苏州园林论文篇1

作为文人、官吏修身养性的的私家园林，苏州园林的布局体现在思想上体现了“天人合一”的全部思想。苏州园林在布局上的特点是依水造景，将小桥、楼阁、亭台轩榭、花草树木、假山等融为一体，相映成趣，美丽如画，从而使佳景层出不穷。游园者无论站在苏州园林的哪一个点上，眼前总是一副完美的画面。整体上主要可以总结为“动静相生”“虚实相生”“曲直相对”“旷奥相兼”，这些看似矛盾的词语，其实表达的是一种对立统一的观念，美学家李泽厚所说过：“它们作为矛盾结构，强调得更多的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立面的排斥与冲突”。因此苏州园林中的这些布局形式，强调的是内在精神的表现，即“天人合一”。这些“天人合一”的的艺术效果从心理学上来讲，是“和谐美”的宜人原则与生态原则的典型的体现。宜人的设计艺术成果满足人们被动性和主动性的双重需要，一方面给人提供充分的便利，另一方面尽量发挥人自身的能动性和创造力。生态原则强调人与自然环境建立良性和谐的关系，使设计体现环保思想，与环境相协调，与自然相融合，这些就要求我们从设计方法到材料的选择再到施工技术方面都要提前有一定的规划，在这些规划的过程我们就要把生态的因素考虑进去。“美在和谐”在苏州园林的设计中既是一种审美观念,又是造园者这发现、欣赏自然环境，并将其用于园林景观设计的设计方法。但苏州园林崇尚自然，本身也即使自然，但它又不是对自然景观的模仿与因袭,它强调以自然为本体，通过设计达到改造自然,创造和谐的景观环境的目的。

2.建筑与自然景观

苏州园林的亭、台、楼、阁、榭这些主体建筑都是虚实相生的典型表现。建筑的主题构成了能够给人存在感的实体，而建筑所围合的空间则构成了使人得以心旷神怡的虚体。比如，拙政园的荷风四面亭，“四壁荷花三面柳，半潭秋水一房山”拙政园中的这幅对联巧妙地点出了在这里可观赏到的四季之景，说出了春夏秋冬四季，置身亭中，仿佛心灵与大自然融为了一体，忘记了肉体的疼痛与不适。除了大型建筑之外，苏州园林中的门窗、山石等建筑小品，也十分注重意境的追求。比如沧浪亭的108窗式，漏窗通阴阳之气，漏天地之秘。甚至是苏州园林中的石头也多用有“瘦漏透皱”之称的太湖石，这些看似坑洼的山石，追求的正是空灵通达之美。苏州园林通常以文人画为蓝本，对留白和虚实的运用已臻化境。它将建筑和山石、水融为一体，厅台、楼阁、轩榭、廊、旱船等与瘦透漏皱的太湖石和温和静美的苏州水构成人与自然的和谐。

3.人文景观

用“文人写意山水图”来形容苏州园林，我认为是最恰当不过了。古代造园者都有极高的艺术修养，造园者通过理水叠山，加入文化元素，创造出具有人文元素与自然环境和谐共处的景观。通过匾额、楹联之类的诗文题刻作为点睛之笔，表达园林主人的理想与追求，使游园者既能舒展身心，又能受到文化熏陶。其中书法艺术是使苏州园林整体空间意象和内涵得到升华的精彩之处，具有强烈的文化意味和民族特色。

二、当代环境设计的现状及不足

今天的环境设计不单是满足功能、创造环境而且还需要表达文化，虽然现代的一些建筑及景观设计也都在强调“尊崇自然”，但很多设计仅仅限于对自然的拼凑与生硬的模仿。作者仅仅将自然中的山水花草树木机械的移植到设计中，没有文化底蕴与独特的设计构思。这样设计出来的作品就像是一个没有灵魂的行尸走肉，样的作品与人的心灵是不相符的。这也是很多建筑在当时看起来很流行，但随之就过时了，没有“看点”的原因。所以如何利用自然，结合地域特色，尊重人的审美观念，创造出“天人合一”的境界，将是一个值得我们深入思考的问题。

苏州园林论文篇2

正如陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》中所言：“中国园林与中国文学盘根错节，难分难离。我认为研究中国园林，似应先从中国诗文入手，则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解。如果就园论园，则所解不深。”[1]79如果说姑苏的明清园林是融文学、戏剧、哲学、绘画、书法、雕刻、建筑等艺术于一炉的艺术宫殿，那么，打开这一座座艺术宫殿大门的总钥匙，正是明清苏州园林文学。

洋溢着艺术情调和浓郁的书卷气息的苏州园林与文学，便是明清苏州文人的心路历程的写照。既映射出文酒高会的风雅，也潜藏着人生不顺的悲戚和无奈；既积淀了古代文人的名士风流，也成为了士大夫文人思想和精神的凝聚物；既担当了文人忧患心态的物化形态，也化为了他们寄托自我超越心绪的精神乐土，反映了文人们对道德境界和审美境界的刻意追求。诗文兴情以造园，诗文兴情以游园，无论造园还是游园，都是文人们表露性情的方式。故而“文”与“园”于明清的苏州来说，本就应该不分彼此，两者你中有我，我中有你。

1 园林风雅牵引出诗文的意蕴

游赏苏州园林，总会有一种进入画境的感觉，园景中的一山一水、一草一木、一亭一榭，总能给人一种经过仔细推敲而置放的舒心之感。园林的这些个风雅，给人的感受又如是吟诗作对时，对字句有过的锤炼，于是，它们均妥帖地各就其位，曲直藏露间彼此呼应而成了一首风雅动人的风景诗篇。文人园林便成为了诗文的物化形态，造园也开始变得如同作诗行文，逐渐牵引出了原本被诗文赋予主题之外的“意蕴”。

作诗与作文，无论哪一个显然都极为重视“意在笔先”，当园林变得与诗文一样时，那么“意”便也出现在了园林的每个角落。“意”即文人赋予的思想认识、观念、精神世界，有“意”便有了境界。造园与作诗，赏园与作文，从本质上看来实则并无二致，都极为注重“意”的存在，而观明清苏州园林，自造园伊始即被文人赋予了文学式的深邃立意，而这个“意”又引动了游园者的情思意蕴，从而便让园林出现了“意随境改”。具体说来，姑苏园林的“意”便是主题，而“意随境改”也正是因为园林具有着与诗文一致的特色：境因人异，意由心生。

明清苏州园林在苏州文学的书册里，无不包含着文人的多样情感，这便使得园林因这些主观情感的存在而具有了诗文之“意”，也使得明明是同一座园林，却在造园者与游园者之间，游园者与游园者之间，有了不一样的主题。清代宋荦《重游沧浪亭记》中，记造园游之“日处尘坌，因于薄书之徽g，神烦虑滞，事物杂投于吾前，憧然莫辨，去而休乎清冷之域。寥廓之表，则耳目若益而旷，志气若益而清明”[2]5已得浩然之气，明纷乱心绪，表达的是游园之乐。然尤侗《沧浪亭序》则言“富贵无德而称，勋业有时而尽，未若文章之不朽”[2]9，已从游园产生了议论，直接从园林论到了诗文的价值。另外，游者间对于园林“意”的拓宽，也显得各具特色。俞樾《留园记》写留园“夫大乱之后，兵火之馀，高台倾而曲池平，不知凡几，而此园乃幸而无恙，岂非造物者留此名园以待贤主乎？”[2]56从写园而写到人，目的显然是为了以园赞人；“无边风月会宾朋，扑蝶流觞聚裙屐。七子联吟雅集图，十番鼓吹群芳席。”[2]53清代袁学澜的《乙丑四月初二日偕吴文清如、潘子m生泛舟游寒碧庄》，则只是简单的写出了赏园之趣。

2 文学对园林意蕴的开拓与深化

从分析具体的文学作品上来看，以文入园，两者共生共存，互为表里，融为一体，实则不仅使园林的文化意蕴更为浓厚，也使文学借园林表现的诗文主旨愈加深邃，读之更有韵味。

以文入园，文学与园林的结合，使赞赏园林的，对造园游园的乐趣描写的愈加精彩。如若没有文征明《王氏拙政园记》中记“夸水为杠，逾杠而东，篁竹阴翳。榆槐蔽亏，有亭翼然而临水上者，槐雨亭也”[2]39，则肯定鲜有人会于偌大的拙政园游览中注视这一小亭；如若沈德潜游复园时不说出“禽鱼翔游，物亦同趣，不离轩裳而共履闲旷之域，不出城市而获山林之胜”[2]43，不写《复园记》，也就无法让后人看到园林中的悠闲自得；“每风日清朗，升乎高以观气象，俯乎渊以窥泳游，熙熙阳阳，中有自得。其与造物同趣者，意画工有不能尽传者与？是上舍之天爵自尊，与司寇之刚正特立，有无忝祖德者焉。”[2]48如若沈德潜未见《兰雪堂图》，则难见王心一归园田居风采之万一，也就难作《兰雪堂图记》写尽其秀丽风景，其景物之趣又有谁人得知？

以文入园，文学与园林的结合，弘扬人品行的，无疑让所赞之人的人格品性在园林的一山一水间更显磊落。“良俦言集，恣意偃仰，修山阴之故事，和苏门之遗响。”[2]41如若没有王宠的《拙政园赋》寥寥数字，又怎能将拙政园主人王献臣潇洒的归隐品德彰显得淋漓尽致；“栖迟于数亩之园，尘事不闻，俗客罕至，可以避世，可以娱老”[2]69如若艺圃主人非有如此心性，归庄《跋姜给谏扁额后》里也难写出如此洒脱超然的诗句。

以文入园，文学与园林的结合，写情的，借景抒情，融情于景，更显得情感的真挚动人，园林才被赋予了与人心灵产生共鸣的情感。“我昔无画今有诗，人生聚散能及时？一床明月一双鹤，花开花落长相思。”[2]43如若袁枚不借《蒋诵先复园宴集图》诗来抒发对长女早早孀居的同情，我们又怎能透过冰冷的园林建筑发现它背后隐藏的如此心殇的故事？“杨柳芙蓉次第栽，一泓寒鉴复新开。群飞白鸟浑如鹤，散绕青苹半似苔。垣短不将山翠碍，廊虚能引月明来。溪鳞信美村酤熟，莫怪游人茗J回。”[2]142状物明志的，似汪琬游石坞山房作《坐王咸中池亭》，也不难看出游赏玩乐中对此情此景的喜爱，动与静的结合，也让园林里那别样的美变得触手可及，园林与心的共鸣足以令人沉醉。

以文入园，文学与园林的结合，写个人追求感想的，东山再起的渴望也得以在园林的点滴处彰显。“主人盖尝以谏官言事，谪戍宣城，虽未行，及其老而追念君恩，故取宣之山以志也。”[2]71（清）汪琬凭《艺圃后记》虽本意不是有此音言园主的出世之意，但读之我们不难看见园主的复杂心结，身即便出世，但心可未尝如此罢；“见彼之为网师者，终其身出没于风涛倾侧中而不知止，徒志在得鱼而已矣，乃如古三闾大夫之所遇者，又何其超然致远也。”[2]76又如（清）彭启丰在《网师园说》中借园林的命名的缘由，来取义纪事一吐心中所想，绝妙而悄然地使褒贬之情生于园林，超然的人格追求随之增加了苏州文人园林的深邃意蕴。

姑苏的园，以文入园，园林已然变为了明清苏州文人们笔下运用特殊的抒情语汇写就的一首首凝固的诗。

明清苏州的文学与园林本便是一体发展演变的，也可说两者在不断互相影响着：一方面文学深化了园林的内涵，另一方面园林也扩展了文学的表现方式。构园以文，园拓文意，“文”与“园”彼此间不断地汲取生存的给养，便决定了它们注定在自己的存在形式里留着对方的身影。

苏州园林论文篇3

江浙地区的文人私家园林最为集中，这些物质富足且有文化素养的士阶层营建私家宅园，是他们的宅居和社交之所，受儒释道的思想及传统艺术的影响，园中反映出中国文人的自然观、人生观和世界观的境界，凝聚了中国文人和匠师的艺术智慧。

一、苏州古典园林的传统审美性及传统文化功能

私家园林中遗存数量最多、艺术性最高的苏州，在社会条件上，历代富庶、未受战乱。从唐宋以来是丝织品、各种美术工艺品的集中地，入明清又是科举登第者最多。自然条件上，苏州的地理位置决定其随处可得泉可引水，花草繁多，当地产石。[2]在如此条件下营造出的苏州古典园林有其独到的艺术风格，即文人山水园是山池、建筑、园艺、雕刻、书法、绘画等多种艺术的综合体，成为一种兼具居住功能和多种文化艺术功能的休憩生活空间。苏州古典园林的私人性和选址于市井之中，决定了它在功能上与私人居住紧密相连，其传统文化功能集中在园主个人兼得城市生活的物质享受和自然山林的情趣陶冶。

由于是私家宅园，园中会集中体现主人的审美情趣，它是园主在长期生活中培养形成并始终遵从的价值标准、基本信念和行为规范的统一体。在审美方式上，中国传统美学的三大范式“比德”“缘情”和“畅神”[3]中，前两者是物我的往来：“比德”所获得的美感是在人与物之间道德的比附中实现的，是道德感的满足。园主在园中布置不同的景物，在植物世界寻找“德”的品质，不同于道德教训，是在对“物”的发现中得到快乐，是物我的合一。如拙政园中部的梧竹幽居，亭子边上梧竹构景，梧桐被视为圣洁之树，竹子有高洁之意；狮子里双香仙馆的“双香”指冬梅夏荷，“梅”有“墙角数枝梅，凌寒独自开”，“荷”有“零落成泥碾作尘，只有香如故。”，这些植物都是用于园主自我勉励与标榜。“缘情”是人在外在景物的感触之下发出的自然之情。它是“物感人，故摇荡性情”的人与物的相互活动，在苏州古典园林中就体现为“融情入境，寄景于情”。园林布局构成可行、可居、可观、可游的整体空间。园景空间环环相扣、庭院布局层层叠叠，屋宇山池花木互为借景，形成丰富的景观层次和无穷的景趣变化。“畅神”则是天人之间的往来，是中国传统审美中的最高追求。园主幽坐园林，伏笔诗画、斟茶鸣琴、观山景流水，人与外物的对立感弱化后，那种虽居市井，却获得山林之想的自由感与超越感。

二、苏州古典园林艺术的审美现代性

人类学家米夏埃尔.兰德曼表述过“在人类生活中， 较少的东西建筑在自然支配的基础上， 较多的东西建立在由文化所塑造的形式和惯例的基础上。” [4] 如是，人是文化的存在，而文化是一种历史现象， 每个时代都有与之相适应的文化， 并随着社会物质生产的发展而发展。上文简试析过苏州古典园林艺术的传统审美性是以园主的趣味为立足点，使园主在生活和休憩过程中获得极大的审美享受。时代不同，今天的苏州园林已不再作为私家宅园由个人把玩，而是全国乃至世界各地游览者的旅游之所，由此审美主体就由园主个人变为大众消费群体。参观者的审美活动由体验性、自律性扩展出了消费性与泛娱乐化。

苏州古典园林在营造时倾注了园主的主观理想、感情和生活情趣外，同时园林的呈现也是客观艺术规律性的反映，对于艺术的共同感，在园林之中，一个合格的游赏者是可能有在情感或心智上有所触动的，但感受的强度则与游赏者对自然和生活的不同体验、文化素养、审美能力以及对园林艺术的了解程度密切相关，所以它因时、因地、因人而异。不能忽视这种审美的无功利性，从而提高实践艺术审美的自觉性与体验性。当代，作为旅游形式的苏州园林实地游赏或是通过现代传播的书刊、图像和影像等形式感受苏州古典园林的风光。这一变革为传统审美活动增添了消费性和泛娱乐化的变革。现代旅游是商业行为，那么对于游赏者就是消费行为。消费和娱乐有本质上的联系。由于当代消费群体的旅游目的大众化与多样化，对于苏州古典园林中高雅文化的解读体现为世俗化，重视感官放松的视听愉悦，或休闲放松与陶冶情操交织于一体。

从本质上看，当代人对于苏州园林的审美活动在于它是潜移默化中对人的整体生活态度与生活观念的培养， 进而造就一种健全、完美的人格。把以上审美特征广泛地渗透到园林游赏之中， 可以使游赏过程更具有艺术性， 增强在其中培养性情、志趣、休闲的功能。

三、苏州古典园林艺术的文化功能之当代转化

作为中国传统文化重要组成部分的苏州古典园林艺术，它的文化功能是由它的审美本质和时代特征所决定。随着时代的发展，它的特征变化会引起文化功能与以往相比有所发展。

“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品”，苏州古典园林作为艺术品，它的审美功能不会褪色。苏州古典园林的审美功能上文已详，在此就不做赘述。这里需要指出的是，它的审美功能渗透在以下将详述的各文化功能之中。首先，它渗透于游园赏景之中，同时此功能会通过园林的图像、影视及书刊传播得到更好的发挥。苏州古典园林艺术与园主生活状态密切相关，不论是游赏者的实地体验还是通过媒体形式体验，苏州园林所体现的文人人生态度和生活志趣会给文化主体（当代游赏者）提供行为模式上的参考，这为当代人人生境界的提升提供了一种可能性，有助于理想人格塑造。其次，苏州古典园林有休闲功能。林诺斯基在《文化论》一书中认为，艺术的首要功能是满足人们感官的需要， 其次是满足于社会组织、科学技术发展、礼仪、宗教、自尊心等需要。面对不同层次的精神需求，园林艺术既能满足当代人消费娱乐和丰富闲暇生活的低层次需求， 也能满足人抒感、提高文化素质、促进人的审美素养全面提升的高层次需求。最后，苏州古典园林有符号功能。苏州古典园林艺术有着明显的时代性、地域性特征。当代，它除了是有形的文化实体外也是江南文化的象征符号。正如台湾社会学家龙冠海所揭示的“ 一个民族的特征， 文化所表明的比人类皮肤的颜色或任何其他生理现象所表明的更为有意义和合乎科学。它供给研究社会的人作为辨别各民族的一个根据， 比地域与政治的疆界及所谓民族特征更为合乎现实”。作为有形的文化实体，亭台竹草、墨香诗画往往都是江南文人士族，特别是明清时期士大夫的文化标记， 象征着江浙的文明和繁荣。营建私家宅园这种于市井中的独与天地相往来的处世态度与生活情趣作为无形的文化无处不在地起着确定人群类型、文明程度的符号象征功能。这些文化符号都会形象的在中外游园者的头脑中形成文化印象。

【参考文献】

苏州园林论文篇4

苏州园林，亭台轩榭、门廊窗扇、假山流水……真的奇妙无穷、美不胜收，令每一位来苏观赏者无不叹为观止、流连忘返。6月29日，从苏州园林“产品定制平台”淘宝上线新闻会现场传出喜讯：苏州园林产业已迈入“电商时代”，通过“园商”苏州园林产品定制平台，无论是在国内还是国外的每一个人，都可以随时随地实现苏州园林“私人定制”的美梦！

当天，由苏州园商电子商务有限公司精心打造的这个国内首家园林定制电商品牌“园商”正式登陆淘宝网并试运营，国内首个苏州园林020线下一站式体验服务中心、国内首家以园林电商为主要服务对象的产业园一一苏州园林电子商务产业园也同期亮相，首个苏州园林海外英文版网络推广平台也即将面世……苏州园商电子商务有限公司总经理张志群自信地表示，苏州园林产业的四个“第一”集体登台，标志着苏州园林产业响应政府推进“互联网+”战略号召，进一步推进园林产业与互联网、园林产业链上下游的深度融合，将打造园林产业转型升级的新引擎。

苏州园林，一直以其精美细致的雕工设计、变幻多样的建筑格局，而广受喜欢和推崇。苏州园林产业也依托传统品牌优势、高品质的物料供应和高质量的施工技术，在国内外拥有一流的市场口碑，已雄踞30%以上市场份额。今年3月，苏州园林股份、苏州文物古建筑公司、方圆木业等15家园林行业龙头企业，以更好地宣传及推广苏州园林建筑品牌为己任，共同发起成立苏州园商电子商务有限公司。并联合淘宝推出了“园林生活网上定制”全新营销方式，还国内首创建立了国内首家线下服务体系“苏州园林020产业联合体”，成功率先实现“苏州园林+互联网定制”新模式。

据介绍，“园商”平台定位围绕“园林生活产业、旅游度假产品、城市生态农业”为主题，实现园林电商020模式+工厂商品F2C模式的双结合，立志打造中国园林电子商务第一品牌。借助“苏州园林020产业联合体”强大的线下产业供应链资源，标准化生产的成本优势，以及透明的价格体系，推动园林产业由小众消费转变为大众消费。

张志群总经理表示，“园商”定制过程最大的特点就是足不出户。“园商”平台已为消费者提供了专属园林设计方案，将营造一座园林所需的全部材料，分解成园林建筑、主辅材料、景观家居、园艺小品等14大类、56项产品，并附有详细的报价，包括建设时间、所用材料、预算范围等消费者最关心的问题，全都在平台上一目了然。同时，依托“园景”平台及020产业联合体，公司还为消费者提供总体布局、定位放线、水作漆作、假山铺地、木雕石雕、门墙洞窗、桥榭廊舫、厅轩亭廊、景观园艺、手工交付等专业服务，业务涵括了设计、施工、材料供应、物流承运、安装售后等园林全产业链。并积极推动园林产业的全球范围的产业链整合、技术创新和转型升级，促进苏州园林产业发展的国际化！

苏州园林论文篇5

“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，苏州古典园林的历史可以上溯至公元前六世纪春秋，历代造园兴盛，明清全盛时有200多处私家园林遍布苏州古城内外。大部分是为名人或居士或士大夫阶层提供一种“不出城廓而获山林之趣，身居闹市而有林泉之致”的清雅环境。故有“不隐山林隐朝市，草堂开傍阖闾城”之说。在2000多年的时间里，苏州造园家运用独特造园手法，在城市住宅旁有限空间里，通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，并用大量的匾额、楹联、书画、雕刻、碑石、家具陈设和各式摆件等反映古代哲理观念、文化意识和审美情趣，从而形成充满诗情画意的写意山水园林。它融自然美、人文美、建筑美于一体，是综合的历史文化艺术宝库，具有很高的学术价值、艺术价值和文物价值。中华人民共和国成立后，苏州园林得到了政府和专家学者及社会各界人士的关怀和重视，不断进行了保护维修和合理利用，在申报世界遗产过程中，结合古城改造，依法加强了园林内外环境的整治，使古典园林内外环境协调一致。至今保存完好的数十处园林分别代表了我国宋、元、明、清江南园林风格。在崇尚人与自然和谐相处的今天，苏州园林极好地体现了人类理想家园的境界。

苏州古典园林的价值得到了世人的肯定。联合国教科文组织世界遗产委员会高度评价了苏州古典园林：“没有哪些园林比历史名城苏州的九座园林更能体现出中国古典园林设计的理想境界，咫尺之内再造乾坤”。1997年12月，以拙政园、留园、网师园、环秀山庄为典型例证的苏州古典园林被列入《世界遗产名录》；2000年11月沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园被增补列入《世界遗产名录》。

苏州对世界遗产的保护也令联合国教科文组织的专家们感到满意，由于“非典”而与第27届世遗会擦肩而过的苏州因此赢得了第二次机会。2004年6月28日至7月7日，第28届世界遗产委员会会议在苏州市举行，这是中国政府至今为止承办的最高级的联合国教科文组织的国际会议，也是苏州历史上承办的规格最高、规模最大、时间最长的全球性的政府间国际会议。会议的成功举办得到了各国代表们的高度评价，认为这次大会使他们对古老的中国文化有了较深了解和直观感受，的确是“百闻不如一见”。世遗会在苏州召开，不仅形成了全世界聚焦苏州的良好机遇，也使苏州园林接受了一次大检阅，促进了科学保护管理的新发展。

二、确立生态园林城市建设目标，全面推进“绿色苏州”行动计划

去年9月，《苏州生态市建设规划纲要》通过了国家环保总局组织的专家论证，明确了苏州生态市建设的目标：建成国际知名的现代水乡园林型生态市。具体将突出四大地方特色，即“富庶苏州、园林苏州、水乡苏州、文化苏州”。其中，以“真山真水园中城，假山假水城中园”的历史文脉勾勒“园林苏州”，是苏州生态市建设的主要方向之一。

如果说，苏州古典园林是浓缩的山水，那么，苏州的山山水水便可看作是放大的园林，在城市绿化建设中，苏州人有效借鉴了老祖先的造园手法和技艺，以城为园，明确了“城在园中”的整体绿化格局，确定了古城绿地继承“人工山水城中园”、新建城区营造“自然山水园中城”的两大建绿原则，建造具有鲜明城市个性的绿化精品工程，塑造出一个人与自然和谐相处的大“园林”。

“十五”以来，苏州市区每年新增绿地面积300公顷，2003年达到500公顷，先后建成桐泾公园等一批市、区级公园，居民出行350米即有一处小游园，3年来，共投入绿化资金31亿元，建成区绿地率达到33.5%，绿化覆盖率达到39.2%，人均公共绿地面积为8.6平方米。在具体的城市绿化中，从天井里弄里走出来的苏州人继承和发扬了传统造园艺术的精髓，依托自然山水，挖掘历史文化内涵，突出名城、古园、水乡的特色，将许多经典的园林元素运用到街头巷尾，“弹石间花丛，隔河看漏窗”的道前街，“人在花中走，柳在岸边行”的临顿路，“两绿夹一河，舟与车俱行”的干将路,飞檐错落、林木蓊郁的环古城风貌保护带……既体现了移步换景的苏州古园特色，更为千年来古城水陆并行的双棋盘布局锦上添花。特别是“百园工程”的启动，在增添盈盈绿意的同时，让更多的小游园介入了市民的生活空间。正是将古典园林的精致和艺术延伸到街巷院落，使城园融为一体，才塑造了苏州独特的城市个性，成就了苏州“国家园林城市”、“国际花园城市”的美誉。大力发展城市绿化，走生态城市发展道路，是坚持以人为本，促进城市可持续发展的重要途径。城市绿化走生态型、景观型、科技型的发展方向，是当今世界行之有效的成功经验。苏州市结合古城保护和新城发展的实际，制定科学的“绿色苏州”行动计划。苏州将牢固确立生态园林城市建设新理念，借鉴国内外先进经验，全面推进我市城市绿化工作，努力把苏州建设成为“天更蓝、地更绿、水更清、居更佳”的“人间新天堂”。

2004到2010年，苏州市范围内，建设城市公园、风景林地、绿色通道，森林公园及自然保护区等项目，构筑“以林木为主体，总量适宜，分布合理，特色明显，景观优美，功能齐全，稳定安全”的城市生态网络。在中心市区，实施虎丘山风景区西扩、石湖上金湾生态动植物园、胥江景观等十大重点园林绿化工程，积极构筑多层次、多功能、立体化、网络化的生态绿地系统。

三、成为文化使者，走向世界

“中国园林是世界造园之母，苏州园林是中国园林的杰出代表”。中国古典园林被称为中国文化“四绝”之一（中国文化有“山水画、烹饪、园林和京剧”四绝之说），园林中蕴含着丰富而精致的人文精神，已经成为苏州乃至中国和东方的文化象征。

苏州园林论文篇6

Abstract： With the rapid development of modern society, the landscape planning and design has begun to serve China's city construction, rural construction and even the entire national construction, create a comfortable in harmony with the natural environment and artificial environment elegant. Modern landscape planning and design for more in line with the modern aesthetic and demand and gradually replace the classical gardening theory. Chinese traditional landscape gardening theory is the theoretical basis for the design of modern landscape planning, landscape of Suzhou as a specimen of Chinese garden design, its art beats nature. And beautiful artistic conception unforgettable. Suzhou garden for the aesthetic pursuit of artistic conception to modern macro landscape design will have a definite impact.

中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号：

1.苏州园林的历史和其设计造园理念

1.1苏州园林的简介和概述

苏州园林主要以私家园林为主，占地不大，但意境久远，以独具匠心的艺术手法在有限的空间内点缀安排，移步换景，变化无穷，是中国园林文化的翘楚和骄傲。看似很小的苏州园林却有着极为讲究的造园手法，在自身的布局和结构上更是千变万化。使人们在园林中感觉到了与自然的融合，情与景的交融。就算生活在苏州城里，也能够享受到山林野趣。苏州园林是城市中充满了自然韵味的园林，苏州园林的造园者在这个浓缩的“自然界”中以“一勺代水，一拳代山”，园林内的山水花木都竞相呼应形成四季分明的景象，使人们可以“不出城郭而获山林之冶，身居闹市而有林泉之乐。”

1.2苏州园林的设计造园理念

中国园林讲究“步移景异”。对景物的安排和观赏的位置都有很巧妙的设计。中国园林试图在有限的空间中再现外部世界的空间和结构。园内庭台楼榭，游廊小径蜿蜒其间，内外空间相互渗透，得以流畅、流通、流动。这样不仅使得面积有限的苏州园林能够提供更丰富的景观，更深远的层次，而且还极大地扩展了欣赏者的空间感受。比如苏州最典型的古园林拙政园“倚虹亭”中能看到园外的北寺塔；沧浪亭的花窗中，能欣赏到屋子外的竹林海，这都是常用的借景手法。

2.景观规划设计的起源发展概述和理论体系的变化

景观规划设计为了改变人们生活环境而进行的设计，与古典园林所不同的是，当代景观规划设计是面向大众群体的，而不像古园林是为了满足少数人的精神追求。“意象在先，布局平面在后，是景观设计的一个基本原理。”景观设计既要解决人的使用功能问题，同时更重要的是要体现一定的文化内涵，更加关注精神文明建设。精神文化层面是中国古典园林最擅长的地方，设计的每一个细节都经过深思熟虑。

3.传统园林对于当代景观规划设计影响的必然性

九十年代时期，走在以大众聚居环境景观规划前沿的中国第一位景观学博士刘滨谊先生提出了景观规划设计的三元理论—系统全面的介绍了景观设计：景观环境形象，环境生态绿化，大众群里行为心理。并且全面系统的提出了更加详细的三元理论：1.景观规划设计实践的三元2.景观规划设计观念目标的三元3.景观规划设计操作方法论的三元4.景观规划设计设计理论的三元5.景观规划设计学科的三元。

中国古典造园方法，拥有着物境、情境、意境。景观环境形象是现代景观设计的重要组成部分。景观设计虽然包含着理工和科技知识，但是在本质上还是在与美学相呼应的，艺术对于景观设计仍然有很大的影响。当前的景观设计的误区之一就是模式化，缺少特色和视觉艺术感，同时对于精神文化的实现也是少之又少。无论是广场设计也好，或者大范围旅游区规划也好，甚至是简单的大众住宅小区的景观规划设计，设计中对于空间和景观的要求都是一样的，当前大部分景观设计缺少一定精神文化。古典园林却在文化上做的非常好，无论是植被的运用，还是情与景的交融都十分出色，突出了文化。苏园的借景与对景和对于景物的安排和观赏的位置的巧妙设计，比如透过一个漏窗可以看见一座山，一棵树等。在大的宏观景观里同样需要，我们设想把物体放大其实是一样的，在景观里一样有近景、中景和远景。小的景观设计也好，大的也好。我们在处于景观中还是需要在视觉观察上有近远之分，需要用到古典园林的“步移景异”。用古典园林的意境和对于细节追求去解决当代景观设计缺少形象和意境文化的问题，使大景观里有小精细，宽阔却又耐人寻味。

在当前生态学的发展之下，景观设计关于环境生态绿化方面也是十分重要的。植被配置要符合建筑环境。传统园林里根据不同的建筑日照环境采用中性、阳性、和耐荫性植物。建筑阴里面有耐寒性植物如女贞、罗汉松、竹等。背阴但能接触阳光的里面采用桂花一类。而牡丹用在采光好的建筑阳立面范围。在厅、堂等大空间运用高大的遮阴乔木和中型乔木和灌木进行搭配。苏园对于植物的配置包括水循环等生态的运用，对于现在大规模景观设计有很好的启发作用，大众人类居住景观设计中，景观作为建筑外环境重要的组成部分，在植物配置上可以运用苏园的配置方法去协调与建筑的关系，是环境绿化有特色并且因地制宜。

结语：中国快速的城市化建设进程，给予当代的景观规划设计很大的挑战。整个景观规划设计在中国属于一个年轻的学科，面对当前社会不断变化和发展和环境问题的加剧，对于景观规划设计的也要从各个方面进行深化和考虑。中国古典园林—其造园理论中很多都可以为现代景观所用。景观设计要在满足大众群体的游憩功能需要外，在文化和精神层次方面更进一步，设计出无论从生态环境还是文化艺术形象都优秀当代景观设计。

参考文献：

[1]刘滨谊.现代景观规划设计[M]，东南大学出版社，2005

[2]（美）西蒙兹.景观设计学[M]，中国建筑工业出版社，2009

[3]俞孔坚.论景观概念及其研究的发展[M]，北京林业大学学报,1987

[4]裴相斌. 从景观学到景观生态学[M]，中国林业出版社.1991

苏州园林论文篇7

最中国的私家园林——苏州园林

提到苏州园林，大概颇有一些人对它的了解来自叶圣陶的《苏州园林》。叶圣陶写《苏州园林》是在1979年，当时的情况是他被邀请为风光画报出版社出版的《苏州园林》图册作序，由于圣翁自小生长在苏州，于是在序文中深情道出苏州园林的魅力。

苏州园林在当下扮演的角色是苏州必看的游览胜地，但最初建造的时候，它是作为私家园林出现的。谈到园林，这里略微解释一下中国园林的种类，除了私家园之外，能够冠以“园林”概念、归为同一门类的还有“皇家园林”和“寺庙园林”，但苏州园林以其经典的造园艺术成为中国园林建造的典范。

最早的苏州园林建在东晋时期，之后历经了宋、元、明、清四代，并且在每个时期都具有不同的自然、历史、文化和艺术特色。被称为苏州四大古典园林的沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格。明清时期是苏州封建经济文化的鼎盛阶段，造园活动和造园艺术也达到了最为繁盛和成熟的阶段，据说在造园最盛时期，苏州的私家园林和庭院高达280余处，苏州园林的真正含义已经远远不止“苏州的园林”，而已成为江南私家花园的统称 。将历史翻到今天，保存尚好的苏州园林仍有六十九处之多。

苏州园林的英文名称为The Classical Gardens of Suzhou。在1997年和2001年，狮子林、拙政园、留园和网师园以及沧浪亭先后被列入《世界遗产名录》。20世纪80年代，美国纽约大都会博物馆希望东方馆中能有一处表现中国园林的景观。他们专程派人来到中国进行实地考察，我国的园林学家陈从周先生毫不犹豫地为他们推荐了中国的苏州园林。苏州园林的沉香从古延续到今，并且香气四溢的弥漫到世界各地。就在刚刚过去的2004中国文化年闭幕之际，巴黎西南郊78省的圣雷米·奥诺雷市(ST REMY LHONORE)落成的法国第一个苏州式园林。

若谈苏州园林之“VILLA”观，它是中国的造园林典范。提到园林，我们头脑中的假山、水塘、小湖、园艺、木艺及花鸟鱼虫便如符号般呈现，这些都是苏州园林建造方式波及到中式园林的影响。若谈苏州园林之“世界”观，那么正如世界遗产委员会的评价：没有哪些园林比苏州园林更能体现出中国古典园林设计的理想品质。

最堂皇的中国民居——四合院

四合院是“京味”的代表，如“乔家大院”、“王家大院”之于山西。比较有趣的是，四合院虽以民居的面孔出现，但在漫长历史中，这种建筑形式被广泛运用在宫殿、官衙、道观、寺庙乃至陵寝当中。只有四合院的建筑布局，才是中国人普遍认同并已根深蒂固的住宅形式，而四合院的建筑规制所体现出的礼教意味和风水学考究，也折射出中华文明的严肃和厚重。

声名远播的门头沟区爨底下村，最初是以拥有明清年代的大小四合院70余套被摄影师发现。从某种意义上来说，北京的四合院是缩小的北京城，北京城是放大的四合院，外观都是长方形，都强调轴线对称，同样，皇城、宫城也可以看作是放大的四合院。

四合院虽为北京独有，但在全国各地的院落式住宅都有四合院的影子，只是根据当地的自然环境和气候有所改变，并且又具有了新的名称，例如到了江南被称为“四水归堂”，到了西南叫做“一颗印”。

自元世祖忽必烈在北京建都起，都城建设开始了。元代的北京城称之为大都，建造之初，经过了认真的规划，四合院与宫殿、衙署、街区、胡同同时出现。有马可·波罗的描述为据：“街道甚直，此端可见彼端，盖其布置，使此门可由街道远望彼门也”，“其美善之极，未可言宣”。在明清时期，北京城的四合院约占民居的一半，“四合院”这种基本的居住形式逐渐形成并不断完善，成为今天我们见到的四合院，特别是在城内的东北、西北一带，集中了标准最高、数量最多的四合院。

元代的北京城称之为大都，建造之初，经过了认真的规划，四合院与宫殿、衙署、街区胡同同时出现。

这里要特别提到的是四合院具备的礼教和风水学意义。进入明代，封建统治制度和封建社会思想达到了前所未有的高度，这些在民居的格局上也得到了相应的反映。封建宗法制度以“礼”为核心，尊崇的是“尊卑有序，内外有别”，这在四合院的建筑形式中得到了充分体现。此外，四合院的建造对风水极为讲究，风水学说，实际是中国古代的建筑环境学，跟风水有关的居住意识千百年来一直影响着中国人的居住状态。四合院的择地、定位及确定建筑的具体尺度都要按风水理论进行。除去风水学之外，四合院的装修、雕饰、彩绘处处体现着中国古老的传统文化。所以，如果步入一个原汁原味的四合院，便犹如步入了一所中国传统文化的殿堂。 　苏州园林和四合院重新登台

继北京的观唐、香山甲第之后，相信具有中式园林和住宅特点的别墅还会出现，更有别墅开发商已经先迈一步将项目开发成原汁原味的“中国别墅”四合院。有这样的产品出现，意味着存在这样的需求。一部分社会精英对中国传统的居住形式的认同，同时也是对中国传统文明的认同，无论是住外国别墅、苏州园林还是四合院，都是享受，但中产对后两者的认可具备了自我认可的意义，在这个领域，中华文明受到了尊重和传承。

住房子之外住文化

苏州园林与道家哲学

建造苏州园林的起由是历代富商巨贾、退休官僚为回 避官 场倾 轧和尘 世喧嚣在苏州定居，实现“咫尺之内再造乾坤”的居住理想。宋、元以后，特别是明、清时期，这些养老或经商的达官贵族给苏州带来以“享乐”为背景的消费观念。苏州园林是“文人写意式山水园林”，寻求返朴归真、悠闲养性的氛围，渗透着道 家的哲学意味。

四合院与宗法礼教

四合院是由东南西北四面房屋围合起来，形成的内院式的住宅。四合院这种布局，适合我国古代社会的宗法和礼教制度，它便于安排家庭成员的住宿，营造出一种安静、舒适的生活环境。四合院同样具备深刻的文化内涵。东南西北四面房屋的围合，适合我国古代社会的宗法和礼教制度，社会的等级、次序、性别、身份也都在四合院中都能够得到体现。这样的布局方式使尊卑、长幼、男女、主仆之间呈现明显的区别，比如位置最显赫正房供家庭中最年长的老人居住，卧室在堂屋两则，东侧为尊，西侧为卑，东西厢房是晚辈居住的地方，仆人则居下层。除此之外，四合院的规制虽然基本相同，但规模、样式以及装饰都有严格的等级差别，例如大门就会因等级区别而分为不同的形式，在清代，四合院被明确的分为了亲王、公侯、品官和百姓四个等级，面积的大小也因地位尊卑而不同。这些体现的都是符合中国传统社会的宗法礼教制度的居住分类，北京作为都城，特有的政治地位也决定了宗法制度必然发展到高度完善和严密的程度。

绝无对称和严格对称 诗画化境的苏州园林

任何建筑都需要立意，然后才能有图纸。苏州园林的立意除了与喧闹的城市隔开享受幽静和闲适，很重要的一点是要在有限的环境中创造一个浓缩的自然环境，“不出城廓而获山林之怡，身 居闹市而有林泉之趣”描述的就是这样的意境。达到这样的效果似乎需要颇费一番心思，而中国传统的诗和画为苏州园林提供了最好的建造方案。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画。在造园时，建造者借助中国山水花鸟画表达的情趣和唐诗宋词中描述的意境，通过凿池堆山、栽花种树，在有限的空间内，进行变换无穷、设计百出的安排，造出具有诗情画意的景观，才达到了在园林中游赏，即像在品诗，又像在赏画的效果，使苏州园林各具有不同的景色而绝无雷同。在久远的年代，苏州园林能使是建筑家、哲学家、诗人、画家、平民各自体味到不同的诗情画意和生活哲理，而对现代人来说，苏州园林就是一幅具有中国韵味的立体山水画，身临其中不仅体味到闲情逸趣，还可以在不经意间打通国人深层的意识形态对中国文化的认同感，这也是为什么对中国知之甚少的外国人有必要亲临苏州园林的原因。

规制严格的四合院

四合院是由正房(一般是北房)、东西厢房和南房组成，以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落。显而易见“四”就是指东西南北四面，“合”是围合形成 “口”字形，纵观北京，就是大大小小的“口”字形建筑集群。四合院的规模大小不一，最简单的就是由四面房屋围合的一个庭院，称为一进四合院。如果围合成两个庭院，就是两进四合院，以此类推，最大的有八九进。除中路主院外，有的四合院两侧还有东西跨院，或有抄手游廊将四面的房子联接。四合院经过长期传承，不论形式还是结构、材料、施工方法，都有一套成熟的做法。

首先是大门，它是旧时房屋主人地位的表征，王府大门是最高形式。进大门后的便是第一道院子，南面有一排朝北的房屋，叫做倒座，通常作为宾客居住、书塾、男仆人居住或杂间，自此向前经过二道门才进到正院。二道门是四合院中装饰得最华丽的一道门，也是由外院进到正院的分界门。四合院的正院通常都有一些园艺作布置，北房南向是正房，开间进深都较大，东西厢房开间进深较小。正房、厢房和垂花门用廊连接起来，围绕成一个规整的院落，构成整个四合院的核心空间。过了正房向后是后院，这是另外一层院落，有一排坐北朝南的较为矮小的房屋，叫做后罩房，多为女佣人居住，或为库房、杂间。

影壁和垂花门是北京四合院特别讲究的细节。影壁是大门内外的重要装饰，可以将大门内外遮挡开来，又能美化大门的出人口，叠砌考究、雕饰精美影壁也是一种讲究。垂花门是四合院内宅与外宅(前院)的分界线，前院与内院用垂花门和院墙相隔，“大门不出，二门不迈”的“二门”就是指垂花门。垂花门起屏障作用，保证内宅的隐蔽性，这是它的主要功能，垂花门之内是自家人生活起居的地方，外人一般不便随意出入。垂花门的建筑占天不占地是很重要的特色，是装饰性极强的建筑，各个突出的雕饰部位几乎都有十分讲究的装饰，能够表现出宅主的财力、家世的繁衍、文化素养的高低，甚至宅主的爱好和性格。

四合院是封闭的内院式住宅，对外只有一个街门，关起门来自成天地，有一种安全感和领地感，具有很强的私密性，非常适合独家居住。居室是人类与自然的隔离界线，西方建筑就以此为根本风格，而北京四合院的封闭仅仅是相对的，它绝不将自己完全独立于环境之外而孤立存在，尤其是在中国这么一个“人情社会”里，它是将家庭院落、街坊邻里、社区地域综合在一起的居住形态，特别有助于形成符合人性心理、保持传统文化、邻里关系融洽的居住环境。

TIPS：引经据典 苏州园林代表作

苏州园林论文篇8

所谓“双向联系，通感联想，情境激创”是指教学实践和生活实际相联系、互补，巧设各种情境，让学生进入情境，充分调动他们的视觉、听觉、触觉等感官，使其相互沟通，产生共鸣以激发学生的创作意识而统合成的一种教学方法。《苏州园林》通过对苏州园林中的历史名迹、文化遗产、人文景观的探讨，使学生在生活中发现美，感知艺术与生活的联系，了解中国园林艺术中所蕴含的人文精神和造园艺术中的“诗情画意”的最高境界。

一、理论依据

1.认知的直观性

在直观形象思维与抽象思维的演绎中，学生以直观形象思维为主，按照控制论的心理原理，人的行为是可以认识的运动形式，其既包括外显行为，又包括思维和符号等内隐行为。在给定的情境中，人们根据环境的反馈改进他们的行为。用了情境教学法，它与学生的生活实践相联系，使学生亲切可感、身临其境，在情境连续不断的启发下有效学习。

2.操作的可行性

操作往往与具体的认识相结合，心理学研究表明，学生之间的互教、互学，相互影响、交流可使他们不断了解他人的观点，从自我中心中摆脱出来。在采用情境教学法的同时可综合运用尝试法、发现法等多种教学方法。

3.情感的可行性

在情境中充分调动学生的视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等感官，使其相互沟通，产生共鸣，使学生感到自己是学习、创造的主人，自然而然地使情感得以渲染、升华，达到认知、操作、情感的同步提高。

二、课程结构

1.生活—导入课题—通感联想，激情引趣—初入情境

由生活实际进入课堂教学，针对具体内容，凭借视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等综合感官，以一种或多种感官引发另一种或多种感官的迁移，使各种感觉相通、相综合而衍生出对事物的联想，激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。如在《苏州园林》中请学生通过一段电视《新红楼梦》中大观园的片段感受私家园林的气氛，联想到古典名著《红楼梦》中的私家花园是一个怎样的园子，感受书中的主人公在这个私家园林中的生活，聚客会友、读书作画。接着在苏州评弹的悠扬乐曲中播放苏州园林的优美图片，给学生创设一定的情境从而进入苏州园林中，与此同时请学生初步进入角色。

2.讲授新课

（1）分段教学，激感。

由浅入深，循序渐进，灵活运用尝试法、发现法、留空法、谈话法等多种教学方法，分阶段解决重点，突破难点。从学生最熟悉的亭台楼榭进入苏州园林，拙政园，荷花池边，柳树轻浮，使学生身临其境。再到拙政园中的听雨轩，到历史名迹中的人文景观，与文徵明的渊源。最后让学生体会到园林的造园因素，它们构成了诗情画意的园林，体会到艺术从生活中来，以及这些造园因素中的艺术人文内涵，认识苏州园林是文人园林的实质。其间运用多种教学方法，使学生的情感得以激发，成为学习的主体。

（2）联系旧知，培养自学 。

学生对于苏州园林中的这些文化遗产、人文景观是有模糊概念的，只是知其一不一定知其二，请他们联系以往所学的各种知识，初步尝试，互学互教，促进他们自学能力的提高。

3.学生自主—升华情境—提高审美

当学生完全进入角色后，他们的激情被唤起、提高，他们发现其实熟悉的苏州林园中有许多新的东西等待他们发现，有许多景观他们游览的时候并没有发现，有许多典故文化知识是他们不知道的，有许多美景他们当时没有体会到的。此时，请他以各自所扮演的角色演绎情境、发现园林中的人文艺术，发现艺术背后的人文精神。巩固所学知识，教师点、线、面结合，面向全体，因材施教，从学生角度入手促进审美能力提高、情境升华。

4.课堂小结—学以致用—发散思维

生活、江南文化、人文艺术是千姿百态、富于变化的，与之相结合的苏州园林是中国文人艺术的精华，将自然与人工创造的山水花木、建筑等融于一体的中国园林，在世界三大园林体系中历史最悠久，内涵最丰富，被誉为“世界园林之母”。本环节不仅要对本课所学内容予以小结（形式可由学生小结、教师复述等），还要加强课堂与生活的联系，发散学生的思维，使情境发散到生活中去运用。

三、教学策略

1.双向联系、互补的策略

教学实践与生活实际相联系，有位艺术大师曾说：“艺术源自于生活”，正如哲学中“理论与实践”的辩证关系一样，艺术“从生活中来，到生活中去”。在生活中学生有更多的素材，将它们运用到教学实践中可开拓学生思路，将课堂学习的内容运用到生活中，更有助于美化生活，培养学生发现美、欣赏美的能力。《苏州园林》的教学正是如此，在苏州园林的教学过程中学生有更多机会接触生活，让他们感知、发现、了解园林中山水、建筑、陈设、植物、桥、建筑小品等造园因素中的生活艺术及其背后的人文精神。

2.情境激发、渗透的策略

情境即情景，是指一定场合的景象、境地。在特定的根据教学内容创设的情境中，如本课的地点——苏州园林，学生的情感随着情境的推进，于自然中进入角色、体验情境，有助于激发学生的创造意识，提高学生的创造能力。运用游戏情境、音乐情境、故事情境等符合学生的年龄特点，加上分段教学、联系旧知识，循序渐进、逐步渗透，学生之间互教、互学，取长补短，具体感知，增强学习效果。

3.感官调动、交互的策略

学生进入情境后，视觉、听觉、触觉等感官得到充分调动，并互相沟通，产生共鸣而激发创作意识。感官的调动不是机械的驱动，它是有目的、有步骤、有指导、有发展的活动，它为情境的推进、知识技能的传授、情感的激发提供有效条件，使学生全身心地投入，动之以情、晓之以理，感觉交融，身心愉悦。

四、教案应用

课题：苏州园林。

类别：美术。

课时：2课时 （本教时为第一教时）。

年级：九年级。

教学目标：

（1）认知目标：通过对苏州园林的欣赏，使学生初步认识中国园林的造园手法；（2）技能目标：在对园林艺术造型要素的分析与研究中，让学生体会环境与人的关系，认识园林所蕴涵的人文精神，提高学生的鉴赏能力；（3）情感目标：通过对园林——中华民族艺术瑰宝的赏析，激发学生热爱民族文化艺术，引发学生的民族自豪感；（4）创造目标：通过对园林艺术特点的学习，学生在中国古典园林的参观旅游中分析并掌握园林的各种要素。

教学重点：苏州园林的造园要素。

教学难点：中国园林所蕴涵的人文精神和造园艺术中的“诗情画意”的最高境界。

教学准备：多媒体课件，《红楼梦》大观园的影视资料，描绘苏州园林的图片，关于苏州园林内的历史名迹、文化遗产、人文景观的资料，苏州评弹的音像资料等。

教学过程：

1.引入

多媒体播放《红楼梦》片段。提问：这是哪部名著，他们生活的地方叫什么？学生讨论回答。

伴随着苏州评弹悠扬的乐曲切入苏州园林的画面。学生感受熟悉的苏州园林是如此的动人。（进入情境，调动学生的视觉、听觉等）

提问：这是什么地方，大家应该更熟悉？（师生共同探，进入课堂的主题）

教师揭晓今天的游览地点——拙政园（学生很熟悉的地方，可以快速进入角色）

2.讲授新课

（1）苏州园林有“名园之冠”的美称，是现存私家园林的代表。（图片映示进一步进入情境）

（2）园林的起因：①提问式进入。（让学生从几个方面思索私家园林多集中于江南的原因，使他们自主联系旧知。）师生共同探讨，地理气候因素，交通航运因素，经济因素，人文因素（在探讨的过程中学生联系已知的地理历史知识，是讨论的主体，教师起到引导和串联的作用。）。②学生活动：学生根据课前收集整理的资料，每一组派一名学生向我们介绍一个园林（简单介绍，参与其中，教师穿插影像资料，使学生有身临其境之感，激发他们的各种感官和情感。）。

（3）园林元素总述。提问：为什么古人要在咫尺之地凿池堆山，创造出曲径通幽，峰回路转，移步换景的效果吗？学生讨论。 教师切入拙政园的画面（这一部分，让学生联系旧知识，由浅入深，循序渐进。）。

教师小结：①中国的造园艺术深受儒、道家影响。②万物静观皆自得，要想保持清静无忧的最佳心态就要让心灵融合于自然之中，追求天人合一的境界。③即在尊重自然的前提下改造自然，源于自然，高于自然。

（4）园林元素分述。在园林中凡是能引起人们美感的各种风物、环境皆可为“景”，构成园林主要物质就是造园要素。山水、建筑、陈设、植物、桥、建筑小品（在分述的过程中以学生为主导，边映示园林的画面，充分调动学生的视觉、听觉和触觉，学生从拙政园的情境中体会出园林的主要元素，感受园林的诗情画意。）。

（5）园林中的人文内涵。（映示图片，进入人文情境）师生共同回想园林元素中的人文内涵（激境）。学生举例，如：园林中的漏窗以“琴、棋、书、画”作为花窗的装饰，与中国古代文人的关系。教师讲解许多文人参与设计和造园，古典园林中的绘画、诗歌、文学在园林景致、匾额楹联、陈设布局中的体现（把学生的情绪推向我国古典园林艺术的最高殿堂，体味园林的人文精神内涵。）。

（6）历史名迹：文徵明与拙政园，简单讲解文徵明与拙政园的渊源（园林与文人画家渊源的现实例子。）。

3.总结收获

生活、美和人文精神是千姿百态、富于变化的。其实我们的生活中处处都有艺术，处处都是诗情画意，看你有没有善于发现的眼睛（将情境延伸到生活中，发现生活中的艺术，体味人文内涵。）。

参考文献：

[1]普通初中课程方案（实验）[M].人民教育出版社，2003.

苏州园林论文篇9

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）010020

苏州园林，名闻全国，誉满世界。苏州园林现存近二百处，园林设计者和匠师们将大自然优美的景物，浓缩于方圆视野之内，创造出令人赏心悦目的艺术精品，为世人留下了一份美轮美奂的文化遗产，其中最著名的园林主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园等。

叶圣陶先生写的《苏州园林》，抓住了“务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画”这个总体特征，通过“四个讲究”，即“讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次”，把苏州园林的美学特征进行精辟解说，让读者陶醉在美的意境之中。

那么，《苏州园林》赏析的突破口在哪里呢？

一、“完美的图画”是苏州园林审美的切入点

1.何谓“完美”和“图画”

宋代司马光在《太子太保庞公墓志铭》中说：“至于庐舍饮酒，无不尽心，为之驱处，使皆完美。”明朝张居正在《山陵礼成奉慰疏》中也说：“（臣）至即恭叩元宫，见其精固完美，有同神造。”可见，“完美”是完备美好的意思，它没有缺陷，是人们渴望得到的一种理念和动力。《汉书・赵充国宝》有句：“乃召黄门郎扬雄即充国图画而颂之。”五代齐己的《题画鹭鸶兼简孙郎中》有句：“曾向沧江看不真，却因图画见精神。”可知，“图画”为用线条、色彩构成的形象或肖像。

2.“图画”之画意乃为中国画之画意

我们知道，“图画”有中国画与西洋画之分。

据考据，苏州第一座园林夫差的馆娃宫，距今已有两千四百年，其他园林的建筑，大都依照当时人们的审美情趣进行布局。要说苏州园林的园林艺术师从西洋画，几乎没有任何依据。所以，我们可以认为，苏州园林“着眼在画意”，这个“画意”，显然是中国山水画的画意。

那么，中国山水画的画意是什么呢？

二、“三远” 境界是“完美的图画”的理论依据

中国山水画的画意是“三远” 境界所构筑的画意。

“三远”论的提出，开辟了中国画构图中散点透视原理的先河。所谓“三远”，即高远，深远，平远。最早提出“三远”论的北宋著名画家郭熙在其所著的《林泉高致集》中说：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦;平远之色有明有晦;高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。明了者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。”

“三远” 境界是一种将各种视角（仰视、俯视、平视）所见之自然放在同一幅作品中来表现的透视法。

三、“完美的图画”是“三远”境界的具体阐释

“三远” 境界是如何构图的呢？“高远”追求的是自下而上的高低层次;“深远”追求的是自前而后的纵深层次;“平远”追求的是自左而右或自右而左的横面层次。“三远”境界的构图，形成了有别于定点透视的立体图画，把自然景观描绘于三维构图中，形成了写意的、更注重立体感受的艺术画面。

《苏州园林》中四个“讲究”的审美标准符合“三远”境界的审美范畴。“讲究亭台轩榭的布局”“讲究花草树木的映衬”为“平远”， 即讲究自左而右或自右而左的横面层次;“讲究假山池沼的配合”为“高远”，即讲究自下而上的高低层次;“讲究近景远景的层次”为“深远”，即讲究自前而后的纵深层次。

苏州园林论文篇10

《苏州园林》叶圣陶

①苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。

②设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们唯愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。

③我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

④苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放，游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。

⑤苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者感到无限的繁华和欢悦，可是没法说出来。

⑥游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依傍的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。

1.阅读①②段，请概括说明苏州园林的共同特点。

(3分)

2.解释下列加点的词语在句中的含义。

(2分)

(1)我觉得苏州园林是我国各地园林的标本

标本：

(2)总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。

败笔：

3.揣摩第④段中“假山的堆叠，可以说是一项艺术而不仅是技术”一句的表达意思。

(2分)

4.说说第⑤段中“这就一年四季不感到寂寞”一句的表达作用。

(2分)

5.指出第③段和第⑤段中划波浪线句子运用的说明方法，并说明其作用。

(4分)

第③段说明方法：

作用：

第⑤段说明方法：

作用：

6.认真阅读第⑥段，说说文中的“隔而不隔，界而未界”的效果是如何形成的?(也可用文中的句子回答)(2分)

答案：

1.务必使浏览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

(3分)

2.(1)标本：典范、样本。

(1分)

(2)败笔：不足，缺陷;缺点，疏漏。(1分)(共2分)

3.这里作者强调说明“假山的堆叠”是一种园林艺术而不仅是技术的重复，它是为了能给人以美的愉悦，而非简单的技术性堆叠，从而达到“使游览者攀登的时候忘却苏州城市，只觉得身在山间”的效果。

(只解释说明“艺术”和“技术”含义的得1分，共2分)

4.运用拟人化的写法，(1分)形象地写出了苏州园林每个季节中都有各不相同的树木和花树相互映衬的景致。

(1分)(共2分)

5.第③段说明方法：作比较(1分)

作用：通过比较突出“苏州园林可绝不讲究对称的特点。(1分)

第⑤段的说明方法：举例子(1分)

作用：通过具体的实际例子，进一步说明苏州园林处处都在体现“苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意”这一特点。(1分)(共4分)

6.城墙上有砖砌的各式镂空图案。

(1分)廊子大多是两边无所依傍的(1分)(共2分)

苏州园林读后感一曲昆曲，千曲百转，柔软的像一阵阵清风。再听，又似云端飘来。闭眼间，蓦然间心境已变。

只看见一处楼阁，两个戏子，后面笙笛鼓琴。飘渺的声音穿过一池的荷花，伴随着清波传来。我坐在一亭中，正值春天，亭后桃花盛开，片片花瓣飘落而下。湖旁的那棵大树枝叶遮天，似乎不想让这这曲声跑到天边。

又一转，只听见一声声曲调仿佛就在眼前。但走在走廊里，看不见声发何处。走廊清浅而温和，随这昆曲亦是千转，廊上有镂空，空出便是一景，或是柳树一株，上有黄鹂两只。或是一树牡丹，碗般花朵似一团燃烧的火焰。或是一叶芭蕉，雨后更显青青。

最后，我找到一山，旁边一清水簌簌流出，找一石，面朝暖阳，闭眼听曲，听那悠悠的声，品那深深的情。

苏州园林论文篇11

提到江南城市园林建筑的传承与发扬，不能不提到苏州市特殊的企业家史建华和他的苏州市新沧浪房地产有限公司。东南大学工民建筑专业出身的史建华，毕业后长期从事城市建设，更多的是古城保护。从90年代初期建造全国第一个旧城改造与古城保护试点小区――桐芳巷开始，史建华就带领他的团队潜心参与苏州的古建筑保护和利用。

2005年3月，“苏州古建筑葑湄草堂公开上市进行产权交易”，把史建华推上了风头浪尖，也因此使他成为中国古建行业“古宅拍卖”的“第一个吃螃蟹者”。葑湄草堂的成功修复使新沧浪房地产获得苏州市首笔社会力量保护古建筑政府奖励金18万元。这种以颁发政府奖励金的方式鼓励民资参与古建筑保护，在全国尚属首例。

2006年，史建华的发展思路是：“把公司打造成专业从事传统建筑开发的企业，把产品做成一种精品，做成自己的品牌。”目前，新沧浪公司有留园路姑苏人家项目、木渎别墅项目、同里夜江南商业建筑综合体、震泽的“宝塔街”苏州老街坊改造等正在同时运作与开发。其中，作为苏州古典园林别墅项目代表的“姑苏人家”，2006年6月荣获第三届中国别墅节“中国最佳古典私家园林别墅大奖”。

史建华正在组建的“苏州古典建筑专业团队”，意在形成研究、开发、设计、施工、装修等一体化的古建产业链，与联手的5家古建建筑公司，古建材料公司，古建设计公司，共同全力打造“苏州园林住宅”的民族风景。

作为一名地产商，史建华的人生事业与梦想的追求代表了一代企业家的文化责任和社会使命；对于地产开发企业，新沧浪的成长历程和发展壮大是苏州市文化遗产保护理念和城市现代化建设发展战略的实施见证，得到了市场和社会的高评与认知。

古代私家园林的修复精品――双塔影园、葑湄草堂

相对于北方的皇家园林，代表江南园林风格的苏州园林则属于私家园林。作为一座历史文化名城，苏州在历史上仅状元就出过84名，这些名人建造了数量众多的私人宅院，特别在明清鼎盛时期在苏州建造的私家庭园就达千所，截止目前仅尚存200多处。名人故居显示着苏州深厚的历史文化底蕴，至今仍闪耀着夺目的光芒。其中著名的文物建筑拙政园、留园、网师园等九处被评为世界文化遗产的园林建筑，都是古代的私家宅院。

“双塔影园”和“葑湄草堂”均是古民居，同属于苏州市政府划定的“控制保护建筑”。也就是说，这些古建筑虽然不属于文物保护单位，但由于“有相当历史价值”，故在旧城改造过程中必须享受“准文物”的待遇。这是清代诗人袁学澜在太平天国战乱后迁入苏州，购得卢氏旧宅加以整修，因庭院里面不远处存有双塔，便题为“双塔影园”。史建华向记者介绍：“‘双塔影园’是在37号街坊改造中整体修复的古宅，占地3000平方米，建筑面积2500平方米，基本恢复出古宅旧主清末诗人袁学澜先生描述的‘堂构宏深，屋比百掾’的风貌。改造前的“双塔影园”有68户居民挤在一起，基础设施不全，脏乱差。我们首先把这些居民都搬迁出去，并与相关产权人及房管部门办理产权交换手续。接着根据文管会提供的资料，查阅古建筑相关主人的生平资料，制定对古建筑的修缮方案后报请文管会审批。方案审批通过后，再请香山古建的建筑施工队根据传统建筑的维修方法，对破旧不堪的古建筑进行修缮。从动迁到修复完整历时四年多，才使之成为最具苏州传统特色的建筑代表之一。”

葑湄草堂原为苏州旧城的一座私人住宅，座落在葑溪之上，临流筑室，占地0．2公顷，建筑面积1500多平方米，左右通达，结构紧凑，左为住宅，右为花园，是典型的苏州私家宅邸。新沧浪在维修过程中，严格遵守国家文物保护法，以最大限度的保存其历史信息，尽量保存和使用原构件，对其建筑造型、结构和工艺进行考证和研究，采用了现代工艺，按原建筑进行了落地修建，彻底解决了古建筑的防湿、防蛀、给排水等问题，历时两年半。“葑湄草堂”在修葺后，完整保持了原有“三路五进”的整体结构，这是传统苏州大型民宅的典型风格，呈现出临水而建、粉墙黛瓦、斗拱飞檐、庭院清幽的景致。在这些基础上，史建华还适度调整了天井、围墙、窗体的比例，增设了门卫、洗手间、厨房、车库等基础配套设施，使其更能满足现代的各种使用功能的需求。在2004年10月修缮后的“葑湄草堂”，一举荣获“中国建筑珍品大院”称号和“中国现代民族建筑综合金奖”两项国内地产业最高荣誉。

针对私家宅院传承历史文化，史建华用六个字来总结葑湄草堂这一典型的苏州园林建筑的特点内敛、内秀、内涵。

史建华介绍说：“对于投入大量人力、物力、财力修复完的古建筑，不仅使它的观赏价值得以重现，如何再现其本身的艺术价值和历史价值，并在现有基础上进一步发掘新的价值，才是对古建筑最好、也是最有效的保护。因此，在政策支持的前提下，我要通过多种渠道，找到更多具有相当经济实力、并对民族传统建筑有历史使命的古建筑发扬人，让他们在今后的历史开发长河中担负起保护的责任。和葑湄草堂一样，散落于苏州各处的200多所古建筑，也在同样期待着更多的民间投资商来让它们获得重生，使它们能够一直“传”下去……”

构建现代中式园林别墅――“姑苏人家”

史建华会品园、修园，也能造园。造园是对古典园林建筑更好地传承和光大。

史总说：苏州园林是集建筑、园艺、书画、雕刻、诗文、音乐、家具陈设、文物及古玩等艺术门类为载体的综合性艺术品，体现着中国古代“天人合一”的哲学思想，表现出人与建筑、人与自然的完美和谐，符合“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之趣”的美学艺术。这和现代都市人追求住宅区亲近自然，生态健康的人居理念相符。若能把传统建筑中的精华进行发扬，并与现代居住功能相结合，那么这样的建筑必定会成为优秀的建筑而跻身于当前繁荣的房地产开潮中，而不是被目前的西式风潮所淹没。他强调：“这是我们住宅开发的一个课题，是一种社会责任，也是我们企业的价值取向宗旨。”

构建现代中式园林别墅――“姑苏人家”项目是史建华把古代园林风格与现代都市别墅科技相融合而运筹的现代派苏式园林住宅，同时也是传承和发扬古代园林神韵和文脉精神的造园代表作。

史建华介绍：“‘姑苏人家’项目位

于苏州留园路69号，属于留园旁边的绝版地段，计划建造20多幢现代派顶级中式别墅，而且每幢各有特色。区别的特点是‘在传统特色基础上容入现代功能性的需求，强调把传统建筑和现代功能融合起来’，做到传统园林加现代住宅达到以人为本的极尽舒适效果。”

对于“姑苏人家”的建筑风格在继承和弘扬传统之上有六大特点：第一、在设计上保证每套别墅的独立私属空间，采用封闭式高围分隔每户间私密环境，成为真正私家园林住宅。第二、采用分散式建筑布局与园林环境景观的自然结合，重现苏州古代园林特色房在景中，景在房中的优势。如会客、居住、用餐各区的分隔在满足功能差别的同时合理利用园林景观空间。第三、延续传统建筑的走廊连接各栋通畅交通需求同时体现出建筑与园林的自然结合，让园林建筑的艺术风格表现为更适合江南多雨的季节特征。第四、园林庭院占地面积与建筑占地面积有一定的比例是江南传统住宅的特征，更是该项目的重要设计特色。古典园林式的庭院再塑苏州园林精致细腻的文化内涵。第五，重点突出客厅在整栋传统建筑中的位置，作为独立的宽敞向阳建筑及享受中心花园外景。第六、彰显苏州派传统住宅的内敛、内秀、内涵综合理念。采用园林式景观的层次设计：山水树木、花草鱼虫的整体布置及以及砖石木雕、题匾楹联的苏派历史建筑文脉演绎在现代生活中。

史建华补充到：“该项目一期目前已进入精雕细琢、筑榭布局、种花莳草阶段，2007年5月对外公开。同时我更有信心让“姑苏人家”成为一个有档次、有品质和价格均为苏州最高的中式园林别墅项目，能代表苏州中式园林别墅项目的顶级水平，让它成为苏州日后中式古典建筑史上一个时代的见证物。”

精心铸造“吴都古建”品牌

“作为人间天堂的苏州，虽然有着丰厚的古典园林文脉资源，然而与之形成强烈对比的是，苏州每年的住宅开发量达3000万平方米，可有历史文化特色的连1％都不到。”史建华对于近年涌现中西式风貌的现代建筑比比皆是，体现苏州本土传统特色的建筑却寥寥无几的现象深感遗憾。

苏州园林论文篇12

  

 “百戏之祖归昆曲，天下昆曲出苏州”，这是对苏州昆曲的基本评价。昆曲作为中华民族五千载文明史上极具意蕴的艺术瑰宝，它深深地植根于华夏美学的艺术传统中，带来了丰富的视听享受与美学研究价值。“江南园林甲天下，苏州园林冠江南”，这是对苏州园林最切实的评价。苏州园林作为南方私家园林的典范为我们展示了小桥流水人家的水乡古韵。两者的创新结合给我们带来美轮美奂的视听感受。

1  昆曲艺术与苏州园林的创新组合

1.1 昆曲与苏州园林的艺术对比

通过对昆曲与苏州园林的艺术对比，可以发现作为表演艺术的昆曲的特点是其佳期如梦柔情似水的“水磨腔”特点，而苏州园林的艺术特点就是其对水的表现，形成了其特有的“水文化”。

昆曲与苏州园林的共通特点就是虽然都是具有南方的小巧精致但是描述出来的却给人尺幅千里、风雅可人的借景抒情的葱茏诗意。“咫尺之间再造乾坤”这是苏州园林的以小见大，其精雕细琢的设计所折射出来的是中华文化中取法自然却又超越自然的深邃意境。拙政园、网师园等苏州园林都具备“妙在小，精在景，贵在变，长在情”的意蕴。这也正是昆曲艺术的精华所在。两者的共通之处就是人与自然的水乳交融，互相借景的感觉，体现了造园与演戏的双重互补的美学精神。

1.2 昆曲与苏州园林结合的载体

文化载体——昆曲艺术的精髓。昆曲发展的鼎盛时期在明清时期，而这个时候也正是苏州造园的黄金期。昆曲艺术是居住于昆山古典园林中的一群文人雅士的优雅生活方式。它追求的是清雅真切，清幽本性。听昆曲仿佛就是一场耳朵与心灵的双重洗礼。

物质载体——苏州昆曲传习所。苏州昆曲传习所是在原有私家园林的基础上经过改造设计，融入了昆曲的文化元素使之重新展现在世人的面前。昆曲传习所的标志设计上采用了昆曲《牡丹亭》的一折“游园惊梦”的名称作为LOGO。其宣传的册子也采用了苏州园林的古建筑结构图案。这些设计都是昆曲艺术与苏州园林的有机结合，不仅从听觉上达到昆曲的悦耳动听，更从视觉传达上使人们感受到“游园惊梦”理念的应用。

2“游园惊梦”理念贯穿苏州昆曲传习所

2.1 “游园惊梦”理念提出

昆曲《牡丹亭》中有一句唱词是“不到园林，怎知春色如许”。这说明欣赏昆曲要与周围的环境相结合起来，而园林就是与之很好映衬的舞台。 “游园惊梦”理念的提出是从戏中提取出来的，是最唯美最动人心弦的时刻。该理念的创新运用就是通过对《牡丹亭》的精髓理解，并提炼运用到园林的设计上。新的“游园惊梦”理念运用到苏州昆曲传习所的改造当中，整个空间是一个游园的打造方式，从交通流线方面以及功能分区方面都给人们留下了苏州园林景致唯美的造园艺术。在深层的引申方面，不仅是园林实景的美，更是精神层次的“惊梦一醒”，这就是“游园惊梦”理念运用到苏州园林中的最高境界，物我相忘，天人合一的意境。

2.2 “游园惊梦”理念在设计上的渗透应用

动态应用。昆曲是戏曲表演艺术，是在舞台上进行单一的动态传唱表演，使人们通过视觉、听觉感受到昆曲艺术的悦耳动听和婉转流畅。“游园惊梦”理念也正是出自昆曲《牡丹亭》其中，当演员表演该剧目的时候也就使听众感受到剧中所发生的剧情一样，通过视听给人创造出空间想象力。

静态应用。昆曲与园林都讲求“移步换景”，昆曲不仅仅可以动观也可以静观，苏州昆曲传习所昆曲园林版的提出正是从静态方面解决了昆曲传播的途径。首先作为昆曲传播的物化媒介——苏州昆曲传习所，该建筑体本身就包含有昆曲艺术的剧本环境。其次在物态供应上，可以为动态的表演提供场所空间。

3 曲境与园境的升华再造——昆曲园林版

3.1昆曲园林版的曲境升华

昆曲艺术是一门“阳春白雪”的表演艺术，从消费者的艺术审美角度进行分析，人们真正需要的是怎样的艺术品，不仅是视听上的享受，更是触觉、嗅觉、味觉等多方面的感受。昆曲园林版的提出在创新上体现了设计者们独具匠心的特点。它把风吹草动为交响乐，把园林作为乐器。昆曲不仅仅是一部《牡丹亭》，还有诸多的折子戏，所以在园林版昆曲的传习上还要考虑更多的与环境相结合的办法，使昆曲与园林充分结合，人与环境的相互交融，才能达到欣赏园林与昆曲共通的美学效果。

3.2苏州昆曲传习所的园境再造与影响

苏州昆曲传习所作为有昆曲传习功能的苏州园林，在园境的打造上与昆曲艺术的韵味相辅相成突出其特有的戏曲艺术表演传承建筑载体。因此，在设计上尊重原有园林的风貌大体不变的基础上，有增加了空间的功能性，使在满足功能的基础上进行打造，所以我们看到的是保存完好的苏州园林风貌，运用了创新的现代设计元素。

昆曲艺术与苏州园林的美学艺术在表现意境和创作手法上是相通的，主要是实境与虚境的结合以及自然美与程式美的结合，这也是它们共同追求的美学目标。其次两者在风雅气韵与布局结构上都是相通的。

4  结论

伴随着人们对人类口述与非物质文化遗产与世界物质文化遗产的不断重视，苏州园林与昆曲也将是人们了解中国文化的重要途径之一。苏州园林中的园林版昆曲舞台也将被更多的人所认识，人们欣赏昆曲的时候也可以徜徉于园林当中，在这样诗情画意的环境中更能将两者融合，互相促进影响，达到表演细腻传神，园林烘托意蕴的美好境界。

参考文献: