环艺毕业总结合集12篇

时间：2023-03-13 11:06:35

环艺毕业总结

环艺毕业总结篇1

一、实习前充分准备

毕业实习工作是毕业生毕业设计前的一项重要工作。目的是使学生亲身实践，尽早的接触市场，掌握一线的专业知识。开学之初，我所在的装饰艺术设计教研室就作好了毕业生的实习工作安排；并且提早积极帮助学生联系实习单位，百分之百的确保每一个学生都有合适的单位接收﹑实习，保证实习顺利进行。

二、保证学生实习时间

本次实习根据教学计划安排，每位学生有10个教学周时间实习，实习是从第1周星期二至第10周星期日结束，总共为69天。此次实际情况是部分学生在寒假期间就已经找到工作单位，所以有些同学采取就业与实习相结合的方式，实习时间更长效果更有保障。

三、提出实习要求；明确实习内容

根据环境艺术设计专业所学专业课程和就业岗位的能力要求，环境艺术设计专业教研室组织我们专业教师对学生进行了实习动员，针对实习中可能出现的问题，进行了讲解指导，并提出实习要求；要求学生严格按教学要求实习，每人配发有专门的实习日志，以督促学生认真实习，目的为了通过实习检验与提高他们的职业技能。

四、加强沟通与联系；确保学生实习质量

环艺毕业总结篇2

毕业设计教学存在的一些问题

对于高职学院，特别是艺术类专业而言，毕业设计是一个重要的实践环节，也是大学三年的综合学习过程，这一过程不是简单完成一个单一的项目制作，而是要整合三年的学习内容，强调学校教学与社会的关联性，培养学生综合运用知识，提高解决问题的能力，是对学生的一个整体考核。但是由于毕业设计是在大三年级进行，学生面临毕业就业，学生的心理也有很大的转变，浮躁、心神不定，在做毕业设计的时候会想到还没找工作，特别是看到周围有学生在实习的时候，因此严重影响毕业设计教学的顺利开展。

学生为毕业而设计，应付、敷衍的想法严重。

毕业设计阶段，学生很多参加了顶岗实习，认为有个工作才是正事，因此，为了能留在顶岗实习单位，很多学生不愿意放弃实习工作回到学校专心进行毕业设计创作，把毕业设计作为实习回来的额外任务来做，因此敷衍的情况比较严重。我校规定，毕业设计指导老师，每周必须在校和学生面授毕业设计指导工作，老师们有时候甚至只能周末回校进行指导，有时候甚至晚上去学生宿舍进行指导。这不仅加大了教学的难度，最重要的是严重影响了毕业设计的教学效果。

毕业设计的主题思想不好，肤浅、搞笑的主题占很大比重

学生毕业设计的立意肤浅，很多学生看到搞笑、打斗、暴力、颓废的作品在网上很流行，自己的创作也跟风学，思想深刻、给人启迪、让人深思的正能量作品越来越少。记得几年前，环艺专业有个学生的酒吧空间设计，居然命名为“酒吧”。

学生利用顶岗实习，将企业案例拿来充当毕业设计

学生参与顶岗实习，将实习中所做工作深化成毕业设计，实现真题真做，是一种很好的毕业设计模式，这种模式在很多毕业设计中应用。但是，浑水摸鱼、滥竽充数的现象非常严重，很多学生，往往是直接拿企业的案例套上自己的名字，打印下来。因此，这种“校企合作，真题真做”的毕业设计模式，必须要有很好的监管，实行校内指导教师、企业指导教师一体的毕业设计严格指导。

我校“结合大赛，以赛促教”的毕业设计模式的教学实践

高职教育的最终目的是培养技术技能型人才，应强调专业理论知识以够用为度，略有后劲，注重理论知识的基础性、实用性、专业性。为了提高学生对毕业设计的兴趣与重视，近年来，我校环艺专业、多媒体动漫专业毕业设计指导教师将“中国环境艺术设计学年奖”、“全国三维数字化创新设计大赛”等赛项融入毕业设计当中，要求学生按照大赛的要求从创作主题思想、创作方向、创作设计、创作过程进行。全国三维数字化创新设计大赛由3D动力联合国家制造业信息化培训中心、光华设计发展基金会、中国图学学会等单位共同主办，自2008年发起举办以来已连续成功举办至第6届，赛事规模不断扩大，参赛高校连续超过600所、参赛企业超过1000家，初赛参赛人数连续突破100万人。参加这样的全国性大赛，和全国高校的同学们同台竞技，大大调动了学生的积极性，从参赛方向开始，在毕业设计教师指导下，学生开始自己组织团队，分工合作、制定工作计划，时间计划，从创意、设计、素材收集、队员分工、具体制作过程，一步一步有条不紊进行，虽然有些团队会有人放弃离开，但是，整个团队还是可以坚持下去，在老师各阶段的指导下，连续两年，我校的学生毕业设计参加“全国三维数字化创新设计大赛”的数字表现方向，拿到广东省特等奖，一等奖。获得特等奖将代表广东队参加全国总决赛。学校积极鼓励，教师带领入围团队参加全国总决赛，2012年多媒体专业程冲、钟飞燕的原创动画作品《家，在哪儿呢？》获得数字表现方向全国总决赛二等奖的好成绩。在这过程中，为了鼓励下一届的学生，在参加全国总决赛的学生中，会特别加入几个低年级的学生，主要是让他们开阔眼界，为参加下一届的比赛努力。同样，通过融入大赛的环艺专业毕业设计，也是屡获佳绩，自2009年连续四年毕业设计参加“中国环境艺术设计学年奖”均获得二等奖、三等奖、优秀奖的好成绩，2012年，环艺专业刘海南同学的毕业设计作品“佛山万科水晶城单栋别墅设计”更是荣获“中国环境艺术设计学年奖”高职高专组居住建筑室内设计金奖。

通过这几年的毕业设计指导，总结了一些经验

教师的严格管理和有步骤地认真指导。

指导教师和学生认真研读大赛赛项，学生先用一周的时间自己明确参赛方向，自由组合参赛团队，教师根据学生的分组进行分析，指导学生制定周密的时间执行计划，学生工作分工，每周至少一次进行小组集中教师检查，指导学生毕业设计过程中出现的问题和解决办法，比如设计文案问题，学生进度完成情况，组内不同意见协调、制作过程技术问题等等。这里，教师相当于项目的总管理，各参赛小组组长就是项目总监，教师重点抓总监，总监解决不了才由教师解决。大大锻炼了学生专业技能、实操水平、自行解决问题、协调合作、职业素质养成等综合能力，达到了毕业设计的教学目的。

学校一系列政策和管理办法，有效地监管了毕业设计教学环节的问题。

学校出台了一系列鼓励学生参赛的政策和奖励措施，只要进入总决赛的，一定支持教师带队参加，学生外出费用报销，获得不同级别的奖项，学校给与学生不同的奖金鼓励，同时，还可以免修一些相关专业课程。

毕业设计的前期，动员会、学生分组、课题选择、师生见面等搞得轰轰烈烈，每个学生都信誓旦旦、精神抖擞地带着资料奔走在图书馆、书店、指导教师之间。但是，随着春季人才市场或各种招聘会的到来，忙于个人资料、个人包装、个人推介的准备成了绝大多数学生的重要任务，每周一次与指导教师的见面学生越来越少，针对毕业设计学生的管理问题，我校出台了毕业设计网络管理，通过该网络，学生每周至少进行一次毕业进度网络填写，汇报给指导教师，指导教师也可以通过该平台和学生进行交流指导，学生不填写，毕业设计就没有成绩，这样软硬结合，奖罚分明，起到了很好地监管作用。

学生的积极配合，积极参赛，即锻炼了学生的综合能力，又检验了学院的综合教学水平。

“结合大赛，以赛促教”的毕业设计模式离不开学生的参与，正是学生的认真对待，积极参与，才换来好的成绩。虽然是比赛，但是整个过程和企业的制作要求基本一致，又不是企业那样商业的要求，保证了学生天马行空创意的发挥，特别是各参赛组长，不仅要自己参与整个制作过程，还要管理团队，协调团队的制作进度、人员状况，是难得的技术、管理的综合锻炼。所以，一般对于他们的就业，基本不是问题，而是选择在哪个企业的问题。

另一方面，教师也得到很大的提高，第一次，指导教师抱着试试的想法鼓励学生参加，后来，通过几次全国大赛的角逐和交流，教师也逐步掌握指导的方法和经验，通过和其他高校的教师交流，拓宽了思路和眼界。

总结

环艺毕业总结篇3

一、以毕业设计为抓手的创新设计教学开展情况

创新设计教学在以设计学学科为主导的艺术类专业教学里往往表现出多样性，除列入培养方案内的设计课程和毕业设计等实践性环节外，还包括学生创新训练项目。毕业设计是整个培养方案里最重要的综合性课程，是衡量学生学习质量和教师教学水平的一个重要依据。但目前毕业设计环境和推优标准及管理规范方面还存在一些问题。首先，为学生提供真实的设计环境非常重要，近年来常州工学院艺术与设计学院先后建成完全对外开放的常州意工厂创意产业研发中心、常州市数字艺术重点实验室、江苏省实验教学示范中心———数字艺术综合训练中心、常州中韩游戏人才培训基地、江苏省国际服务外包人才培训基地、常州工学院动漫研发中心等。其次，推优不能一味强调设计作品的实用，推优最重要的是要推崇“创新”“创意”，仅仅依靠设计方法和造型语言及计算机辅助设计技术上的不断更新还不够，还要依托现代社会需求理念上的设计创新，即使实用的设计也要提倡创新。再次，毕业设计管理规范也非常重要，如果毕业设计规范做不好就很难得到同行的认可，毕业设计报告书是否规范直接反映该学校的毕业设计管理是否科学。所以，创新才是毕业设计推优和评审的最关键因素。

二、基于真实环境下的团队毕业设计教学

常州工学院艺术与设计学院坚持面向基层、服务地方的办学定位，努力探索和践行应用型人才培养模式和体系教学，以艺术学为核心，设计学各专业全面发展为导向，致力于培养切合地方经济发展需要的复合型艺术创新人才，以提高学生艺术设计创新能力为核心竞争力，形成鲜明的办学特色。通过具体项目任务牵引与艺术学科建设、人才培养有机结合，全面提升艺术学科建设水平和学生的设计创新能力。自2010年起艺术与设计学院全面启动了以复合型艺术人才培养为中心的协同创新工作，并切实开展了与政府、协会、企业的协同合作，建成意工厂产学研教学实践平台等一系列完全对外开放的师生创意咨询服务工作室，以及政府、协会、企业嵌入式协同合作能够提供技术服务支撑的工作平台，工作场地全部集中设在常州创意园区，运作方式和工作环境与真正的设计单位相差无几。《中国教育改革和发展纲要》中强调高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”。几年来，学院依托意工厂产学研教学实践平台，不断完善基于真实环境下的丰富多彩的创新设计营运模式，注重与不同层次、不同特色的企业开展形式多样的合作。学院组成师生创新设计团队，与法国怡黎协会合作，成功拿下了第八届中国花博会3个欧洲园林的设计项目;与日本冲电气软件技术(江苏)有限公司合作，教师利用室内设计专业课程教学机会带领学生完成了常州科教城信息产业园欧开通信技术有限公司办公楼室内装饰设计;与世家投资集团上海世家装饰工程有限公司合作，在毕业设计选题上选用公司提供的真实课题，完成了整套设计任务，最终公司正式录用7位艺术与设计学院的应届毕业生。2013年，学院环境设计专业尝试真实环境下的创新设计教学运作模式，成立师生设计团队，毕业设计全过程依托意工厂产学研教学实践平台下的设计工作室完成。该项目由4位学生组成团队合作完成一整套交通中转枢纽设计。其子项目涵盖了建筑形态设计、室内设计、环境景观设计、夜景照明设计4个部分，各部分相对独立又相互关联，指导教师由4位各有所长的教师担任，最后4位学生顺利完成全部毕业设计任务。经过学院、学校层层筛选，该毕业设计被批准向省一级推荐，又经过反复修改，报送江苏省本专科毕业设计评优网络平台，经过激烈角逐，获得了2013年常州工学院唯一的优秀团队奖。学院的毕业设计工作每年都提前开始，尽量做到有条不紊，从选题申报到任务书下达，从编写开题报告到分工合作设计，从CAD工程图设计到3D建模和效果图渲染及场景动画制作，从前期调研到设计报告书撰写及整套报告书文本制作，从外文翻译到文献综述，从答辩PPT制作到参加答辩，从展板版式设计及喷绘打印到参加每年一次的毕业设计展览，各个环节都没有丝毫懈怠。1．申报选题和下达任务书。4位学生准备申报团队毕业设计课题时，只是想做一个综合性的交通枢纽概念设计，表达当下城市扩大以后，如何通过交通换乘，减少机动车尾气排放，实现节能环保。专家审核课题时，提出4人共用大课题必须确保一人一子课题，并且建议以常州市北塘河路段为真实环境来完成整套交通中转枢纽设计。学生去现场踏勘和测量，对现有地形环境进行分析评估和资料收集，开展网络问卷调查等。2．撰写开题报告和完成毕业设计。依据毕业设计指导书，学生在撰写开题报告时必须说清楚课题来源及现状、设计要求、工作内容、设计方案、技术路线、预期目标、时间安排及参考文献等。设计要求必须细化，做到定位、定形、定尺寸、定材料、定施工工艺做法等;对于工作内容和设计方案，必须写清楚具体内容和分步实施的阶段、步骤;预期目标必须量化，确定最终完成的毕业设计的CAD图纸和3D效果图数量，完成漫游场景动画的时间，实物模型的大小尺寸，报告书(调研报告和设计说明)的字数;参考文献方面，除必要的参考文献需要列出外，还要参考国家建筑制图标准、建筑设计防火规范、民用建筑电气设计规范、建筑照明设计标准、建筑装饰工程施工及验收规范、城市绿地分类标准、城市绿地系统规划编制纲要等。为方便教师与学生交流，完成毕业设计的场地除定点设在创意园区的设计工作室外，也可以是学校的制图教室，师生每周有1～2次交流。之所以将毕业设计场地定在设计工作室，是为了使设计环境更加有真实感。一方面，学生能时刻感受到企业生产一线的快节奏，另一方面，学生在完成毕业设计的同时也能适当参与一些真实项目。整套交通枢纽的设计主题定位在做交通中转枢纽的车辆集散和分流的设计，兼顾周边小区环境的协调，内容包括停车、换乘、人流车辆集散、司机休息、周边居民的休闲等。根据问卷调查统计，交通中转枢纽要功能设计合理，装饰环境舒适，空间各界面、设施装饰时尚实用，反映时代特点。设计尽可能与周边环境协调统一，整体布局干净利落，采用现代装饰材料，简洁而不单调。整体色调为暖白色调，给人一种温馨的感觉。整套交通枢纽的方案构思在创新立意上主要遵循抽象、动感、潇洒的外观形象创意，以仿生学为设计原则，以树木的营养分流特性为主导，充分考虑交通中转枢纽功能。运用树干营养分流的原理设计和制造新的形态。整个枢纽站建筑造型以暖白色为主，同时也根据色环的周边同类色与对比色调来进行色彩设计，以色泽的跳跃性和差异性来活跃空间的整体气氛，目的是减轻换乘市民在使用该枢纽建筑空间时的换乘压抑感，带给他们爽快、时尚的感受。结合人机工程学，注重人性化设计，针对人流分流、车流分流的基本属性进行布局与设计。无论是建筑形态设计，还是景观小品塑造，都充分考虑到了使用者的使用习惯。通过提炼、简化、重新组合、挤压等设计手法得出最终设计形态。3．撰写毕业设计报告书和外文翻译、文献综述以及制作报告书文本。毕业设计报告书有严格的字数规定，调研部分不低于2000字，设计说明部分至少不低于3000字。要求学生去图书馆收集参考资料，到已完成的同类工程项目如常州新客站、周边城市新客站去实地调研，并到北塘河路段本案坐落位置去实地勘察。整套毕业设计的创作灵感深受美国园林景观设计大师玛莎•施瓦茨的设计思想影响。学生在撰写设计说明时，总结和分析了自己在建筑与景观结合处理方法上的大胆创新，并闸明了自己的设计理念。要针对所学专业选择要阅读的外文，最好跟课题有关。文献综述主要要求学生对参考文献内容进行概括性的叙述。报告书电子稿模板中对格式、标题、内容、字体、字号、封面、插图要求及先后排列次序等都有详细说明，这样，学生提交的设计报告书一般都非常规范。4．参加毕业设计答辩和展览。该毕业设计完成的过程很艰难，但尾声最精彩。从平时模拟的小单元室内设计和景观设计训练到真实环境下的综合性设计实践锻炼，从具体的交通枢纽建筑形态设计到具体的室内空间造型设计，从真实的交通枢纽环境景观设计到真实的夜景照明设计，学生都认真完成，最后的答辩和展览精彩纷呈。最终，该团队毕业设计项目被推荐参加江苏省本专科毕业设计评审，并夺得团队优秀奖。

三、以毕业设计为抓手的创新设计教学模式分析

教学模式是依据一定的教学理论所建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。每一种特定教学模式的结构包含理论依据、教学目标、操作程序、实现条件、教学评价等因素。美国学者乔伊斯、韦尔等人在《教学模式》一书谈到:“教学模式是构成课程和作业、选择教材、提示教师活动的一种范式或计划。”［1］我国有学者将教学模式定义为:“为完成教学目标、任务实施教学内容所采取的一定的教学目的、教学手段、教学内容、教学形式、教学方法的总称。”［2］简而言之，教学模式是一些教学方法和规律的总称。常州工学院艺术与设计学院各专业的毕业设计都是被正式列入培养方案的集中实践课程，有明确的教学目标(目的)、教学内容、基本要求、实现条件、评价机制等，是四年制本科教学中最重要的综合性实践教学环节。近几年所尝试的在真实环境下的创新设计教学模式改革，诸如工作室教学模式、校企合作教学模式、实际项目法教学模式、实例式教学模式、项目驱动教学模式、任务驱动教学模式等等，都属于创新设计教学模式探索，都是对传统教学方法的改革。常州工学院艺术与设计学院创新设计教学模式与20世纪70年代美国教育心理学家巴特勒提出的巴特勒学习模式非常相似，他的“七段”教学程序是:设置情境—激发动机—组织教学—应用新知—检测评价—巩固练习—拓展与迁移。也有人形象地称它们为“实例式教学”“基于问题的教学”或“情境性教学”［3］。学院各专业的毕业设计依托意工厂产学研教学实践平台下的设计工作室来运作，是实例式教学或情境性教学模式的进一步深化改革。一般分四个阶段来分步实施毕业设计教学。第一阶段，课题申报和任务下达。这阶段重点围绕毕业设计选题开展一系列工作，课题采用学生申报或老师申报双向选择的方式，无论假题真做或真题真做必须确定方案具体的坐落位置，熟悉周围的地理环境，设定预期目标。指导教师对课题的可行性做出评判，并要通过系部教师委员会、学院教授委员会以及校外专家三个关卡的审核，同意申报后教师才能给学生下达任务书。第二阶段，开题报告。指导教师辅导学生撰写开题报告，学生要对课题来源及现状、设计要求、工作内容、设计方案、技术路线、预期目标、时间安排及参考文献等进行详细叙述。第三阶段，构思创意和设计草案。基于学生收集的大量相关资料和现场调研的信息，引导学生思考课题相关内容，抓住脑海里的创意与想法，经过课题团队讨论和筛选，找到最适合当代社会需求的创新设计方案。该环节主要是为了激发学生潜在的创意思维能力，是创新设计教学模式的实践探索。第四阶段，完成毕业设计和总结交流。这阶段主要是学生根据指导教师意见修改完善整套毕业设计以及参加答辩和展览［4］。

四、结语

常州工学院艺术与设计学院毕业设计综合性实践教学经历近几年的探索，积累了许多经验，学院与政府、协会、企业协同合作，建立了良好关系，真实环境下的创新设计教学模式运作机制逐步完善。巴特勒情境性教学模式被进一步运用，体现了真正意义上的情境性和真实性教学模式改革与突破。

［参考文献］

［1］JOYCEB，WELLM，CALHOUME．教学模式［M］．荆建华，宋富钢，花清亮，译．北京:中国轻工业出版社，2009．

［2］杨建中．项目教学法教学模式与传统教学模式的比较研究［J］．昆明冶金高等专科学校学报，2008(2):12－15．

环艺毕业总结篇4

1.毕业设计时间安排受局限

绝大部分综合性院校都将毕业设计安排到大四的最后一个学期，这样的时间安排对于毕业设计来说非常紧张且不够灵活，以致学生会把大量的时间和精力用于找工作和研究生的考试上。

2.毕业设计选题过于传统单一且选题多为虚拟

大多数综合院校艺术设计专业的选题多直接照搬专业课程为选题对象，且多数选题过于老套和缺乏跟实际结合的意识。这往往使得学生在选题和创意上不能像专业美术院校的学生那样敢于打破本专业的局限去寻求新的突破，也不能像专业美术院校的学生那样去大胆地进行尝试和探索，同时还有许多设计新材料的研究与应用以及对传统材料的创新设计也很少去涉及和研究。

3.毕业设计主题的探索及设计相对传统和保守

大多数综合院校没有很强的艺术设计氛围，学生在毕业设计实践环节“走出去”的意识不够，这就会造成学生的毕业设计不能跟市场实际需求紧密结合，不能反映时代最前沿的信息和思想意识。

4.对毕业设计展示重视不够

所有的美术院校会把毕业设计展示作为学校的一大盛事来进行推广，不仅把毕业设计作为学院教学成果的阶段性总结与展示，更是学院为沟通教学与社会、学院与公众的交流平台。例如为学生提供专业的展示场所即艺术展厅来提供场地支持，广邀文化艺术界知名艺术家前来观看指导，更欢迎企业来进行参观和考察，为“千里马”提供一个能很好展示自己才华的机会和平台。相对于美术院校对于毕业设计的热情和重视，大多数综合院校对于艺术设计毕业展就显得有些应付和马虎，对毕业设计展示的硬件和软件的支持不够，对外推广的力度不强，展示的形式不够丰富。

二、综合性高校中艺术设计专业毕业设计实践教学模式的探索与运用

高等院校艺术设计教育是一种注重学生实践能力和创新能力培养的教育模式，是着眼于设计人才的可持续发展的教育，是强调素质综合全面发展的教育，是创造性与适应性相统一的现代教育。在学习好艺术设计专业课的基础上，做好毕业设计，是培养学生综合能力的一个有效而重要的方式。因此，我们要立足于实际，不断地进行教学探索，适时调整毕业设计的形式和思路，为学生搭建好学校与社会之间的桥梁。

1.建立严格规范的毕业设计管理制度

艺术类毕业设计实践环节在各高校教学大纲中有系列的时间安排，一般分为前期考查部分、中期创意与制作部分和后期作品展示三个部分。毕业设计在设计制作方式上比较灵活，故在教师的安排与毕业设计管理方面有着相应灵活自由的方式，但仍需要建立规范的毕业设计管理制度，让学生在每个阶段都能按要求顺利完成毕业设计。这就需要学校职能部门及教师做好两方面的工作：一方面学校应成立专门的毕业设计实践教学管理部门，完善毕业设计各环节的工作规范和要求，加强协调、沟通和监督，从制度上保证毕业设计的顺利进行；另一方面要求每个指导教师能认真负责地完成每一阶段的辅导工作、监督工作及检查工作，每周定时集中汇报毕业设计总体情况，同时严格把关毕业设计在前期筹备、中期创意与制作、后期完成及展示方面三个大的阶段以保证毕业设计的总体效果。

2.调整毕业设计时间，制定符合自身的个人时间计划

合理调整毕业设计时间提前进入角色，可以考虑将毕业设计的时间由大四下学期适度地向前移一个学期。由于一般综合性院校艺术设计专业都是在大一第二学期至大二第一学期期间开始正式学习本专业的专业课程的，所以学生学习到大三第二学期时已经对所有的专业课程有了较深入的了解和掌握，这样就更容易确定出自己感兴趣的专业领域，进而直接与自己的专业教师进行沟通和协商，确定毕业设计方向和研究内容，提前一学期按照选题和教师要求，对毕业设计开始准备，开拓思路，提高专业研究水平和实践动手能力，增强社会适应能力。可见，提前进入毕业设计，可以使学生有充分的时间去培养兴趣，去调研、学习、规划、设计、撰写论文。同时，教师也可以有充分的时间和精力根据学生设计的进展，因材施教，适当调整设计的难度和深度，使最终的毕业设计能达到一定的专业高度。

3.毕业设计选题的市场化和实案化

选题是毕业设计的开端，好的选题可以使自己的毕业设计鹤立鸡群。因此，毕业设计选题应理论联系实际，做到市场化和实案化。所谓实案化，就是选题要具有现实的针对性，应结合市场实际需要去解决问题，这样的毕业设计才不会空洞无物。在实案化的毕业设计中，要求学生要有开放的思维和眼光吸纳当今所有设计领域的精华。由于艺术教育的目的在于受教育个体的完善和发展，因此我们要积极鼓励艺术专业中自由开放的探索，同时要求学生立足现实的土壤，做到艺术来源于生活并最终服务于生活，从而更好地服务于社会及给社会创造价值。

4.毕业设计主题的探索联盟化

综合性院校应紧密结合文化大发展的好形势，推动毕业设计联盟。首先，综合性院校可以利用自身广阔的资源优势，联合该省市所有设计院校资源实行毕业设计联盟，共同探讨毕业设计主题及表现，打造一个更好的提升平台，形成良好的交流互动机制，营造更加浓郁的毕业设计氛围，以“他山之石可以攻玉”的诚恳态度，以取长补短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取营养以提高本学校的艺术设计专业的知名度，从而共同推动艺术毕业创作。另外，艺术设计专业应依托综合性高校中多学科资源优势，推进相关专业的携手发展。

环艺毕业总结篇5

艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。

1艺术设计本科毕业设计选题体系

爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。

2艺术设计本科毕业设计指导体系

毕业设计指导是设计专业本科教学活动中，用时最长，教学模式最为灵活的教学阶段，也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程，以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据，分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导，明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具。学生设计时，应注重辅导理论与实际的联系，充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析，启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容，注重初稿问题的沟通，二稿的调整，三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证，也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务，控制设计效果，引导专业知识与设计实践的关系，弥补教学过程中的薄弱环节，加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍，讲解设计选题的重点、难点，扩展知识结构，深化设计能力。

3艺术设计本科毕业设计评审体系

毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的熟练应用，具有创造性地独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的准确应用，具有良好独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的应用，具备完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容，专业理论和知识技能欠佳，不具备独立完成毕业设计的能力，设计方案不完整。

4结语

毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分，剖析毕业设计质量的影响因素，提出毕业设计质量监控的方法和措施，是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准，是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识，能良好地反映本科专业设计专业认知，能客观地体现本科专业设计创造能力，是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能，明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准，是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法，对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。

作者:孙磊单位:重庆人文科技学院

参考文献:

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［7］李金玲．毕业设计质量管理平台的设计与实现［D］．武汉:华中师范大学，2006．

环艺毕业总结篇6

高等职业教育是我国教育发展的有机组成部分。其培养目标是“为国家和地方经济发展培养适应市场、生产、建设、管理、服务等一线需要的应用型高素质人才”。高职教育的特色是办学方式灵活，课程设置和社会、市场需求对接。然而，从我们对浙江省6所开设环艺专业的高职院校调查来看，情况不容乐观。2012年，为了解社会对高职环艺专业学生的需求及评价情况，我们分别在杭州、宁波、湖州选择了有代表性的高职院校毕业生共80人进行了问卷调查。调查对象选择的是近3年6所高职院校从事本专业工作的毕业生，其中男性占77.5%，女性占22.5%。从社会对环艺专业毕业的人才结构情况来看，需要技术性人才的数量最大，占63.8%；其次是业务型人才，占25.6%；再次是管理型人才，占9.5%，其他的占2.1%。在调查中反映出的最突出问题是：虽然社会对高职环艺专业毕业生需求量较大，但由于培养方向、总体素质等问题，短期内毕业生整体素质与社会需求不匹配。在关于对学校开设课程与社会需求的问题调查中，有46.5%的受调查者认为现有高职环艺专业开设的课程与社会需求不太符合；有20.2%的学生认为不符合；15.6%的学生认为符合；17.7%的毕业生认为一般。在对高职环艺专业课程设置进行调查时，有46.2%的毕业生提出要注重教学内容知识结构上的总体交叉和整合，有必要在高职环艺专业课程设置中拓展专业基础知识。有53.8%的受调查者提出：课程设置要与时俱进，结合社会需要不断更新教学内容，并在专业知识教育中增强实践技能培养方面的内容。调查发现，目前高职环艺专业课程设置中主要存在以下问题：首先，由于高职设立环艺专业的时间不长，其课程基本上都是以本科院校的课程设置为蓝本，教学内容、计划缺乏社会需要的时代性和针对性，不符合高职教育培养人才的目标。其次，由于对“环艺专业”学生的定位和理解不同，各高职院校的专业建设和课程设置差异较大，造成环艺专业与室内设计专业没有区别、缺乏特色。再次，课程设置上没有突出职业教育特点，造成专业理论知识没有本科院校学生扎实，动手能力、实践技能又不比本科生强，毕业生在社会上没有竞争力。

（二）高职环艺专业课程设置现状

教育部[2000]2号文件“《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》通知中规定，高等职业院校学制三年，课内总学时一般以1600-1800学时为宜。三年制专业的实践教学一般不低于教学活动总学时的40%”。目前浙江省调查的6所高职院校总学时都在2500左右。与教育部的要求基本一致。课程设置分必修课、选修课两大类。其中必修课2350学时左右，选修课150学时左右，选修课比例明显偏低，影响学生培养的灵活性和适应性。必修课又分为四大模块，其中公共课模块550学时左右，开设政治思想、英语、体育、国防教育、计算机基础、就业指导等课程。专业基础课模块350学时左右，开设素描与色彩、设计构成、设计速写、设计制图、计算机辅助设计等课程。专业课程模块约350学时，开设快图设计、材料与构造、住宅空间设计、公共空间设计、电脑效果图、景观设计等课程。专业实践课模块1000学时，包括专业认知、户外写生、专业实践、毕业设计答辩、顶岗实习等。高职环艺专业培养的是服务于环境艺术设计第一线的应用型高素质人才，环艺设计包含了艺术与技术，科学与社会人文等多方面、多学科交叉的综合性内容。社会上对环艺专业毕业生的知识、技术、技能和素质有较全面的要求。所以“环境艺术专业学生的培养必须提倡厚基础、宽口径、专业化的模式”。据此，可以看出，目前浙江省高职环艺专业的课程设置与培养目标是有较大差距的。主要表现在公共基础课、选修课模块的设置口径不够宽；专业基础课模块没有体现基础厚的培养目标。同时专业课模块的专业化教育也有待调整，特别是专业实践课的课时安排必须加强。

二、高职环艺专业课程设置现状的改革

高职环艺专业学生在校时间只有3年，由于受目前国家高考体制制约，高职环艺专业所招的学生基本上有以下两个类型：第一类是以前学过美术，有一定美术基础，但在文史或数理方面基础较差；第二类是文化素质还可以，但原来没有学习过绘画技能，美术基础欠缺。因此，在短短三年时间内，完成高职环艺专业学生教育培养目标，必须对课程设置进行改革。

（一）创新高职环艺专业课程设置基本原则

1.预见性原则

这是面向21世纪，培养适应社会需要的高职环艺专业人才的前提，也是高职环艺专业发展的基本动力，只有对社会、市场需求进行认真研究，准确预测，课程设置才能有的放矢。

2.适应性原则

环艺专业是一门综合性很强的交叉学科，它所涉及的学科范围广、内容多。而高职学生在校时间短、实践任务重，总学时不可能增加太多，因此必须对教学内容和实践项目进行符合社会和专业需求的取舍。力求避免教学资源的损失和浪费，做到人尽其才、物尽其用，使教学工作在有限的课时内收到最合理、最经济、最有效的教学成果，达成培养目标。

3.特色性原则

要紧紧围绕环艺专业培养目标，办出高职环艺专业特色，即要突出高素质、应用型，这是由高职的培养目标、生源和社会需求所决定的。在改革高职环艺专业课程设置时必须牢牢掌握这一原则。

4.创新性原则

创新是设计的灵魂，环艺专业集艺术与工艺于一体，创新是它的主要特征，也是生命活力之所在。树立以培养学生创新思维，提高创新能力为主的课程设置理念。

（二）改革高职环艺专业课程设置的思路

高职环艺专业的课程设置要体现高职教育特色，努力培养学生的创新思维和能力，紧紧围绕“厚基础、宽口径、专业化、应用型、高素质的培养目标”。教学内容强调基础知识扎实，专业面宽泛，改变目前围绕室内设计为中心构建课程体系的思路。

1.必修课的公共课模块

总学时按原课程设置550学时基本不变，在原有的8门课基础上增加“当代中国经济与政治”“大学语文”和“文献检索”三门课程。同时调整各课程的学分数和课时数。“思想和中国特色理论”由60学时调整为36学时；“高职英语”由180学时调整为144学时；“就业指导”由40学时调整为18学时，以体现高职教育宽口径、厚基础的教育目标，改变浙江省高职环艺专业公共基础课程设置口径不够宽的缺点。

2.专业基础课模块

适当增加课时数，专业基础课由原来360学时增加到414学时。专业基础课在保持原有的五门课基础上增加：“艺术概论”“设计史”“建筑概论”三门课程。同时调整各门课程的课时数与学分，素描与色彩由120学时调整为108学时，学分也由8学分调为6学分。构成、计算机辅助设计、设计与速写三门课程由60学时调整为54学时，学分由4学分调整为3学分。

3.专业课的设置总课时基本不变，较大幅度调整课程设置

保持原设置的6门课程外，增加“设计程序”“景观设计”两门课程，同时大幅度调整教学内容，对现有教学大纲和教学内容进行改革和创新。积极吸纳近几年专业领域内的新知识、新技术。力求体现环艺专业研究最新成果，体现高职环艺专业学生高素质的要求。

4.提高学生专业实践课的学习效果

积极引入项目教学法等先进的实践课教学手段，选择企业实践设计的典型案例作为教学载体引导专业实践课教学，提高学生兴趣，发挥学生的主观能动性，启发学生学习的自觉性，提高学习效果。

5.选修课的设置总课时基本不变，大幅度增加选修课的课程设置门数

由原来的9门增加至15门，增幅达60%，以增加学生选课的余地和兴趣。同时，提高选修课的学分数量，以提高学生对选修课的重视程度。并以学科发展与社会需求为导向，积极开设符合高职环艺专业发展需要的特色课程，以提高学生的社会适应性，使学生就业竞争力提高。

环艺毕业总结篇7

中图分类号：G710 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2013）09-0300-02

一、调研的基本情况

（一）调研的目的

根据高职艺术设计类专业课程教学模式改革的需要，课题组一行对开设艺术设计类专业的安徽省内高职院校以及相关的企业进行了实地走访。本次调研的目的：（1）调研与高职艺术设计类专业相关企业的现状；（2）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状；（3）相关企业对艺术设计类人才的需求；通过调研以找出适应新形势下的高职艺术设计类专业的教学模式改革走向。

（二）调研的安排

此次调研以实地考察、网络资料查询及问卷调查相结合，共调研相关企业6家，省内高职院校两家。其中对企业的调查主要是与企业负责人进行面对面的访谈、问卷；学校调研主要是与艺术设计类专业的毕业生进行问卷、座谈。发出问卷调查表 80 份，收回 78 份。

二、调研情况分析

（一）与高职艺术设计类专业相关企业的现状

伴随着生活水平的提高，人们对审美的要求也在逐年递增，从自身形象的服饰设计搭配，到居住环境的室内设计装修，再到休闲娱乐的动漫制作欣赏，以及城市环境的整体设计规划等等，举不胜数，艺术设计充斥在我们生活中间。尤其对于举全家之力购买的商品房，使得人们对房子的装饰设计也提升了前所未有的高度。这一切导致室内设计从业人员的需求量急剧攀升，装饰设计公司渐已成为热门的行业。同时，国家对动漫的大力扶持，加上儿童、青少年市场的需求，使得动漫影视制作公司也变得烜赫一时。总之，这些相关企业的行业前景可观，这也导致这些企业对艺术设计类的专门人才需求量不断增加。

（二）高职艺术设计类专业毕业生就业、薪酬及所处的现状

1.高职艺术设计类专业毕业生就业情况。高职艺术设计类专业的毕业生往往青睐于大中城市，源于这些城市快速发展的经济，无论是园林设计、景观设计、城市广场设计、小区规划设计等市政建设方面，还是室内设计、动漫设计、广告设计等生活需求方面，或是产品造型设计、企业品牌设计、营销推广设计等企业运营方面，等诸多因素都是需要大量的艺术设计类专业人才，这也是吸引高职艺术设计类专业毕业生前往的重要因素，相比小城市或乡镇村一级，大中城市的就业环境对高职艺术设计类专业的毕业生来说，不止是宽广，更是增长了见识，丰富了阅历。

2.高职艺术设计类专业毕业生薪酬情况。在与高职院校的毕业生座谈得知，不同的城市、工作单位以及不同的工种，其薪酬情况是不同的。目前高职毕业生主要集中在服务行业，如设计公司、装饰公司等，这些公司既有跑业务的，也有设计制作的等等；他们一般的基本薪酬大多是1 500元左右，有时甚至更低。主要的薪酬完全靠业绩提成，提成往往是无封顶的，好的设计师可达到上万，但这毕竟是少数，可谓凤毛麟角。绝大部分的高职毕业生由于自身的应用、交际、沟通等业务能力的欠缺，使得薪酬总是徘徊于低水平的状态，除去生活消费基本所剩无几。因而，薪酬也成了高职毕业生最关心的话题。

3.高职艺术设计类专业毕业生的现状。高职艺术设计类专业的毕业生，多追求高薪、安逸、舒畅的工作，往往首选大单位，但大公司对设计人才的要求相对较高，而高职艺术设计类专业人才的实践动手、营销策划、创意想象等能力明显缺乏。与座谈的毕业生处了解到，他们就业在大公司的并不多，而主要在20人左右的公司为主，这些公司多处在高强度的工作环境之下，对一直身处优越环境中的高职艺术设计类专业的毕业生来说，会经常自感吃不消的状态，能坚持在一个单位干二年的并不多见。长此以往，许多企业不愿用甚至不敢用，怕用不长白白耽误企业正常的工作，这就使得学生的就业形式面临艰难的窘境。一方面是大环境的急需，另一方面却是学生就业的艰难。这也凸显了高职院校艺术设计类专业人才培养上没有形成特色和优势，这主要体现在教学模式上没有进行合理安排和构建。

（三）设计企业对艺术设计类毕业生的需求

从被调查企业中了解到，很多企业负责人对高职艺术设计类专业毕业生的需求基本共识为技术应用能力比文凭证书重要、吃苦耐劳比夸夸其谈重要等等，许多企业甚至把员工的吃苦肯干、创新应用能力放在首位，源于企业这些年对高职艺术设计类专业毕业生的了解。设计企业，如动漫设计公司、装饰设计公司、广告设计公司等，这些企业与其他企业相比，熬夜加班是经常的事情，往往很多时候就谈不上8小时工作制，肯干对于企业来说是求之不得，尤其是装饰设计，常常要与工人一起在工地随时解决问题，吃苦更是员工的必备条件。此外，独特的创意想法、沟通的协调能力等也是必不可少，因为设计公司要想打出企业品牌就要有与众不同，跟别人不一样的创意设计，这样才能获得客户的认可度。同时，设计公司经常要与客户以及材料供应商等诸多人士打交道，因而与人相处的经验能力，甚至心理承受能力等，都是艺术设计类专业毕业生所必备的基本常识。

三、改革传统教学模式的对策建议

从调查结果来看，许多企业反映高职艺术设计类专业的毕业生缺乏吃苦肯干的精神，同时，还缺乏创意的设计想法，以及软件的设计应用和手绘的实践能力。这凸显了在以往传统体制下的高职艺术设计类专业教学模式的不足，传统教育模式过分注重理论的讲解，教学活动以教师为主体，学生只能是被动的听众。教师以课程讲解，完成教学任务为目的，学生以被动接受，成绩考核合格为目的。长此以往，学生动手能力欠缺、创意思维停滞等问题越来越突出。试想高职院校在校时间短，教学时间过多地被理论讲解占用，学生动手实践的机会就会相对减少。而作为市场引领下的艺术设计类专业，其培养目标是面向艺术设计类产业的一线岗位提供所需人才，要求学生熟悉艺术设计类产业的行业标准与设计制作流程，具备熟练使用计算机软件进行艺术设计，以及熟练的手绘设计与营销策划设计的能力。因此，教师要注重对学生艺术创新意识的引导，加强实践操作技能的培训，以适应艺术设计类产业的发展对应用型、技术型、复合型人才的需求。

综合与艺术设计类专业相关企业负责人的访谈、艺术设计类专业毕业生的座谈，以及调研问卷和查阅文献的结果，特制定对策建议如下：

1.在课程体系的设置上：第一学期的课程设计为体现艺术人文素养、手工绘制的基本功训练，艺术设计属于跨文化、跨现代传媒技术等多学科领域，可开设一些有助于启发学生创意思维的课程，如中外文学史、设计史、以及效果图设计课程等。让学生对艺术设计有一个如何发展的总体大致了解过程，让学生在第一个学期就能从理论上理清思路，从实践上触摸设计，以此激发学生学习艺术设计类专业的好奇性，从而愿意进入下一步的学习；第二学期的课程设计，主要是体现计算机二维、三维的设计绘制，此乃既是对上学期课程的巩固，又是对下学期学习项目设计制作的必备基础；第三学期的课程设计，主要是体现校企结合下的基于工作过程化的项目设计制作，以便于学生熟悉计算机设计制作流程；第四学期的课程设计，鼓励学生从市场自行引进项目进行设计训练，既是对学生主动性、积极性发挥的肯定，又是对学生今后走向市场、企业的实际应用锻炼；第五、第六学期的课程设计，先期主要是体现毕业设计的训练，后期就进入企业实习，之所以横跨一个多学期的企业工作经历，主要是加强学生的实践锻炼，以便于毕业后更好地适应在企业的工作。

2.在课程的教学目标设计上：要突出引进校企合作项目，根据艺术设计类行业发展状况和学生特长，跟踪艺术设计类专业应用型人才需求走向，超前谋划、合理定位，及时完善分层次、分阶段培养计划，配套制定合理、稳定、高效的校企合作方案，分步骤实施。校企合作方案应包括场地设备、参与师生、合作项目概况、企业投入、企业管理方式、学校对接课程等。目的是确保教学计划与艺术设计类行业发展紧密联系，人才定位与企业需求有机结合，通过校企合作项目使工学结合的项目驱动化教学模式的改革更深入，更贴近于实际、更有说服力。

3.在课程的教学方法上：教师要起着善教引导的作用，尤其要突出在教学中与学生的互相探讨、共同协商来解决问题之状态。它颠覆了传统的以教师为中心高高在上的讲解，而转变之以学生为中心充分想象的创新发挥。此种教学方法，可有力提高学生做学习主人翁的意识，以及提升教师服务于学生的教育理念。

四、结语

通过调研了解了高职艺术设计类专业毕业生的现状，同时，也了解了设计行业对高职艺术设计类专业毕业生的需求状况，作为一线的艺术设计类专业教师，深知艺术设计类专业课程教学模式的改革走向就是要与企业建立紧密联系，无论在课程体系的设置，课程目标的制定以及研发上都要依托企业，加强与企业的研究和交流，只有这样培养的人才才能是企业所需，市场所需，同时，高职艺术设计类专业人才的应用型、技能型才能真正做到学以致用。

环艺毕业总结篇8

一、指导思想与相关分析

本科生毕业论文（设计）是高等院校本科专业培养计划的环节,在培养本科生研究和实际工作能力方面起到重要的作用。根据贵州民族大学本科专业培养计划，本科学生必须在第八学期完成毕业论文（设计）、答辩即本科学生在掌握专业理论与专业技能的一次综合考核与展示,体现学生在知识运用能力、专业技能以及独立工作能力方面的素质状况。

鉴于音乐舞蹈学院大多数学生写作基础较差,在完成毕业论文的写作过程中，往往大多学生写论文都是走捷径，网络拼凑,形式应付,没有起到论文撰写的实际作用，很难达到毕业论文撰写的真正目的。另一方面，音乐舞蹈专业其专业形态属于表演类型，学生从进校至毕业的专业课程均根据舞台表演实施教学，各专业教学计划及其教学大纲是根据学生专业表演技能和艺术实践能力进行培养（理论、作曲专业除外）而制定的，舞台实践的环节显得非常突出和重要。基于前述两个方面的考虑,为了有效贯彻学以致用的教学原则,贯彻教师主导作用和学生自觉性、积极性相结合的原则，为了给学生以非常必要的舞台实践机会,有必要将撰写毕业论文（设计）改革为以专场(音乐、舞蹈）专业音乐会、表演汇报会为主,并与撰写专业学习总结（体会）、艺术实践感想、社会调查报告相结合进行的模式。

二、实施内容与具体操作

音乐舞蹈学院目前所设三个专业方向，即音乐表演（含作曲理论、少数民族特色专业）、音乐学（含民族音乐、音乐普修专业）、舞蹈学。从专业方向分析,基本可以分为形态表演和理论创作。由此,毕业论文（设计）改革分两种模式实施：i)理论性质的专业（民族音乐学专业、音乐理论、音乐学理论选修专业）撰写毕业论文，按学校毕业论文要求实施。2)表演性质的专业（含音乐表演、民特、作曲、音乐学声乐普修、音乐学器乐普修、舞蹈学）实施专业表演（音乐、舞蹈）汇报会并撰写专业学习总结（体会）、艺术实践心得、调查报告的模式。其中，作曲专业学生完成音乐作品创作并演示。具体实施由教研室负责。作曲理论专业由理论教研室指导,表演专业类由声乐、器乐(钢琴、民乐、西乐）、音乐学、舞蹈教研室组织实施。

设计内容包括：

1.音乐会的表演形式可为独奏、重奏、合奏等,音乐学（音乐普修方向）专业的毕业汇报音乐会以重奏、合奏为主。音乐会要有详细的节目单及参加演出的学生名单和指导教师名单。

声乐、器乐、音乐学普修专业学生音乐会(设计）表演可以三种方式进行:1)个人独唱、独奏音乐会（由专业教师推荐教研室讨论同意专业突出的毕业生举行，音乐会演唱作品在8~12首之间）。2)以本教研室毕业班为年级组织的分场音乐会,每场音乐会3~5人。3)自由组合组织音乐会,个人演唱、演奏作品3首。

每场表演汇报会当场给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成，均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下，分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后,教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》（内容包括毕业设计计划表、指导过程记录表、毕业设计音乐会、舞蹈汇报会评分表等）,按一式二份制作交教务处存档。

2.舞蹈专业表演汇报会。教研室根据舞蹈专业毕业生人数及学生表演状况确定表演场所选择。每个学生汇报表演涵盖‘‘基训、民间舞、剧目”三个部分。教研室制作节目单成品，节目单供演出及存学生档案用。学生存档节目单一式二份。表演汇报会后给予学生表演成绩评定,教研室安排评定小组,评定小组由5人（含组长1人）组成,均为讲师及以上职称。成绩由教研室根据本教研室制定的评分标准进行评定，为优秀、良好、中等、及格、不及格五级制。毕业生要撰写2000字以上的四年专业学习总结（或心得），在指导教师指导下,分初稿和定稿完成,初稿要有指导教师的红笔批改记载,撰写完成后，教研室要组织指导教师进行交叉评阅，成绩评定由教研室组织评定。结合汇报表演成绩,评定最终成绩，由教研室主任填写。最终要填写《音乐舞蹈学院毕业生艺术实践系列活动意见表》,按一式二份制作交教务处存档。

高校教学改革研究

理论作曲专业由理论教研室负责组织，包括民族音乐学专业及其他专业选择撰写毕业论文的,按程序进行论文写作、指导、答辩工作,完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

作曲专业的论文撰写，分两类进行：其一，毕业生指导老师根据教学计划、教学大纲,根据专业特点提出创作要求，学生写作毕业作品（范围可涵盖器乐、声乐、舞蹈等音乐作品），并写出创作感想以及技术分析，进行作品展示。指导教师对作品进行评判、评语,教研室做出结论并按五级制进行打分。其二，学生可选择撰写音乐理论的相关毕业论文，完成的时间按学校毕业生毕业论文相关规定进行。

音乐舞蹈学院以2011届、2012届试行毕业论文（设计）改革方案，以本文方案执行。其中2011届学生为106人，举行音乐会10场,参加学生54人，舞蹈专场演出1场，参加表演人数48人。撰写论文即答辩4人（篇），撰写学习总结、专业学习心得102篇。2012届毕业生133人，举行音乐会11场,参加学生76人,舞蹈专场演出1场，参加人数40人,撰写论文即答辩15人（篇），音乐作品创作2人（件），撰写学习总结、专业学习心得118篇。以这样的方式进行毕业设计，学生普遍积极性得到很大的调动，他们均投入了极大的热情,将自己四年的专业学习展现在舞台，展现给所有的老师和同学，反应和效果良好。结合学生所学专业进行分类处理，音乐理论专业的学生也充分体现其理论研究的特点和水平，所撰写的两篇民族音乐理论论文，评选为我校毕业生优秀论文并发表。

环艺毕业总结篇9

二、基于“校企合作”高职艺术设计类专业毕业设计质量控制的基本对策

本人所在的高职院校，作为一所普通的地方高职院校，在毕业设计实施过程中，遇到的问题也是国内其它一般高职院校艺术设计类专业存在的共性问题：毕业设计选题与社会企业设计项目匹配度低；具有实际工程经验、企业经历的指导教师偏少；教学条件滞后；过程管理难度增大，质量控制亟待加强等。在缺乏“特事特办”的国家示范院校专项建设资金的支持下，在缺乏“优势专业”、“示范专业”诸多“政策”“、人力”、“财力”优势点的支撑下，借助“校企合作”这种外力是一种可行的推广模式。“工作室”教学模式已经在本人所在院校专业群实施多年，在连续多年的实践教学中，我们已引进了多家优秀毕业生自己创业的公司入驻分院，学校给他们提供办公场所，免去了他们在社会上的店面房租费用等，作为回报的是：这些企业的老总，要参与设计专业群的专业建设。在平时的专业实践课程、综合实训课程教学过程中，这些企业的老总也是设计各专业的“兼职教师”，学校也给予他们一定的课时津贴补助。另外，分院的部分设施也与入驻企业共享，如广告制作与输出设备、会议室、图书资料室等。学校与企业在“双赢”的前提下，达成了利益上的一致。在装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等艺术设计类专业为期半年的毕业设计实施过程中，需要解决的问题涉及很多。我们紧紧抓住毕业设计环节中存在的主要问题，从用人单位对艺术设计类专业毕业生的实际能力需求出发，在优化毕业设计流程，精心建设毕业设计项目库，引进设计单位一线评价标准，重新量化毕业设计答辩评定的基础上，提出了一种现阶段适用一般地方高职院校艺术设计类专业“可行”“、有效”“、规范”的毕业设计质量控制的运行模式。

(一)毕业设计流程的优化与监控。

就是强化整个毕业设计各个过程环节的控制，构建由分院、系（教研室）、合作设计企业组成的过程控制体系。对毕业设计的重要环节，如选题、实践指导、成绩答辩等严格把关。一般而言，整个毕业设计过程可分成三个阶段：前期阶段包括毕业设计动员、选题申报、审核、公布设计课题库、学生选题、下发毕业设计任务书、完成开通报告等。中期阶段包括学生按计划进行毕业设计各环节的设计任务，包括设计进度及文本表格进度的控制。后期阶段包括学生完成课题任务，二级分院做好毕业教学环节的答辩资格审查、答辩和成绩评定、总结评优及资料归档等工作。无论是装潢艺术设计专业，还是动漫设计与制作、多媒体技术专业，整个项目的过程可以概括为策划、设计、制作、展示四个基本环节，直接入驻分院的设计公司，是全天候开放式的平台，方便学生预约校外兼职指导教师进行指导，特别是在草图方案绘制、确定最后方案等重要的阶段节点，当然这需要学校对兼职指导教师进行毕业设计辅导的管理进行弹性的调控，而不是简单的“一周主动约见校外指导教师一次”的考核。而校内的专职指导教师，更多的是整个设计过程时间节点的控制；后期展板制作与答辩准备；表格文本的规范性书写表达等方面的推进。整个毕业设计实施耗时长，加上学生在外实习，管理难度大，因此其良好运转，离不开合理的系统化流程设置。作为毕业设计整个系统实施的基层部门，包括二级分院、系（教研室）主任、专业负责人、校内及企业指导教师，除了学校层面制度的制定与考核，更需要“校企合作”模式下有分工、尽职责的投入，由此构建扎实的毕业设计过程质量控制体系，改变目前毕业设计大多面临放羊式的松懈应付。

（二）毕业设计质量控制点的落实。

具体包括：选题要求，如何设置有效、可行的毕业设计命题，筛选出与学生职业岗位的内容、深度、强度贴近的项目；如何加强企业力量的导向，形成共识性的毕业设计质量评价标准，在明确评分指标的前提下，以定量的方式规范评审标准，消除评分过程中自由度过大的问题等。

1．毕业设计选题

选题是毕业设计的首要环节。笔者之前在浙江省湖州、宁波、温州等职业院校进行的调研显示，常见的选题方式有：专业教师给出设计项目。这些项目均来自教师承接的真实社会项目，指导教师结合毕业设计要求和学生的实际情况给出一定数量的命题；二是学生结合自己的实习单位进行的选题；三是合作企业提供设计项目为载体的命题。毕业设计具体的选题方式，与各自院校二级分院开展的“校企合作”情况有直接的影响。整个分院营造的设计产业环境真实、运行良好，基于“校企合作”方式推进毕业设计质量控制更为有效。就笔者所在的地方高职院校，十一届毕业生的社会积累，尤其是毕业生成功创业者越来越多，。在长期稳定合作的机制下，专业教师与入驻企业及时进行互动，以毕业设计课题内容与毕业生就业岗位的贴近度为评价标准，共同建设毕业设计课题库，选题保持一个基本的更新率，每年对其中的项目进行及时的更新，尽量控制与往届重复的课题数量。教师在阶段指导过程中，严禁将往届毕业设计的成果作品借给学生参考，避免出现抄袭的现象。另外，用“信息化”方式建立符合用人单位实际质量需求的毕业设计项目选题系统。在建设、更新毕业设计项目库的基础上，方便学生和教师在网上系统进行前期的课题预报与互选。

2．毕业设计质量评价

目前，高职院校艺术设计类专业毕业设计的质量评价基本形式为：毕业设计指导教师负责过程考核、毕业设计答辩小组负责答辩考核，答辩完成后进行校内毕业设计作品汇报展。笔者在浙江省三地市高职院校的调研中发现，目前存在的普遍性问题有三：一是以校内专业教师的评价为主，设计企业设计师参与的社会评价少，系统的开放性不够；二是艺术设计类专业特有的，有别于传统文科或理科的毕业实践评价标准还没有建立与运行。浙江省所有的高职高专专业毕业实践评价标准参照的是省级教育行政单位制定的《高职高专毕业综合实践评价标准》，这个文理科并用的任务评价、成果评价模式，很难适用于艺术设计类专业以社会真实设计项目为表现形式的命题实践。三是考核和评价形式大于内容。教师投入大量的时间应付检查学生毕业设计的表格填写，文本规范性盖过设计内容。除了前期书面文本的逐一沟通修改外，后期所有毕业设计文档要上传到毕业设计网上系统，教师需要在一定时间节点内做出学生毕业设计网上各项内容的评价和考核输入。在“校企合作”长期稳定的机制下，在用人单位实际需求的驱动下，对传统毕业设计的运作策略、教学组织、评估方式等要素进行变革和创新。在开放性的原则下，引进设计企业的评价力量。二级分院的专业负责人、专业教师协同设计公司的一线设计师，共同制定并执行校企共识的艺术设计类专业毕业设计质量评判标准，以“定量法”制定艺术设计专业毕业设计评判标准。将设计企业的用人需求融入毕业设计的各个环节，从而对高职院校艺术设计类专业毕业设计的实施进行有效的调控。

环艺毕业总结篇10

随着我国经济建设高速发展，人们的生活水平得到了显著提高，与此同时，对居住环境的审美质感也提出了更高追求，营造一个舒适、健康、实用性强的居住空间，这也使室内艺术设计被越来越多的人所认可。为了培养更多的设计专业人才，全国各大院校纷纷开设室内艺术设计专业，而在人才培养过程中，需要对学生的毕业设计进行综合性考核，其目的在于通过展示学生的毕业设计创作思路及设计成果，以此掌握学生对室内设计专业的学习情况。但是，由于学生在毕业创作中缺乏对行业标准、创作标准、创作内容与展示方式的认知，导致学生的毕业设计作品在被评价过程中往往缺少全面的展示内容，这就需要在室内艺术设计专业中探寻一种更加科学的、适应考核目标的多维度毕业创作模式。为此，依托宁夏民族职业技术学院艺术设计系室内艺术设计专业的课程改革与实训室建设，对室内艺术专业多维度的毕业创作模式进行探讨与实践。

一、项目调研——区域化调研及前期方案实践

为了探寻更加多元的室内设计专业毕业创作模式，本文在2017年3月至2019年5月，对宁夏大学美术学院、北方民族大学艺术与设计学院、宁夏职业技术学院艺术设计学院及银川能源学院等多所院校的环境艺术设计和室内设计专业毕业设计进行了调研。通过调研了解到，这几所院校关于室内设计专业中的毕业创作模式有特点，能结合培养学生的专业层次展开创作实践，通过设计文案、效果图展示、手动模型制作等层面完成展示，但也缺少设计过程的总体框架和具体的展示内容。有些本科院校的设计方案从创作的层面很有想法，但脱离实际施工建设能力，纸上谈兵；有些高职院校的毕业设计不够系统，只有效果图，对待户型和设计风格研究还不深入。因此如何开展毕业设计和全面的把握展示维度，需要更为专业的实践思路和框架，要立足区域经济发展、满足行业实践的要求、能结合老百姓所向往的居室空间美学，研究的实践意义在此尤为重要。在调研过程中，团队成员通过外出调研（学校及企业）、整理资料、分享心得，并结合企业见习时的工作实践，探索能结合地区实际工作思路，最终确定项目实践过程：首先由专业教师来指导项目实践方向，从企业岗位实践的角度帮助团队成员对毕业设计的重要意义进行系统性梳理；由学生收集相关趣向的专业资料，并在课下对本地区在建楼盘进行实地考察，了解吴忠城区楼盘的定位及特点，掌握拟实践项目中的室内装饰方案的前期情况，并将具体的毕业设计思路和施工方案汇报给教师，再由教师对毕业创作的思路是否具有创新性、是否已经“执行过”、调研资料是否充分、是否具有代表性等进行评价。在对前期预案初步审核后确定具体实施内容，最终锁定吴忠市碧桂园的室内设计项目。然后教师结合设计主题的设计框架及具体内容，根据成员的特长对具体任务进行分配，团队成员按照小组的方式来分解户型，并对具体的创作实践内容进行实践，以此绘制出毕业创作设计的草图方案。在草图绘制时，考虑到团队成员并不具备丰富的工作经验，因此在落实设计任务前期，需学生对大量的设计草图进行绘制，使学生在绘制草图过程中能够对户型结构有更加深入的理解，客厅如何设计、餐厅如何设计、主次卧的格局陈设如何，团队成员在草图绘制时将当下主流的审美特点（服务地区老百姓的居住向往）及造型创意融入到毕业创作之中，按照自己的设计想法来对设计创意的草图进行手绘，再由教师对学生的手绘草图进行复审，以此判断学生的绘图技法是否符合审美要求、草图绘制是否满足规范要求，并对最终的户型风格及实践整体性进行确定。这样，在对碧桂园工程的建筑草图进行绘制后，可确定项目创作风格，为毕业创作的后续开展提供了一个明确的视觉形象初期方向。

二、中期项目实践——方案细节的制定与实践

在室内装饰行业中，室内设计需要明确具体的创作主题和设计风格，并梳理创作要求，以此明确室内空间的具体设计思路。在中期实践中，按照企业具体操作流程来对户型的施工平面图、三维效果图及具体的设计说明等进行创作，使创作表现的思路及专业水准能从多视角进行展现。施工平面图是中期实践的重要环节，团队成员在利用前期测量的室内结构数据，利用AUTOCAD软件对其放样，绘制出严谨且完整的专业施工平面图。在平面图中，不仅要表现完整的室内结构的形体特征，还要对改造区域、门扇开拉方向、电源插座的安装位置等细节加以注明，为后期效果图设计环节奠定良好的基础。此环节不仅考核学生对软件的应用能力，还对平面图的绘制准确性、严谨度、创意性进行考察。为了使毕业设计作品能够获得最佳的展示效果，室内艺术设计专业学生在进行毕业创作时，还需从三维效果图、VR实景制作、装饰材料及施工工艺等方面进行入手，使创作内容能够得到多层面和多维度的展示，无论是从项目研究的维度还是教师与企业考评人才的标准，都是很好的创作内容。三维效果图的设计能使“客户”便于直观感受未来施工完毕的居室效果，优秀的三维效果图制作不仅考察学生对3DMAX软件、渲染器及图形处理软件的应用，还能体现设计师的设计功力，有些设计师在绘制中抛开施工工艺和装饰材料特性，使得项目成为纸上谈兵。在项目建设中期，指导教师要求团队成员了解合作企业的施工过程，对整体的施工细节进行详细的梳理，并在课余时间调研装饰材料市场，了解不同装饰材料的规格、质感、造价等信息，只有这样，团队成员在三维效果图设计中才会胸有成竹。并且，3D模型摆设、贴图材质的考究性与运用个体主张的原创性，最大程度的改造居室内容，发挥团队成员的创造力，不断为整体风格样式的统一性打磨。全套的三维效果图在教师指导下已全部完成，单凭平面图真实效果还不能满足当下消费者的“口味”。因此，团队成员将全套模型与效果图运用VR实景的制作方式，观众可以通过扫描所生成的二维码就可看到整体设计的实景状况，不仅成本低，还能更好的满足当下消费者对设计方案的体验。综合性的设计思路，从实践的角度可以体察学生的专业能力，能够服务未来的工作岗位，对教学实践而言，也有助于对学生核心课程的实践能力进行评价，从而使学生在后续就业中能够让用人单位对其专业能力有更加深入的了解；并且，学生在对项目进行室内设计时，还要对毕业创作中积累的心得及经验进行撰写，并形成具体的工作笔记，以便于学生在毕业后能够在建筑室内创作中掌握相应的工作经验和设计维度。

三、后期项目建设终结及评价

项目实践后期，团队成员将过程中的实践成果总结梳理，有代表性的作品进行装裱展示（手绘、效果图等），对施工预算、施工材料汇总表与大家分享，并在毕业答辩中完成汇报，对表现优秀的团队成员进行表彰。最终成果体现有碧桂园户型手绘效果图一套、平面施工图一套、三维效果图一套、VR实景作品一套（扫码观看），附带设计说明、施工材料、工人工费及设计费预算书一份，使用材料汇总表一份。项目实践过程由指导教师及企业兼职教师把控项目的创作方向，通过对每个阶段的掌控和评估考核团队施行成果，对不合理或者不足之处应及时改进，实现学生能力的逐步提升。

四、项目建设取得的成果

研究实践的初心在于更好的推进艺术设计系毕业设计的规范化，结合每届毕业生的设计思路和行业市场的变化，通过任务的研究进行实践性的探索，有助于全面提升专业课程实践教学的拓展性，在具体的教学过程中建立起专业课程与岗位实践真实的联系，充分挖掘毕业设计的深度及评价内容，引导学生整体把握专业课程学习意义和创新意识，重视当代高职专业发展的取向，从而对教学对行业变化有更清醒的认识，对改革专业课程的教学手段和传统教学方式，具有十分重要的应用价值。

五、项目建设中存在的主要问题及解决办法

问题一：工艺制作及材料属性不明确，施工工艺影响手绘效果的表现。在建设过程中期，团队成员对装饰材料还没有清晰的认识（艺术设计材料与施工工艺实训室还未建成），只知道种类、名称，不清楚品牌、规格、质量，对施工工艺不够了解，在绘制草图时只能联想，极大的影响了项目的建设进度。解决办法：以问题为导向，校内咨询专业教师（林涛老师、高雅老师），从理论层面解决材料与施工技术难题；校外施工现场的考察调研，到施工现场真实的观察技术工人的加工与安装，破解技术难题，更好的将理论与实践相结合。问题二：室内漫游动画的制作成本过高、制作周期太长。项目实践初期，当时室内装饰行业对漫游动画专业要求不高，只要能满足公司宣传或客户观看就可以；但最近几年在影视动画领域发展很快，市场对漫游动画的效果要求更高，真实还原实物场景是设计所追求的效果，但是目前室内设计专业人才培养方案中还未开设这类课程，因此影响作品的后期展示。解决办法：结合行业和市场的现状，改变创作思路，选择VR实景制作，观者通过扫码能自主的观看未来房间的设计效果。问题三：目前学校对待设计专业的毕业设计作品汇报展还不够重视，学生花大力设计，自掏腰包制作成品，但学校对作品展的场地和推广还不够完善。希望通过项目的建设，能使学校领导高度重视学生毕业设计的展示。

六、结语

我国建筑工程产业的蓬勃发展，使室内设计正被越来越多人所接受和欢迎，在室内设计专业的毕业创作模式中，针对学生在毕业创作中缺乏必要的创作标准与展示标准等问题，实践多维度的室内设计专业毕业创作模式，能够使室内设计专业的教学拓展性大大提升，并使室内设计专业能够将具体的室内工程项目和行业专家评价联系起来，进而使本专业所具有的专业维度得以充分挖掘，使学生能够更加深入的理解室内设计的学习意义。本文提出一种多维度的室内设计专业毕业创作模式，在提高学生主观能动性的同时，也能帮助教师对学生的毕业设计作品进行更加多维度的展示与评价，具有推广价值。

参考文献：

[1]宋国栋.高职院校室内设计专业毕业设计教学模式改革研究[J].佳木斯职业学院学报，2017（2）：13-14.

环艺毕业总结篇11

【关键词】

陶瓷；应用型；教学方法改革

一、从比较的角度看陶瓷艺术毕业设计教学方法优势与弊端

李秉德教授在其主编的论著中将教学方法分为五类，诸如“以语言传递信息为主的方法”、“以直接感知为主的方法”、“以实际训练为主的方法”“以欣赏活动为主的教学方法”、“以引导探究为主的方法”。对于陶瓷艺术课程教学则更强调第三类方法，实现练习、实践并得出结果的办法。当然在陶瓷艺术设计的课程实际教学过程中，也会运用到演示法、参观法等，实践始终是实现教学的目的和手段运用的关键。相比较于陶瓷艺术的课程教学，在毕业设计的教学中则突出强调发现法、探究法等培养学生自主性的教学方法，如制定选题，根据选题选择元素，以及如何实现的过程都需要学生充分发挥主观能动性。陶瓷艺术毕业设计的教学方式、方法和课程教学的循序渐进，全面铺开的形式有所不同，更注重一个点的突破。其教学的主体从课堂教学的教师转变成了学生，极大的体现和反馈出学生的自主性和创新创意能力，教师在其中担当的是辅和引导性角色。教学的形式也从理论教学，实践训练到理论总结的模式转变为市场调研，实际操作到受众反馈。相较于相关学科的毕业设计教学，以包装专业毕业设计为例，陶瓷艺术毕业设计作品的环节更加完善，更注重从设计到实物制作的整体流程及成品的完整度。陶瓷艺术毕业设计从一开始就定调为可面向市场的成品创作。相对于国画、油画等艺术类别毕业创作的重技法、视觉效果而轻创意，陶瓷艺术毕业设计作品的实现过程则是以创新创意设计为基础，强调作品的视觉效果及其市场反馈。

二、陶瓷艺术毕业设计的教学方法上应该做出的几个突破

陶瓷艺术毕业设计教学首先应以应用型为基调展开，在教学中始终坚持这一出发点，将学生培养成可以进行自由艺术创作的创作者，或是陶瓷相关产业的设计者和制作者。学生既能掌握整个陶瓷的设计生产流程，熟悉陶瓷的相关理论知识，又能进行独立的设计与创作。这就需要对固有的教学模式和教学方法进行一定的改革，改变单一的课堂教学为校企合作的模式。在各个教学单元上进行目标化教学与管理，调整多种教学方法的平衡点与侧重点。

(一)改变陶瓷艺术毕业设计由理论“灌输”向探究式教学转变。培养学生独立创作的能力，培养学生自主发现和探索陶瓷艺术的设计生产的技术及其艺术属性。加强师生之间的互动，强化选题、项目的引导性意义，使学生以学习主体的姿态积极主动地投入到陶瓷毕业设计的教学中去，积极地深入探索相关的问题，并寻找解决问题的方法。在实践教学中引入探究式教学理念，通过寻找问题—查阅资料—确定研究思路—进入生产车间—实物制作等一系列步骤完成整个创作过程。

(二)改变陶瓷艺术毕业设计以教师为主体的教学模式，向以学生为主体转变。培养学生独立自主的能力，使其以一个主导者的角色进入实际的创作，并完成整个设计与生产的环节，教师应承担辅角色，在具体的问题给予解答，在大方向上给予必要的引导。在具体的教学中，教师应该着重拟定设计选题，确定设计内容、引导学生进行思考、讨论，共同解决一些疑难点，发挥集体智慧，培养团队精神，使课堂变成师生共同探究知识、协作开展学习的场所。

(三)由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变。陶瓷艺术具有丰富的表现形式，可以很好地促进教学活动多样化。如陶瓷的烧制方式中的乐烧，可以很好调动学生的学习兴趣，学习烧制方法的同时，丰富其对陶瓷的认识和热爱。在上一届陶瓷毕业设计指导过程中，我们将陶瓷乐烧和烧烤活动很好地结合在一起，既联系了师生的感情，又缓解了毕业创作的压力，学生通过乐烧对陶瓷也有了更浓厚的学习和创作兴趣，对他们毕业设计选题的创作也有一定的启发。

三、总结

陶瓷艺术因其本身的艺术特点和材料属性，决定了实践实训是其重要的教学方法，只有通过不断的实践推敲、反复练习才能真正掌握相关的技艺；同时，理论教学也起到了重要的指导作用，深化了学生的设计与创作的能力。陶瓷艺术的毕业设计教学方法改革应强调实践性，建立长期的校企合作、校地合作是陶瓷艺术毕业设计教学改革实现的保证，建立良好的管理机制是陶瓷艺术毕业设计教学改革顺利进行的必要措施。

作者：余德华单位：湖南城市学院

参考文献：

环艺毕业总结篇12

学校名称：南京工程学院

学校性质：省属高校

办学类型：公办普通高校

学校层次：本科

学校地址：南京市江宁科学园弘景大道1号

二、学校简介

南京工程学院是一所江苏省所属的公办全日制普通本科高校，具有本科学生的教育培养资格及相应的学位授予权。坐落在虎踞龙盘、钟灵毓秀的六朝古都南京。经过百年的办学历程，学校已成为一所以工学为主的高等工程应用型本科院校，学科专业涵盖工学、经济学、管理学、文学、理学、法学等。学校是全国应用型本科院校专门委员会主任委员单位，全国服务特需硕士专业学位研究生培养单位联盟副理事长单位和中国产学研促进会常务理事单位，也是国家首批“卓越工程师教育培养计划”实施高校、国家“CDIO工程教育模式改革研究与实践”试点高校之一和江苏省协同创新中心培育建设单位。

学校现有教职工1800余人，其中教师1300余人，教授、副教授600余人，全日制在校生2.5万余人。现有18个教育教学单位以及继续教育学院和公有民办二级学院——康尼学院。本科专业63个，专业及专业方向77个。学校拥有3个特色专业建设点，1个教育部专业综合改革试点项目，1个省级品牌专业，9个省级特色专业(建设点)，16个省级重点专业(建设点)，7个省级重点(建设)学科，4个省级优秀学科梯队，1个省级高等学校优秀科技创新团队，1个省级高等学校优秀教学团队;建成精品课程1门，江苏省精品(优秀)课程(群)11门;优秀教学成果奖一、二等奖5项，省教学成果奖特等奖1项、一、二等奖22项。

学校现有大学生实践教学基地建设点1个，省级重点(建设)实验室3个，省级高校实验教学示范与实践教育中心12个，与国内外知名企业共建工程中心、实验中心、实验室45个。学校先后承担了国家重点科技攻关和中国制造2025示范工程项目，荣获国家重大科技攻关成果奖1项，省部级科技进步奖一等奖2项，二、三等奖多项，承担国家自然科学和社科基金项目101项。目前，学校已建成众创空间1个，技术转移示范机构1个，省级工程技术研究中心9个;拥有机电控制类人才培养模式创新实验区，省级机械专业人才培养模式创新基地。

学校秉承“学以致用”的办学理念，弘扬“知行统一、创业创新”的校园精神，形成了“校企合作、产学研相融、注重实践”的应用型本科人才培养的鲜明特色。已先后为国家培养和输送了十万余名工程技术人才和管理人才，一大批毕业生成为行业领域中的中坚和骨干，毕业生就业率以及就业质量一直在同类院校中名列前茅。2003年以来，学校年年被江苏省评为“普通高等学校毕业生就业工作先进集体”，并荣获“2015年度全国毕业生就业典型经验高校”。近年又先后获得“江苏省教学工作先进单位”、“江苏省科技工作先进单位”、“江苏省大学生创业教育示范学校”等荣誉称号。目前，学校依托良好的办学条件和优越的人文、自然环境，积极为机械、电力、核工业及地方经济建设培养高素质的工程技术应用型人才。狠抓“突出一个重点，构建两大特色，实现四项提升”的工作重点，以应用型品牌专业和工程技术特色学科建设为抓手，努力深化内涵建设，不断彰显办学特色，全力开创特色鲜明的高水平应用型工程大学建设新局面!

三、学院简介

【历史沿革】艺术与设计学院前身是原国家核工业部所属的南京工业学校工艺美术系，创建于1995年，2000年并入南京工程学院，成立工艺美术系;2003年工艺美术系与机械系工业设计专业合并成立设计系;2006年更名为艺术与设计学院。

【专业设置】学院现有工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、工艺美术、动画等六个本科专业。学院现有全日制在校生1099人。

【师资队伍】学院现有教职工66人，其中教授6人，副教授24人，讲师27人，助教4人，具有博士6人、博士在读2人，博士、硕士学位教师比例为87.7%。

【科学研究】学院近五年完成立项课题116项，其中3项、省厅级38项，市厅级17项，校级58项。204篇，编写专著及教材27部，申请专利72项。教师作品参加省级以上展览210次，其中获奖6项、获奖39项，省级获奖75项、市级获奖16项。指导学生参赛获奖110项，其中17项，省级37项，市级13项、校级40项。

【优势特色】学院现拥有设计楼建筑面积1.8万平方米、其中美术馆1.8万平方米，实训中心面积1.2万平方米，包括家具工作室、模型工作室、视觉与信息设计工作室、产品与交互设计工作室、陶艺工作室、动画工作室、环境与景观设计工作室、摄影工作室、首饰工作室、玉雕工作室、天印工作室、工具与技术陈列馆等。学院还拥有1200平方米的大学生创客空间和1000平方米的影视动画活动中心，形成了较为完整的教学科研构架。学院积极开展国内外合作与交流，先后与韩国、英国等国家的大学建立合作关系。学校优越的软、硬件办学条件为艺术与设计学院的发展奠定了坚实的基础;六朝古都，浓郁的文化气息为学院发展特色化的现代设计教育提供了丰富的文化要素;长三角文化、科技、经济圈为艺术与设计学院发展开创了无限的发展空间。

【人才培养】学院秉承学校"学以致用"的办学理念和建设特色鲜明的高水平应用型工程大学奋斗目标。依托南京工程学院工科背景为优势，以中国传统文化为元素，嵌入现代设计教学，注重艺术与科学技术及传统文化的结合;加强与行业、企业深度合作，走产学研相融的应用型办学道路。学院的教学体系，以现代设计知识为主体，以工程技术知识和传统文化知识为两翼的知识体系，重视学科交叉与融合，构建"大设计"教学理念。教学模式上，以设计工作室为平台，加强与企业的多元合作，进行项目化教学，团队式的指导，协作式的学习方式，形成"学、做、创"为一体的应用型特色的教学模式，培养具有特色鲜明的应用型创新能力的设计人才。

四、专业介绍

【培养目标】本专业旨在培养适应时展需要，德智体全面发展，掌握工业设计工程技术与艺术理论知识，能够运用科学的设计程序与设计表达方法，实现中国传统文化与现代设计的交融以及文化艺术与科学技术的完美渗透;具有对各类产品形态、材料、工艺、结构等进行综合设计的实践能力和创新能力，具有良好职业道德和综合素质。能胜任工业设计领域内结构开发与系统设计、设计战略规划、设计管理、设计教学与研究等工作的应用型专业设计人才。