装饰工艺论文篇1

一、由外及内——现代装饰不仅是外部视觉的体现

更是内部功能性的强化工艺美术运动的思想启蒙者拉斯金称造型艺术为“大艺术”，称建筑和工艺美术为“小艺术”，他认为“艺术家不应该脱离生活，应该为社会民众服务”，强调了设计的社会功能，那些沉迷于古希腊和意大利的迷梦之中、脱离功能性的设计是错误的。工艺美术运动在设计上强调设计合理、精致简单、朴实无华。威廉•莫里斯的“红房子”充分体现了其前沿的设计思想，在设计上，他不仅把功能性摆在首位，还从统一协调的设计思想出发，亲自设计室内的家具，从外部建筑风格出发，设计室内陈设装饰，由外及内都追求设计风格的统一和谐，形成了统一完整的设计环境。拉斯金和莫里斯认为设计的作品应该是实用的实体，也提出了“同时也是装饰”的观点，“同时也是装饰”指明了设计师应追求的终极目标。在手工时代，装饰都是工匠做的活，所以现代设计中，抽象艺术家都在避免与“装饰”这个词扯上关系，事实上他们做的确实不是装饰，但人们往往最看重的就是作品中的装饰部分，设计师做的不应该是表面装饰，应该摒弃装饰表层意义的“好看”，去探究更深层的功能问题。以现代主义建筑装饰为例，装饰艺术的情感性经常与理性的特性相磨合，当结构和形式的建筑装饰相结合，建筑就具有了双重特性，是建筑结构的理性和装饰的感性组合。现代主义建筑的功能性处于主导地位，奥地利建筑家卢斯（Luce）在《装饰与罪恶》一文中认为装饰就是罪恶，其中的罪恶是指为少数贵族装饰中的奢华之风，其反对的是无意义的繁文缛节和画蛇添足。将功能性列在首位，是现代主义设计的主流观点，工艺美术运动主张设计的实用性和现代主义装饰的态度也是极其相似的。《大英百科全书》有关装饰的概念是解释功能性装饰的主要依据，装饰装修主要取决于有机材料的属性，来获取视觉的美观。德国建筑师森佩尔（GottfriedSempes）认为建筑的材料装饰和功能之间存在着必然的内在联系，他从自然物和人体装饰研究，探索功能和材料装饰之间的联系，认为应该师法自然，依自然发展之规律探其内在的规律原理，避免对自然固有形式的表面形态的模仿，更注意其规律原理的研究。卢斯（Luce）则在森佩尔理论之上提倡功能性的深层装饰，他认为建筑物应删去表面多余的装饰，而像织物和地毯的耐用性有限，保持表面装饰的时尚成分是必要的。在这里卢斯没有完全否定装饰，而是使功能性物品的装饰更经济适宜，以适应工业化背景下的装饰，明确区分了外部表层装饰和内部深层装饰之间的不同。20世纪法国建筑师柯布西耶（Lecorbusier）的观点，是对卢斯装饰理论的进一步深化，他认为“手工艺”已不能适应现代生活的批量生产，甚至应该被淘汰，柯布西耶认为人们应该过上经过类型化处理的“标准化生活”，他明确提出了“房屋是居住的机器”，他的观点是对卢斯观点的延伸，其观点是对装饰外部体现和内部功能性强化的协调和思考，也是对生活方式设计的思考，至此，装饰已走上了不仅是在外部视觉体现，更是内部功能性的强化的道路。

二、由繁入简——繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去

工艺美术运动在设计中更多地关注了设计的功能合理、精致简约、朴实纯良，莫里斯的代表作“红房子”的设计语言就证实了这一点，至此，人们不再迷恋和崇尚巴洛克的繁复与华美，这不仅仅是人们审美意识的转变，也是人类作为工业化的主体的价值意识的提高，繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去是设计历史发展的必然趋势。既然手工时代繁复的装饰语言在工业革命到来之时引发了人们对“装饰”的思考，那么是不是要完全放弃和否定它呢？我们来看看拉斯金的关于装饰的观点。他提出：“一切美丽都建立在自然形状的法则之上”，他认为建筑中美的形态都是从自然中模仿而来，他鄙视印第安人的刺青和涂面，认为那是一种丑陋而野蛮的自满，他反对装饰的无意义的堆砌和机械装饰的粗制滥造。拉斯金严肃指出装饰必须出现在适当的位置，他认为在人们用来工作的工具上的装饰是多余的，应重点在人们休息的地方进行装饰，为人们营造愉悦轻松的环境美感，实际上拉斯金的观点阐明了设计应该把社会功能放在首位。当时年轻的威廉•莫里斯与拉斯金的思想不谋而合，他认为装饰之中应摒弃矫揉造作的传统古典风格，而主张吸取东方装饰艺术特点，推崇设计的自然主义，设计风格多借鉴了日本式的平面装饰，以花卉、禽鸟、卷草为主，使设计具有了前所未有的自然风情。他主张设计应遵循两个基本原则：一是产品设计和建筑设计是为千千万万的大众服务的，而不是为少数人的活动服务；二是设计工作是集体的活动而不是个体的活动。这场运动打破了传统为贵族服务的矫揉奢华主义盛行的沉闷之风，引起了艺术家和全社会对工业模式下产品设计的关注，艺术家肩负起了社会责任感。历史的车轮往往是不会等待任何人的，势不可挡的工业革命必然成为世界发展的主流。显然，作为反机械的工艺美术运动的消极避世观，注定成为知识分子的浪漫主义的载体，必然得不到长足的发展，因此，新艺术运动也难逃此厄运。但是，它们带来了人类对于设计，对于生活的思考，思考工艺与技术的矛盾关系。德国现代建筑师沃尔特•格罗庇乌斯（WalterGropius）似乎率先找到了答案，提出艺术家与技术工人合作的重要性，也意识到人情化与机械化结合的必要性，他推崇装饰语言简单利落，实际上是强调了设计应该是艺术性与实用性相结合的观点。从拉斯金到格罗庇乌斯，设计逐渐从繁复走向简约，从建筑设计到平面纹样，从工业设计到装帧设计，即使在生活格式化效率第一的今天，装饰已不再是功能的附属品，可以以视觉语言的形式直接把信息传递给人们。可以说，繁复的装饰语言在历史的舞台上逐渐淡去，是设计风格发展的必然。追溯装饰设计的历史，实际上是人们对美的追求和审美价值取向的体现，装饰自始至终是设计师们关注的问题，透视现代设计的发展我们看到了装饰的重要意义。在这一过程中，设计师们达成了这样共识：我们应该更多的专注于设计的具形化和肉身化，在后现代风格发挥得淋漓尽致的今天，希望我们能拿出设计的热情，投入到“装饰”的生活中，使我们的生活充满生机和活力。

作者：曲向梅单位：大连艺术学院艺术设计学院副教授

装饰工艺论文篇2

1.1专业课程设置未充分考虑学生实际

近年来，随着扩招规模的加大，高职装饰艺术专业生源虽然有所增加，但是普遍素质较低，一些学生甚至没有美术基础，专业水平较低，甚至缺乏基本的绘画造型能力。在进入大学后就学习较广泛的基础课程，尤其是实行“2＋1”教学模式后，专业课程较少，未能深入学习专业知识。

1.2课程设置不够科学合理

高职装饰艺术设计专业的课程一般以本科院校教学模式为蓝本，修改相关的专业课程。通常是先进行1到2年的基础学习，再一年的专业学习，最后进行专业设计，使得学生参与实习的时间只剩1年不到，进而不能有效、系统的完成工学结合。

1.3专业教材还需完善

大多数高职装饰艺术专业的教材以本科院校专业教材参照，在进行一定的删减和调整，使得教材内容理论知识偏多且难，实践操作内容较少，同时因为学生还未能全面、系统掌握专业课程的知识体系，不能将理论知识融会贯通到设计实践，影响工学结合的实行。

2教学研究方面

2.1教学内容滞后市场需求

装饰艺术专业的学生通常就是学习教材上的理论知识和案例，最多进行一些模拟设计，并未能以实际的行业专业发展为导向，将学、产和研结合起来。装饰艺术专业是一个实践性和操作性较强的专业，如果没有将行业实际需求和教学需求统一起来，很难提升工学结合的预期效果。比如：一些学生在企业实习时，发生自己所学的知识和技能和市场需求已经不适应了，最终影响学生的就业。

2.2教学方式创新不够传统

教学模式就是教师的“粉笔＋黑板”，学生的“死记硬背”，进而形成“赶鸭子”的灌输，使得教学显得死板、乏味，不利于激发学生的学习兴趣，让学生失去创新思维和创新的主动性，极大的抑制学生的创新意识。而装饰艺术设计专业最需要的就是创新意识，只有创新观念、创新想法，才能设计出创意、优质的作品。

3学生方面

3.1过于依赖计算机技术的应用

目前，随着现代计算机技术的发展，在艺术设计行业也有广泛应用，现代装饰艺术设计已全面实现计算机和数字化设计。计算机技术的应用，大幅提高了设计工作的效率，尤其是计算机的特殊功能，能够完成传统方法无法进行的工作，并能达到奇特的效果。但是，如果过于依赖计算机技术，或者只重视形式而脱离实际设计内涵，或只重内涵而缺乏艺术感染力，都会降低设计的质量。

3.2为重视原创的设计构思

一些学生在做设计作业时，通常从网上下载相关的信息，再稍微进行调整和修改，就当做自己的设计作业交上去，缺乏系统、全面的构思和创新。优秀的作品都需要设计者通过自己的思维、创新，将自己的理论知识、专业技能及实际需要有机统一起来，充分领会题目的本质，再融入自己的见解和情感，找到完美的形式将其创意表现出来。

装饰工艺论文篇3

一、前言

人们进行室内空间建造的主要目的就在于将优美、舒适的环境传达给对此空间身临其境的人，所以，在进行现代装饰施工工艺研究与探讨时，我们必须要对不同地区不同的兴趣爱好、文化传统、人生哲学、生活习惯、民族精神、风俗人情以及等等进行很好的掌握和了解，还必须要对人们不同的心理效应进行安排和调度，最终能够将人们的心理效应应用到建筑现代装饰施工工艺之中去，下面，笔者就关于现代装饰施工工艺进行探讨和研究。

二、现代装饰施工理念

所谓的建筑装饰理念主要是指人们通过各种渠道和过程，使建筑物所具备的使用性能能够很好的符合人们在头脑中反映的对于建筑物的审美要求预期的行为，现代装饰施工已经成为了建筑装饰中指导的思想。由于我们进行建筑物建造往往都是在一定需求之上的，或者是为了满足人们物质方面需求的，比如说人们的办公需求、居住需求、精神需求等等，所以，我们可以将建筑物在人们精神或者物质方面所占的比重大小作为一个参照标准，将建筑物很明确的分为宗教式建筑、纪念性建筑以及实用性建筑等等，在实际操作中，建筑物的大多数都属于实用性的建筑，实用性建筑不仅仅能够很好的满足人们对于物质的使用需求，还能够很好的对人们精神需求进行满足。宗教式建筑以及纪念性建筑外观形成的主要氛围，能够使人们受到一定的感染，最终使人们精神放卖弄受到洗礼。

建筑物和其自身环境具有视觉方面舒畅性、使用功能合理性以及周围环境协调性。所以，现代的建筑装饰施工工艺理念也是千差万别的，现代装饰施工工艺是和人们的生活阅历、知识结构、欣赏水平、文化素养以及要求等等具有很大的关系。大致上被分为庄严肃穆型、实用简洁型、活泼开放型、淡静素雅型以及张扬夸张型等等类型，建筑物的不同使用空间其现代装饰的格调在人们心灵所引起的反映是不同的，所以，我们对于现代装饰，必须要考虑到现代装饰以后所形成的环境效果，这样能够使人们精神世界能够很好的和周围所处的环境融为一体，以便达到其心灵上的沟通，最终形成共鸣，这才是现代装饰施工最佳的追求。

三、现代装饰施工工艺研究和探讨

（一）现代装饰施工工艺研究与探讨之现代装饰施工图

现代的建筑装饰在进行装饰方案以及装饰理念的确定以后，做出具体的装饰效果图，必须要做出最为完整的装饰施工图，在进行现代装饰施工图审查时，我们必须要对以下方面进行侧重：第一，我们要考虑现代装饰设计的单位是否具备相对应的设计资质；第二，我们要确定装饰设计能不能完全的符合建设节能、环保、消防以及规划等等相关的规定；第三，我们要明确现代装饰设计能不能对建筑物的使用功能以及结构安全有一定的影响，特别是那些涉及到了建筑主体承重结构的改动或者是建筑物局部增加了集中的荷载时，一定要由原来的建筑物结构设计的单位进行结构安全性的核查；第四，现代装饰施工图中所规定采用的那些材料是不是已经符合了现代装饰理念中的要求；第五，对于所选取的材料品种、质量是不是符合了国家相关的标准规定；第六，现代装饰施工工艺是不是满足了质量标准这一要求。

（二）现代装饰施工工艺研究与探讨之装饰施工

在现代的装饰施工中，如果我们想要确保现代装饰效果以及装饰理念的很好的实现，就必须要明确以下几点：第一，现代装饰施工单位必须要具备其所应该要具备的施工资质；第二，装饰施工单位要有针对性的对施工组织设计进行编制，并且必须要经过相关的审查和批准；第三，现代装饰施工工作人员必需要具有相关的岗位资格证书；第四，施工单位必须要严格的按照相应的施工程序进行施工，禁止那些擅自改动承重结构、主体以及拆改管线等违反设计图的活动，安装设备管线必须要和装饰工程的协调同时进行；第五，我们必须要坚持现代装饰施工主要材料施工样板制的做法。

（三）现代装饰施工工艺研究与探讨之质量控制

建筑装饰施工工程中的项目管理工作坚决不能够以包代管，一定要实行装饰施工项目目标管理制度。在现代装饰施工工程任务下达最初期，必须要将工程的利润以及工程计划的成本进行详细的计算出来，装饰工程项目在进行成本计划指导之下完成其工期目标和质量目标。只要这样，其经营过程中所存在的风险将全部的由装饰公司来承担，各个现代装饰施工项目只有处在同一个起跑线上面，才能够有利于将项目经理的积极性进行很好的调动。最终从体制方面就保证了现代装饰施工工程的质量。

结论：

本文中，笔者先对现代装饰施工理念进行了分析，接着笔者又从现代装饰施工工艺研究与探讨之现代装饰施工图、现代装饰施工工艺研究与探讨之装饰施工以及现代装饰施工工艺研究与探讨之质量控制这三个方面对现代装饰施工工艺进行了研究和探讨。笔者认为，理论只有应用到实践之中去才能够很好的发挥其作用，所以，笔者主张将关于现代装饰施工工艺的研究与探讨这一理论知识应用到实际操作之中去，发挥理论的指导作用。

参考文献：

[1] 郑傻元 装饰行业中的施工工法之我见[期刊论文]-广东建筑装饰 2004,(04).

[2] 叶海光 浅谈浆饰工程的现场施工管理[期刊论文]-广东建材 2006,(09).

[3] 张万臣;凤祥云;王晓冬 关于高职院校专业课程改革的探索与思考 2007.

装饰工艺论文篇4

谈到欧洲装饰艺术起源，“欧洲的装饰艺术在古希腊和古罗马时代就已登峰造极。那个时期的艺术家们将建筑、家具和家居装饰当作一种艺术创作。他们将古希腊的传说故事雕刻在建筑物上，用象牙片和动物骨头精心制作成漂亮的扇子，在家具的边角或立柱上雕刻出不可思议的线条和花纹，在他们手中每一个细节都成为了艺术。”欧洲装饰艺术起源于英国，带有浓厚的爱尔兰“荒凉的绿野”的特征，爱尔兰的地理位置、宗教历史和文化特征，完全满足了欧洲装饰艺术起源所需的条件。起源与英国的欧洲装饰在19世纪后期的“工艺美术运动”的影响和渗透下，逐步发展成为具有传统装饰纹样与手工艺的艺术特质，但也始终表现出野蛮的特质。

一、欧洲装饰艺术的起源与特质

早先在爱尔兰偶然发现的中世纪《凯尔斯书》手稿中系统描述了装饰是“用几何设计而不是自然主义的重现，彩色的平面和复杂的交错图型”③的艺术特征，充分代表了爱尔兰的撒克逊风格的装饰艺术，使人们得以重新真切地感受北欧中世纪及复活的十九世纪末装饰艺术的奇特之处。

（一）英国性的装饰艺术

尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）对英国装饰艺术的描述十分准确，即所谓的“建筑师的意图是忠实于自然，艺术家的世界则是变幻无穷的。但是任何一种表现都是对整体观念的描述，而不是对某一物体的描述，这就是所谓的英国式的东西”①;“英国式的建筑装饰特色：即不管是流线式的、还是直线式的建筑，装饰都只是线而已，而非有形物体”。这种融合欧洲北方传统的抽象形式的纪念碑，所呈现出的近似生活的真实感即为这个国家中世纪的装饰艺术风格。不管是静放在都柏林多伦多大学图书馆的《凯尔斯书》手稿，还是在1851年大展览会上展出带有漩涡型装饰的地毯，或是收纳在伦敦大英博物馆玻璃盒中的动物纹样的黄金工艺品，都能让我们感受到一千多年前古朴的羊皮纸、羊毛抑或是金属本身所洋溢出的沉静感②。假若站在近前正面凝视这些作品，其表面活泼的色泽以及鸟儿模样的花纹，还有那狂热的曲线，会给我们突如其来的视觉冲击，宛如从沉寂的黑色深渊中，突然迸发出五彩光束（图1）。正如前文中尼古拉斯・佩夫斯纳（Nikolaus Pevsner）引用的那样，英国装饰性造型的浮雕所表达出来的反古典主义的传统造型形式，可称之为是原始的抽象装饰与传统的古典装饰的有机结合体，是建筑物所表现出的非模块的造型取向关系。

图1 1851年大展览会上展出的漩涡型装饰地毯（图片来源：《现代设计的先驱者》p20）

图2 乌尔姆大教堂（哥特式垂直线条装饰）（图片来源：《哥特形式论》p73）

佩夫斯纳在34岁时出版了《现代运动的先驱者》一书.奠定了他在英国艺术史上的独特地位。之后大约过了20年，《英国艺术的英国风格》（1956）发表的时候，刚好处在《现代设计的先驱们――从莫里斯到格里佩斯》（1939）与《现代建筑和设计的源泉》（1968）这两本被称为“近代设计论金字塔”的著作之间。书中讲述了从“凯尔特人大不列颠时代”到十九世纪的“反模仿艺术”的传统特异性，探索了“装饰艺术”的可实现之路。这本书不管在文化深度上还是学术造诣上，都与古典的自然主义相去甚远，佩夫斯纳对意大利巴洛克绘画与撒克逊巴洛克建筑的对照比较研究是其兴趣所在。他所要表达的是英国艺术的边缘性。正如小野木孝治所说的“偶然展示出的古典传统与当代艺术的正相反的民族性对比，是佩夫斯纳对英国艺术特质的探求过程”，对英国艺术与古典传统的关注，是佩夫斯纳对艺术史、建筑史研究的基础体系。

（二）摆脱了具象性和复杂性的英国装饰艺术特质

从中世纪到近代绘画、建筑和工艺美术中“线”的存在形式，可完全表现出佩夫斯纳所认为的英国装饰艺术的特质。他从英国的造型原理中分析出意大利与地中海的造型艺术应该趋向于“非具象”的符号，这些符号必然通过具象形态特征或借助建筑及器物本身的表面得以表现。由此，装饰性的造型获得了解放，并开始了对“线”的狂热追求。正如佩夫斯纳所言“从弱化造型的具象性到关注具有生命感的装饰线的转移”④。如哥特式的建筑装饰里流动的线、火焰式的线、垂直式的线。九世纪英国杰作《乌得勒克诗篇》原稿中的“之”字形曲线、十二世纪的著作《朗伯斯圣经》及《温彻斯特圣经》中的人形柔软的曲线、布莱克（William Blake）所描绘的人物的间接圆滑的曲线、以及与布莱克同时代的建筑家约翰・索恩（John Soane）所表达的作为雕刻的装饰线（图2，图3）。如此，就像佩夫斯纳所说的“结合之前的考察来看，我们虽无法臆测，却可以追溯至七、八世纪的爱尔兰与诺森比亚的绚丽原作，或许直到英国铁器时代的凯尔特大不列颠人的表现形式为止”。从古代北欧的织带花纹和旋涡花纹;在帕维亚（Pavia）卡尔特萨修道院正面所体现的凯尔特环形的魔术般的曲线（图4），这些“摆脱了具象性和复杂性的装饰”完全诠释了英国装饰艺术的特质与起源。

图3 朱里奥・罗马诺，公爵府庭院（图片来源：《西方美术风格演变史》p197）

图4 杜克：《对话录》中的插图（图片来源：《现代设计的先驱者》p94）

（三）趋向构成感的北欧装饰艺术特质

地中海位于欧洲的西北端，地理位置上偏于一隅，其文化受欧洲中心辐射较少，正是因为其特殊的地理位置使这里装饰艺术的土壤被完整地保留。因此，它对欧洲装饰艺术体系完整的形成起到重要作用，正如威廉・沃林格尔（wilhelm Worringer）著作中所记载的：“英国艺术的特色，从广义上来说是‘从依附于具象形态的手法脱离及趋向构成的装饰的手法’，换句话来说，就是‘从装饰体脱离到表面的装饰发展的造型取向’，这就是北欧的装饰艺术特质。这就是‘北方’的造型特征，在表明了其风土性的同时，还表现出了其极端性”⑤。如佩夫斯纳对线的理解的典型作品，标志着盎格鲁・撒克逊美术开始的一个黄金头盔“萨顿胡的头盔”（图5）。在仅仅几厘米大的空间中，装饰着精密织带的动物（鸟）头部、回环缠绕的曲线，可见在没有接受过古典地中海艺术洗礼的北欧，其装饰艺术的想象力在很早的时期就开始翱翔了。1939年，在东英格利亚海岸的墓地，这个珍贵的遗物与同时被发现的其它黄金工艺品，都被视为盎格鲁・撒克逊艺术流派的代表作。畸形的动物躯体使抽象的线不规则，装饰线交错地将空间填埋，不留一寸缝隙。这样的装饰手法不管是在盎格鲁・撒克逊的故乡日耳曼，还是在其邻居的凯尔特，或是在北欧诺尔曼的艺术作品中都有这些共同的特征，即为北方装饰艺术的普遍表现手法。这种螺旋状的装饰曲线较之希腊拜占庭式中所描绘的“唐草花纹”中沉静植物的蔓草曲线有所不同，也区别于文艺复兴时期奇形怪状的线性装饰，在巴洛克的螺旋形装饰与洛可可的花园石贝装饰轮廓线中也没有发现这些特征。这种装饰风格仿佛隐藏着某种不定力的“北方”气质，它充斥着的野性与争斗的野蛮性，也就是北欧装饰艺术所特有的装饰风格。

图5 萨顿胡的头盔（图片来源：《蛮族艺术》p53）

图6 希腊壶绘的植物花纹（图片来源：《希腊艺术与希腊精神》p159）

二、西欧的反古典主义装饰艺术

古典主义装饰风格在欧洲的艺术史上具有重要的地位和重大的影响，但贡布里希（E.H.Gombrich）认为，“绘画艺术比起装饰，更关注物体本身的自我意识”。这一理念站在了装饰主义的反面立场。这与文艺复兴时期阿尔伯特的“想将教会内部大白于世”的愿望大相径庭。不论是十八、十九世纪的安德烈亚・帕拉弟奥（Andrea Palladio），还是二十世纪的现实主义者，均表现出“阿尔伯特”的这种思想。即便是今天，这种理念仍有许多人认同并付诸实践⑥。

（一）蛮族艺术的发源与装饰的批判

公元前五世纪的古代希腊到中世纪初的罗马时代这段时期，发源于凯尔特日耳曼的北方蛮族艺术并不具备古典艺术的内在特质，欧洲阿尔卑斯以北的蛮族艺术与在欧洲北方展开的地中海异质造型艺术有明显的区别。从十九世纪中期拿破仑三世的卢布汇集和珍藏在巴黎郊外的法兰西美术馆中的黄金工艺品装饰，以及北意大利、瑞士、英国、法国、爱尔兰修道院传播的装饰作品中，都可以看到以纽带、漩涡、动物为形态的有机花纹，这些浮现于表层的蛮族装饰艺术标志着原始状态的装饰风格开始登上了欧洲的艺术舞台，这种北方的装饰艺术充满了浓厚的“野蛮性”，显示了其装饰艺术强大的生命力。正如贡布里希所说的那样，“人们对花纹的强有力抗拒，毫无疑问是古典影响的体现”。

十九世纪后期，蛮族艺术处于欧洲美术史的边缘。植物花纹在文艺复兴与新古典主义建筑及壶绘中被大量应用。由于希腊的植物花纹应用于现代建筑及工艺品中，可洋溢出花纹本身的静谧美之外，对花纹装饰的建筑及装饰物还呈现出古典的自然美，这被多数西欧人所接受（图6）。然而，在中世纪末，现实主义者和优秀的建筑实践家A・罗斯对装饰主义思想提出了批判，他反对劳动力与资源的浪费，厌恶繁杂、夸张、多余的装饰，这种对装饰的批判态度事实上是对古典造型理论及装饰艺术畏惧的一种内在表现⑦。至二十世纪，装饰艺术的合理性逐渐明析起来。

（二）北欧的古典主义装饰论

研究中世纪欧洲装饰艺术的发展渊源，脱离不开北欧装饰艺术的野蛮特性。洞察佩夫斯纳哥特式建筑与黄金工艺品装饰的艺术，不得不惊叹凯尔特、格鲁曼、盎格鲁・撒克逊、诺尔曼等装饰艺术中“未开化装饰线”的魅力。贡布里希在其装饰心理学著作《秩序感觉》系列中的《装饰艺术论》（1979）提到“在思考欧洲的装饰时，不得不谈及北欧装饰‘野蛮的壮丽’”②。这种对古典北欧装饰艺术的关键性论述与十九世纪后半期出现的丰富华丽的装饰理论是相悖的，当时的西欧艺术理论界对装饰的开放性存在不同的思想理念，为此，古典艺术中保守思想理念便无法适应装饰艺术的开放性思想。1980年，继利瑞格大师之后，威廉・沃林格（Wilhelm worringer）开始重新认真地研究装饰论。他首先从北欧及地中海美术入手，针对“抽象”与“感情移入”的概念进行了对比研究，从“我们是如何养成模仿自然的习惯的！”这一疑异，开始了“抽象与感情”的装饰理论。同时，西欧也开始对古典主义的审美准绳产生了异议。

三、欧洲装饰艺术的野蛮状态

（一）欧洲装饰艺术的精神与北欧装饰艺术的野蛮性

回望欧洲装饰艺术的历史，研究前文所列举的《凯尔特书》手稿、盎格鲁・撒克逊的黄金工艺品以及纳维亚的教堂建筑等装饰表现，我们可以领略以“线”为装饰特征的发展体系。沃尔林格（Worringer Wilhelm）的论著《哥特式美术形式论》论述中把哥特式建筑的线性装饰特征与“线”的装饰艺术进行全面地论述，文中提出的“线性几何学的抽象对比装饰精神”被装饰理论界所认同;对比了“抗拒性、精神化的石头形式”与北方装饰的“纯粹精神的哥特式石头形式”表现特质;指出“北方装饰精神在文艺复兴中堕落，北方巴洛克作为再次超越的样式而出现，在极其缓慢的洛可可虚假的螺旋艺术中逝去”（图7）;论著中将哥特式建筑称为“被石化的垂直运动”的著述闻名于艺术理论界，该论著的核心思想是将希腊建筑与哥特式建筑归类为两个完全不同风格的哥特式建筑。

图7 12世纪奥尔内斯木板教堂北面的装饰（图片来源：《蛮族艺术》p159）

图8 兰格公寓铁门装饰（曲线花纹装饰）（图片来源：《现代设计的先驱者》p68）

在沃尔林格的叙述中，可以领略到北欧“线”的表现精神对欧洲古典艺术产生的影响。在研究欧洲装饰艺术的精神特性时，被视为欧洲文化发源地的北欧装饰艺术的“古典的、模仿的”装饰特质完全表现出装饰艺术的野蛮性。

（二）北欧野蛮装饰中“线”的表现

随着文艺复兴时期超越绘画性的自然模仿，装饰艺术逐渐走入低谷，“但是我们必须返回到‘往日理论’中纯粹的设计精神。这里所看到的对装饰的称赞、反古典忌讳明暗的态度、对称性效果的执着，让人感受到北方人的血性方刚。”⑧从沃尔林格的论述中我们可以感受到他对古典主义与北方风格中线性装饰的执着。威廉・莫里斯的弟子威廉・克莱因（William Klein）在《读物的装饰的插图・古与今》的系列论著《读物与装饰》（1896）中提到“装饰艺术的创造性在于捕捉对抗中的模仿艺术，二者互相纠缠，不断斗争，胜负交替”，克莱因梦想利用中世纪的手抄本艺术来推动装饰的黄金时代，表现出其对艺术真谛的追求。十九世纪末，北欧野蛮装饰中“线”的表现特质，开始被艺术家们正面地接受并得以大量地实践，这种实践体现在帕克的银饰与白银器物的曲线花纹、奥尔斯・贝克（Overbeck）的装饰品、麦金塔茶聊室门扉上的装饰花纹、伯恩・琼斯（Edward Burne Jones）建筑上的织带花纹、L・沙利文（Louis Henry Sullivan）斯科特百货店外观上的螺旋纹、阿方斯・穆哈（Alfons Maria Mucha）的招贴画和“哈姆雷特”中北方龙与鸟的交错造型等作品中，从这些作品中我们能感受到北欧装饰艺术的野蛮性特质（图8、图9、图10）。

图9 沙利文的芝加哥大礼堂（图片来源：《现代设计的先驱者》p63）

图10 阿方斯・穆哈的招贴画罗伦萨奇欧__奇W（图片来源：http：///widget/notes/2312112/

note/141197045/）

四、结语

装饰艺术透过现实所看到的事物去发现有欣赏价值的东西，从现实自然中，将艺术的特质转变为装饰的价值。要使装饰艺术作品被大众接受，不仅要具备事物的精神灵魂，还需要有创造的基础，通过真实的想象力，使得形式的感觉被淋漓尽致地发挥。正如英国评论家王尔德在《作为艺术家的评论家》中所说的：“对于现实与自然，我们要将艺术的优势转变为装饰的价值。”世纪末的唯美主义与装饰艺术在英国开花的主要原因是，北欧对自然的畏惧和对古典保守模仿的排斥，西欧装饰艺术的发展动力应来源于此。

注释：

①高振平.佩夫斯纳的视野[J].视觉杂谈

②廖D.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社，2003：2～4，57～59

③迈尔・德・保尔.早期爱尔兰艺术[M].都柏林，1979

④尼古拉斯・佩夫斯纳著，王申佑，王晓京译.现代设计的先驱者[M].北京：中国建筑工业出版社，2004：61，63，68

⑤沃林格尔著，张监，周刚译.哥特形式论[M].杭州：中国美术学院出版社，2004：41～43

装饰工艺论文篇5

随着人们对于中国元素的重视和热爱，在室内装饰设计中运用大量的中国传统工艺美术元素逐渐成为一种潮流。中国传统工艺美术元素资源丰富，可谓室内装饰设计取之不尽、用之不竭的瑰宝。

一、传统工艺美术的概念和内涵

传统工艺美术是指用于美化生活环境的传统造型艺术。传统工艺美术最突出的特点是物质生产与审美创造相结合，以审美为特性，以实用为第一要素。因此，传统工艺美术具有双重属性，既是工艺产品，又具有审美特性。中国传统工艺美术历史悠久，种类繁多，无论是陶瓷、玉器、织锦、刺绣等工艺产品，还是《考工记》《蜀锦谱》《天工开物》《丝绣笔记》等众多著作，都体现出中国传统工艺美术的重要性和对现代生活所产生的重要影响。中国传统工艺美术经过千百年的传承和发展，其蕴含的审美价值、丰富的审美造型以及深厚的文化底蕴，对于现代设计特别是室内设计、产品设计等领域具有深远的影响。中国传统工艺美术对于现代各设计领域和人们的生活所体现的价值具体表现在审美、造型、技艺和文化内涵四个方面。传统工艺美术提高了人们的审美品位，为现代设计提供了丰富的传统图案和造型元素，为现代设计和造型工艺传承了各类造型技艺和技法，其蕴含的丰富文化底蕴使传统工艺品具有更高的鉴赏、收藏和装饰价值。

二、传统工艺美术元素对室内装饰设计的影响

传统工艺美术对于室内装饰设计，无论是内在的设计理念还是外在的设计形式，都具有非常大的影响，具体表现如下：传统工艺美术历史悠久、种类繁多，所创造的大量图案、纹饰、造型技法等形式多样，是室内装饰设计取之不尽、用之不竭的资源宝库。中国传统工艺美术蕴含的大量象征性造型符号与现代室内装饰设计的简约主义不谋而合。如，青铜器上的云雷纹、饕餮纹被广泛运用在现代室内装饰设计的隔断、背景墙等重要位置。各式各样的传统工艺品被人们接受、欣赏和喜爱，大量的传统工艺品被应用在室内装饰设计中，成为室内装饰设计非常重要的组成部分。与字画、雕塑等美术形式相比而言，传统工艺美术在审美特质上更适合室内装饰设计。现在室内博古架上放几把精致的苏州檀香扇，墙壁上挂几幅惟妙惟肖的苏州刺绣作品，会使得家里充满文化气息。传统工艺美术不仅有精致的工艺产品，其图案对于现代室内装饰设计也具有深远的影响。传统工艺美术千百年传承的制作技艺、巧妙的构思、合理的结构、高明的技巧、丰富的题材、多样的形式以及蕴含的哲理和设计理念，对于现代室内装饰设计的影响尤其深远。如，传统的木雕工艺在室内设计领域被大量应用于玄关、背景墙的设计与制作，使室内更显浓厚的人文气息。

三、传统工艺美术元素在室内装饰设计中的应用

传统工艺美术为室内装饰设计提供了材料资源、设计灵感等充足的设计养分。在室内装饰设计的实际工作中，传统工艺美术的应用不仅形式十分广泛，而且内容十分深邃。传统工艺美术在现代室内装饰设计中的应用主要表现在文化内涵、材料资源和技艺三个方面。传统工艺美术的设计理念和文化内涵在室内装饰设计中的应用要达到最高境界，就要求设计师彻底掌握其本质内容。如，法云安缦酒店的设计融入了原始村落的简洁和明式家具的精、巧、简、雅的设计思想，佛家思想与明式家具的设计理念是整个酒店设计思想的主要依据。传统工艺美术设计所创造、传承的各类图案、纹饰、造型等资料丰富，在各类室内装饰中的应用更是随处可见。如仁安悦榕庄，其浓郁的藏族风情和韵味，通过复杂纷繁的木雕、色泽鲜艳的藏毯演绎得淋漓尽致。传统工艺美术各个门类的工艺品制作技艺无疑是我国工艺美术文化的瑰宝，传统工艺美术制作技艺在室内装饰设计中的应用更是随处可见。如，运用柳编工艺制作的各类室内器物、运用苏州刺绣工艺制作的各类装饰品，都是传统工艺美术技艺在室内装饰设计中的应用。

结语

历史悠久、资源丰富的传统工艺美术对于现代室内装饰设计具有重大的影响，在室内装饰设计领域的应用十分广泛，并产生了大量的优秀作品。但是，目前传统工艺美术在现代室内设计领域的受重视和被应用的程度仍显不足，希望文章的探讨能够有效拓展传统美术工艺在现代室内装饰中的应用范围。

参考文献：

装饰工艺论文篇6

民间传统手工艺分类大致从艺术性、民俗性、生活性三个方面进行探讨。根据张道一等有关民艺专家的分类观点，民间传统手工艺分为八类，装饰美化类是其中类别之一，是指民众对环境和自身的美化和装饰，主要包括节令活动、人生礼仪等民俗生活中的年画、窗花、布画、杂画和室内装饰品；民众对自身的装饰，包括服饰剪纸花样、鞋样等。装饰美化类民艺品起源大都具有一定的功利性目的，随着人类历史的演变，其原初的功能有所减弱，审美功能不断加强。装饰类民艺一般只限指在二维的平面范围之内，有平面造型艺术的特征，无论是创作观念、表现方法还是存在形式，与一般所指的美术范畴更为接近，从而集中体现了民间艺人艺术创作的思维方式，具有朴素的艺术风格和造型特征。

二、装饰美化类民间艺术传统手工艺发展现状

1、现代生活方式改变了民间装饰艺术的生存土壤民间传统手工艺根植于传统的农耕生活，最大程度地继承了原始文化或民族传统文化,是一种“本元文化”。生态文化是人类的文化积淀，是由特定的民族或地区的生活方式、生产方式、、风俗习惯、伦理道德等文化因素构成的具有独立特征的结构和功能的文化体系，是代代沿袭传承下来的。但是随着我国由农业化向工业化转变步伐的加快，受社会政治经济、现代科技的发展和外来文化的影响，人们的生活习俗、人文观念和审美发生了较大改变。新城镇建设步伐的加快，在一夕之间，许多具有民俗特色的村落、具有历史韵味的街道被无情拆除，代之以冰冷无温度的现代立方体，隔离了传统邻里间情感交流与人情往来，移风易俗间，耕植传统民间装饰艺术生存的土壤发生了重大的改变,许多传统手工艺因无存在的理由而逐渐退出了人们的生活。2、价值观的改变导致民间装饰类传统手工艺从业人员后继乏人目前，我国很多年轻人择业价值取向从集体本位向个人本位转变，注重自我价值的实现，轻视社会责任的承担。选择社会热门职业，忽视那些可以为人民服务的冷门职业、基层职业。择业标准趋于实用化、功利化，将满足自身物质需求和发展作为择业价值标准，轻视精神、责任和义务。装饰类传统手工艺品的需求越来越少，以装饰类传统手工艺作为谋生手段的作坊，社会生存越来越艰难。要练就达到大师级别境界的技艺，要耗费人生很长的经历，且经济报酬微薄，属于冷门寂寞的“无前途”行业。在当下全社会追求高报酬，青年择业价值观本位化现状的大环境下，传统手工艺从业人员越来越少，后继乏人。3、传统的手工艺传承形式束缚了民间装饰艺术的创新查阅我国传统手工艺发展历史资料，装饰类传统手工艺的传承是通过师徒、父子、母女间的口传心授以及物传，将工艺技术的艺诀、经验、装饰艺术样谱代代相传。这种传承方式有利于传统手工技艺的保护与传承，后人在前人一脉相承的基础上进行改进，使得工艺、图式逐渐完善，但是也正是这种相对固定内容和形式，束缚了传统手工艺的创新，使得装饰样谱跳不出原来的样式，有的几乎几代一成不变（如图不同时期的杨柳青年画）。如表现连年有余必用莲花和鱼元素，表达长寿要用寿星翁或松鹤等元素，这种程式化使得装饰类传统手工艺图案内容和形式的创新受到束缚。

三、装饰类传统手工艺活化途径探索

装饰类传统手工艺，产业化规模很小，随着民众观念和审美的改变，已经不作为普遍的日常装饰使用，大部分装饰类传统手工艺品被用作收藏或者发挥工艺礼品的功能。虽然新的生活方式，使得许多非物质文化遗产走向消亡，但是其物化过程反应了民族的思维方式和智慧，将会对新生手工艺的产生起到启智和推动作用，这是对传统手工艺的动态传承。虽然传统手工艺的生存日益维艰，但是依靠政府部门的保护政策，以创新为钥匙，通过全社会多方努力与配合，满足不同受众的审美需要，在流淌着传统血脉的土地上，传承之路必将充满希望。1.发挥政府主导作用，为民间装饰艺术的生存与发展，创造良好的文化生态环境。通过颁布一些有助于保护与传承传统文化的政策、制度，为传统手工艺的“活化”保驾护航。一方面，加强农村建设规划，确保民生的前提下，尊重农村民俗习惯，保护传统村落文明，避免村落“空心化”，重新构建传统手工艺赖以生存的文化生态环境，为传统手工艺的发展提供土壤。另一方面，加强对非物质文化遗产的保护与抢救工作力度，加强对非遗传承人的培养和资助力度，鼓励地方院校开办非遗专业，加强非遗人才培养，保障传统手工艺后继有人。再次，引导和推动传统民俗活动正常有序开展，很多传统手工艺因为民俗活动融入到生活中，涉及到服饰、室内装饰、活动物品等。通过各级政府部门多渠道入手，尊重传统民俗，构建传统文化环境，让年画、剪纸、刺绣等传统装饰手工艺回到百姓生活中，把民间传统最富有创造性的源文化留住。同时，用现代数字技术、移动互联网技术广泛传播传统文化、传统民俗、传统手工艺，让广大人民群众有深入了解我们自己民族文化的平台，增强文化归属感和认同感。2.发挥传统手工艺文化技艺优势，走差异化发展道路。传统手工艺是传统文化的重要组成部分，具有不可或缺的意义，它最大程度上承载了我们这个民族的造物智慧，包括造型语言、工艺技法、民俗内涵等等。可以说是典籍之外的－支活态文脉。但是市场需求决定发展规模，随着人们的生活方式的转变，审美的转变，导致传统装饰类手工艺产品需求量剧减，使得原先轰轰烈烈的传统手工艺产业日益萧条，如苏州桃花坞年画，朱仙镇年画等都面临着这样的困境。工业化的快速发展，市场上的鞋子、衣服、帽子等服饰用品琳琅满目，再也不用为了满足使用功能而自己动手。因此，因服饰制作而存在的民间服饰的花样剪纸也很少见了；有些传统技艺随着科技的进步，也被现代化新生产工艺所取代，如传统手工雕刻到现代的数码雕刻，原先的雕版、丝网印刷到现代的数码印刷，传统刺绣到电脑刺绣等，不仅节约人力，效率也飞速提高,但同时也导致了因快速工业化带来的产品同质化问题。多元化的市场需求，需要传统手工艺产品的文化性、情感性特征,这给传统装饰类手工艺活态化留出了继续存在的空间。传统手工艺独特的人文魅力是对机器标准化产品的情感补充，为消费的多元化提供了富有人文气息的选择。传统手工艺的社会功能已经大大弱化，传承的核心是传统手工艺技艺和传统造物思想。要以创新为动力，发挥工匠精神，运用传统技艺，制作限量版的艺术品或纪念品，把装饰类传统手工艺品的艺术人文气息发挥到极致，满足小众爱好者和收藏者的需求，不失为保护和传承装饰类传统手工艺的一种方式。3.发挥DIY的亲和力，让传统装饰类手工技艺走近市民生活。根据装饰类传统手工艺的生产流程，开发成DIY体验项目，既能让民众丰富生活，排解日常工作压力，也在参与过程中了解手工技艺操作流程，体验中国装饰类传统手工艺文化与智慧。如剪、刻纸类工序较少的可以开发成单独的项目；如果工序多的，如年画类，可以按照工序分解成画稿、刻板、印刷等几个项目，组成系列项目，体验者在精心制作的过程中，感受传统手工艺的悠远的历史与文化内涵，制作的过程，也是放下繁杂，自我精神享受的过程。4.融入文化创意产业，传承与创新并驾齐驱。所谓文化创意产业，就是要将抽象的文化直接转化为具有高度经济价值的“精致产业”。换言之，这就是要将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。查阅传统手工艺的发展历史，没有哪一门传统手工艺是亘古不变的，都会随着时代科技的进步和审美心理的变化而产生流变，有流变就有创新。传承与创新不是矛盾关系，而是相辅相成沿着螺旋线向前发展的关系。没有创新的传承是难以为继的，同样没有传承的创新是没有依托和支撑的。装饰类传统手工艺融入创意产业行业的途径有多种，用现代解构的理念和方法，根据创意产业具体产品设计的需要，局部融入，可以是艺术形式、工艺的运用、传统图样的提取应用。在艺术形式应用上可以运用现代软件编程技术，既能体现传统装饰类图样的艺术风韵，又提高了效率，通过变量的改变，还能改变图样的视觉效果。比如现代视觉传达设计中，就能把剪纸的镂空特点用于建筑设计、产品展示设计、产品包装设计、形象代言人的服饰设计中，形成一种通透、斑驳的艺术效果。在装饰纹样的运用上，要用现代创意思维方法对装饰类传统手工艺图样进行提取，并运用现代造型方法进行新的构想与再创，“借其形，承其意，传其神”，打造具有东方文化品质，符合现代审美的视觉形象。传统装饰美化类民间手工艺的“活化”，要营造适合传统装饰类手工艺生存的文化生态环境，不仅要原样保护和传承传统手工技艺、装饰图样，传承传统手工艺技艺和传统造物思想，更要以创新为灵魂，用现代设计给过去一个未来，使民众在享受现代设计过程中感受到民族文化的记忆，产生中华民族文化归属感与文化自信。

参考文献：

〔1〕潘鲁生唐家路民艺概论[M]山东教育出版社2012.3.1p32

〔2〕王楠论当代大学生择业价值取向[J]《齐齐哈尔大学学报》(哲学社会科学版)2011.12.1P170

〔3〕潘鲁生工艺美术的转型与复兴[J]上海工艺美术2016.3.15P8

装饰工艺论文篇7

装饰画属于绘画的一种，有其独特的艺术特性，一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。装饰性绘画起源于人类文明之初，经过漫长历史发展和变迁，尤其是近代现代以来东西方文化交融碰撞，现代文化对现代审美观点的冲击，中国现代装饰画的发生了巨大的变化。装饰画由于具有实用性特点，更容易受社会经济文化发展诸多因素影响，随着人们生活水平和艺术需求的提高，近年来现代装饰画更是获得了迅猛的发展，使其具有了极丰富的内涵和表现。

装饰画作为实用美术类高职专业的基础课程，在实用美术类职业院校学生的课程结构中具有重要的地位，现代装饰画具有绘画性、工艺性、实用性、综合性、创造性等特性，对培养实用美术类职业院校学生的多种绘画技能、良好的综合工艺制作能力、装饰性创造能力、应用性设计能力具有重要的作用。

一、现代装饰画的综合性特点

现代装饰画不同于传统装饰画，无论是在画面造型方式、构成形式、色彩表达、材料工艺、风格内涵都有别于传统装饰画。现代装饰画的突出特点是打破了各种绘画形式的严格壁垒，把各种绘画品种的材料技法和美学主张融为一家所有。绘制现代装饰画的工具可以是水粉笔、水彩笔，也可以是油画笔、毛笔、甚至可以是钢笔、彩铅笔、麦克笔，绘制现代装饰画的颜料可以是水粉色、油画色，也可以是水彩色、国画色、丙烯色、漆料等，还可以使用麻、贝、蛋壳、等材料；画面的美感要素可以是平面化形式感的，也可以是立体化空间感的，可以有图案的设计美、也可以有国画的意境美、油画的厚重美、水彩的轻盈美、版画的概括美、漆画的凝重美、工艺美、更有其本身传统的变化装饰美。只要能够绘制出具有装饰趣味,能够使装饰画达到特定装饰效果的手法都可以为现代装饰画所有。装饰艺术的最大特点就在于一个“变”字，现代装饰画本身之所以能具有现代风格，就是综合了各种绘画而后“变”出来的。

二、现代装饰画的工艺性特点

现代装饰画的工艺性包含两方面含义，一方面是指装饰画的绘制要体现出精良的美感，无论什么风格的装饰画绝不可以绘制粗糙。另一方面是指现代装饰画的绘制往往要和工艺制作相结合，根据不同的制作材料使用不同的工艺方法。传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画表现更多的是强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。装饰画的表现形式是多种多样的，因此它的表现方法与使用材料也是多种多样的。例如：各种绘画颜料、油漆、工业用颜料、布、纸等，其他材料的剪贴拼接、塑料、水泥、大理石、钢铁、玻璃、贝壳、胶、竹木也都被用来做各种装饰画的绘制材料。绘制工具也不局限于各种笔了，还有刀子、剪子、喷枪、锤子等都被作为可使用的工具。绘制手段也是多种多样，涂、喷、贴、拼、织、编等。在国外的一些大型室外壁画中还运用建筑手法和板金工艺。这些都是装饰画可任意选择的物质因素和工艺手段。工艺材料的应用与装饰画的有机结合,也给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。因此根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，需要精致的工艺技巧才能让画面产生独特的装饰美感。工艺性是实用美术专业学生需要具备的基本专业品质和需要培养的必备职业素质，现代装饰画的工艺性特点能够很好的培养学生精工细作的品质，培养学生追求精美、精致的专业作风和职业习惯。

三、现代装饰画的创造性特点

装饰画和一般绘画之间的根本区别不在题材内容，不在工具手段，这种差别的实质是形式感的不同，装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以写实为目的，而是运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对自然界加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图、材料等方面，由自然形态升华为艺术形态，使它可以在整个视觉艺术领域获得更加广阔的新天地。装饰画的描写对象从人物到山水，从花鸟到静物无所不有，既可以抒感，也可以描写故事；既可以画现实中看到的，听到的，也可以画幻想的，它不受时间、空间的限制，将不同时间，不同地点，甚至把现实与幻想相结合，任意发挥想象力。装饰画可以使用中国画、油画、年画、版画和工艺画等所有的表现手段，也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。

四、现代装饰画的实用性特点

实用是传统装饰画和现代装饰画不变的基本属性，实用性的适应性使得装饰画随时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，表现出不同的风格和美感。装饰画的实用性特点决定了装饰画创作与纯绘画的根本区别，纯绘画从主观表现来说鼓励并欣赏实现画家个人的意志，而装饰画则以一个时代的大众意识为归依；纯绘画是肯定原则性的艺术，而装饰画则比较赞成非极端个人化的原则性；纯绘画蔑视重复的艺术，而装饰画则不反对复制；纯绘画负载较宽泛的社会意识，如沉郁、落拓、荒诞等，而装饰画则窥避社会意识，尤其是批判意识，总是轻松、乐观甚至唯美，纯绘画在材料运用的广泛性上是有限的，而装饰画在材料应用的广泛性上则几乎是无限的。装饰画教学会使学生认识到其是美化日常生活的艺术品，也是一种传达创作的艺术语言，是体现作者思想情感和艺术风格的手段，学生在对现代装饰画的学习和创作过程中会了解到现代装饰画的日益广泛的应用范围，小到器物的装饰图案，大到城市环境美化，以及各种功能空间的装饰。装饰画的实用要求创作者在抒感表达艺术性同时更要结合时代审美、结合个体和群体审美、结合大环境和小环境需求、结合展现精神等要求充分满足实用需求，现代装饰画教学能够培养实用美术类学生良好的专业实用意识和专业实用能力。

总之，现代装饰画在培养职业院校美术类学生的技能方面有其独特不可替代的重要作用，现代装饰画教学能够培养实用美术类学生掌握多画种的技能，使学生形成专博相济、一专多通的专业结构，能够培养学生具有精工细造的工艺性专业精神和职业习惯，能够培养学生的创造性思维，能够培养学生形式美感以及专业实用意识和专业实用能力。

装饰工艺论文篇8

中图分类号：J525文献标识码：A 文章编号：

中国传统文化有着古老悠久的历史和文化沉淀，是中国传统文化和艺术的重要体现，具有浓厚的中国气息和情感，经过长期的发展与演变，具有独特的艺术魅力与鲜明的艺术特色，受到世界人们的推崇。在现代建筑装饰中，将中国的传统文化、传统图案、传统元素融入其中，极大的提高了建筑的艺术观赏性，也是对中国传统文化的一种传承。常见的传统元素有雕刻（石雕、木雕、漆雕等）、绘画（油画、国画）、陶瓷、景泰蓝等等，用于现代建筑装饰中，无不展现了独特的中国韵味。

一、中国传统陈设艺术元素

陈设艺术是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设，功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设， 如：雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。在今天，陈设艺术可以泛指建筑室内出墙顶地及建筑构件、设备以外的一切具有使用功能及审美价值陈设物品。近年来，随着科技的发展和人们生活水平的提高，中国的传统艺术越来越受到人们的青睐，各种传统陈设艺术被重新发掘出来，在这种背景下，使传统陈设艺术在现代高端装饰工程中被应用成为可能，并应用在现代装饰工程中，丰富了空间，提高了空间的文化品位及艺术美感。

二、传统陈设艺术在现代高端装饰中的设计思路探索

传统陈设艺术虽然具有较高的实用性及艺术观赏性，并不带表我们在现代装饰中就要大量使用才能体现其高贵，而是应立足于当代文化与传统文化的内在关联，着眼于传统陈设艺术重新认知的融入和传统精神的凝练后在现代装饰设计中的再发展。从而实现传统陈设艺术与现代装饰空间界面的有机融合。坚持提炼传统文化到转化为现代装饰表现形式的设计原则，探索一条“从传统陈设艺术这一形式到文化主题空间设计，再转化为新的建筑装饰形式，突显现代文化空间设计”的设计新路，才能在现代高端装饰中深层次的运用好传统陈设艺术。

把传统陈设艺术中的中国元素运用到现代装饰设计风格中，强调功能与形式的完美统一。这种风格的装饰设计不是纯粹传统陈设艺术的堆砌而是通过对传统陈设艺术的认识，将现代简约的装饰设计理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造具有富有传统韵味的事物，让传统陈设艺术在当今社会得到充分、的体现。因此，我们可以用中国的传统陈设艺术的元素和符号作为背景用现代装饰设计的手法对中国传统陈设艺术元素和符号进行提炼和二次设计，更加简练化、更加符号化用现代装饰设计的手法表现出来。

三、传统陈设艺术在现代高端装饰中应用发展前景

3.1绿色空间环境发展的需要

现代建筑室内装饰材料以涂料、木质复合板等为主，污染较为严重，不能体现出环保要求。所以，将来我们应该发展一些对环境没有影响、对人体没有损坏、环保性的装修新材料。

高端装饰材料的发展方向应具备一定的目标。首先应该明确高端装饰材料及制品开发方向，努力增加科研开发的力度，提高技术装备水平；其次重视新型生态化装饰材料，生产出来的产品要有利于人类身体健康。关注有市场前景的新产品、新技术，比如本文中提到的雕刻、景泰蓝与陶瓷等；要加快高端装饰材料及制品的应用步伐，努力合作，制定、落实高端装饰材料投入建筑装饰应用的基本方法和管理方式，解决好高端装饰材料发展过程中科研、生产和施工等环节的一系列问题。

3.2传统文化与现代装饰设计发展的需要

当今，经济全球化浪潮方兴未艾，引起人们对经济以外诸多如：政治、文化等问题的思考，经济全球化一定程度上会加强各个地区文化的联系，对文化交流有一定影响，但是不可能完全消除各地区文化的传统民族特色，更不会导致文化全球化。每个国家和民族在传统文化上必然是独立的，保持着自己的民族文化特色。文化只有形式不同，才能丰富多彩、百家争鸣，这是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。

中国传统陈设艺术是中华民族及其祖先所创造的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化不可分割的一部分。传统陈设艺术是在特定时代和环境下产生的，但也是随时代的发展变化而变化的。同样，在现代装饰设计中，随着时代的进步，艺术的形式也会随之改变，把传统陈设艺术应用到现代装饰工程中也是这一理念的一种表现形式。

四、传统陈设艺术在现代装饰中的应用

4.1几种常见的传统陈设艺术

4.1.1雕刻艺术

雕刻是一种造型艺术。是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，雕、刻通过减少可雕性物质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），如图一。塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的（如石膏、树脂、粘土等），如图二。我国的雕刻工艺有圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三大基本形式。雕刻艺术的近年来科技的进步带动了雕刻加工工艺的发展，雕刻工艺元素呈现出更为多元、新颖的艺术形态，富有极强的装饰性能，与中国传统文化和现代建筑设计理念相融合，体现着人们对于艺术美的永恒追求，展示着中国传统艺术的独特生命力。要用做建筑装饰，如门窗、封檐板、屏风和家具装饰，如几、桌、橱、柜等，其中通雕是融合各种雕刻手法于一身，从而突破了时间和空间的界线，可表现出多层次复杂内容。将各种雕刻工艺的传统继承并开拓、出趣、出神地加以应用是我国大型装饰工程是现代装饰的一个重大课题。

图一 传统石雕陈设艺术品

图二 玻璃钢雕塑陈设艺术

4.1.2景泰蓝艺术

景泰蓝，也称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成，如图三。从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺。景泰蓝距今已有600多年的历史，是最具民族特色的手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，并于2006年入选首批部级非物质文化遗产名录。明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。

图三 景泰蓝陈设艺术品

4.1.3陶瓷艺术

我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国古明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。陶艺作为一种实用与艺术相结合的载体而存在，不仅为人类的为人们的物质生活提供了方便，还提高了人们对精神文化生活的品位。正是由于陶瓷艺术对人们精神文化品位的提升，从而使陶瓷艺术才能够进一步的提升其审美艺术价值，如图四中的青花瓷，图五中的五彩瓷。陶瓷表面上绘画艺术给人们带来种种风格，绘有我国传统的山水、西方经典等画作，端庄而豪放，温馨而婉约，给人一种浓厚的文化空气，让人回味不断。

图四 青花瓷陈设艺术品

图五 五彩瓷陈设艺术品

4.2在现代装饰工程中的应用技术

将传统陈设运用于现代空间装饰，本身便是一种突破和创新，在传承中创新，在创新中突破，让传统陈设艺术拥有更强大的生命力。传统陈设艺术通过现代装饰设计的手段可以广泛的应用到当代高端装饰工程中，这一过程利用了传统艺术品的加工工艺，将传统沉淀转化为现代高端装饰工程中的材料介质。

空间装饰对于雕刻工艺来说是一种全新的艺术语境，如何将雕刻艺术更完美地应用到空间装饰设计中，使装饰空间更具观赏性和增值价值。如雕刻可将木材、天然石材、金属等原材料加工成工程中使用的各种装饰线条、墙柱面挂板、空间装饰构件，如图六中所示，居室电视背景墙定制木雕产品即提升了整个空间文化品味又符合现代人审美要求。

图六 木雕在主题背景墙中的应用

陶瓷艺术的现代装饰中有很多种样式，像陶瓷绘画、釉色装饰、陶瓷肌理等，可加工成各种高端手工定制瓷砖、卫生洁具等，如图七。釉色艺术制造出神奇的陶瓷工艺，化腐朽为神奇，表现出我国劳动人们的伟大与神圣，令人叹为观止。肌理材料选择，这些都使得陶艺与家居环境相得益彰，体现一种优美与和谐。

图七 青花瓷艺术在居室装饰中的应用

景泰蓝艺术同样根据设计定制成各种装饰线条、墙柱面挂板、装饰构件等，如图。比如朝阳门外昆泰国际大酒店门口的《花开富贵》喷水池（如图八）。

图八 景泰蓝艺术在景观工程中的应用

五、结语

传统陈设艺术转化为现代高端装饰材料后，最终要通过现场施工安装完成，这一问题可以利用传统粘贴、挂装等常规的施工方法结合这些高端装饰材料的材质特性形成特有的施工安装体系，让更多的传统陈设艺术由陈设艺术品转化为现代装饰产品。随着人们对生活水准的追求和对建筑装饰审美的提高，传统的艺术元素渐渐地在现代人们的生活中占据了一定的位置，为现代建筑增添了文化艺术氛围和生活的情调。传统陈设艺术不再是单一满足人们观赏、实用、收藏的艺术品，通过我们对传统陈设艺术研究、开发、应用，不仅使中国悠久的传统文化定会得到很好的传承，也会使中国的传统陈设艺术重放光彩，与现代装饰艺术完美融合体现现代建筑装饰的精髓所在。

参考文献

[1]王骅.浅谈木雕装饰元素在现代室内空间设计中的应用[J].城市建设理论研究.2012(33).

装饰工艺论文篇9

室内装饰施工担负着建筑物的内墙、顶棚、地面的装修任务。在一幢建筑物中，内装修的工程量很大，尤其是住宅建筑。它与公共建筑或其它工业、民用建筑相比较，由于房间面积小、隔墙多，室内装饰工程数量上所占的比重更大。

1. 室内装饰施工的基本特点与要求

1.1室内装饰施工主要特点：

1）室内装饰施工管理是对诸工种协同施工的系统组织管理；2）工地管理人员是施工的组织者和指挥者，并把握施工装饰的整体效果；3）管理人员是设计与施工的桥梁。其技术水平的高低直接影响装饰施工的质量和效益；4）管理工作多而繁杂。主要包括：诸工种的组织管理，成百种的材料组织管理，机具管理、安全管理、工程款的计划使用等方面；5）管理工程包含了与甲方的联系，听取甲方对施工的意见。对工程项目的修改，增补事宜的处理。

2. 施工要求

2.1实现装饰设计意图

为美化环境，满足人们的需求，设计师们对装饰设计方案进行了精心的构思，并将其设计内容通过设计图样表达出来。要想发挥它的作用，必须把设计构思变为实际，这就需要装饰施工来完成。装饰施工人员通过熟悉和理解设计图样，并结合施工技术和经验，将设计师的构思变为实际，成为人们可以直接使用的实物，实现设计师的设计意图。另外，装饰施工也是对设计进行检验和再创作的过程，设计的合理性、可行性等在施工中会得到验证，装饰施工可以发现设计的不足和缺陷，及时提出修改建议，并予以弥补和改善。

2.2建筑艺术的延伸与加强

装饰施工是对建筑物进行美化，在建筑艺术的基础上进行再创作的过程，是建筑艺术的延伸与加强。通过装饰艺术处理，使建筑物的风格更突出，更富有特性。装饰施工强化了空间环境的气氛和意境，增强了建筑艺术的感染力。通过对建筑空间的重新组织与划分，增强了空间环境的艺术效果，使建筑物的实用性和艺术性都得到了提高。合理的装饰施工又可对建筑物起到保护和加强，延长建筑物的使用寿命。

3.加强学习，适应新要求

3.1需要相关技术知识的储备

对搜集到的有关资料，按化工、建材、纺织、五金等大类分别存档又在大类中进行细分，如化工中的防火、防水、防腐材料，木材、钢材、块材等的粘合剂，各部内外墙的涂饰材料，各种木材、钢材的涂饰材料等分门别类地造册存档。便于日后检索和查找。

3.2学习与推广新技术及成果

现代装饰技术较之传统装饰技术，已不可同日而语，不同的材料、工艺，必然导致技术的变革和更新改造，纳米技术的出现会对涂料工业注入新的活力，出现划时代的新型涂料产品，那么与之相关的施工工艺和技术也会出现变化。推进行业进步要从推广与应用新技术、新工艺、新材料入手，对已掌握的安全、环保、高效等方面的产品和技术，要优先利用从前期谈判就向业主介绍和推荐，设计时积极采用，从而形成企业优势在这里还应看到，推广与应用新技术、新工艺、新材料一定要具有前瞻性在一定的时段或一定的经济环境中，这种推广与应用可能有阻力或不被业主认可，但这只是暂时现象，纵观时代的进步，优胜劣汰是发展的必然趋势。在这方面谁走在前面，谁将会有更多的机会和能力赢得市场。

3.3不断更新新技术、新工艺、新材料施工能力

就装饰企业而言，设计与施工是两个重要的一线部门，所要求的技术人员的标准相对较高，专业设置既全面又要有所侧重。随着新技术、新工艺、新材料的出现，我们需要不断的总结有关数据和操作经验，将经验化为理论，将理论运用到时间。施工过程中技术工程质量是否达标，是衡量施工企业的重要标准。

4.意义

4.1现实意义

建筑及其室内环境，作为技术与艺术的综合载体，它的发展与各行各业的发展关系非常密切。知识经济的创新发展也必然直接带动室内创新的发展。生产技术的创新发展影响着建筑构造和工艺水平，工业设计的创新发展影响着室内的装饰和陈设，创新的思维更是会影响人们生活的方方面面，进而影响到人们审美的观念，并最终体现于人们工作和生活的室内空间的个性特征上。室内装饰的创新，就是为了更好地满足人类的生活需求，审美需求，进而顺应人类对生活品质的不断增长的要求。它延续着以往技术成就的结晶，体现着人类最新技术成果的发展，代表着新的审美倾向，并预示着人类生活前进的方向。对室内设计创新的研究具有很高的现实意义。

4.2理论意义

首先，对室内装饰施工理论的研究是对室内装饰理论研究的充实和深化。进一步丰富室内装饰施工的研究内容，细化室内装饰学科的研究重点。其次，将新的技术理论引入建筑建筑与室内装饰的研究领域，是对施工理论的丰富和拓展。进行多学科交叉研究，不但可以深入了解本学科领域内的知识，而且可以融会贯通至各相关领域，科学是相通的，艺术是相通的，借用别的领域知识解决本领域相关问题，是目前理论研究的热门和重点，经实践检验也是积极可行的。

4.3方法论意义

建筑装饰施工方法论是具体指导建筑装饰施工的理论，它和建筑思想共同组成完整的建筑理论。建筑思想的创新是创新设计发生的前提，而设计方法的创新才是装饰施工创新的必要条件。对于创新方法的研究和总结应用，将充实和完善以往的设计手法，不是对手法的盲目堆砌，而是一种发散和活用，目标始终指向建筑与室内设计的终极价值。建筑与室内装饰创新方法的研究对于建筑与室内设计方法论的研究也具有一定的意义。

参考文献：

[1]楼宝洪，石永尧.论室内装饰设计的创新[J].科技创新导报，2009，（10）.

[2]包建华，蔡明辉，张艳.建筑装饰企业技术管理[J].施工技术，2006，（S2）.

[3]张亚林.谈室内设计中的文化因素[J].濮阳职业技术学院学报，2008，（1）.

装饰工艺论文篇10

时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。

宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。

1 现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新

现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。Www.133229.COM

(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。

在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。

(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。

在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。

2 现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新

传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。

2.1 现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合

在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。

我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。

2.2 现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合

回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。

但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。

3 现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新

宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。

现代宜兴均陶堆贴工艺的发展方向,我们在寻求创新变革,这种创新变革是全方面的,自然包括它的基础工艺技法。当然,“大拇指”艺术是宜兴均陶堆贴工艺的根本,有了它才有了宜兴均陶堆贴工艺,我们要坚定不移地发展它的优良传统,我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上,坚持以“大拇指”艺术为主体,但是在它的基础上我们可以寻求创新,可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助,比如雕刻、泥绘等等,吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰,最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色,取长补短,创造出现代宜兴均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。

通过对宜兴均陶工艺历史的研究、与宜兴紫砂陶的对比性研究,我们从宜兴均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然,这只是理论上的初步论证,还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验,但是作为现代宜兴均陶工艺的从业人员,我们的目的、我们的出发点是明白无误的,就是为了现代宜兴均陶工艺的振兴发展,只有通过符合时代特色的变革创新,才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。

参考文献

装饰工艺论文篇11

装饰艺术可分为工艺装饰、室内外装饰和装饰纹样、图案等，是公认为人类历史上最早的艺术形式，也是最普遍的艺术形式和文化现象，而随着社会的发展和人们生活水平的提高，人们对居住空间和环境的要求也在潜移默化的发生着改变，环境设计就是为人们营造舒适、安全、使人身心愉悦的生活空间的设计学科，环境在实体方面的设计与改造是为使人的身体感觉舒适，人们在精神和心理方面感觉舒适就需要文化和艺术来实现，装饰艺术正是实现这一目的的绝佳选择。

一、装饰艺术与环境设计的关联性分析

环境设计是包含多种艺术组成的交叉学科，随着科学技术的不断发展，人们的视野不断拓宽，审美水平不断提升，环境设计亦随之拓展其理论研究的广度，主要是对环境行为文化、环境生态、环境技术科学、形态美学的研究。装饰是艺术的一部分，在手工业时代，装饰是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形态和含义虽然有所变化，但其本质并没有变，所以装饰艺术和设计两者间有着深刻的内在联系，主要表现在亲近自然的关联、视觉感官上的关联和阐释文化行为上的关联这三个方面。

首先在亲近自然的关联上，不难发现，在创作的过程中，装饰艺术的审美意识、风格和语言、形态均来自于生活和大自然；环境设计以自然环境为基点，目的在于处理人与自然的协调关系，表现为自然环境与人工环境的互相渗透和协调共生，强调环境设计的生态意义和生态价值取向，以彰显人类环境可持续发展的设计原则。环境设计创作层次多、范围广，有的以借景为巧，借自然之景，从自然中吸取作装饰之用；有的从自然取材结合人工创造，室内装饰品中所谓“人工天成”正体现这一点。在室内环境的设计中也常使用“室内空间室外化”的手法。由此可知，自然是装饰艺术创作的源泉，是创造宜人的生活环境的媒介，环境设计与装饰艺术因亲近自然而共融。

其次在视觉感官的关联上，装饰的形式可以说印证和积淀着人类的视觉对于形式的感受经验，它以美的形式符号刺激和满足人的观感。赫伯特・里德曾认为：“整个艺术史是一部关于视觉方式的历史。关于人类观看世界所采用的各种不同方法的历史。”装饰艺术既是人视觉感观的产物，又不断地以自身的存在和改变导致人的视觉方式发生变化，从而致使其他艺术的变革。在一定意义上，装饰是环境设计的内容之一，两者之间的关系是内部结构及要素的关系。环境艺术在视觉感观的表达上，无论是对装饰的靠近，还是对装饰的背离，实质上只不过是这一艺术的内部的一种变革与调整，并非是排除装饰而是通过否定的方式找到满足时代视觉审美要求和更具结构意义的装饰语言。这也许是装饰艺术与环境设计交流与整合中所具备的另一层意义。

最后在阐释文化行为的关联上，环境艺术是一种来源于人类生活文明并涉及生活美学、艺术休闲的空间艺术，有数千年的历史。人类的生活环境是由功能、规模与主观价值相异的各种建筑物、各种设施等多种物质元素周密地构成的，它们作为一个相互关联的系统不仅对维持现代人生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。而文化人类学家们总把装饰艺术作为一种独特的文化现象来研究，通过它可以发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓。因此，环境设计对行为文化的研究与装饰艺术的文化属性是相关联的。

二、装饰艺术在环境设计中的主要应用

追溯环境设计的本质，我们可以总结为：对环境进行设计是为了形成美感，使人在视觉上和心理上得到美的享受，因此，对于环境设计而言，任何装饰行为都是审美活动的再造。人们通过不同的审美法则将自然界和社会中发现的美进行概括和提炼，使其可以通过多样化的装饰行为并随着人们的意愿进行再现，所以，装饰艺术在环境设计中的主要应用，我们可以理解为装饰艺术在环境设计过程中的艺术表达方式，而这些艺术表达方式，主要由设计风格、文化蕴涵和形式美感三部分组成。

首先，装饰能够形成设计风格。以室内设计为例，新中式风格是我国在室内设计中广受大众喜爱的一种装饰风格，这其中有文化溯源性的原因，也是一种自我认知回归的表现。通过对我国传统室内元素的加工和提炼以现代的设计方式进行表达，如对回形纹的运用，可以将回形纹运用到窗帘上，也可以将其作为装饰雕刻在桌椅上；可以将云纹作为顶棚的花纹进行顶棚的装饰，也可以挂于墙面作为装饰，这些都是装饰艺术在室内设计中的运用和表现，两者的结合不仅形成了新的装饰风格，更是对传统文化的弘扬。

其次，装饰能够代表文化蕴涵。例如，一些形断意联的建筑立面设计利用错觉给人以不一样的视觉感受；在园林的设计中图底互换是常用设计手法；朗香教堂立面上的十字架借用符号化的形态和蕴意，来补充其自身形与意的不足，起到夸张和强调的作用，同时在室内产生强烈的光影效果；利用成语等一些人文科学词汇的“谐音双关” 构建设计理念等。

最后，装饰往往伴随着多样化的形式美感。任何装饰都是一种审美活动，装饰艺术是生活中装饰需求、装饰创造、装饰经验的集中表现，在环境设计创作的过程中，运用均衡、对称、变化与统一等形式美法则将自然和社会中发现的美的形式高度概括提炼，高度集中对美的感受，从而形成独特的装饰艺术语言。一种装饰语言和样式的形成过程，也就是审美与创造体验不断升华与深化的过程。

三、结语

装饰艺术是人类最古老的艺术形式，也是人类一切艺术的起源。装饰艺术拥有最为深刻文化内涵，是一个民族内在精神的载体和表达方式。装饰艺术拥有最为丰富的内容和形式，将其与现代设计相结合不仅丰富了现代设计的表现方式和设计语言，更促进了民族文化的传承与发展。

参考文献：

[1]叶青. 中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用[D].武汉理工大学，2004.

装饰工艺论文篇12

时代在发展,人民生活水平在日益提高,而传统均陶堆贴工艺的受众对象是日常生活器皿,当玻璃、塑料等材质的现代生活器皿占据了人民日常生活需求的主流时,均陶民间工艺生存土壤的日益减少,这是社会环境造成的客观因素。但同样是作为“五朵金花”之一的宜兴紫砂陶却在今日的社会生活中迎来了空前繁荣时期,这就不得不令人思考均陶工艺是否自身存在它的艺术局限性了,只有深究它的内在因素,再结合客观环境因素对其改进创新,那样现代均陶工艺才能得到发展振兴。

宜兴传统均陶工艺中存在的艺术局限性有:缺乏艺术性;缺少文化气息;工艺技法单一。既然了解了它的不足,我们就可以针对这些艺术局限性的不足之处对症下药,从而实现现代宜兴均陶工艺的时代创新发展,最终实现它的艺术振兴之路。

1现代宜兴均陶工艺装饰形式的创新

现代宜兴均陶工艺装饰形式与时代生活需求相违背,在日常实用品上被挤出历史舞台,而在艺术工艺品方面又缺少发展与竞争力,因此我们要对现代宜兴均陶工艺装饰形式上进行变革创新,可以从两个方面入手:均陶工艺品的定位方向和均陶工艺品的艺术内涵。

(1)现代宜兴均陶工艺品的需求定位,从生活需求大器皿向生活装饰艺术品过渡。

在现代生活需求中,均陶工艺产品因其质粗体大而受到冷落,市面上又泛滥着粗制滥造的统货,而匮乏有艺术内涵的精致工艺品。因此,我们可以把现代宜兴均陶艺术品的定位方向从生活大器皿向生活装饰艺术品进行过渡,这一点是借鉴紫砂陶的艺术成功之处。

(2)对于现代宜兴均陶工艺品的艺术内涵的发展,我们主要可以从造型上入手。

在传统均陶工艺中,由于它的受众对象是日常生活品、是大器皿,因此均陶工艺品往往等同于简单的陶瓷装饰,装饰内容不重要,因为它与陶瓷造型脱节,与造型缺失关联就使得它仅仅是作为一种装饰美化而存在的。既然我们将要把现代宜兴均陶工艺品定位为生活装饰艺术品、以小器皿为主,那么顺理成章地我们可以把均陶装饰融入陶瓷造型,使它成为陶瓷造型的整体元素,均陶装饰与陶瓷造型相互联系、相互作用、相互影响。

2现代宜兴均陶工艺装饰内容的创新

传统宜兴均陶工艺装饰内容,因其对象是日常生活用品,故而它往往只注重日常实用性,它的均陶装饰多只是美化,多是中华传统文化中的吉祥景物,比如龙凤图腾之类,这类作品装饰内容缺乏时代文化气息,不可能为高层次文人所喜爱,因此它的装饰内容也就缺少文化内涵。我们要对现代宜兴均陶工艺装饰内容进行改进创新,那么我们就要加大它与时代生活的联系性,引入文人文化进而融合,使它富有时代文化内涵。

2.1现代宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合

在民间艺术历史上,宜兴均陶工艺装饰内容与社会文化的结合并非没有,在传统宜兴均陶工艺装饰内容题材的选材上就有戏文类题材和话本小说题材。“画中要有戏,百看才不腻”,民间艺术流传的这句谚语就曾被用来诠释宜兴历史上均陶工艺,明清时期鼎盛的苏州昆剧艺术与宜兴均陶装饰工艺的结合,还有以明清时代文学作品人物场景为题材选择的宜兴均陶装饰工艺等,它们都可以看作是宜兴均陶工艺与社会文化结合的历史。

我们今天谈现代宜兴均陶装饰工艺题材的创新变革,不是照搬宜兴紫砂陶的成功而是借鉴,虽然两者材质工艺都有区别,但现代宜兴均陶工艺与诗书画的结合未尝不可,这也只是提议与尝试,我们根本的目的则是加大宜兴均陶与社会文化的结合程度,想通过这样的尝试使宜兴均陶工艺更富有文化内涵而重新被大众人民所喜爱追捧。

2.2现代宜兴均陶工艺装饰内容与时代生活的结合

回顾宜兴均陶工艺的发展史,我们可以发现它有着与时代生活的结合的传统,建国后出现的政治题材的均陶工艺,再到更早的传统均陶工艺中的神话题材、宗教题材、祥瑞图案题材等,无不是与当时人们时代生活需求相符的例子,大器皿的生活需求才有了传统均陶工艺品的普遍“大器”,更直接的传统均陶工艺装饰内容的生活题材中的“春兰秋菊”、“松鼠葡萄”、“秋菊蟹肥”等等,它们都很好地记录了宜兴均陶工艺与时代生活结合的历史。

但是时代变了,现代社会生活中出现了历史上不曾有的更多的现代元素,然而宜兴均陶艺术的发展却没有跟上时展的步伐,在现代宜兴均陶工艺品中还是比较少见现代生活元素的一些东西,这当然不符合自然发展规律。因此,在现代宜兴均陶工艺的发展方向中,我们可以更大胆地把现代生活元素引入其中,这不仅仅是主观的艺术创新更是时代生活发展的必需。

3现代宜兴均陶工艺装饰技法的创新

宜兴均陶堆贴工艺在民间被称作“大拇指艺术”,这个通俗的说法却形象地说明了它的装饰技法,研究历史我们可以发现均陶堆贴工艺可以说是“纯拇指”的民间艺术,它的工艺基本都是通过“大拇指”所变化的不同技法来完成的,这是它的工艺传统与艺术特色。

现代宜兴均陶堆贴工艺的发展方向,我们在寻求创新变革,这种创新变革是全方面的,自然包括它的基础工艺技法。当然,“大拇指”艺术是宜兴均陶堆贴工艺的根本,有了它才有了宜兴均陶堆贴工艺,我们要坚定不移地发展它的优良传统,我们要寻求变革发展必须在尊重它的历史根本的基础上,坚持以“大拇指”艺术为主体,但是在它的基础上我们可以寻求创新,可以引入吸收一些其它工艺手法来辅助,比如雕刻、泥绘等等,吸收这些其它工艺的艺术特色作后期装饰,最终目的自然是更好地、更完美地展现均陶堆贴工艺的艺术美感与艺术特色,取长补短,创造出现代宜兴均陶堆贴工艺的时代艺术新气息。

通过对宜兴均陶工艺历史的研究、与宜兴紫砂陶的对比性研究,我们从宜兴均陶工艺的装饰形式、装饰内容、装饰技法这三个方面提出了现代均陶工艺变革创新发展的理论思路。当然,这只是理论上的初步论证,还需要更多人、更多地在艺术实践中去检验,但是作为现代宜兴均陶工艺的从业人员,我们的目的、我们的出发点是明白无误的,就是为了现代宜兴均陶工艺的振兴发展,只有通过符合时代特色的变革创新,才能迎来它的艺术的又一辉煌时期。

参考文献