体形设计论文篇1

这是最基本也是首要的原则，无论设计时多么地追求视觉审美需要，都需要控制好变化的程度，不能为了设计而设计，模糊了文字的识别性。文字的第一要义是传达信息，也就是一定要能让受众辨识出这是个什么字，表达的什么意思。然后在此基础上，再去进行设计美化。字体标志比较一般的标志设计而言，最重要的一个特点就是文字的专属性极高。字体本身即在传达意思，倘若没有了辨识度，其专属性也不会存在。是笔者为西安市雁塔区小寨商圈设计的字体标志。从中可见“小寨商圈”中的“小”字和“寨”字有笔画相似的部分“小”，笔者将其进行结合，变化的同时仍保留了汉字原有的识别性。

2.以意造型、形意兼备

“形”主要指形体外观。广义的“形”是指与形相关的可视形态的统称；狭义的“形”是指具体的图形、形状等。“意”是审美心理活动的产物。“意”的发现和创造除了体现理性思维的形式结果外，还在于内在的思想和感情。字体标志设计不单是对汉字外“形”的设计，还要以汉字内涵为依据，创造性地表达设计者的想法。字体标志设计的魅力在于它将“读的符号”变为“看的形体”，用直观的图形语言来诠释汉字所传达的信息，即汉字所包含的深层含义。字体标志不仅要传达文字信息，还要传达文字信息的视觉差异。有价值的字体设计是由基本元素点、线、面，基本形态圆、方、角，经过多种组合方法而形成。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。不是简单地将中国传统图形与字体直接相加，必须经过对传统图形进行再创造。汉字的形态具有非常丰富的变化空间，只有准确把握其变化规律，设计得当，才会取得预想中的设计效果。在设计过程中，只要把握住核心内容，也不必拘泥于外形的限制。正如靳埭强所说：“我们不一定要画上京剧脸庞，穿上龙袍，才能让人认出自己是中国人。这是中国的设计，我们完全可以用非常国际化的元素，符号是国际化的，但表达的思想可以是中国的，是中国的文化”。以“小寨商圈”的标志设计为例，在完成将“小”字和“寨”字笔画共用之后，再对“寨”字进行分析。现代汉语词典中“寨”字的释义为“四周有栅栏或围墙的村子”。结合实际，小寨地处历史悠久的古城西安，附近有著名的大雁塔（唐代所建）。该标志是在透视字形字意的基础上，抽象出唐朝典型楼阁建筑的框架结构，将两者结合而成，把“读的符号”变为“看的形体”。

3.字体标志应反映出企业文化

优秀的字体标志设计应与商品保持密切联系，画面内容简洁而内涵丰富，美观大方，并且象征性和概括性极强，能彰显企业的内在精神和文化品位。字体标志的设计不仅要整体考虑企业的特色与理念，同时也要使其具有时代特色。如靳埭强设计的中国银行的标志，古铜钱作为古代市场流通的货币，是中国传统图形的重要标志之一。将古铜钱与“中”字相结合，传达了中国银行的商业属性。再以“小寨商圈”字体标志设计为例，“寨”字周围的方形是提取方形印章的外形轮廓而成。印章是中国的传统图形，在这含有“一诺千金”之意，用来传达小寨商圈的商业理念，即诚信经营。在色彩搭配上，采用雍容华贵的红色和黄色。黄色表示商业气息浓厚之意，红色不仅代表喜庆，而且与传统印章的“红”色印泥相对应。整体而言，本设计较好地传达出小寨商圈的商业属性和文化属性。

二、字体标志设计中运用传统图形的方法

1.笔画共用法

以笔画共用的方式搭建一体化图形。笔画的共用在传统民间字体设计中是一种很精彩的手法，今天的字体标志设计还可以将其进一步发扬光大。像图例中笔者设计的“廿四节气”即是以笔画共同的方式将四个字组合成浑然一体的图形，这是一种不需借用具象图形即可达到图形化的巧妙方式。

2.特征一致法

首先是要将两个元素进行形体特征上的一致化处理。设法改造其中的一个形体，以适应另一个形体的特征，或者双方都往一个方向做适当的修改以取得一个融合点。在设计的时候，首先要进行资料收集，所收集资料的种类与数量都是相当重要的。只有这样才有条件将其造型形象进行了细致的比较研究。其次要认真临摹，这样能更贴切地感受到物体的特征。最后根据自己的感觉把经过临摹阶段得来的感受与体会运用到标志字体设计上。笔者在设计“小寨商圈”标志的时候，也是先收集分析唐朝建筑特点，然后找到唐朝建筑特色与字体特征的结合点进行设计。

3.因字状形

在进行汉字标志设计时，可以根据企业所生产的产品，或企业的理念，将汉字以图形化的方式表现出来。前面所提的中国银行的标志设计就是一个以汉字为主要元素的设计典范。它将中央的方孔幻化成“中”字，把“中”字和方孔钱鬼斧神工般连在一起。笔者设计的“小寨商圈”字体标志时，运用的“寨”字，其笔画造型本来就与楼阁建筑的外形相接近。倘若字体外形与准备结合的图形差别很大，就很难设计下去，所以在将二者进行结合的时候一定要因字状形。

体形设计论文篇2

在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业，为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。截至目前，国内开设该专业的高等院校已达百所之多，成为服装表演模特发展的摇篮。从该专业的形体素质要求分析，大多院校对男女服装模特都有明确的要求，主要强调学生对美的感知与理解，通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来，以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。

（二）形体塑造的基本概述

1.形体塑造的概念界定

根据以往学者研究，对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。从广义角度，将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练，这种概念融合了多样的动作，甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。而狭义概念则将其理解为形体美的塑造，又称为形体美训练。针对高校服装表演专业，主要采用的为狭义上的概念。根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程，以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强，同时帮助学生习得基本的知识技能。

2.形体塑造课程内容分析

以《形体训练纲论》为依据，目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。从知识角度，形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。从实践角度，形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。另外，高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础，其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。

二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析

（一）对学生气质的培养

人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。从个人走路的步态、待人风度等举手投足间，都可判断个人的气质美。尤其对于时装模特，气质是其表演的灵魂，只有具备良好的气质，才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。高校服装表演专业形体塑造课程集音乐、舞蹈、体操于一体，以丰富的内容与特殊的形式将学生融入快乐且富美感的课堂氛围中。在音乐播放过程中，通过身体各部位的协调运动，使学生实现舞步与姿态趋于完美，从中陶情养性，而且在联系过程中的协作交流帮助学生得到感情上的升华，进而在气质风度、形体与动作方面都得到一定程度上的提高。

（二）对学生终身体育的帮助

服装表演的过程不仅要求学生能够理解服装设计师的构思以及服装的整体效果，还需具备优美的形体与姿态。而实现形体与姿态的优美主要以学生协调性较好、节奏感强且灵活度高的肌肉。服装表演中涉及的动作包括跑、转、蹲、站等变化，并进行四肢与髋的交替变化。因此，只有保证肌肉能够协调用力，才会形成更具激情与活力的服装表演。高校服装表演专业形体塑造课程主要通过与学生审美活动进行结合，将动作与学生的意识完全深入到学习过程中，这样既可减轻学生的学习负担，也可实现锻炼身体的目标。因此学生运动过程中所收获的益处以及对运动兴趣的增强，使终身体育得以形成。

（三）身心全面发展

高校服装表演专业形体塑造的内容对学生身体机能与身体素质的提高起到很大的作用。其原因在于训练过程中涉及的组合动作或单个动作，能够使学生不良的身体姿态得以纠正，而且作为课堂中的有氧运动，学生的骨骼系统、心肺功能以及神经系统方面都会得到明显的提高与改善。另外，从心理健康角度，高校学生进行形体塑造过程往往需教师的正确引导，当学生以自己良好的气质与身体形态进行成功的训练或表演时，内心会随之获得成功的喜悦，对缓解学习过程中的焦虑、紧张以及克服自卑心理等都有很大的帮助。由此分析，形体塑造课程对促进学生身心全面发展具有十分重要的意义。

三、高校服装表演专业形体塑造课程存在的不足之处

（一）教学过程中对理论的忽视

据近年来许多高校相关数据表明，服装表演专业形体塑造课程在课时方面，总课时中技术课时基本保持在90%以上，而理论课时不足10%。大多院校教学过程中仍以传统的理论思想为指导，即：“形体教学内容需以技术传授为主”，因此高校学生的培养更趋向于技术型，在知识理论方面极为匮乏。

（二）课程内容的深度与广度不足

形体塑造课程内容的深度与广度需以学生基础知识能力、教学课时以及课程设置的目标进行确定。许多高校在理论知识内容、技术技能内容以及涉及形体塑造的其他内容等方面比例设置不合理，对如形体塑造的概述等论述过多，对技术动作等方面的重要内容没有突出重点，对相关的如舞蹈训练等内容中的动作特点没有展现出来，导致课程内容的深度与广度呈不足状态。因此教学过程中需正确把握教学重点与难点，注意学生形体塑造与个人气质的培养，这样才可促使其深度与广度的确定。

（三）学生创新能力的忽视

创新能力的培养是适应当前教育发展主流的主要内容。然而大部分高校形体塑造教学中，教学时间多集中在技术内容传授方面，忽视了理论知识与实践的结合，出现学生过分依赖教师的现状。因此，服装表演专业学生培养过程中首先尊重学生主体地位，在此基础上进行创新能力的培养，帮助学生从思维上得到一定的启发。

（四）评价考核方式不合理

区别于高校其他学科，形体训练课程的评价方式往往集中在学生技术方面。但对学生学习过程中涉及的心理素质提高、创新能力培养、运动参与积极性以及实践动手能力增强等各方面缺乏相应的评定。评价结果重视中性的评价，导致学生学习的各阶段得不到正确的鼓励与引导，不利于学生的长期发展。

（五）课程设计不合理

从培养目标方面，学生的综合素质没有得到全面提高；从课程设计内容方面，知识不具联系性。艺术自身具有互通性，能够对高校服装表演专业产生触动包括很多专业课程如戏曲、体操以及武术等。因此，设计过程中需注意内容的灵活变通，不应完全集中在专业课程领域内。

四、高校服装表演专业形体塑造课程的设计

针对前文中高校服装表演专业形体塑造课程中存在的不足之处，高等院校应注意结合现代教学方式与先进的教学理念，构建符合自身特点并满足市场人才需求的专业教育体系。具体在内容设计过程中需从课程设计目标、课程内容以及课程评价方面进行完善。

（一）设计课程目标

作为课程体系的关键内容，课程目标能够为课程内容的设置提供方向，很大程度上决定课程体系的实践效果。特别在新课程教育改革背景下，课程设计的目标不仅需要立足于实际，同时需兼顾其对学生个性的发挥以及对社会发展与就业的影响作用。具体课程目标设计过程中需将形体塑造对学生形体训练相关知识、技术动作以及塑造方式等融入其中，使学生通过形体塑造课程能够正确把握节奏感、协调性与规范性，并将学生综合素质的提高，使其兼具教学与示范的能力作为课程设计的主要目标，这样才能突出师范类高校服装表演专业形体塑造课程的独特性。但现阶段形体塑造的基本内容与服装表演专业的具体培养目标存在一定的差异，因此在课程内容设计方面也需建立统一的标准。

（二）课程内容的设计

1.形体塑造课程理论内容

根据当前高等院校中涉及的理论内容，可从四方面对其进行设计优化。首先在形体塑造的基础知识方面。课程内容应涵盖形体塑造含义、目标与意义、具体内容及方法、功能与作用、课程特点、训练过程中的损伤及防治措施、训练过程中需注意的饮食卫生等问题。只有学生掌握形体塑造课程的基本理论内容，才可将其与技术技能部分的学习实现相结合。其次，关于形体造型与形体美方面的理论内容。该部分需将形体构造的原理、含义、方式、基本审美原则囊括其中。同时也需将T台表演与镜前表演中形体造型的体现以及形体造型中饰物的作用等内容加入其中。另外，在形体美方面，主要包括形体美的含义、具体内容与标准、分类与评价、人体比例关系以及人体美学等内容。最后，关于形体塑造中音乐与动作的编排内容。进行音乐与动作编排过程中，要求学生在掌握基本动作知识的前提下，还应了解音乐中的节奏、和声、旋律、节拍，以此增加学生的音乐素养。这样在音乐与动作组合过程中，才会具备一定的灵感。因此，形体塑造课程内容中，教师应注重音乐知识的引进，注重与基础动作的结合。

2.形体塑造课程技术方面的内容

形体塑造课程技术方面的内容主要体现在三方面。第一，在形训、力训以及气质训练方面。其中的形训主要指通过训练身体各部位的姿态、动作路线等，促进各部位的协调与灵活，进而保证学生体型与姿态更加优美。力训则训在形训的每个环节中体现，并以此进行学生形体的强化。而气质的培养需要不断的知识积累与实践操作进行提高。一般形训、力训与气质的训练会在课堂内容中实现如学生身体基本位置与体态的训练、形态控制训练、芭蕾基础训练、基础台步的训练、其他如平衡练习与足踝训练的辅训练、舞蹈组合训练以及健美训练等。第二，在身体素质训练方面。作为形体塑造过程中最终的形体素质训练一般体现在肌肉的标准联系、表现力的训练、普通身体素质的练习以及素质技巧联系等。第三，在形体造型训练方面。该部分课程的内容设计需保证学生能够进行实际的锻炼，如教学过程中的舞台表演实践或社会企业时装活动中的积极参与，或鼓励学生积极参与时装模特的表演比赛等。

3.形体塑造课程技能方面内容

学生技能的培养需贯穿于形体塑造过程始终，而且该部分内容设计应根据形体塑造课程的基本目标为基础，对学生具备对错误形体纠正的能力、对基本形体动作的示范与讲解能力、形体造型与形体表演的能力、合理选用音乐的能力以及编制形体套路组合的能力等。

（三）课程评价方面

形体塑造课程的评价内容主要体现在教室的教学评价以及学生的学习评价。在进行教师教学评价过程中，一般需对课堂的内容讲授与教学方式进行评价，或对教师的教案内容与具体操作方法进行评价。在评价学生过程中，可采取学生自我评价的方式、小组评价的方式以及教师评价的方式，但需注意评价的内容应结合学生整个学习过程，不应单纯集中在理论或技术方面。

体形设计论文篇3

2动态媒介下专用字体设计形式语言的设计方式

在视频、影视类动态视频媒介中，我们需要将传统的图形形象处理方式、传统的字体设计方式与适应动态影像的设计方式相结合。在专用字体设计中所要考虑的问题不仅局限于从传统书法艺术中沿袭下来的规矩、印刷字体的间架结构笔画粗细的问题、传统品牌形象中专用字体的设计手法等等，更要顾及专用字体设计作品在屏幕中、视频中、影像表达中所遇到的新问题。这些由于承载专用字体媒介的转换而引发的新问题，总结有如下几点：

2.1专用字体形式语言准确表达内容

这是一切专用字体设计首先要解决的问题。本质即是形式与内容相呼应。在设计前首先是调研工作，从而对设计任务、设计内容能够准确把握。而在视频荧幕中出现的专用字体，往往与电视栏目、视频节目、动画片头、影像片头等有关联。所以，在考虑使形式与内容相一致的问题时，首先要明确的是这一栏目、节目、动画、影像本身的性质定位，以其作为客体对象进行设计时，首先要了解该栏目、节目、动画、影像的目标群体、消费者、客户的生态状况。如下例，该案例为笔者所设计的一档旅游栏目的作为栏目标志的专用字体形象。在这一案例中，从最初的概念草图起，客户方面要求在使用专用字体设计作为栏目标志的同时，要在该标志中同时体现出栏目轻松活跃的特质。通过结合该栏目名称，提炼出“走”与“看”字作为核心概念，延伸出了眼睛的图形以及邮戳的图形结合进入专用字体设计之中。同时字体字形本身并没有过分夸张，因为要考虑到该标志将作为栏目标志出现在荧幕中，需要高度易读性，随即选用了恰当的圆角等线字体，将笔画进行整理、规整连接，在不损失易读性的同时，将字形结合进入到背景的邮戳之中，使之与辅助图形融合恰当。在提交本方案的第一稿时，客户方面的反馈既已相当认可，同时客户也提出了一些要求——希望该标志形态能够更加立体、具有层次感、质感——这一要求是相当恰当的，作为栏目标志，需要考虑到其在荧幕上的应用效果以及在荧幕中的延展性。于是在此基础上诞生了如下一稿方案。在这一版方案中，已全面强化了字体与图形的质感，甚至加粗了字形，目的是使字体在缩小后，在荧幕的角落里能够有明确的辨识度。不过邮戳的图形强化了立体感与质感后，似乎与原始“邮戳”图形的视觉认知产生了差距，于是继续进行了如下改进。在与客户充分沟通以及反复调整后，最终确定了上图这版方案。虽然还是有一些细节不尽如人意，比如客户所要求的邮戳漂浮于字体上方等，但是总体基本达成了既满足传统专用字体设计需求，同时又满足了作为动态演绎、荧幕显示中恰当合适的栏目标志的作用。

2.2专用字体形象与视频动态演绎的关系

这一问题延续自上一节的内容。专用字体设计在完成了传统的要求——形式语言准确表达内容的基础上，怎样进一步满足在荧幕中进行动画演绎的动态诉求？在本节中作为相关案例举例的是笔者在2010年完成的一档栏目《助跑80后》的视觉形象设计。上图中的十二幅图像来自于该设计方案最终呈现的动画视频演绎中的截图。在此次设计任务中，客户的诉求是需要进行栏目改版，由于这一栏目是面对八零后职场生活的访谈类节目，主要观众即是八零后人群，所以改版目标为摆脱以往谈话节目严肃、枯燥、冰冷的栏目形象，使之符合目标为八零后的观众人群定位。基于这一理念，笔者在设计之初便已确定了本次栏目主形象（栏目标志专用字体）的核心设计理念，即是使用八零后观众所熟知的来自于他们童年电子娱乐经验中的“俄罗斯方块”。以“俄罗斯方块”的形式构建专用字体。同时将这一理念传达告知视频制作合作方，双方基于这一概念通力创作，合作完成了平面形象以方块积木构建的专用字体、动态视频中以方块积木的从天而降着落搭建所构成的静态、动态相结合的栏目片头。所以，在这一案例中，从构思创作专用字体之初，已然构思完毕在平面专用字体设计完成后与动态视频巧妙结合的问题。

2.3屏幕显示成像与专用字体设计特效的形式关联

在上一案例中，通过《助跑80后》这一栏目形象构思的方案与最终动态视频结果的展示，阐述了在实际设计案例中笔者对于专用字体形态设计与视频动态演绎之间关联性的处理，在本节中，仍然以这个栏目的主形象设计为例，阐述屏幕显示成像与专用字体设计的特效、后期、细节处理之间的形式语言关联问题。前文已讲述了在该设计案例中对于基本概念创意构思的思考，那么在确定了使用“俄罗斯方块”的基本视觉语言后，如何处理具体的字形、专用字体设计、后期特效、细节便成为了在设计执行过程中出现的问题。上图为原始字形设定，囿于最初的方块点阵的概念无法跳脱，所以只能设计出简单并且缺乏个性的像素字字形。在决定将空间感、速度感、体量感融入字形后，字形的骨骼结构立刻有了质的变化。同时保存了原有的关于方块点阵的结构考虑。在上图中，通过增加空间感、体量感以及初步的细节效果后，形成了符合栏目诉求、客户认可的初步方案。在上图中，尝试使用不同形态、质感的辅助图形，进行视觉实验。将数字“80”的字形夸张变化，使之成为整个专用字体字形的视觉聚焦点。同时丰富了质感与效果细节。这是这个设计方案平面展示时的最终方案。在这一案例中，考虑的主要问题并不局限于字体字形的骨骼结构、字体气质、字形间架结构这些作为传统专用字体设计的要素，同时需要考虑最终的后期效果、细节、质感、体量感、空间感怎样在视频动态演绎中与整个视频片头动画的契合、对应。

体形设计论文篇4

2基于用户体验的产品形象

2.1用户体验

用户体验（UserExperience，简称UE）是指用户使用产品（物质和非物质产品）或者享用服务的过程中建立起来的心理感受，涉及人与产品、环境交互过程中的所有方面。

2.2基于用户体验的产品形象

产品形象是品牌形象的重要组成部分，是品牌理念延伸至产品的具体表现，即如何让产品具有清晰的品牌辨识度。产品形象设计是使企业众多产品体现同一品牌理念的设计策略，而作为产品使用者的用户，能不能感受到产品形象，进而认同品牌形象，决定着设计管理的成败。基于用户体验的产品形象更加注重用户研究，从用户的角度规划品牌理念的传达及产品形象的建立。注重思考用户在接触产品时想什么、做什么以及对产品整个生命周期的期望。

2.3基于用户体验的产品形象构成

基于用户体验的产品形象是由感官形象、体验形象和传播形象三个层面构成，把用户放在和企业对等的地位上考虑，注重用户和产品之间的互动关系。产品的感官形象是人们对形象的感知印象，用户能通过视觉、触觉和听觉等感觉器官直接感知到产品形态、色彩、材质、人机界面等。产品的体验形象是形象的核心，用户通过对产品的使用，对产品的功能、性能质量以及在体验过程中得到的服务进行体验从而产生认同感。产品的传播形象是非物质的，是用户感知到的企业理念和品牌精神，是感官形象和体验形象得到一致性认同的结果。

3基于用户体验的产品形象设计策略

3.1提取品牌基因，概念化呈现产品形象

调研企业的品牌属性和设计哲学，即品牌核心理念、品牌价值、品牌用户的特点，产品的风格形象、市场形象和技术形象、产品设计原则等。以品牌为核心，以品牌诉求和价值观为方向，以文字、图片、实物、虚拟现实等方式呈现产品形象概念，确定拥有品牌基因的产品形象。产品形象概念包括：（1）形态特点及给人的体量感、心理感受等，色相、明度、纯度等色彩基调，材料和表面处理工艺、肌理特点，界面按键形式、图形设计风格和信息的交互特点等。（2）主要功能、次要功能、特色功能等及感官、行为、情感和情境体验特点。（3）产品特色、人文关怀、品牌文化等传播特点。

3.2分析本品牌产品和其他品牌产品的发展趋势

分析本品牌以往产品的形态特色和独特特征，绘制第一条分布曲线。然后分析市场上同类产品的形态特点和演变趋势，绘制第二条曲线。以产品形象概念为设计核心，根据这两条曲线的走势，对产品进行发散性多元化设计，提取出符合设计核心的新产品形态，从而保证新产品的形象识别性。选取设计师、用户和企业管理人员对新产品进行感性意象词调研，充分了解不同用户对产品形象的评价，挖掘用户对产品的期望，进而进行产品形象设计。

体形设计论文篇5

一、中国当代工业设计背景概况介绍

艺术设计中工业设计范畴直是我国制造业生产中被忽略的环，我国的工业设计一直没有达到国际领先水平，工业产品生产上更多的是以加工和装配为主，基本上没有自己独特而富有竞争力的技术产品。以苹果公司为例，该公司在华生产业务占其全部生产业务的比重很大，2013年初在17个生产该公司产品的地方中，有14个分布在中国境内各地。

另一方面，我国制造企业生产的产品在技术方面没有太多的自主知识产权，产品的核心部件还是依赖国外的技术进口。以手机核心技术为例，基本上还是以国外的处理器为主，包括海思K3V2在内的手机芯片作为ARM框架的基本结构，是由ARM公司作为上游技术授权公司而衍生出来的产品。另外，我国工业产品的外观设计及人体工程学升级方面的水平也直不够成功，基本以模仿为主。虽然我国在自主知识产权方面的法律保护逐步完备，但是中国制造商对知识产权使用、盗用方面的漠视态度并没有明显改观。在这种市场背景下，我国的工业设计行业直处于低迷状态，工业设计企业或事务所在全国范围内非常稀少，这就造成了中国工业产品在设计方面的严重缺失，直接影响我国产品的出口和市场竞争力。这也成为2012年在全球经济危机的大背景下我国制造业受到严重影响的原因之。

二、中国古代面论作为当代工业设计指导思想与理论基础的依据

通过以上对我国制造业存在的问题的部分介绍和分析，我们会发现工业设计对工业产品的关键作用，而提高工业设计水平是我国制造行业亟须解决的问题。从艺术设计角度来看，工业设计主要集中在产品的外观设计方面，而由于工业产品的制造和技术方面的特殊性，所以工业设计的外观和内在技术与用户感受有着结构性的系统关系，外观的设计并不能完全独立于工业产品的其他两个方面，三者是统于产品这整体系统下的三个组成部分。工业设计作为工业革命以来的产物，属于较新的学科。我国工业化起步晚，新中国成立以来，传统工业设计从教育体系到市场实践直延续西方工业设计的历史思路和基本模式，这先天造成对西方设计思路和意识形态的依赖，虽然在设计研发方面并不会带来致命的缺陷，但是，在根本上很难具有自己的独到之处，并直接影响我国产品的竞争能力。

面对这问题，我国设计理论界也直寻求出路，并将中国传统文化作为激发中国工业设计腾飞的一片沃土，初衷热诚而内容平平，常常直接引用一些过于宽泛的概念来对设计进行阐释。例如道家思想的“道”“天人合一”，儒家的“仁、义、礼、智、信”等文化概念，把它们直接应用于工业设计方面的探讨，虽然这种探讨有着一定意义，但是，工业设计作为种操作性很强的设计行业，直接使用这些大的概念使论述的设计内容与设计思想之间产生很大的距离感，让人无从把握。所以，缩小中国传统文化的适用范围势在必行。

由此回顾我国思想文化宝库会发现，在我国文脉之中，虽然文论作为中国理论思想的重要根基，但更贴切于艺术设计的莫过于从文论衍生而出的绘画理论。首先，古画论作为中国思想文化体系中的一部分，全面完整地体现着传统思想的核心内容。其次，在理论基础上画论由文论衍生而来，所以画论在逻辑性和结构性方面具有完善的架构。再次，画论作为一门具有很强针对性的专业理论，它比直接引用诸子百家的言论要实际得多，而对于工业设计的指导作用，要比文论更适宜于艺术设计。

三、中国古代酉论在我国当代工业设计中的基础地位和应用方法

中国画论有三大基本观念，即形神观、六法观和南北宗观，而六法观念和南北宗观念也是由形神观念发展而来，所以，形神观念是中国画论的一个主要核心内容。在工业设计中，如果把中国画论作为指导思想，那么形神观念是非常重要的内容。

1．形神观念的历史文化考证

这一概念最早可以追溯到先秦时期。韩非子云：“客有为齐王画者。齐王问曰：‘画孰最难者？’曰：‘犬马最难。’‘孰最易者？’曰：‘鬼魅最易。夫犬马，人所知也，旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。’”这其中韩非子对于形之难做了很好的阐释，而汉代张衡的看法进一步对这种观点加以解释，即“实事难形而虚伪不穷也”。所以对形的把握和认知逐步成为画论当中理论探讨的重中之重，至唐张彦远所谈：”丹青之兴，比《雅》、《颂》之述作，美大业之譬香。宣物莫大干言，存形莫善于画。”

“神”为会意字，从示“申”，申为雷电之形。在《说文解字》中的解释为：“神，天神，引出万物者也。”亦泛指鬼神引申为灵魂。如《礼记·乐记》“幽则有鬼神。”郑玄注“圣人之精气谓之神，贤知之精气谓之鬼。”由此发现，后来又引申为一种精神内容，从而与“形”同道，如《苟子·天论》：“形具而神生，好恶喜怒哀乐臧焉。”苟子作为朴素唯物主义思想的奠基人，将“形“置于“神”之上。汉刘安所著《淮南子》将形神之关系更为深刻地加以论述：“夫形者，生之舍也；气者，生之充也；神者，生之制也，一失位则三者伤矣。”“以神为主者，形从而利，以形为制者，神从而害。”至顾恺之“以形写神”追求形神兼备，形神问题成为中国古代画论的一个重要的基础内容。

2．古代画论形神观念与当代工业设计思想理论之比较

形神之于工业设计也是不可忽视的一个基本概念，但与以往西方工业设计理念方面的弥合并不会那么显而易见，就工业产品设计这一人造物概念而言，西蒙对“设计”有过精辟的定义：“人工界恰恰集中在内部环境和外部环境的这一界面上，它关心的是通过使内部环境适应外部环境这一中心目标，那些关心人造物的人所要研究的，就是找到使手段适应环境的方法，而这一过程的关键就是设计本身。”由此定义可见，业界将设计过程看作一种“目的一手段…的过程。如果引入中国画论，寻求一种一一对应的参照点，会直接引出一个问题，那就是设计“目的”所针对的是“形”还是“神”，抑或直接对应“形神兼备”’首先，应该排除的就是“形神兼备”。在中国绘画中“形神兼备”其实并不是目的而是结果，这一概念主要是作为绘画所追求的水平和境界，而绘画的目的还是作者抒怀自己某种情境。另一方面，形神兼备为目的也过于笼统，犯了概念过于泛化的毛病，在具体的工业设计各门类中，无法确切地指导实际工作。所以，“形神”与“目的手段”之间形成对应关系是比较贴切的，从工业设计角度来看，产品最终生产和零售，在消费者手中工业产品作为一种封闭性的具体商品，直接与受众接触的界面就是“外形”，那么“形”作为工业设计的“目的”是具有现实市场意义的一种对应关系：而“神”之于“手段”，也不难分析。

《淮南子·原道训》提到：“夫形者，生之舍也。……神者，生之制也。”神为生之制，何为“制”，《说文解字》中说“制”为“裁”意。如《左传·襄公三十一年》“子有美锦，不使人学制焉。”这里的“制”为剪裁之意。又如《汉书·叔孙通传》“通儒服，汉王憎之。乃变其服，服短衣，楚制。”从“制”的解释可以看出，”神”由”制”引申为生命之“裁剪”，在设计中，正是一种“手段”的明示。所以，如果说“形”为设计的“目的”，那么“神”则对应着设计的“手段”，也就是说，“形”作为产品的最终形态是每个设计师乃至企业所追求的目标，而这种形体在消费市场上的成功与否，在于是否适合消费者的使用，那么，契合消费者的使用习惯和生理与物理的体验就成为这么一种“裁剪”的手段，也就是工业产品得以“传神”的内在规定。

3．“气”与“骨”在当代工业设计中方法论的意义

我们不可否认的是，画论引人工业设计，并不是说将工业设计变成绘画，中国传统绘画是一种带有非常个人主义色彩的活动，这与工业生产大相径庭，同时也没必要照本宣科，就如文论能产生画论，则画论必然与文论泾渭以分了。如西蒙所言，西方的设计理念，观察角度着眼于“界面”这一中介概念，力求使内部环境适应外部环境。在工业产品的设计和制造方面，这种适应过程可以理解为顾恺之“以形写神”理论的一个反向推演，即“以神运形”，是中国工业设计着眼的基础。而实际工作中仅仅固守这一理论基础是远远不够的，具体的操作、产品的质地决定了形神可否兼备、如何兼备的问题。那么，就引出了另两个概念，即“气”与“骨”。

何为“气”？它是一个象形宇。在甲骨文、小篆字形下，像云气蒸腾上升。《说文解字》中解释“气，云气也。”又按解说：”云者，地面之气，湿热之气升而为雨，其色白，干热之气，散而为风，其色黑。”所以，其是幽幽散散，不可捉摸之物，从人吐纳之气，引申为一种生命的元气。《孟子》有云：“气者，体之充也。”刘安也在《淮南子·原道训》中提出“气者，生之充也。”在工业设计中，什么又是“气”呢？产品的工程构造、技术内涵、设计者的底蕴和知识积累都是干变万化的，这些内容如“气”一般弥散难控。产品技术方面，如果仅仅只关注于工业产品的技术和工程内容，那么成品可能非常诡异怪诞，相貌丑陋，使用复杂不便，这种情况在早期工业时代的产品上是有所体现的，这也造成了在19世纪末约翰-拉斯金引领“工艺美术”运动，形成现代设计。设计思维方面，设计师具有丰富的设计知识和宽广的设计思路，但不加控制，不针对产品，则毫无意义。所以工业设计中的“气”是“神以运形”所要操作的“质料”，而这一质料也反过来制约着形神的运作。与沙里文所提出的“形式追随功能”具有异曲同工之妙。

最终，在具体工作中，“神”这一任务的达成，在“形”上如何得以体现呢？而对“气”这一产品质料又是具体如何动手操作呢々在中国古代画论中对“气”的限定是屡见不鲜的，有“士气”“气韵”等。在工业设计中，“神之于气”可以说是产品设计水平的一种体现，而手上的设计功夫则在于“骨”之于气，“神”操于手便是”骨法”，南朝谢赫所提六法观念中，第二点便提到“骨法，用笔是也”。骨本是中国相术中的一个概念，来源于汉代以来人物品藻之风，后由顾恺之引入《论画》，逐渐成为中国绘画中的一个重要的用笔理论基础，具有很强的操作性质和实践意义。相术认为，不凡之人，必有不凡之骨貌，引申入书画则为不凡之笔力张弛。而在工业设计中，产品外貌在适合消费者的使用习惯、创造良好的使用感受的同时，外形的美观正是一种设计师作品“骨气”之功的写照。如早期欧美汽车设计中很少出现且避免出现内部构造外露的情况，直到日本在20世纪异军突起，在摩托车设计中将机械构造暴露于外，形成全新的视觉冲击力和科技感受，风靡至今。这就是两种不同方向利用“骨”来限定“气”的有力佐证，“骨气”正是设计本身受到生产架构和消费市场的限制时，设计者利用多年经验和文化积淀，根据生产和市场来控制自己的设计创意、矫正设计思路、完成设计活动的重要过程在产品外观上的集中体现。

体形设计论文篇6

中图分类号:G40-05 文献标识码:A 文章编号:1006-723X(2012)02-0180-03

一、构建艺术设计教育中的“天人合一”论框架导向

中国早期的先秦时期，就对“天人合一”的概念有过阐述，它的核心问题其实是用来解决天和人的哲学命题，从先秦时期开始到后来，对中国整个社会意识形态产生了较为深远的影响。中国早期对人与天的研究基本可以从三个方面来进行阐述，一是以老庄为代表的服从自然说，一是以荀子为代表的征服自然说，二者虽然对中国的意识形态形成了较为深远的影响，但都没有占主导地位。占主导地位的是以《周易大传》为代表的天人协调说，以及后来多位哲人对其重新论证和补充，最终形成“天人合一”的论点。［1］

2010年12月，国务院学位委员会把艺术学独立为第十三个学科大类，艺术学下设四个一级学科，其中包括艺术设计便是其一，如何在这个一级学科下建立这种理论框架或是理论研究点是目前较为重要的研究方向。“天人合一”论在艺术设计领域主要应涉及两个层面，一是理论思维阐述点，也就是在艺术设计教学及专业教学中，设计目的和设计切入点均可以以“天人合一”的理论来进行切入，以现代的设计观念来重新诠释这个本原哲学命题，从而来提升设计目的的厚度和广度，这一点在艺术设计二级和三级学科及专业中均可涉及。二是更为细化的专业教学强调，“天人合一”论主要强调的是人与自然的和谐，在命题与专业衔接更为紧密的专业中，包括一些课程中，强调“天人合一”论。如，建筑设计、环境艺术设计领域、家具设计等学科和专业领域，这样观念的渗入就更加具体化和更加形象化，成为我们设计的根性理论。

二、构建艺术设计教育中的“中和为美”论框架导向

“中和为美”论也是我们民族长期以来文化沉淀的精髓，关于“中”与“和”的命题概念，最早出现在先秦时期儒家的学说中，它是儒家学说的根本与主体，主要体现了人应具有包容的心境，对世间万物应采用中庸、包容的态度来对待，于是在历史的发展中，包容的心理同样势必会产生繁衍多样性，呈现多元的社会状态，“和”所解决的就是平和多元的问题。扩展到艺术领域内，需要对不同文化状态下的艺术形态进行整合，尤其是要解决某些艺术领域内形式与内容的相融合性，以及不同文化进行碰撞下的和谐性。［2］

在传统的哲学观念中，早期关于“中和”是独立开来的。他是民族哲学中较为重要的两个概念。“中”强调的是“适当其时”与“恰如其分”，含有不偏不过，中庸一致的意思。 “和”中强调的是“促使协调差异达到和谐一致”，所以，最初这是两个哲学命题点，将“中”与“和”联系在一起的概念是在《礼记•中庸》所阐述的。强调“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也”。［1］

理解了概念的基本阐述，在艺术设计教育中，如何适时地强调“中和为美”论，是建立本土文化框架教育教学的核心所在。目前，受到当代艺术设计观念的影响，夸张、对比、观念、现代、后现代等较为极端的艺术表现手法在现代艺术设计中应用较广，与我们提出的“中和为美”论在教学中可能会有相悖，这就需要我们在组织教学的过程中，根据不同的学科门类及其属性，进行有针对性的渗透，在适用于“中和为美”论的专业中可加大教学力度。所以说，主题确定方向。这一点在设计教育中应合理地把握。在艺术设计学科的二级学科中以框架性和大刚性的方式进行渗入，做到大的设计理论方向明确。在三级学科以及专业教学中可以编入具体的教学计划体系，做到具体的专业应用。

三、构建艺术设计教育中“有法”与“无法”的辩证关系论框架导向

严格说来，“有法”与“无法”应属于美学范畴，但与本原的哲学命题有着千丝万缕的联系。在这里，我们主要从美学概念入手来进行阐述。早期的艺术家和理论家对于“有法”与“无法”的对立统一关系均有所论述，它是传统美学的重要组成部分。其问题的实质主要是研究如何对待艺术创作中的法度、秩序问题。中国传统美学一方面要强调“有法”，另外一方面，又要强调“无法”，主张的是要有创造的精神，打破常规，但是二者的关系较为密切，是一种统一变化的辩证关系，大文豪坡曾经在《书吴道子画后》一文中指出“出新意与法度之中，寄妙理于豪放之外”，［3］说的其实就是在艺术领域内，要有打破常规的意识，要有创新的精神，但是一定要在一定的法度之内进行变化，不要随意地不讲究章法，二者要辩证地认识。与现代的设计观念“意料之外，情理之中”不谋而合。具有代表性的如中国的园林设计，其主张无法与有法的统一，“造园有法，但亦无法，有法是规则，无法是创造，无法中有法，有法中无成法”［4］就是对其最好的观点阐述。

在当代艺术设计教学中，我们早期的框架基本是苏联或是法国的模式，即便在今天掺杂了别的模式，但基本还是遵循着传统的大的框架和理论。［5］可以这样说，“有法”是学院派艺术形式所追寻的文化格式，但世界大融合的今天，各种艺术思潮纷至沓来，其大部分相对于传统的设计理念来说是“无法”，在教育教学中如何把握二者的关系，如何做到二者的既对立又统一，是当代教学的难点与核心。要让学生既对“有法”的设计理念深入了解，又要在“有法”的框架下对其突破形成“无法”，这便是教育的核心所在。要把这种核心的东西潜移默化地渗透到教学中的专业中来，细化到课程中去。在我们的实际教学中，对于每门课程教师都是按照既定的教学模式来进行讲授，其实这便是教学中的“有法”，而在实际的设计环节，又希望学生的作品打破常规，标新立异，这就是我们倡导的“无法”了。关于本命题，可以说适用于任何形式的设计课程，不论是学科大框架或是具体的专业教学课程，都可以在教学的过程中强调“有法”与“无法”的辩证设计理论。

四、构建艺术设计中“艺术境界”论框架导向

关于“境界”的理论，在中国形成也较早，最初构建始于唐代，唐代早期，把“境”作为审美范畴来使用的一是王昌龄，二是皎然，三是刘禹锡，四是司徒空。最早的王昌龄在其“诗有三境”中主要是论述了“境界”的客体关系，没有上升到主体。皎然认为“境界”具有虚实结合而实质为虚的特点，对于“境界”的认识有了进一步的认识，而刘禹锡在《董氏武陵集纪》中提出了“境生于象外”的观点，这一观点可以说较为深刻地体现了境界的最基本的特征。他所阐述观点内容也就是象内与象外的关系、有限与无限的关系。到了司徒空，他的核心观点是“象外之象”、 “景外之景”，［1］比较而言，司徒空的哲学观点较刘禹锡有所提高，但目前来讲，是刘禹锡奠定了这一哲学范畴的基本美学规定。关于“境界”作为一种美学范畴，虽然直到唐代才出现，但是其理论的萌芽却早在中国传统哲学的土壤中孕育着。正如有的学者认为“境界学说是以老子美学以及庄子美学为基础的，离开老、庄美学，不可能把握境界学说的本质” ［3］。

“境界”学说也称“意境”论，它是中国民族艺术所追求的极致，是中华传统文化精神含蓄的表现。不仅体现在文学和绘画艺术中，也体现在园林艺术中，在当代艺术设计中也应用较广。在设计中它不是一种形式，而是一种内容，很多的设计落脚点最终要归于“意境”论的设计高度下。如平面设计、广告设计的创意切入；环境艺术中的空间表现；绘画艺术中的形体变形和夸张等均与“境界”有直接的关系。从现代艺术设计中形式与内容方面而言，这里的“意”其实就是我们创作过程中内容的表现。任何艺术创作归根要体现在“意”的本原特征上。所以，在我们的艺术设计教育教学中应根据不同的学科和专业，合理有序地把“境界”论渗透到我们的教学体系中去。尤其是在一些能体现氛围、景象、心情、认同等情态下的设计中，应加大“意境”理论的诠释。如，平面设计专业、环境艺术专业甚至家具设计专业中均可体现。

五、构建艺术设计教育中“神”与“形”的辩证关系论框架导向

关于“神”与“形”辩证关系的阐述，早期先秦时期的老庄哲学认为，相对于我们一个人来说其身体是生是死、是美是丑，都是无所谓的（这里的“身体”其实就是指外在的“形”），而最重要的是他的精神能否与道合一，达到完完全全的自然无为，这是老庄哲学的根本所在，所以，他提出了“以生为附赘悬疣，以死为决溃”的观点与主张，认为我们每个人应当做到“外其形骸”，不应该拘泥于物象的表面形式，而应重视表面形式以内的“神”，这里的神一般指我们生存的精神状态。因此，在他在《养生主》、《德充符》等文章中，以公文轩见右师、卫人哀骀它等故事，来说明形态虽然有些残缺但是要求的是神态的健全，神态健全了就不影响其真美，真正的美在神不在形。不过，庄子的形神观又有片面强调神的重要，而忽略了形态的客观存在，从理论与实际根据上来讲否定了形态的客观存在，从而否定形的意义与作用，有一定的片面性。到了汉代，《淮南子》中有关形神关系的论述，又对庄子的观点有所修正，以神为形之君，以主观传神为主但是不否定客观形的作用，并且把这种思想运用到了多元的艺术创作中。发展到现代，形与神的理解一般指形式与内容的对立统一关系。

对于合理地论证“形”与“神”的辩证关系这一命题，一直以来人们强调的是统一与互相渗透，以“神”为主，也就是艺术上指的传神，这也是艺术设计中的一个重要原则，尤其在艺术造型领域内应用较广，但随着艺术形式的发展，设计领域也逐渐在向纯粹的造型艺术领域渗透，这不免会在艺术设计教育中涉及关于形与神的命题。在艺术的创作过程中竭力追求形神兼备的艺术效果。通常我们认为无神之形则称之为匠气，无形之神则称之为缥缈，对于神的理解，有时是物象固有的客观存在的状态，有时是主观臆想与推断，有时是即时感慨，神必依附于形而出，而形不在多与少，到位就好，有时夸张，有时简约，有时繁杂，无一例外不为其神，［6］在我们的艺术设计教育中，根据不同的学科种类和专业，对其进行有的放矢的观念渗入，尤其是在涉及造型艺术的专业领域内，如较为典型的动画设计专业，其中涉及的就比较广泛，从而把传统的美学观念发扬光大。

［参考文献］

［1］苗延荣.中国民族艺术［M］. 沈阳：辽宁科学技术出版社，2010.

［2］黄宗贤.从原理到形态：普通艺术学［M］. 长沙：湖南美术出版社，2003.

［3］宗白华.美学漫步［M］. 合肥：安徽教育出版社，2008.

［4］庾宗庆.艺术本体论［M］. 重庆：重庆出版社，2001.

［5］王刚.当代艺术对学院教育的影响［J］. 美术研究，2010，（3）.

［6］ 吕胜中.再见传统［M］. 北京：三联书店，2004.

The Construction of a National Philosophy Framework in the System of Art and Design Education

LI Tao1, WANG Xiao-hua2, LIN Chong-hua2

体形设计论文篇7

一、问题提出与研究背景

传统文化景观是人与环境相互作用的历史记忆，是人类文化景观的共同遗产。在当今现代化、城市化和工业化的浪潮下，传统文化景观空间呈现出高度破碎化、孤岛化和边缘化的特点。传统与现代的冲突威胁到传统文化景观的保护与传承。传统文化景观空间的图式语言研究就是立足于地方性的人文生态系统和文化景观空间的特征与模式，充分发挥传统文化的适应性和语言的逻辑性，探索传统文化景观空间保护与传承的全新途径。

1.环境景观的人文化与生态化：文化是人类适应、保护和营造环境的工具

作为人居环境的重要组成部分，文化、艺术和生态已经成为景观建设与发展中不可分割的三个基本特征。风景园林师作为土地的守望者、资源的守护者和景观环境的营造者，是有效协调人地作用机理与从事生态规划设计的主体之一。面对机遇与挑战，罗德岛设计学院教授玛格丽特-麦克埃文（Mar—garet McAvin，1990）认为生态与环境破坏是工业化时代的突出问题，生态文明是工业化和后工业化社会文化的标志。生态文明建设是在我国快速工业化、城市化过程中提出的国家发展战略。文化文明与生态文明是风景园林适应国家发展战略的时代性目标与途径。

2.景观空间的破碎化与孤岛化：传统文化景观空间的困境

伴随着大开发与建设，资源保护与利用、土地开发与建设、生态保护与恢复、文化保护与传承等成为发展过程中需要大量面对的实际问题。原本是传统文化突出的很多地区又是今天我国现代化和城市化发展最快的地区，“传统”与“现代”矛盾极为突出，传统文化景观空间呈现出高度“破碎化”、“孤岛化”和“边缘化”特质。在此过程中风景园林承担起了国家发展所赋予的时代责任，开展了大量开创性的关于城乡发展与生态建设、保护、恢复等科学研究和社会实践，做出了应有的贡献。因此，探索“传统文化景观空间的图式语言及形成机理”成为解决传统地域文化景观保护与传承的重要基础。

3.生态设计的图式化与语言化：传统文化景观空间解读、保护与传承的体系

风景园林规划设计是人运用景观的语言在自然与文化之间营造和谐健康环境的过程和途径。因此，“景观的语言”应是风景园林最基本也是最核心的理论。其中，“景观生态化设计与生态设计语言”成为该理论体系重要的组成部分。“景观空间的图式语言”就是试图在自然生态景观及过程、文化景观及人文过程、网络化与网络格局典型研究的基础上，以空间组合图式为表达形式，构建起以生态过程为依据，由景观要素、景观空间单元、景观空间组合依次耦合叠置所形成的具有尺度、秩序、语法、意义等功能的生态景观形成过程与规律。“传统文化景观空间的图式语言”就是以传统文化地域为典型，研究传统地域文化景观在人文和文化过程的作用下，文化景观要素、文化景观空间单元在尺度、秩序机理下依次耦合形成传统文化景观空间的过程、机理、形态和空间组合规律。

二、传统文化景观空间图式语言研究进展

1.文化景观与人文生态系统规划设计成为近年来发展最快的学科领域之一

在风景园林学科发展的历史过程中，生态规划设计由偏重于自然的设计，走向文化景观与人文生态系统的设计，以及整体人文生态系统的规划设计，生态规划设计的内涵不断将文化因素和技术因素纳入到生态规划设计方法体系中，推动了生态规划设计学科的长足发展。

（1）以自然生态研究为核心的景观适宜性评价研究

景观适宜性评价方法研究可以追溯到19世纪早期，拉尔夫·艾默生（Ralph Emerson）、佛里德里克·奥姆斯特德（Frederick Olmsted）、乔治·马什（George Marsh）、沃伦·曼宁（Warren Manning）、帕特里克·格迪斯（Patrick Geddes）等人为早期偏重于自然生态研究的景观适宜性评价方法的发展做出了贡献。在20世纪60年代后期和70年代初，在资源管理研究的持续压力下，景观适宜性方法吸收了现代系统理论、环境保护主义、文化景观理论和现代技术发展成果，形成了以“优化技术”为核心的景观适宜性评价方法Ⅱ，该阶段主要以安格斯·希尔斯（Angus Hill）、菲利普·刘易斯（Philip Lewis）、理查德·托斯（Richard Toth）、佛里德里克·斯坦纳（Frederick Steiner）、卡尔·斯坦尼兹（Carl Steinitz）、伊恩·麦克哈格（Ian Mcharg）、约翰·莱尔（John Lyle）、朱利安-法布士（Julius Fabos）等为代表。

（2）文化景观与人文生态方法成为快速发展的领域

此后人文与文化成为生态规划设计的重要趋势之一，形成了应用人文生态学方法（佛里德里克·斯坦纳（Frederick Steiner）、朱利安·斯德维特（Julian Steward）、鲁克曼（F.Lukerman）等）以及景观价值与感知研究（肯尼斯·卡瑞克（Kenneth Craik）、伯顿·林顿（Burton Linton）、威廉姆·萨菲（WilliamShafer）、埃文·朱比（Ervin Zube）和斯蒂芬·卡普兰（Stephen Kaplan）等），将人的价值观、行为心理、文化人类学纳入到生态规划设计的发展体系中，形成重要的发展阶段。

（3）新兴分支学科的发展，逐步建立起整体人文生态系统的研究体系

应用生态系统生态学（尤金·奥德姆（Euqene Odum）、布兰达·李（Brenda Lee）、安格斯·希尔斯（Angus Hills）等）和应用景观生态学方法（莫妮卡·特纳（Monica Tuner）、理查德·福尔曼（RichardForman）、米歇尔·戈登（Michel Godron）等）的发展推动了整体人文生态系统的研究。应用生态系统生态学立足于景观的垂直结构与功能系统，探讨人类对自然的影响和自然对此做出的回应，通过生态系统能力、目标和行为评价，探讨人类制度因素，以实现对生态系统的有效管理。应用景观生态学则立足于景观空间在水平方向的结构与功能，探讨自然与人文过程对景观格局、景观功能的影响，将景观视为一个相互作用的系统和在空间上的综合镶嵌体，它有助于通过生态完整性的最大化和土地退化的最小化实现生态规划设计的目标。

2.“景观的语言”与“图式语言”成为风景园林学的学科前沿

在生态规划设计中，人与自然界相互作用的关系一直是生态规划设计力图认识、协调和解决的核心关系，经历了自然决定论、相互作用论和文化适应论三个发展阶段，文化适应成为场所构建、可持续设计、景观再生等领域的现代生态规划设计的时代特征。

（1）生态规划设计的概念、内涵和核心基础理论的研究与拓展

Sim Van Der Ryn（2007）认为生态设计具有五个基本特征：由地方性衍生的设计方法和途径、生态帐户的设计、设计结合自然、每个人都是设计师以及使自然本质性的设计。生态规划设计是设计师在深入了解我们周围世界的基础上营造出具有生态本质及其内在联系的景观与环境，是被用来改造自然景观的文化工具（Frederick Steiner，2002）。加利福尼亚大学伯克利分校的伯顿·立顿（Burton Litton，1990）教授认为：在面对生态规划设计自然一文化复合系统复杂性的时候，规划设计需要超越经验之上的更加科学的方法并因此产生较好的实践价值。生态规划是“在时间和规律综合作用下的关于自然、生活、过程一体化的方法体系”（Ian McHarg，1997），也可以视为“对人类土地利用形成显著机会的同时所形成的制约条件”（Frederick Steiner，1990）；生态设计定义为“在生态规划基础上的形态设计，它需要设计师的视觉形象以及对图形富有创造性的技巧”（Ian McHarg，1997）。詹姆斯·卡尔（James Karr，2004）认为“健康性与整体性（Integrity and Health）、系统与尺度（System and Scale）、景观与语境（Landscape and Context）”等14组生态概念是风景园林规划设计最重要的生态概念，从而建立起景观生态规划设计的基本体系。

（2）生态规划设计方法及新技术、新理论的引入与发展

在生态规划设计学科发展的不同时期，生态规划设计的方法也不同，但方法的发展是连续的，随着社会、经济、制度以及技术的变革而不断完善和发展，从而揭示出不同时期生态规划设计方法的特点、优势和不足，以及该方法的发展演变过程，成为指导、学习和应用生态规划设计方法的重要研究领域。该领域研究最具代表性的成果是福斯特·卢必升（Forster Ndubisi，2002）完成的《生态规划——历史与综合比较》。该研究从历史发展的角度研究生态规划设计方法的发展、演变和比较分析，从而建立起生态规划设计方法的全方位透视。随着人地矛盾的加剧和可持续发展的紧迫性日益加剧，文化过程和现代技术应用已成为现代风景园林规划设计的重要特征和发展趋势。景观规划设计中的应用人文生态学派（人文生态系统设计：John Lyle，1985）、应用生态系统生态学派（可持续设计与可再生设计：John Lyle，1999）、应用景观生态学派（整体人文生态系统设计：Zev Naveh，2000）都成为现代技术和文化过程研究的典型代表，成为推动风景园林学科发展的重要动力。

（3）“景观的语言”与场地景观设计的语言体系研究

宾夕法尼亚大学教授安妮·斯派恩（Anne Spirn）在1998年出版的《景观的语言》（The Languageof Landscape）成为该领域最具代表性的研究成果，同时也开辟了风景园林学科发展的新的研究途径。景观的语言立足风景园林规划设计（Landscape Architecture）、景观（Landscape）、景观评价（Landscape Assement）和人文生态（Human Ecology）四个关键环节，探讨景观构成的修正（Modifica—tion）、一致（Agreement）、对应（Correspondence）、从属（Subordination）、协调（Coordination）等语言规律，研究景观语言的基本构成（景观语汇）、景观要素的秩序（空间组织）、塑造上下文关系（景观的环境）、环境（上下文）的法则（景观语法）和景观语言的应用（语用学、诗学和辩证法）。安妮·斯派恩（Anne Spirn）以The Mill Creek社区为例在宾夕法尼亚大学和MIT开展了长期的规划设计实践研究与教学探讨。与此同时，温彻·德拉穆斯塔德（Wenche Dramstad，1996）等人提出了55条景观生态规划的法则、概念及生态设计关于斑块、边界（界线）、廊道（连通性）和镶嵌体的图式语言。理查德·杜比（Richard Dube，1997）尝试性通过草图、照片、结构分析和美学特质等方面研究了48种自然景观图式，并就每种图式进行变形以适应具体空间规划设计的需要。西蒙·拜尔（Simon Bell，1999）教授研究了图式（Pattern）的含义和感知图式的方式与途径，探讨地形图式、生态图式和人文图式等图式形式。罗曼·布什（Norman K.Booth，2012）针对性研究风景园林场地空间的要素、空间构成的基本形态、特征、景观利用、功能耦合的过程和设计语汇，形成场地设计的导则，成为风景园林设计的重要理论与方法基础。

3.借鉴国外研究进展和成果，国内“景观的语言”研究呈起步态势

（1）对西方风景园林规划设计大师设计语言的研究

从园林历史和设计的角度，研究1920—1970年间北欧有代表性的园林设计师的作品；运用语言学研究方法，探讨北欧现代主义富有地域性与艺术品质特征的设计语言生成基础和原因（蒙小英，2006）。在欧洲现代主义园林设计的发展和设计语言的量化与生成研究中，万艳华（2007）等人研究亚历山大的“模式语言”，探讨既延续传统地方特色，又适应当代社会需求的历史文化村镇保护规划体系。芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托在处理建筑与环境的对话和建筑向自然的延伸中，形成了对欧洲风景园林设计师产生重要影响的独特设计语言（蒙小英，2008）。丹麦现代主义园林大师C·索伦森从丹麦本土景观和历史元素中提炼设计词汇，创造了以圆和椭圆为代表的几何景观的特征词汇，形成了秩序、时态、建筑化的方法和构成的构图句法规则，它们既是索伦森个人的景观语言，也是丹麦现代主义园林的景观语言（蒙小英，2010）。

（2）“景观的语言”的理论与方法体系研究

景观语言的研究起源于将安妮·斯派恩（Anne Spirn）教授《景观的语言》的引入，讨论景观语言的语法和修辞手法（卜菁华，2003），并开展景观语言符号的研究，探讨符号的意义、生成机制、传达机制、主题类型、作品类型与表达方式，揭示语言化机制，为景观创作提供依据，并提出景观语言的交际性、符号性和社会性三大基本属性以及景观语言的语音、语义和语法三要素（陈圣浩，2007；邱冰，2010）；其次是对风景园林设计语言从地域性角度进行分析和研究，探讨风景园林实践中景观的地域性特征（王向荣，2002；林菁，2005；肖辉，2008；王浩，2009；王云才，2009）。研究风景园林设计语言和地域性之间的相互关系，以及风景园林地域性的构成体系，特别是自然和人文在地域性特征中的实质性影响。再者就是景观图式语言的研究（王绍增，2006；吴洪德，2007），探讨图式的特点、图式的转换和图式构成。其中景观生态化设计的图式语言是近年来作者开展的重点研究领域（王云才，2011）。

（3）景观生态化设计的图式语言及其应用体系研究

景观生态化设计需要一个完整的生态设计语言来指导生态规划设计，并构成生态规划设计的基本范式和框架。景观要素、景观空间单元、基本组合与空间格局以及生态过程作为生态设计语言的基本构成，以生态过程为内在连接规律，将生态规划设计的自然景观图式、文化景观图式、网络化图式等连接为一个具有整体性、完整性、动态性特征的整体性景观（王云才，2010）。其中文化景观形成了以建筑与聚落、土地利用肌理、水利用方式、地方性群落文化和居住模式5个方面为解读传统地域文化景观的核心环节，在通过分析江南水乡、皖南徽州、广东珠三角和中原河南传统地域文化景观对比的基础上，揭示传统地域文化景观的代表性图式语言，并以江南生态园林规划设计为例，探讨风景园林地方性设计和整体人文生态系统设计的关键途径（王云才，2009）。

三、传统文化景观空间图式语言研究存在的问题与突破

1.传统文化景观空间图式语言研究存在的问题

从国内外风景园林规划设计和景观生态规划设计的理论与实践发展来看，景观的语言研究不足和景观生态规划设计语言研究的缺失已成为风景园林学科发展的重要制约因素之一。存在的主要问题有：

（1）风景园林生态规划设计语言研究不足，缺乏基本理论与方法

生态规划设计必须是依据生态学原理、理论和方法，在对生态过程和生态关系分析的基础上，运用风景园林学科独特的“人居环境”观、风景园林理论和规划设计方法，营造基于资源保护、景观保护和人地协调的可持续景观。近年来，生态规划设计的理论与方法不断发展，风景园林已经强烈地认识和感受到自然与人文的重要性，也接受生态规划设计是当今设计师最基本的概念和法则，但依旧缺乏对生态规划设计的基本方法和理论的研究，“生态”依旧困扰风景园林规划设计，始终处在没有依托、没有切人点和没有抓手的状态。

（2）文化景观与人文生态规划设计系统理论与方法研究不足

文化景观是自然一人文相互作用的历史景观，是揭示一个阶段人文生态空间演变的代表性景观类型。传统文化景观与人文生态空间更是这些代表性空间的典型，它凝聚着历史过程中的人一地协调统一的人文生态过程。由于对人文生态空间的类型、质量、空间组织等缺乏系统的研究，使文化景观与人文生态空间规划设计缺乏系统的理论与方法研究，只能局限性地开展孤立、零星的个案化研究与实践。“传统文化景观空间的图式语言及形成机理”试图立足土地利用、资源保护、文化调适、视觉体验等，认识独特环境中的文化景观，掌握环境中的文化进程，研究其基本构成、形态特点和空间耦合过程与形成机理。

（3）传统文化景观整体性保护的实证研究不足，缺乏相应的依据和范式

文化景观是区域性的和地方性的。长期以来，在现代化、工业化和城市化的冲击下，文化景观保护片面地集中在风貌建筑、村落核心区、风景地段、历史街区、特定的文化景观区等局部空间的保护上，由于缺乏整体性的保护依据和可借鉴的范式，客观上形成了一系列文化景观空间保护的政策与景观“孤岛”和“人工盆景”。立足于中尺度空间的“传统文化景观空间的图式语言及形成机理”就是试图通过地方性文化景观与人文生态空间的类型、形态和内在过程的研究，探讨地方性文化景观空间耦合过程与形成机理，将过程和空间形态统一在传统文化景观的整体性保护过程中。

2.传统文化景观空间图式语言研究的突破点

（1）以传统文化景观空间为对象，突破生态规划设计理论与应用的制约瓶颈

长期以来，风景园林在艺术与生态、花园与区域之间探索发展，形成了现今多元化的发展方向和格局。自然与文化的交织是风景园林发展的源泉，但风景园林并没有从这一源泉获得内在的发展。安妮·斯派恩（Anne Spirn，1998）认为：这正是由于景观设计语言的缺失所造成的结果。单一的建筑语言和纯粹的生态语言对风景园林来说都是不充分的。以传统文化景观空间为典型，“图式语言与形成机理”尝试性探讨风景园林独特的视点、方法、模式以及风景园林能够表现的事物和对象。传统文化景观空间图式语言就是探索风景园林生态规划设计理论与实践中的关键问题，试图探索突破生态规划设计发展瓶颈的途径。

（2）研究文化景观空间耦合的基本过程和规律，探索规划设计语言的基本图式

研究生态设计语言，建立生态设计的语言图式，是基于以下四个重要议题：①生态规划设计成为解决土地与景观环境等问题的重要途径；以土地为核心的生态系统在自然生态与人文生态之间建立起一体化的途径和媒介，是生态设计语言描述的核心对象。②多学科理论引入风景园林、生态学富有成果的发展、人类文化的多元性以及大胆的尝试和多样化途径有助于营造自然与人类共同繁荣的土地空间。③传统文化景观空间是自然与人文相互作用的历史过程产物，通过传统文化景观空间探讨景观生态化设计图式语言的基本图式，具有典型性和代表性。因此，以传统文化景观空间为核心，以多学科发展为基础，以空间生态格局为框架有助于奠定景观生态规划设计语言的基本范式。

（3）通过图式语言体系构建，形成有效保护和传承文化景观的设计方法

文化景观的语言是由人一地作用过程中不断认识、利用和改造自然而形成的描述文化景观的基本要素、文化基本单元空间和具有文化群体性特征的空间组合构成。传统文化景观空间的图式语言就是通过揭示图式的基本构成、典型图式和空间组织过程，通过对自然的模仿和文化的传承，依据独特的空间肌理过程将不同的景观要素、典型的空间组合进行耦合，形成文化与人文生态规律、生态特点和生态空间形态统一的有机景观。图式语言是生态景观表达的基本语汇，是生态设计的基础。图式语言及空间形成机理研究能够形成有效的生态规划设计方法和途径，同时也是生态规划设计的切入点和抓手。

四、传统文化景观空间图式语言的理论体系与框架

1.传统文化景观空间图式语言的理论体系

（1）“景观的语言”与“图式语言”理论

“景观是语言”的结论来自于景观规划设计最核心的工作领域，在由花园到区域的多层次规划设计中，景观规划设计都在尝试着进行充实功能和表达思想的艺术化塑造过程。在我国，景观语言研究正逐步起步，但缺乏对系统全面的研究。景观的语言理论将景观语言的基本构成概括为以下几个部分：①景观语汇。景观语言的构成是由景观的要素和景观独立的基本空间单元构成，以及由这些单元组合形成的空间基本格局。“land”的含义是指空间场所和生活在其中的人，因此景观的语言就是将场所及生活在其中的人连接起来的动态纽带。景观要素主要包括自然景观要素和人文景观要素。它包括了地形、地貌、土壤、水体、岩石、植物、动物和天象等自然要素以及建筑、劳作、人群、构筑物、活动以及地方性语言与文化景观等人文要素。要素依照特殊的过程和关系组合成基本的景观空间类型，并复合成典型的空间格局。②景观要素的秩序：空间组织。不是所有的景观都是和谐的，缺乏秩序会造成杂乱，但造成杂乱也有可能不是因为秩序的缺乏，而是太多秩序的冲突。景观中以很复杂的结合方式将很多秩序整合在一起。③塑造上下文关系：景观的环境。④环境（上下文）的法则：景观语法。⑤景观语言的应用：语用学、诗学和辩证法。

（2）景观生态学与“景观格局一过程”理论

景观生态学是一门新兴的多学科之间交叉的学科，主要研究空间格局和生态过程的相互作用。景观生态学是20世纪60年代在欧洲形成的，土地利用规划和评价一直是景观生态学研究的内容。到20世纪80年代，景观生态学在北美得到迅速发展，成为景观规划设计重要的理论基础之一。它以整体景观为对象，通过生物与非生物以及人类之间的相互作用和对生态过程的研究，揭示景观结构与功能、景观动态变化及相互作用机理、景观的美化格局、优化结构、合理利用和保护。景观生态学理论重点强调空间异质性理论，景观斑块、廊道、基质的镶嵌体格局理论等景观格局的分析与研究理论；同时强调景观的破碎化过程、景观的网络化均质化与连接度和连通性理论。景观格局一过程理论是景观综合体及其形成并稳定发展的机理的系统研究，是景观生态化设计的图式语言研究中典型生态空间研究的基础依据。

（3）人文生态学与“文化适应一场所构建”理论

人文生态学应用人类与生物物理环境之间的相互作用的信息指导形成环境与自然景观的最优化利用决策。该理论重点研究人类影响环境并被环境影响，以及完成与环境相关的决策影响人类的机理和特征。到20世纪六七十年代，作为环境运动的组成部分，人文生态规划重新得到重视。人类及其与土地间的互动是人文生态规划的首要关注点。斯坦纳（Steiner）在《生命的景观》（1991）一书提出的生态规划方法中不仅列出了社区信息分析清单，而且主张将社会经济分析与生物物理信息联系起来。麦克哈格（McHarg）在20世纪70年代早期为新泽西Medford镇做的规划实现了整合社会价值的创新工作。赛佛·纳维（Zev Naveh）和亚瑟·利伯曼（Arthur Lieberman）提出的“整体人文生态系统”理论也更具有人文生态偏向。人文生态规划设计的基础理念是综合自然和人文过程信息以指导规划设计决策，尽管人们看待人类和环境之间关系的种种观点不同，人文生态规划者和设计者的中心论点是寻求生态适宜和文化空间之间的最佳匹配，将区域利用类型的适应优势最大化。

2.传统文化景观空间图式语言的框架体系

（1）生态规划设计的基本构成与图式语言的基本理论与方法研究

生态规划设计语言的基本构成是由景观要素（自然景观要素和文化景观要素）、景观空间单元（自然景观空间单元、文化景观空间单元和复合空间单元）、基本组合与空间格局（自然景观空间组合、文化景观空间组合和整体人文生态系统空间组合）和生态过程（自然生态过程和人文与社会经济过程）构成的生态规划设计的基本框架和范式。景观要素和景观空间单元是生态规划设计的基本单位和构成，基本组合和空间格局是生态规划设计的基本模式和范式；生态过程是生态规划设计必须遵循的规律和句法。景观生态规划设计是以生态过程为核心，融合生态要素和空间单元，有效组织基本组合范式和空间单元模式，形成自然与人文一体化的具有整体性、连续性和有机性的景观整体或整体人文生态系统的设计。空间图式语言研究生态空间基本构成及其形态特征，重点研究典型生态空间组合的整体空间单元的图式，揭示生态空间耦合的内在机理。它是空间组织和空间优化的基本特征，是生态规划设计必须遵循的空间法则。

（2）典型地区传统文化景观空间耦合过程与形成机理研究

传统文化景观是自然一人文相互作用过程的历史综合，是在特定的自然环境中，多种景观因素共同作用的结果。因此，传统文化景观空间形成“文化环境中的自然景观空间”、“以聚落为核心的居住与生活景观空间”、“以土地为核心的生产性景观空间”、“文化景观网络化空间”等多种空间类型，并通过特定的空间关系复合成为具有完整性、连续性和整体性的景观空间。每一种景观空间类型的形成都具有各自的影响因素、作用过程和相互调适机理，这些机理与过程是认识传统文化景观形成的人文生态过程的规律，是“传统文化景观空间图式语言”研究的基础。由于传统文化景观空间具有较强的地方性，因此传统文化景观空间研究应结合典型地区的实际情况，重点研究传统文化景观空间耦合的运行过程与动力系统、空间组织的典型模式及其演变、空间耦合过程与形成机理，探索典型地区传统文化景观空间耦合过程与形成机理。

（3）传统地域人文过程与文化景观空间耦合形态及图式语言研究

形态与过程的耦合是以人类适应自然和改造自然的过程为切入点，探讨文化景观图式语言的构成与模式。①传统文化环境中的自然景观图式语言构成、形态与组合模式。②以聚落为核心的居住空间的图式语言构成与模式。居住模式就是在长期历史过程中在地方性知识体系支撑下，综合考虑自然环境、土地利用、建筑与聚落形态以及水资源利用方式后形成的整体景观特征和格局。③土地形态与肌理空间图式语言构成与模式。土地肌理是人类社会生产性景观自我创造和自我维持系统在环境上形成的记忆，集中反映人类对自然的认识、应用和改造成果，是文化景观的核心反映，是人地作用系统的集中体现。④自然一人文复合型景观空间的图式语言构成与模式。即以居住和生活空间为核心，在空间上耦合生产空间和生态空间，形成自然一人文过程相统一的复合型文化景观空间。⑤传统文化景观空间的网络化过程与网络图式语言。无论在任何尺度空间中，网络都是空间中最重要的生态特征。以网络化过程为切入点，探讨传统文化景观在中等尺度空间上的相互作用过程和耦合关系，并探讨网络景观图式化语言构成与模式。

（4）传统文化景观空间图式语言的优化与传承

文化景观图式语言是对地方性文化景观空间过程和组合形态等规律的描述和反映。在现代化、城市化和工业化快速发展的过程中，新技术和新兴产业的发展形成了新的空间组织过程和形态耦合特征，成为冲击传统文化景观可持续发展的重要因素。现代语境下的传统文化景观保护、传承与发展依赖于对传统文化景观空间的图式语言的优化与传承。因此，我们应在图式语言基本构成与模式研究的基础上，重点研究传统文化景观空间的地方性图式语言特征、图式语言的调适优化和基于实践的传统文化景观整体性保护策略。

五、结论与展望

体形设计论文篇8

    我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

    一、艺术设计理论教育的任务

    1.艺术设计理论概述

    艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

    2.艺术设计理论教育的任务

    ①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

    李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动,是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值,因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素:“造物”体现的科学精神,造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称,是体现在科学知识中的思想或理念;艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物,因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的价值的维护、追求,对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值,体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中,需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾,需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识,需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面,因而,艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径,是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。

    ②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础

    当今时代,一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样,另一方面,艺术设计已呈多元化发展趋势,多种风格与流派并存。在这样的时代背景下,若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品,需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础,艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富,所以艺术设计理论教育是扩大学生知识面、提高学生理论修养的根本途径。

    艺术设计教育不是培养技术工人,而是培养具有理论修养,具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能,同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质,因而,艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。

    二、艺术设计理论教育的现状

    1.对待艺术设计理论不够重视

    高校艺术设计专业的学生,甚至是一部分老师,都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性,认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中,学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课,而艺术设计理论课相对枯燥乏味,不能立即物化出设计成果,较少受到学生的喜欢、重视。事实上,没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品,不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育,不是仅仅教会学生能创作成果,重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程,教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质,教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时,教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时,可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容,授技的同时,也要传“道”,通过言传身教,培养学生对艺术设计理论知识的重视。

    2.艺术设计理论课程设置不大科学

    目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善,理论课程开设参差不齐,有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括:基础理论课,如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等;艺术设计史论课,包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。

    3.授课方法单调

    传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解,学生听,教学效果较差。现在多媒体引入教学,但是教学方式依然是灌输式的,多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势,另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课,听课人数众多,限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外,多媒体教学依然局限于狭小的教室空间,学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。

    三、艺术设计理论教育的改革措施

    1.加强教师队伍的建设

    艺术设计理论是一个庞大的知识体系,涉及到方方面面的内容,因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识,而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践,所以对教师的要求就是双重的:既要懂设计理论知识,又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师,在专心研究、教授理论知识的同时,也要了解相关的艺术设计实践知识,这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题,避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师,在掌握和教授设计技能、技法的同时,也要掌握大量的理论知识,不仅仅包括设计实践课的专业理论,也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心,只有教师的全面发展,才可能培养出全面发展的人才,所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。

    2.教学方法和内容的改革

    艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性,所以理论课教学在形式上要更为开放与自由,使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围,可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习,针对现成作品进行理论讲解和分析;也可以针对某一艺术设计理论观点,进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中,不要为理论而理论,艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合,要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值,使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。

    3.考核方式的改革

    艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果,因为历年来的学生论文抄袭现象较严重,很多学生的论文都没有实质性内容;试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革,可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品,是在写论文的同时,要学生根据所写论文的论点,设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品,并把作品附在论文后面;试题加设计作品,就是把传统的题型变化一下,把纯文字型的试题,改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样,才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力,使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。

    结语

    艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养,而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家,但只要是在专业设计上有一定成就的设计师,就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素,所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想,应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。

    注释:

    ①李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社,1999:13.

    ②诸葛铠.图案设计原理[M].江苏美术出版社,1998:65.

    参考文献:

    [1]曾小红.高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2006(4).

体形设计论文篇9

中图分类号：J0-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0103-01

随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对于生活中理性需求已超越解决冷暖、生活所需等并进入到了感性需求的阶段。艺术源于生活而高于生活，于是大量的创意设计融入到我们的生活，从而推动了整个社会的进步，同时刺激社会消费观念，对于社会的逐步发展起到了推波助澜的作用。而中国，是一个持有特别社会体系的国家，也有着她独特的设计发展道路，而其发展理论，正恰恰符合了马克思主义文艺理论的核心思想。

马克思主义是由一系列的基本理论、基本观点和基本方法构成的科学体系，他是一个完整的整体。其中马克思主义哲学、马克思主义政治经济学和科学社会主义，是其理论体系中不可分割的。而其中，历史唯物主义与剩余价值学说为马克思恩格斯对人类文化的两大突出贡献。

文艺学，从狭义上讲只研究文学。所谓文艺学是研究文字的性质和特点及其发生、发展规律的科学，一般认为文艺学有三个重要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。而文学，是艺术的基本样式之一，亦称为语言艺术。以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映现实生活，表现人们的精神世界，通过审美的方式发挥其多方面社会作用。

马克思主义文艺理论是马克思主义不可分割的组成部分。其本体视角可分为：美的规律论，艺术体质论，艺术价值论，艺术发展论，艺术生产论，艺术构成论，艺术创作论，艺术典型论，现实主义论，艺术悲剧论，艺术批评论，无产阶级艺术论。

我们不难看出，中国当代艺术设计理念与其环环相扣。

中国当代艺术设计向来崇尚追本溯源，尊重构思的起源和本质，我自然中取材，亦尊重其本身的意识形态。劳动创造了美，中国的艺术设计大多以人为本，在尊重美的规律的同时，很大程度上尊重纯手工艺制品，把劳动价值放在最高地位，在中华民族几千年劳动创造中汲取精华素材，创造出一种传统与时尚相结合的艺术形式。

对于艺术本质，中国当代设计特点符合中国人民各个阶层的审美属性，将艺术与生活相结合，使艺术能够融入社会群体而不似资本主义社会的那种追求地位和荣誉的代表体现。中国艺术设计产物是融入整个社会每个阶层的，并不是为个体或某个单独的阶层而创作。

关于艺术价值，中国艺术设计注重的是实用性。一个设计本身，它要能够在生活上或工作上为人们起到方便、快捷等作用，主旨是一个设计作品的实用性，其次才是外观创意等。而这就与马克思文艺理论中的艺术价值论有着异曲同工之妙。马克思主义文艺理论中，注重价值的主体性和客观性的关系，也突出重点保证艺术的价值。而在中国的艺术设计中，其作为核心思想，将设计作品的实用性和是否中国国民生活的水平之间的关系放在首位。

如今的中国艺术设计，正流行着一种复古风潮，将新古典主义思想带入中国设计思路，从中国几千年来酝酿的古韵文化点缀在当代流行时尚元素中，用原始的线条勾勒，却不繁复的堆积，形成一种清爽而时尚的中国风，形成一种独特的艺术发展道路，在追溯其艺术设计的起源，通过一种完美的借鉴方式却不完全抄袭，逐步酝酿出一种中国独有的艺术设计发展规律。

同时，中国艺术设计理念根据艺术生产论，尊重艺术生产理论的渊源和内涵，着重突出具有中华传统风情，同样也从不同的生产力和生产过程中汲取精华，强调了艺术生产理论的意义和发展。并且，中国艺术设计将作品的内容与外观设计两相融合，外观的纹路与整个作品是相互呼应的，着重强调了作品内容与形式的关系。作为设计产品的客体和主体，即设计的产品本身与其所要表达的思想或构造，或者是其创作的目的性和真实性，而不是空虚的理论化产品，追求其实用性和方便美观性，由此作为艺术创作的奠基石。

如今我们可以看到很多产品交流会，向大众展示、交流、接受批评。如同马克思文艺理论中的艺术批评论，将审美感知和艺术欣赏两相结合，从社会中得到赞美或批评从而吸取更多的经验来改进设计产，这是无产阶级艺术特有的特征，是从民众里诞生的美的产物，有很大改进和发展空间。艺术应该属于人民，这是无产阶级与现代艺术的结晶。

从诸多方面我们都能够看到马克思主义文艺理论对中国当今艺术设计思想理念的重大影响，并指引着中国艺术设计形成一种独特的中国风道路。

体形设计论文篇10

中图分类号: TU986.2文献标识码:A

我国园林的发展可以说是与文化艺术的发展密不可分的，主要是通过诗歌、绘画和书法等艺术形式来达到园林的深远意境，实现情与景的统一，意与象的统一，进而形成意境。因此，我国园林自古有“凝固的诗，立体的画”之美称。园林意境的发展，源于我国传统文艺思潮方向的转变即开始崇尚自然。伴随园林意境方向的转变，传统以建筑为主体的园林设计也开始转向以自然山水为主体，有意识的体现文化素养的在园林景观中的自然流露；形成所谓的中式园林意境。

一、现代设计理论的原则

新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：

(一)以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。

(二)为大众服务的思想，设计的本质理念是服务，不需要追求过多形式化的东西，而是要强调服务的内涵。

(三)简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。

(四)技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。

二、现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。

(一)色彩在现代园林设计中的应用

色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白(轻)

在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。

(二)平面构成在园林设计中的应用

平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。在进行园林设计时运用点的差异性组合，可以构构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木，可以体现秩序井然的意境。

(三)线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

三、中式园林意境在现代城市园林景观设计中的应用

(一)与城市建设协调统一

在城市快节奏生活与文化消费影响下，市民对园林的审美，要求简洁、容易识别但影响深刻。这就要求传统中式园林要体现城市的现代感，体现民众的时代化审美要求。中式园林的设计不应局限于特定的范围和独立的空间，而要灵活的应用“天人合一”思想与城市建筑完美融合起来，在形式上与城市环境相协调统一。

(二)注重场所感与归属感

传统园林意境、场所感和归属感三者是紧密联系的。传统园林体现了主人的心理意境，与环境产生共鸣。现代城市园林设计也要充分考虑居民心理，尽量满足其归属感和场所感，使带有园林景观的城市真正成为居民心中想要的生活场所，成为居民的心灵栖息地。

(三)体现生态设计理念

传统园林意境中的“自然”情结，即是今天所说的生态设计理念。我国源于农耕社会，对自然有着崇拜及浓厚的感恩色彩，深深的积淀于民族文化结构中。在当今城市环境恶化的情况下，现代园林景观设计更应该注重体现“人与自然的共存”，发挥“天人合一”思想等生态设计理念在城市园林景观设计中的作用。

(四)体现城市文化特色

园林的长期发展，成为我国社会政治、经济、文化和人思想观念的综合表象，成社会文化的载体，也是社会文化的映射。中国传统园林中“诗情画意”就是古代文化遗产的体现。因此，现代城市园林设计也要与现代城市文化结合起来，包含与承载现代社会文明气息；通过特定的空间序列表达城市的文化特色。

综述之， 园林设计中的三大构成因素之间存在着非常密切的联系，平面构成是园林设计的基础元素，在平面构成的基础上进一步形成了立体构成，再运用色彩来体现设计的主旨；色彩是平面构成及立体构成的表现形式，而立体构成又是色彩和平面构成更深层次的递进，三个构成因素之间相互促进形成了丰富的立体空间。在进行园林的设计时，一定要在充分掌握三大构成因素原理的前提下，综合运用它们之间的联系，使其潜在的能力能够得到发挥，为我国的园林建设提供支持。

参考文献：

[1]卢上瓦，韦茂波．园林设计中各元素的特色之处[J]．科技创新导报．2008（17）．

体形设计论文篇11

【中图分类号】G642.477

基金项目：2016年度河南省教育厅人文社会科学研究一般项目《师范院校土建类专业本科毕业生就业问题研究》，2016-hg-167

本科毕业论文 “存”与“废”一直是老生常谈的问题。不可否认，由于师资不足、学生就业压力大、缺乏系统训练、社会实践机会少等原因，导致本科毕业论文质量逐年下滑。

关于如何提高本科毕业论文质量，不少专家学者做了大量研究。秀（2003）指出指导教师应强化责任意识、提高指导能力、改进指导方法、加强自身修养，真正发挥指导教师在本科毕业论文（设计）中的作用①。彭江（2010）提出可以在倒数第二个学期或更早提交论文的提纲和初稿，论文答辩时间定在最后一个学期，那就可以既让毕业生安心找工作，又充分保证毕业论文的质量②。高海沙（2014）建议加强学校和企业之间的合作，允许学生到就业单位去做毕业设计，提供各多的社会实践机会是提高毕业设计质量的重要途径③。任森春（2014）指出为了提高论文质量和适应应用性人才培养的需要，有必要改革现有单一的学术型毕业论文模式，实现多元化④。

1.毕业设计（论文）多样化的内涵

1.1毕业设计（论文）形式的多样化

毕业设计（论文）多样化是指在确保质量前提下，学生不仅可以采用传统毕业设计（论文）的形式，还可采用反映学生创新能力和专业教育有关的其他成果形式。如可将与专业相关的学科竞赛成果、科研项目、调研报告、公开等纳入多样化范畴。

1.2毕业设计（论文）质量评价和体系的多样化

不同形式的毕业设计（论文）不可能采用同一套评价标准和体系。传统毕业论文可以采用相对模式化、通行化的操作程序、考核方法等评价指标体系。对多样化的毕业论文就必须根据专业人才培养的规律、特点和实际，针对不同学科、专业、类型的非传统形式毕业设计（论文）制定可行的规范要求和标准，提出具体细节和质量要求，使其具有可操作性，真正达到多样化。

1.3毕业设计（论文）工作程序的的多样化

工作程序的的多样化是指对工作程序和质量监控制订相的管理文件，如对毕业论文开始和最终的时间、多样化毕业论文申报评审办法、答辩及考核组织、成绩评定时间、诚信责任和档案管理等诸多工作程序要做出明确、科学的规定。

2.现实困境分析

自2009年四川大学推出毕业论文改革，实行毕业论文多样化以来，浙江、江西、湖南、安徽、重庆各地部分本科高校也走上了毕业论文多样化改革的道路。但至今，我国大多数本科高校对毕业论文多样化持保守态度，依然采用传统的毕业论文模式。即便在已经开始推行毕业论文多样化的高校里，沿袭采用传统毕业论文的学生也居大多数。鉴于此，本文对本科大学毕业设计（论文）多样化现实困境进行分析，试图为大力推进毕业论文多样化进程提供一些思路。笔者认为，目前本科大学毕业论文多样性无法有力推行主要存在三大困境。

2.1困境一：学生作为毕业设计（论文）的主体，缺乏热情。

2.1.1学生对毕业设计（论文）多样性的认识不足。

许多高校只在第七学期向学生布置毕业论文任务时才会提及到“毕业设计（论文）多样化”，并且只是把其作为把毕业论文的一个补充形式，由于前期未对学生进行广泛宣传，导致有些学生直到最后一个学期才知道毕业论文可以用社会调查、学科竞赛成果等来替代，等第八学期再着手准备，为时已晚。再者，许多学生即便在前期对“毕业设计（论文）形式多样化”有所了解，但由于对替代项目、要求、认定程序不确定，害怕无法通过考核，影响正常毕业。

2.1.2学生没有足够的实习时间和较强的实践能力来完成多样化的毕业设计（论文）。

与传统形式的毕业论文相比，多样化的毕业设计（论文）实际对学生提出更高的要求。无论是何种替代项目，学生倘若没有充足的实习时间做实验或调研，没有扎实的理论基础、较强的专业实践能力和创新创业能力，都是难以完成的。

2.2困境二：教师作为毕业设计（论文）多样化的引导者，胜能力有待提高。

随着毕业设计（论文）多样化的推进，学生在选题研究方向和成果形式上有了更多选择，但同时也对指导教师指导能力提出了更高要求。如学生选择与本学科相关的全国大学生“挑战杯”创业项目成果来替代毕业论文，那么指导教师除了要具备专业学科知识、科研能力及实践教学能力外，同时还要具备一定的创业、管理等其他知识。 其次，与传统的毕业论文相比，多样化的毕业设计（论文）需要指导教师投入更多的时间精力，增加了他们的工作量，这也是有的教师宁愿指导传统形式论文的原因。

2.3困境三：学校作为毕业设计（论文）改革的推行者，保障措施不完善。

2.3.1多样化改革制度不完善。

毕业设计（论文）的多样化是一项系统工程，需要教学主管部门给出指导性改革意见后各教学院系制定具体实施方案，具体的实施方案包括替代项目的认定、要求、质量评审、成绩评定各环节要求。有的高校教学院系未从学生层次特点和人才培养定位出发，在制定方案时脱离实际，提出过高的要求，造成大多数学生不够申请资格。另一个极端就是，有的高校教学院系在制定方案时过于粗放，结果造成评审混乱，坏了多样化改革的初衷。

2.3.2如果教学和实践的其他环节不跟上的话，作为最后验收的毕业论文设计环节无论如何优化，学生也没有勇气和能力尝试新的模式。首先，大多数学校在课程设置环节存在问题。课程设置过于强调理论教学，对实践课程的重视不足，造成多数学生缺乏实践动手能力和创新创业意识。其次，大多数学校面临的最大问题是未能为学生提供工作实践或实习机会。

3.讨论

本文主要通过对毕业设计（论文）多样性的内涵进行梳理，指出应用型本科大学在进行毕业设计（论文）多样性推广时面临的三大困境，以期为广泛的推行毕业设计（论文）多样性提供思路上的启发和借鉴，并没有对毕业设计（论文）多样性改革推进提供具体的对策和建议，这也将成为笔者接下来研究的重点。

参考文献：

①秀.浅谈如何发挥指导教师在本科毕业论文（设计）中的作用[J].淮南职业技术学院学报，2003（1）：69-71

体形设计论文篇12

随着经济、政治、文化、科技等诸多方面的发展，全球化趋势对中国当代文化产生了重要的影响，其中在中国设计方面，由于国际化的影响较多，使其设计逐渐失去了民族特色。在文化的交流过程中，中国意境论得到了广泛的关注，同样中国图形设计也要注重对其吸收，从而使其设计具有中国特色，具有传统韵味，本文将阐述中国意境论对中国图形设计的影响，旨在传播中国传统文化，促进当代中国图形设计朝着正确的方向发展。

国画意境论和图形设计的概况

1.国画意境论的概况

在中国悠久的历史中，国画是中国文化中非常重要的一部分内容，它具有多样的品种、丰富的形式与独特的风格，在中国和世界美术史上都是珍贵的财富。国画的精髓便是其意境，国画意境是指画家在作画过程中，通过对事物的观察与认识，将自身的思想与感情融入到其画作中，进而形成了一种艺术境界。在画作中体现了画家的情感、思想、愿望与心志等，让画作呈现出情与景的交融，体现出生动之美，结合了虚与实、有与无等，同时国画中蕴含着空白美学、气韵美学与笔墨美学等。在提倡民族艺术传承的今天，国画意境论决定了中国传统艺术形式的美学本质。

2.图形设计的概况

图形通过视觉及其生动的、具体的形象，从而实现信息的传递与交流，是一种视觉符号，它在平面设计中占据着重要的位置。现代图形设计主要包括以下几方面内容：其一，设计的目的，通过设计要实现信息的传递，传递信息是图形设计中最为基础的要求，也是其根本原则，因此要保证信息的完整性；其二，设计的语言，设计的语言不仅包括信息，还包括感官艺术；其三，设计的形式，要保证其具有多元化、多样化与符号化；其四，设计的理念，其理念要不断创新，使其设计具有个性化与独特化，从而满足现代人的审美需求。同时要保证其设计具有一定的现实意义，使其能够通过生产，从而创造一定的社会价值。

图形设计作为文化符号中的一种，虽然在形式方面与国画有所不同，但仍需关注意境的问题。当代图形设计要根据国画意境论与图形意境论，对其进行灵活的运用，才能保证其设计具有中国特色。

国画意境论对中国当代图形设计的影响

国画意境论是作者通过对客观事物的观察，在作画过程中将自身的情感融入其中从而形成的具有民族特色、具有中国韵味的国画。在画作中展现了景的美与情的真，将景与情进行了高效的融合，从而显现出了中国国画艺术的精髓，体现了意境美。

随着全球化趋势的不断增强，在文化方面世界各国在不断交流与融合，中国设计受到了巨大的影响，面对着不同的国际元素，在学习与借鉴的过程中，逐渐失去了自身的、独特的魅力，即：民族美、中国韵。中国设计师逐渐注意到，在世界的舞台上，要保持自身的特点与魅力，所谓“民族的才是世界的”，才能在设计界独树一帜。

当代中国图形设计要保持其传统的特点，使其设计的图形具有一定的意境，因此，要对国画意境论进行深入的研究，并在设计作品中不断尝试，将传统美与现代感进行有效的结合。中国设计师，要对客观事物进行全面的观察与认识，并在设计中融入其感情，使其作品富有活力与生机。

当代图形设计中运用国画意境论，其创作过程中要坚持结合意境与形象，坚持融合情与景，坚持结合虚与实。图形是意境的重要载体，通过具体的图形让人们感知其中的意境；设计师在图形设计中要注意意境的创设，将图形的相关元素进行组合与排列，从而刺激欣赏者的情感，在意境中生成形象。融合情景，便是通过图形传递设计者的情感，在设计过程中，设计师要明确其创作的意图，从而选择适合的图形开展其创作，不仅要使其达到传递信息的作用，还要让其具有一定的实用性。结合虚实是创造意境最为重要的法则，在图形设计过程中要注重对图形的布局，突显象的实质；同时设计师要对接受的对象进行选择，使其意境符合对象的心理需求，还能够体现设计师的审美观念。