美业的重要性范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇美业的重要性范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

作业是课堂教学的有效补充和训练，一个好的作业设计可以有效的巩固课堂所学知识。课堂教学的时间往往是有限的，而知识只有及时复习才能得到巩固，学生完成作业的过程就是复习巩固新知识的过程。以五年级课程《画人像》这一课为例，这一课程的教学目标是培养学生的观察能力和表现人物头像的能力；使学生学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。很显然，仅仅依靠课堂教学来完成这一教学目标是很困难的，这就需要作业来辅助完成。教师可以布置给学生速写练习和临摹练习，对于一些基础好的同学可以选择速写，基础差一些的同学可以进行人像的临摹。这样既可以使每个学生都可以巩固速写知识和速写技法，又可以兼顾到不同学生的水平差异，让每位同学都能在自己原有的绘画基础上得到提高。

二、选择性作业让学生当家做主，提高学生的审美能力

小学美术教育就是要通过审美活动，培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力，提高学生的审美能力，一个好的作业设计可以很好地完成这一要求。以欣赏课《节日的装饰》为例，这一课程的重点是让学生认识各地区不同的节日装饰，以及各种类型、形式的装饰方法，描述出对各种装饰的印象，体验其美感，初步了解节日装饰的色彩，造型特点。课堂上教师可以通过播放节日的场景录像，展示节日图片等方式引导学生欣赏节日的多彩装饰，了解不同地区的文化传统，包容多元文化，欣赏现代、传统的装饰，体验人们热爱生活的情感，激发学生对美好生活的热爱之情。作为课堂教学的有效补充和延伸，合理科学的作业设计可以使这一课程取得更好的效果，教师可以布置学生收集古今中外节日的图片，视频，自己动手制作节日装饰，或者分组进行节日装饰展示，这个收集、整理、制作的过程就是一个寻找美、发现美、感受美、创造美的过程，对于提高学生的审美能力有着重要意义。一个好的美术作业应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活，让他们从中体会到生活中万事万物的美，使他们可以在日常生活中随时随地地感受美、欣赏美、体现美和创造美。

三、作业生活化，有助于学生的德育

小学美术教学应加深学生对生活的理解和热爱，培养高尚的道德情操，提高丰富的艺术修养，这一点在美术作业设计中尤为重要。很多美术教师在课堂教学中的灌输往往不如学生自己的感悟来得深刻明了。以《献出你的爱心》这一课程为例，教师通过课堂教学的手段常常无法引起学生的共鸣，无论是作品欣赏还是“根据边远地区小朋友学习的情况，展开丰富想象”都无法使学生感同身受，给学生一种深刻的感悟，对他们产生怜爱之心。因此，教师可以通过作业设计来弥补这些不足，比如教师可以让学生展开“我来献爱心”活动，帮助身边需要帮助的人，或者制作出“爱心物品”献给需要的人，或者仔细观察，然后通过绘画的形式记录自己身边的好人好事，这些都是学生身边看得到、摸得着的生活场景，更有助于学生对于“爱心”的理解，更有助于德育教育的进行。通过美术作业设计把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，来提高德育的质量，让学生在美的境界中学会做人的道理，形成高尚的思想道德观念，这是一个完美的作业设计的魅力所在。

四、探究性作业，发展学生的创新思维

篇2

一、对艺术美学内涵的分析

艺术美学（aesthetics of literature and art）也叫做艺术哲学，是哲学的一个重要分支。艺术美学的思想是建立在“统一哲学”的基础之上的，艺术美学从客观的唯心主义出发，强调美和艺术是绝对的象征，也是绝对的体现，认为在艺术哲学的特殊哲学领域里，可以看到一切美的原型和永恒的美。

艺术美学主要是研究文学艺术这种社会现象的特殊审美性质以及审美规律的科学，主要研究文艺作品中的精神产品的审美价值、结构以及功能，研究各种不同的审美属性在不同的艺术门类中体现出来，并表现了艺术美和生活美之间的联系。

二、对平面艺术专业内涵的分析

所谓的平面设计（graphic design）指的是，具有艺术性、专业性，用视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式进行符号、图片以及文字的结合和创造，做出用来传达某种想法和讯息的视觉表现。平面设计师可以用视觉艺术、字体排印以及版面设计等专业技巧达成创造的目的。平面设计一般由平面、色彩、图案造型、字体设计、标志设计、户外广告设计、POP广告设计等一系列因素构成。一般平面设计专业开设的主要课程包括平面构成、素描基础、高级课程、色彩构成、photoshop、AutoCAD等课程。

三、艺术美学在平面设计中的重要性

（一）艺术美学是平面设计创作的基础

艺术美学是所有艺术专业都要学习的基础知识，对于平面设计这一专业来说，也不例外。学生通过对艺术美学课程的学习，可以帮助同学们更好地理解艺术，并且是学生认识艺术的有效途径。学生们通过对艺术美学的学习，可以认识到一个艺术工作者应该具有的艺术情怀、人生观、价值观，可以为学生以后的艺术生涯指明方向，为学生以后成为一个合格和优秀的平面设计师奠定坚实的基础，也可以为社会培养出更多的符合社会发展的优秀的平面设计人才。

（二）艺术美学是提高学生综合素养的有效途径

篇3

21世纪，科技的进步和设计的创新已经成为反映经济发展的主要因素。对于以培养实用型、技能型人才为主要目的的职业学校来说无疑是平台，也是一个艰巨的挑战。学校作为人才的主要供应方，承担着人才培养的重要任务。伴随生产的发展、科技的进步，社会呈现出更加缜密复杂的局面，对人才的需求也呈现出更严格的要求。但是，令人叹息的是，这种人才需求观念的转变并没有和职业院校形成一个良性的连锁反应，也没有促使我国现有职业教育体制的改革。这就在一定程度上阻碍了职业院校的发展，且不能适应社会对人才的需求目标。

从传统的认识论角度看，在教学过程中存在着一种互为主客体的关系。在日常学习过程中，学生是学习活动的主体，而教师则是学生认识的对象，因而是学习过程的客体；在教学过程中，教师则是教学活动的主体，教学活动是教师的一种特殊的实践活动，教师在这个过程中不仅要认识作为教学对象的学生，而且要通过各种手段来促进学生的全面发展。由此可见，看问题的角度不同，教师和学生在整个教学活动中的地位也不尽相同。在以往的美术教学中，师生在角色地位及知识、年龄与生活经历等方面存在着差异，导致教师常常把学生仅仅作为一种被动的接收美术知识的载体。不可否认，美术基础知识与技能是学生学习美术、领悟、感受美术的基础，但是，这种教学观念致使教师过多地注重美术技能、技法的传授与训练而忽视了艺术的审美特性，忽略了学生的兴趣爱好及审美情感，使学生在学习过程中的积极性大大受挫，在一定程度上也抑制了学生对艺术的感受和创造欲望。

美术作为人类文化的一个组成部分，不是单纯的谋生技艺，而是人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶。职业学校的美术教学要针对职校学生特点精心设计。在培养学生知识、能力、情感等方面多作努力探索，要使培养的学生能适应未来社会的要求，具有立业、创业的能力，使职业学校美术教学跟上时代的步伐。在教学中要求创新、求实效、求特色，让每一个学生都能在美术学习过程中体验到成功的喜悦，帮助学生树立自信、恢复自尊，成为有用之才。针对职业学校学生的特点，更要在教学中帮助学生理解美术作品中所蕴含的人文精神，改变错误的观念，认为美术教育只是技能技巧的学习和训练。要把美术作为一种文化来学习，在美术教学中提高学生的文化素质、审美素养。让每个学生都树立正确的审美观，都能提高感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，让学生接受美的熏陶。

作为一门基础学科，美术教育首先是一种基本素质的教育。它通过教授美术基本理念，传达人们的思想、情感及社会生活，使学生对美术产生浓厚的兴趣、爱好，具有对艺术美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。新课改则有意识地注意到这个问题，把“为了每一位学生的发展”作为新课程的核心理念，并在这一理念之下，探索出很多积极有效的方法。例如，教师不仅要尊重每一位学生，而且要全方位了解学生，站在学生的角度思考问题和认识问题，客观公正地分析问题、解决问题。尊重学生、信任学生、让学生体会成功，增强学生的自信心，调动学生学习的积极性。对学生予以肯定，有了教师对学生的肯定，则增加了学生在学习过程中克服种种矛盾的信心，即使在遇到困难挫折以后，他们也会自己独立地想办法来解决问题，这就在一定程度上促使他们自己去思考，采用各种办法解决问题，提高学习的积极性。

由于职业学校美术课教学的要求不同于普通高中的要求，职业学校美术教学要和学生未来从事的职业相结合，为学生的未来发展提供帮助。因此，教师应该根据专业特点在教学内容上有所侧重，为学生走上社会立业、创业服务。如幼师专业美术课教学中知识与技能的传授面可广一些，但在深度上不要作太高的要求，重点在儿童画、想象画、命题画以及基础性的素描、水粉、水彩、国画，还有手工制作也很重要，有利于培养学生的动手能力、创新能力。工民建筑专业，着重美术欣赏，重点是建筑艺术的赏析，知识与技能的传授则侧重素描、几何形体训练、透视知识的讲解、建筑画、环境艺术设计等。营销财会专业着重书法课，练习楷书、行书，毛笔、硬笔书法，美术欣赏及美术常识性的知识、技能等兼顾。美术专业单招班要加强对口高考科目的教学，非单招班则要着重应用美术的教学，为学生未来就业、走上社会服务。

此外，如果要想使职业学校美术教学跟上时代的步伐，适应社会的需求，就要让课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来。教师在设计教案时，要注重运用恰当的方式、方法进行教学，排除“满堂灌”、“一言堂”的旧观念，要用新的教学理念指导课堂教学，充分发挥学生的主体性。让学生学会学习，教师要用教材去教，而不是教教材。努力激发学生的学习兴趣，将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如在美术字教学时，针对学生对美术字可能兴趣不大，教师如能运用多媒体辅助教学则可有效地解决这一问题。可先让学生看一段录像，或者是一些图片，让学生感觉到美术字使用的广泛性：在学校里的环境布置、出黑板报、班级小报等，到报刊杂志、书籍、展览会、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中，都发挥了积极的作用。

现代美术教育家伊顿认为：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，在高中美术课的教学过程中应该注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中不能随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，由于美术课程的学习不同于其他学科，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，对作品的理解角度的不同也会导致出现不同的结果，否则条条框框太多会限制学生的创作思路。要深刻认识到美术作为一种情感表达的工具存在的多样性的因素，由于学生对其理解的不同，也会直接导致在作品中的表现不同。但是不管怎样，都有其内在的含义，是学生创造性思维的结晶，是学生心灵的反映。

最后，第斯多惠有句名言：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”从中我们可以感知教师在整个教学环节中的重要性。毋庸置疑，无论是在传统的教学模式中，还是在其他的教学模式之中，教师在整个教学过程中都扮演着一个极为重要的角色。在整个教学过程之中，由于不仅要求注重对学生理论知识与实际操作的传授、训练，而且要注重学生多方面素质的培养，因此对教师的素质提出了更高的要求。那就是教师不仅要具有丰富的教学经验，而且要有较强的驾驭课堂的能力，善于把枯燥乏味的书本知识转变得生动、形象，更要在专业水平上具备扎实的实战经验，不断完善自己的专业知识，提高自身技能，教给学生最新的技术，从而使项目教学的各个环节顺利展开、进行。“要给学生一碗水，自己要有一桶水”。这一隐喻强调的是教师知识和能力的必要储备，对教师的职业能力提出了很高的要求。教师的学习不仅仅体现在对新课程改革的先进理念的学习，更包括对相关学科的知识的学习，只有不断学习才能在具体的教学过程中进一步开拓学生的视野范围，提高学生的学习、研究、实践能力，提高学生的综合素质，真正成为学生学习过程的指导者。

参考文献：

［1］杜威.王承绪译.民主主义与教育［M］.北京:人民教育出版社，1990.

篇4

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2013）11-062-001

美术是艺术种类的一种，它和人类生活有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之一。现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。美术教育是学校教育体系中较为特殊的一个学科，随着时代与社会的发展，人们对美术教育的功能与目的的认识也日益深化，但具体实施时，又常常与其他相近的概念混淆而导致教育、教学的偏差。学校美术教育是指在全面发展的素质教育思想指导下，学校教育体系中使学生形成基本的美术综合学力。所谓学力，是指通过学科教学及生活指导而形成的能力的总体，日本学者对此有专门的研究。美术教育的学习有助于完善学生的人格魅力。学校美术教育不是培养专业的美术家，而是由此提高全体学生的人格素质，是学校教育体系中不可替代的重要组成部分。

美术是艺术的重要组成部分，它应具有艺术的基本属性是毋庸置疑的。然而在那闭关自守的年代里，我国美术界曾把“革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合”视为社会主义文艺创作的唯一模式，并波及中小学美术教育。美术的本质是人类精神领域的一种创造，它既是创造主体的气质、学识、修养、情感、审美、表现技能等方面的综合体现，也是特定社会、民族、历史、文化的结晶。所以，美术教育也必须具有创造的属性，就是说，学校美术教育不能仅仅拘泥于美术技法的训练，应该具有“创造”的属性，而且是开发和培养学生创造力的重要途径之一。

学校美术教育的个体性目的非常明显，就如王大根先生所说，可以分为五个层次：（1）美术技法；（2）美术史、论、欣赏；（3）开发右脑功能；（4）自我实现；（5）人格的完善。尹少淳先生提出的美术教育的价值系统也具有全面综合的性质。而教育的目的则是在某种教育思路的指导下，对教育所具有的显化价值和潜在价值、低级价值和高级价值、特殊价值和一般价值、物质价值和精神价值的认识和追求。美术教学也是学校的中心工作。学校是培养人的专门场所，包括美术教学在内的教学活动，是学校培养人才的基本途径，对学生发展的影响最全面、深刻。美术教学对人类社会的发展起着重要作用。社会的延续和发展要靠人的承传接替，每一代新生者都希望在较短的时间内继承前人已有的历史经验的精华，并在此基础上进一步认识和改造客观世界，而连接社会、历史与个人、新生者的纽带正是教学。美术教学也肩负着社会发展的重任。美术教学是培养学生个性全面发展的重要环节。学校的教学内容是精心筛选和科学组织安排的，在美术教学中学生可以用较少的时间和精力迅速地获得人类历经几千年才获得的美术知识技能，同时也使学生的智力、思想道德、审美情操、个性品质和身心健康诸方面全面发展。

美术学科的内容有其独特性，我们对这种独特性的认识是，它很难像一些学科那样通过量化的方法分成若干具有明显差别的等级。总体而言，美术给我们的感觉是块状的，而非粒状的。尽管美术的内容也有程度上的递进关系，但是很难截然分成几个层次。如果我们硬要将这种递进关系分得非常的细致，其结果只能是玩文字游戏，最终陷入一种“理屈词穷”的窘迫的境地。美术新课程标准是按四个学段来划分阶段目标的。第一学段以游戏、参与、感受和体验为主。第二、三、四学段则在学习要求上有递进关系。