服装设计论文篇1

改革开放以来，中国的服装事业获得了蓬勃发展，服装设计成为一种行业，服装设计师争相斗艳。服饰的学问被不断丰富起来。

【关键词】传统文化；西方服饰；相互交融；借鉴。

一、中国传统服饰趋势。

中国传统服饰，是指从古至今流传下来的也就是 56 个名族内习以为常的服装穿着款式。每一个名族都有每一个名族的服装特点。这些服饰被称为中式服饰，例如：汉族服饰，苗族服饰，满族服饰，蒙古族服饰等等，它们各有各的特点，分别代表本族的风土人情和文化特征，是中国珍贵的非物质文化遗产。随着西方服饰进入中国，中国的民族服饰受到了一定的影响，影响最大的莫过于汉族服饰。西方服饰崇尚简洁，图案新意，多有印花，能够大量的机器生产，这和我们中国的传统服饰大多由手工加工，针织刺绣有着很大的区别。受到西方服饰的影响，汉族服饰也开始简化装饰，不再如此繁琐，而是在特定部位留有刺绣。

二、如今中国服装设计存在的误区。

西方文化进入中国的视野时，就倍受我们的关注，我们推崇西方浪漫自由开放的生活方式和独具特色的文化内涵，却盲目效仿西方，不懂得实事求是，一味推洋。在传统服装界也同样有这样的现象，西方服饰固然有它设计的好处，这就让众多的中国服装设计师忘记了中国传统服饰的文化本质，忘记了那些条框中蕴含着的中国博大精深的文化内涵。这些中国服装设计师们一味地效仿西方的服装特点，甚至为了跟上国际的潮流，完全抛弃了中国传统服饰的设计文化，中国人失去了中国特色的传统服饰，让世界渐渐淡忘了中国特有的文化服饰装束。中国传统服饰越来越西方化，责任不能全都怪在设计师头上。毕竟有需求才能生产，中国人崇洋媚外的情节也是导致中国传统服饰越走越远的重要原因之一。

三、服装设计中融合传统与现代因素的原因。

全球化席卷全国，如今互联网时代各国文化能够随时随地展现在眼前。其实既然我们喜爱西方文化，认为西方文化有它的独到之处，那么为什么不秉承既来之则安之的原则。既然避免不了，为什么接受他们呢？闭关锁国让自负的中国人与世界隔离，落后了世界大步，这个教训告诉我们，外来文化不能一味摒弃，应该取其精华去其糟粕。将传统服装文化融入进现在服装设计中，既可以满足现代人追求时尚潮流的需求，又可以发扬中国传统文化，让世界能够看到我们的文化内涵，我们要相信自己的文化是世界文化中一朵璀璨的明珠。我们更要坚信中国的传统文化服饰特色也是世界服装中可以独领风骚的一部分。

四、如何在服装设计中融入传统和现代因素。

1. 服装设计中款式的融入。

款式作为服装的整体格调，是服装设计中最重要的组成部分。款式十分多样，单单是女款上衣，就可以分为许多款式，比如说短款，修身，宽松，中款等等。

西方款式多为轻便自然，比较少一些条条框框，不必要的装饰也是极少，更不会为了所谓的装饰而给穿着带来不便，这就和中国传统服饰有了很大的区别。中国传统服饰比较多的是注重仪式感，不必要的装饰比较多。而且喜欢在服饰的边缘多加一些传统的名族吊坠，这样的添加确实能将服饰的美观和协调程度大大的提升，但是却大大地降低了服装的使用度。在生活中，穿着这些服装很容易带来不便，而且因为制作大多是需要人工，所以非常费时费力，损耗大的情况下，这些服饰的实用率就大大地降低了。西方服饰制作简单，可以大批量生产，中式服饰多叠叠盖盖，穿着起来不方便不清凉。所以如果能将西方服饰的轻便款式融入进中国服饰中，不失为一种取长补短的好办法。

也就是说，在保留民族服饰传统款式的同时，减少用料和不必要的挂失，可以在一定程度上减少成本，又可以更加方便人穿着，又能够保留传统服饰的款式特征。

2. 服装设计中面料的融入。

中国传统服饰大都习惯运用针织刺绣的方式，制作服装。刺绣作为中国特有的装饰方式，不仅在文化内涵上有非常深厚的底蕴，而且在制作工艺上也一直是倍受世界关注的焦点。刺绣工艺复杂，秀出来的图案逼真漂亮，有着非常实在的感觉，蕴含着中国传统美的境界。这是西方印花没有办法达到的效果，所以在面料方面，我们可以继续秉承我们针织技术所创造出来的细腻，柔滑。平润的布料传统当然也可以适当的运用机器作业，来提高工作效率，降低一定的成本。

最重要的是千万不能抛弃刺绣这一传统技法，应该发扬光大，刺绣不仅仅代表着中国传统技艺中的女红，更是孕育这中国山水真实，美丽无暇的一面，是绝对需要推崇的。

3. 服装设计中配饰的融入。

装扮配饰如果搭配得好能够很好地为服装加分，但是如果胡乱搭配，却是给服装大大减分的罪魁祸首，此外西方服饰多崇尚精细，做工精美的精品装饰进行搭配，而中国多用珠宝，美丽大方。这一方面各有千秋，若能将中国的珠宝装饰做一些精细的雕刻处理，不仅能更好地体现中国传统服饰严谨，精美的特点，也可以增加整体服装的可读性。另外，加一些水晶和钻石的搭配，更显得中国传统服饰的雍容华贵。如何将西方配饰特点完美地融入进传统服饰设计中，是一个值得中国传统服饰设计师深入探索的课题。

小结。

五彩斑斓的中国传统服饰是中国文化的一个重要的组成成分，在服装设计中我们不能一味地崇洋媚外而忘记了自己传统的服饰特点，而应该相互结合，取其精华，才能更好地让我们中国特色服装文化树立在世界服装文化之林。

参考文献：

服装设计论文篇2

服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。

二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力

少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

三、营造少数民族文化的学习氛围

学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。

服装设计论文篇3

2定制服装品牌的动态多维定位体系

2.1定制服装品牌的定位特征

2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体，要求每个价值模块发挥最大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划，准确定位。因此，要建立系统定位的观念，从某个具体定位点切入，进行品牌运作的全盘规划［5］。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个，定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此，借鉴品牌价值链理论的思想，形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提，服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时，由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性，很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此，基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中，处于多层次结构中核心层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时，一系列定位要素，如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中，因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的准确性与时效性，因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel)，以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度，以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度，从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设，从5个维度实现品牌的定位与再定位过程［7］。

2.2定制服装品牌的定位点分析

市场定位理论的核心内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求，找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系，需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点，即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点，也是品牌各项营销战略、战术制订的基点，准确有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本［8－9］。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的准确识别，并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析，选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性，定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言，消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益，因此利益定位点来源于购买动机或消费动机，诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。

2.3定制服装品牌的需求特征

定制服装市场消费层次丰富，不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场［10］。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点，主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法，对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果，将定制服装消费群体分为3个子群体，分别占比为31%，25%，44%。通过对3类定制子群体的比对分析，可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。

2.4定制服装品牌的动态多维定位

为了更加准确地完成对定制服装品牌的定位，首先要基于动态定位模型，对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求，选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。最后根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素，根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程，即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程，即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析，选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌核心定位点识别与应用过程，即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点，再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别核心定位点，并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中，即:S1S2S3。

3定制服装品牌的设计模式

3.1设计模式与模块化思想

设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求，实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法，采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨，有利于标准化的设计和规范的管理［11－12］。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时，这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之，当这些环节进行有序连接后，就能相互助推，发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关核心环节进行模块化整理，并使之相互连接起来并发挥联动效应。

3.2定制服装品牌的核心要素

客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素，然而在很多情况下，最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为核心要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理，确定了定制服装品牌设计核心要素评价体系，分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标，构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和核心定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系，运用层次分析法，确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重，表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。各指标的组合权重为W=(0.0064，0.0144，0.0309，0.0030，0.0087，0.0122，0.0411，0.0636，0.0180，0.0913，0.0279，0.3178，0.1484，0.0309，0.0663，0.0138，0.0663，0.0064，0.0309)T，所有判断矩阵的一致性比例(CR)均小于0.05，比较判断矩阵的一致性可被接受。由此判断，基于成衣品牌业务延伸的定制服装子品牌的核心要素为:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次核心要素层为:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。

3.3定制服装品牌设计模式的构成

对定制服装品牌的设计模式进行分解，定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS)，即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y)，即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重，将19个三级指标划分为定制服装品牌的核心要素层、次核心要素层和要素层，从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌核心定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)，即根据品牌定位点的选择过程，分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析，进而识别品牌的核心定位点、次核心定位点和水平定位点。4个模块的有机复合，推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。定制服装品牌设计模式如图4所示，包括4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)。将4个模块组合在一起，再加上一个时间轴的概念，即再定位的过程(W)，即得到基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel，FCBDM)的基本框架。

服装设计论文篇4

2学科整合，知识连贯

高等教育的服装专业是科学技术和艺术设计相结合的交叉学科，衍生出艺术学设计类的服装与服饰设计专业和工学纺织类的服装设计与工程两个学科。两个学科虽有不同的侧重，但相互交融都涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学、色彩学等要素。可以说，服装设计就是“根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。笔者认为，应在高中美术教育中加大关于服装的审美和品味教育，不仅可以使得学生对自己的兴趣点有一个初步的了解，避免高考后填报志愿时的盲目，进入大学后也有了一定的思想准备和知识储备，还可以树立青年正确的价值观。具体如下:首先，大多数的服装与服饰设计、服装设计与工程两个专业大一新生在入学时几乎对服装一无所知，这就使得大学的服装专业必须从基础的服装艺术教育开始，进而再进行服装技术(技能)教育。基础的服装艺术教育势必会挤压一部分技术(技能)教育的课时。由于到大学阶段(18岁后)已经过了培养审美的最佳时期了，这时再进行服装艺术教育可谓事倍功半。笔者认为，可以提早至高中实际进行初步的服装审美和拼配的熏陶，使学生进大学后有一定的基础，那么大学的服装教育从形式美的法则开始提高学生的艺术修养后，可快速地进入服装技术(技能)教育。将服装的基础知识下沉至高中完成，则大学教育可从一个较高的起点继续进行，节约了基础教育的时间，增加了技术(技能)教育的课时，从而更加从容地提高了职业教育品质。其次，现在我国青年的整体品味和审美不是很高。青年人中“颓废”“邋遢”“不修边幅”“个性(非主流)”的现象常常见于报端。究其原因，很重要的一点是在其青春期时段，我们的审美教育、文化素质教育并没有被重视。高中时期的学生正属于青春期，这一时期是学生的人生观、世界观和价值观形成的重要时期，在这一时期着力学生的审美培养，可以事半功倍地帮助学生树立高品位的审美。无论学生在大学选择何种专业以及毕业后选择什么工作，高品味的审美可以提高学生的整体气质和形象，也容易在社会中形成正确的主流价值观。

3注重实践，从做中学

现今无论高中教育还是大学教育都提倡实践教学，高中美术课或大学服装专业亦不能例外。

3．1高中时期:服装设计的艺术与技术之结合

以同一个主题、高中阶段的学生作品来做分析，总结归纳出学生的特点和接受能力，然后策划一组可行的活动方案，最后争取以动态服装秀来展示成果，形成专题化的教学模式:1)灵感源的寻找，帮助学生发现细微之处的美妙，城市排水管道中的闪烁物质都可以让设计师产生设计的灵感;2)款式设计，教授学生一些基本的服装款式类型，拓展轮廓的造型线;3)笔者设计，体验设计师的感觉，统筹兼顾，提高鉴赏和动手操作能力;4)市场反馈，让学生们形成一个选购团体，得票最多的就是最具有市场性的服饰，其初步设想，可以调整和改变。项目组结合专业特点，将高中新课程美术课与通用技术服装及其设计模块教学相结合的研究，不仅尝试了学科整合的研究，同时将各学科之间的优势突出并形成互补。曾做过“寻找设计灵感源”“服装外轮廓设计”“服装再造设计”区级观摩课、校创优课;在授课中进行一定的实践教学，让学生充分体验效果图的绘制、立体纸模的制作、服装再设计(改制设计)、主题的综合设计。例如，在《寻找设计灵感源》这部分内容中，前四节课让学生学会如何寻找灵感源，再结合所给设计元素完成一款服装的设计。这样，做出的服装可能会有些粗糙或不成熟，但是对于以了解和提高审美品味为主要目的的高中美术教育显然是可以接受的，且可以使得学生体验跨学科教学之互补、优势、专业技能等方面之美，降低因学科区分而带来的专业弱化之困。

3．2大学时期:服装设计的艺术与技术之结合

大学的服装专业教学，可以采取课堂理论教育与课外实践(实习)活动相结合的形式展开。课堂理论主要进行服装设计的艺术教育和一定的服装工艺制作技术教育，而由于服装专业的特点，课外各种实践(实习)活动对学生的专业提高有着至关重要的作用。笔者认为，对于大学阶段的学生来说，更重要的是让他们参与到教学中来，体验专业的魅力。因而，大学服装教育应该是课堂讲授艺术理论基础、实践教学提高技术的模式。一个专业会有若干个不同的就业方向，增加时间会对他们未来的就业选择有一些引导。让大学生“动”起来，参与到教学和学习活动中来，学习相关的专业知识与技能，以及进行专业实践;使学生能够恰当地使用设计或工艺的术语，从功能和审美的角度，以自己的观点评论和设计作品;灵活选用身边的材料，运用各种工具和加工方法，根据功能和审美要求，有创意地完成一件设计作品。这样，才是国家大力提倡的加快发展“现代职业教育”的精髓和实施方案。

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(一) 设计选题的背景及意义

1.背景

也许很少人会把服装当成艺术，因为人们对日常生活总是熟视无睹，岂知，服装不仅可以说是一种艺术，也可以说是一种历史的年轮，纪录着人们日常生活的身体诉求，包装着人们的身体曲线。它是人类最温暖的记忆，可它却处于最边缘的记忆中。

随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计者在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。当然，对于设计来说，最重要的不单是把握当下的流行趋势，而且要灵活运用我们本身固有的民族的或传统的特色，做出更具有意义的服装。

2.意义

通过对《那些年》这一主题的设计,来表达服装现阶段简单化的风格，看似简单大方，实则结构及分割都非常特别。运用挺括中不失柔软，朴实中又不失时尚的面料来表达本设计简单硬朗的效果。另外结合纹理的细节处理来增加服装古典的韵味，达到既有特色又不失时尚的目的，进而形成一系列简单而不失细节具有潜力的服装。

(二)研究内容所属领域、研究范围

本次设计围绕休闲装进行创意设计，对当下对休闲装的要求和所处的环境分析，结合现代休闲装的流行趋势及流行元素，完成创意设计。此次的消费人群主要为追求视觉、刺激、时尚、享受自然给于的多彩、美妙的生活，接受新事物的能力强的男女青年，研究领域强调设计理念和设计情感，突出设计，紧跟时尚，具有现代风格的创意设计作品。

本次的服装设计，来源于生活的灵感，却又比生活更具有艺术。采用分割、撞色，镂空的手法来表达创意理念，来满足青春时尚的消费者。

1.历史发展

服饰，从它诞生之日起就不像饮食那样出于维系生命的本能，也不是像居住那样出于防身之必需，而是一开始就是一种带有浪漫色彩的文化创造。

人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的 祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

近年来,伴随着人们生活方式的休闲化,休闲装的兴起及发展较为迅速。都市里的人们在繁忙的日常工作中,心里、生理的压力都很大。压力越大,人们越是希望用更多的时间进行休闲消遣。利用各种方式来调节释放压力。休闲装的发展,就是在这个大背景下繁荣起来的。在日常生活中休闲装是针对正装而言的,即非正式服装。

休闲装，越来越成为现代都市生活的衣装。敏感的服装界，像雨后春笋般地涌现出许许多多的名牌休闲装。由于休闲装概念广泛、内涵的丰富，它已被演绎成诸多风格、种类的日常装。青春风格的休闲装，通常设计新颖、造型简洁，有粗犷的形象，塑造强烈的个性。典雅型休闲装，追求绅士般的悠闲生活情趣，服饰轻松、高雅，富有情趣。

2.服装的作用

服装既作为人类文明与进步的象征，同时也是一个国家、民族文化艺术的组成部分，因此对一个民族对服装来说，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。

(1)服装，过去、现在，将来仍将是心灵与外界对话的形式。 服装通过不同的设计语言塑造、润色和装饰着人类的生活。为了取暖和遮羞，人类的祖先开始用衣服来遮盖身体，但也就在那时，装饰作用也同时成了服装功能的一个重要组成部分。在特定的时代、特定的群体里，生活方式的变化及外界的压力都影响着人们对装饰方式的选择。今天，虽然人们穿戴衣物的基本原因还是为了取暖、消暑和遮羞，但更重要的原因已经是为了更好地装扮自己。因为人类是社会群体，服装也具有一种社会化特征。

(2)随着社会改革的不断深入，人们不仅仅是思想开放了，更注重个性化，时代概念在整体服装上早已不再是一个虚有的名词。本系列服装给人一种个性、干练、时尚、简约、舒适的感觉。在反应国际流行趋势的同时，又蕴含了本民族的传统特色，像是那些年我们或稚嫩、或叛逆、或青涩、或成熟的青春时代，需要人们慢慢的去品味。

3.服装的功能

综合来说，服装有保健和装饰、工业用途三方面作用：

(1)保健：服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装在穿着中要使人有舒适感，影响舒适的因素主要是用料中纤维性质、纱线规格、坯布组织结构、厚度以及缝制技术等。

(2)装饰：表现在服装的美观性，满足人们精神上美的享受。影响美观性的主要因素是纺织品的质地、色彩、花纹图案、坯布组织、形态保持性、悬垂性、弹性、防皱性、服装款式等。

(3)工业用途：防静电服装是防止衣服的静电积聚，用防静电织物为面料而缝制的，适用于对静电敏感场所或火灾或爆炸危险场所穿用。使用的防静电织物的制作工艺主要是在纺织时，大致等间隔或均匀地混入全部或部分使用金属或有机物的导电材料制成的防静电纤维或防静电合成纤维，或者两者混合交织而成。

二、研究的主要内容、重点及难点

(一)研究的主要内容

随着科技与经济的发展，人们的生活水平越来越高，服装脱离了原本复杂的形式，变得越来越简约。无论是廓形上，还是设计上，都十分的大气，使男性变得更加阳刚，女性更加柔美。配上纹样的设计，来表现中国古老文化的精髓。时尚与文化艺术相结合，别有一番滋味。

1.此设计是按照社会或自然事物的剪影来创意，廓形比较夸张，结构分割的也十分的巧妙，表达出一种简约而不简单的概念。

2.运用面料再造，做出镂空的花样，露出的面料颜色与外部面料颜色相撞，给人一种视觉上的冲击。

3.注重饰品的搭配与服装的整体风格相符合，细节设计与整体廓形相匹配，做到和谐统一，达到最好的效果。

(二)重点与难点

要做出简约的服装，一定就不能就简单而做，否侧会显得十分笨重。在整个过程中，服装的廓形是十分重要的，因此，面料的选择也就非常的重要，一旦选错面料，就会影响整个服装挺括的效果。在结构分割上要做的巧，做出的服装不仅要有创意时尚的感觉，而且要体现出中国文化的内涵，要更加符合东方人的审美情调。

通过对面料的二次再造手法，来表现镂空，在技术上就有一定的难度，并且还要在颜色上做出对比，撞色等，处理不好，便会变得非常的庸俗，所以需要搜集大量的资料，学会各种搭配，来表现这种设计的想法，使服装更加的协调与完美。

三、研究方法及研究路线

(一)拟采用的研究方法

1.文献查阅法:通过查阅相关资料，进行资料分析。

2.市场调研法: 通过实地市场调研，寻找灵感来源，进而确定本次设计方向。

3.归纳总结法: 根据之前的资料和市场调查，总结归纳，得出设计方案。

4.对比法: 运用对比手法来强调突出本次设计的创新与新颖之处，突出设计亮点。

5.借鉴法:从采集来的资料中，借鉴与我本设计相关的设计点，进行创意设计。

(二)研究路线

1. 根据市场调研信息与最新流行趋势，提取相关流行元素与设计相结合，确定设计主题。

2. 依据设计主题，绘制设计草图，对服装进行初步创意设计。

3. 在初步设计的基础上进行完善，绘制平面款式图、1：100样板及设计效果图。

4. 结合当今流行趋势、设计风格选择所需的色彩与面料，运用多种工艺手法进行面料再造设计，使其与服装造型紧密融合，打造出最具特色的创意服装。

5. 最后完成成衣制作，对服装整体进行协调，使服饰的搭配更加新颖、完整，成衣效果更加理想。

四、可能存在的问题及解决措施

(一)条件

在书籍、电脑上查找与我设计相关资料，学校提供人台、平缝机、裁剪案台、熨斗等一些机械设备和一个宽敞的做作场地，在商场可实地购买一些与我设计所需的一些配饰品等。

(二)可能存在的问题

在此次制作中服装的廓形有些难于表达，而再加上镂空的设计，在有些特殊的部位的立体效果和结构设计往往很难表现效果图之上的感觉，就会使得整个服装显得熟气而呆板。再加上要运用撞色的手法来体现青春的潇洒与不羁，又增加了整个设计的难度，处理不当色彩的问题，就会让服装的整体变得不和谐，甚至失败。

(三)解决措施

在制作的时候，要注重时尚与文化的结合，细节方面一定要着重处理。颜色的搭配既然是撞色，要掌握颜色面积的合理度，不能随意的分配颜色块面。在制作过程中往往很难把握立体与平面之间的相互关系及面料之间的配合程度，有的需要对面料进行二次处理来表现所需要的效果。最后，要选择合适的配饰来搭配服装，使整体的效果更加趋向于舒适美观。

五、预期要取得的成果及成果的学术或应用价值

(一)预期成果

1. 此次以《那些年》为主题的创意装制作3～5套，根据已确定方案采购面料、辅料，并结合设计主题进行创意装设计;

2. 完成设计说明、设计效果图、平面款式图、结构图、工艺流程图、以及设计报告书;

3.依据设计效果图制作成衣造型新颖、结构合理，工艺精细，服饰品搭配

完整，展现强烈的视觉效果、整体感强。

(二)应用价值

服装最初是人类用来取暖和遮盖作用的，在人类不断地进化与演变过程中随着经济与时代的发展，服装的应用价值也在不断的提升。在现代服装不再是一种只能穿着的衣服而已，而是作为一种时尚的艺术品，它的欣赏价值和文化底蕴，同样也是存在于的价值标准。

六、进度计划

(一)第一阶段

通过对休闲装的市场调研，撰写调研报告，确定选题，撰写开题报进行开题答辩。

(二) 第二阶段

1.根据自己的设计定位和市场调研，撰写设计过程与方案。

2.整理流行趋势，撰写设计构思与设计方案，并绘制草图、色彩稿、平面款式图、结构图、工艺流程图等。

3.制作服装设计静态展板并结合服装的款式和风格选择材料并进行整体制作和搭配。

(三) 第三阶段

服装的制作，根据自己所确定的方案采购面料、辅料并进行打板实裁(1:1)并完成服装的整体制作。

(四)第四阶段

试穿、彩排、服装动态展示，设计作品打印装订成册，撰写设计报告，多媒体演示制作。

(五)第五阶段

准备毕业答辩及进行毕业答辩

七、参考资料

[1]《服装美学》 华梅 中国纺织出版社 2003年8月

[2]《服装手工工艺》 潘凝 高等教育出版社 2003年7月

[3]《服装缝制工艺》 张明德 高等教育出版社 2005年6月

[4]《服装平面款式图设计》何仁娟 高等教育出版社 2009年8月

[5]《图案设计》 文峰 中国青年出版社 2011年7月

[6]《服装打样与工艺制作》 石玲 高等教育出版社 2006年1月

服装设计论文篇6

二、服装色彩设计具有的特征

服装色彩设计的前提是服装造型，而造型设计又与服装面料具有直接关系，不断变化的面料能够让色彩出现意想不到的感官效果，让色彩更加具有时尚感，这三种因素相互影响、相互制约，促进服装色彩的快速变化，同时也让色彩成为服装设计三要素的重要因素之一。首先对服装色彩进行设计是在色彩原理前提下进行的，而具有色彩理论知识和色彩组调能力是设计的基础，但是色彩调和理论只是相对而非绝对的，很多设计师在打破传统理论的同时，创造出满足时尚理念的和谐、新鲜的色彩设计效果。这是由于设计服装色彩，不仅仅是简单的配置色卡，而是按照色彩、款式、面料等因素流行趋势的变化来对色彩进行设计。领悟和掌握色彩调和能够熏陶美感，同时是服装色彩具有的特性之一。其次人所具有的因素是服装色彩设计的特性之一。设计服装色彩是围绕着“人”来进行的，所以有时理论上较好的色彩搭配，运用在服装上却难以取得良好的效果，其原因在于服装配色的服务对象是“人”，只有具有随机应变、灵活运用的精神，才能搭配好服装色彩。第三设计服装色彩要以面料性能为基础，其材质、肌理、组织、透明、薄厚等因素不同就会给人带来不同印象，一定要加以灵活运用才可以设计出具有鲜明时尚感的色彩。设计师要对色彩视感和面料材质肌理进行充分了解，这是设计师要掌握的基本技能之一。最后流行趋势对设计服装色彩有重要影响。不同时代审美需求也各不相同，体现出鲜明的时代特征。上世纪50年代以和谐、典雅的服装色彩为主导；60年代的时尚色是宇宙色；70年代后街头、复古、怀旧风格成为时尚，手工染色、褪色、磨旧等波西米亚风格大行其道；21世纪后，色彩革新无处不在，金属色彩让人们很容易联想到银色和金色、透明色等，这些颜色的服装也得到时尚人士的欢迎。

三、服装色彩设计产生的灵感

在服装色彩设计过程中，灵感是设计的源泉。色彩系统、自然色彩、人文色彩是设计师研究配色的资料，将色彩资料运用概括、分析、综合、归纳等方式就能够创造出全新的色彩形象。在构思服装色彩时可以在音乐、绘画、建筑、戏剧、电影等艺术中得到启示，为服装色彩设计开拓新天地。例如伊夫·圣罗朗这位设计大师就将蒙德里安的冷抽象理念在服装设计中体现出来，让作品具有独特感觉。自然界缤纷的色彩是设计师灵感的源泉。大自然花鸟鱼虫等生命具有的色彩、春夏秋冬等季节所呈现出的色彩都能够加以运用。服装中热带丛林色、湖泊海洋色、沙漠色、土地色、宇宙色等色彩体系都源自于对自然色彩的理性分析和感性认识，是通过综合、归纳、概括、创造而得到的服装色彩。每个民族都有各自的色彩风格，为设计服装色彩提供了灵感。例如西班牙、意大利等国家明朗活跃、热情奔放的配色；东方民族喜庆、吉祥、热情的色彩等；尤其是中国人喜爱的红色，它代表着德、神圣，象征着诚实和真诚，还具有遏制邪魔的力量，很多中国人认为红色能够带来幸运和吉祥，因此中国人的商品、服装、建筑都大量地运用红色。

四、服装色彩设计运用的方法

（一）运用无彩色系进行配色

黑、白、灰属于无彩色系，其优势在于能够调节服装明暗度，让服装组色空间更加宽阔。无彩色系具有鲜明的调和特点，在和色彩进行搭配时变化无穷，效果更佳。只要把握好时尚元素和服装材质，黑白灰不但能够体现经典时尚，也能够彰显出独特的个性。另外在无彩色系配色中，运用单一色彩是比较常见的，这种配色要根据材质的变化，运用材质和服装特征，会出现别致的视觉效果。例如巧妙地将裘皮、皮革、丝、纱等材质组合在一起，产生独特效果，这是无彩配色常用方法。

（二）对色彩进行搭配

色彩具有丰富的变化，服装色彩设置并非单纯地对色彩进行配置，而是了解服装风格特征，合理地运用色彩提高服装魅力，体现服装时尚感。配色可以是简洁配色、明快配色、优雅配色、华丽配色等，因此设计师一定要掌握流行趋势，探索流行倾向。例如新世纪后服装色彩更加缤纷，充满民族艺术的独特风采，让我们在上世纪末的简洁风尚中过渡到灿烂温馨的设计风格中，色彩搭配可以运用可爱、轻盈、干净、清纯的多元化组合为设计主题，在色彩配置方面更加强调单纯色相与白色的对比以及色彩具有的高明度，再运用透明光以及金银色泽，让服装色彩更加时尚，具有鲜明时代感。

（三）服装纹样和色彩的搭配

在服装设计中材质和色彩具有密切的关系，一些面料不但材质发生变化，纹样也出现改变，而纹样和色彩的搭配组合是设计服装色彩中重要的元素。面料中织造纹样是其最普遍的组织，产生时尚、乡村、华美、传统、经典等不同效果，在服装配色中要将这种特点体现出来。条纹纹样有织造和染色两种，因为条纹的密疏、粗细会产生不同变化，在和其他颜色进行搭配时，要强调灰度和条纹效果的变化。服装设计中格纹样也是较为常见的图案之一。在配色中要按照格子具有的色彩效果加以灵活运用。花纹图案要对花样的独立、大小、纹样风格以及连续排列等特征加以注意。例如写意图案、抽象图案、装饰图案、宫廷图案、古典图案等，在设计时一定将配色和图案风格的效果予以统一。

（四）流行色和服装色彩的运用

对于设计师和企业而言，怎样将流行色恰当地运用在自己品牌上是至关重要的。流行色在应用过程中受技术和材料、信息和科技、工艺和加工、市场销售和经济成本等因素的限制，所以对于设计师和企业来说，正确运用流行色是需要研究的新课题。在研究过程中，可以通过了解名牌服装对流行色的演绎，通过鉴赏、分析，逐步增强对流行色的判断和理解，进而提高操控和掌握流行色的能力。

服装设计论文篇7

1.2中间层：符号的转换符号作为具有某种代表意义的标志物，是表述、传递信息的关键。符号是能够被感知的客观形式，是精神外化的呈现，符号的应用是对原有抽象事物进行解读和分析，进而建立知觉符号与被反映物之间的联系，并呈现在人们的视觉、触觉之中。在服装设计中产品如同语言一样，具有符号的特性，用来传达意义。服装的产品语义学就是将产品作为信息载体，通过外在形式传达产品的意味，将产品的物质属性与精神属性同等重视起来，强调意义的传达，并将文化、心理、象征等信息的包容作为评价产品的重要标准。形式元素和处理手法通常被看作语义传达的基本内容，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。在服装设计中，可以采用拆解、指代、简化、借用等符号转换方法表现中国美学的精神和意境。拆解是将整体分割或打散为多个不同部分或单位，根据一定的构成原则分解成单形、元素等。在服装中，可以将具有一定含义的纹样进行拆分再重新组合，以新的组成形式运用在设计中。指代是运用抽象的表现形式来象征具体事物，例如在礼服设计中常运用大红色，以“中国红”传达吉祥寓意。简化是将传统的形象或元素进行提炼，通过设计元素单纯化、组成形式简约化来适应当代生活节奏，删繁就简使设计表达更精准、明确。在服装设计中，常常对繁复的传统图案进行简化，保持其神韵和意义的同时增加现代感，契合当下的审美与需求。借用是在传统中寻求与产品的外在特征和表现手法相似的部分，以此作为参照进行变化和创造。在服装设计中可以借鉴具有特定意义的传统服饰的形制、结构以及工艺的创作手法，通过适度的改造运用在现代服饰中。中国美学的多样性与复杂性使其在表现过程中需要借助一定的设计和转换手法，通过将中国元素进行再加工，或创造相关符号，使其具有高度概括性和适用性。

1.3内核层：意境的表达“意境”是中国美学和艺术创作有的核心概念，历来被视为最高的美学追求。意境是展开丰富想象创造出的艺术形象，是借助形象传达出的意蕴和境界，是人与物之间情景交融的感受，是造物艺术的灵魂。意境的营造是服装设计的难点所在。服装设计师通过对社会文化的观察和感悟，凭借着艺术修养，在头脑中形成所要表达的精神意蕴，进而通过服装的外在要素及穿着服装时的状态体现出来，这种动与静、形与神的结合是对服装意境和着装气质的全面表达，带给人想象的空间。服装设计的意境需要通过“动”与“静”的协调来实现。孟浩然曾写道：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，生动描述了服装在动态与静态中表达的意境。中国美学注重服装的造型与人体的关系，服装以人体为依托，同时又具有一定的预留空间和独立结构，在人的行走活动中，服装自然产生褶皱、垂坠和波荡，随着人体的动态而变化无穷，具有独特的律动之美。服装设计的意境还需要通过“形”与“神”的统一来表现。“形”是指面料、色彩和形态所构成的服装形象，给人以直观的美感认识；“神”指服装形象创构的风格、氛围，给人以深度的审美体验和想象空间。“形神统一”和“去形留神”是服装设计中需要注意的两个方面。“形神统一”要求服装的设计要素和构成方法符合意境表达的需要，具备特定的秩序，各部分之间和谐统一，设计素材的加工、提炼和重组与所要表达的意境成为有机整体，通过富有象征性的艺术语言拓展艺术想象,以有限的形象蕴含丰富的思想内容。“去形留神”要求服装设计做到恰如其分，设计元素的取舍应根据所要表现的意境而具有特定的规则，在设计中只有去掉多余的内容，才能突出其精髓和特征，传递服装的内在美感。

2基于中国美学的服装设计方法

基于中国美学的服装设计可以从核心层次、中间层次、外表层次出发，从不同的层次展开美学表达。即可以从中国哲学思想体系中寻求，确定造物追求的精神核心；也可以从典型的中国美学意境中寻找方向，通过合理选择和组织设计元素“传情表意”；还可以在服装的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中国特色元素，体现鲜明的中国传统特征。无论用哪一种方法，都需要把握相关的文化背景和象征内涵，以点、线、面、体等要素塑造服装形态，以均衡、对比、韵律等形式法则传达特定的意义，展现特定的审美特征。

2.1精神内涵和诉求美学是哲学的一部分，中国美学潜藏于儒家、道家、禅宗以及楚骚的思想智慧之中，构成了中国美学的四大体系。不同的美学有着各不相同的核心观念，为艺术创作和造物提供了不竭的源泉和丰富多样的表现形式。

2.2美学风格的传达风格是区别于其它事物的独特表现，是具有概括性的整体特点。美学风格的传达是将内在的精神意蕴赋予表象，是外在形式和内在精神的结合。在中国古代文学理论中，晚唐司空图的《二十四诗品》对诗歌艺术创作进行了总结，将典型风格分为雄浑、冲淡、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等二十四种，对相应的美学意境进行了分析，形象地概括了各种诗歌风格的特点。清代黄钺仿司空图所做的《二十四画品》将中国画的风格分为沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、荒寒、清旷、圆浑、幽邃、明净、简洁、精谨、空灵等二十四种，将视觉艺术的抽象情态进行了归纳，分析了画艺创造的典型境界。这些中国美学的典型对服装产品设计有着重要的启发意义，在表达中国美学时可以选取这些典型风格进行展开。服装美学风格是通过设计元素及其组织关系形成的，风格是主观性的感受，并具一定的特点、共性和稳定性。在服装中，儒家美学注重端庄、含蓄的文质彬彬，道家美学强调自然、不事雕琢的洒脱，禅宗美学追求质朴、简约的自由自在，楚骚美学充满神秘、浪漫的绚丽姿彩。中国美学的多样化造就了服装风格的不同特征，有着重体现“天人合一”的古朴、自然之美，也有注重洒脱、灵动的超越之风，有注重表现“出水芙蓉”般典雅、内敛的含蓄之美，还有奢华、繁复的华丽之风，其风格的迥异也正体现了中国美学独特的包容性。

2.3外在形式的表现服装外在形式是人们所能看到和感受的客观存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、图案、工艺等，这些要素是服装设计的基本内容。材料是表现产品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和语言，材料通过自身的质感、触感以及加工性能、成型性能传达出独特的美感。基于中国美学的服装设计首先应该从面料的选择入手，以天然材质为主，或是运用一定的手法对面料进行加工再造。中国特有的材质更适合作为表达中国美学的设计语言，例如中国本土原创品牌“天意”就以莨绸为面料，推动相关传统织造工艺成为我国非物质文化遗产，而“天意”品牌也由此成为传承中国纺织文化的代表，莨绸服装成为其品牌的显著标识。造型是最重要的外在表现要素，体现了产品的外形轮廓和内在结构。西方服装的造型立体，突出人体特征，甚至使用裙撑、肩垫等附加物改造人体，夸张地表达人体造型。而中国传统服装多采用平面剪裁的方式，结构平直，服装造型柔和，具有较多的自由松量，随着人体的活动呈现出轻松飘逸、随形而变的特点。人类对于色彩的感觉是最为强烈和直接的，色彩的美感来自于鲜明的视觉感受和由此而产生的丰富联想。中国的五色观体现了“阴阳五行”的宇宙观，其色彩理论影响了人们的造物设计和生活礼仪，支配了各领域的艺术风格，形成了中国色彩美学体系。作为色彩本源的青、赤、黄、白、黑具有丰富的意义，代表着方位、季节、相生相克等观念。

随着时代变迁，人们对色彩的偏好又在不断变化，中国奢侈品牌NE.TIGER总结了华夏数千年服饰文明的色彩脉络，提出以黑、红、蓝、绿、黄作为华夏礼服的基色，使色彩成为独具特色的中国美学符号。图案是表达中国美学的一种直观形式，同时也深赋象征意义，是心灵世界的外现化和抽象化。我国传统图形艺术源远流长，相对的独立性使其可以方便地运用在服装中，通过面料织造、色彩变化、刺绣装饰等方式体现出来。服装上的图案是民族符号的标识，包括了抽象、具象、夸张、写实等多种形式，涉及花卉虫鸟、山峦亭阁、几何纹样等多种题材。在现代服装中，常常对中国传统纹样进行简化和整合，在保留美学风格的前提下符合当代审美。基于中国美学的服装设计还常常体现在所采用的工艺上。中国传统服饰工艺造诣高超，刺绣、织锦、盘结等都是被广泛应用的特色技艺。镶、嵌、盘、滚等在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置的装饰手法给设计带来丰富的变化，也是表情达意、创造意境的重要手段。借鉴传统工艺，采用特有的装饰手法既有助于表现中国美学的意蕴，丰富了现代服装设计的语言。立领、盘扣、偏襟等特色局部设计是传达中国传统服装精粹的重要内容，传统服饰中的云肩、水田衣、马蹄袖等在现代服装中的改造和应用，或是原汁原味的传统服饰品种，例如肚兜、霞帔的再现，都是表现中国美学的重要元素。在设计中，应该将中国传统服装中具有代表性的局部提取出来，巧妙地与现代服装结合，以呈现中国风格的典型特征。

服装设计论文篇8

在戏剧表演的过程中，演员是服装的承载主体，通过表演展示服装设计的水平。对于戏剧作品中的同一个人物来说，不同演员的演绎会产生完全不同的艺术效果。决定不同演员艺术风格和特点的要素主要包括外在形象、气质、性格等等外在因素，也包括艺术修养、文化水平等内在因素。对于服装设计师来说，需要根据不同演员的这些特点来设计适合的服装，服装的风格、款式和面料等等既要符合演员的个人特质，又要符合剧本中的人物角色特点，这对于服装设计师来说是一个巨大的挑战。

1.2导演

在戏剧舞台表演的过程中，导演的重要作用不言而喻。导演要对舞台表演的全过程进行严格把控，既要根据剧情发展的需要来分配不同角色的戏份，又要根据剧情的需要来指导道具、布景和服装等艺术设计。在这个过程中，导演会根据戏剧剧本的内容以及自身对于戏剧艺术的理解和认识来制定服装设计的基本原则和思路，服装设计师需要根据导演的总体思路和要求来相应地进行设计。值得一提的是，虽然导演提出的服装设计模式和方案未必得到全部的贯彻和执行，但是服装设计师必须在充分尊重导演的艺术设计和构想的前提下开展工作，确保服装设计作品能够完全符合戏剧表演的需要，实现艺术的高度融合。

1.3舞台表演

舞台表演的需要也是决定服装设计的重要因素之一。在戏剧舞台表演的过程中，演员除了要保持静态的状态以外，还需要大量的表演动作来推动剧情发展，展示人物形象。为了达到艺术表演的效果和要求，演员必须要穿戴合适的服装，这就对舞台表演服装的材料、款式、裁剪等等都相应地提出了要求。特别是一些对于动作要求较高的戏剧舞台作品，例如杂技、武术表演等等，服装设计师都要充分考虑到表演过程中演员的各种需要。因此，近年来许多服装设计师都广泛采用了涤纶等耐磨、高弹力材料作为服装设计材料。

1.4技术因素

在戏剧舞台表演的过程中，除了演员的因素以外，灯光、道具、布景等技术因素也会对服装设计师的设计方式产生一定的影响。例如灯光的明暗、数量、布置等灯光技术的运用，将会直接影响到人物服装艺术效果的展示。例如在相对昏暗的舞台环境下，演员身穿红色、高反光度的服装，配合追光灯，能够产生出十分鲜明的视觉反差，给观众留下深刻的印象。因此，说，在为戏剧演员设计服装的过程中，服装设计师还要综合考虑到舞台表演的各种技术性因素，采取不同的设计方式和方法，达到应有的艺术效果。

2、对于提高服装设计水平的思考

笔者认为，为了有效提高当代国内戏剧服装设计水平，我们可以采取如下几方面做法。

2.1服装设计师要进一步提高剧本文本阅读分析能力

剧本文本是编剧艺术构思的外在体现。服装设计师通过对剧本文本的细读和分析，要得到文本以外的深层次信息，这对于全面准确地理解编剧的艺术构思是至关重要的。当前，国内出现了一批新生代的戏剧作家，这部分作家的创作思维较为先进和新潮，这就给服装设计师的文本分析阅读能力提出了挑战。对于服装设计师来说，要对戏剧剧本的文本进行更加深入地分析和理解，获取更多指导服装设计的信息和线索。

服装设计论文篇9

社会经济兴盛，则服饰奢华；社会经济衰败，则布衣草履。如《洛神赋》中：奇服旷世，骨象应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。践远游之文履，曳雾绡之轻裾。仅看赋中辞藻的奢华，就能想到当时高层社会风气的奢靡。随着中国改革开放经济的飞速发展，人们的生活方式发生了很大的改变。这一点在服装上就有很明显的变化，不论是在款式，面料还是色彩方面，现代的中国人已经成为了时尚的推崇者。随之而来的就是人们对服装个性化的要求急速发展。人们为了满足自身的情感诉求，不满足于大众化的服装款式，追求个性化，品牌化，生态化。这就推动着服装行业的设计师们在各种服装材料，色彩，服装工艺，款式设计等方面做到更符合人们需求的创新，并根据市场的发展变化运用到服装产品中。

目前，服装业已进入了一个以材质取胜的时代，服装的流行变化将以服装材料的创新而发展变化，它是提高服装档次的重要途径，也是追求服装高附加值的重要因素。社会的发展和进步，人们物质和文化生活水平的提高，使服装的消费水平发生了根本的改变，人们更加崇尚与追求舒适、健康、安全以及自我体现，在这种形势下，服装材料已突破了保暖、遮羞、装饰的原始功能，进而指向了功能化与智能化，追求触觉风格、视觉风格与功能化设计。它们的出现，既可增加纺织服装企业的效益，又满足了消费者的需求，因此有强大的发展潜力。

二、我国社会经济飞速发展中服装设计创新的不足

我国服装历史悠远流长，古时魏晋南北朝，唐宋元明清的服饰都有着鲜明的国家色彩及风格。但是近年来，中国服装的设计却没有了更加鲜明的国家色彩。随着信息化社会的发展，中国服装被西方同化愈发严重。国内鲜有具有中国特色的服装品牌及服装设计师可以在国际的舞台上大展身手。传统观念抑制了人才培养方式的创新，淡漠服装品牌意识造成与市场的脱节，落后的科技水平导致了设计潜力的局限等问题。我国的服装设计师在对服装及面辅料产品进行设计时，很少有人去真正地体味生活、熟识历史，而仅仅是天马行空的寻求虚无缥缈的设计灵感。很少有人静下心来去进行长时间的生活体验和调查，设计构思来源只能是对普通百姓日常生活的揣摩。现在国内的服装品牌也很多，虽然有一些设计师能把握市场的脉搏，设计出既能体现自己的理念，同时又能符合广大消费者意识需求的产品，但不可忽视的是他的产品缺乏认真思考、缺乏仔细的调查、缺乏自己的个性，更多的是对国内外优秀设计作品的借鉴甚至是照搬照抄，并不具备和国外其他优秀服装设计产品竞争的实力。

我国服装行业的现状仅仅是在满足普通消费市场的基础上发展起来的，大批量的、大众化的产品行业特点。如今我国虽已有不少自主服装品牌。但我国服装产品仍然缺乏品牌文化、缺少设计内涵，设计能力和设计水平整体较低。境外知名品牌服饰专卖店在国内各个城市不断出现，并通过技术合作、管理支持等手段与中国企业进行合营，逐步将中国服饰市场的份额进行刮分。人们的消费观念日渐成熟，对国外品牌的推崇已经达到空前的壮大，国内部分自主品牌生存现状堪忧。

服装设计论文篇10

2纺织CAD/CAM在服装设计中的应用

2.1机织物设计软件的应用

针对于机织物的组织以及模拟织物纹理专门研发的机织物设计软件，其能够实现从原料纱线、组织，到织物的转换过程。类似于这样的软件优势主要体现在以下几个方面：其一，在处理有规则的织物组织的时候，服装设计者不再需要进行组织图的绘画，而是以设定参数的方式自动完成，无论是组织图，还是穿梭图，或者是纹板图，都会在软件的帮助下实现；其二，可以更加高效地完成纹织大提花设计过程，是纹板图生产的主要方式。尤其在服装设计系统的应用后，只需要图案扫描输入，凭借组织点以及填充工具，即可达成上述目标；其三，能够模拟生成纱线，并且展现出更加理想的效果图，也是进行纱线配色方案设计的理想化方式；其四，改变了以往机试织工作方式，以好的纱线组织进行织物模拟，由此展现出良好的模拟效果，可以使得设计的周期得以不断降低。

2.2针织设计软件的应用

这种软件关注的是针织物的设计和模拟。服装设计者可以凭借纱线、针法、图案等因素的应用，使得设计针法图模拟织物展现出理想的效果。具体来讲，此类型的软件优势在于以下几个方面的内容：其一，仿真纱线设计工具，依据设定的纱线原料等参数达成模拟纱线的实际效果，看起来如同逼真的毛羽一样；其二，通过不同的处理手段，可以更加方便地进行针法图设计，不仅仅可以保证针法效果，还可以实现针法设计的效率和质量提升；其三，色纱映射功能的发挥，不仅仅可以使得纱线颜色和类型得以改善和调整，还能够实现纱线产品的丰富化；其四，在图案设计工具和图像处理的帮助下，可以更加快捷地生成针法图，由此展现出更加好的提花效果，这样的效果可以以打印文件的方式展现出来，是比较直观的。

2.3图案设计软件的应用

图案设计软件是针对于图案设计和配色功能而研发的软件。在图案设计软件的帮助下，设计师可以更好地发挥其想象力，设计出更多的面料图案，并且以模拟效果展示，推断其方案的合理性。具体来讲，其效能主要体现在以下几个方面：其一，强大的设计工具，可以展现出不同的效果图案，更可以依据服装设计要求，对于图案进行重新编辑处理，由此得出全新的面料图案，在电脑和手工创作方式的融合过程中，展现出设计的艺术效果，以满足服装设计的需求；其二，软件内置的各种款式，都是符合市场流行趋势的，并且还会不断地实现更新和维护，能够将其成为服装设计的信息库，服装设计者可以将其作为款式模拟的存储空间，以实现服装设计工作经验的不断积累；其三，在通过对于多种面料图案进行模拟之后，从面料、图案和配色等角度去实现服装设计，由此去选择最佳的服装设计方案，也是比较重要的。

2.4印花分色系统的应用

印花分色系统是针对于印花环节的软件应用。一般情况下，将需要印制的图案进行分色处理，以黑白稿的方式展现出来，并且以胶片的方式实现制网，在强大矢量图案的帮助下，将色块图案、曲线图案展现出来，是比较理想的处理手段。具体来讲，其强大效能主要体现在以下几个方面：其一，分色功能，不仅仅可以顺利地实现分色，更可以在处理水彩，相片之间区别的过程中，制作出高难度花型；其二，对于图像的尺寸没有过高的要求，没必要去担心图像的大小问题；其三，可以提供不同类型的网型，比如纱网、标准网等，可以极大程度地满足平网、圆网或者转移印花的设计需求；其四，可以在分色软件的帮助下，实现对于黑白稿的处理，并且由此实现制网机的构建，可以最大限度的缩减设计环节，使得设计精度得以全面提升。

2.5数码喷射印花系统

作为一种全新的环保型印花系统，不仅仅可以分色制版，还可以将图案直接喷印到面料上。这种软件的系统在于：工艺简单化，打样快捷，可以依照设计师的设计需求对于设计图案进行变更，是服装个性化产品的制作之路。具体来讲其优势主要体现在以下几个方面：其一，不会受到印制数量的影响，长度范围没有多大要求；其二，对于生产模式没有过多要求，无论是小批量，还是大批量，都可以进行直接操作；其三，印花速度和质量的提升，使得用材也不断降低，并且成为大批量生产的必备工具设备；其四，基于数码喷印的花型和色彩，难以进行复制和仿冒，是保证厂家和设计师知识产权的良方；其五，生产过程不会产生污染，是处理服装生产与生态环境关系的重要途径。

服装设计论文篇11

二、服装设计对影视人物造型的作用

1、性格塑造

在现实生活中，人们通过自己不同的兴趣、爱好、社会定位来选择合适的服装，而一些特定的服装则可以一眼就对其产生某种形象的判断，如医生装、警察装、消防员装等等，淑女风格的服装人物自然清新；民族风格的服装人物朴素而美丽；中性风格的服装人物自信、高雅……服装的特定印象同样也适用于影视人物形象的塑造中。如抗战剧中的军装可以让观众快速的分辨出敌我的身份，以不同国家的军装来体现人物的立场。还可以通过一些小的变化塑造人物的个性，如抗战时期佩戴红领巾给人的印象是红色、神圣的革命情怀，而当某一个角色将其从颈上取下，绑在手腕时，一个和平时代调皮学生的形象跃然而上，带给人红色革命的怀念与思考，也在无形中立体化了人物的性格特征，让人不禁想到该角色的思想定位及行为走向，以及在剧情推动中的作用。

2、背景塑造

在影视作品中，人物的服饰往往凸显出角色的社会背景，或简单朴素，或华丽大方，或魅惑十足，随着人物的处境随剧情的展开而发生着种种的变化，他们的服饰装扮自然也会随之发生改变。在一部成功的影视作品中，人物处境的改变进行相应的服饰设计是不可或缺的重要元素之一。比如近年来十分火热的宫廷大戏《甄嬛传》里不同时期的甄嬛服装是不同的，进宫时高高的对襟领子，盖住脚面蓝底梅花的长裙；与果亲王约定时浅紫色上衣，下裙深绿色；离宫时白色短褂，黑色百褶裙；倚梅园穿的斗篷，愿逆风如解意，容易莫摧残；及在行宫避暑时为衬托陵容的清新雅致，原著是这样写道“择一身胭脂色绡绣海棠春睡的轻罗纱衣,缠枝花罗的质地,无论从哪个角度看过去,都是玲珑浮凸的浅淡的金银色泽”……服装的变化都随着甄嬛的心情、处境在发生改变，全方面的凸显人物在不同处境中心境所发生的巨大变化。

3、人物情绪暗示

在影视作品中，人物的言行举止、画面的颜色搭配、镜头的任意切换都可以表现出人物情绪的波动，服装设计同样也能为其增加一分助推力。在现代影视作品中，人物的心理变化往往可以通过服装来看出一些端详，比较典型的例子就是张曼玉在电影《花样年华》中所扮演的主角苏丽珍，整个电影共出境了20余套旗袍，每一处旗袍都代表了主角苏不同时期的心理变化。最为明显的是旗袍颜色顺序的变换，开始她刚出场时是一件橙黄色很鲜艳的旗袍，随着剧情的发展，她渐渐发现老公外遇的过程中，旗袍的颜色越来越暗，橙黄到深红到暗红直至到灰白，那时心情已跌到谷底了。令人眩目的旗袍使她时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表着女主角苏丽珍的心与情，她不停的换着旗袍，却换不掉身上越发柔美成熟的女人气息，可以说每一件旗袍下的美是不同的。但其变化不休服装，实际上却反衬出了苏丽珍寂寞压抑的心情。

服装设计论文篇12

二、学院派服装设计主要特点

学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：

1创意性

虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派服装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。

2艺术性

服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。

3时尚性

学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。

三、学院派服装设计的实现途径

一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途径主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。

1艺术性的实现

学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。（见图1、2）展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。

2以企业品牌开发为目标的实现

对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求；另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。