高中音乐教学重难点范文

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篇1

长期以来，音乐教育一直是职业高中教育中的难点。很多职业高中甚至选择了忽略的态度。这就直接导致了教学的不均衡，对于学生德、智、体、美、劳的全面发展也有着消极的影响。为了提高职业高中音乐教学的水平，我们必须采取有效的对策，来解决目前职业高中音乐教学中的问题。

一、职业高中音乐教学中存在的问题

1.职业高中对音乐教学的重视性不高

目前，许多职业高中教育只注重专业技术的训练，音乐教学成为了职业高中教学方面的边缘地带。从学校领导到教师、再到学生，都认为音乐教学可有可无，长此以往就导致了职业高中音乐教学地位低下。

2.职业高中的音乐教学方式过于陈旧

许多职业高中的音乐教师在授课课程中，教学理念陈旧，不能和学生进行有效的互动。这种填鸭式的教学方式导致学生的兴趣降低，也无法为学生提供参与空间，更谈不上激发学生对于音乐学习的兴趣和创造力。

3.职业高中的音乐教学内容过于随意

在教学过程中，教学内容有着关键的作用，但是目前很多职业高中的音乐教学中，教师随意改动内容，规范的教学内容完全被荒废，这就影响到了职业高中音乐教学的目的，不能提高学生的音乐素养，也无法提高学生的音乐鉴赏能力。

4.职业高中的音乐教师自身素质不高

职业高中教育中，因为对音乐教育的不重视，就导致了学校在招聘音乐教师的过程中，对教师能力和素养的要求得过且过。这就严重素阻碍了音乐知识的传授，也在很大程度上抑制了学生对音乐学习的热情。

5.职业高中的学生缺乏学习音乐的动力

由于长期以来受应试教育思想的影响，再加上职业高中对技能的绝对看重，职业高中的音乐教育自然被列入辅课程的行列。学生在学习的过程中产生严重的功利倾向，从心理层面上就对音乐学习缺乏动力和兴趣。同时，又因为总是处于被动的地位来接受音乐教师传授的知识，根本对音乐的内涵没有主动探索的意识。

二、完善职业高中音乐教学的对策

针对目前职业高中音乐教学所面临的种种状况，必须通过有效的措施进行改进，努力完善职业高中音乐教学的工作。笔者针对目前职业高中音乐教学中存在的问题，提出了以下几点对策。

1.提高对音乐教学的重视程度

只有从根本上提高对音乐教育的重视程度，才有可能改善目前职业高中的音乐教学的状况。这就要求校方要积极开展音乐教学工作，组织适当形式的音乐汇报演出，以激发学生对于音乐教学的兴趣。同时，对于音乐教师的要求也要相应提高。

2.改进音乐教学的教学方式

科学技术的快速发展给人们的观念也带去了或多或少的影响，因此，职业高中的音乐教学也应当顺应时代的潮流进行适当的调整和改进。不能一直填鸭式教学，应采取有效的手段，吸引学生对音乐教学的注意力。可以在课堂教学中应用一些现代化的教学工具，在给学生带去新鲜感的同时激发学生对于音乐学习的兴趣。教师应该对现代化信息技术多加利用，让学生更直观地感受到音乐的魅力，提升自身的感受力，加深对于美的理解。

3.遵从新课标规定的教学内容

众所周知，教学内容对教学过程起着重要的把控作用。合理的教学内容可以保障音乐教学的有效进行。教学内容设置是否科学合理，是否符合新课标的标准，都是需要音乐教师思考的问题。在保留课本教学内容的基础上，如何突破传统的教学模式，为学生引入最先进的音乐文化，也是音乐教师努力的方向。只有丰富了职业高中音乐教学的教学内容，才能让学生对音乐学习的观念得到改善，提高自身的音乐素养，为自身的全面发展提供有力的保障。

4.提高音乐教师的自身素质

音乐教师自身素质的高低直接影响到音乐教学质量的高低。因此，提高职业高中音乐教师的自身素质对于提高职业高中音乐教学的质量有着重要意义。所以应该不断提高教师的素质水平和音乐素养。素质水平方面：首要是加强教师的师德修养，让教师做到爱岗敬业，对职业高中的学生要赋以责任心和使命感。可以适时对教师进行测评，掌握教师的素质状态。音乐素养方面：在客观上，学校可以组织音乐教学的培训和交流，提高自身的音乐素养和教学水平；在主观上，教师本身也应该不断对自己提出新的要求。只有这样，教师才能通过自己的专业素养，给学生以潜移默化的、积极的熏陶。

5.激发学生对于音乐学习的兴趣

5.1 运用现代教学工具和手段

在课堂教学中，通过多媒体等现代化的教学工具和手段，可以给学生带去视觉和听觉的感受冲击，使学生的注意力被吸引的同时也被带入到音乐学习的氛围当中。学生因此会产生很强的主动性，主动接受音乐知识，自身的音乐能力、鉴赏能力也能很快地显现出来。

5.2 开发新颖的教学模式

可以在对课本知识的阐述上加入对音乐知识的深入探讨。对涉及到的音乐知识进行有意识的编排并设置情景，鼓励学生发表不同见解，并对不同的观点进行点拨。及时肯定正确、新颖的观点，对于错误、偏颇的观点不要急于纠正，而应该注重引导。让教师真正走到学生当中去，开展启发式的教学，让学生的创新意识在不知不觉中得到提高。

5.3 鼓励学生参加课外活动

学校应该为学生搭建一个展示音乐才华的平台，音乐教师也应为参赛选手提供悉心的指导和合理化建议，这样既能达到对课堂所学知识的延伸，也丰富了学生的课余生活，对学生素质的全面、协调发展也起到一定的推进作用。与此同时，这种开展形式也增强了师生之间的互动性，在侧面提高了职业高中学生对于音乐学习的兴趣。

结束语

职业高中教育中的音乐教育长期以来一直得不到重视，学生上课期间也普遍存在兴趣不高、态度消极的现象。要摆脱目前职业高中音乐教学的困境，就必须同时从重视程度、教学方式、教学内容、教师素质以及学生兴趣方面进行改善，只有这样，职业高中的音乐教育才能不断得到完善。

参考文献：

篇2

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）14-0290-104

在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用，其范围很广。教学中的信息技术多指不同于传统教学方式的，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而大大提高了教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。

一、利用信息技术创新教学手段

以往在高中音乐教学中，播放或欣赏音乐主要依靠录音机和磁带，学习理论知识则靠教材。课堂上教师抄写重点知识，或在黑板上抄写乐谱和歌词，需要耗费一段时间，且工作量大，教学效率低。在重复一首歌或重复某一片段时，往往需要停下来倒带，或翻转版面；有时想找某一个精确的节点，可能需要反复好多次才能找到，学生在此过程中也许早就没了兴趣。

在多媒体环境下，利用投影仪将教材内容投放到大屏幕上，这样重难点就一目了然了；利用播放器播放音乐，可精确到每一秒，并且可以重复单曲、重复某一片断，或找其中的节点时只需轻点鼠标便能完成；基本上所有资料都可从网络上搜索，这样大大节省了板书时间，使得教学效率明显提升；为了使学生更准确地学习音乐技巧，还可将音乐中的人声抹去，只播放伴奏，这样更能让学生剖析音乐。

二、利用信息技术拓展教学内容

在学习《多彩的民歌》时，中原、南国、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用传统教学法，只听声音，学生则很难正确分辨。在教学中教师可借助多媒体，针对每一种风格制作3―5分钟的视频，并配合该区域的图片，如此一来学生视觉上就更容易理解了，听觉上的障碍也随之减少。如内蒙有辽阔草原、特殊服装、蒙古包等标志性实物，而南国则多是山水小镇、白墙黑瓦，其间差别十分明显，对学生更好地理解音乐颇为有利。

在学习乐器时同样可如此，如《丰富的民间乐器》一课，只靠听声音根本就不能了解乐器形状和演奏技巧，尤其是介绍一些西洋乐器时，学校也不可能将所有乐器都准备齐全，利用信息技术就可轻松解决这些问题。教师从网上搜索相关资料后做成PPT格式，让学生在听音乐的过程中，了解每一个乐器的形状、历史和发声技巧。由于信息来源较多，可让学生对这些资源先进行充分了解，开拓视野、增长见识。如认识更多的音乐大师、知名乐队，通过观赏音乐演出，还能对指挥、舞台设计等内容有所了解。

三、利用信息技术改善教学水平

高中生这个年龄阶段对流行音乐更为偏好一些，对古典音乐和世界音乐则缺乏了解，即便是音乐大师的作品也没兴趣。在《划时代的音乐大师――贝多芬》一节中，很多学生都表示听不懂。对此，课前教师可选择播放当下流行歌手后弦的《信条》MV，吸引学生的兴趣，待学生观赏完毕后再介绍这首歌的创作背景，即它其实是与贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第三乐章有关系的，让学生欣赏第三乐章，对比两组的异同处，这样学生就会很容易接受。此外，SHE的《我不想长大》其实和莫扎特的《第四十交响曲》有关，学生大都会唱这首歌，可让他们通过对比了解原来的旋律，以及其改编的部分。京剧是我国的国粹，梅兰芳先生更是京剧的代表性大师，不过现代年轻人对京剧了解甚少。教师可播放故事片让学生了解梅兰芳的一生，感受他在艺术中的情感。此外，影视片段也能帮助学生了解京剧行业及其发展现状。总之，信息技术的应用使得音乐技术水平明显改善。

四、利用信息技术提高学生的鉴赏审美能力

高中音乐除了理论知识、学唱部分等的教学，音乐欣赏也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课，训练的是蒙古一种独特的唱法，叫呼麦。这种唱法一个人可同时唱两个声部，但学习难度很大，很多教师只是了解，但并不能真正示范演唱。此时从网络上搜索原唱视频或呼麦唱法的视频，就能使学生更加真实地去感受这一唱法的魅力。古琴是我国一种古老乐器，历史悠久、文化深厚，但如今真正会者屈指可数，《广陵散》《高山流水》等已不仅仅是音乐，里面还融入了很多古典文化，蕴含着极为深刻的人生哲学。教学中为使学生深入了解其中内涵，可将其中蕴含的历史文化做一个简单介绍，用动画或视频的方式展现历史故事，或模拟当时社会的环境，让学生品味其中的深意。乐器很多，但同一首曲子可能用其他乐器演奏就不会产生阳春白雪的效果。如将《高山流水》的古琴换做其他乐器，用音乐软件编辑合成，所播放出来的效果就差很多，可以用这一点锻炼学生的审美鉴赏能力。

五、利用信息技术锻炼学生的实践创作能力

许嵩是一个高中生都很熟悉的名字，其音乐发展历程主要是靠网络传播，自己用音乐软件编曲、作曲、混声，然后录制好后在网上。鉴于此，学生也可利用CE软件、GoldWave、fina2006或其他音乐编辑器制作音乐，并到网上分享交流。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。信息技术应用于高中音乐教学，可激发学生的创作积极性，培养学生理论与实践相结合的能力。

六、结语

在高中音乐教学中应用信息技术，可有效提高教学效率，丰富教学内容，吸引学生的兴趣，调动其积极主动性，从而使学生的审美能力和创作能力都得以提升。

在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用，其范围很广。教学中的信息技术多指不同于传统教学方式的，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而大大提高了教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。

一、利用信息技术创新教学手段

以往在高中音乐教学中，播放或欣赏音乐主要依靠录音机和磁带，学习理论知识则靠教材。课堂上教师抄写重点知识，或在黑板上抄写乐谱和歌词，需要耗费一段时间，且工作量大，教学效率低。在重复一首歌或重复某一片段时，往往需要停下来倒带，或翻转版面；有时想找某一个精确的节点，可能需要反复好多次才能找到，学生在此过程中也许早就没了兴趣。

在多媒体环境下，利用投影仪将教材内容投放到大屏幕上，这样重难点就一目了然了；利用播放器播放音乐，可精确到每一秒，并且可以重复单曲、重复某一片断，或找其中的节点时只需轻点鼠标便能完成；基本上所有资料都可从网络上搜索，这样大大节省了板书时间，使得教学效率明显提升；为了使学生更准确地学习音乐技巧，还可将音乐中的人声抹去，只播放伴奏，这样更能让学生剖析音乐。

二、利用信息技术拓展教学内容

在学习《多彩的民歌》时，中原、南国、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用传统教学法，只听声音，学生则很难正确分辨。在教学中教师可借助多媒体，针对每一种风格制作3―5分钟的视频，并配合该区域的图片，如此一来学生视觉上就更容易理解了，听觉上的障碍也随之减少。如内蒙有辽阔草原、特殊服装、蒙古包等标志性实物，而南国则多是山水小镇、白墙黑瓦，其间差别十分明显，对学生更好地理解音乐颇为有利。

在学习乐器时同样可如此，如《丰富的民间乐器》一课，只靠听声音根本就不能了解乐器形状和演奏技巧，尤其是介绍一些西洋乐器时，学校也不可能将所有乐器都准备齐全，利用信息技术就可轻松解决这些问题。教师从网上搜索相关资料后做成PPT格式，让学生在听音乐的过程中，了解每一个乐器的形状、历史和发声技巧。由于信息来源较多，可让学生对这些资源先进行充分了解，开拓视野、增长见识。如认识更多的音乐大师、知名乐队，通过观赏音乐演出，还能对指挥、舞台设计等内容有所了解。

三、利用信息技术改善教学水平

高中生这个年龄阶段对流行音乐更为偏好一些，对古典音乐和世界音乐则缺乏了解，即便是音乐大师的作品也没兴趣。在《划时代的音乐大师――贝多芬》一节中，很多学生都表示听不懂。对此，课前教师可选择播放当下流行歌手后弦的《信条》MV，吸引学生的兴趣，待学生观赏完毕后再介绍这首歌的创作背景，即它其实是与贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第三乐章有关系的，让学生欣赏第三乐章，对比两组的异同处，这样学生就会很容易接受。此外，SHE的《我不想长大》其实和莫扎特的《第四十交响曲》有关，学生大都会唱这首歌，可让他们通过对比了解原来的旋律，以及其改编的部分。京剧是我国的国粹，梅兰芳先生更是京剧的代表性大师，不过现代年轻人对京剧了解甚少。教师可播放故事片让学生了解梅兰芳的一生，感受他在艺术中的情感。此外，影视片段也能帮助学生了解京剧行业及其发展现状。总之，信息技术的应用使得音乐技术水平明显改善。

四、利用信息技术提高学生的鉴赏审美能力

高中音乐除了理论知识、学唱部分等的教学，音乐欣赏也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课，训练的是蒙古一种独特的唱法，叫呼麦。这种唱法一个人可同时唱两个声部，但学习难度很大，很多教师只是了解，但并不能真正示范演唱。此时从网络上搜索原唱视频或呼麦唱法的视频，就能使学生更加真实地去感受这一唱法的魅力。古琴是我国一种古老乐器，历史悠久、文化深厚，但如今真正会者屈指可数，《广陵散》《高山流水》等已不仅仅是音乐，里面还融入了很多古典文化，蕴含着极为深刻的人生哲学。教学中为使学生深入了解其中内涵，可将其中蕴含的历史文化做一个简单介绍，用动画或视频的方式展现历史故事，或模拟当时社会的环境，让学生品味其中的深意。乐器很多，但同一首曲子可能用其他乐器演奏就不会产生阳春白雪的效果。如将《高山流水》的古琴换做其他乐器，用音乐软件编辑合成，所播放出来的效果就差很多，可以用这一点锻炼学生的审美鉴赏能力。

五、利用信息技术锻炼学生的实践创作能力

许嵩是一个高中生都很熟悉的名字，其音乐发展历程主要是靠网络传播，自己用音乐软件编曲、作曲、混声，然后录制好后在网上。鉴于此，学生也可利用CE软件、GoldWave、fina2006或其他音乐编辑器制作音乐，并到网上分享交流。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。信息技术应用于高中音乐教学，可激发学生的创作积极性，培养学生理论与实践相结合的能力。

六、结语

在高中音乐教学中应用信息技术，可有效提高教学效率，丰富教学内容，吸引学生的兴趣，调动其积极主动性，从而使学生的审美能力和创作能力都得以提升。

参考文献：

[1] 刘晓.信息技术在高中音乐教学中的运用[J].课程教育研究，

2014（21）.

篇3

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）24-0069-01

高中音乐课程是高中学生的必修课程，是高中阶段实施美育的重要途径，对于促进学生的全面发展与个性养成具有独特的价值。因此，经常反思音乐教学中的问题，努力改进音乐教学，提高音乐教学的有效性，就成为我们高中音乐教师义不容辞的责任。

一、什么是教学的有效性

教学的有效性就是指教学达成教学目标的程度，并不是指教师完成没完成教学内容、教学态度认真不认真，而是指学生想学不想学，有没有学会什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者没学到什么，即使教师教得再辛苦，教学的有效性也是不高的，甚至是无效的。当然，如果学生学得很辛苦，教学目标没有达成，学生也没有得到应有的发展，教学依然是低效的。因此，作为教师要有“教学的有效性”意识，不能只埋头教书，不问教学效果，应该反思自己的教学，研究学生的学习，不仅仅要教得好，而且要让学生学得好，进而提高教学的有效性。

二、影响音乐教学有效性的因素

（1）教学目标不够明确。教学的有效性与教学目标总是联系在一起，如果教学目标不明确，教学的有效性就难以考察。目前，就学校总体而言，学校把主要精力放在语、数、外等高考的主要科目上，对音、体、美等科目教学处于忽视状态，对于其达成的目标更是不够明确具体。就教师来讲，虽然《义务教育普通高中音乐课程标准》已经明确提出情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维教学目标，但具体到每一模块、每一课，再加之学生情况千差万别，教学目标就不好把握，许多教师就制定不出明确具体的教学目标。因而，音乐教学的目标与教学实际可能就是脱离的，教学的有效性就受到极大的影响。

（2）教学时间难以保证。教学的有效性总是与时间联系在一起，单位时间内学生获得的知识多、发展好，教学的有效性就高。目前，音乐课程在高考中不受重视，因而许多学校没有开设音乐课，或者开设课时不足，难以达成课程目标。就教师来说，就是现有的时间也没有充分利用，课前不充分准备，课上随意性比较大，有时甚至随便应付了事。就学生来讲，受应试教育的影响，大多数学生把精力放在高考科目的学习上，对于音乐这种课程就没有太多的时间投入，也缺乏学习热情，更多的是敷衍了事，学习效率可想而知。

（3）教学方法不够恰当。教学方法是达成教学目标的重要手段，教学方法科学适宜，教学目标的达成度就高，教学的有效性就高。在高中音乐教学中，很多音乐教师没有对教学方法进行全方位的思考与研究，往往凭自己的主观愿望采取方法，可能就会造成与教学内容或学生难以整合；再就是一堂课下来教师更多关注的是“教”，不太关注学生的“学”，教学方法过于呆板和单调，学生在音乐学习中也只是被动地接受，教学效果不理想。音乐内容是丰富多彩、形式多样的，教师只有采用灵活多样的教学方法，才能提高教学的有效性，才能发挥音乐这门学科的重要价值。

三、提高教学有效性的策略

（1）精心进行教学设计。教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。这是上课前的规划准备阶段，也就是我们说的要备好课。教学设计不好，没有充分的准备，上课的盲目性就增强，难以完成教学任务。因此，在高中音乐教学过程中，教师要积极备课、认真备课，做好教学设计，为音乐教学做好蓝图。首先，教师要明确高中音乐教学的三维目标。其次，教师要对教学内容及进程进行合理选择与安排。再次，教师要根据教学目标、课程内容、学生特点、教学时间、教学条件以及自身专业水平与个性特点选择好切实可行的教学方法。

（2）尊重学生主体地位。学生是学习的主体、发展的主体，教学的最终目标是促进学生积极学习、全面发展、个性形成。因此，高中音乐的教学一定要考虑到学生的需要，尊重学生的主体地位，与学生建立民主、平等、和谐的师生关系，激发学生学习的热情与兴趣，增强高中音乐教学有效性。

（3）选用多种教学方法。高中音乐教学目标、教学内容的多样性与学生的差异性决定了教学方法的多样性。教学没有普遍适用的好的教学方法，所谓的好的教学方法就是适宜的方法，能最大限度地发挥教学智慧，实现教学目标，促进学生发展；不好的教学方法，教学内容难以完成，教学质量达不到预期要求，影响了学生发展。因此，必须更新观念、转变思想，尊重学生的主体地位，从实际的教学环境出发，采取比较恰当的教学方法与手段。

（4）采取科学的评价方式。科学合理的教学评价方式有利于获取教学反馈信息、提高教学质量。音乐教学是实施素质教育的重要途径，对于提高学生的审美素质，促进学生全面发展具有不可替代作用。因此，教学中要改变传统的甄别性评价方式，提倡多元的发展性评价方式，对学生的学习热情、学习进步给予鼓励，激发学生学习的动力；同时要引导学生进行互相评价，促进学生的交流与合作，增强音乐教学的有效性。

总之，提高高中音乐教学的有效性，需要从多方面入手，协调各种因素，除了各种物质条件，教师与学生的积极参与是最重要的因素，只有把他们的积极性调动起来，教学的有效性才能大大提高。

篇4

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0184-01

在新课程改革标准下，高中音乐鉴赏课程是培养和提高学生审美能力的重要途径，是丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生素养的有效手段。通过引导学生体验与感悟音乐艺术的魅力，为学生终身学习音乐、享受音乐奠定扎实的基础。但在现实教学中，音乐课堂尚存在一些问题，在我校本次的阳光杯教师课堂竞赛中，笔者针对新入职音乐教师课堂教学中存在的问题，建议如下：

一、深刻理解新课标，注意高中的音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别。

鉴赏不同于欣赏，鉴赏是通过对照、比较音乐来评价和判断各种音乐间的区别和不同，着重点在对照，故在高中音乐鉴赏教学中，新教师设计的课堂中内容不能过于简单，不能只停留于欣赏的层面，在面对普通学生的时候，更不能通过对作品的背景、情感介绍，从音乐技巧上加以梳理然后完整欣赏一遍即可。这不仅没有很好地把握高中音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别，同时表现出对高中音乐课程标准的认识不足。

如高中音乐鉴赏《中国新歌剧》一课中，教学上不仅仅停留在欣赏歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》的直观感受，而且还应该从歌曲的风格、曲调中去体会和感受中国新歌剧是如何在借鉴西洋歌剧的基础上融入中国戏曲等民族曲调风格，详细剖析中国歌剧中的“唱”，从而使学生体验中国歌剧的发展、借鉴、变化，理清中国歌剧的演唱技巧与咏叹调＼宣叙调的关系等等。高中音乐鉴赏以培养学生良好的鉴赏能力为目标，从这一目标出发，新入职的音乐教师要深入研究高中音乐课程标准，加强自身的专业素养和人文素养，把自己的理论修养与对课程标准的理解融入到课堂教学设计中，体现出高中音乐鉴赏的实际价值。因此，深刻理解音乐课程标准，精心设计音乐鉴赏课教学，是新教师的首要任务，也是上好一堂音乐鉴赏课的前提条件。

二、深入研究教材作品，使音乐鉴赏课堂体现音乐育人的目标。

深入研究教材中的音乐作品是备好课的前提和关键，只有深钻教材、挖掘教材深度才能带来课堂教学中的自由和灵感。新入职音乐教师往往对音乐作品不熟悉同时也不深入研究，在课堂教学中，只能停留在音乐技巧的教唱上，认为课堂上教师展示基本功，弹唱、演奏活跃课堂气氛便可上好音乐鉴赏课，这不仅仅容易让学生觉得音乐鉴赏中给予学生的知识含量不够，同时也没有完成音乐鉴赏课堂中的教学目标。

以人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第二单元中《高亢的西北腔》为例，新老师使用范唱的方式来表现西北民歌的技巧与特点，但这显然对西北民歌没有深入研究。在课堂教学中，以西北地理、风俗民情、民族特征等为基础，结合西北民歌的唱腔特点、技法运用，引领学生进入高亢的《花儿》、《信天游》等经典西北民歌鉴赏中，通过作品体现出的西北风情表现出来，才能实现丰富学生的人文素养和艺术素养，达到音乐育人的目标。由此可见，深入去研究音乐作品，将音乐作品的音乐技巧、人文性与审美情趣统一起来，渗透到音乐鉴赏课堂，是上好高中音乐鉴赏的根本之道。

三、把握好教学重难点，切忌将高中音乐鉴赏课上成语文等文理学科课。

高中音乐鉴赏课与其它文理学科有着本质的区别，音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课，由于音乐其非标题性、非描绘性，被称为神的语言，因此语言文字作为音乐鉴赏课程中教师教与学生学的主要媒介，帮助学生理解音乐情感揭示音乐形象，音乐鉴赏中的教学语言在内容上大体可以分为分析音乐的表达方式、提示音乐描绘的形象及揭示音乐所表达的思想等三类。新入职的音乐教师在高中音乐鉴赏课堂中，常陷入这样的误区，一味重音乐文化而轻音乐魅力：把与音乐作品相关的人文背景、创作动机、思想变化甚至作曲家的生平当作是音乐鉴赏的重要部分，而忽视了音乐作品本身的各大要素，不能很好地将音乐情感、音乐风格、作品结构、技巧运用等结合起来展示出音乐的魅力。

如人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十七单元中《祖国颂歌》为例，在讲解艺术歌曲《忆秦峨.娄山关》中，教师花大量的时间反复分析此歌词的创作历史背景，反复朗诵体会歌词的意境，体会先生创作此诗词的情感，而不是通过大量的哼唱、聆听、感受去在音乐中体会歌词和歌曲的密切关系，教师在分析中尺度的把握不到位，音乐课就变成语文诗词课。因此，在音乐鉴赏教学中把握歌词叙述技巧在音乐形成中的表达，把音乐要素如强弱、力度、速度、音色、和弦等纳入到课堂的鉴赏活动中，学生才能体会到音乐作品的魅力在鉴赏过程中体会到音乐之美。

四、注重自主合作探究，高中音乐鉴赏课堂要有效调动学生积极参与。

高中学生面临高考的压力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出现对音乐课堂关注度低、兴趣不高等问题。高中音乐教师一方面要引导学生充分认识音乐鉴赏对学生缓解压力、疏导心理、提高自身素养等方面的作用，另一方面教师要注重激发学生合作探究学习，充分运用信息技术手段，丰富教学方法，使学生在探究、体验中提高学习积极性，转变学生观念。

如高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》一课中，新教师用非常流畅的语言和教学设计把聆听音乐的各大音乐要素的常识分析很详细，但整个课堂中使用了大量的讲解授课法，导致课堂气氛难以活跃起来，学生参与度不够。因此在教学设计上，可以采用多种音乐活动、音乐游戏的形式，激励学生自主参与，在合作探究中感受音乐每个要素的特点。当然，高中音乐鉴赏课堂上要重视高中生喜欢表现的特点，通过学生自我的表演、探究，促进学生之间的合作与共同学习，激发学生的好胜心理，从而调动学生参与的积极性。

五、关注不同层次的学生，高中音乐鉴赏课堂要对不同层次的学生进行有针对性的引导与合作。

关注差异，让不同层次的学生，在音乐课堂中都能得到自我发展，感受音乐的魅力，生本学堂的教学理念关注学生差异，以学生为主体，设法调动不同层次学生的积极性，尽量激发每一位学生的潜能，使新课程理念下的音乐课堂能够真正实现师生互动。

由于我们的音乐课堂为一周一次课，音乐教师与学生在课堂上的接触不多，因此大部分新教师往往喜欢有一定音乐功底的孩子，这些孩子比较活跃、课堂反应灵活，音乐思维较好，因此新教师在课堂上只关注活跃的学生，或者是坐在前排的学生，导致部分学生在课堂上被忽视，出现开小差等不认真听课的现象。在教学过程中，对不同层次的学生要有不同的教学方法，采用一定形式的分层教学与小组学习，不仅有利于音乐鉴赏学习氛围的营造，而且也是探究、体验学习的要求所在。在课堂上不仅要引导有功底的学生通过节奏模仿、演唱、舞蹈等运用到鉴赏过程中，还要引导音乐技能功底差的学生参与到音乐鉴赏过程，通过与功底好的学生相互合作，促进共同对作品的鉴赏。

总之，新教师在高中音乐鉴赏课堂教学中要深入研究新课标，以教学目标来指导音乐鉴赏课堂的教学设计，重视学生的积极参与，而在音乐鉴赏教学过程中，要在注重学生音乐技巧训练的基础上，培养学生音乐鉴赏能力，使学生自觉接受音乐艺术的陶冶，从而避免音乐鉴赏课堂教学的误区。

参考文献：