计中植物科学配置方法的相关原则
2.1 相互统一原则
在对植物进行科学配置时，一定要注意各个方面的相互统一，如树形、颜色、整体线条、结构比例及质地，不能过分单调或者刻板，也不能体现随意凌乱，要达到生动鲜明与有序合理的观赏效果。简单来说便是，植物配置中针对各个要素的差异与变化要控制在合理的范围内，并且不能影响整体的呈现效果。
2.2 平衡原则
进行生态园林设计时，必须严格按照实际的环境情况，平衡植物配置的自然式与规则式。因不同种类的植物给予观赏者的视觉效果有所不同，如植物体积较小、颜色淡、质地薄、数量少且枝叶稀疏的，会带来一种直观大方、简易轻便的感觉；反之若植物体积较大、颜色鲜艳、质地厚重、数量多且枝叶繁茂的，会产生一种厚重与深沉的感觉。故在对这些植物进行搭配时，一定要遵循相互平衡的原则，进行合理搭配。
3 结语
综上所述，生态园林设计作为园林艺术的更进一步发展与再创造，也是各种生态群落中以审美能力为基础的艺术配置体现。要想推动园林设计在艺术领域的发展，使其更快更好地适应不停变化与激烈竞争的市场需求，则必须将生态学理论与园林景观理论有效结合，为广大人民群众建立一个优质与健康的生态环境奠定坚实的基础。还需注意的是，在对园林植物进行维护时，减少化学农药的使用量，尽量使用健康、绿色的生态维护方法。本文分析了生态园林设计中植物的科学配置方法作出分析，最后阐述生态园林设计中植物科学配置方法的相关原则。
参考文献
