对平面设计的建议范文

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引言

在中国社会历史发展长河中，社会历史生活沉淀赋予了民间剪纸艺术丰富的社会文化内涵，也造就了它特有的艺术表现形式，是中华民族文化特征与民间审美情趣紧密结合的产物，但在当今大工业时代，要充分发挥中国民间剪纸艺术的文化价值、历史价值、色彩价值及造型价值，就必须重新重视储存于中国民俗文化、情感意识基础上的中国民间剪纸艺术的丰富内涵。

1 中国民间剪纸艺术与现代平面设计民族元素的缺失

1.1 中国民间剪纸艺术

剪纸，民间俗称窗花，就是人们在门楣、窗户上所张贴的剪制的图案。民间用剪纸来表述个人的生活感受、情感经历以及对美好生活的祈祷，也经常用来装饰祭祀贡品，剪刀是最常用的制作工具，因为寓意明确、制作方便、表现形式多种多样，剪纸在中国民间广为流传。

中国民间剪纸艺术起源于南北朝时期，隋唐时期，社会经济发展为剪纸的普及提供了必要条件，明清时期无论在形式类别还是题材内容上，剪纸艺术都达到了鼎盛时期。如陶瓷、彩灯、刺绣、扇面等上的画面都体现了对剪纸艺术的不断创新与发展，我们可以在任何民间美术形式中找到剪纸的影子，中国民间剪纸艳丽而不艳俗的色彩匹配；真实、醇厚、积极的感彩，充分体现了中国劳动人民淳朴的艺术思想和精湛的艺术语言表达。

1.2 现代平面设计民族元素的缺失

在全球工业化迅速发展的今天，中国民间剪纸艺术发展所寄存的经济社会结构逐渐瓦解，由于近代历史原因及现代世界交流日趋频繁所造成的对外来文化特别是欧美文化的盲目崇拜、平面设计人员对民族元素符号的理解偏差以及对现代高科技技术手段的盲目追求，使得剪纸艺术传世千年的民族文化也渐行渐远，在现代平面设计中我们很难再发现其中的中国民间剪纸艺术所体现的民族元素。

2 中国民间剪纸艺术对现代平面设计的启示

2.1 思考现代平面设计“国际化”与“民族化”

全球社会经济一体化极大地提高了现代平面设计水平，随着人们物质生活的改善，我们必须重新珍视中华民族特有的民族感彩以满足人们日益增长的精神需求，不同时期的文化作品都反映了不同民族、不同时代的民族元素，现代平面设计作为一种文化表现形式，也应该充分展现它所在时期的民族元素。

传统图形作为一种体现民族语言元素的图形，在今天的设计中不断散发着无与伦比的自我魅力，充分体现着中国传统文化的特性，每一个传统图形都体现着我们的民族情结，这也是传统图形对传统民俗文化的宣扬。在当今平面设计国际化的趋势下，设计人员应以民族的审美眼光吸取外来艺术形式的营养成分，设计出能够体现中国传统文化的艺术作品，这是当代设计人员的首要任务。

2.2 现代平面设计与民间剪纸艺术中民族元素的结合与创新

通过民族元素在平面设计的缺失与外来文化元素的泛滥来分析，在全球化发展趋势下，我们必须在坚持民间剪纸艺术的保护与传承条件下坚持现代平面设计的发展与创新，对于设计人员而言，需要不断吸取民间剪纸艺术中的民族文化营养成分，借鉴它艳丽而不艳俗的色彩、丰富的题材创作、独具匠心的创作形式等，在现代平面设计中体现丰富的民族文化元素。

第一，我们需要将现代平面设计的构成手段与民间剪纸艺术中的“形态”相结合。充分理解民间剪纸艺术的内涵，提取民间剪纸艺术的“形态”元素并加以设计创造，将其与现代平面设计中的打散、错位、重构、同构等构成手段相结合，最终形成富有现代气息并具有民族特色的现代图形，达到由“意”传“神”的效果，这样设计出的图形具有现代艺术与民间艺术的双重特征。

第二，在提取民间剪纸艺术的“形态”元素时，绝不能追寻“拿来主义”，在选择时必须充分揣摩它所体现的民族特性与时代特性，将艳丽、化繁为简、升华率真、推崇质朴等手段综合运用，并结合现代平面设计技法，将民间剪纸艺术所包含的抽象文化元素合理转化并应用到平面设计的美法法则中，以达到新意的视觉目的。

结语

中国民间剪纸艺术是我国劳动人民智慧沉淀的结晶，在现代平面设计中借鉴其颜色、造型等“形态”元素，具有很高的社会价值及视觉价值，我们在提高设计人员对传统文化认识的同时，也要注重它们与现代平面设计的巧妙结合，中外结合，以“我”为主，通过提炼中国传统文化气息的内涵，设计出简洁大方的现代平面作品并赋予其新内涵，才能更好地传承中国传统文化。

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在民间的色彩语言中，种族的、地域的区别也有时影响到色彩的象征意义。从本质上看，除非极特殊的环境所造成的特殊心态，一般都带有人类色感的共性。色彩完全按照民间艺人们的审美趣味和理想，在不违背传统的既定的色彩观念的情况下，进行主观唯我的创造;通过主观的选择和使用，做出符合自己的审美标准的创造和阐释。也就是说，老百姓常常是依自己的切身利益和功利愿望去理解和使用色彩。“色彩是一种喻意和心理暗示，是用色彩与形式的形象满足大吉大利，祈福纳祥，发财平安的心理。”所以就色彩象征而言，在民间艺术中形成了约定成俗的指代作用，具有很强的象征性。而色彩在现代平面设计中极具视觉冲击力，同时又极易引起人的情感反应。我们不难发现在在我国节庆日时的户外招贴广告的色彩，产品的包装、宣传册、影视广告等等中，红黄等纯度较高的色调被广泛应用，体现出人们一种欢快的心理感觉，同时也传递出人们对未来的一种美好祝愿。

比如从民间艺术杨家埠木版年画设色的整体观念和特征来看，对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、比附意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。例如年画门神。就是大面积的运用中国传统的色彩，红、黄。门神根据双扇门的需要而多为对称式样，有武将、天官、美人、童子等各种内容。也许那些虚幻的天神离人间世俗远了一些的缘故，后来人们创造了以鬼除鬼的钟馗。最终人们还是意识到的人自身的力量，于是又创造了现实的人物――唐代名将秦琼和尉迟敬德为门神的形象。而在历史的积淀进程中红、黄两色在人民心中形成了一种根深蒂固的意识认为红象征喜庆、幸福、热烈、正直；而黄色象征帝王、崇高、高贵等。因此人物形象的脸采用的是大面积的红，代表正直英勇，而黄是皇家用色，代表一种至高无上的权利，夺目明亮的黄象征高贵而不可侵犯。而红和黄的搭配又是一种喜庆的感觉，红红火火的景象也符合过年的气氛。因而对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。如果把杨家埠年画民间色彩中原色和补色的强烈对比，视觉的冲击性、意象性等，呈现在现代设计中，将体现出具有民族特色的设计艺术形式及审美心理，更容易为大众所接受。

我们知道，色彩的搭配只有谐调而缺乏对比，则易使色调平淡而缺乏生气，一味地追求对比而忽视谐调的因素又易使色调杂乱无序。象民间艺术杨家埠木版年画色彩“艳而不失俗，俗而不失枯”，善于运用色彩对比协调这一表现手法运用大面积的红、黄、青、紫，再配以粉红、草绿、柠檬黄、黑点缀其间，依靠色块大小、形状、空间距离来经营统一，构成一幅幅视觉冲击力强烈的装饰性画面。我们知道民间色彩具有强烈的装饰性和象征性。装饰性色彩以色彩为基础，把自然的色彩加以强化、变化和转移，带上一定的主观意愿和感情，在创作中以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用色彩，根据表现的需要强调色彩构成的和谐、夸张和变化，并讲究色彩的意向化处理及形式趣味。装饰色彩强调个性化的色彩认识与感受，加强了色彩的设计意识与象征意义，寻找最美的色彩因素与色彩关系去重新组合与再创造。少受表现对象的局限，装饰性色彩反映出民间绘画用色比较自由的一面，另一方面在色彩选择过程中，它往往根据民间艺人自己认为的理想色用色，因此具有很强的主观意识和丰富的比附性。

民间艺术色彩所具有的强烈、浓郁、真挚的特点给人强烈的视觉冲击力，简洁而强烈的色彩震撼着人们的心灵。其作品中的色彩以最简练的方式给人以最强烈的视觉感受，这与现代平面设计对色彩的要求是极其相似的。寻找这种相似，借鉴民间艺人的一些创造技巧并结合现代色彩设计知识以新的创造理念运用到现代平面设计之中去，是中国设计师所要追求的目标。

色彩是艺术作品的灵魂，是艺术作品无声的语言，因此掌握好色彩的运用是每一位设计师必须努力追求的目标。同时色彩又是一个迷离又充满神奇的世界，我们应该张开想象的翅膀，驱散眼前迷幻的空白，借鉴民间优秀传统精髓结合现代设计语言创造出具有时代性、民族性、国际性的视觉设计作品。

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我国的剪纸艺术其早期形态可以追溯至汉代以前。那时，供剪纸用的材料不是纸张，而是金银箔和皮革。汉代后，纸张在民间才逐渐成了更加便宜实用的材料。目前，中国发现最早的剪纸是北朝中后的遗物，迄今已有1500多年。民间剪纸作为一种民间重要的艺术活动其艺术形态的传承一直延续到今，并逐渐走向成熟，形成了丰富的艺术表现形式和制作技巧，并成为一种广受人们喜爱的民间艺术。

二、剪纸艺术的表现特征

剪纸艺术始于民间，它是一种较为通俗的艺术形式。在当代。随着艺术及设计家的参与和开拓，又拓展成为独立的艺术创作。民间剪纸质朴刚健，现代剪纸新颖别致，它们各自都有着浓郁的生活气息和强烈的时代感。

（一）平面性

民间剪纸作为一种视觉艺术门类体现了一种特有的创作观念和表现方式。它提炼概括，是一种最简洁、明朗的平面造型语言。它通常将形象夸张变形，大胆取舍，从而具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

（二）装饰性

民间艺术的装饰性，往往是在实用性的基础上发展起来的。而装饰性又是和民众的审美情趣联系在一起的。在中国民间，这类装饰性的剪纸被大量使用在春节习俗之中，如春节时使用的窗花，既是最能代表创作者的审美情趣的一种。因此在中国民间，只要一提起窗花，人们会很自然地想起剪纸来，因为在窗花剪纸中，最能体现民众的生活信仰和情趣。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰性，构图平视、对称，画面均匀、美观大方，线条粗细相宜、色彩鲜明，等都是形成民间剪纸装饰风格的重要因素。在当代平面设计中，剪纸艺术的精神理念和表达形式完全可以做到为从事具有某种民族文化特点的当代平面设计提供很好的借鉴。

（三）形象的意义性

民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法，常用的有以下几种： 谐音法――以音象形的表现手法。如刻上莲花河鲤鱼就寓意“连年有余”，这里以莲谐“连”，以鱼谐“余”。 谐形法――将某一形象进行简化作为代表。如：刻上一朵云彩，就表示是天空；刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了。 象征法――借某一物象来表达一个概念，使人产生联想。如桃子象征长寿，石榴象征多子，鸳鸯象征爱情，松树象征长青不老，牡丹象征富贵，喜鹊象征喜事临门等。以上三种寓意手法在剪纸艺术中运用十分广泛，剪纸艺术所具有的表现特征对平面设计产生了重要的影响，如何将中国传统民间剪纸长期积淀的艺术营养转化为当代设计的积极因素，是我们迫切需要专题研究的问题。

三、剪纸艺术对当代平面设计的启示

（一）少就是多（单色的魅力）

中国传统剪纸色彩大多艳丽，色彩对比鲜明、强烈，色调明快，单色剪纸一般使用的是一种颜色的纸创作的剪纸作品，这类作品显得十分朴素大方，在中国的传统剪纸中红色又最为常见，象征着吉祥如意、喜气洋洋，烘托节日欢快的喜庆气氛。因此，红色在平面设计中有广泛的使用，剪纸是把中国人“尚红”的民俗特点表现淋漓尽致的民间艺术形式。2007年中国女足世界杯期间，天津的设计师叶光杰的作品《魅力绽放》脱颖而出，取得了不错的设计效果。用中国传统的剪纸形式，一队女足队员的脚围绕在足球边就像在汉族的习俗中，“红”一朵盛开的鲜花，很好的表达了在中国举办的女足比赛和一群群比赛的主角―“铿锵玫瑰”。在设计作品的色彩选择上，设计师使用的是传统的红色，更好的突出了“铿锵玫瑰”的本色和中国的传统特色，把民间彩色剪纸应用到平面设计中，是设计走向民族化的又一表现形式。

（二）装饰与功能并重

美化、装点生活是中国民间剪纸的一大功能和特点。它的使用范围很广，建筑装饰、家具装饰、陶瓷器皿纹样、纱灯装饰、书籍装饰、台历、充值卡、商品包装、舞台美术、幻灯制作、邮票设计等无不利用剪纸艺术来做装饰。如中国邮票总公司发行的生肖邮票，就是采用剪纸的艺术造型来设计创新，造型美观大方，用剪纸艺术做装饰来设计邮票，既体现中国的民族特色，有很强的观赏价值和收藏价值，同时让人们加深对此邮票的视觉印象，将剪纸艺术与平面设计充分结合，将平面设计作品的装饰性与市场消费直接挂钩，装饰性与功能性在平面设计中缺一不可，共同促进平面设计的发展和创新。

（三）简洁、概括的表现形式

对于民间剪纸来说，它自身的局限性也制约了其一般不适用于复杂的画面。但单纯并不等同于单调，单纯的艺术，是靠精炼让人意会和想象的欣赏形式。从表情达意与画面构图的需要放剪，达到内容上和形式上的统一。

剪纸艺术简洁、概括的表现形式在当代平面设计中的应用十分广泛，例如中中国银行标志设计，就是一个成功的例子。设计者充分运用了剪纸中的传统思想的象征表达形式――“天圆地方”，借用蕴涵着“天圆地方”的古钱币造型，钱孔与红绳构成了“中”字，表明了中国银行是面向全球的国际性金融机构，同时也标示出了国家概念，造型简洁、美观、独特而有具有强烈的视觉冲击力。简洁而概括的表现形式，丰富的中华民族的精神内涵，给人们留下很深的印象。在这里，现代设计传承着传统文化的内涵，表达着自己的民族特色，这个设计恰到好处地借用了剪纸的迹象和简洁概括特征，平面剪影以及镌刻式硬边处理与剪纸的效果一脉相承，而且“平安圆满”的吉祥之意也如民间剪纸一般地寓于其中，剪纸的这些特点在此标志设计中得到了体现。

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平面设计是视觉美感与思想内涵的综合体，而增强一件平面设计作品的美感，可以为读者提供更好的视觉体验，可以让人们在愉悦中领会平面设计的作品思想和文化内涵。而传统艺术丰富多彩，表现手法也多种多样，既有视觉美，又具备思想上的文化美感。有简洁优美的古诗词可以阐述主题，有多彩多样的图案及人物艺术形象，形式各异的建筑设计，形体各异的书法字体，以及一些棋艺、茶道传统文化艺术等等，这些传统艺术元素，都可以用在平面设计中，让整个设计充满艺术活力，视觉体验也变得丰富，提升了平面设计的美感，也能够让观众对设计思想有更好的领会。

（二)可以提高平面设计的文化竞争力

优秀的平面设计离不开深厚的文化沉淀，由于我们国家的平面设计行业起步较晚,在设计作品中，传统文化元素运用较少，缺乏文化底蕴和竞争力。在中国传统艺术中，有着优秀的思想和文化，以及精湛的艺术手法。因此在平面设计中，借鉴我国优秀的传统文化，将名族文化与现代平面设计有机融合，是目前我国平面设计的一个趋势。想一些酿酒、乐器制造等企业的宣传中，就加入了传统艺术的元素，达到了理想的宣传效果。面对多元文化相碰撞的局面，借鉴优秀传统艺术，可以让国家的平面设计增添文化气息，从而能提高市场竞争力

（三)实现文化强国梦的战略需要

平面设计可以传达丰富的视觉信息，是展示宣传思想、文化的一个很好的平台。尤其是在全球互联的时代，多元文化碰撞冲突，如何继承和保护自己的传统文化已迫在眉睫。西方发达国家通过设计，很好的对本国传统文化艺术进行了传承和发扬，在平面设计中得到了很好的展示。然而反观我们国内的一些平面设计，却充斥着太多的“外国味”，比如字体多为英文，设计图案、人物形象采取了西方文化中的元素，甚至很多设计的标题名称都是搬用外国的称谓，很少体系中华民族的传统艺术文化。随着国家文化强国战略的提出，平面设计也要为文化大局服务，更多的去借鉴传统艺术让自己的设计有民族风格。

二、平面设计对中国传统艺术的借鉴实例

（一)平面设计对传统书法艺术的借鉴

传统书法艺术是中华民族文化艺术的瑰宝，而且我国的书法艺术风格多样，是一种具有强大的文化艺术表现力的文化符号。首先，可用于平面设计选择的字体类型很丰富，同时书法字体线条灵活多变，笔墨也有浓淡之分。选用不同类型的字体可以起到不同的设计效果，例如宋体字体端正，适于在印刷设计中使用；行楷体，笔画工整洒脱，适合作为平面设计的标题。其次，每个设计都有自己的艺术风格，而书法艺术本身有笔墨线条的变化，有其自身风格来与设计主题相一致，来表达出感彩。狂草的洒脱飘逸、篆书的严谨庄重等等，都有自己鲜明的的艺术色彩。比如古井贡酒商标的设计，“古井贡酒”这四个字就采用了统书法艺术，体现了酒品牌的历史悠久，展示了产品的陈酿工艺，也与中国古老的酒文化相得益彰，从而提高了产品的知名度。传统的书法艺术也使得古井贡酒的平面设计具有浓郁的民族文化。当然借鉴传统的书法艺术，并不只是一味地照搬照抄，需要设计者根据不同的设计并结合图形图案等其他艺术手段，创造性地去使用，是书法艺术在现代平面设计中有新的生命力。

（二)平面设计对传统剪纸艺术的借鉴

传统的剪纸艺术，不同于书法艺术，而通过设计出的形态各异的图案形象，更加具有丰富的视觉效果，也是传统艺术的典型之作，具有鲜明的民族符号。将设计者的主题思想，通过具体生动的艺术形象来进行表达，有“此时无声胜有声”的巧妙。虽然剪纸艺术最终的设计是平面图案，但是其所给观众呈现出来的则是立体的艺术形象。这种表现手法同样可以使用到平面设计中，即在平面设计中通过对设计元素的组合、变形等艺术手法，让平面设计具有更多的立体感，使艺术形象更加栩栩如生。而在设计理念上，传统剪纸艺术不仅历史悠久，还能够与时俱进，纵观我国民间剪纸艺术的发展，每一时期，剪纸作品都有着时代气息，不同时代有不同设计图案，既有历史悠久的年画、窗花作品，也创作出了新时期的艺术形象，运用传统艺术手法创作新时代的剪纸艺术形象，也是其能够长盛不衰之道。平面设计也需要借鉴这种设计理念，要保证设计的时效性，让时代元素在设计中能够体现出来。不仅与时俱进，剪纸艺术还有鲜明的地域特色。因此，剪纸艺术中的“与时俱进”、“因地制宜”等设计理念，在现代平面设计中也大有用武之地。我国传统的剪纸艺术，是在日常生活中的形象基础上，通过使用夸张、组合、对称等方法进行创作，融合了多种先进的艺术设计理念，都是很值得我么现代平面设计者所借鉴。

（三)平面设计对传统绘画艺术的借鉴

我国的传统的绘画艺术创作，风格迥异，表现手法多样，能够表达丰富的思想感情，既有视觉的美感，更有内涵哲理孕育其中。例如简洁灵逸的水墨画，在潇洒的笔墨中蕴含着深厚的思想韵味，简单的平面设计创作却能传达作者丰富的思想主题。水墨绘画这种简洁的设计元素在现代平面设计中也被更广泛的使用，出现了很多精简主义的平面设计，达到了视觉与文化艺术的双丰收。不仅如此，我国传统绘画中的艺术形象也极为丰富，为现代平面设计提供了广阔的设计空间。像现在城市街道上的“中国梦”系列公益公告的平面设计，大多采用了传统绘画艺术的设计元素，不论是表达人们勤劳善良，还是勇于追梦、爱国爱家等主题的公益广告，都是通过传统绘画中的艺术形象来表达，颇有民族文化气息，也原汁原味的展现了我们中华民族的优良品格和道德品质，设计中丰富的传统艺术形象，让人们更有对民族优秀文化和思想的认同感，起到了很好的思想教育和文化宣传效果。