摄影师个人工作计划篇1

为此，《中国摄影》杂志与索尼（中国）共同组织和发起了“索尼青年摄影师发展计划”，希望可以帮助更多有才华的青年摄影师实现摄影创作梦想。该计划自2015年创办至今，得到业内的广泛关注，正成长为国内青年摄影人群中声誉日高的重要品牌。2016年度计划一经启动，迅速获得全国多个高校、摄影机构、专业摄影媒体等团体的关注与支持，青年摄影人与相关摄影单位组织自荐与推举的作品纷至沓来。在近万件报名参与的作品中，经过由《中国摄影》杂志组织的初步筛选，共有100位青年摄影师提交的作品及申报项目入围“2016索尼青年摄影师”的最终评选。

2016年11月，由《中国摄影》杂志主持的“2016索尼青年摄影师”评选在北京进行，《中国摄影》杂志主编晋永权、中央美院发展规划处处长王川、陕西师范大学新闻与传播学院副教授李泛、视觉中国总编辑柴继军和时尚摄影师于捷等5人担任评委，索尼（中国）相关负责人等列席。评委们对所有100名入围作者的作品和申报拍摄计划进行了遴选与讨论，最终选出了5位摄影师成为“2016索尼青年摄影师”，获得来自索尼（中国）的影像器材和项目资金的支持。

主持此次评选工作的《中国摄影》杂志主编晋永权表示：“今年的索尼青年摄影师发展计划得到了来自北京电影学院、中央美术学院、鲁迅美术学院、西安理工大学、南京艺术学院等全国众多高校摄影院系的鼎力支持，在申报作品中涌现出了大批优秀作品。除了拍摄技巧别具匠心以外，作品编辑水平的进步也令我们感到欣喜。通过参与评选以及同摄影师们的后期沟通，我们得以有机会发现更多更具才华的新生代摄影师，而来自索尼关于摄影器材和资金的支持，将助力他们实现创作梦想。”陕西师范大学新闻与传播学院副教授李泛对今年的选送作品赞赏有加，“诸多青年摄影师的作品让人感到吃惊，整个遴选过程实在让人难以取舍”。

摄影师个人工作计划篇2

从2011年到2015年，浙江摄协先后启动“TOP20中国当代摄影新锐展”、“影像西湖艺术展”跨媒介影展（原浙江当代摄影新锐展）；浙江纪实摄影大展。省级专业影展格局基本完成。协会以“TOP20”为龙头，协助丽水、桐乡市人民政府、浙江传媒学院共同办好丽水摄影节、中国摄影排行榜、“徐肖冰杯”中国纪实摄影展、“徐肖冰杯”全国大学生摄影双年展等全国影展平台，共同推进专业影展平台在浙江的运作。省内各市摄协的工作开展也有声有色，除了杭州、宁波、温州、丽水，近年来台州摄影在主席孙敏为首的摄协主席团领导下异军突起，绍兴市摄协在主席袁云的带领下各项摄影活动有声有色；湖州摄协以研修班、工作坊为突破口引入摄影新观念；金华永康市摄协在主席、摄影家卢广的影响率领下纪实摄影师队伍日益壮大，吸引了大批中、青年摄影爱好者的加盟。在六年的持续推进中，跨媒体策展人宋振熙、刘钿、杭州乐图的刘轶恒（省摄协副秘书长）的加盟使协会不断提高各类影展在展览策划、空间设计、作品输出装裱、展览呈现方面的专业水准，画册出版的质量也在协会副秘书长郑幼幼的鼎立支持下有了长足的进步，省摄协的专业引领效果非常明显。

摄影理念的多元化，和既有理念的冲突、融合肯定需要一个过程。2011年8月浙江省首届中青年摄影人才研修班举办，新观念的导入引起省内各领域摄影人激烈的争议，2012年来自省内的十位中青年摄影创作骨干在工作坊学习时，原有的摄影理念受到前所未有的冲击，有的学员彻夜未眠，有的感觉不知道怎么按快门了。曾经有一段，我们也很纠结：这种方式的观念推进是否合适？这样的纠结大约持续了一年时间，经过一段时间的沉淀后，这些摄影人推出的专题创作比原来更有深度、有时代感。2016年12月，协会先后在浙江美术馆举办了2016新峰计划入选摄影师创作成果展，在江虹艺术馆分二季举办2016浙江摄影师工作坊成果展（20人），从新峰艺术家到协会工作坊，展览从内容到形式的呈现探索让观众有耳目一新的感觉，许多摄影师制作了个性化手工书，展出的专题作品和摄影师情感和工作、经历相关，基层会员看到影像更多的可能性，有的会员说：原来摄影还可以这么拍啊！

浙江摄影六年来的多元转型必然会在”省展”上有所体现。十六届”省展”沿袭了国展的类型设置，特别保留了青年组的设置，并且是50幅（组）作品入选，占了”省展”的五分之一。”省展”组委会认为：青年是浙江摄影未来可持续发展的关键，除了新峰计划的每年十位入选艺术家人才培养，我们要给青年摄影爱好者的作品以更大的平台，在省内各高校广泛发动青年教师和学生参与。2015年，浙江省摄协完成了协会主席团的换届工作，一些有学院背景的艺术家进入了主席团、秘书处领导机构。十六届”省展”评审委员会由经验丰富的两位副主席裘志伟和孙敏分任组长，矫健、卢广、陈庆港、潘杰、郑幼幼等业内专家第一次进入”省展”的评审委员会，评审结果自然有所改变。计划入选作品250幅（组），实际展出249幅（组），按照公平、公开、公正的原则，邀请老摄影家程学武和省文联人事处副处长何秀勇作为观察员全程监督”省展”的评审过程。各类别金银铜奖获奖作品、评委推荐奖作品由各位评委撰写书面评语，按照正常程序在省摄协公共微信进行了公示和公告，完全符合程序。十月九日，浙江省第十六届摄影艺术展在丽水美术馆如期展出，精致的展览呈现让会员大开眼界，很多会员反映，在基层很少能看到这么高品质的展览。

摄影师个人工作计划篇3

随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高，摄影行业蓬勃发展，国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构（如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影）、摄影股份制企业、民营照相馆等数量迅猛增长，还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等，对摄影技能人才的需求大大增加，摄影专业人才市场前景甚好，尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对教育程度较高的专业技能人才的需求会持续增长，因此，高职院校摄影专业技能人才培养适应了社会发展的需要，这对高职摄影专业技能人才培养及就业来说是一个美好的前景。

一、高职摄影专业技能人才培养存在的主要问题

高职院校开设摄影专业相对于本科院校来说，起步较晚，在摄影专业技能人才培养中存在的主要问题是：一是师资队伍还相对薄弱。教师的学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构、“双师型”教师等无法与本科院校相比。二是教学设备及实训场馆建设规模、数量有限，学生实习用的摄影器材从质量到数量还不能满足教学的需求。三是教材内容不精，知识点过于序列化。比如《摄影》课程用的《摄影技术教程》是普通高校摄影专业的专用教材，理论原理深，专业概念多，涉及数理化知识，许多同学望课本而生畏，传统摄影的内容占有大量的篇幅。进入了数字时代，数码摄影技术将是未来摄影技术发展的主流，摄影教材内容应随着数字时代的发展而更新。四是课堂教学方法和手段过于传统，理论讲授多，操作实习少。五是摄影专业的校企合作摄影实习基地没有得到较好的落实。

二、高职摄影专业技能人才培养目标和职业面向

1、摄影专业技能人才培养目标。培养具备广泛的科学文化和摄影基础理论知识，了解摄影各类器材，掌握其性能、结构及使用、维护方法，具备摄影的独立工作能力，能在摄影艺术机构、摄影公司、企业、文化传播公司、新闻媒体、出版单位、广告宣传和影视制作等部门从事摄影和影视摄影相关的工作，具有良好的职业道德和具有技术精湛的高级摄影技能应用型专门人才。

2、摄影专业毕业生的职业面向及职业岗位。摄影专业毕业生的职业面向主要是摄影艺术机构、摄影公司、摄影股份制企业、民营照相馆、广告制作公司、文化传播公司、报社、新闻媒体单位、摄影培训学校、企事业宣传部门、自主创业等。职业岗位是摄影行业的摄影师、策划员、业务主管、经理；新闻媒体单位摄影通讯员、摄影记者；摄影教师、摄影培训师、自由摄影师。

3、摄影专业毕业生的知识、工作能力及职业素质要求。知识要求方面：具有掌握摄影专业必需的基础理论知识、现代数码摄影技术知识和计算机应用的基础知识，熟悉photoshop图像处理软件的使用。接受美术、设计、摄影等方面的基本训练和操作能力。具有工作需要的公关、礼仪、策划、管理知识和一定的法律知识，了解党和国家在新闻出版、文化艺术领域有关政策、法规。工作能力要求方面：具有较强的独立工作能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力、组织协调能力、公关能力、对外业务能力。职业素质要求方面：具有良好的品德修养和职业道德素质，身心健康、工作积极、爱岗敬业、责任心强、严谨务实、诚实守信、关心集体、团结协作、开拓进取和完成好各项任务的能力。

三、高职摄影专业技能人才培养课程体系构建

高职摄影专业人才培养模式的构建，其中重要的一环就是课程体系的构建。学校要根据高职的“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建高职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）和毕业设计与论文。?

四、高职摄影专业技能人才培养的策略

1、加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是高职摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型” 教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。

2、加强教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。

3、根据培养目标，精选教学内容。高职摄影专业技能人才的培养目标，是培养具有良好职业道德，摄影技术精湛的高素质技能人才。

因此，学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。在课程教学的内容方面，要精选适合时展和实用的教学内容。在教学实践中，首先选取适合高职教育的高校规划教材，注重教学内容的系统性与实用性相结合，注意教学内容应反映新知识、新技术和新方法。如《摄影》课程教学，传统摄影应仅作介绍，数字摄影技术是重点的教学内容。

4、优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。高职院校是培养生产、建设、管理、服务一线所需的技术应用型专门人才。高职教育强调“能力本位”，学校要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。在教学中，用启发式教学法、专题讨论法、课堂辅导和因材施教的教学方法。要强化教学手段，充分运用现代教学技术手段进行教学，理论讲授100%应多媒体课件，给予学生更加直观的视觉感受。要通过组织学生参观影展、摄影名家讲座、艺术欣赏、摄影比赛等活动，提高学生的艺术素养和摄影水平。

5、开展顶岗实习，强化职业能力。顶岗实习是专业教学计划的重要组成部分，是校内实习训练向校外的延伸，是专业教学计划中综合性最强的实践性教学环节，它对于培养学生良好的职业道德、熟练的专业技能、较强的可持续发展能力等具有重要的意义。学校要大力推行工学结合的校企合作培养模式，校企合作是实现高职摄影业人才培养模式的基本途径。校企合作培养模式强调学校与企业互动，生产与学习相结合，培养学生的职业能力，学生毕业后可直接上岗，受到企业的欢迎。学生通过顶岗实习，置身于现代企业之中，接受企业文化的熏陶和专业技能的训练，并树立良好的职业道德和敬业精神，迅速提高自身的素质，毕业后适应社会的要求。学校要做好学生顶岗实习工作，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式。

学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。

6、强化高职摄影专业学生的就业工作

高职摄影专业技能人才培养，概要解决入口问题，也要解决出口问题。毕业生就业工作关系到学校的生存和发展。为此，高职院校要强化摄影专业学生的就业工作。

（1）加强领导，完善学生就业工作的有效机制。一是成立学院就业指导中心，加强对毕业生就业工作的指导、加强学校层面与各系的联系与沟通。二是各系也应成立就业工作专门小组，成员由系领导、辅导员、班主任组成，定期召开会议、制定、落实措施。三是实行目标管理责任制和问责制。制定阶段性的就业率工作目标，未能完成工作目标的，要进行问责，寻差距、找原因。四是将毕业生的就业工作业绩与评优挂钩、激励先进。

（2）注重高职生就业能力的培养。一是培养学生的竞争意识，将竞争机制引入教学工作中，如通过公平竞争选举班干部、学生会、团委干部或开展丰富多彩的竞赛活动等，营造一种竞争的环境，提高学生参与意识与竞争意识。二是注重培养学生良好的心理素质，提高学生就业适应社会的能力。三是培养学生良好的职业道德素质。高职生踏入社会之初要想获得社会认可，关键是要遵守职业道德，学校要把职业道德放在首位，教育学生学会做人、学会做事，为走向社会奠定坚实的道德基础。

（3）加强高职生的就业指导。一是加强就业指导课程的教学教改，通过不同的教学方式，对学生进行就业政策、就业技巧教育，使学生树立正确的择业观，自觉、主动地到基层、到艰苦的地方和行业去就业和创业，到中小企业、股份制企业和民营企业去就业。二是加强学生职业生涯规划教育，引导学生做好职业生涯规划设计。三是鼓励和引导学生参加职业技能培训，多拿职业资格证书，如摄影师等级资格证书，艺术设计师等级资格证书、营销师等级资格证书等，有利于学生的就业。四是加强学生创业教育，引导学生充分利用国家的毕业生就业政策，自谋职业、自主创业。

（4）收集就业信息，做好搭桥工作。充分发挥职能部门?——就业指导中心的作用，加强与地方劳动人事部门的联系与沟通，以获取更多的就业信息，向用人单位推荐具有摄影专业技能人才的毕业生。学校也可通过联系用人单位到校举行“双选会”，或要求学生积极参加校外举行的人才招聘会，加大毕业生就业机会。要发动教职员工，参与学生的就业工作。通过亲戚、朋友，广泛收集就业信息，做好毕业生就业搭桥。学校还可通过网络开拓就业无型市场，介绍摄影专业毕业生概况，为用人单位提供学生信息。也可通过网络收集用人单位提供招聘信息，核实单位信息后组织毕业生进行投档求职，通过搭桥工作拓宽毕业生就业渠道。

参考文献：

摄影师个人工作计划篇4

1.摄影师的职业定义：使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

2.摄影师的工作内容：根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；根据工作需要，挑选合适的摄影设备，拍摄场所（背景）；选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；根据客户的要求，运用摄影艺术手段完成摄影作品；在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；使用专业工具（设备、软件）对所拍摄的影像进行后期制作。

二、摄影师资格认证

1.摄影师资格认证等级

摄影师按照国家职业标准分为五个等级，即初级（国家职业资格五级），中级（国家职业资格四级），高级（国家职业资格三级），技师（国家职业资格二级），高级技师（国家职业资格一级）。

2.摄影师资格鉴定方法

摄影师职业资格鉴定分为知识和技能两部分。采用百分制，两项成绩皆达60分及以上者为合格。摄影师鉴定合格者颁发摄影师国家职业资格等级证书。

3.摄影师资格证书申报条件

需要提醒的是国家摄影师申报条件必须经本职业初级正规培训达规定标准学时数，并取得结业证书。所以建议想作摄影师的朋友最好先到正规摄影培训学校学习，由学校统一组织考试统一领证比较好。另外在外面单独参加考试要交价格不菲的报考费，而在一些有实力的培训学校可以免费参加考试。

4.摄影师资格证书的用途

目前，摄影师国家职业资格证书已经像很多职业资格一样被被社会逐步认可。随着行业准入制度的建立健全，摄影行业从业人员将会更加职业化，持证上岗成为必然，摄影师资格证书含金量也会提高。

三、摄影师就业现状和职业发展空间

1.摄影师就业现状

随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，人们对生活质量的要求也越来越高，摄影行业得以经济的滋润，得以迅速发展，已经形成比较可观的市场规模。行业迅速发展形成了对摄影人才的巨大需求，目前在摄影行业工作的专业人员规模也比较大。由于摄影人才总体呈现供不应求的局面，使得在行业就业的专业人才薪资待遇和工作环境都很好。

2.行业发展前景和摄影师职业发展空间

虽然中国的摄影行业近年取得了长足的发展，但与日韩、欧美等发达国家相比，不论从规模到人才，还有行业规范到管理水平都处于初期阶段，与成熟产业的标准还有较大差距，整个行业发展潜力很大。

摄影行业是一个高速发展的朝阳产业，未来行业对摄影人才的需求将逐年增加，其中经过正规培训的高端摄影人才将更加抢手。

摄影师个人工作计划篇5

每站活动都由互动宣讲和电影感节目制作“深度培训”两个部分组成，由中国广播电视设备工业协会数码委员会技术总监兼《数码影像时代》杂志社执行主编吕尚伟先生、索尼中国专业系统集团节目制作业务总部产品市场部产品经理代俊先生，以及具有丰富的35mm胶片及数字实战经验的资深摄影师进行互动讲解。受邀讲解的讲师们分别是北京电影学院影视技术系，数字媒体技术研究所朱梁副教授，上海戏剧学院教授下牧建春先生，珠江电影制片厂资深摄影师王远东先生以及四川峨眉山电影制片厂资深摄影师杨平先生。精彩的互动讲解让与会的诸位影视节目制作人了解到了电影感与传统纪实感节目在制作工艺上的差别，现场还通过《老超人》和《快乐北京》两部影片具体展示和讲解了这种差别。“深度培训”环节的目的在于通过讲解摄像机成像器件的大小、各种焦段镜头的造型能力，以FS100入手学N35mm电影感节目制作流程。同时，活动拍摄区也试图搭建一个类似电影感节目制作的环境来推广35mm制作工艺，为普及35ram电影感节目打下坚实的基础。

第一天的宣讲活动采用小班授课方式，授课区摆放了四台索尼50英寸的液晶电视机。每小组十人左右，近距离观看演示画面，每六人为一组，手持机器试拍。根据各位影视制作人提交的作品和报名表，了解团队构成以及未来的拍摄计划，北京挑选出50名制作人，团队，上海挑选20名，广州与成都各自挑出15名，邀请他们参加第二天的深度培训。深度培训的设置包括：一、深度了解FS100的基本功能和操作，二、定制你的FS100，三、如何营造“电影感”，四、备份、编辑、校色和输出四个环节。大多数影视制作人习惯操作小画幅摄像机的一体化变焦镜头，因此缺乏“不同焦段镜头的造型能力”这一概念。深度培训时，讲师为来宾们详细讲解了这部分内容。此外，讲师还使用现场的LED灯演示了人物和静物的布光技巧，以及黑旗、柔光纸在电影感节目拍摄中的使用方法。

索尼FS100通过卡口适配器可以使用α系列卡口的镜头，还能通过第三方转接环转尼康及PL口的电影镜头。

摄影师个人工作计划篇6

由于分镜头脚本是拍摄的直接原因，因此，在拍摄前期的准备工作就尤为重要。前期的准备工作中大致包括产品分析、市场调查、头脑风暴，而分镜头脚本设计就紧随其后，一旦广告创意构思形成了，那么接下来的就是分镜头脚本设计，分镜头脚本设计至关重要的一步就是须要结合实际的拍摄场景，并且镜头设计也需要考虑到演员的位置、摄影机的机位和景别。在以往的拍片过程中，往往就是在前期的策划和绘制分镜头时的不到位，导致拍摄过程当中遇到各种各样的问题，甚至影响到整个广告创意的表达，最终拍出来的广告片也不尽人意，与之前的预期效果大相径庭。因此，分镜头脚本的设计和绘制至关重要。分镜头脚本也有助于客户理解创意，展示广告创意思想和效果的一种工具，是与广告主进行沟通的桥梁。如果广告公司想要取得客户的信赖，就必须依靠好的创意和高质量的设计与专业的制作。使客户相信他们的产品能在你这里获得第二次新生，那么才会把一个重要的广告制作任务交给你，而简单的广告策划书和文案是不能打动客户的，因为策划案和文案都不够直观和视觉化，并且有的时候，过于抽象的广告创意光凭文字更是不好传达其本意和思想。这样，分镜头脚本就成了演绎拍摄效果的重要方式，它既是一种不可或缺的沟通手段，也是探讨、修改创意方案的依据。在激烈的广告行业竞争中，能让客户理解和认可，谁就能赢得客户的投资。广告公司通过分镜头脚本让客户看到未来广告将要呈现的效果，有助于他们对广告创意的理解，从而决定是否投资。

（二）影视广告创意的表现与表达一个影视广告

通过前期的准备和创意的提炼，最后形成分镜头脚本，而它就是将抽象的创意概念转化为一种视觉图像，将工作人员的创意思想用简单明了的方式呈现给大家，在绘制分镜头脚本时就需要工作人员用精炼的语言和准确的画面来将传达广告意图，而它的意义就在于能够构建故事结构和把握节奏对拍摄工作作出前期的计划，统领全局，使指导工作顺利展开。并且分镜头脚本也是摄影师进行拍摄、剪辑师进行后期制作的具体依据，在即将开始拍摄时，导演会根据剧本和分镜头脚本来布置和思考广告的整体意图，在这个过程中，分镜头脚本就起到了使导演能够清楚的了解广告的镜头语言，表达广告创意和思想的作用。从而使演员和摄影师领会导演意图，理解剧本内容，发挥再创作的依据。

（三）影视广告的镜头语言

首先，什么是镜头语言？镜头语言是影视作品的视觉表现，是一种艺术表达，它是具有规律性和逻辑性的，其主要目的是信息和情感的宣传和表达。镜头语言触及观众的视听感官,具有强烈的感官感染力,它包括景别、蒙太奇技术、镜头的运动方向、拍摄角度、画面等镜头元素。镜头语言相对抽象，它的展示也相对专业，不同的镜头语言所表达的含义和情感也不一样。其实，镜头语言一词多用于电影制作中，但在我看来，影视广告也需要很丰富的镜头语言，一只广告仅仅有几十秒甚至只有十几秒，在这短短的几十秒里用什么抓住观众的眼睛？除了广告本身的创意外，那么就是镜头语言。一个十几秒的广告片，镜头数大概在十几个不等，这就要求每一个镜头的设计就需要经过千丝万缕的思考和琢磨，如果拍摄的广告片创意简单，镜头语言就更难，因为，越是简单的画面，镜头设计反而更加考验一个人的专业素养和对镜头感的把握。镜头语言要考虑到不同景别对画面节奏的作用、物体、人物的空间关系和人们认识事物的规律，并且，在设计镜头语言的时候，也需要考虑每个镜头的拍摄方法和镜头间的转换方式，固定镜头或运动镜头，例如：推、拉、摇、跟、移、变焦推拉等。对于每个镜头中演员的位置、远近景、姿势、着装都需要精心策划，或是在镜头下方标注。往往有很多人对于镜头语言不欲与重视，觉得在后期剪辑时可以弥补前期准备的不足，但是，最后拍出的片子会证明，如果在镜头设计时各方面考虑就不周全，那么拍出来的镜头在后期剪辑时也会处于“没的剪”的境地，之后只有无奈重新补拍镜头，这期间就会造成多方面的损失。

摄影师个人工作计划篇7

传统设计类课程偏重教师课堂理论讲授和学生个体创意的展现，课堂练习和课程作业大都围绕某单一知识点或某一门课程做有针对性的练习。加上教学场地、教学思维、教学手段的局限，都在一定程度上导致学生不熟悉市场、不了解综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求，“眼高手低”在工作后难以融入团队。为积极探索实践教学创新改革，笔者尝试把企业微电影制作的实战项目导入课堂教学，让学生以工作小组的形式进行合作，带领学生在规定的时间内，高质量地完成微电影的拍摄与制作任务，并邀请企业项目负责人与学生进行面对面的沟通和交流，对其作品给予意见和点评。在教学过程中借助实战项目全面培养学生的设计能力、市场沟通能力、团队合作能力等，可在较大程度上实现高校教育和市场需求的无缝对接，促进培养应用型人才。

1 项目式教学的实践目的

项目式教学是指将一个完整的设计项目导入教学过程中来，学生在教师的指导下收集相关信息、拟定设计方案、实施项目制作并最终评价制作效果及个人表现，学生通过在整个制作过程中的亲力亲为，掌握教学计划内的教学内容。[1]

影视后期合成是我校动画专业的核心课程，课程的教学目标是让学生掌握影像合成的技术原理，在前期和中期制作的基础上，合成最终的影片及润色画面表现。对应布卢姆的认知领域教育目标理论，影视后期合成课程的项目式教学是达成高层次课程教学目标的有效途径，学生通过参与实际项目的制作掌握综合技能，锻炼解决实际问题的能力（如图1）。[2]

2 项目式教学的工作方法

艺术设计专业具有较强的实践性。目前，国内大多数设计专业都通过设置连续性、渐进性的实践环节来加强应用型人才培养的效果，将项目制作融入课堂则是能兼顾理论与实践的一种较为成熟的教学模式。引入课堂的项目通常有企业实战项目、学科竞赛项目和教师自命题项目。[1]其中，前两者由第三方提出具体制作要求，而后者则通常是由教师综合教学难点和设计的需求设置的虚拟设计项目。笔者在本文中探讨的影视后期合成课程的项目化教学属于企业实战项目，是针对甲方的具体要求去完成制作，属于在理论学习的基础上展开完整实践工作的项目教学模式。[1]

2.1 课堂教学设计

影视后期合成课程重点强调综合运用多门课程知识的技能和在实践中解决问题的能力，但扎实的理论学习是解决实际问题的有力保证。为了保证顺利实现教学目标，该课程采用“先理论，后实践；先虚拟项目，后实战项目；先机房教学，后实地拍摄与制作”的教学方式。[3]

我校影视后期合成课程总计64学时，共8周。其中，前6周的教学设计以课堂教学为主，教师根据影视合成的关键技术将课程分成若干个子课题，如“Alpha通道与遮罩”“轨道蒙版”“混合模式”“动画控制”“抠像”“调色”“稳定与追踪”等。在每个子课题的教学中，以讲练结合的方式着重练习2～3个重要知识点。最后教师根据学生完成的情况点评。

2.2 实践任务制定

在课堂教学的基础之上，笔者尝试导入了与中山市公诚咨询有限公司联合设定的商业计划项目“微电影《蜕变》的拍摄与制作”，在课程后2周的时间集中带领学生完成微电影拍摄与制作的实战项目。微电影的主题是：反映公司深化改革的情况，传递正能量。中心思想是：以微电影的形式侧面反映分公司深化改革的举措、基层在深化改革过程中的状态及深化改革工作取得的初步成效。整体风格：诙谐幽默、积极向上、振奋人心。制作技术要求是：a.结合公司的企业形象和企业文化定制微电影剧本，展现设计的原创性；b.微电影要求时长8～10分钟，画面高清，画幅统一为16：9。在整个影片的制作过程中，学生均有机会与企业的项目负责人面对面地探讨项目制作的各项细节问题，并就制作中的技术问题与指导教师们共同研究和探讨解决问题的最佳方案。影片最终完成之后再综合教师和企业意见，从微电影的剧本创意、视听效果、拍摄与后期处理技巧来对影片的效果进行综合判定。[4]

由于此次项目完成的时间紧迫（实际制作周期为23天），故笔者作为项目负责人在与企业签订项目合同后的第一时间，就根据企业的要求和微电影创作的一般方法，列出三个阶段的工作计划，并逐一实施：第一阶段是项目前期制作（计划10天内完成）――教师带领学生根据甲方提出的剧本初步设想，结合公司实际情况提供剧本方案，根据甲方反馈的情况修改并确定最终剧本；同时，教师带领学生到甲方公司实地考察，落实拍摄场地取景安排，并制定出详细的拍摄计划。第二阶段是项目中期制作（计划2～3天完成）――学生分组按照第一阶段设定好的拍摄计划及分镜头到实地拍摄画面素材，同时采集影视同期声以备后期剪辑合成使用。第三阶段是项目后期制作，即微电影的剪辑合成阶段（计划10天内完成）――每个小组根据剧本设定对采集到的素材进行粗剪，集合各小组的粗剪段落，加上片头片尾及影片配乐，形成完整的影片，经教师和学生共同统一修改后，提交粗剪影片给甲方，待甲方反馈修改意见后，教师与学生共同完成精剪过程，将最终完成的微电影成片提交给甲方。至此实践项目圆满完成。

2.3 实践团队构架

在微电影拍摄与制作的过程中，教师和全体学生构成一个以学生为主体、教师为主导的制作团队。指导教师按照微电影拍摄制作的需要分出4个小组，学生根据自己的特长自愿加入不同的小组，并由学生自定小组负责人，每组人数根据实践任务工作量不同而有差异。小组各成员在负责人的带领下，完成微电影相应场景的剧本修改、分镜头设定、实地拍摄、剪辑合成的全过程。小组负责人一边负责各自小组的工作进展和各项拍摄与制作的具体事务，一边直接与指导教师沟通。这样的团队构架保证了整个制作过程中高效率的沟通与制作，是项目最终按时保质完成的关键保障。

2.4 课程考核评价

课程的考核评价体系由四部分构成，分别是课堂表现、影片效果评价、小组自评和组内互评，它们分别占总评分的20%、30%、20%和30%。其中，课堂表现由指导教师根据学生考勤及课堂学习情况给出评分；短片效果评价主要由教师结合企业意见以及最终成片的展示效果为每组评分；小组自评主要由组长根据每组工作量的多少和解决问题的难易程度对自己小组的表现给出自评分；而组员之间的相互评价则是每个组员参考工作量、对小组的贡献程度以及责任心为组内其他成员打分。实践证明，这样的课程考核评价体系不仅能够兼顾考评学生课内学习和实践表现，还能发挥学生之间互相监督、互相促进的作用，从而有效地增强学生的责任意识，加强学生职业素养的初期培育。[4]

3 项目式实践教学的实施过程与教学成果

微电影《蜕变》的拍摄与制作项目从签约到提交成片，总共经过23天的制作时间，参与学生共计27人。除了按时保质地提交项目成果获得了甲方的好评外，此次项目式实践在教学研究中也起到了很好的带动和示范作用。

3.1 项目教学驱动穿越课程的边界

微电影制作项目涵盖从前期剧本创意到后期剪辑合成的整个制作过程，将这种实战型、综合性项目引入课堂，彻底打破了专业课程各自为阵的传统教学模式，将多门课程的知识融汇起来，不仅有助于解决实际制作中的具体问题从而提高技术水平，还能将僵化的知识传递转变为灵活的运用从而促进对知识本身的掌握转化为对创意思维的引导和启发。

（1）项目前期制作。这一阶段的制作重点是确定文字剧本和分镜头剧本，以及在指导教师的带领下实地考察，以确定拍摄与制作的详细计划。期间不仅需要动画剧作、动画台本、视听语言等多门课程的理论支撑，还能培养学生的剧本创作能力与项目策划及实践操作能力。

（2）项目中期制作。这一阶段的主要工作是遵循“多角度、多景别”的指导原则，完成影像及声音素材的现场采集工作，需要利用专业课摄影与摄像、影视广告等课程中学习到的影像拍摄技巧，在视听语言、影视后期合成、剪辑技巧、音乐制作等课程的理论指导下，采集到丰富多变的画面素材。学生在创作过程中主要需考虑三个方面的问题：一是画面的呈现方式，即如何组合多角度拍摄的影像素材使得同一场戏的画面表现更加丰富，避免刻板单一的画面效果；二是画面组接技巧，即每一个镜头、每一场戏之间如何无缝衔接、过渡自然，最终能够一气呵成地表达出既定的影片主题；三是拍摄技巧，即通过现场测光、监控等方法尽可能地保证拍摄到的素材可用，另外尽量使用同品牌、同型号的设备拍摄，以减少不同设备采集到的素材存在较大色差的问题，增加后期处理的难度和工作量。

（3）项目后期制作。在采集到大量画面和声音素材的基础上，参考前期剧本和分镜头的设定，依靠影视后期合成、剪辑技巧、片头设计与特效、声音制作等专业课程的方法支撑，完成微电影的初剪，并根据企业项目负责人的意见反馈完成影片的精剪、合成与特效制作、片头片尾制作、全片调色以及影片配乐的全部工作。

3.2 项目教学促进学生在合作中成长

项目实践通过创造条件让学生积极主动地探索和尝试，改变了以往学生被动接受的学习方式，调动了学生主动学习的积极性。学生由之前的孤立学习转变为工作小组的模式，每个学生依据自己的专业特长在小组中担任起导演、编剧、摄影、监制、剪辑、配音、合成、特效制作等工作，每一个学生都有自己负责的工作任务，并且成为学习活动的主人。在通过完善自己和协助他人来发挥自己能量的过程中，学生的个人责任感和团队合作意识得以增强，个人与集体得以共同成长。特别是学生在与企业负责人、与指导教师一对一的不断探讨中，掌握了综合性项目的整个制作过程及每一个环节中的基本要求。[5]

3.3 项目教学促进师生专业能力的共同提升

在整个微电影制作的过程中有三个关键环节决定了影片质量的高低，即剧本的创意与写作、素材的拍摄与采集以及后期的剪辑与合成。特别是影片后期合成与剪辑工作，是项目实现的重要阶段，包含技术含量最高和难度最大的知识点，是决定最终影片效果的核心部分。师生共同努力，经过不断的实验和尝试，最终通过影片节奏的把握、片头片尾的制作和影片配乐的出色制作达成了影片理想的视听效果，而师生影视后期制作的专业能力也得到了直接的锻炼和显著的提升（如图2）。

4 结语

首先，在影视后期合成课程的课堂讲授与实践的基础之上，引入微电影制作实战项目，极大地调动了教师和学生的热情，使师生在积极主动进行实践的过程中获得了最大的提升与成长。其次，这种教学方法更强调知识的多元性、跨学科性、教学体系的完整性，极大地锻炼了学生结合实际解决问题的实践能力。最后，在项目实践教学中，教学模式由单向传授式转变为互动式，教学内容、教学资源、教师和学生都被有机地联系起来，拉进了师生间的距离，激发了学生主动学习的热情，也丰富了教师的实战经验。

总而言之，在后期合成课程教学中使用项目式教学模式，很好地解决了传统教学模式的弊端，初步打通了应用型人才培养和实践教学环节之间的障碍，为艺术设计类专业应用型人才培养提供了新的思路和参考。

参考文献：

[1] 蔡玉硕.包装设计项目化教学模式研究[J].装饰，2014（09）：129-130.

[2] 李文嘉，张毓云.协同教学模式下的家具设计课程实践研究――以校园家具设计专题为例[J].装饰，2014（06）：107-109.

[3] 刘瑞兵.基于项目教学法的高职高专建筑装饰构造课程改革[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2015，28（07）：150-151+160.

[4] 单文霞.服装专业设计实践教学过程化形态的探索与研究[J].装饰，2015（08）：113-115.

[5] 路明.解析平面设计教学实训项目《又见》[J].装饰，2016（01）：92-93.

摄影师个人工作计划篇8

研讨会由《中国摄影》杂志副主编李波主持，共有14位专家与学者作主题发言，他们包括：中央美术学院设计学院摄影工作室副教授姚璐，中国美术学院影视与动画艺术学院摄影系主任、副教授矫健，中国美术学院中国摄影文献研究所主任高初，鲁迅美术学院摄影系副主任、副教授林简娇，西安美术学院影视动画系摄影专业第二工作室负责人苏晟，天津美术学院实验艺术学院摄影系主任、副教授王帅，北京电影学院摄影学院副教授朱炯，清华大学美术学院信息艺术设计系摄影专业教师邓岩，西安理工大学艺术与设计学院副院长、教授张辉，四川美术学院新媒体艺术系摄影教研室主任刘阳，广州美术学院视觉设计学院数字图像工作室主任曾雨林，南京艺术学院教授钟建明，延边大学美术学院视觉传达专业摄影教研室教师金光永，苏州大学兼职教授王武。

另外，来自北京、广西、广东、四川、江苏、辽宁、陕西等地乃至海外的与会者专程来京参与此次研讨会，包括广西艺术学院教师李明杰、耿铺兀北京电影学院现代创意媒体学院教师赵晶、维也纳美术学院实践哲学博士门晓燕、中艺影像校长杨书娟、北京印刷学院讲师王彬、北京理工大学段炼等。

中国摄影家协会主席、分党组书记王瑶在研讨会开场发言时强调，中国摄影家协会始终关注当下摄影教育及青年摄影人的成长与发展。本次活动邀请到的都是工作在一线的高校摄影教育者，大家分享各自学校的教育经验，针对摄影教育的现实状况以及面临的挑战提出建设性的观点，并在研讨过程中摸索出对摄影教育发展有价值的经验来，相信可以为更多的中国青年摄影师搭建更好的平台，推动摄影文化在青年群体中的普及与进步。

研讨会历时一天，与会发言的14位教师围绕摄影教育的海外经验与本土实践，当下高校摄影教育模式与青年摄影动态的相互作用，高校摄影教育面临的问题和转变举措，新的技术与理念对摄影教育的影响以及如何更有效地助推青年学生多渠道发展等多方面进行了探讨。具体的讨论最终可总结为三个方向，包括美术学院体系的摄影教育模式及其沿革，综合性高校摄影教育的特点和现状，以及对如何激发学生的活力和创造力的具体分析。

艺术院校体系下的摄影教育：沿革及转变

我国高校摄影教育发展至今，艺术类院校体系下的摄影教育已经形成了较为稳定的模式，并且为开设有摄影系、专业或课程的综合性高校在学科建设、教学计划制定、课程设置、师资配备等方面提供了某种程度的参照。经年以来，艺术学院体系的摄影教育模式及沿革也已具备鲜明的特征―始终脱离不了大的文化范畴中最为当下的艺术生产和艺术生态；而不同艺术学院下设的摄影专业亦有自身特点，除作为二级学院存在的摄影系（学院）外，摄影往往与影视艺术、新闻传播、新媒体、设计、实验艺术等学科挂钩，作为该体系的一部分参与学科建设。艺术类高校摄影教育的这种多元化的生存发展状态保证了学生素质和能力的多样性。

立足当下艺术类院校摄影教学的现状和面临的新局面，林简娇（鲁迅美术学院）、苏晟（西安美术学院）、矫健（中国美术学院）、姚璐（中央美术学院）、王帅（天津美术学院）、刘阳（四川美术学院）、高初（中国美术学院）和曾雨林（广州美术学院）分别作了发言。

作为国内最早开始实施摄影专业教学的高校之一，鲁迅美术学院和西安美术学院的教学经历了较长时间的沿革，它们的教学模式在一定时期内为后来者提供了的参考。

林简娇介绍了鲁迅美术学院摄影系30年教学发展的三个阶段：第一个阶段着重摄影技术的培养。同时逐渐深化对于摄影本体语言的认识，课程设置比较偏重对摄影技术层面；第二个阶段开始侧重摄影观念的培养和影像语言的运用，同时适当地把摄影观念引入到教学和创作之中；第三个阶段更为侧重摄影与文化、摄影与社会的关系，更加关注摄影的当代性。

苏晟从系统与开放、历史与传统、现实与实验三方面分享了西安美术学院的摄影教学在沿革中形成的经验。他重点谈到针对摄影教育设立的三个工作室，即摄影第一工作室、摄影第二工作室、实验影像工作室。摄影第一工作室、摄影第二工作室是针对摄影专业的同学，实验影像工作室可以接收动画、数字艺术、影视等专业的学生，希望以此拓展摄影的边界，各个工作室也都在寻找一定的突破。

作为媒介参与艺术实践与作为学术研究对象，摄影的这两重身份在一些艺术类院校中得到了相当的重视。这也意味着将摄影教学同前沿的实践和理论研究相结合在一些院校中已成为自觉。中国美术学院摄影系主任矫健在发言中强调了媒介发展带动新一轮艺术探索与学术研究，高等院校需要保持前瞻视野与权威性。鉴于此，中国美术学院的摄影教育培养模式建立在造型艺术基础教学基础上，在文化课辅导教学的辅助下面更加注重学生的总体艺术修养。除主干的课程体系外，还设有一系列的创作活动，这些活动所有教员必须参加，每个人都要有创作的参与度和积极性，这样通过教员的个人魅力带动学生，通过互动形成教学凝聚力，让师生有归属感。

“转变”是与会教师谈及的高频词。在摄影的外延不断拓展，摄影与其他学科的边界越来越模糊的背景下，依然固守摄影单一的媒介性并按照传统认知进行教学的理念当下来看已是保守且不合时宜。鉴于此，国外的许多高校早已着手实施对摄影教学的改革，而国内部分高校也开始迈出变革的步伐，中央美术学院便是一例。姚璐首先谈到了中央美术学院设计学院下摄影专业当下正面临教学变革，这种变革希望打破学科之间的界限，摆脱束缚摄影教育的陈旧套路。他提到，有的学生对是否选择用四年学习摄影感到犹豫，可能会感觉太耽误了。学生会认为摄影很重要，上摄影的课可以，但是让他选择这个作为专业，他可能会慎重一些。这涉及投入问题，还有将来怎么定向的问题。这种学科的尴尬带来的是对摄影基础教育或者摄影本身教育的思考：怎么根据大环境来面对变化、进行调整。

王帅、刘阳、高初、曾雨林分享了自己教学或带领学生进行研究的个案，以此回应在新的局势之下高校摄影教育可以怎么做。

天津美术学院的王帅从本专业的实践出发，分享了在限制中如何激发学生的活力和创造力。在面临各种限制的情况下，教师应该更自觉地进入教学。王帅通过“旮旯计划之方圆之外天津美术馆课程项目”具体分析了教学中如何将个体和公共空间结合起来，如何促进院校和外界的合作，以及如何为学生提供一个空间和展览的方式。以此阐述了如何在限制之中帮助学生把自己呈现给社会，把表达和认识渗透到社会当中。

刘阳重点谈了四川美术学院摄影教育对于在地经验的重视。与天津美术学院的王帅的着眼点类似，刘阳认为应该主动探究局限性并客观面对它。对于地域局限而言，应该在保留好感性和直觉同时，理性地分析和运用在地经验其意义可能大于对西方的盲目模仿。另外，作为艺术教育工作者，重要的是要教会学生掌握能够在繁杂的表象中读取最接近本质信息的能力，是让学生能够从自由表达中去认识或者寻回自己。

中国美术学院的高初分享了几个个案，以说明怎样动员青年摄影学生在学术研究层面的热情。这些案例涉及摄影史的研究、田野调查和口述史等范畴。高初较为详细地介绍了《英国摄影教室》一书以及包括此书在内的一整套海外摄影教育丛书的撰写与制作项目，这一项目的生力军正是高校在校学生或者毕业生。

广州美术学院的曾雨林认为应该正确地看待社会上对于高校摄影教育的担忧。广东的好几所院校在近十年都设立了影像教育院系或专业，在还没有站稳脚跟的时候又受到时代的冲击。这就需要政府部门的引导，学术部门的努力，还有教育部门一定要守住自己的基础。包括广美在内的美术院校应该守住自己的专业优势；另外，随着市场的演变，教育也在拼命跟着走，但在不断的变化应该是把握住本体的东西。

综合性大学：利用院校和区域优势资源推动摄影教育发展

西方发达国家高校摄影教育对于摄影与其他学科的关联相当重视，同时也强调摄影自身在跨学科领域的实践和研究层面的独特性。“摄影对不同领域的介入”“摄影在不同学科之中的角色”等话题都应该是高校尤其是综合性大学摄影教育关注的重点。清华大学信息艺术设计系的邓岩、西安理工大学的张辉、延边大学的金光永和苏州大学客座教授王武分别从各自院校的实际出发，分享了综合性高校摄影教育的特点和现状。他们重点强调了本校摄影教育对于学校自身特有资源的利用以及如何在此基础上有针对性地发展摄影教育。

邓岩谈到，清华大学最重要人才培养方案之一就是学科交叉，这种交叉既体现在教学的课程上，也体现在人才培养的学位设立上。清华大学有着综合学科的基础，基础体现在学科丰富和传播途径丰富两个方面，这为学科交叉提供了支持。摄影专业所在的信息艺术系于2006年成立，老师最初来自清华大学美术学院装潢系和工业设计系，这是最早交叉的组合，在当时也拥有最先进的媒体尝试。老师的学科背景不一样，也带来了最先进的技术，当时现在面临最大的困难就是如何让新技术和艺术之间发生作用。邓岩还认为，今天的摄影教育应该回归到艺术教育里。

西安理工大学的张辉谈到，综合类、尤其是以理工类为背景的综合类大学和美术院校有很大区别，理工类高校的摄影教育主张从社会发展长远需要确定教育目标，并且使得青年学子拥有更多渠道的发展基础，在纷乱的当今社会中找到自我发展方向，有多渠道的发展。这一背景下，西安理工大学的摄影教育注重四个结合：同艺术的结合、多学科紧密结合、传统文化教育的结合以及与人文社科社会科学课程的结合。

来自吉林延边大学的金光永的话题涉及地方性摄影协会如何与高校摄影教育相关联的具体案例。金光永以前是当地摄影协会的秘书长，在协会工作的期间深感摄影队伍人员的综合素质低于其他协会。所以，希望通过大学本科的摄影教育的影响和渗透来改变当地摄影队伍文化结构。金光永还谈到了韩国的摄影教育模式对于延边大学的影响，也指出了韩国高校曾因为过度重视基础教育和技术教育而产生过种种问题，与国内目前一些地方的摄影教育遇到的瓶颈可互相参照。

苏州大学客座教授王武的发言强调了基础教育的重要性以及师生应当具备前瞻性。

差异、问题和呼吁

国内摄影教育的生态历来不止一种。与之前提到的大多数院校不同，地方性院校和民办院校的摄影专业教育教学在生源、教学资源、培养目标、面临的问题及变革措施等方面都有着自身的特点，这些话题在这次研讨会上涉及的较少，但却是整个中国摄影高等教育范畴内不能忽视的方面。

地方性院校和民办院校的摄影教育相对偏重应用和实践，对于较为前沿的理念和信息如何内化为教学资源并抵达学生这一点上没有太多需求。南京艺术学院的钟建明从地方性艺术院校相对保守的教学模式出发，谈到基础教育与艺术创作的关系。大学教育的差异性、招生差异性都有目共睹，而学生生源的差异意味着不同院校不同的教学方式。自己学校更加强调基础教育而非非线性的教学模式，必须一环扣一环，先解决对基本摄影语言的运用。本科教学大部分时间倾向基础教育，而创作则放在毕业阶段来进行。这种教学相对来讲比较保守，但“让学生一口一口地吃”，更适合自身院校和学生本身的实际情况。

钟建明的发言可以代表一部分院校的共性，这些院校的摄影专业对考生的文化课成绩要求不高，部分学生暂时不具备较强的理论学习能力；另一方面，教育主体本身不太重视理论教学，在逐渐削减理论学习的课程安排和课时的同时重复设置相似的操作类课程。如此，除了掌握某些既定技能之外，学生很难通过课堂学习找到解决某些问题的办法。学生时常产生疑惑：“我不知道还能拍（做）什么”。这些疑虑根源于某些教育模式难以让学生将自己的创作或者对摄影的思考置入一个历史的、开放的、多元的大环境里，看看自己当下到底处于摄影学习的哪一个位置。

在摄影教育者彼此之间的信息共享与探讨之外，研讨会上还出现了希望整个摄影界能听到的声音。北京电影学院的朱炯针对摄影界时而出现的对高校摄影教育的刻板印象和某些较为武断的评判进行了呼吁。她认为，高校教育必然是推动摄影文化的发展的重要力量，而且国家大力发展教育、艺术教育越来越学院也是必然的趋势。希望摄影界对高校更加宽容，看到高校在基本功训练、海外经验的本土化、培养行业的生产链等方面的优势。

摄影师个人工作计划篇9

罕见病发展中心（CORD）是国内一家专注于整个罕见病领域的非营利性机构，自2013年12月起，摄影展将在全国五大城市（上海、北京、广州、成都、西安）进行巡回展览，首站上海。

本次，就这一拍摄项目的策划与摄影师拍摄过程所遇到的问题反馈，我们有幸采访到任悦老师，她的叙述让我们了解到了一个摄影策划活动背后，实施起来的诸多困难，这也让我们越发体会到了这群有社会责任感的摄影人令人感动的精神与行动。

《数码摄影》：这一大型拍摄项目是基于什么情况确定下来的？您主要负责哪些方面的事宜？

任悦：OFPiX在2009年开始做让影像发声项目，致力于搭建平台让社会纪实摄影师和公益组织以及其他一些慈善机构合作，帮助摄影师更快速地切入拍摄主题，理解拍摄项目的内涵，并借助公益组织的传播平台让照片传播至特定受众。让影像发声的最终目的是要使被摄对象受益。为了推动让影像发声的理念，OFPiX 已经举办了四次公益工作坊，有二十几位摄影师参与活动一起探索摄影师和公益组织合作的路径和方法。基于这样的基础上，我们和罕见病关爱中心合作，主要负责项目的影像拍摄部分，包括摄影师的征募，培训，拍摄指导，图片编辑以及策展。

《数码摄影》：16位摄影师是如何确定，他们又是如何围绕这一主题分开来进行自己的拍摄计划的？

任悦：摄影师是通过公开征募，然后进行遴选，考虑到为了更好地沟通，我们稍微偏向了北京的摄影师，要求摄影师从事过相关的报道摄影工作，愿意做公益而不是拍照片。整体拍摄通过一次工作营，进行面对面的沟通，大家一起确认拍摄的大方向，在这个基础上展开拍摄。

《数码摄影》：他们拍摄过程中分别遇到了哪些共同的问题和特殊情况？针对这些问题他们是如何应对的？

任悦：共同的问题就是和被摄家庭的沟通，因为很多病人都是孩子，并且也是因为身体原因，不便采访，或者他们的活动空间并不大，视觉表述方面就存在一定难度。这方面我们主要鼓励摄影师关注情感，多沟通。

《数码摄影》：这期间有什么让您特别感动或感到难以解决的情况出现？

任悦：整个活动最让人感动的应该是布展环节吧。因为商场不能提前进入，只能开展之前才能够布展，摄影师都自费到上海，行李都没有放就直奔展览，大家熬了一个夜晚把照片都挂起来。而整个展览进门的地方没有摄影师的名字，只有每个人作品旁边有一个作者名字出现。更多都是以介绍罕见病家庭为主。

《数码摄影》：对于不同摄影师、不同时间、不同地点、不同情况您又是如何给予指导、规划的？

任悦：我们有两次聚会，第一次是项目整体拍摄思路的确认，第二次是项目总结进行图片编辑。这些面对面的交流解决大方向的问题。我们在大家第一次拍摄结束之后，每个人都会发来照片，通过邮件就可能存在的问题进行研讨。拍摄中期还组织了北京摄影师的看片会。摄影师还有微信群，现场拍摄有问题，都会及时沟通。

什么是罕见病

摄影师个人工作计划篇10

最初的纪实摄影动机是多种多样，但是总体来说有三种：其一是摄影师受政府委托拍摄（尤其在美国和法国），其二是摄影师受雇于商业公司或个人（包括出版商委托），其三是出于摄影师本人的爱好和兴趣（比如法国最早以拍摄巴黎街区而闻名的尤金・阿杰特Atget）。

由于摄影最先诞生于法国，并受到法国政府的重视和支持，因此在工业化变革的过程中，纪实摄影在保护法国的城乡建筑、文化遗产方面扮演了积极的角色，除此之外，摄影师也受托拍摄了工业化过程中城市建筑拆除与重建的过程、桥梁和纪念碑的修建、以及交通设施和道路的建设。

1853年，豪斯曼男爵主持改造巴黎的市容市貌，对城市进行了大规模的总体规划，将巴黎从一个中世纪的城市改造成工业时代的大都市，这也为摄影师提供了难得的机会采用纪实摄影的方式记录城市化改造的过程。摄影师夏尔・马维尔在19世纪60年代使用火棉胶湿版拍摄了大量旧建筑和街区被拆除的照片，通过对消失的事物所具有的形状和特点的准确把握和记录，这些作品传达出一种悲伤的情绪，也证明了纪实摄影所具有的诗意的情怀。

在英国、法国和美国，各种工业博览会和展会在此期间相继举行，博览会上的展品既象征了也展示了新科技和新材料带来的变化，同尚未开始工业化的国家所展示的产品形成鲜明对比。1851年在伦敦水晶官举办的首个博览会的负责人就急于用摄影的方式记录博览会的盛况，但限于当时卡罗式摄影法的缺陷无法完整地记录全过程，当时的《评审团报道》杂志记载了这一情况。后来当政府决定将这座全部由钢铁和玻璃建成的建筑，转移出海德公园，在伦敦锡德纳姆重建的时候，1851年至1854年的三年时间里，著名的画家摄影师菲利普・亨利・德拉模特每周前往建设工地拍摄，用相机记录了水晶宫在新址的再建，随后也记录展馆内展品陈列的过程。展馆内，水晶宫的设计师设计的铁质结构亭子的轮廓和形式都很引人注目，但是德拉模特显然更关注水晶宫内的空间几何结构，这也使得这批照片的实际效果更加优异，也证明了摄影家在纪实摄影创作过程中其自身艺术修养对作品的最终呈现具有关键作用。事实上，这批照片是首次以纪实的方式记录博览会的全过程，后来的很多工业展会都开始采用这种做法。

从19世纪50年代开始，很多摄影师被呼吁去拍摄一些工业化时代创造和诞生的相关题材，目的是记录这个时代，这类纪实照片的作用在记录伦敦“东方号”客轮的建造过程中体现得淋漓尽致，“东方号”是一艘使用煤炭为燃料的巨型蒸汽动力轮船，能搭载4000余名乘客，外界对它极为关注和好奇，摄影师罗伯特・豪利特和约瑟夫・坎达尔为伦敦《泰晤士画报》拍摄了一批照片，记录了汽轮制造的过程。他们对光线、构图把握得非常娴熟，作品获得了一致好评，因为作品再现了真实的情况，而不是将这些作品与同时期的工作室作品相类比。当时的评论认为，摄影艺术的真正标准在于对真实情况的忠实再现。

类似的情况也出现在19世界后期法国和美国境内铁路建设的过程中，同英国的同行相比，这两个国家的摄影师在记录工业化建设方面起步较晚，雇佣摄影师拍摄大型工程项目建设过程的做法，在法国最初由铁路巨头詹姆斯・德・罗斯才尔德男爵兴起，他委托摄影师爱德华・德尼・巴尔杜斯在1855年至1859年的4年里，记录了从法国北部港口城市布洛涅修建铁路到巴黎，后向南修建至里昂，最终延伸至地中海港口的全过程，这些作品以大画幅的形式输出，

其中的代表作就是《里昂拉米拉蒂耶尔桥》，这幅作品被选入作品集并赠送给维多利亚女王，许多作品还在当时的主要工业博览会上展出，以其优雅、清晰和极好的色调获得一致好评。另外法国摄影师A・科勒德受雇于法国桥梁和公路建设部，拍摄的大量纪实摄影作品，包括火车头的机器引擎照片，以体现法国人对秩序的精确性的追求而闻名，强调了工业制品的几何结构所折射出的理性，体现了摄影家在纪实基础上的艺术主张，让人印象深刻。

在纪实摄影发展初期的美国摄影师的作品中，显现出与欧洲摄影师不同的审美取向和关注要素，从达盖尔摄影法开始直至19世纪末，美国摄影师拍摄了桥梁、铁路、机器和建筑等国家工业化蓬勃的象征，但他们更多的是关注记录事实，传递信息，而不是表现灵感，体现了美国式的务实和严谨。一位不知名的摄影师拍摄的《建设中的布鲁克林大桥》是一个很好的例子。他把更多的注意力引向了画面中的极为上流社会的人物身上，而大桥本身的宏伟和美感却被摄影师有意识地削弱了，这也说明，随着纪实摄影的发展，由前期的关注客观世界的事物逐渐转向更多地关注人与客观世界的关系，而纪实摄影的核心价值和灵魂也就在于记录人与世界的关系。

摄影师个人工作计划篇11

我所拍摄的是关于中国唯一一个海岛麻风医院―广东台山大衾岛麻风医院搬迁前后康复者生存状态的项目，拍摄时间大约从2010年10月到2011年1月。

大衾医院，1924年由美国传教士力约翰及华侨梁耀东先生建立，曾收治过1200多名麻风病人，其中1000多名安息在岛上。2010年底，医院里只剩下44名康复者和1名他们收养的残障青年，平均年纪超过75岁，大多身患残疾，行动不便，每月仅靠政府300元的补助生活。2008年后，医院的医护人员很少到医院上班照料他们。

2007年我第一次踏上了大衾岛，短短一个多小时的接触即被老人们乐观、感恩的心所打动。2010年9月，当我生活和摄影同时陷入困境之时，我决定一个人重回大衾岛，希望在与这些自强不息的老人的相处中寻找突破。不过，当了解到因为几个政府部门之间相互推诿和当时广州正要举办亚运会，医院早已定好的搬迁计划一再搁置，以致老人们粮食和柴火都即将用尽，而他们几乎所有人都对我表示希望尽早搬回大陆，我改变了想法，扩展了整个计划。

一方面，我计划从田野调查和文献的角度出发，记录康复者们在孤岛上最后的生活和精神状态，也为一座具有80多年沧桑历史的麻风医院作尽可能完整的历史存档。另一方面，我希望从人文关怀和新闻报道的角度，为他们的遭遇和困境发出声音，呼吁社会更多的关注，促成他们尽快“脱离苦海”。

因此，在拍摄的前期，我就应老人的请求以媒体记者的身份向分管卫生的副省长写信，并计划在我所在的报纸上刊发3个视觉版的摄影报道。可惜由于时局的原因，早早做好的报道并未能顺利刊出，一拖再拖一改再改，自感有愧于老人们的信任。而几个月前发出的信，也只在他们搬迁后才收到回复：他们已顺利搬迁，多谢关注。

在一个多月的拍摄过程中，我采访了全部45名康复者（除个别聋哑、失言、智障或刚去世的外），作了近3万字的口述记录，拍摄了大量的图片和视频。文字方面，每一位康复者我都分别作了个人资料、生活史、疾病史、家庭关系、个人愿望等内容的采访；而图片方面则分为人物肖像、日常生活、生存环境、搬迁过程、遗留物品等几部分。在图片的摄影手法上，为了超脱日常工作中“快、近、广”的拍摄套路而有所创新，我以类型学的手法来拍摄整个作品，而每一部分又分别利用了135、120、617不同的片幅去表现，希望能带出不同的效果。

从摄影的艺术性、个性来说，也许我的作品都远远未能符合“艺术”和“当代”的要求，其实我也希望我的摄影能成为艺术品，可是眼前的这一切让我的内心无法脱离对现实的追问。在当时，我感觉用心感受和记录眼前的一切，比创作一部出色的个人作品更为重要。如果实在改变不了现实，那至少也应该把更多真相告诉更多的人。因此，我计划除了作一般性的报道以外，还希望最终能形成一本图文书、一部15分钟的短片、一堆从他们那里收集的遗留物品、一个公益性质的摄影展览。

他们搬迁之后，我也多次前往探访，还与我的同事合作为几个希望寻找亲人的老人做深度的追踪，通过网络联系发动当地的朋友帮忙寻亲。我也有过继续拍摄他们和家人的计划，由于时间、精力和费用等原因，未能真正展开。

我还多次与深圳的杨延康（上世纪90年代末曾拍摄过这个麻风院）、佛山的秦念锋等摄影师以及广东省汉达康福协会讨论过，希望联合做一个有关麻风病康复者的公益展览，但是由于我一直没法鼓起更大的勇气，拖至今日未能实施。

2011年、2012年我把图片带到连州、大理摄影节，发表在网络、杂志上，确实让一部分人对麻风康复人群有了一点了解。但是，我却仍然未能感受到因由我的作品和报道，而给他们带来实质性的帮助；对他们提出的一些体制问题，我也感觉无能为力，内心常有一种深深的失落感。

但在他们看来，我却是他们得以顺利搬迁的大恩人，每次去拜访，他们都对我非常客气，在我结婚的时候他们还凑钱给我们送红包、给我太太买戒指。我能深深地感受到他们的真诚和善良，我也曾多次带上朋友和同事一起去探望他们，送小礼物给他们，和他们聊心事。只是，我心里也一直放不下我的心事，我要什么时候才能再次鼓起勇气去为他们办一个公益展览呢？

唯一值得安慰的是，一位叫伍运启的老人的寻子故事通过我们的报道，最近在微博上得到了网友的回应，已经找到了他的孙子，希望下一步，能促成他们顺利团圆。

所以，基于以上这些事实，我想我并不是实质上的“行动主义摄影师”，因为我无法用摄影和行动为我的摄影对象带来实质的帮助和改变。

在中国，进行传统的深度社会纪实摄影，基本上是一个人的战斗，孤身奋战到最后未必能收到很好的社会效果，摄影师往往也是身心疲惫。首先，在拍摄上，这方面的题材往往需要花费大量的时间和精力、费用（我对大衾岛麻风院的拍摄前后请假三次共一个月，光胶卷、旅费和后期扫描就花费5000多元），一个仅靠工资度日的摄影师通常难以长期坚持。在作品的传播方面，往往会因为包含各种“负面信息”而被主流媒体摒弃，又会因为题材的陈旧、手法的常规而被专业的摄影媒体、摄影节、摄影赛事远离，如果发表在一般的网络论坛上则很容易被各种信息所淹没。

……

其实，中国从来不缺乏优秀的纪实和报道摄影师，更不缺乏这方面的题材和对象，我认为最关键是触发点、支撑点和落脚点（作品最后出路和效果）的问题。按照传统的出路，如果最终只是在媒体上发一下，领两三千块的稿费；又或者在摄影节上亮亮相，那它所起的作用就极有限。年轻的摄影师也很难再有动力和成就感，去从事社会纪实摄影和帮助拍摄对象。

如果社会纪实摄影不能用摄影和行动起到关怀拍摄对象、推动社会进步的目的，那它就是失败的。而摄影圈的内部交流，不是也不应该是它最后的归宿，进入大众传媒作传播、进入社会组织作公益、进入政府部门作参考、进入学术领域作研究、进入文献领域作档案，才是它最佳的目标。

最后，我想斗胆呼吁我们先富裕起来的企业家、器材商，甚至高校、媒体、各类基金会，应该有魄力有远见地发现和支持一些有实力有行动力的摄影师去长期从事社会纪实题材的拍摄和研究。行动主义摄影师们的长期、有效行动，有赖于多元的支持以及良好的社会互动，如此，社会的进步和变革也会大有希望。

作为一个年轻的摄影师，摄影在我的理解里有很多的方式和可能，我的摄影之旅才刚刚开始，我无意随便给自己贴标签。但是用摄影去思考人生和社会、去关注和帮助需要的人，是我摄影的初衷和做人的基本原则；无论路上有多少艰难和困惑，只要需要，那也会是我一直坚持的想法。

在完成《大衾岛》这个项目之后，我才明白：摄影，其实不难，难在摄影之后的行动。

摄影师个人工作计划篇12

学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。

学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。

学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。

丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑 、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。

学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。

二、设计学系及其专业介绍

(一)设计学系简介

丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。

设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。

设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。

设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。

设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。

(二)专业介绍

1.美术学 (本科，师范)

培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。

主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。

就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。

2.环境设计 (本科，非师范)

本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。

本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。

主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3D Max与VR、电脑CAD、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。

就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。

3.视觉传达设计 (本科，非师范)

视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。

主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、VI设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。

就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。

4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。

主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。

就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。

5.摄影 (本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。

主干课程：摄影基础、黑白摄影、摄影构图、摄影用光、商业摄影、广告创意摄影、影视后期、人像(体)摄影、暗房工艺、软件基础、影视后期、数码影像应用、报道摄影与图片编辑、3D影像艺术、古典摄影工艺、风光摄影等。

就业方向：出版、新闻、企业、宣传、设计、影视、教育、服务、印刷等相关单位。

三、音乐系简介及专业介绍

(一)音乐系简介

丽水学院音乐系在多年的办学历程中，注重理论和实践紧密结合，鼓励学生积极参加各类艺术实践活动，认真学习国内外音乐院校的先进经验，切实加强专业内涵建设，不断提升音乐系的办学水平和人才培养质量。

教学设施完善：音乐系配置了完善的专业教学和实训设施，有音乐厅1个、多功能排练厅3个、录音棚1个、数码钢琴教室2个、专业舞蹈教室4个、琴房200多间，钢琴260多台，各类乐器500多件;现建有音乐舞蹈专业实训基地8个。

师资力量雄厚：音乐系拥有一支素质高业务强教学经验丰富、专业与梯队结构合理的师资队伍。现有教师41名、其中具有高级职称教师16人、博士4人、硕士研究生35人。

专业特色鲜明：在教学科研中始终坚持继承和发扬优秀的中华传统文化，又兼收并蓄具有民族特色的音乐舞蹈素养，使之有机融合于音乐舞蹈专业人才培养中。坚持以就业为导向，制定了切合实际的人才培养方案，完善教学体系和内容，构建具有竞争力的音乐舞蹈专业特色课程体系;切实加强与用人单位的合作，积极参加各级展演，不断提高学生的专业能力和水平。努力使音乐系的教学与科研工作，在全国同类学院中，彰显出人无我有、人有我优的态势。音乐系现开设有音乐学(师范，含器乐、声乐)、音乐学(舞蹈方向)(师范)等专业及专业方向。

学生屡获大奖：音乐系师生在一系列重大的音乐、舞蹈专业比赛中取得了令人瞩目的成绩。在全国、省市各级专业比赛共获金银铜奖200多项，其中重要获奖项有：

1.舞蹈《祈福》获第二届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

2.舞蹈《选种》获第三届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

3.音乐系合唱团在2013年中国第十二届合唱节获得男声组金奖、女声组银奖。

4.以我校学生为主要演员的大型畲族风情歌舞剧《畲山风》、《畲家谣》及《千年山哈》等节目，代表浙江省参加全国第二、第三、第四届少数民族文艺会演，连续三届获得了表演金奖，以及其它十多项大奖，被评为浙江省“五个一工程”奖。

5.2014年，学生合唱团获中国第九届音乐金钟奖合唱比赛(浙江赛区)金奖;男声合唱团获“我和我的祖国”浙江省经典歌曲大赛甲组第一名;男声合唱团、女声合唱团双双获得浙江省大学生第四届艺术展演合唱比赛金奖，并将代表浙江省参加全国比赛。

6.2015年，男生合唱团在第四届全国大学生艺术节上获一等奖。

毕业生就业率高：毕业生深受各级学校及企事业等用人单位欢迎，近年来就业率达到了95%以上。毕业生在各地招聘考试中成绩突出：

2012届毕业生李晓蝶、黄娅茜、张萌三位同学在2012年浙江省温州市音乐教师招考中分别获得第一、第二和第三的优异成绩，被温州市教育局录用;钟琦在2012年浙江省杭州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被杭州市教育局录用;

2013届毕业生李帆在2013年考取了德国维尔兹堡音乐大学研究生;

2014届毕业生夏灵月在浙江省台州市音乐教师招考中获得第一名的好成绩，被台州市临海市教育局录用;鲁丹虹在江苏省苏州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被苏州市教育局录用;

2014年仅被浙江省青田县教育局录用的就有周俊哲、鲍娅莉、吴俊毅等六位非浙江籍毕业生，顺利在浙江省就业的其他学生更多。

(二)专业介绍

音乐学(本科、师范)

培养目标：培养系统掌握音乐教育所需的音乐基础理论、专业知识和基本技能、具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和实践能力、能够胜任各类学校音乐教学、课外艺术活动的教育指导等工作的专业人才。

主要课程：声乐基础、钢琴基础、乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐赏析、即兴伴奏、形体与舞蹈、电脑音乐制作、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、音乐美学、音乐教学法等。

就业方向：各类学校的音乐教学和研究工作，群文系统、企事业等单位与音乐相关的工作岗位。

四、报考条件

1.热爱祖国、遵纪守法、有良好的人文素养;

2.符合教育部和生源所在省份规定的报考条件，及教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准。

五、招生专业、招生人数及考试科目

类别

招生专业

招生数

学费

招生地区

考试科目

备注

音乐类

音乐学(本科、师范、)

50名

摄影专业

9000元/学年

其他专业

10350元/学年

江苏、甘肃、福建、湖南、浙江

视唱、练耳、器乐或声乐

器乐或声乐自选一项

美术与设计类

美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计（青瓷方向）、摄影

180名

江苏、福建、甘肃、浙江

素描

色彩

 

注：各省招生人数将根据考生报考情况确定，最终招生名额以该省教育考试院公布的计划为准。

六、考试科目、时间、地点 省份

招生 专业

现场报名时间

考试时间

考试地点

福建

美术学、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计（青瓷方向）

1月23--24日

1月26日

福建师范大学仓山校区

音乐学

  1月27--28日

1月29日

福建师范大学旗山校区

江苏

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

2月1--16日

2月20日

南京晓庄学院

音乐学

1月20--25日

1月28日

南京师大音乐学院

甘肃

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

1月24--25日

1月27日

兰州城市学院（本部）

音乐学

湖南

音乐学

1月28--29日

1月30日

湖南师范大学音乐学院

七、报名办法

凡符合报考条件的考生凭本人身份证、艺术考试报考证，在规定的时间、地点报名。如有变化，以考生所在省考试院公布为准。

八、专业成绩确定

美术与设计类专业：满分200分，其中素描100分，色彩100分，合格证发放以平均分排序。音乐学：满分100分，其中视唱与练耳各20分，器乐或声乐60分。

九、合格证发放

我校将根据考生艺术校考成绩，按招生计划数4倍的比例，确定专业合格考生名单，在报各省教育考试院的同时，在我校招生网(zsw.lsu.edu.cn)上公布合格考生名单，考生可于2015年3月底至4月上旬上网查询。合格证在4月中旬寄给考生(寄到考生高考报名所填的地址)。

十、录取办法

1. 美术与设计类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按照校考专业成绩占70%、高考文化成绩占30%的比例，计算综合分，按综合分从高到低排序，择优录取。综合成绩 = 高考成绩×30% +校考专业成绩(折算为百分制)×(高考总分÷100)×70%

2. 音乐类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按专业成绩从高到低排序，择优录取。

3. 新生入学后，我校将组织专业复查，对不符合要求者按相关规定处理。

4. 我校将根据各省考生素质及报考情况，调整各地的招生计划;考生素质好的省份，将增加招生计划。

十一、联系方式

咨询电话：0578-2271179、2276113(传真)