关于七夕节的诗句篇1

2、铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。（唐。罗隐。《七夕》）

3、年年乞与人间巧，不道人间巧已多。（唐。杨璞。《七夕》）

4、天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。——杜牧《秋夕》

5、烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。——姚燮《韩庄闸舟中七夕》

6、莫言相见阔，天上日应殊。——宋之问《七夕》

7、铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。——罗隐《七夕》

8、千里暮云平，南楼催上烛，晚来晴。——吕渭老《小重山·七夕病中》

9、未得渡清浅，相对遥相望。（唐。孟郊。《古意》）

10、莫言相见阔，天上日应殊。（唐。宋之问。《七夕》）

11、桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。——晋《七夕夜女歌》

12、此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。——李商隐《马嵬·其二》

13、未得渡清浅，相对遥相望。——孟郊《古意》

14、别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》

15、此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。——李商隐《马嵬其二》

16、纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

17、玉名堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。——汤显祖《七夕醉答君东》

18、一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。别离还有经年客，怅望不如河鼓星。——徐凝《七夕》

19、桑蚕不作茧，尽夜长悬丝。（晋。《七夕夜女歌》）

20、盈盈一水间，脉脉不得语。——古诗十九首《迢迢牵牛星》

21、柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。——秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》

22、喜鹊桥成催凤驾。——晏几道《蝶恋花·喜鹊桥成催凤驾》

23、伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。——汤显祖《七夕醉答君东》

24、家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。——权德舆《七夕》

25、双星何事今宵会，遗我庭前月一钩。——德容《七夕二首·其一》

26、他乡逢七夕，旅馆益羁愁。——孟浩然《他乡七夕》

27、能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。——李商隐《辛未七夕》

28、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。（宋。秦观《鹊桥仙》）

29、别浦今朝暗，罗帷午夜愁。——李贺《七夕》

30、此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。（唐。李商隐。《马嵬其二》）

31、今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。——权德舆《七夕》

32、恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。——李商隐《辛未七夕》

33、风轻惟响，日薄不嫣花。——李商隐《壬申七夕》

34、天上分金镜，人间望玉钩。——李贺《七夕》

35、向日穿针易，临风整线难。（唐。祖咏。《七夕》）

36、天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。（唐。杜牧。《秋夕》）

37、家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。（唐。权德舆。《七夕》）

38、向日穿针易，临风整线难。——祖咏《七夕》

39、相逢一醉是前缘，风雨散飘然何处。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》

40、别离还有经年客，怅望不如河鼓星。（唐。徐凝。《七夕》）

41、盈盈一水间，脉脉不得语。（古诗十九首。《迢迢牵牛星》）

42、伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。（明。汤显祖。《七夕醉答君东》）

43、木兰桨子藕花乡，唱罢厅红晚气凉。——姚燮《韩庄闸舟中七夕》

44、一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。——徐凝《七夕》

45、当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。——晏几道《七夕》

46、凤箫声断月明中，举手谢时人欲去。——苏轼《鹊桥仙·七夕送陈令举》

47、能无意酬乌鹊，惟与蜘蛛乞巧丝。（唐。李商隐。《辛未七夕》）

48、烟外柳丝湖外水，山眉澹碧月眉黄。（清。姚燮。《韩庄闸舟中七夕》）

关于七夕节的诗句篇2

英藏S.2014{1}的内容主要有：《道清》《大般罗（若）波罗蜜（密）》《神沙乡百姓贾憨等状》等杂写；七言、五言《七夕诗》并《家乡万里序》；七言《七夕诗》并《懒重抄序》{2}，另外还有其它杂写若干。从文学创作的角度，该卷存诗并序皆不能称为经典，但却未加雕琢地保留了敦煌官僧民众“七夕”赋诗作序系列手稿原貌。校释该卷内容以及对写卷创作情境进行合理还原，对研究敦煌僧众文化生活、俗文学创作、抄经写经的意义以及敦煌七夕民风习俗等皆具有不可忽略的价值与意义。

一、《道清》《大般罗（若）③波罗蜜（密）》《神沙乡百姓贾憨等状》等杂写

S.2014v/1的首题有“道清 大般罗（若）波罗蜜（密）”，其后稀稀疏疏题有“大公主降礼……自从面别道路长……外道果尔堕于地”诸文。S.2014v/2又言及有“徒三昧”“空空、太空、胜义”等习字文若干，内容杂乱。这些仿佛习字的杂写在S.2014v/3反向书《神沙乡百姓贾憨等状》、S.2014v/6/7“如是我闻一时佛在舍卫国”等文中皆有呈。S.2014v/2《神沙乡百姓贾憨等状》前题有“灵图寺僧道林律师，金光明寺僧道清二人，同师同学，同见同行者；空空、太空、胜义空、有为空、毕竟空、无智空，灵道，张僧和尚法”诸语。结合《懒重抄序》“张和尚”，《七夕词序》“清师”，此处称谓颇值得斟酌。

二、《七夕诗》二首并《家乡万里序》

S.2014v/5《家乡万里序》曰：“窃{4}以某{5}家乡万里，涉歧路而长赊⑥，羡爱龙沙，收心住足。初，每听苦吟于谐砌，乍闻蝉噪于高梧。是日千门求富之辰，乃巧女七夕之夜。辄奉诸贤，宁无谁思，遂述七言，请清师勿令怀笑。”{1}

诗序明确创作者“我（厶乙）”的形象：其一，寓居敦煌者――远离家乡，爱慕偏远边塞，驻足敦煌；其二，精神生活已受敦煌文化的影响――爱慕龙沙地，收其散漫心，驻足于敦煌；其三，本非文人墨客――宴赋苦吟，“我（厶乙）”初以为是蝉噪之举；但如今远离故土，七夕贤聚捧盏，因时因地而有感，不觉亦述七言；其四，“我”与“诸贤”汇聚，但作序时常对字形举措不定，又有“请清师勿令怀笑”之句，诗“七月佳人喜夜情”又颇专注于民风，故考虑“我（厶乙）”在敦煌世俗社会有一定地位，与清师很熟，但文采一般，是不经常动笔的人物。

S.2014v/5-6“我（厶乙）”述七言云：“七月佳人喜夜情，各将花果到中庭。为求织女专心座（坐），乞巧楼前直至明。”{2}述诗并非新创，但也反映了七夕民俗对敦煌文化的影响。又述五言：“乞巧望天河，双双并绮罗，不忧（嫌③）针眼小，只要（道{4}）月明多。”通览两诗并序，可明确：其一，七夕属喜庆之夜，有望星、拜星、求富、乞巧、穿针等习俗；其二，“各将花果到中庭”“乞巧楼前直至明”等，留下七夕守夜的民俗记录；其三，七夕不仅是女子乞巧之夜，亦是寓居他乡者乡情愈浓之时；其四，《懒重抄序》“七月佳人喜路逢”与《七夕诗》“七月佳人喜夜情”仅两字之差，或前文为草稿。其五，“乞巧望天河”{5}诗后“乞巧台前有天河”，盖又一“七夕”诗篇手稿，但纸尽语涩，原卷仅有“乞巧台前有天河，双双……秋风天河”“伏是今当月登北阁楼”字样，并无成诗出现；至于其后上下反向倒书“如是我闻一时佛在舍卫国”等，则为杂写，考虑抄写时间可能在作诗之前，与七夕创作无关。

三、“七月佳人喜路逢”“令公传闻播西美”及《七夕（自到敦煌）》并《兄爻序》

刘铭恕《斯坦因劫经录》云英藏S.2014v：“诗共三首，第一首无题⑥，姑名‘身到敦煌诗’，第二、三首七夕乞巧诗，各有序，惟前序缺首。”{7}刘氏所言“身到敦煌”原卷作“自到敦煌”，本无题。按该诗的创作与七夕聚会赋诗有关，故可拟为《七夕（自到敦煌）》；诗前有较多散乱之文，包括“懒重抄”“虽归尘俗”“寂寥思乡”“忝叨仁眷”等杂抄，间有“忽捧荣盏又，七月佳人喜路逢”，“令公传闻播西美”等七言片段。出于校释方便，姑名之《懒重抄序》，整理其内容如下：

（一）S.2014v/4“懒重抄，可怜撞……打破雕梁双莺……”字样。

吟诗作序，时有联系创作缘起的方法。S.2014v/4“懒重抄”等字样盖属于此类。

疑此句为“厶乙”述诗缘起之草稿。由于卷页残损，“撞”“莺”之后有若干字已残失，仅留部分；但因其对敦煌抄经的意义研究颇有价值，故校出备用。序文明确，因过失打破“雕梁”“双莺”，“我（厶乙）”曾经拟抄经赎过，虽然懒于重抄，但是又不得不为之。

（二）S.2014v/4“厶乙虽归尘俗，常晓政……非身归有相归依，……以师……不堪……缘住世……”字样。

残卷若干字不甚清晰，读后略可知创作者“厶乙”的身份及其与和尚交往的密切程度。其一，“厶乙”归于尘俗，非出家人；其二，“厶乙”“常晓政”，概为寓居敦煌多时的官员，与下文“耐（奈）得清师频管领”对应，大概曾多次得受和尚清师管照，故与和尚交往颇为亲近。

（三）S.2014v/4/5“牵牛……，紊乱达，雕梁莺……管领寂寥，必有思乡之[情]”等字样。

在创作的最初阶段，主题设置与情感设定常常会决定作品最终的价值与意义。如《文心雕龙》云“是以草创鸿笔，先标三准∶履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮辞以举要。”{1}S.2014v/4/5“序”所明确的正是“设情以位体”这一阶段“神思方运，万涂竞萌”{2}的情景。该序稿错句杂出，涂改频繁，加之原卷残损，难窥全貌，遗憾是必然的；但就是这样一份文献，最终还是为我们描述了“我（厶乙）”在创作过程中情感设定的过程以及草拟诗序手稿的原貌：一、此时正值七夕，“我（厶乙）”远离乡井，难免对七夕双星会聚传说动情，应“织女”而涉“牵牛”；二、或缘于“打破雕梁双莺”，而“双莺”又恰可以与七夕双星鹊桥相会传说构成双关联想；三、或缘于“我（厶乙）”与“师”的交往且受管照较多，故以寂寥反衬管领之盛情。由此，草稿不仅留下了“牵牛”以及“雕梁双莺”字样；也留下对“管领寂寥，必有思乡之[情]”的设定。

按《七夕（自到敦煌）》，寓居他乡，本来“寂寞如今不清说”，更何况在“七夕”这样一个天上人间喜庆会聚之日。天上牵牛会织女，人间寓客亦思乡，如孟浩然《他乡七夕》③便是抒发那种孤居他乡的男子在七夕时浓浓的羁愁眷念。法藏P.3375《十二月相辩文》曾云：“花颜一别，怨结气于二星，[星]前玉面堑之兮，悲伤于梦梭，……灵武砂碛，地归书。（疆）部风尘，绝游家信。他乡抱恨，转切弥深，朔塞相思，悬心更远。日有百克（刻），无一克（刻）而不思；夜有五更，无一更而不忆。缘襟之泪，每日常流，欢（怀）念之情，何时可忘？”{4}可以说，寓居他乡者的羁愁眷念之情往往从六月季夏就已经酝酿了，这样一直延续到七月，所以才会在七夕时候情感骤发，难以抑制；“别离还有经年客，怅望不如河鼓星。”{5}或许这就是寓居他乡者七夕时节的真实心境了，故S.2014v/5云“管领寂寥，必有思乡之[情]”也是可以理解的事实。

（四）S.2014v/5“喜庆万户求巧之晨（辰）。忽捧荣盏又[]，〈程绣翰勿为填河，是他不是他是他。〉七月佳人喜路逢。”

卷中“捧”字原不清晰，有反复描写痕迹，后面补有“荣盏又”三字，疑文后漏两字；左又书两行：“程绣翰勿为填河，是他不是他是他”“七月佳人喜路逢”。“程绣翰”或为人名，“是他不是他是他”也不像正文之句，推测此两句为衍文，“又[]”接书“七月”，即“忽捧荣盏又[]，七月佳人喜路逢。”此字段杂乱无章，但却印证了我们对敦煌七夕文化的记忆，诸如：填河之夜、求巧之辰、捧盏之乐、七夕之庆、相逢之喜等等；“七月佳人喜路逢”句在《懒重抄序》中孑然独立，似为七言七夕诗歌创作的草稿，而《七夕诗（七月佳人）》恰亦有“七月佳人喜夜情”，或与此有关。

（五）S.2014v/5又有“伏以厶乙忝叨⑥仁眷，每无周旋住敦煌，经及，，有前路，虽则厶乙，准合朝朝。”

《敦煌变文字义通释》云：“‘厶乙’，是一种‘寓名’，可用于自称，也可用于他称，而且贵贱男女通用。”{7}在此，“厶乙”指序创作者“我”。“每无周旋住敦煌，经及，，有前路，虽则厶乙，准合朝朝。”此句由于增补涂删之故，难以辨认其内容，能辨识者亦费解，推测这是“我（厶乙）”推敲不定的杂乱草稿。而另有书“肩素好花，领以圆项，大信张和尚。”以及“悬煦陪觉悚惭”等文，亦甚费解。前又插入“令元手、令公贵位”；“令公”与后诗文“令公传闻播西美，{1}”照应，值得注意。推测“我（厶乙）”曾欲以“张和尚”“令公”为咏诗作序的对象，“思绪初发，辞采苦杂”{2}，故而留下如此混乱之貌；所幸的是通^如此杂乱零星诗文书稿，我们可明确：

其一，创作缘起：打破雕梁双莺、懒重抄③，七夕聚会。“懒重抄序”对这一点甚为明确而不含蓄。

其二，创作主题与民俗传达：包括七夕思乡主题，喜庆求巧习俗以及喜鹊填河、牵牛会织女传说。

其三，创作过程：写卷留下各种修改涂画痕迹，可窥“我（厶乙）”在诗歌创作中，选择主题、情感以及草拟诗文的整个推敲过程；虽然“忽捧荣盏又[]，七月佳人喜路逢”句不甚完整，但序文之后所书的《七夕（自到敦煌）》诗，则不仅颇为成型，而且又含有概括《懒重抄序》杂写诸文之面貌，如：“自到敦煌有多时”与“每无周旋住敦煌”对应，明确“我（厶乙）”为流于敦煌的外地人士。“每无管领接括希”，“寂寞如今不请说”，与“管领寂寥，必有思乡之[情]”对应，明确寓居他乡寂寥之境，并含对清师感激之情；“耐得清师频管领”又与“喜庆万户求巧之辰”对应，明确“七夕”之聚会的民俗意义。

其四，诗并序出现的人物有僧有俗，诸如“清师”“张和尚”“令公”“我（厶乙）”，可能皆为“七夕”聚会捧盏赋诗之人。“清师”，或为道清和尚，清法师。刘铭恕《斯坦因劫经录》云：“又所以知其为赠道清和尚诗者，因乞巧诗序有：遂述七言，请清师勿令怪笑等语。而于清师，又得推知其为和尚者，则更因此文舆神沙乡百姓状之间，有‘灵图寺僧道林律师，金光明寺僧道清二人，同师同学，同见同行。’之文以为证。”笔者以为妥，从之。“张和尚”，即“张僧”，由俗姓称之。S.2014v/2《神沙乡百姓贾憨等状》前题有“灵图寺僧道林律师，金光明寺僧道清二人，同师同学，同见同行者；空空、太空、胜义空、有为空、毕竟空、无智空，灵道张僧和尚法”诸语；“张和尚”或即“张僧”。“令公”，则为聚会者对某公缘职而来的称谓；“令公贵位”“令公传闻播西美”，一称其位尊贵，二言其事迹流传，故此人非寻常俗众。“令公传闻播西美”是“我（厶乙）”对令公所行所为的夸誉，与《七夕（自到敦煌）》诗中“我（厶乙）”对“清师频管领”的感激之情不甚相同。

至于“我（厶乙）”的身份，为长期寓居敦煌的外地人，虽归尘俗却又崇仰佛教，远离亲人朋友，却又能受到高僧“清师”管照。又按：写卷中“厶乙”对有一些字往往拿不定其写法，如卷子上有多处字形推敲，如“双”字的写法，“打破雕梁双莺”卷写为“霜”，又改为“雨双”，其实皆有误；又在卷题后写“双”；文中还出现有“是”“前”等。比较本卷其他人书写，虽亦有字形推敲处，但往往不是字本身复杂，而是出于书法美观的需要，如“之”“元”“南”“无”等；故以为“我（厶乙）”文采一般，吟诗作赋包括书法恐亦非其长处。既然“才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，”{4}故“厶乙”之诗的校释，亦不必拘泥于辞句用韵，而更应注重其情意的阐发。

（六）S.2014v/5《七夕》诗云“自到敦煌有多时，每无管领接括希。寂寞如今不请说，苦乐如斯各自知。思量乡井我心悲，未曾一日展开眉。耐得清师频管领，似逢亲识是人知。”

此诗与前序相比，俨然已成稿。刘铭恕《斯坦因劫经录》校录曰：“身到敦煌有多时，每无管领接括希。寂寞如今不清说，苦乐如斯各自知。思良（量）乡井我心悲，未曾一日展开眉。奈得清师频管领，似逢亲识是人。”{5}项先生《敦煌诗歌导论》云“第一句‘身’字原卷实是‘自’字。第二句‘括’字应是‘话’字，‘接话希’是说连搭讪说话的人也没有。第三句‘清’字应作‘请’字，‘不请’乃是唐人口语，不必、请勿的意思。第二首第四句所缺“未”字原卷实为‘知’，‘是人知’即尽人皆知之意。据第一首‘自到敦煌’及第二首‘思量乡井’之语，可知作者是流寓敦煌的外地人士。”{1}笔者以为该诗的创作与七夕聚会赋诗有关，故拟为《七夕（自到敦煌）》；《导论》所云“作者是流寓敦煌的外地人士”，甚是；关于“自”“不请”“是人知”校释，亦可从《导论》；只是“耐得”“管领”“接括”诸辞或者仍需进一步明确。

其一，诗《七夕（自到敦煌）》的创作主题，一是七夕，二则是为了表达远离乡井寂寞难耐的“我”对“清师频管领”的感激。理解“耐”作“奈”{2}，“奈得”含有“禁住”“忍受”意，这与诗赞誉“清师频管领”似乎不妥；故以为“耐”应作他解，或为“能”，其后“得”与“逢”词性相同，为动词。“能”“耐”本音同可通用，只是后碛斜浠。《康熙字典》辑曰“（耐）又《集韵》《正韵》并奴登切，音能。能或作耐。《礼・礼运》故圣人耐以天下为一家。注：耐，古能字。”③“能得”，在唐诗中常用，如阎德隐《三月歌》“洛阳城路九春衢，洛阳城外柳千株。能得来时作眼觅，天津桥侧锦屠苏。”{4}

其二，“管领”常用意主要有三。一作“赏弄”“领略”意。如王建《寄蜀中薛涛校书》“扫眉才子于今少，管领春风总不如。”{5}白居易《早春晚归》“金谷风光依旧在，无人管领石家春。”⑥二作“管辖”“统领”意，又可用为名词，为管事人或辖区官员称谓。如英藏S.4453《宋淳化二年（991）十一月八日归义军节度使帖》“又报诸家车牛等，吾有廉子茨萁，仰汝等每车搭载一两束将来，仰都知安永成管领者，都知安永成管领者。”{7}三作“招待”“管照”意。如英藏S.2144《韩擒虎话本》“且赐酒管领，且在一边。”{8}法藏P.2968《沙州归义军致甘州状稿》“其当道进奉一行，切望偏垂管领。”{9}很明显，“每无管领接括希”，“耐得清师频管领”，其中的“管领”皆为动词，适合取第三意。

其三，“接括”，恐非“接话”。“接”，交也。“《说文》交也。《广韵》合也，会也。《易・蒙卦》子克家，刚柔接也。《疏》阳居卦内，接待群阴。又《晋卦》昼日三接。《礼・表记》君子之接如水。”“括”，结也，会也。如“《广韵》结也。……又与Q通。《释名》矢末曰括。谓与弦相会也。……又《集韵》、《韵会》、《正韵》并蹊榍校音活。会也。与逋。《诗・小雅》德音来括。《笺》会合离散之人。”{10}故考虑“接括”为“结交聚会”之属，明写“我”离井背乡聚会交游甚少，实写七夕诸贤“捧盏”赋诗，感激“清师”管照；与《家乡万里序》“辄奉诸贤，宁无谁思，遂述七言”的诸贤会聚赋诗可形成互证。故原卷“接括”不宜更动，但今尚无寻到唐诗中“接括”例，俟校。

最后，根据原卷书写墨迹以及用笔方法的差异，明确该卷非一时一人书写。且S.2014v/1-6均可见粘合痕迹，第1、2处粘合杂写，第3、4则书写较为完整的两篇序和三首诗歌以及三首不知名诗歌片段，第五则又属于杂写，或可推测S.2014是由不同书手在卷裂前后书写了不同的内容，如S.2014v/1，S.2014v/2，S.2014v/7的内容和S.2014v/6开端“如是我闻”等杂写为卷原书，而由左至右上下反向书写的三诗两序以及未命名诗歌片段，则极有可能写在裂卷之后。因三首诗以及未命名诗段皆与七夕聚会赋诗相关，诗序又有“诸贤”“述七言”“述五言”“管领”“接括”等明确聚会述诗字样，故亦可推测此卷诗皆为七夕宴会赋诗稿，其时赋宴者依次赋诗并拟序，涂改吟述不一。因黏合，遂成今貌。

① 中国社会科学历史研究所等合编：《英藏敦煌文献》第四册，成都：四川人民出版社，1991年版，第5页。

{2} 英藏S.2014卷前有“懒重抄”等杂写序，后又有“家乡万里，涉歧路而长赊”等诗歌序；方便区别故，权称有“家乡万里”句者为《家里万里序》，有“懒重抄”等杂写者为《懒重抄序》。

{3} 通假或推测拟用字用（）表示，抄写或有遗漏、残损而据上下文拟补字用[]表示，字迹不清或残损用表示，多余或者衍入的字用〈〉表示。

{4} “窃以（为）”，是一种谦虚地表达自己观点的方式，“窃”，谦辞。原卷写作“切”，别字。

{5} “以”后有字似“某”，疑为“某乙”合写。

{6} “赊”，“一曰远也。”（《康熙字典》酉中贝字部，上海：世纪出版集团、汉语大词典出版社，2002年版，第1185页。）有“赊远，地方偏僻，时间长久”等意。如王绩《策杖寻隐士》：“策杖寻隐士，行行路渐赊。”（陈贻{主编：《增订注释全唐诗》第一册，卷24-19，北京：文化艺术出版社，2001年版，第204页。）陈子昂《卧病家园》：“世上无名子，人间岁月赊。”（《增订注释全唐诗》第一册，卷73-42，第602页。）又如《新唐书・姚崇传》：“崇第赊僻，因近舍客庐。”（欧阳修、宋祁撰：《新唐书》卷一二四，北京：中华书局，1975年版，第4385页。）故“涉歧路而长赊”用在此形容“我（厶乙）”长途跋涉，来到敦煌，甚妥。

① 《英藏敦煌文献》第四册，第5页。

{2} 《英藏敦煌文献》第四册，第5页。

{3} 原卷写作“犹”，盖“忧”；施肩吾《乞巧词》本写作“嫌”。（施肩吾《乞巧词》，《增订注释全唐诗》第三册，卷483-25，第944页。）

{4} “要”，施肩吾《乞巧词》本写作“道”。（施肩吾《乞巧词》，《增订注释全唐诗》第三册，卷483-25，第944页。）

{5} 该诗与施肩吾《乞巧词》仅两字之差。如《敦煌诗歌导论》所言，源于施肩吾《乞巧词》。项楚《敦煌诗歌导论》，成都：巴蜀书社，2001年版，第270页。

{6} 《敦煌诗歌导论》云“按此八句（即“自到敦煌”诗）实为七绝二首，《劫经录》误抄作一首。” （《敦煌诗歌导论》，第270页。）

{7} 刘铭恕：《斯坦因劫经录》，《敦煌诗歌导论》，第270页。

① 刘勰著、周振甫注：《文心雕龙注释》“熔裁”，北京：人民文学出版社，1981年版，第355页。

{2} 《文心雕龙・神思》，《文心雕龙注释》，第295页。

{3} “他乡逢七夕，旅馆益羁愁。不见穿针妇，空怀故国楼。”孟浩然《他乡七夕》，《增订注释全唐诗》第一册，卷149-114，第1256页。

{4} 上海古籍出版社、法国国家图书馆编：《法藏敦煌西域文献》，上海：上海古籍出版社，2002年版，第24册，第23页。

{5} 徐凝《七夕》，《增订注释全唐诗》第三册，卷463-37，第771页。

{6} “忝叨仁眷”旁又复书“忝叨”字样与“双莺”旁复书“双”等盖皆缘于书手对文字的拿捏不定。

{7} 蒋礼鸿：《敦煌变文字义通释》，杭州：浙江教育出版社，2001年，第10页。

① 原卷此处本有三字，难以辨认。

{2} 《文心雕龙・熔裁》，《文心雕龙注释》，第355页。

{3} 有前题曰：“懒重抄，可怜撞……打破雕梁双莺……。”

{4} 《文心雕龙・体性》，《文心雕龙注释》，第308页。

{5} 刘铭恕：《斯坦因劫经录》，《敦煌诗歌导论》，第270页。

① 《敦煌诗歌导论》，第270页。

{2} 《敦煌诗歌导论》，第270页。

{3} 《康熙字典》未集中而字部，第927页。

{4} 阎德隐：《三月歌》，《增订注释全唐诗》第五册，卷767-9，第156页。

{5} 王建：《寄蜀中薛涛校书》，《增订注释全唐诗》第二册，卷291-97，第1050页。王建《寄蜀中薛涛校书》注释⑤“管领：统领，统管”，待商榷。

{6} 白居易：《早春晚归》，《增订注释全唐诗》第三册，卷436-80，第499页。

{7} 唐耕耦、陆宏基编：《敦煌社会经济文献真迹释录》（第四辑），北京：全国图书馆文献缩微复制中心，1990年版，第306页。

{8} 《韩擒虎话本》，窦怀永、张涌泉汇辑校注《敦煌小说合集》，杭州：浙江文艺出版社，2010年，第473页。

关于七夕节的诗句篇3

王国维曾经说过：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”。词的创作在宋代大兴，成为“一代之文学”，被宋代文士们认为是任情山水，流连光景，传情达意，怀古咏物的一种主要途径。作为一种抒情文学样式，宋词很适合表达岁时欢庆的场景。在宋词中，抒发节日的喜怒哀乐成为必不可少的主题之一，于是逐渐形成了以岁时节令为题材的重要类别——节序词。所谓节序词就是以时令节日、民俗风景为表现对象的一类词作，或抒情、或感怀、或睹物思人、或寄托遥深。

《全宋词》中的节序词数量众多，可见节日在宋人的生活中显得尤为重要。而这其中，以表现爱情为主题的七夕词更为引人注目。其感情的丰沛真挚都使我们感受到了“爱（狭义的男女之爱而非普遍的爱）”作为文学创作中永恒的主题，具有的璀璨夺目的光辉。

一、 七夕由来

在我国，农历的七月初七是七夕节。七夕节是我国的传统节日，它还有很多好听的名字，如女儿节、兰夜、乞巧、巧夕等。每逢七月初七，夏日的芳美还未褪尽，秋日的簌簌又为节日增添了几分清爽，空气中飘浮着果实成熟的芬香，到处都是爱情的味道，正适合爱情故事的上演。

这个爱情故事的男女主人公就是牛郎和织女。在中国这个以农业为主的国家，牛郎织女的故事有无数版本，而流传最广的，就是下面的这个：

勤劳纯朴的牛郎，父母双亡，被兄嫂赶出了家门，只得到了家中的一头老黄牛。在这头老黄牛的帮助下，牛郎娶了下凡的织女为妻。夫妻俩你耕田来我织布，生活过得宁静而幸福，还生了一男一女两个孩子。后来，织女下凡的事情被王母娘娘知道了，派了天兵天将将织女抓回了天庭。老黄牛就让牛郎披着它的皮，带着两个孩子飞到了天庭去追织女。眼看就要追上织女的时候，王母娘娘从头上拔下了一个簪子，在天空中一划，就形成了一条天河，阻隔了牛郎和织女。两个有情人被无法跨越的天河所阻断，再也无法在一起，于是情人的眼泪就随着天河的水流淌起来。两个小儿女看见父母不能相见，也伤心地哭了起来。他们的哭声被玉帝听见，玉帝被他们的真情所感动，于是命喜鹊在天河两岸搭起了一座鹊桥，并允许他们每年七月初七都可以沿着鹊桥，与自己的爱人和孩子团聚。于是每年的七月初七都是牛郎织女相会的日子。

这个故事充满了重农的气息，老黄牛在故事中扮演着举足轻重的角色。同时，孩子在家庭中的作用也被凸显出来，这些都鲜明地反映了农业社会人们的家庭观和爱情观——男耕女织，生儿育女，充满了劳动气息和生活气息。这就是几千年来中国古代社会里无数人的婚姻爱情模式。

古人以劳动为乐，享受着平凡而又怡然自得的生活。他们对于劳动一直持着歌颂的态度。像故事中的织女一样织得美丽的云锦，能够拥有这样的手艺是对女人“妇工”的具体要求。古代的妇女没有读书做官的权利，对她们才能的判定并不是以读书识字为标准。女红成为她们需要拥有的技能，并且成为一种美德被发扬光大。女红对于女性来说是非常重要的，出嫁前是闺中生活的主要组成部分，而出嫁之后，女红的手艺优劣甚至决定了女子在夫家的地位。汉乐府诗中就有这样的展现：“上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫，新人复何如？新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从閤去。新人工织嫌，故人工织素。织嫌日一匹，织素五丈余，将嫌来比素，新人不如故”。这是一首弃妇诗，弃妇问前夫新娶的女子怎么样呢，前夫将新妇和弃妇做了一番比较，比较主要集中地女红上面。可知“妇工”对于女性而言的重要性。

再如《孔雀东南飞》中的焦母对于儿媳妇刘兰芝的不满，刘兰芝说：“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！”可以看出，焦母对于“织作迟”也曾经抱怨过。

正因为女红的手艺对于古代的妇女如此的重要，所以七夕节乞巧的风俗逐渐成为上至达官贵人下至平民百姓都非常重视的活动。每年的七月初七是织女与她心爱的男子相见的日子，尘世间的女子在这一天可以向好心情的织女讨教织补的工艺，好提高自己的水平。七夕乞巧的方式有很多，最常见的就是“穿针引线”。据汉代刘歆《西京杂记》所记载“汉彩女常以七月七日穿气孔针于开襟楼”，可见在汉代就已经有了七夕乞巧的风俗。宋代孟元老在其《东京梦华录七夕》中也有这样的记载：“至初六日七日晚。贵家多结彩楼于庭。谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花、瓜、酒、炙、笔、砚、针、线、或儿童裁诗。女郎呈巧。焚香列拜。谓之乞巧。妇女望月穿针”。可见，乞巧作为七夕节中的重要活动，已经形成规模，独具特色。另外宋代周密《武林旧事乞巧》中亦有：“妇人女子，至夜对月穿针，饾饤杯盘，饮酒为乐，谓之乞巧”的记载。

二、宋代以前的七夕作品

七夕见诸于文学作品，最早是在《诗经大雅大东》中，其中载有：“维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄”的诗句。著名的《古诗十九首迢迢牵牛星》写道：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”。梁时刘孝威作《七夕穿针诗》：“缕乱恐风来，衫轻羞指现。故穿双眼针，特缝合欢扇”。唐时王湾亦有《闰月七日织女》：“耿耿曙河微，神仙此夜稀。今年七月闰，应得两回归”。唐代崔颢有首《七夕》更是将七夕乞巧的风俗融入诗句当中，他是这样写的：“长安城中月如练，家家此夜持针线。仙裙玉佩空自知，天上人间不相见”。可见牛郎织女的故事已经广为流传，并且已经成型。连诗人都在为牛郎织女可以相见而感到高兴。

唐诗中描写七夕风俗的诗数不胜数，内容大多围绕着牛郎织女的爱情作着诗人式的感慨。诗歌或感于二人的相爱而不相见，或借此抒发自己对于爱情的见解，或借七夕之际赞颂爱情的纯真和美好。“铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年”；“天外凤凰何寂寞，世间乌鹊漫辛勤”；“通宵道意终无尽，向晓离愁已复多”；“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月。穿尽红丝几万条”；“乌鹊桥头双扇开，年年一度过河来。莫嫌天上稀相见，尤胜人间去不回”唐人的爱情就在这欲语不得，欲罢不能中道破了心事。

七夕的风俗由来已久，无数的文人墨客都在这一天同时沉浸在爱情甜蜜而又略带伤感的爱情气氛当中。到了宋代，岁时节令体系日臻完备，节庆民俗活动愈加丰富。宋人对岁时节令的重视程度较前代尤甚。于是，作为节序词的一个重要的组成部分，七夕词开始在词人的笔下展现了它含情脉脉的一面。

三、宋代七夕词

中国的传统节日总是有太多沉重的文化因素，像是清明节和端午节，然而也会有像七夕这样充满了浪漫气息的节日。可以想象，每年到了七月初七，家家户户都会在月下饮秋水，吃赤豆，交流各自对于爱情的看法。女孩子们则躲在一边穿针引线地乞巧，以求获得可以和织女媲美的女红手艺。宋代的文人在如此安逸的生活环境中，更容易生发出爱情的感慨。借着牛郎织女的美丽传说，在词中表达自己对待情感的愿望以及理想的感情世界。因此，七夕词从来都不乏浪漫和感伤的情调，这在文人骚客笔下表现的尤为明显：

皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语。望断碧云空日暮。无寻处。梦回芳草生春浦。鸟散余花纷似雨。汀洲蘋老香风度。明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。

苏轼的“皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语”就是对“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”的化用。伟大的词人苏东坡在这样一个普天同庆的浪漫日子里，也不禁想起了牛郎织女的爱情传说，提笔写下了这样魂牵梦萦的词句。又如：

双针竞引双丝缕。家家尽道迎牛女。不见渡河时。空闻乌鹊飞。西南低片月。应恐云梳髮。寄语问星津。谁为得巧人。

这首词以欢快的笔调写出了宋时百姓欢度七夕的场景。“家家尽道”说明七夕节在宋代是一个非常重要的节日。尽管这个节日的女性味道更浓烈些，正因为这样，其七夕的风气流传下来，中国文人渐渐养成了某种柔弱的女性气质。这种女性气质使得词的表达更加的婉约含蓄，藏而不露，心性细致而温柔，深情一片，充满了浓情蜜意。

温情气质成为宋代词人笔下扣人心弦的力量，造就了无数动人心魄的爱情篇章。这其中最著名的便是秦观的《鹊桥仙》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首天人合一的词成为了千古以来吟咏爱情的绝唱。其抒情，悲哀中有欢乐，欢乐中有悲哀，悲欢离合，跌宕起伏。那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，情韵兼到，风骨俱高，于黯然销魂之际笔锋陡转，流泻出欢快之意，以明朗的调子曲终人散，升华了无数情感，成为千古佳句。

谈到七夕词，柳永的《二郎神》也是不得不提的：

炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户，爽天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。

闲雅。须知此景，古今无价。运巧思、穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。

这首《二郎神》是柳永对于北宋七夕市民生活的白描，将北宋七夕的风俗尽现笔端，人物描写惟妙惟肖，至今仍然使我们如身临其境般地感受七夕节热闹的气氛。一位可爱的少女在月色中穿针引线，期望自己可以成功乞巧。好不容易穿上线了，她松了口气，没想到就在回廊的尽头，听见了金钗丝语之声，原来有人在月下定情呢！金钗成为七夕节男女恋人交换定情的信物。宋代词人曹勋也有“是向夕、穿针竞立，香霭飞浮。别有回廊影里，应钿合、钗股空留”的词句，其中亦提到金钗定情，可见七夕定情，也是乞巧之外七夕的另一个风俗。

词人与百姓不同，词人的爱情观与平民百姓的爱情观也不同。词人的温柔气质，使他们的爱情即使是无望的追求与反抗，都没有那么激烈，有的只是无可奈何，有的只是心有不甘。他们在尘世的罗网中编织着自己美好爱情的梦想，又在这种乌托邦式的梦想中越陷越深，不能自拔。他们尽全力捍卫自己心底最柔软的守候，在词作中投入了全部的执着。于是才有了欧阳修“一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭”的感慨；毛滂“下帘时。人间天上，一样风光，我与君知”的誓言；王之道“蛛丝有恨，鹊桥何处，回首又成惆怅。长江滚滚向东流，写不尽、别离情状”的叹恨；谢逸“桥横乌鹊，不负年年云外约。残漏疏钟，肠断朝霞一缕红”的脉脉深情。

七 夕词是宋词当中一道独特的风景，有着痴绝的情韵和美。它不仅使我们深入地了解了宋时的时序节令，民风民俗，更成为了无数词人抒发爱与情的途径。词人借着七夕的美丽传说，将心中那“不管天上人间，愿有情的，都成了眷属”的愿望呐喊出来。于是，今天的我们才能看到如此多优美的爱的词篇，字字句句，哀感动人。

参考文献

王国维.宋元戏曲史.上海：上海古籍出版社.2008年版.

2黎亮、张琳琳.节令.重庆：重庆出版社.2006年版.

3（宋）孟元老.东京梦华录.北京：中华书局.1982年版.

4（宋）周密.武林旧事.北京：中华书局.2007年版.

关于七夕节的诗句篇4

王国维曾经说过：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也”。词的创作在宋代大兴，成为“一代之文学”，被宋代文士们认为是任情山水，流连光景，传情达意，怀古咏物的一种主要途径。作为一种抒情文学样式，宋词很适合表达岁时欢庆的场景。在宋词中，抒发节日的喜怒哀乐成为必不可少的主题之一，于是逐渐形成了以岁时节令为题材的重要类别——节序词。所谓节序词就是以时令节日、民俗风景为表现对象的一类词作，或抒情、或感怀、或睹物思人、或寄托遥深。

《全宋词》中的节序词数量众多，可见节日在宋人的生活中显得尤为重要。而这其中，以表现爱情为主题的七夕词更为引人注目。其感情的丰沛真挚都使我们感受到了“爱（狭义的男女之爱而非普遍的爱）”作为文学创作中永恒的主题，具有的璀璨夺目的光辉。

一、 七夕由来

在我国，农历的七月初七是七夕节。七夕节是我国的传统节日，它还有很多好听的名字，如女儿节、兰夜、乞巧、巧夕等。每逢七月初七，夏日的芳美还未褪尽，秋日的簌簌又为节日增添了几分清爽，空气中飘浮着果实成熟的芬香，到处都是爱情的味道，正适合爱情故事的上演。

这个爱情故事的男女主人公就是牛郎和织女。在中国这个以农业为主的国家，牛郎织女的故事有无数版本，而流传最广的，就是下面的这个：

勤劳纯朴的牛郎，父母双亡，被兄嫂赶出了家门，只得到了家中的一头老黄牛。在这头老黄牛的帮助下，牛郎娶了下凡的织女为妻。夫妻俩你耕田来我织布，生活过得宁静而幸福，还生了一男一女两个孩子。后来，织女下凡的事情被王母娘娘知道了，派了天兵天将将织女抓回了天庭。老黄牛就让牛郎披着它的皮，带着两个孩子飞到了天庭去追织女。眼看就要追上织女的时候，王母娘娘从头上拔下了一个簪子，在天空中一划，就形成了一条天河，阻隔了牛郎和织女。两个有情人被无法跨越的天河所阻断，再也无法在一起，于是情人的眼泪就随着天河的水流淌起来。两个小儿女看见父母不能相见，也伤心地哭了起来。他们的哭声被玉帝听见，玉帝被他们的真情所感动，于是命喜鹊在天河两岸搭起了一座鹊桥，并允许他们每年七月初七都可以沿着鹊桥，与自己的爱人和孩子团聚。于是每年的七月初七都是牛郎织女相会的日子。

这个故事充满了重农的气息，老黄牛在故事中扮演着举足轻重的角色。同时，孩子在家庭中的作用也被凸显出来，这些都鲜明地反映了农业社会人们的家庭观和爱情观——男耕女织，生儿育女，充满了劳动气息和生活气息。这就是几千年来中国古代社会里无数人的婚姻爱情模式。

古人以劳动为乐，享受着平凡而又怡然自得的生活。他们对于劳动一直持着歌颂的态度。像故事中的织女一样织得美丽的云锦，能够拥有这样的手艺是对女人“妇工”的具体要求。古代的妇女没有读书做官的权利，对她们才能的判定并不是以读书识字为标准。女红成为她们需要拥有的技能，并且成为一种美德被发扬光大。女红对于女性来说是非常重要的，出嫁前是闺中生活的主要组成部分，而出嫁之后，女红的手艺优劣甚至决定了女子在夫家的地位。汉乐府诗中就有这样的展现：“上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫，新人复何如？新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从?去。新人工织嫌，故人工织素。织嫌日一匹，织素五丈余，将嫌来比素，新人不如故”。这是一首弃妇诗，弃妇问前夫新娶的女子怎么样呢，前夫将新妇和弃妇做了一番比较，比较主要集中地女红上面。可知“妇工”对于女性而言的重要性。

再如《孔雀东南飞》中的焦母对于儿媳妇刘兰芝的不满，刘兰芝说：“鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！”可以看出，焦母对于“织作迟”也曾经抱怨过。

正因为女红的手艺对于古代的妇女如此的重要，所以七夕节乞巧的风俗逐渐成为上至达官贵人下至平民百姓都非常重视的活动。每年的七月初七是织女与她心爱的男子相见的日子，尘世间的女子在这一天可以向好心情的织女讨教织补的工艺，好提高自己的水平。七夕乞巧的方式有很多，最常见的就是“穿针引线”。据汉代刘歆《西京杂记》所记载“汉彩女常以七月七日穿气孔针于开襟楼”，可见在汉代就已经有了七夕乞巧的风俗。宋代孟元老在其《东京梦华录•七夕》中也有这样的记载：“至初六日七日晚。贵家多结彩楼于庭。谓之乞巧楼。铺陈磨喝乐、花、瓜、酒、炙、笔、砚、针、线、或儿童裁诗。女郎呈巧。焚香列拜。谓之乞巧。妇女望月穿针”。可见，乞巧作为七夕节中的重要活动，已经形成规模，独具特色。另外宋代周密《武林旧事•乞巧》中亦有：“妇人女子，至夜对月穿针，??杯盘，饮酒为乐，谓之乞巧”的记载。

二、宋代以前的七夕作品

七夕见诸于文学作品，最早是在《诗经•大雅•大东》中，其中载有：“维天有汉，监亦有光。?彼织女，终日七襄”的诗句。著名的《古诗十九首•迢迢牵牛星》写道：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札扎弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”。梁时刘孝威作《七夕穿针诗》：“缕乱恐风来，衫轻羞指现。故穿双眼针，特缝合欢扇”。唐时王湾亦有《闰月七日织女》：“耿耿曙河微，神仙此夜稀。今年七月闰，应得两回归”。唐代崔颢有首《七夕》更是将七夕乞巧的风俗融入诗句当中，他是这样写的：“长安城中月如练，家家此夜持针线。仙裙玉佩空自知，天上人间不相见”。可见牛郎织女的故事已经广为流传，并且已经成型。连诗人都在为牛郎织女可以相见而感到高兴。

唐诗中描写七夕风俗的诗数不胜数，内容大多围绕着牛郎织女的爱情作着诗人式的感慨。诗歌或感于二人的相爱而不相见，或借此抒发自己对于爱情的见解，或借七夕之际赞颂爱情的纯真和美好。“铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年”；“天外凤凰何寂寞，世间乌鹊漫辛勤”；“通宵道意终无尽，向晓离愁已复多”；“七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。家家乞巧望秋月。穿尽红丝几万条”；“乌鹊桥头双扇开，年年一度过河来。莫嫌天上稀相见，尤胜人间去不回”唐人的爱情就在这欲语不得，欲罢不能中道破了心事。

七夕的风俗由来已久，无数的文人墨客都在这一天同时沉浸在爱情甜蜜而又略带伤感的爱情气氛当中。到了宋代，岁时节令体系日臻完备，节庆民俗活动愈加丰富。宋人对岁时节令的重视程度较前代尤甚。于是，作为节序词的一个重要的组成部分，七夕词开始在词人的笔下展现了它含情脉脉的一面。

三、宋代七夕词

中国的传统节日总是有太多沉重的文化因素，像是清明节和端午节，然而也会有像七夕这样充满了浪漫气息的节日。可以想象，每年到了七月初七，家家户户都会在月下饮秋水，吃赤豆，交流各自对于爱情的看法。女孩子们则躲在一边穿针引线地乞巧，以求获得可以和织女媲美的女红手艺。宋代的文人在如此安逸的生活环境中，更容易生发出爱情的感慨。借着牛郎织女的美丽传说，在词中表达自己对待情感的愿望以及理想的感情世界。因此，七夕词从来都不乏浪漫和感伤的情调，这在文人骚客笔下表现的尤为明显：

皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语。望断碧云空日暮。无寻处。梦回芳草生春浦。鸟散余花纷似雨。汀洲?老香风度。明月多情来照户。但揽取。清光长送人归去。

苏轼的“皎皎牵牛河汉女，盈盈临水无由语”就是对“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”的化用。伟大的词人坡在这样一个普天同庆的浪漫日子里，也不禁想起了牛郎织女的爱情传说，提笔写下了这样魂牵梦萦的词句。又如：

双针竞引双丝缕。家家尽道迎牛女。不见渡河时。空闻乌鹊飞。西南低片月。应恐云梳?。寄语问星津。谁为得巧人。

这首词以欢快的笔调写出了宋时百姓欢度七夕的场景。“家家尽道”说明七夕节在宋代是一个非常重要的节日。尽管这个节日的女性味道更浓烈些，正因为这样，其七夕的风气流传下来，中国文人渐渐养成了某种柔弱的女性气质。这种女性气质使得词的表达更加的婉约含蓄，藏而不露，心性细致而温柔，深情一片，充满了浓情蜜意。

温情气质成为宋代词人笔下扣人心弦的力量，造就了无数动人心魄的爱情篇章。这其中最著名的便是秦观的《鹊桥仙》：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

这首天人合一的词成为了千古以来吟咏爱情的绝唱。其抒情，悲哀中有欢乐，欢乐中有悲哀，悲欢离合，跌宕起伏。那句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，情韵兼到，风骨俱高，于黯然销魂之际笔锋陡转，流泻出欢快之意，以明朗的调子曲终人散，升华了无数情感，成为千古佳句。

谈到七夕词，柳永的《二郎神》也是不得不提的：

炎光谢。过暮雨、芳尘轻洒。乍露冷风清庭户，爽天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约、飙轮欲驾。极目处、微云暗度，耿耿银河高泻。

闲雅。须知此景，古今无价。运巧思、穿针楼上女，抬粉面、云鬟相亚。钿合金钗私语处，算谁在、回廊影下。愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。

这首《二郎神》是柳永对于北宋七夕市民生活的白描，将北宋七夕的风俗尽现笔端，人物描写惟妙惟肖，至今仍然使我们如身临其境般地感受七夕节热闹的气氛。一位可爱的少女在月色中穿针引线，期望自己可以成功乞巧。好不容易穿上线了，她松了口气，没想到就在回廊的尽头，听见了金钗丝语之声，原来有人在月下定情呢！金钗成为七夕节男女恋人交换定情的信物。宋代词人曹勋也有“是向夕、穿针竞立，香霭飞浮。别有回廊影里，应钿合、钗股空留”的词句，其中亦提到金钗定情，可见七夕定情，也是乞巧之外七夕的另一个风俗。

词人与百姓不同，词人的爱情观与平民百姓的爱情观也不同。词人的温柔气质，使他们的爱情即使是无望的追求与反抗，都没有那么激烈，有的只是无可奈何，有的只是心有不甘。他们在尘世的罗网中编织着自己美好爱情的梦想，又在这种乌托邦式的梦想中越陷越深，不能自拔。他们尽全力捍卫自己心底最柔软的守候，在词作中投入了全部的执着。于是才有了欧阳修“一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭”的感慨；毛滂“下帘时。人间天上，一样风光，我与君知”的誓言；王之道“蛛丝有恨，鹊桥何处，回首又成惆怅。长江滚滚向东流，写不尽、别离情状”的叹恨；谢逸“桥横乌鹊，不负年年云外约。残漏疏钟，肠断朝霞一缕红”的脉脉深情。

七 夕词是宋词当中一道独特的风景，有着痴绝的情韵和美。它不仅使我们深入地了解了宋时的时序节令，民风民俗，更成为了无数词人抒发爱与情的途径。词人借着七夕的美丽传说，将心中那“不管天上人间，愿有情的，都成了眷属”的愿望呐喊出来。于是，今天的我们才能看到如此多优美的爱的词篇，字字句句，哀感动人。

参考文献：

王国维.宋元戏曲史.上海：上海古籍出版社.2008年版.

2黎亮、张琳琳.节令.重庆：重庆出版社.2006年版.

3（宋）孟元老.东京梦华录.北京：中华书局.1982年版.

4（宋）周密.武林旧事.北京：中华书局.2007年版.

关于七夕节的诗句篇5

［关键词］古诗词教学　文字　语用

［中图分类号］　G623.2

［文献标识码］　A

［文章编号］　1007-9068（2015）01-079

一、教材分析

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的古诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”，是传说中隔着天河的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。过去，七夕的民间活动主要是乞巧。

二、教学目标

1.学会“乞”等四个生字。

2.能字正腔圆地诵读《乞巧》,感受古诗的韵律，并会背诵。

3.运用阅读资料、观察插图、展开想象等方法理解诗意，能有感情地朗读、背诵诗歌；渗透古诗学法，体会诗中丰富的想象。

4.适度拓展，增强语言积淀。

三、设计理念

这节课主要借助古诗这一文体，转变传统的以教师讲授为主的方式，推行学生自主、合作、探究的教学模式，让学生自主学习，读读诗句，观察插图，联系注释和资料袋想想诗意。在学生自主学习、独立思考的基础上，再组成四人小组合作交流学习，实现师生互动、生生互动，并恰当地运用多媒体课件激发兴趣，拓展思维，从而突显学生的主体作用，使学生主动探求知识，培养创新思维。

四、教学实录

1.出示任务：（1）请你想一句诗的意思，不理解的用看注释、查字典、读资料袋、看插图等方法解决；（2）理解完后，四人一小组交流、讨论。

2.生学习，师巡视。

3.交流。

师：每个组都学得很认真，讨论得很热烈。哪个组先来说说？

生1：我们组刚才查了字典，发现第一句诗中的“霄”和“宵”意思不一样。“宵”的意思是“夜”，“霄”的意思是“天空”。

师：其他组认为呢？

生2：在他们的基础上，我们组得出“今宵”就是今天晚上的意思，“碧霄”就是碧蓝的天空的意思。

师：我看到有的同学马上把有用的知识记录下来了，这个习惯真好！这两个字的意思在理解整首诗时有非常关键的作用，理解了第一行诗句的意思，理解这首诗就会比较容易。哪个组来说说看？

生3：在七夕节的晚上，人们仰望碧蓝的天空。

师：其他组有补充吗？嗯，看来大家都同意了。哪个组读懂了第二句？

生4：我们组读懂了。“牵牛织女渡河桥”是指牵牛织女在七夕节走过喜鹊搭成的桥相聚。

生5：我们组读懂了“家家乞巧望秋月”的意思，也就是每家每户都在望着秋月乞巧。

生6：我补充一下，我觉得可以理解成每家每户的女子都在望着月亮穿针乞巧。

师：你的理解与前面同学的理解有何不同？

生7：我觉得古代乞巧是女子在乞巧，乞巧的方式很多，这首诗是穿针乞巧，放进去更全面，而且与下一句诗连接得更紧凑。

生8：我们组读懂了“穿尽红丝几万条”，是穿着用几万条红丝做成的衣服的意思。

其他组纠正：是把几万条红丝穿进针里，把红丝都穿没了。

师：“穿没了”是从哪个字理解得来的？

生9：“尽”的意思应该是“没有了”。所以，这句诗的意思应该是，女子们穿了一条又一条，把很多红丝穿进针里，把红丝都穿完了。

师：同学们，你们真了不起，你看你们通过自学、同伴互学，大家你一言我一语，自己就能运用各种方法理解诗句的意思了。现在把整首诗的意思连起来，自己再说一说。

五、教学感想

关于七夕节的诗句篇6

《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。

二、剖析诗意：

蝉

唐•虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

诗意：

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

三、作者介绍

永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。

四、创作背景

李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。

五、艺术赏析

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

六、教学设计

教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志

教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。

教学过程：

（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读

蝉（虞世南）

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

（二）了解作者资料

（三）学习这首诗

1、第一句：垂緌饮清露

（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。

（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。

（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。

2、第二句：流响出疏桐

（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。

（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。

（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。

3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风

（1）“居高”的“高”有哪两层含义？

明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。

（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。

4、小结：

在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

《乞巧》

一、教材分析：

《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。

二、剖析诗意

乞巧

唐林杰

七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。

注释

①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

②碧霄：指浩瀚无际的青天。

③几万条：比喻多。

诗意：

七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。

三、作者简介

林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。

四、创作背景

幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[

五、艺术赏析

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

六、教学设计

教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。

教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象

教学过程

（一）谈话导入新课

本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。

（二）解题

首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。

（三）自由读诗，读通读顺

1.自由读古诗

2.区别“宵”和“霄”

《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？

看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）

“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）

3.全班齐读古诗。

（四）、切题导入，学习《乞巧》

1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么

2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）

3.同桌结合资料理解诗的大意

4.指名说诗的意思

5.根据诗意想象乞巧的场面

有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）

世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹

（五）、设置情境，感受诗意

1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？

2.指名学生回答

3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）

4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）

5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧

6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）

7.学生齐读全诗

8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）

六、总结：

古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。

关于七夕节的诗句篇7

《蝉》是部编版五年级上册第一单元的日积月累，它是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是一首托物寓意的诗。虞世南是唐初著名书法家，官至秘书监，封永兴县子，人称虞永兴。

二、剖析诗意：

蝉

唐•虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

诗意：

萧疏梧桐之上，蝉儿低饮清露，蝉声清脆响亮，回荡树林之间。身居高枝之上，可以傲视群虫，不用借助秋风，传声依然遥远。

三、作者介绍

永兴县文懿子虞世南，字伯施，汉族，余姚（慈溪市观海卫镇鸣鹤场）人。初唐著名书法家、文学家，政治家。隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。”原有诗文集30卷，但早已散失不全。民国时期，张寿镛辑成 《虞秘监集》 4卷，收入 《四明丛书》。

四、创作背景

李世民夺位李渊后，虞世南任弘文馆学士，成为重臣，但从不傲慢，踏实勤奋，使得李世民对其称赞有加，深得赏识，于是常邀他参加一些典礼活动。一天，李世民起了雅兴，邀请弘文馆学士们共赏海池景色，谈诗论画，李世民询问大家是否有新的诗歌作品，虞世南便诵读出该。这首诗可能是他受唐太宗知遇之恩而作，所以诗中的蝉是一种清高尊贵的形象。

五、艺术赏析

这是一首咏物诗，咏物中尤多寄托，具有浓郁的象征性。句句写的是蝉的形体、习性和声音，而句句又暗示着诗人高洁清远的品行志趣，物我互释，咏物的深层意义是咏人。诗的关键是把握住了蝉的某些别有意味的具体特征，从中找到了艺术上的契合点。

首句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴象征。“垂緌”暗示显宦身份，因古人常以“冠缨”指代达官贵人。显宦的身份和地位在一般老百姓心目中，和“清客”是有矛盾甚至是不相容的，但在作者笔下，却把它们统一在“垂緌饮清露”的蝉的形象中了。这“贵（人）”与“清（客）”的统一，正是为三、四句的“清”无须借“贵”做反铺垫，用笔巧妙。

次句描写蝉声之传播。梧桐是高树，用一“疏”字，更见其枝干的清高挺拔，且与末句的“秋风”相呼应。“流响”二字状蝉声的抑扬顿挫和长鸣不已；“出”字则把蝉声远播的意态形象化了，让人感受到蝉鸣的响度与力度。全句虽只写蝉声，但却从中想象到人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。有了这句对蝉声传播的生动描写，后两句的发挥才字字有根。

三、四两句是全诗比兴寄托的“点睛”之笔。它是在一、二两句基础上引发出来的议论。蝉声远播，一般人往往认为是借助于秋风的传送，作者却别有慧心，强调这是出于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含着一个真理：修身而品格高尚的人，并不需要某种外在的凭借（例如权势地位、有力者的帮助），自能声名远扬。它突出强调一种人格的美，强调人格的力量。两句中的“自”字和“非”字，一正一反，相互呼应，表达出作者对人的内在品格的热情赞美和高度自信；表现出作者以蝉自许，雍容不迫的风度和气韵。

实际上，咏蝉这首诗包含着诗人虞世南的夫子自道。他作为唐贞观年间画像悬挂在凌烟阁的二十四勋臣之一，名声在于博学多能，高洁耿介，与唐太宗谈论历代帝王为政得失，能够直言善谏，为贞观之治作出独特贡献。为此，唐太宗称他有“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰），并赞叹：“群臣皆如虞世南，天下何忧不理！”从他不是以鲲鹏鹰虎，而是以一只不甚起眼的蝉来自况，也可见其老成谨慎，以及有自知之明。

六、教学设计

教学目标：1.古诗描写的景物和表达的情感2.情景交融，托物言志

教学重点：了解古诗中景物描写的作用以及诗人所表达的情感。

教学过程：

（一））出示《蝉》这首诗，学生自由读

蝉（虞世南）

垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。

（二）了解作者资料

（三）学习这首诗

1、第一句：垂緌饮清露

（1）垂緌，帽带结在下巴下边的下垂部分。暗示自己的显宦身份。

（2）清露，纯洁的露水。饮清露，暗示自己清廉的品质。

（3）该句表面上是写蝉的形状与食性。实际上是运用比兴的手法暗示自己的显宦身份和清廉的品质。

2、第二句：流响出疏桐

（1）流响，指接连不断的蝉鸣声。

（2）“疏”字写梧桐枝干高挺清拔，让人感到流响易于流传。又与末句秋风相呼应。

（3）诗人以蝉自比，则其名声也就不同凡响。

3、三、四两句：居高声自远，非是藉秋风

（1）“居高”的“高”有哪两层含义？

明确：一是实指蝉所居的梧桐树高，二是暗指“饮清露”的品格之高。

（2）三、四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

诗人笔下的“蝉”带有自况的意味。

4、小结：

在众多的咏蝉诗中，李商隐的《蝉》、骆宾王的《在狱咏蝉》也很有名。这三首诗由于作者地位、遭际、气质的不同，观察蝉的眼光、心情也就不同，因而构成富有个性特征的艺术形象，被称为唐代文坛“咏蝉”诗的三绝。

《乞巧》

一、教材分析：

《乞巧》是部编版五年级上册第三单元的日积月累，它是唐朝诗人林杰创作的一首七言绝句，收录于《全唐诗》中。

二、剖析诗意

乞巧

唐林杰

七夕今宵看碧霄②，牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条③。

注释

①乞巧：古代节日，在农历七月初七日，又名七夕。

②碧霄：指浩瀚无际的青天。

③几万条：比喻多。

诗意：

七夕晚上，望着碧蓝的天空，就好像看见隔着“天河”的牛郎织女在鹊桥上相会。家家户户都在一边观赏秋月，一边乞巧对月穿针，穿过的红线都有几万条了。

三、作者简介

林杰（831—847）字智周，福建人，唐代诗人。小时候非常聪明，六岁就能赋诗，下笔即成章。又精书法棋艺。死时年仅十七。《全唐诗》存其诗两首。

四、创作背景

幼年时的林杰，对乞巧这样的美妙传说也很感兴趣，也和母亲或者其他女性们一样。仰头观看那深远的夜空里灿烂的天河，观看那天河两旁耀眼的两颗星，期待看到这两颗星的相聚，于是写下了《乞巧》这首诗。[

五、艺术赏析

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的诗。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”“少女节”。是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一习俗唐宋最盛。

“七夕今霄看碧霄，牵牛织女渡河桥。”“碧霄”指浩瀚无际的青天。开头两句叙述的就是牛郎织女的民间故事。一年一度的七夕又来到了，家家户户的人们纷纷情不自禁地抬头仰望浩瀚的天空，这是因为这一美丽的传说牵动了一颗颗善良美好的心灵，唤起人们美好的愿望和丰富的想象。

“家家乞巧望秋月，穿尽红丝几万条。”后两句将乞巧的事交代得一清二楚，简明扼要，形象生动。诗人在诗中并没有具体写出各种不同的心愿，而是留下了想象的空间，愈加体现了人们过节时的喜悦之情。

六、教学设计

教学目标：会认2个生字，会写2个生字，在读通读顺的基础上能背诵古诗。

教学重难点：并且感受古诗的语言美，体会诗中丰富的想象

教学过程

（一）谈话导入新课

本单元我们走进了民间故事，学了两篇《牛郎织女》的课文，今天，咱们要学习的这首古诗也和“牛郎织女”这个民间故事有关。

（二）解题

首先，请同学们看老师写的这首古诗的题目《乞巧》，怎么理解乞巧。

（三）自由读诗，读通读顺

1.自由读古诗

2.区别“宵”和“霄”

《乞巧》这首诗中有两个字的读音是一模一样的，你发现是那两个字？

看两个字，你发现了什么？（我发现它们都有一个“肖”字，只是部首不一样，一个是宝盖头，一个是雨字头）

“肖”表示他们的读音，知道宝盖头和雨字头代表什么意思吗？（如果学生能回答出两者的一样的最好，不能回答出教师可以根据学生的回答做适当的点拨，得出：“今宵”是今天晚上的意思，“碧霄”是碧绿的天空）

3.全班齐读古诗。

（四）、切题导入，学习《乞巧》

1.课件出后资料，生自由读，并说说自己知道了什么

2.指名学生回答（教师可以根据学生的回答再进行适当的补充）

3.同桌结合资料理解诗的大意

4.指名说诗的意思

5.根据诗意想象乞巧的场面

有三、四行诗你看到了怎样的场面？从哪些字看出的？（理解：家家、几万条、尽）

世上的红线是穿不完的，诗人用一个“尽”字表明了家家户户的女儿们都在对月穿针，场面异常热闹

（五）、设置情境，感受诗意

1.据说织女能织出五彩的锦缎，光的像波光粼粼的湖水，亮的比天上的云霞还要耀眼，凡间的老百姓给她织的锦缎起了个好听的名字，叫“云锦”。织女在云锦上值得图案更是美不胜收！她织的花，红似火，白如雪，娇艳欲滴，引来蝴蝶蜜蜂偏偏起舞，她织的鸟，栩栩如生，真像活了一样，孩子们看见了，都想去捉呢！古代的女子针线活做得好课时一件值得骄傲的事情，知道原因吗？

2.指名学生回答

3.师：让我们一起来到这场景中（随机问学生：姑娘，你在月下干什么呢？）

4.师：不论陈家的姑娘还是王家的姑娘，或是李家的姑娘都在穿针引线，这正是——姑娘们来读——，难怪唐朝诗人崔颢曾这样赞叹（课件出示：长安城中月如练，家家此夜持针线）（学生齐读）这是怎样的盛况啊，民间《乞巧歌》这样唱到：乞手巧，乞容貌；乞心通，乞颜容；乞我爹娘千百岁，乞我姊妹千万年（生齐读）

5.师：就让我们一起加入到乞巧的人群中去，眼望浩瀚的银河和皎洁的明月，许下美好的心愿吧

6.师询问学生的心愿（姑娘：七夕之夜，你要乞的是什么？）

7.学生齐读全诗

8.小结：诗人先写了“牛郎织女”的民间故事——（生背第一句）；再写了七夕的热闹场面——（指名生背第二句）

六、总结：

古诗之中包含着美好的愿望或者意境，还要同学们细细体会，多多琢磨，课下大家还可以在多找一找古诗中包含着民间传说或者神话古诗的古诗来读一读。

关于七夕节的诗句篇8

中图分类号：K893文献标识码：A

文章编号： 1003-0751（2017）06-0085-05

源于中国汉代的七夕节，在隋唐时期传入日本。发表于公元7世纪后期的日本最早的诗歌集《万叶集》中就收录了一百多首关于七夕的诗歌 ① 。中国的七夕节形成于汉代，盛于宋代，至清代几近消亡，其文化没有被继续传承下去，至当代则转变为情人节。 ② 而七夕节传入日本后，成为宫廷的祭祀活动，继而演变为民间节日，又由民间节日发展为政府统一规划的节日仪式和民间自发形成的庆祝活动。虽然七夕节由中国传入日本，但文化在传播过程中会有脱落、遗失和添补现象，而在吸收过程中也会出现将一种习俗解体为多个以及将类似习惯合并为一个的重组现象。本文通过研究七夕节在日本传播、接纳和演变的过程，试析其变化的背景和原因。

一、七夕文化在日本的演变

1.日本古代时期的七夕文化

七夕节具体何时传入日本，以何种方式传入日本，其内容如何，至今史无可考，但是从飞鸟时代（公元7世纪）的诗歌圣人柿本人麻吕写于公元680年的“听到天河中有划船的声音，今晚牛郎和织女相会” ③ 诗句来看，至少在公元680年前七夕节就已经传入日本并被接受，这一传说描写了牛郎穿过天河和爱妻织女重逢的场景，与中国传统七夕节的传说相似。再从《注解养老令》的记载来看，大约在奈良时代七夕节被定为节日，开始有相关的庆祝活动，如观看相扑、七夕诗歌会、乞巧奠等。 ④ 而在《日本书记》中，也有关于七夕节活动的记载，如公元691年农历七月七日，持统天皇在宫中举行宴会庆祝七夕节，在宴会上宴请了当时的贵族，并赏赐了服装。 ⑤

另外，从日本天武天皇到持统天皇的二十余年间，涌现出大量关于庆祝“七夕”活动的诗歌。根据这些诗歌的记载，可以推断出天武天皇已经接受了中国七夕节的礼仪和风俗，而持统天皇又将其进一步发扬。 ⑥

根据《大日本史》的记载，每年的七月七日当天，天皇带领大臣在宫中看完相扑后，文人们便开始以七夕为题吟诗赋词，还赠送物品。 ⑦ 《续日本记》中记载：公元734年七月七日圣武天皇观看相扑比赛，并让文人墨客以七夕为题做诗，随后进行了赏赐。 ⑧ 奈良时代的宝物收藏地正仓院里保存着圣武天皇遗物――七根针和三色线。这七根针和三色线的由来在中国梁代的《荆楚岁时记》中已有详细记载：“是夕，人家妇女结彩缕，穿七孔针，咸以金银B石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。” ⑨ 观星和乞巧活动在唐玄宗时代尤为兴盛，随后传到日本在贵族和皇宫里流行开来。日本最早的汉诗集《怀风藻》以及《公事根源》中记载，公元755年孝谦天皇在宫中初次举行“乞巧祭”活动。当时活动主要在清凉殿（进行仪式活动的场所）举行。日本人在清凉殿的庭院里铺上草席，上面放上四角桌并摆放水果，同时在一张山茶树叶上放上金针银针各七根，并将五色线合成一股穿过金银针，一整夜都在焚香祷告，祈求织女和牛郎能够相见。 ⑩

公元824年七月七日平城天皇驾崩后，自公元826年开始，七夕节当天便不再有观赏相扑的活动，祭祀活动主要为观星和乞巧奠，即在七月七日当晚向织女祈求女红精湛的活动。

从以上文献资料中可以看出，七夕文化在8世纪时的日本已经非常兴盛。日本人不仅了解中国七夕节的风俗和习惯，还将七夕文化作为日本文化的一部分进行传播。

2.日本江户时代的七夕文化

日本的七夕文化在江户时代有较大的变化，江户时代，由部分贵族和武士家庭参加的七夕节活动逐渐走入民间，寻常百姓也可以参加庆祝。《日次纪事》中记载，七月七日称为七夕，武士、商人以及平民百姓都穿着各种款式的白色和服进行庆祝，吃挂面（挂面代替中国唐代的点心），互赠礼品。七夕节的前一天，市内有出售用来写诗歌的构树叶，以便七夕节当天的“日本诗歌大会”中，市民们可以在构树叶或山茶树叶上写诗歌。 B11 随后，市民们聚集在一起吃挂面，向织女星和牵牛星供奉黄瓜、茄子。 B12

江户时代中期，参加七夕活动的主要对象由成年人变为寺子屋的学生。每逢七夕，寺子屋的老师都要带领学生用五种颜色的彩纸装饰细细的竹子。在《宝永花洛细见图》中记载，七夕节学生拿着装饰有“五色短册”的竹子拜访老师，而老师看到学生带来的竹子，也会为他们准备美味佳肴。七月七日当天，大家将短册、竹子和供品等放入河中，顺水漂走。另外《宝永花洛细见图》中可以看到七夕节寺子屋的学生在构树叶上写字的插图，插图上画有摆在桌子上的贡品，以及用彩纸装饰的竹子。这些彩纸就是被日本人称为“五色短册”的七夕必备用品。而将“五色短册”挂在竹子上的风俗也是从江户时代开始的，其来源于日本神道仪式中的驱邪活动。当然在所有信仰七夕文化的国家中，只有日本才举行这样的活动。

最初日本人在竹子上挂的不是用纸制作的“短册”，而是五色线，后来变为丝绸，贵族们开始在上面写诗做画。 B13 当七夕节活动被普通百姓所接受后，一般百姓因丝绸的价格昂贵而开始使用五色彩纸，颜色分别为“绿、红、白、黄、黑”。由于日本人认为紫色是最高贵的颜色，因此逐渐地在五色中加入紫色代替了黑色，现在日本七夕节用的“五色短册”已没有黑色。原本七夕装饰用的“短册”是和神社的符纸一样的细长形，因此被称为“五色短册”。在江户时代，日本人开始正式大量使用“五色短册”进行祈福。今天“五色短册”更是七夕节必不可少的用品。现在除了用“五色短册”，日本的年轻人还会用各种材质各种颜色的制品来作装饰。

江户时代后期，七夕节祭祀活动参加的主要对象由寺子屋的学生扩展为一般儿童。每当七夕来临，那些在私塾里学习的孩子都会许愿，希望自己学业有成，并用早晨的露水研墨，在红薯叶上写诗，祈求能写一手好字。《诸国风俗问状答》中记载，七夕节男孩子将五色线扎在脚上，女孩子将五色线装饰在手上。七月七日十二三岁的孩子们用写有诗歌的“短册”装饰小竹子，并供奉茄子、豆角、西瓜等。然后将其放入河里漂流。 B14

3.日本近代以来的七夕文化

明治时代，日本为巩固天皇为首的中央政权，采取神佛分离的政策。政府实施废佛毁释运动，破坏寺院和佛像，烧毁经书经卷，废除了包括七夕节在内的日本五大传统节日。 B15 以东京都为首的大城市的七夕活动均被停止。昔日在东京，老师带领学生写诗歌的场景已经成为过去，只有在边远的农村还有一些地方延续着江户时代的习俗。

昭和初期，日本政府开始试图复兴城市里的七夕活动。最先打破局面的是仙台市。1927年即日本昭和天皇登基第二年，仙台市的街道商店、商会提出重建七夕。到第二年仙台市的商会、商业街一同提出了举行七夕庆典活动的要求，并得到了仙台市政府的支持。盛大的仙台七夕节盛会使整个仙台街道都沉浸在七夕节的热闹氛围当中。这就是现代仙台七夕节的雏形。随着七夕节活动逐年壮大，仙台市在第三年又趁势举行了东北产业博物会。仙台每年七月七日前后就会准备盛大的七夕活动。

受到仙台市成功举办七夕节的影响，神奈川县湘南平冢市也计划举办七夕节活动。1951年，平冢市举办了第一届七夕庆典。现在由平冢市和仙台市主办的七夕节庆典活动并列成为日本七夕节的代表祭祀活动。此外，安城、福生、爱知县一m市、长野县上田市等日本各地也多次举办七夕节庆典活动。传统七夕节活动形成了以商业街为中心的模式，也就是说商家比百姓个人更重视并积极参与七夕节活动。作为商店街的七夕活动，主要是将街道进行华丽的装饰，让游客和顾客产生购物欲。这和百姓个人举行的祭祀活动完全不同。

昭和时期不仅商家举行七夕庆典，日本百姓在家里也有自己庆祝七夕的方式。1941年日本文部省出版的《音乐教材教师用书》（下）中刊登了第一首关于七夕节的歌――《七夕节》 B16 。这首歌描写的是昭和时期日本一般家庭为庆祝七夕，在自家庭院中装饰竹子的情景。日本人在20世纪40年代庆祝七夕节的方式在歌词中得以再现。《七夕节》歌词中也写到绿、红、黄、白、黑五色的“短册”。每年七夕节将要来临时，幼儿园和小学就会学习《七夕节》之歌。这首歌不但有着欢快的节奏和韵律，而且使用儿童容易熟记的歌词来表达日本人迎接七夕节的快乐心情。在日本的初夏时节随处都能听到这首歌。《七夕节》之歌对于七夕节在日本的传播和传承方面发挥了重大作用。它使日本人从小就重视七夕文化，并教会孩子们应该如何去庆祝七夕。

现在日本家庭中举行的七夕活动是由昭和时期的七夕活动流传而来的。在日本家庭中，人们在七夕前一天便买好了竹子用于装饰房屋或庭院，至于那些没有庭院的家庭，会将竹子放在家中或用竹帘代替竹子，并在文具店买好彩纸，以便孩子们写上心愿，然后再将其挂在竹子上。也有母亲为孩子或家人写心愿，例如“祝愿丈夫能够晋升”“祝愿孩子能够健康成长”等。这样的活动在民间广泛流行。无论是各大百货商店，还是人来人往的车站，就连托儿所、幼儿园都会在竹子上挂满五颜六色的“五色短册”，并在这“五色短册”上面写上自己的愿望。日本人除了写愿望，还会在“五色短册”上写为某事而努力等鼓励、勉励自己的话。现在七夕节装饰“短册”的材料各种各样，有用保护环境的再生纸，色泽鲜艳的日本纸，也有用印有宣传内容的塑料制品。 B17

另外，在日本农村，每当七月七日的前几天，就会有许多卖竹子的商贩背着竹子穿梭于大街小巷。人们在七夕的前夜研好墨，以便第二天早上把露水加在墨里在红薯叶上写字。 B18

二、中日现代七夕节的异同

在中国，七夕活动在农历七月七日举行，但是在日本大多是在公历7月7日举行。公历7月，日本正是梅雨季节，因下雨或阴天，七夕当天看不见一年一度的牛郎与织女相见的情况较多，因此日本在庆祝七夕的活动中更加重视挂“五色短册”而不是敬拜牵牛星和织女星。同时日本还将中国的对月穿针活动变为在竹子上装饰写有祈愿的“五色短册”的活动，并在中国祭祀用的五种颜色中继承了“红、黄、绿、白”四种颜色，也创造性地将黑色为日本人认为的高贵的紫色，进而也将竹子上装饰的单一的“短册”增加为各种各样的装饰品。

同样也是气候的原因，日本民间七夕节对天气的要求和中国也不一样。《日本年中行事辞典》中记载，在中国，七夕当天人们希望天晴，因为这一天只要下雨，牛郎和织女就不能相见。而在日本农村，人们希望这天可以下雨，即使下三滴雨也好，一定要下雨，而且下得越大越好，最好大得能将装饰着彩纸的竹子冲走。这样写在“短册”上的愿望就能更快地实现。前者是基于中国流传的牛郎织女传说中的想法，后者是从日本固有信仰而产生的想法。 B19 由此可见，中国人在七夕这天盼望牛郎织女相聚，而日本人则希望自己的愿望能够实现。

在中国的七夕文化中，主角一直是成年人，而七夕节传入日本后，庆祝活动最初在天皇和大臣之间盛行，之后扩展到贵族，直至庶民百姓，在江户时代则开始以儿童为主。现在日本保留下来的民间七夕节活动大多是围绕孩子而举行的有规模的仪式活动，一般在幼儿园和托儿所进行。在日本的幼儿园、小学、中学甚至大学都放有竹子，上面装饰得色彩斑斓。在幼儿教育中加入七夕节仪式活动，让孩子们在彩纸上写下自己的心愿，使孩子对未来拥有憧憬和希望。

另一方面是在日趋商业化的节日活动中，商家表现得最为活跃，如同日本的百货商店引进西方的圣诞节、情人节、万圣节一样。他们投入大量资金进行宣传，使这些节日在日本受到人们的关注，而且心甘情愿地为此消费。七夕节也是同样。日本最大的七夕仪式在仙台和湘南，仙台的七夕节盛会重振了整个仙台市的经济。随着日本家庭的淡化，七夕活动在日本经历了由国家性活动到个人活动，又由个人活动扩展为社会、国家、家庭活动的变化过程。

三、七夕文化在日本传播的原因

1.相同的农耕文化环境

中国和日本一衣带水，相近的自然条件和地理位置，相同的农作物，相同的生产手段和生产方式，必然产生相似的季节意识和文化背景。这为中日文化的交流打下坚实的基础。中国文化在日本得以传播的一个重要原因就是两国之间存在着共同的农耕文化环境，有着类似的礼仪仪式。日本的祭神仪式中就有向神灵敬奉手工纺织品的活动。供奉神灵纺织品是希望秋天能够丰收，并为人们除去身体的污秽。当时只有被挑选出来的女性才有资格担任贡品的纺织工作，而这些女性被日本人称为“织女”。这种活动被称为“TANABATA”和七夕（“TANABATA”）的日语发音完全相同。因此，当中国的七夕文化传入日本时日本人并不觉得陌生。相应地，日本人将向神灵供奉纺织物的文化、本土的“织女”和中国七夕文化、织女传说结合在一起，组成新的七夕文化进行传播。另外，受中国七夕传说故事的影响，日本人认为牵牛星（牛郎星）代表农业生产，织女星代表纺织和缝纫。因此在七夕，日本人拜牵牛星和织女星，以此希望五谷丰登，女红精湛。

2.日本文化发展的需要

中日祭祀活动经过千余年吸收、沉淀，反映了中日文化交流的轨迹，同时也是日本经济文化发展的见证。日本通过吸收中国传统节日文化来完备宫廷典章礼仪制度，维护高度集中的皇权统治，突出朝廷的尊严。由此可知祭祀活动是日本宫廷礼仪的重要组成部分。日本的祭祀活动背后隐藏着浓厚的中国文化，日本人在宴会和节会上主要引进中国的节日形式和祭祀内容，同时结合本国的传统习惯加以改造。他们结合日本的文化习俗将引进的唐朝祭祀活动转化为奈良、平安时代的祭祀活动。这些“中国式”的祭祀日，加上日本原有的统称为日本的“节日”，被定为国家法定节日。每当这些节日到来时，天皇便在宫中赐群臣们酒宴，以后逐渐变为举行宴会活动。随着历法的传入，日本把祭祀活动的重点放在了活动本身，将节日庆祝仪式作为皇宫的例行活动，在日本民间开展节日活动。这些节日活动和百姓生活相连，保留至今。因此七夕文化被日本上流社会所认可和接受，并渗透到普通庶民生活当中。其中也从单纯的女性追求女红精湛扩展到家庭、家族的许愿。

四、七夕文化在日本发生演变的原因

1.日本经济发展的需求

日本的七夕节活动在昭和时期复兴，得益于经济发展的需要。七夕节前，大街小巷的花店里摆放着竹子，文具店里出售各种各样的彩纸，百货商店和超市都设立了七夕专柜，专门提供七夕用品。饭店在七月七日这天会准备七夕料理和七夕套餐等。酒店里也会推出七夕套房，百货商店、酒店、宾馆等商家会挂出霓虹灯进行装饰。日本人在这种气氛下，不由自主地受到七夕文化感染，走进百货商店消费。特别是泡沫经济后，日本政府也一直为恢复经济努力，利用七夕这样的传统节日促进日本人消费也是其恢复经济的策略之一。像仙台这样以七夕节来振兴旅游业，举行产业博览会就是典型的例子。孩子们在七夕这天不仅能够收到礼物，品尝到平时享受不到的美味外，还可以约同伴逛街游玩。因此日本的孩子们都盼望过七夕节，这也无疑对七夕文化的传承起到了积极的作用。可以说现代日本的七夕活动不但建立在农业生产和文化发展的需求之上，而且随着日本经济的需求还在不断地发生着变化。

2.儿童教育的需求

现在日本的七夕活动主要以孩子为主，从幼儿园到学校进行的七夕活动是儿童学习的一个环节。在七夕节前后的理科课上，老师还会教授星座的知识。日本人认为七夕是一个含有大量教育要素的节日，有孩子的家庭，每年都不会缺席七夕庆祝活动，参加者除了孩子和父母外，还有他们的亲朋好友一起来为孩子祝福。一家人围坐在一起喝酒吃寿司，谈笑风生，场面十分热闹。因此七夕节也是日本人维系家庭成员以及外界情感的重要纽带。日本的母亲都有这样的梦想，等孩子稍大一些能和自己一起做七夕寿司，用“五色短册”装饰竹子准备七夕节仪式。每年看着自己的孩子从帮忙摆放餐具到做寿司，甚至独立准备七夕的活动，是日本家庭主妇的极大幸福，更是其人生价值的体现。因此七夕节活动也是日本家庭主妇进行社交，实现自我价值的重要场合之一。长大成人的孩子们成家立业后又会开始进行七夕节活动，当然在没有孩子之前，他们会在“五色短册”上写上祝愿小家庭能有一个健康的孩子等祝福，妻子会为丈夫准备牛郎织女图案的寿司，在细面条上加上萝卜刻的星星等。

七夕节在中国变为情人，七夕节中最重要的部分――乞巧活动也消失，代替它的是借用七夕名义而进行的各种促销活动。日本的七夕文化之所以能发扬、发展，政府的支持、干预以及从幼儿园、小学的教育中就开始加入七夕文化有密切关系。它使每个日本人从小就知道七夕并了解七夕的活动，将传统七夕文化代代相传。日本教育部鼓励创作与七夕节相关的作品，并将歌曲《七夕节》编入小学教材中，同时政府还要求在七夕节前后循环播放《七夕节》之歌，使整个城市沉浸在七夕的氛围中，这些措施都促进了七夕文化的传播传承。

注释

①高木圣鹤编：《万叶集》，同朋社，1988年。

②张勃：《从乞巧节到中国情人节――七夕节的当代重构及意义》，《文化遗产》2014年第1期。

③内容为作者自译，原文为“天h|音O星与女今夕相霜”，见与谢野宽等编：《日本古典全集・万叶集略解4》第十卷第2029首，日本古典全集刊行会，1925年，第268页。

④作者归纳、总结、翻译自会田范治：《注解养老令》，有信堂，1964年，第1372页。

⑤作者归纳、总结、翻译自宇治谷孟：《日本书记（全现代语译上）》，讲谈社学术文库，1988年，第6页，《日本书记（全现代语译下）》，讲谈社学术文库，1988年，第330页。

⑥《万叶集》中柿本人麻吕、山上亿良等的多首诗歌。

⑦内容为作者翻译，原文为“7月7日丙寅、相浃铯蛴Qたまふ、是の夕、南苑に徒御したまひ、文人に命じて、七夕のをxせしめ、物をnうこと差あり”，见源光笮薅：《译注大日本史》第1卷，建国纪念事业协会，1941年，第16、183页。

⑧内容为作者翻译，原文为“天平6年（734）7月丙寅（7日）条に「天皇Q相铩J窍ν接南苑。命文人x七夕之。n禄有差”，见经济杂志社编：《国史大系・续日本记》第2卷，经济杂志社，1897年，第195页。

⑨宗懔著：《荆楚岁时记》，岳麓书社，1986年，第44页。

⑩内容为作者归纳、总结、翻译，见与谢野宽编：《日本古典全集・怀风藻、凌云集、文化秀丽集、经国集、本朝丽藻》，本文简称《怀风藻》，日本古典全集刊行会，1925年，第19页；关根正直修正：《公事根源》（下）学术图书出版社，1986年，第56页。

B11在构树叶上写诗歌来自日本的民间传说：七夕这天在沾着露水的红薯叶上写字能提高书法水平。这个典故源于《新古今和歌集》中记载的俊成女写在构树叶上奉献给神佛的诗歌：“たなばたのとわたる舟の|の~にいく秋きつ露の玉づき”。词大意是：七月七日的晚上渡天河的船来到了河口。正是这天，在构树叶子上写诗歌来供奉神佛，为恋爱成功祈福。由此日本贵族之间开始在红薯、构树等植物的叶子上写诗歌许愿。见小林大辅：《新古今和歌集》第320首，角川学芸出版，2007年，第59页。

B12作者归纳、总结、翻译自黑川道裕：《日次纪事》增补，《七月・初七日》，京都严书刊行会，1676年。

B13作者根据插图和说明，归纳、总结、翻译自栗野秀穗编：《宝永花洛细见图》，京都严书刊行会，1934年，第9页。

B14作者归纳、总结、翻译自中山太郎校注：《诸国风俗问状答》，东洋堂，1942年，第102、428、429、629页。

B15日本五大节日称为“五节句”或“五节供”。由一月七日的“人日”、三月三日的“上巳”、五月五日的“端午”、七月七日的“七夕”、九月九日的“重阳”这五个节日组成。

B16书名为作者翻译，原书为《うたのほん教用下》，此书为1941年3月日本文部省发行的学校音乐教科书，分1年级用的上册和2年级用的下册。参与编辑的人员有小松耕辅，井上武士等，第81页。

关于七夕节的诗句篇9

3、樱桃好吃树难栽，恋爱好谈口难开。转眼七夕就到来，单身日子真难捱。勇敢说出你的爱，瞅准时机别放开。愿朋友，爱情好运乐开颜。七夕快乐！

4、手机里珍藏着你的名字，就像我心里收藏着你的影子，在每个被惦念的节日，你注定会让我想起，愿我的祝福能送到你心里！祝七夕情人节快乐！

5、我知道啊！可是我也没办法啊，这段姻缘是上天安排的就让我们人随天意吧！

6、原谅我将你的手机号码告诉了一个陌生人，他叫丘比特，他要帮我告诉你：我心喜欢你，我心在乎你，我心等待你。

7、七夕，七夕，欢笑不息，幸福不息，甜蜜不息，情意不息，浪漫不息，快乐不息，美好不息，祝福不息，七夕将至，祝愿亲爱的朋友爱情之火永不熄！

8、眼睛绿，头发黄，长相酷似灰太狼。没有车，没有房，但有一副好心肠；风里来，雨里往，只为追求红太狼。七夕节了，哥们，追到红狼了吗？愿忙中有乐天天喜洋洋！

9、这是一条王母娘娘的短信，凡是读到它的人将终生幸福，恋爱中的情侣将一生相爱，单身男女将遇美满爱情，祝愿全天下人七夕快乐。

10、你的幸福，我来付出，你的糊涂，我来弥补，你的要求，我来满足，你的任性，我来让步，谁最爱你，非我莫属！祝七夕快乐，有情人终成眷属！

11、想你想的睡不着觉，念你念的心怦怦直跳；恋你恋的鬼迷心窍，爱你爱的快要死掉！情人节快乐

12、最美的花，开在你的脸上，它的名字叫微笑；最美的河，从你的心流进我的心，它的名字叫爱河；最美的日子，属于你也属于我，七夕节快乐！

13、早晨我吃不下饭，因为我想你；中午我吃不下饭，因为我更加想你；晚上我吃不下饭，因为我疯狂想你；夜里我睡不着，因为我饿。情人节快乐！

14、我闪过拉登的盯梢，避过美国大选的人潮，躲过矿难的剧烈爆炸，绕过东南亚的海啸袭击。经历这种种危险，只为和你说一句：朋友，七夕快乐！

15、晓风寒，晚风寒，七夕佳节独往还，顾影自凄然。见亦难，思亦难，长夜漫漫抱恨眠，问伊怜不怜。七夕到了，祝有情人终成眷属！

16、天上下起流星雨，那是我给你的礼物，颗颗都是我的情，守望星空盼星雨，数落星辰许星愿。遥祝远朋行安至，笑柔挚心有相知，七夕快乐！

17、盼星星盼月亮，总算盼到七夕了，错过了二月十四，再也不能放过七月初七，今天我要对你说三个字：借点钱。平时不好意思开口，过节你总不好拒绝吧？

18、七夕节过节诀窍：含蓄的送点花草，活泼的牵手就跑，实在的喝足吃饱，热情的唱歌舞蹈，浪漫的搂搂抱抱，胆小的发条短信就好！预祝你节日快乐！

19、七夕快到了，真心祝你：每分的每秒有人想你；每时的每分有人爱你；每天的每时有人关心你；每月的每天有人陪你；每年的每月有人疼你！

20、没得到你之前，我向上帝许愿，希望得到自己的幸福。今年我没有再次许愿，因为我有了你，我已经很幸福了。我也会按照和上帝的约定，记录下你我幸福的每分每秒。亲爱的，七夕情人节快乐。

21、七夕抬头望碧霄，喜鹊双双拱鹊桥。家家乞巧对秋月，无尽心思君知晓？

22、有一天，牛郎告诉织女，我们不能见面了，因为喜鹊都去恋爱了。织女说没关系，那我们就发短信息吧！

23、风儿阵阵是我深情的问候，云朵飘飘是我真挚的牵挂，期待的邂逅，渐空的酒杯，又盛满丁香般的思念！祝七夕快乐，家庭幸福！

24、我是为你写情诗的牛郎，深情的柔软的月光，抚慰着我们不能相见的忧伤，我用心地为你书写爱情的诗行，明天你不再是迷途的羔羊，亲爱的，七夕节快乐！

25、有情之人，天天是节。一句寒暖，一线相喧；一句叮咛，一笺相传；一份相思，一心相盼；一份爱意，一生相恋。

26、我愿化作一枝玫瑰花，被你紧紧握在手中，为你吐露芬芳；我想变成一块巧克力，被你轻轻含在口中，让你感觉香滑。亲爱的朋友，祝七夕快乐！

27、天若有情天亦老，假如天有情，如果梦会灵，就让我的心爱到彻底，我对你的爱已无法说明，就像风吹不息，雨打不停，此情不渝，七夕快乐。

关于七夕节的诗句篇10

一、《夕阳箫鼓》这部音乐作品的演变历史

这部《夕阳箫鼓》还有一个其他的名字，叫做《春江花月夜》。我国有一位非常有名的手风琴家，叫做王树生，这部手风琴《夕阳箫鼓》就是由他根据一个名叫《春江花月夜》的民族管弦乐曲改编而来的。王树生先生将《夕阳箫鼓》这部曲子按照先前曲子的原来的标题作为曲子的划分结构，并且将《夕阳箫鼓》整部曲子分成了引子、主题、七个音乐变奏以及音乐尾声等总共十个部分，这部经过改编的手风琴《夕阳箫鼓》演奏音乐不仅留有我国本来的传统音乐文化的风格，还有一些西方的韵味在其中，达到了一种中西方合并以及古曲新乐的完美结合的效果，成为流传于世界各地的著名曲目。

二、手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》这部音乐作品的文化蕴涵

现代社会，很多事物都追求有文化蕴涵，比如有的广告会借助一些诗句提升自己的文化底蕴，有的家长很重视孩子的姓名，会找专业的大师给自己的孩子起一个有诗韵的名字等等。同样，在很多绘画、文章、音乐中，作品的作者同样非常追求作品的文化意蕴就比如今天我们讲的手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》，它同样也含有很深的文化底蕴。

首先，这部曲子的名字《夕阳箫鼓》就是一个非常有诗韵的名称，这个名字的来源要追溯到宋代，在宋代有个诗人叫徐元杰，他有一首诗叫做《湖上》，其中有几句诗句是这样写的：“风日晴和人意好，夕阳箫鼓几船归”，这首诗主要就是写了人们在夕阳西下的美好时刻，游玩于山与水之间，夕阳的光辉映照在浔阳江上，江水在夕阳的照射下闪闪发光，从浔阳江的岸边，传来一阵阵的钟鼓声，在山与水结成一体的美景中，渔翁欢快的归来，悠哉悠哉。通过这些解说，我们可以感受到从手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》中散发出的“夕阳虽无语，箫鼓却有情”的意蕴。

《夕阳箫鼓》还有一个别名叫做《浔阳琵琶》，这个《浔阳琵琶》的名字是起源于我国古代唐朝一个著名的诗人的诗词中，这个是人就是赫赫有名的白居易，这首起源诗就是著名的《琵琶行》，在这首诗中，有一句诗词是这样写的：“浔阳江头夜送客，忽闻水上琵琶声”。

上文中我们有提到《夕阳箫鼓》又被叫做《春江花月夜》，这个名字与唐朝一位诗人张若虚的诗名是相同的，这首诗有几句是千古名句，整首诗主要就是用一种含有生活美妙气息的清新炫丽之笔，将江南春天的夜晚经黄色赋予了一种强大地创造性，整首诗给人的感觉都是韵律优美、词语清新、脍炙人口。

由上面所说的《夕阳箫鼓》所蕴含的诗词意蕴，我们可以感受到它所含的广泛的历史背景，我们还体会到了中国的传统音乐曲目在自己的艺术表现上都包含了丰富的文化底蕴。

三、手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》这部音乐作品表达出的意境

手风琴独奏曲《夕阳箫鼓》的已经表达非常的巧妙，这首曲子整个曲调都是以一种质朴委婉的风格旋律，以及配上变化多端的流畅的节奏来演奏的，这种演奏方式使得曲子的每一段音乐都能让人们感受到春江夜的悠远恬静，每一段曲子都能体现出一种优美的意境，我们分开来体会一下曲子的意境：

在第一段中曲子中，也就是曲子的引子，名字叫做：“江楼钟鼓”。是用琴声来模仿从远方传来的敲鼓声，给人一种身处于夕阳映江，醉人恬静的初春夜幕美景之中的感觉。

第二段也就是“月上东山篇”，这段音乐的旋律是有一定变化的，目的是体现出夜色中月亮慢慢升起的动感。

第三段也就是“风回曲水”，这部分曲子的曲调开始一层层的下降，然后又一层层的上升，目的是为了展现出一种春风拂动江水，江水水流回转的动态美。

第四段“花影层叠”在演奏时，音乐节奏开始一步步地加快，全曲在此时给人一种焕然一新的感觉，要表现的则是花影在水面上，随波摇曳的美景。

第五段“水深云际”的音乐是一种用颤音和泛音结合演奏出来的，表现了天水同色的美好意境。

第六段“渔歌唱晚”表达出来的是一种渔民喜悦的心情。

第七段“洄澜拍岸”用琴声将乐声增强，描绘出一种很多船只争相归来的热闹景象，

第八段“桡鸣远濑”这部分的曲子曲调相对比较悠扬，表现出来的是水面因船桨的划动机器的一层层波纹的景象，

第九段“钦乃归舟”，是全曲音乐的顶峰，表现出的则是江水中波涛层涌，橹声从远处慢慢传来的美好意境。

第十段也就是曲子的尾声，节奏变得舒缓，表现的画面就是船只渐渐地远去，江面又恢复了之前的宁静。

关于七夕节的诗句篇11

一、《源氏物语》中的和歌概况

“和歌”即日本的古典诗歌，是日本韵文学最古老的形式之一。《源氏物语》中共有795首和歌，均为5，7，5，7，7的三十一音节组成的和歌中的短歌。795首和歌数量不可谓不庞大，因此和歌是这部巨著的重要组成部分。日本江户时代著名国文学家本居宣长曾在他的《紫文要领》中对《源氏物语》中的和歌做过这样的评价：“欲知歌道之本意，宜精读此物语，领悟其情味；且欲知歌道之风采，宜细观此物语之风采以领悟之。此物语之外则无歌道；歌道之外则无物语。歌道与此物语其趣全同。盖夫论辩此物语之事之前，即当先知歌道之论。咏歌者之情趣，当全为此物语之情趣也。”[3]本居宣长的评价说明了《源氏物语》中的和歌质量之高堪称日本和歌的典范；想要领悟《源氏物语》的内涵则必须理解其中的和歌。由此可见和歌与《源氏物语》密不可分的关系。五十四帖《源氏物语》，每一帖均有数量不等的和歌。这种散文叙事夹杂和歌的形式恰如中国唐代的传奇，宋代的话本以及元明清古典小说中散文与韵文相结合的形式。

既然和歌在整部《源氏物语》中占有如此重要的地位，那么译者在翻译时自然是绞尽脑汁以期体现出和歌的原意和风韵。林文月在其修订版序言中说道：“我译《源氏物语》，虽然采用白话文体，但是在字句的斟酌方面，也努力避免陷于过度现代化，尤忌外来语法的羼入，依次试图把握比较典雅的效果。也就因为这个缘故，全书共出现的795首和歌，避免采用白话诗的译法，而自创三行、首尾句押韵的类似楚歌体形式。如此，在白话的散文叙事之中时时出现比较古趣的诗歌，或者可以使人在听觉和视觉上，有接近原著的典丽感受。”[4]（紫式部，24）

二、楚辞体与《源氏物语》中的和歌在形式上的相似

属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在明显差异，所以和歌的音数律不像中国的诗词格律规定的那么严苛，但音节的数量也仍需遵守一定的限制，如和歌中的短歌就需遵守5，7，5，7，7三十一音节的规定。林译本中将和歌译为三行楚辞体，楚辞采取三言至八言参差不齐的句式，篇幅和容量可以根据需要任意扩充。比起有严格格律要求的五言绝句或是要求诗句字数整齐划一的七言律诗，楚辞灵活的形式更加贴近和歌，从而达到林文月所说的在视觉上产生接近和歌的效果。

如第一帖《桐壶》中的第一首和歌，原文如下：

限りとて別けるる道の悲しきにいかまほしきは命なりけり林译本译文为：生有涯兮离别多，誓言在耳妾心苦，

命不可恃兮将奈何！

三、楚辞体译文符合和歌具有音乐性的特点

“和歌”一词中，“和”即意为“大和民族的”，而“歌”则意味着这种文学形式本身抑扬顿挫，可以吟唱，这说明“和歌”原本是由音声语言形成的文学表现。[5]（姚继中，86）“若将日本和歌与中国古典诗歌相比较，仅就音律而论，和歌的发声与腔调与其说是‘吟’，毋宁说更接近‘唱’。”[6]这是由于汉语和日语的语言特点不同而造成的。汉语中每一个汉字都有其固定的发音与含义，而日语往往多个假名才对应一个日语汉字。因此和歌在节奏方面与节奏整齐划一的五言绝句，七言律诗不同。和歌的律拍为双音，按照叠加原理节奏应成偶数音拍。和歌遵循“5，7，5，7，7”三十一音节的格式，五音是律拍的一次性相加，为最原始的节奏；七音是律拍的二次性相加，为后起的节奏。节奏首先必须能够独立表达一个以上的独立意群，其次必须是一个独立的韵律单位。换言之，节奏内部不能有明显的停顿，节奏之间必得有一定的休止。因此比起中国的五言律诗和七言绝句，和歌更多的接近为“歌曲”的形式。楚辞的直接渊源是以屈原的《九歌》为代表楚地民歌，因此用同样具有音乐性的楚辞体来翻译和歌是在合适不过的了。

在语音层面上，楚辞体中的叠词和语气助词“兮”就带来了明显的音乐效果。[7]如林译本第四帖《夕颜》中光源氏唱和夕颜的第一首和歌：

夕颜华兮芳馥馥，薄暮暗昏总朦胧，

如何窥得兮真面目。

首句“夕颜华兮芳馥馥”中“馥馥”这一双声叠韵词的使用就形成了一定的音乐效果。其次，“兮”古音为a-，“这一长元音反复而有规律的出现，使得整个语音过程处于相对统一的音高、音节系统之中，从而完成了文本由辞向音的转化。”[8]

从诗句结构层面上来看，王次炤在《音乐美学》一书中说到：“完整对称的结构是呆板的，在音乐中完全的对称也有类似的效果，因此在音乐中的再现往往是变化的再现，我们经常用A-B-A来表示。”[9]林译本中的和歌翻译首句均译为“OOO兮OOO”的“九歌”体，末句又译为“OOOO兮OOO”的形式。楚辞体中的“兮”字就相当于音乐旋律结构中的B的作用，通过连接两个对偶或近似对偶的句子成分，或是连接内在情绪与自然现象，通过并不完全对称的 结构，形成了自然灵动的音乐性。如林译本《夕颜》中最后一首和歌：逝者逝兮去者去，

生离死别两成空，

萧条暮秋兮独思虑。

首句“逝者逝兮去者去”中的“兮”字连接的“逝者逝”与“去者去”就为对偶的两个句子成份。而末句的“兮”字连接的“萧条暮秋”和“独思虑”则一为自然环境，一为心理活动。对称与不对称相结合，整体上形成了音乐中变化的再现。

由于在语音层面与诗句结构层面上的特点，楚辞体具有显著的音乐性，因此用来翻译同样具有音乐性的和歌是十分恰当的。

四、楚辞体中的“兮”与和歌中感叹词的语义相似

和歌中常有表达咏叹之意的助词，这些表达咏叹之意的助词往往语感十分微妙，只能通过阅读原作“意会”而很难通过翻译“言传”。如上文中引用的《桐壶》帖中的第一首和歌原文中，なり是表示断定的助动词なる的连用形，けり是表示咏叹的助动词。而“中国古典诗歌除早期的骚体用‘兮’字外，很少在句中插入感叹词。”[10]若译为五言绝句或两首七言律诗就很难直接表现出感叹之意，只能通过字里行间来揣摩出作者的情感。在这一点上，楚辞体中的一个“兮”字就承担起了咏叹的作用。闻一多在《怎样读九歌》一书中总结了《九歌》中“兮”字的用法，闻一多认为“《九歌》中的“兮”字，“竟可以说是一切虚字的总替身”。[11]因此九歌体中的“兮”字除了作为泛声符号充当语气词表示语音持续，增强所表达的悲伤，愤慨等情感外，“本身自然地兼有许多虚词的文法作用。”[12]楚辞体中的一个“兮”字，便可巧妙地承担起日语中含有微妙感情因素的助动词或终助词在和歌中的作用。因此林译本的楚辞体的翻译，一定程度上解决了如何翻译和歌中表示咏叹之意的助词的问题。

五、楚辞体的美学特征与日本“物哀”文学思想的一致性

“物哀”（物のあはれ）是日本传统文学的重要概念，是由本居宣长正式提出，其最初是针对和歌的本质。作为日本审美特征源头的和歌，“物哀”便是其中心思想，代表了日本民族的审美情趣。他认为“从神话时代至今，乃至无穷之后世，所咏和歌，皆可以‘物哀’一次归纳之。”[13]（姚继中，52）所谓“物哀”，“物”指的是外在的客观事物，“哀”则表示人的主观感受。简而言之，“物哀”即是指人触景生情，心有所动而自然流露出的情感。林文月在其译本的修订版序言中说道：“当人的主观情感受到外在客观事物的刺激而产生反应，进入客观融合的状态，即呈现出一种调和的情趣世界。”[14]（紫式部，23）“物哀”的“哀”依附于“物”，“物”赋予“哀”一种具体的存在性。[15]“物哀”表达的是对四季风物的感受：“春有花开夏鸟鸣，秋日明月冬雪冷”。纤细典雅的自然景观往往牵动着对日本人的内心情感。

“物哀”论随后被本居宣长运用于理解整部《源氏物语》。他在《<源氏物语>玉の小栉》一书中提出了《源氏物语》的主题思想是“物哀”这一观点。[16]（姚继中52）和歌具有抒情性的特性，自然大大渲染了小说中的“物哀”情绪。“夫和歌者，托其根于心地，发其华于词林者也。人之在世，不能无为，思虑易迁，哀乐相变，感生于志，咏形于言；是以逸者其声乐，怨者其吟悲，可以述怀，可以发愤；动天地，感鬼神，化人伦，和夫妇，莫宜于歌。[17]《源氏物语》中的和歌绝不是作者为了作和歌而作，而是小说人物抒发情感，从听觉上交流思想的一种重要媒介。林文月用楚辞体作为和歌翻译的形式，我认为除了两者在形式，感叹词的使用与音乐性方面的相似之外，楚辞体绝佳的抒情性与浪漫主义的美学特征与和歌的“物哀”的不谋而合是最重要的因素。对于和歌的翻译，仅仅做到形式的相似，语义的准确传达是不够的，如何在翻译中尽可能地展现出和歌中的“物哀”的审美思想才是关键所在，因为“物哀”是日本传统文学的精髓，不能传达出“物哀”精神的话，读者也就无从理解日本文学的民族特色。

鲁迅在《汉文学史纲要》中对楚辞的美学特征做了简明扼要的概述：“逸响伟辞，卓绝一世，后人惊其文采，相率仿效，以其楚产，故称楚辞。较之于《诗》，其言甚长，其思甚幻，其文甚丽，其旨甚明，凭心而言，不拘矩度。”[18]“其言甚长”是说楚辞体的作品行文较长，这一点并不适用《源氏物语》中短歌的翻译。林文月为此独创了三行楚辞体来作为和歌翻译的媒介，但仍保留了楚辞体其余的美学特征。

“其思甚幻”指的是楚辞体作品具有丰富奇特的想象。楚辞与楚地的原始神话、祝祭巫术等宗教活动有着密切的关系。《源氏物语》中涉及神鬼宗教的情节也并不少见。如林译本第九帖《葵》中光源氏正妻葵姬被忧思过度以致灵魂出窍的六条妃子的魂魄附体时所作和歌：

叹妾魂兮空飘荡，

云游西东无定时，

盻结裾端兮息魑魉。

此处诡谲的楚辞体的译文传神地表现出六条妃子对光源氏薄情的怨慕悲伤，恰如，《九歌·湘夫人》中湘夫人思君不至时心无所依的怅然。楚辞体译文还原了原文中凄艳神秘的氛围。

“其言甚丽”说明楚辞体作品词藻典雅优美。楚辞的意象极为高洁优雅，如《九歌·湘夫人》中就有大量的关于香花香草的描绘。1968年因此用同样大量描写优美自然风物的楚辞体来翻译表现热爱自然的审美情趣和文学观的和歌显然是非常适宜的。如林译本第四帖《夕颜》中夕颜写于扇面的一 首和歌：

白露濡兮夕颜丽，花因水光添幽香，疑是若人兮含情睇。

“其旨甚明”意为楚辞体作品的意旨十分明确。楚辞中的客观景物都被诗人寄托了自己的情感，运用“比”的手法，将自然景物赋予了更多的意义。典型的楚辞的代表作《离骚》之中，“香草”便喻为忠贞，“美人”便喻为明君，香草美人的意象寄托了屈原忠君爱国的思想。和歌之中诸如“雪月花”之类的优美的四季风物也往往被日本人用来寄托“物哀”的情绪。《源氏物语》的和歌中，“花”与“月”这两个意象大量出现，“花”多是用以比喻风华绝代的光源氏或是文本中与光源氏有情爱纠葛的女子。如上文所引用的林译和歌中，被白露濡湿，幽香脉脉的夕颜花便是用来比喻容貌秀丽的光源氏，借夕颜花来表达了夕颜对光源氏的倾慕。“月”这一意象由于其高悬于夜空，可望而不可及的特点，常被光源氏用来寄托思美人而不可得的情感。如林译本第八帖《花宴》中光源氏试探坐在帘后的胧月夜时所做和歌：

月朦胧兮途茫茫，光隐山后失清影，何时重现兮常彷徉。

这首和歌中光源氏就是以朦胧月光比喻之前夜晚偶遇而之后遍寻不着的胧月夜，以朦胧月光寄托了自己由此引发的徘徊相寻的哀苦之情。

综上可知，楚辞体的美学特征与和歌之中“物哀”思想的吻合使得楚辞体成为了和歌的最佳译文形式。

六、结束语

林文月出生于上海的日租界，幼时接受的便是日语教育，直到13岁返回台湾居住时才开始接受中文教育。双语的教育背景加上学贯古今的文化底蕴也使其成为了台湾中日比较文学研究的佼佼者。《源氏物语》的中译本是林先生五年半的心血之作，她用深厚的中国古典文学造诣，清丽的笔触用中文再现了千年之前日本平安时代的风雅。尽管林先生为书中的和歌翻译而首创的三行楚辞体在格式，语义，音乐性和思想上很大程度上贴近了原诗，然而翻译本身就是一门不完美的艺术，她在其译本的注释中也时常遗憾由于中日语言文化的差异未能精准传神地翻译出原作和歌中的一些精妙之处。但正由于翻译的不完美，才给广大的学者和读者留下了继续雕琢的空间，也使得这部译著保持的长盛不衰的魅力。

参考文献：

[1][2][4][14][日]紫式部，林文月译.源氏物语.译林出版社，2013.

[3]曹顺庆等.东方文论选.四川人民出版社，1996，（782）.

[5][13][16]姚继中.《源氏物语》与中国传统文化.中央编译出版社，2010.

[6]武继平.日本和歌的节奏.外国文学，2011，1，（45）.

[7][8]沈亚丹.楚辞文本的音乐结构及其呈现形式.艺术百家，2012，6：175.

[9]王次炤.音乐美学.高等教育出版社，1994，（56）.

[10]金中.论和歌和俳句的翻译形式.解放军外国语学院学报，2011，3：78.

[11][12]郭建勋.再论楚辞体与七言诗之关系.中国楚辞学-2009年深圳屈原与楚辞学国际学术研讨会论文集，17：73.

[15]郑民钦.和歌美学-人文日本新书樱之辑.宁夏人民出版社，2008，（51）

[17]彭恩华.日本和歌史.上海：学林出版社，1986，（51）.

关于七夕节的诗句篇12

我国古代的科学技术与艺术都得到了长足的发展。除了我们引以自豪的四大发明之外，我国古代的天文历法、度量衡水平都很发达，曾长期在世界上处于领先地位，在中华民族的文化史上写下了光辉的篇章。艺术与科学固然不是一回事，但两者正是社会和谐发展的重要两翼，故将科学与艺术合并到一起进行讨论。

一、天文历法

（一）纪年法

《曹刿论战》：“十年春，齐师伐我。”课本注：“十年，鲁庄公十年。”《陈涉世家》：“二世元年七月。”课本注：“二世元年，公元前209年。秦始皇死后，他的小儿子胡亥继立为皇帝，称为二世。”此两例用的是王公纪年法。王公纪年法是我国最早的纪年法，是按照国君即位年次来纪年的，一般以元、二、三的序数递记，直至旧君出位为止。

《桃花源记》：“晋太元中。”课本注：“太元，东晋孝武帝年号。”《记承天寺夜游》：“元丰六年十月十二日夜。”课本注：“元丰，公元1083年。元丰，宋神宗年号。”《岳阳楼记》：“庆历四年春。”课本注：“庆历四年，公元1044年。庆历，宋仁宗赵桢的年号。”《湖心亭看雪》：“崇祯五年十二月。”课本注：“崇祯五年，公元1632年。崇祯，明思宗朱由检年号。”此四例用的都是年号纪年法。年号纪年法是皇帝年号加序数的纪年法，从汉武帝开始使用。年号纪年法与王公纪年法不同，一个君王可以只用一个年号，也可以有若干个年号，例如武则天就用了十七个年号，使用最长的也只有四年。

苏轼《水调歌头》小序中写到“丙辰中秋”，课本注：“丙辰，熙宁九年（1076）。”此例用的是干支纪年法。干支纪年法一般认为兴自东汉，六十甲子周而复始，到现在没有中断，因此可以向上逆推，知道古代某年是什么干支。

（二）纪时法

《智取生辰纲》：“杨志却要辰牌起身，申时便歇。”课本注：“辰牌，辰时，相当于上午七时至九时。牌，古代用铜壶滴水的方法计时，报时用‘时牌’，所以常用‘辰牌’‘申牌’等字样来说时间。申时，相当于下午三时至五时。”此文还好几次提到“辰牌”“申牌”等表时间的词。此例用的是地支纪时法。古人将一昼夜分为十二个时辰，用十二地支即子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥命名。

《两小儿辩日》：“我以日始出时去人近，而日中时远也。”课本注：“日中，正午。”《陈太丘与友期》：“陈太丘与友期行，期日中，过中不至。”课本注：“日中，正午时分。”《岳阳楼记》：“朝晖夕阴，气象万千。”课本注：“朝晖夕阴，或早或晚（一天里）阴晴多变化。”《湖心亭看雪》：“是日更定。”课本注：“更，古代夜间的计时单位，一夜分为五更，每更约两小时。”此几例隐含着我国古代计时的知识。古人主要根据天色把一昼夜分为若干时段。一般地说，日出时叫旦早朝晨，日入时叫作夕暮昏晚，所以古书上常常见到朝夕并举、晨暮并举、晨昏并举等。太阳正中时叫作日中，将近日中的时间叫作隅中，太阳西斜叫作昃。又，古人对于一昼夜有等分的时辰概念之后，用十二地支表示十二个时辰，每个时辰恰好等于现代的两小时。和现代的时间对照，夜半十一点（即二十三点）开始是子时，凌晨一点开始是丑时，三点开始是寅时，五点开始是卯时，其余以此类推。

（三）北斗

刘方平《月夜》：“更深月色半人家，北斗阑平南斗斜。”课本注：“南斗，星宿名，在北斗七星南。”课本没有对“北斗”进行注释，有点遗憾。北斗是由天柜、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、摇光七星组成的，古人把这七星联系起来想象成为古代舀酒的斗形。古人很重视北斗，因为可以利用它来辨方向、定季节。北极星是北方的标志。北斗星在不同的季节和夜晚不同的时间，出现于天空不同的方位，人们看起来它在围绕着北极星转动，所以古人又根据初昏时斗柄所指的方向来决定季节。了解了北斗的知识，对于“斗转星移”一类成语的意思便明白易晓了。

（四）社日

陆游《游山西村》：“箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。”晏殊《破阵子》：“燕子来时新社。”课本注：“新社，指春社日，古代祭祀土地神以祈丰收，时间在立春后，清明前。”社日，农家祭社祈年的日子，立春后第五个戊日（在春分前后）。王驾《社日诗》：“桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。”这是春社。又，立秋后第五个戊日是秋社，在秋分前后。

（五）清明

晏殊《破阵子》：“梨花落后清明。”清明，就是清明节。古人常常把清明和寒食联系起来，寒食节与清明本是毫不相干的，前者是有着远古生活遗迹的冷食与改火的节日，后者本是节气名称。唐宋时，清明节代替了寒食节，成为以祭祖扫墓和郊野踏青为中心的全国性节日。无论是寒食改火，还是清明扫墓，都是对生命力复苏的渴望。

（六）花朝

《满井游记》：“燕地寒，花朝节后，余寒犹厉。”课本注：“花朝节，旧时以农历二月十二日为花朝节，说这一天是百花生日。”

（七）端午节

晏殊《破阵子》：“疑怪昨宵好，元是今朝斗草赢，笑从双脸生。”课本注：“斗草，一种游戏，也叫‘斗百草’。”《唐五代语言词典》第99页有更为详细的解释：“斗草：民俗，端午节有踏青比赛识百草之戏。唐人称斗百草，也称‘斗草’。”斗草为我国古代儿童及青年妇女的一种游戏。大约在春夏之时，同伴三数人寻取草色中吉祥而又罕见者多种，各道名目，进行比赛，赌为胜负。［1］斗草之戏，大约兴起于南朝，至唐宋而极盛。崔颢《》诗：“闲来斗百草，度日不成妆。”又《红楼梦》第六十二回也有斗草故事，说明斗草之戏到了清代还在流行。［2］137

（八）七夕节

《说屏》一文引用了杜牧《七夕》中的诗句：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”七夕，七月七日。七夕又称女儿节，乞巧节。乞巧习俗以及伴随着它的有关牛郎织女的美丽传说是节日的基本内容。魏晋以后，乞巧习俗日益普及。《荆楚岁时记》载：“是夕（七月七日），妇人结彩缕，穿七孔针，或以金银、钅俞石为针，陈瓜果于庭中以乞巧。有蟢子网于瓜上，则以为符应。”唐宋时的乞巧习俗基本未变。

（九）中秋节

苏轼《水调歌头》（中秋）是咏中秋最著名的作品之一，千百年来脍炙人口，流传广泛。中秋，八月十五日。人们以为这时的月亮最亮，所以是赏月的佳节。团圆平安，是老百姓中秋之夜的美好祝愿。

（十）重阳节

李清照《醉花阴》：“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”孟浩然《过故人庄》：“等到重阳日，还来就。”重阳，九月初九日。古人以为九是阳数，日月都逢九，所以称为重阳。古人在这一天有登高饮酒赏菊等习俗。传说登高的目的是为了避害。据《续齐谐记》汉末道士费长房劝告桓景在重阳时带茱萸囊，携家人登山避难。茱萸是一种有着浓烈香气的常绿小乔木，有着避除恶气、抵御初寒的功效。王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插苵萸少一人。”

二、度量衡

我们的祖先在长期的生产生活实践中，发现了自然界存在着“量”，并且创造了诸如“结绳记事”“布手知尺”“手捧成升”“迈步定亩”“滴水计时”等计数和计量的方法。“度量衡”是关于长短、多少、轻重的量。我国关于计数与计量的历史悠久而深厚。在古诗文中，也有一些关于古代度量衡的只言片语记录。

（一）寻、仞、尺

王安石《登飞来峰》：“飞来峰上千寻塔。”“寻”即为古代长度单位，八尺（一说七尺）为一寻。《愚公移山》：“太行、王屋二山，方七百里，高万仞。”“仞”也是古代长度单位，古代以七尺或八尺为一仞。而此句中的“方”指“面积”，方七百里，就是四周各七百里。古代计算面积，用截长补短的办法，把不规则的边长变成正方形，再计算它的面积。《邹忌讽齐王纳谏》一文中“邹忌修八尺有余”，明确提到尺。战国时期一尺长相当于现在的23厘米左右，邹忌长八尺多就是高达1.84米多，这比当时七尺之躯（1.61米）的普通人无疑要高出一大截，这也难怪邹忌自我感觉良好，整天在镜子前照来照去了。

（二）石、斗、角

韩愈《马说》：“马之千里者，一食或尽粟一石。”白居易《观刈麦》：“吏禄三百石，岁晏有余粮。”两句都提到“石”，“石”是古代容量单位，十斗为一石。“吏禄三百石”指当时白居易任周至县尉时，一年的薪俸大约是三百石米。

《鲁提辖拳打镇关西》中鲁达道：“先打四角酒来。”这里的“角”是古代量器，用作酒的计算单位。李白《将进酒》“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”中的“斗”也是古代量器，十升为一斗。《说文》：“斗，十升也。”一斗值十千钱（即万钱），形容酒美价贵。

《鱼我所欲也》：“万钟则不辩礼义而受之，万钟于我何加焉？”“钟”也是古代的一种量器。课本注：“万钟，高官厚禄。”

三、乐律

（一）五音

杜牧《夜泊秦淮》：“商女不知亡国恨。”课本注：“商女，歌女。”未详其所以。“商女”之“商”，是“宫商”之“商”，古以配秋，其音悽怆，故歌妓、女伶别称“秋娘”“秋女”。［2］18古人把宫商角徵羽五声和四季、五方、五行相配。如果以四季为纲排起表来，它们之间的配合关系是：

【四季】春 夏 季夏 秋 冬

【五声】角 徵 宫 商 羽

【五方】东 南 中 西 北

【五行】木 火 土 金 水

这种配合关系，可由两条旧注来说明。《礼记·月令》郑玄注：“春气和，则角声调。”所以角配春。《吕氏春秋·孟春纪》高诱注：“角，木也；位在东方。”所以角配木、配东。其余由此类推。［3］

（二）八音

常建《题破山寺后禅院》：“万籁此俱寂，但余钟磬音。”王维《竹里馆》：“弹琴复长啸。”刘禹锡《陋室铭》：“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”欧阳修《醉翁亭记》：“宴酣之乐，非丝非竹。”《诗经两首》：“窈窕淑女，琴瑟友之。”又：“窈窕淑女，钟鼓乐之。”此几例涉及古代的八音。八音，是指上古的八类乐器，即金石土革丝木匏竹。依《周礼·春官·大师》郑玄注，金指钟镈，石指磬，土指埙，革指鼓鼗，丝指琴瑟，木指柷敔，匏指笙，竹指管箫。［4］

（三）乐器

李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声。”课本注：“玉笛，精美的笛。”刘禹锡《陋室铭》：“可以调素琴，阅金经。”课本注：“素琴，不加装饰的琴。”岑参《白雪歌送武判官归京》：“胡琴琵琶与羌笛。”刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：“怀旧空吟闻笛赋。”王盤《朝天子·咏喇叭》：“喇叭，唢呐，曲儿小腔儿大。”此几例涉及笛、琴、琵琶、喇叭、唢呐等乐器。须指出的是，琵琶这类乐器源出西亚一带，大约在东汉时传入。明代流行的吹管乐器唢呐，也源出于西亚一带，是从波斯经由新疆传入内地的。由乐器名称，可以看出中外音乐文化的频繁交流现象。

（四）《诗经》

九年级《语文》下册选了《诗经》中的两首诗《关睢》与《蒹葭》。课本注：“《关睢》，选自《诗经·周南》。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，收录了从西周到春秋时期的诗歌305篇，也称‘诗三百’，这些诗歌分为‘风’‘雅’‘颂’三个部分，‘风’又叫‘国风’，是各地的歌谣。”此注还需补充说明。实际上，《雅》分《大雅》和《小雅》，前者为贵族乐歌，后者多半为贵族乐歌，也有一部分民歌；《颂》是祭祀祖先的乐歌，分为《周颂》《鲁颂》和《商颂》。

（五）乐府

七年级下册《木兰诗》选自宋代郭茂倩编的《乐府诗集》，八年级上册《长歌行》也选自《乐府诗集·相和歌辞》。“乐府”是朝廷设立的掌管音乐的机构。秦朝设置太乐令、太乐丞及乐府令、乐府丞。汉承秦制，朝廷也设立“太乐”和“乐府”两个音乐机构。前者掌管雅乐，后者掌管世俗音乐。“乐府”对搜集整理和传播民间音乐起到了重要作用。乐府本为朝廷掌管音乐的机构，这个机构搜集、整理（有时也创作）歌曲中的歌词，诗歌分类中叫乐府或乐府诗，后来文人模仿乐府旧题创作的诗篇亦称乐府诗。到了唐代，白居易等人不再模仿乐府而是“即事名篇”进行创作，最后使乐府脱离了朝廷机构，也与音乐无涉了。

（六）曲调

李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳。”“折柳”，指《折杨柳》曲调，曲中表达了送别时的哀怨感情。

参考文献：

［1］ 温广义. 唐宋词常用语释例［M］. 呼和浩特：内蒙古人民出版社，1978：24.