绘画毕业论文篇1

承家学渊源，陈醉少时饱读诗书，抚琴习画，且因父亲戎马倥偬的不乏射骑精神的潜移默化，可谓“六艺”皆备。青年时，于大学追随敬业良师，刻苦学习绘画艺术。学成不久却赶上动乱，以致在“下放劳动”的“待遇”中，把沉甸甸的底层生活“课本”啃读一遍。1978年，命运垂青，陈醉在竞争中以优异成绩，考中恢复招生的第一届研究生，成为著名美学家王朝闻先生的入室弟子。从此，陈醉如鱼得水，学术与艺术并驾齐驱，一路辉辉煌煌，直执蟪芍场?lt;BR>由“我要当总统”的稚子之愿，到“不能把名字仅仅留在粮本里”的青年大志，早先就奠定了陈醉文化眼光的高远取向。后来的理论研究，尤其对“形式感”和“艺术”的深入探索，则为其文化眼光注入更加明确的理性因素。概略地了解其学术的追求，对认识陈醉绘画艺术的神采无疑是必要的。

精神分析学家弗洛伊德对力比多的揭示，为本世纪文化哲学的发展提供了一个重要的视角。在弗洛伊德看来，文明以持久地征服人的本能为基础。人的本能需要的自由满足与文明社会是相抵触的，只有克制和延迟这种满足，才能保障文明的进步。因此，人类发展的历史，乃是人被压抑的历史。在此历史中，人被规定为理性的存在，、幻想、激情和希望等丰富的人性构成，则被逐出理性的现实，归入文明的禁忌或心理学的冷宫。如何解放包括在内的丰富的感性世界，以“实现人性的全面复归”，便是以批判和改造压抑文明为己任的文化哲学的探索主题。

总体来看，陈醉的学术思考，属于文化哲学一路。拜读他一系列的学术著述，尤其那部影响深广的《艺术论》，文化哲学的探索主题——他表述为“文化超越”，赫然纸上，通篇贯穿。

然而，陈醉的学术贡献不在于他以独立思考策应了世界范围的文化哲学思潮，而在于他立足中国文化的现实，把“文化超越”这一主题，径直导向被现实原则严密封堵的千古——性意识和艺术。这本身就有很强的现实意义，当年《艺术论》的出版所产生的核爆炸似的影响，便是一个明证。更重要的是，陈醉秉承中国文化的人文精神传统，把艺术和人生问题相联系，使自己的学术思考以至艺术创作具有深刻的人生实践价值。锐利果敢的学术思锋，使陈醉相信人体美是人类对自身的审美感受，却特别强调这种审美情感的物化实践，即艺术的创作与欣赏，始终是与人的潜意识欲望和性意识紧密关联的。正是因为它永远保持着与现实伦理既互相冲突又互为余补的微妙关系，艺术才具有一般艺术或现实人体文化所不可替代的、特别而又永恒的文化功利。对此，陈醉表述为“欲望的升华”，“净化心灵，陶冶情操”，或“人生情结的解脱”。即如他所指出：“艺术，是人对自身审美感的物化，它是对现实人体文化的超越，以前者更上升了一个层次，不知多少人生情结，在这里得到了解脱！”（《精神的追索》）

显而易见，陈醉没有像有些西方学者那样，以颠覆现实的偏激去寻人性复归的出路，而是慧眼识得现实生活可以拥有的“更高的层次”。在他看来，这个足以寄托人类更高理想的层次，由“欲望的升华”即“一种文化的超越”所构成，它的现实形态便是艺术。具体到人类感性世界的或性意识方面，那就是艺术。在陈醉的学术视野中，艺术不只是审美的，还是有文化功用的，是诉诸审美的人生问题的解决。这当然是深刻之见。

文化哲学式的艺术思考，作为意蕴深刻的理性成分，构成陈醉文化眼光的主体。凭着这种眼光，他不仅把“文化超越”的主题写在自己的著作上，而且将它表现在自己的画面里。在一定意义上说，陈醉的绘画创作，是其“艺术论”的继续和展开，是其对艺术文化功用的验证和发挥，是其追求“欲望的升华”或“人生情结的解脱”的自我实践。他曾用“苦恼时的创造”一言概括自己的作品，其绘画创作的价值取向是自觉和鲜明的。

在我看来，陈醉80年代以来创作的一系列作品，都是“主题性”的，即追求“文化超越”的。但是，与一般主题性绘画力求物化思想概念的旨趣大不相同，陈醉绘画的“主题性”不是强调对某个确切概念的表现，而是将这种表现本身或者整个绘画行为本身，作为“文化超越”之实践主题的贯彻与实行。对他来说，画画和画面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是为了竞选展览而去绘制，所以对诸如题材、主题等‘常规项目’并未认真推敲。……更多的往往还是出于抑郁的排遣。”（《苦恼时的创造》）

本着别样而意深的“主题性”追求，他的作品包括油画和国画，尽管不乏情节性的具体描绘，却无法归结到某个思想中心。只因为在画面上展开的一切，不是概念，而是或眷恋，或创痛，或欣喜的情绪的吐露，是画家内心或潜意识中激越而又纠缠不清的感性心力的直陈。这种绘画追求，比之对概念的阐释或事件的记叙，更贴近绘画的特性，且有更高的要求。着意于心灵世界的排遣，特别需要解决的技术问题是：如何在流动的情感体验和静态的形式结构间找到一个最佳的结合点。陈醉在这方面作过深入的探索，并颇有心得。他的代表作《空间，我们的》（油画，1982）和《熔》（油画1982），最初的画面是对留有美好记忆的自然景象的再现，然而实际呈现的具象“风景画”效果，却让画家深感“词不达意”。几经修改，仍不满意。后来，于琢磨中逐步将原先的自然形象抽象、幻化、“直至觉得寻找到了构成与心灵的透明点的时候，再一气呵成地将它画出来”，（《苦恼时的创造》），于是成就了目前的这种理想效果。他所找到的那个“透明点”，正是心理时间与形式空间的最大程度的契合。出于这次成功的探索，他80年代创作的大部分油画，多取抽象手法或表现式、印象式手法。显然，陈醉在艺术手法的选择上，绝不是唯表现形式的，而始终以“升华”、“净化”、“解脱”等绘画目的实现为准则。

陈醉不同凡响的绘画价值观，使他在追求自我理想目标的创作中，并不计较家派手法的纯粹性和构形逻辑的一贯性。在这方面他显得非常灵动，颇为“意识流”，甚至会不知不觉地顺随性情自动而形出偶发。《火祭》（油画，1985）一画，手法来源甚为丰富，它综合了写实主义的造型、表现主义的笔法、印象主义的色彩以及象征主义的构思和寓意。在画面上，画家唯我地调遣各家各派的手法，让它们各司其职、各显其能，并最终统一于、圆满于“我”的“文化超越”。就创作手法而言，最能体现陈醉个性的作品是《追思》（油画，1986年）。据画家自己介绍，在最初的草图中，他只画了一对抽象隐约的手。然而，画着画着，就多出了一只手；再画着画着，又多出一只手……等到作品完成时，线条交错构成的画面竟出现了五只手。手的“自动”增殖，不免让画家心生疑窦。但绝妙的是，有意或无意为之的画面，却有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的过程体验，他权当一切是潜意识的驱遣，而不劳追根问底。现在来看，发生在陈醉创作过程中的这种偶然现象，自有必然之理。把人生问题诉诸审美解决的绘画目的论，自会使陈醉“沉醉”于绘画的展开过程，以致画笔不知不觉地随着心绪的流动漫游，在画布留下突破理性“草图”的灵动之迹。所呈迹象何以为手形，那只能说画家心中积郁了许多未曾释怀的关乎于“手”的人生情结。就这一点，我依然不敢打探他究竟为何的心理秘密。但我相信，陈醉作此画时，真的进入了“物我两忘”的境界，陈醉，沉醉矣。

以画为目的，固然比以此画为手段更利于也更需要达到这种大化之境。即便如此，要以油画取之，难度还是很大。此非画家不能也，乃油画“天性”之限也。油画对作画物理时间的相当要求，似乎注定它是为“写实”而存在，它不善于接纳变化无常的心理时间。陈醉在《苦恼时的创造》文中，坦述过自己面对面布却不得配合的深深的苦恼——他恨不得将一番惆怅洒落画布，画布却说：“先生，您得慢慢地来。”这种感觉真切而实在，没有商量的余地。画家日益高涨的“意写”心气，自然与之相去甚远。

也许这是原因之一，陈醉于90年代更多地投入国画创作。学贯中西的陈醉，以前也画国画，只是在这一时期，他对国画的“写意”品格有了更新的认识。凭着不断锐化的文化眼光，他洞察了国画的写意性与“文化超越”主题的默契。这种默契，于“升华”、“净化”、“解脱”的社会实践尤其是自我实践，无疑深具价值。于是，陈醉欣然向往，全力以赴，创作了一大批兼具审美意义和人生实践意义的优秀画作。

这批几乎皆以女性的万千仪态为母题的国画作品，体现了陈醉按自己的学术观点阐释女性美、人体美的推进过程，也体现了他将自己的丰富修养集结于绘画的渐入过程。以《女娲》系列（1995）为界，他的国画创作实践可分为前后两个阶段。

1995年以前的国画创作，其总体格局和倾向一定程度地延续了他表现在油画上的一般兴越，“陈醉式油画风”由强渐弱地吹过这一阶段的画面。它表现为对情节、情景的相对的讲究，对画面构成性、装饰性的追求；手法上有糅合中西的倾向，但更多地运用了现代绘画的造型手段，如抽象、分解、重构等；作品之间的画风变化，频繁而跳荡，多样而异趣。很明显，画家是在努力地探索各种可能性。这一系列的探索，赋予《故园明月在》（1992）、《长恨歌》（1989）《二泉》（1989）《乡思》（1990）、《谁染霜林》（1991）、《榕荫古渡》（1993）等作品，以殊异的风格和别样的情调。画家旺盛的创作热情和广泛的审美趣味，深厚的艺术功底和超强的变革能力，都在这些异彩纷呈的画面上得以说明。

与后期的创作相比，这一阶段的作品着重表现了一种“现实”的女性美。作为女性美的载体，画中女子不是来无踪去无影的仙女，她们有这样或那样的“现实背景”，来龙去脉是清晰的、合乎逻辑的。譬如，沐浴于盛唐温泉的贵妃（《长恨歌》1898）、踟蹰于断墙残垣间的摩登女郎（《传人》•1993），还有或徘徊椰林或掩以蕉叶的农家少女（《椰林深处》，1991；《细雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“现实背景”的女性美，使审美具有一种“合理性”。

《女娲》系列的推出，开启了一个更有深入之得的创作阶段。该系列依凭“神话”的支持，将女性美从“现实背景”中“抽象”出来，成为几无障碍和遮掩的“裸”的美。尽管《女娲》仍有某种过渡的性质，譬如它来源于神话，但端绪已经理清，把女性美提升到生活中的“更高的层次”的路数已经明了。“神话”很快就脱离了神话，显现出它的“理想”本质；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的确切意义就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，虽有“现实”的感性特征和魅力，却毫无可供盘根究底的“现实背景”。女性美在后来这些形象上，升华、净化为毫无羁绊和伪饰的“裸”的纯粹之美。“理想化”使女性美从现实中“超越”，它赋予审美以更多的“合情性”，审美对象也因此突破了“女权主义”的狭隘，成为抚慰人类感性世界的妩媚女神或观音。

诸多苦恼问题的解决，使画家的创造力得到进一步的解放。它带着画家激涌的热情、抑郁的思绪甚至或原始的欲望，带着画家化为心理图式的文气和诗、书、画、文的全面修养，喷薄而出，直泻卷面。迹化于幅间的，是一个出神入化的境界。对创作者来说，它包含着一种走笔如神游的快畅审美体验；对欣赏者来说，它透射着一种静观如神抚的沁心审美慰藉。

陈醉以往常用的画面意味的“线段”，在这一时期的创作上发展为中国气派的“线条”。它已非单纯的构形要素，而已然扩张、升腾为总揽全局的造型手法。“线条”的时间性，向变化无常的心理时间显示了无限的适应弹性。恨不得将全部情怀倾诉一尽的陈醉，终于得到了回答。画纸说：“先生，您看着办！”

他早年练就一手狂草好功，终于有了用武之地。他以书入画，写得或潇洒狂放、或缠绵细劲、或朴拙老辣、或天真简约的画面形象；他以书载文，兴起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意缱绻的画外意象。《空楼待归图》（1997）拙线漫笔勾一散坐沉思女子，竖长幅间的纯素空白把“等待”的时间性心理体验，和不曾迹现的丰富空间意象，表现得淋漓尽致。《闲卧图》（1998）以偏侧右边的题诗草书，和左边的一斜垂花枝一懒卧女子，构成疏朗空旷的画面。诗为半阙《蝶恋花》：“闲来懒卧惜花丛，爱赋歌诗，却意倦情慵。欲睡难眠心事重，漫捻芬芳数落红。”诗意和着斜枝垂花，在欣赏者的感觉印象中，形成一种荡漾般的动感，仿佛处处飘扬着闲思散绪。如果说在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉图》（1997）、《青丝有韵》（1997）中还有较明显的西画造型、构图甚至构成成分的话，那到了《追梦》（1998）、《浅海无浪》（1999）和《初尝榴莲》（1999），则是在画面上纵情书写“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人唤阿娇》、《一阵金风》和《香飘恨是又一秋》中，简直是将心中的美人随心所欲地颠倒摆弄，更获得了犹如太空失重般的飘逸自由。

画家的“欲望的升华，实现于画面，表现于画面。画家所理想的一切，以形、以书、以文，综合地获得于画面，获得于绘画的过程。我想，如此境界，是审美的，但更是人生实践的。

注重人生实践价值的艺术，追求“文化超越”的艺术，纯化语言是必要。因为，现实生活中的这种“更高的层次”，只能靠摆脱了现实羁绊、抖落了现实浮尘的艺术方式，才可能真正达到。这意味着艺术的人生事功价值，根本地取决于它的形式化。

由而，造型艺术语言的锤炼，是绘画创作最基本也最重要的工作。陈醉一贯重视这方面的修养，以致对绘画的形式特性和形式美规律有深度的领悟。早在大学期间，他凭聪慧和勤奋，深得周本义先生的真传，对西画语言有很好的把握。他画于六十年代的一批水粉风景写生，如《水乡清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲调》（1965）等，在构图、用笔、调色和整体控制方面，都显示了上乘的修养。而且，他利用形式因素表达主观情感的才能，是非常突出的。他的这批画颇有印象主义、表现主义的趣味，这在当时肯定是比较前卫的，甚至今天看来仍不失新鲜感。《水乡清晨》一画的形式感尤其强烈。画家以轻逸灵动的笔法，简括而细腻地捕捉了蓝紫灰调中的微妙色彩变化；流畅的冷暖转换、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰当的轮廓线起伏处理，使整个画面透着一种沁人心脾的优雅和清冷的“薄意”。这种兼得绘画性和装饰性之微妙的形式感，不仅普遍见于他包括作于时期早期作品，而且一直延续到晚近的油画，甚至于新近的国画。《空间，我们的》、《追思》、《圆，扩大的外延》、《熔》等油画代表作，都是在这种形式感的基础上向新的方面推进的。值得强调的是，这几幅作品以及《福》等，在以形、线、色彩分割或构筑画面空间方面，都有出色的表现。均衡中寓飞扬之势、统一中见巧趣变化的画面效果，显示了陈醉把握构图规律和空间形式品格的深度。

绘画毕业论文篇2

中图分类号：J225 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0195-01

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，适宜进行风景、速写等清新明快的小幅画作，是艺术实践的重要绘画手法。水彩画在我国已经有百余年的发展历史，创作形式多样、作品内容丰富、而且逐步形成具有中国整体风格的水彩画创作体系，而且具有绘画材料价格低廉、画作风格清新、色彩浓淡相宜的审美特点。水彩画创作强调颜色的透明性、色彩技法以及创作情感的表现，是美术艺术创作活动中的重要形式。

一、水彩专业毕业创作现状概述

我国许多高校及专业美术教育学院均已开设水彩专业或方向，对促进水彩画的发展和繁荣起到了积极的影响作用。然而高校水彩专业相对滞后的教学模式影响了整体的教学水平，程式化的教学体系在高校水彩专业教学中的广泛沿用影响了学生对水彩作品的理解能力和原创能力，现阶段我国高校水彩专业毕业创作现状主要可以概括为以下几点。

（一）作品缺少表现力和文化内涵

高校水彩专业的学生入学时文化课专业基础较为薄弱、入学后学习积极性不高，对短期学习目标和长期专业目标不够明确，在很大程度上影响了学生创作状态，加之学校的教学模式和教学体系不够完善，注重临摹教学和写实教学，教学内容设置不够全面，使得学生所创作的水彩作品缺乏表现力和文化内涵。

（二）作品过分依赖数字化信息资料，缺乏原创精神

在社会快速发展，咨询日益发达的形势之下，水彩创作的素材搜集主要依靠网络，学生由于缺乏创作经验普遍存在过度依赖网络照片、图片及其他数字化信息的情况，创造能力和创新精神逐渐淡化，使得毕业创作缺乏原创精神和个人的情感体验。与此同时，作品创作一味追求画面写实效果最终导致作品表现形式单一化，无法表现出水彩画的绘画性、表现力及感染力。

（三）作品形式语言单一，无法发挥水彩画的优势和特点

水彩画具有自己独特的表现特点及绘画方法，只有综合各种创作技法良好的表达个人情感及艺术感觉才能使作品具有丰富的表现力和艺术魅力。水彩创作中的湿画法具有淋漓尽致的写意效果，干画法则注重色彩的层次感，目前许多水彩专业学生的毕业作品缺少对绘画技法的综合运用，作品表现形式过于单一，不能充分发挥水彩画的特点和优势。

二、水彩专业毕业创作现状解决对策分析

在艺术多元化的背景之下，针对水彩专业毕业创作不容乐观的严峻现状，高校应该积极改变教学模式，完善教学体系、丰富教学内容，加强学生综合素质的培养，不仅使学生具备进行水彩创作的能力，还应具备一定的人文素养。逐渐增加创作课程的课时安排，改变原有的教学结构，保证写实和临摹教学水平的同时，加强对学生实践能力和原创能力的培养，同时强化构图、色彩、色调等画面要素的重要作用，为学生应用综合技法自如创作奠定基础。

绘画毕业论文篇3

高名潞将中国抽象绘画归于“意派”和“极多主义”，应该说这样的解读准确地指出了中国抽象绘画的属性和特征，但这类“意派”和“极多主义”抽象绘画是背离真正的抽象艺术的毫无意义的把戏。我坚持认为抽象艺术的本质是“理”而不是“意”，“理”是事物内在的客观的道理，而“意”是人对事物的主观判断。抽象艺术表达的不是主观的判断而是客观的本质。

意大利策展人和批评家奥利瓦从人类学的角度、从道家和禅宗的层面来阐释中国抽象绘画，尽管他用“伟大的天朝的抽象”来形容中国抽象绘画，但我们知道西方人从人类学角度来分析异族文化其本身就带有居高临下的种族优越感。

不管是高名潞，还是奥利瓦，中外评论家都在论述中将中国抽象绘画“异类化”，这也从学理上确认了中国抽象绘画与西方抽象绘画的本质差异，并证明了中国抽象的“伪抽象”性质。

正如任何西方文化进入中国经过中国人固有的感性主义思维方式的改造，其原有的理性主义品质都会大打折扣，抽象绘画在中国也发生了变异。中国抽象艺术家“制造”了一种中国式的抽象艺术，而这种“具有中国特色的抽象艺术”是没有价值的，因为文化的价值和意义是以这种文化能否给人带来生命质量的提高亦即它在多程度上提高了人的生命质量为衡量标准的，我们没有看到中国抽象绘画对中国科学进步的帮助，没有看到它对中国人生存能力提高的裨益。

抽象艺术是对世界内在本质的揭示，而世界内在本质是客观的不以人的意志为转移的，从这个意义上说，抽象艺术属于科学范畴，就像数学、物理学和化学一样，它是没有民族差异的。有民族差异的科学就不叫科学，我们不能想象有两种数学，分别叫做中国数学和西方数学，所以我坚持认为中国式的抽象绘画不是真正的抽象绘画。

需要指出的是，经过一百多年的发展演变和无数艺术家的苦心探索，随着康定斯基抒情抽象、库普卡的俄尔普斯主义、蒙德里安的新造型主义、马列维奇的至上主义、塔特林的构成主义、拉里奥诺夫的辐射主义、抽象表现主义、无定形绘画、光效应艺术、机动艺术、色场绘画、硬边绘画的不断推进，在极简主义出现之后，抽象绘画已经走到了自身逻辑与历史的终点。由于再也不能另创新格，抽象绘画在西方当代画坛几乎绝迹。换一句话说，抽象绘画在西方早已成为一个过时的历史现象。

中国伪抽象绘画与抽象绘画几乎是风马牛不相及，本属异类，完全可以另立名目（譬如干脆就叫做“意象绘画”，但不管标以何种名目，这类绘画都是毫无文化价值的），而不应挂羊头卖狗肉，打着抽象绘画的旗号欺世盗名。我呼吁中国批评家、画廊老板和收藏家们擦亮眼睛，不要让形形打着抽象绘画旗号的骗子及其欺世盗名的图谋得逞。

绘画毕业论文篇4

关键词：立体主义　现代艺术观念　历程　影响

l9世纪末20世纪初，正是西方资本主义社会在科技及大工业化生产进程中取得重大进展和成果之时。爱迪生与斯旺发明电灯泡，第一代合成纤维诞生，涂层相纸问世，柴油机与第一部汽车组装问世，电影机、留声机唱片制成，x光被发现并运用……这一切给传统社会带来了无限的希望与欢乐。当时人们真切地感受到一个新纪元开始，艺术家的心灵也受到极大的震憾，如何创造出与时代相匹配的艺术语言形式，成为每一个有责任感、有独创个性的画家研究的课题和肩负的使命。绘画史上的立体主义运动正是应时代要求而产生，并直接形成一种新型画派，为绘画艺术以及整体社会文化的发展做出了不可替代的贡献。

一、立体主义画派崭露头角

塞尚注重物体的底层空间结构独特表现的绘画，是立体主义派的开山鼻祖。1904年他在致埃米尔·贝尔纳的书信中说：“请允许我重申，我在此说过的那句话：要用圆柱体、球体和锥体来处理自然，一切都置于适当的透视中，这样一个物体的每一面，便会面对一个中心点。”法国秋季沙龙展是当时绘画艺术最高峰的标志，它于1904——1906年连续展出塞尚的作品，1907年塞尚的遗作展也在这里举办，标志着立体主义派为业内肯定。这个事件极大地影响了毕加索和勃拉克等法国艺术界的新一代青年艺术家。不久，毕加索通过理论批评家、作家阿波利奈尔的介绍认识了勃拉克，从此掀开了法国艺术史上二位艺术巨人携手密切合作新的一页。

1908年，勃拉克将他的一批作品送交法国沙龙展，遭到了由马蒂斯、路奥、马尔凯等艺术权威人士组成的评审委员会的断然拒绝。马蒂斯对他作品的评价是：“小方块，方块块，还是方块块。”对沙龙展心灰意冷的勃拉克，不得已于同年11月在德国画商、艺术评论家卡恩韦勒尔的画廊中展出了他的27幅作品。“野兽派”一词发明者，沃塞勒借用马蒂斯的话评论勃拉克的画说：“勃拉克身陷用立方块组成的风景画中了。”不久阿波利奈尔写成了著名的小册子《立体主义画家们》，并于1913年发表，第一次将这一画派称之为立体主义派。格莱茨和梅景琪于l9l2年合写的论文《论立体主义》中也使用了“立体主义”一词，由此这个概念正式被当时的艺术界所认可。

看立体主义的绘画或雕塑作品，如果缺乏必要的背景知识，对一般观众也好，对有专业工作经验者也罢，都很难欣赏其中艺术的妙处及作品内在的感染力。正如勃拉克第一眼看见毕加索的《亚威农的少女》一画时所引起的强烈震惊与巨大反感那样，他称毕加索是游戏团的“跑龙套”，并非艺术家，毕加索作画时喝进去的是松节油，吐出的是烈火。令人意味深长的是仅仅几个月后，勃拉克就用同样的手法，创作了他的大幅名作《浴女》，并从此一发不可收拾，与毕加索、格里斯、莱热等人在现代艺术的舞台上，共同演绎着不同寻常的艺术真谛。

二、传统画派的局限和立体派的开拓

从古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德提出艺术模拟自然的学说后，文艺复兴运动以来的众多艺术家、理论家对模拟的观点进一步做了大量的补充与实践。达芬奇的“画家是自然之子”，莱辛的“只有绘画才能模拟自然美”的观点，都是对摹拟学说最恰当的解释。在这种占主要地位的美学思想指引下，一直到20世纪前叶，欧洲艺坛基本上是以作品能否准确、真实地反映外部世界作为统一的标准。诚然，该学说在艺术史上曾经起到十分积极的作用，艺术家在它的引导下也创作了大量经典之作，但这种单一的理论限制了艺术多样化的发展。摧毁这种美学观念并对僵化的评价体系进行革命，成为20世纪以立体主义为代表的艺术家及文艺批评家的重大任务。

用绘画的艺术形式去真实地复制和描摹客观世界，违背了立体主义及文艺理论家的初衷，不能称之为艺术。比如画中的一双眼睛，无论何等的清澈、明亮、水灵或传神，它还是画中之物，绝不可能从中看到其他任何东西。制作一个客观世界的真实复制品，从艺术的角度来看，这是不可能的，是荒谬且无价值的。卡恩韦勒尔将这种艺术复制的企图讥笑为“摸拟狂”。毕加索说：“我画物体的形状是根据我认为的那样，而不是我所看到的那样。”勃拉克对此坦言道：“我没有办法画出一个女人的自然美。我没有这种本领，也无人有这种本领。我必须制造一个新型的美，来表达我的主观意念。”莱昂斯·罗森堡认为，所有的感受均是一种“谎言”，立体派艺术家制作的是一种理念的立体感，而不是那种视觉的立体感，他们不再满足于物体的表象，而是更注重意象来创造一个理想中的物体，这正是艺术的本质所在。

现代艺术之父塞尚，为立体主义的发展开拓了道路。他在后半生中对艺术执着的追求，皆来源于客观观察和描绘世界的真挚决心。19世纪末，印象派风头正盛，被社会广泛接受，塞尚却多次表示，“光并不为画家所存在”。力图彻底摆脱印象派，重新找回被莫奈等人破坏了的“形”与“体”这一重要的造型手段。他倡导艺术就是“结合自然而得到发展与应用的理论”，处理自然现象，应该运用圆柱、圆锥体和球体。每件物体都要置于适当的透视之中，使物体的每一个面都引向一个中心点。正是在这种思想的驱使下，塞尚在静物画中有意识地弄扁了盘子并歪曲其透视，使酒瓶变长，为的是使画面中每一单独的物体均服从构图的整体平衡。他将人物的各个部分处理成几何体的模样，以便于归纳与研究。

在风景画创作中，他更是大胆而又谨慎地使用简化与分解这把利刃，漠视传统绘画中的焦点透视规律，在画面上同时从平视、仰视、俯视几种观察角度来表现物体。诚如马蒂斯所说：“力求在自己的头脑中整理出一个条理。”塞尚遗留给世人的不是一个已经成型了的绘画体系，而是为艺术创造注入了新的活力与弹性，为不同的理解与发展，开拓了一片浩瀚的空间，成为了毕加索和勃拉克创造立体主义的前提。

绘画毕业论文篇5

办学类型：全日制普通高等学校

办学性质：公办

办学层次：硕士、本科

二、学校简介

天津商业大学前身为天津商学院，由国家商业部和天津市人民政府于1980年创建。1998年实行中央与地方共建、以地方管理为主的管理体制。2007年更名为天津商业大学。学校以建设成为特色鲜明的高水平商业大学为目标，为科教兴国作贡献。

学校的学科涵盖管理学、经济学、工学、法学、文学、理学、艺术学等学科门类。目前占地1379亩，建筑面积55.7万平方米。现有商学院、机械工程学院、生物技术与食品科学学院、经济学院、信息工程学院、法学院、公共管理学院、外国语学院、TUC-FIU合作学院、国际教育学院、理学院、艺术学院、设计学院、高职与继续教育学院及马克思主义学院15个学院和大学外语教学、基础课教学、体育教学3个教学部。学校现有54个本科专业，68个硕士点，其中一级学科硕士点9个，专业硕士点10个，在校生近2.3万人。

在学科和专业建设上，学校围绕经济建设对人才的需要，坚持多学科相互支撑、协调发展，逐步形成应用学科的综合优势。学校拥有5个省部级重点学科，4个特色专业，11个天津市品牌专业，2个天津市重点实验室，“管理创新与评价研究中心”天津市人文社会科学重点研究基地，以及冷冻冷藏技术教育部工程研究中心，热能与动力工程实验教学示范中心，国际酒店管理人才培养模式创新实验区。

在人才培养特色上，学校坚持主动适应社会需求，培养商学素养与专业能力结合、知识学习与实践能力并重、诚信做人与创新能力兼备的复合型创业型应用人才。

学校积极发展国际交流与合作，不断学习借鉴国外先进的办学经验，先后与美国、日本、韩国、法国、澳大利亚等国家的30多所高校建立了合作伙伴关系，开展多形式的交流，提升学校的办学水平，共同培养人才。

学校遵循高等教育发展规律，坚持立德树人，坚持人才强校，坚持特色发展，坚持国际化办学，完善复合型创业型应用人才培养体系，提升学校综合实力，为建成特色鲜明的高水平教学研究型大学而努力奋斗。

三、艺术学院、设计学院简介

天津商业大学艺术类专业始建于1992年，经由装潢设计、工业设计、艺术设计、绘画、动画等专业不断发展，师资队伍不断壮大，现有艺术学院和设计学院两个学院进行艺术类专业人才培养。经过二十余年的发展建设，学校现有绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画等5个艺术类专业，拥有艺术类专业在校生近1400人。

艺术学院设有绘画专业，为突出商学艺术人才培养特色，学院在专业建设上进行细分，设立中国画、油画、商业插画、艺术管理等专业方向。学院师资队伍精干，有专攻中国山水画、花鸟画、油画、雕塑、书法、艺术理论等方向专任教师20名。自建院以来，艺术学院教师已先后出版专著及艺术作品集25部，教材10部，其中天津市“十五”规划教材1部，国家“十一五”规划教材4部，出版译著5部，在各类期刊发表学术论文60多篇，艺术作品800余幅，参加各类艺术展览30余次，2人次获银奖，9人次在国内外举办个人画展。

学院始终坚持以人为本，以培养高层次、综合型人才为己任，不断改进培养模式，不断拓展培养渠道，丰富培养层面。学院学生已有236人次参加了全国各类艺术设计大奖赛，39人次获作品入围奖。2005年，在第十五届台湾与大陆联合举办的“时报金犊奖”设计大赛中获大陆决选优胜奖;2007年，在中国广告协会主办的“2007—2008第六届中国大学生广告艺术节学院奖”设计大赛中获全国金奖;2008年，在教育部高等教育司主办的“第二届全国大学生广告艺术大赛”中，获平面类作品全国二等奖及天津赛区一等奖、天津赛区优秀奖;2013年荣获第五届全国大学生广告艺术大赛天津赛区优秀奖;荣获“我的中国梦”天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获天津市青年新媒体创意创业节微动漫比赛三等奖，荣获天津国际设计周设计竞赛入围奖;2014年荣获天津市高校公益广告设计大赛平面类作品优秀奖，荣获中国当代大学生艺术作品年鉴评选优秀奖。

学院与许多国家的教学和科研机构建立了良好的交流合作关系。近年来，艺术学院先后有多人次出国访问、讲学、开展合作研究或参加学术会议，举办多次国际学术会议、文化交流活动，接待海内外专家学者来访、讲学多人次，为促进中外文化之间的交流做出了重要的贡献。

设计学院设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画4个艺术类专业和工业设计1个理工类专业。学院教职工40人，其中教授3人，副教授10人;学院教师中博士3人(含在读1人)，硕士23人。近年来，学院教师已出版专著、译著、作品集、教材等近20部;在各类期刊发表学术论文120多篇，艺术与设计作品1800余幅，参加各类展览、举办个人作品展近30次;承担各级别纵向课题30多项;获国家设计专利近20项;获得设计创新影响力单位奖。设计学院实验室设备资产约850万元，占地面积1428平米，面向设计学院五个专业及学校其他相关专业开放。学院学生在全国各类艺术设计大赛中，共获得奖项32项，其中一等奖5项,二等奖1项,三等奖2项，优秀奖及其它24项;省部级奖项159项，其中一等奖9项，二等奖14项，三等奖20项，优秀奖及其它116项。以学院学生设计作品为主要内容而出版发行的设计作品集、教材等共7部。

四、艺术类专业介绍

绘画专业

包括中国画方向、油画方向、商业插画方向和艺术管理方向。

1.中国画方向

培养目标：

本专业方向培养在中国传统绘画领域内，具有扎实的传统绘画功底与艺术史论基础;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的公共艺术创新意识;掌握先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、中国美术史、综合材料、当代水墨研习、中国书法表现、中国工笔画技法、中国画论，中国画山水、中国画人物、中国画花鸟、中国画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验等相关工作。

2.油画方向

培养目标：

本专业方向培养在油画领域内，具有扎实的绘画与艺术史论基础;熟练掌握油画的各种技法和材料;熟悉艺术商业市场运作;了解艺术策划形式;能掌握良好的油画与公共艺术创新意识;先进的艺术经营方法和一定艺术管理能力的复合型创业型应用人才。

主要课程：

素描、色彩、二维构成表现、西方美术史、置换与空间造形主题创作、综合材料、绘画透视、油画静物、油画人物、油画创作、综合绘画创作、影像绘画、综合绘画创作等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类美术创作团体、商业美术制作单位、各类美术展馆、各类媒体及出版单位、艺术市场经济管理部门从事艺术创作、专业教学与实验、艺术监管及展览策划等相关工作。

3.商业插画方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代商业插画领域内具有扎实的艺术绘画基础、熟悉插画设计流程、了解各类画种的表现形式、手段、材料，能够掌握较为先进的设计方法和插画理论前沿知识，具备良好创新意识和手绘、设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、中国美术史、西方美术史、二维构成表现、绘画透视、置换与空间造型主题创作、综合材料、中国画写意、商业插画与装饰绘画、图案设计、图形创意、编排设计、动漫设计、商业插画、综合绘画研习。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在出版(书籍、期刊、报纸)机构、平面媒介部门、商业网站平台、专业插画设计公司、动漫设计公司、企业宣传推广部门、教育教学机构等相关单位就业。

4.艺术管理方向

培养目标：

本专业方向主要培养当代艺术市场营销领域内具有扎实的艺术史论基础、熟悉艺术商业市场运作、了解一定的艺术品销售形式，能够掌握较为先进的艺术管理方法和艺术市场前沿知识，具备良好艺术经纪、经营能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

素描、色彩、绘画透视、工艺美术史、计算机辅助设计、艺术实践、摄影等基础课程，同时要学习艺术管理学、艺术品鉴赏(包括书画、玉器、陶瓷)、艺术市场调查、艺术品投资与拍卖、艺术与文化创意产业考察等专业课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在美术馆、艺术展览馆、艺术博物馆、艺术品拍卖行、艺术品典当行、教育教学机构等相关单位就业或担任企业、集团或个体艺术家的艺术经纪人。

设计学类(按大类招生)

包括视觉传达设计专业、环境设计专业和产品设计专业。

1.视觉传达设计专业

培养目标：

本专业培养当代平面设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业设计流程、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和视觉传达设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、印刷技术、广告传播学、企业形象设计、文字与版式设计、创造性思维训练与拓展、书籍装帧、装饰艺术、包装设计、平面广告设计、数字媒体设计、展示与陈设、网页设计、设计市场调查、印刷材料与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在各类传媒机构(电视台、报社、杂志社)、大中型企业营销策划部门、品牌设计与推广部门、商业网站平台、专业广告公司、平面设计公司、包装设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

2.环境设计专业

培养目标：

本专业培养当代环境设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉商业领域建筑的室内外环境设计与施工流程、了解装饰装修材料与工艺、具备项目策划与经营管理能力、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和环境设计能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、装修材料工艺与施工制图、中西建筑艺术与装饰、室内设计程序与方法、室内空间设计、建筑设计基础与方法、室内专题设计、家俱设计、中外园林景观设计综述、室内装饰陈设设计、旧建筑改造及室内设计、设计市场调查、建筑景观模型制作与工艺等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在城市规划建设部门、建筑设计院所、企事业策划宣传部门、建筑与环境设计机构、商业推广传播机构、专业景观与室内设计公司、教育教学机构及出版机构等相关单位就业。

3.产品设计专业

培养目标：

本专业培养当代工业产品造型设计领域内具有扎实的设计基础和现代商学素养、熟悉产品设计的流程和市场需求、把握产品的功能、材料、结构、外观和加工工艺、掌握较为先进的设计方法和设计理论前沿知识、具备良好创新意识和产品设计研发能力的复合型、应用型专门人才。

主要课程：

设计素描、设计色彩、计算机设计软件基础、艺术概论、公共关系学、中外设计史、设计•商业•文化、设计心理学、二维与三维构成设计基础、图形创意、公共设计原理、手绘综合表现、摄影、环境设计初步、设计文论写作、艺术采风、设计考察、人机工程学、产品设计、工业设计思想基础、产品构造原理、产品设计方法学、造型材料与工艺、产品形态设计、产品模型制作与工艺、模具设计基础、设计市场调查、交互设计、体验设计等。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，可在工业设计专业部门、产品研发设计院所、产品设计推广传播机构、企事业单位、教育教学与出版机构以及与产品设计相关的交互设计、信息设计、视觉传达、环境设施设计、展示设计等相关单位就业。

动画专业

培养目标：

本专业培养学生能够掌握动画创作的基础理论、动画专业知识和职业技能;理解动画产业发展状况、新技术与新媒体的应用。培养以文化(创意)产业理念为先导，具备创新意识和实践能力的商业动画广告专业人才。通过专业知识的学习，本专业学生将有能力在动画产业链条中的影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播等企事业单位从事动画策划、动画创作、动画设计与制作、动画推广与应用，以及在各级各类院校、科研院所从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。

学生在学期间将通过动画专业学科基础课程、专业核心课程、专业选修课程以及实践类课程的学习，构建起完整的动画专业知识体系。本专业知识体系的构建，通过对电影美学、视听语言等一级学科的理解，经历动画素描、动态速写、色彩表现等学科基础课程的训练与动画概论、世界动画史等学科基础理论课程的熏陶，深入原动画基础、运动规律、动画广告等专业核心课程的学习，利用摄影与摄像、实验动画、动画编导与剧作、动画表演与创作等专业选修课程的拓展，逐渐形成一套完整的知识体系。在课程知识体系的构建过程中，授课教师将启迪学生的创新意识，提高学生的创新能力;注意培养学生积极响应课堂讨论与学术交流，提升学生的表达和沟通能力;大力提倡学生的合作意识与团队精神，发挥其组织与合作能力;鼓励学生参与社会实践，增强其自主创业能力。

主要课程：

专业导论、电影美学、动画概论、动画广告、视觉传达设计、原动画基础、视听语言、运动规律、计算机二维动画基础、计算机三维动画基础、计算机辅助动画设计、摄影与摄像、分镜头脚本、动画角色设计、动画场景设计、动画编导与剧作、动画表演与创作、非线性编辑与影视后期、实验动画、世界动画史、课程设计、课程开题报告、课程设计实践、中国电影博物馆参观、文化艺术考察、动画产业链考察、毕业设计等课程。

学制：四年制本科

授予学位：艺术学学士

毕业生就业去向：

学生毕业后，将有能力在与文化(创意)产业相关的各个环节中从事策划人、制作人或中高级管理人员;有能力在动画产业中的各级组织、事业、企业、院所、团体、机构、公司中从事管理者、工作人员或职员;有能力在动画公司、影视公司、网络公司、广告公司、数字艺术等单位从事动画设计与制作工作;有能力在事业单位、科研院所、出版社及媒介机构从事宣传、企划、设计、制作、管理及监理工作;有能力进入高等院校、中等职业学校、高中、中学、小学相关的院校从事动画方向的教学或辅助教学工作;更有机会自主创业。

五、招生计划

具体分省分专业招生计划以各省考试院(招办)当年公布为准。

六、填报高考志愿

艺术类考生填报高考志愿与其他科类考生同步进行，在提前录取批次填报，具体请参照生源所在省级招办的安排。填报我校艺术类专业的考生，需同时符合以下条件：

(一)符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件，身体健康，无色盲或色弱的考生。

(二)我校承认并使用各省级招办组织的美术类专业统考成绩(以下简称省级专业统考成绩)。考生需取得省级专业统考合格证。

(三)文化课高考成绩达到考生所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上。

七、录取原则

1.仅录取省级专业统考成绩达到生源所在省(市)、自治区本科报考资格，同时文化课高考成绩达到生源所在省(市)、自治区艺术类本科录取控制分数线及以上的考生。

2.录取时，根据招生计划，德、智、体全面考核，按综合成绩从高分到低分依次录取，综合成绩相同时优先录取省级专业统考成绩较高的考生，综合成绩与省级专业统考成绩均相同时，优先录取文化课高考相关科目成绩较高的考生(依次按照数学、语文、外语的成绩，从高分到低分顺序录取)。

3.综合成绩计算方法：

综合成绩=文化课高考成绩(按满分750分制计)×40%+省级专业统考成绩(按满分750分制折算)×60%。

说明：在计算综合成绩时，文化课高考成绩和省级专业统考成绩均按满分750分制折算，即满分不是750分制的，折合成750分制进行计算。

八、学费标准及奖学金

设计学类(按大类招生，包含视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业)学生的学费为每生每学年12000元，绘画、动画专业学生的学费为每生每学年15000元(详见入学须知,如有调整，按天津市教委和物价部门统一调整后的标准执行)。

学校设有校级奖学金、企业奖学金(由企业出资设立，奖励在专业学习、实践能力等方面表现优秀的学生)、市优秀学生奖学金(天津市人民政府奖学金、市级三好学生奖学金、市级优秀学生干部奖学金、王克昌奖学金)、奖学金(国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金)等。

九、入学复查

新生入学报到后按教育部和天津市教委的有关规定进行复查，对不符合有关规定或弄虚作假者，取消其入学资格。

十、联系方式

通讯地址：天津市北辰区光荣道409号(邮政编码：300134)

绘画毕业论文篇6

随着时代的进步，科学的发展，教育的不断完善，内蒙古高校绘画教学与时俱进，鼓励教改，支持科研，在内蒙古高校教学中鼓励发现问题、提出问题、解决问题的倡导下，内蒙古高校绘画专业教师不断进取，与时俱进，不断发现教学中的不足，进行改革研究，完善教学。

一、内蒙古高校绘画创作课程教学现状

内蒙古高校绘画创作课程是图像化思考与变化过程，其包含艺术积累、艺术构思和艺术表现，是集观察能力、审美能力、造型能力及表现能力于一体的综合体现过程，是内蒙古高校绘画专业学生四年学习的最终亮相课程。笔者在多年高校绘画创作教学及对内蒙古各大高校绘画创作教学的走访中发现当前内蒙古高校绘画创作课程的设置存在着一些不足，使创作理论不能很好地与创作实践相结合，集中体现于教学内容的安排、课程结构、学时分布等方面，例如未能将创作课程分为创作理论课程、创作实践两部分，因为，了解、学习创作基本理论知识才能使艺术积累、艺术构思和艺术表现融于一体，表现于绘画创作当中，才能有更多的不朽之作出现；其次是绘画创作课程的学时分布不符合高校绘画专业学生循序渐进、逐步积累的认知规律，致使大部分绘画专业的学生在毕业创作时，临时抱佛脚，创作不能有感而发，出现了“拿来主义”，照抄图片、复制照片、改编他人作品等现象，使得创作缺乏生动鲜活性，阻碍了内蒙古高校绘画创作的蓬勃发展。

二、内蒙古高校绘画创作课程教学的改革方案

1.完善内蒙古高校绘画创作课程内容

当下内蒙古高校绘画创作教学应该将绘画创作课程分为创作理论课程和创作实践课程，完善绘画创作教学内容。 苏联作家A·H·鲁克在《创造心理学概论》中提出：“事实上，创造能力的素质是每一个人、每一个正常儿童固有的；需要的只是善于把它们揭示出来并加以发展。”内蒙古高校绘画专业的学生都具有创作能力的素质，只是缺少把它们揭示出来并加以发展的引导，而这种“引导”便是创作理论课程所要担负的任务，创作理论课程所要担负的任务包含敏锐观察力的培养、认识捕捉真善美的能力、读画提高审美、养成积累生活素材的习惯及探究事物的本质、将生活元素转化为艺术符号及用艺术符号传达情感的能力的培养。刘叔成、夏之放、楼昔勇在《美学基本原理》一书中提出：“艺术家把耳闻目睹的各种生活现象，与亲身经历融为一炉，从审美直觉深入感性材料中作理性辨析，完成从感性向理性的转化而始终不脱离感性，这便是艺术思维特有的途径。”内蒙古高校绘画创作的完成需要观察生活、感知生活，完成从感性到理性的转化，离不开创作理论知识的指导与创作的实践相结合，内蒙古高校绘画专业的学生将通过系统的、由浅入深的学习创作理论知识，再结合创作实践课程完成绘画创作任务，方能产生鲜活的创作作品，只有使创作理论指导创作实践，才能推动内蒙古高校绘画创作教学的发展。

2.调整内蒙古高校绘画创作教学课程的学时

近些年由于艺术生扩招，其美术基本功、文化底蕴参差不齐，其自主学习能力产生差距，针对这一现象应及时开设创作理论课程加以引导，使学生循序渐进地学习创作理论知识与创作原理；又因内蒙古高校绘画专业创作课程的学时分配不合理和绘画创作课程学时有限，仅凭绘画专业学生大四后半学期的毕业创作课程来完成系统的观察、积累生活、补充读画能力、提高审美着实不符合循序渐进的学习规律，从而会使内蒙古高校绘画专业四年级的学生急于求成心切，采取“拿来主义”以应付高校毕业创作。中国有句谚语：“万物皆有时，时来不可失”，即万事均有其合理适时的时间，一旦错过，便不能达其所致。对于内蒙古高校绘画创作课程的学时分布亦不例外，应从大学一年级起，开设基础课程的同时设置浅显的创作理论课程，使刚入学的绘画专业学生了解绘画基础技能与创作的关系，其内容包含敏锐观察力的培养、认识捕捉真善美的能力、读画提高审美及探究事物的本质，指定相关书目完成读书任务，使其明确方向，有目的地吸纳创作知识，培养其创作意识；大学二年级在绘画基础技能训练的同时，开设绘画创作深层次的理论课程，其内容包括如何将生活元素转化为艺术符号、形象记忆能力的训练、联想能力的培养、横向纵向的知识积累，使绘画专业学生看到绘画创新处处可见及其广阔的领域；大学三年级在绘画技术语言的训练的同时，开设创作理论与实践课程，其内容包括用艺术符号传达情感、艺术语言的探究实践，激发学生刻苦钻研精神。

在内蒙古高校艺术教育中创新是不断进步的灵魂，完善教学内容，促进教学改革，有利于内蒙古高校绘画创作课程的发展，是时代教育发展的需要。

内蒙古自治区高等教育科学“十二五”规划课题内蒙古高等院校绘画专业创作课程教改研究（批准号：NGJGH2013075）

绘画毕业论文篇7

意大利文艺复兴时期杰出的画家、雕塑家、建筑家和工程师达芬奇(1452～1519)，晚年给自己画的自画像，虽时隔五百多年，但我们仍能从他的自画像中看到达芬奇的真实容貌。正如他在自己的论文中写道画具有很大的永久性，可让你从从容容地欣赏、揣摩，无须像音乐一般不断再生，一遍遍地演奏。也不使人腻烦。时隔一百五十多年后的荷兰画家伦勃朗(1606～1669)，在他的一生中，自少年到老年在不同时期画过90多幅自画像，我们从中可大体算出伦勃朗平均每年会画两幅自画像，也正是有了这大量的连续的自画像，使得我们恍若置入了艺术家的人生画卷，跟随他从年轻到老年，这是其他绘画形式及内容不可企及的。20世纪世界画坛最有影响的天才巨匠毕加索(1881～1973)。在他的艺术生涯中，从少年学画至生命结束的一刻，他一直都很认真地研究和分析自己的脸，从他大量的自画像中我们能非常明显地看出每幅画的风格变化和时代印记。受塞尚的简单几何体造型理论的启发，他与勃拉克一起创立了立体主义，他们从解构形体为几何形状开始，然后又重新组织这些形状，把研究自己的脸作为探索的源泉为毕加索带来了20世纪最高的艺术荣誉，而这种解构在毕加索看来更是真诚的对自我全部的观照。

2 结合画家所处时代的艺术现状分析其自画像的艺术高度

(1)达芬奇的发现。15世纪末期，画家对艺术创作和制作的过程有了越来越多的深入而理性的分析。在这一时期，达芬奇以个人独特的方式坚持以分析的观点审视周围的世界，很自然地将自己包括在所研究的现象之内。他仔细分析了自己的创作经历，从1490～1495年开始进行艺术与科学论文的写作。最终由其弟子梅尔兹等编纂成《画论》，极大地扩展和丰富了美学话语的范围。达芬奇不仅从人体解剖科学方面亲力亲为来进行绘画实践，以追求准确。同时他又从现实媒介进行探索实践。镜子在常人看来就是生活的日用品，欣赏自己，打扮自己的普通之物。但到了具有敏锐观察和深邃博学的达芬奇手里却有了质的变化。画家的心应当像镜子;画家的作为应当像镜子;镜子为画家之师。等等有关镜子与艺术家的关系。达芬奇认为在许多场合下镜子上反映出的物象与绘画极为相似。从中我们不难发现达芬奇的自画像不仅是在为自己造像，同时更是为他在绘画艺术方面的创新与发现提供源泉，其意义便不言而喻。

绘画毕业论文篇8

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

绘画毕业论文篇9

论文关键词：绘画；学生；就业能力

我国自20世纪末开始实施的高等教育扩招战略是一把双刃剑，虽然在数量上将我国高等教育推向了国际上公认的大众化发展阶段，但高等教育质量上的发展却遇到了瓶颈，最终表现于大学毕业生就业难。中国社科院2009年《社会蓝皮书》中的就业调查结果显示，在目前大学生就业率最低的几个专业中，艺术类专业首当其冲。中国国家画院卢禹舜副院长在谈到绘画专业毕业生的就业现状时不无忧虑地说：“高校艺术专业越开越多，学习绘画专业的人数也越来越多，可是学生以后的出路也是个大问题。”分析绘画专业学生就业能力的现状，并紧密联系社会经济发展的实际需要，从思想观念与教育教学实践等方面着手，谋求绘画专业学生就业能力的提高，是保障高校绘画专业可持续发展的应然选择和当务之急。

就业能力指的是“个体获得和保持工作、在工作中进步以及应对工作中出现的变化的能力”。简单来说，就是从事某种工作所必备的能力。就业能力主要包括两个组成部分，即一般就业能力和特殊就业能力，二者在职业活动中都是必备的，要成功地从事某种职业，需要一般就业能力与特殊就业能力的有机配合。笔者在工作中，也是从这两个方面着手，积极对学生进行就业能力的培养与训练。

一、艺术专业学生一般就业能力的提高

一般就业能力，也可以称为综合素质，如一个人的态度、价值观、习惯、人际沟通能力、自我管理能力等。一般就业能力对就业成败的影响是至关重要的，但通常也是被学校和学生个人所忽视的，因为一般就业能力与实际工作的关系不是十分明显。实际上，用人单位十分看重毕业生的一般就业能力，许多求职者就是因为一般就业能力不强而未被录用的。美国有一份失业调查报告显示，失业中的90％的人不是因为不具备工作中所需要的技能，而是因为不能与同事、上司友好相处，或者经常迟到。可见，这些人失业并不是因为缺乏特殊就业能力，而是缺乏一般就业能力。

(一)艺术专业学生一般能力的现状及分析

在大学中有一个共识，人们普遍认为艺术类学生素质不高，像吸烟喝酒、出言不逊、打架斗殴、迟到早退现象等，一般都会想当然地认为是艺术类学生的“作为”。很多公共课教师最怕承担艺术类学生的教学任务，甚至将其视为苦不堪言的事情。作为一名多年来从事艺术专业教学工作的教师。实事求是地讲，艺术类学生身上的确存在这样的问题。近几年，高校艺术类专业的大幅扩招进一步将艺术类专业的生源质量拉低，高校艺术类专业在一定程度上成为一批“中学混混”在高考时临时抱的一个佛脚，经过一段时间的专业急训与考核，就能以相当低的文化课分数考入大学。在近几年持续的“艺考热”浪潮中，充斥着相当一部分这样的学生。

艺术类专业教学强调个性化，在塑造学生个性的过程中也产生了偏差。首先，对个性的实质存在误解，很多学生认为人性就是与众不同、特立独行，甚至认为自己不弄出点花样来有失自己的艺术生身份，因而致力于打破常规，追求奇特，只要是与众不同的就是好的，结果造成自身综合素质越来越低，甚至难以融入和适应群体的生活。我国的艺术领域受西方现代、后现代主义思潮的冲击是相对惨重的，这与艺术类专业学生一贯盲目追求个性是有一定关系的。

(二)艺术专业学生一般就业能力提高的途径

在观念上，使艺术专业学生明确认识一般就业能力的重要性和个性的真正含义，使学生明确认识在大学期间有意识地塑造自身的综合素质是与学好专业甚至比学好专业更为重要的学习任务，应该是一项常抓不懈的工作，也应该是一项全面性的工作。在学生的入学教育中就应该明确强调，在四年的大学学习生活过程中，无论是辅导员，还是任何一个专业课教师，都应该不厌其烦地向学生强调这个问题。使学生明确认识个性的真正含义，个性是一个心理学概念，指一个人区别于他人的、在不同环境中显现出来的，并且相对稳定地影响人的外显性和内隐性行为模式的心理特征的总和。简单地说，个性包括个性倾向性和个性特征，前者包括需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等，后者包括能力、气质、性格等。使学生明确，个性绝不是不伦不类之流。

在课程设置上，有针对性地开设一些有利于提高学生综合素质的课程。近几年，各高等学校都意识到了综合素质在人才素质结构中的重要地位，在人才培养方案中增列了通识教育模块，面向全校开设了一大批通识教育课，供学生自由选修，修满规定的通识教育学分是获得毕业资格的一个重要条件。问题是，学校开设的通识教育是否能够提高学生的综合素质，还有待验证和不断完善。从现状来看，学校开设的通识教育课起码不适合艺术专业学生，难度过高，根本起不到预想的教育效果，反而使艺术专业学生厌倦文化类课程的学习，艺术专业学生是通识课中逃课的惯犯。有些学校艺术专业已经尝试独立开设通识教育课程，根据本专业学生的实际文化素养水平，有的放矢地实施教育，是值得学习借鉴的。

此外，还可以在教学与管理实践中，有针对性地开展一些学习与课外活动，有意识地培养和锻炼学生的自我管理能力、沟通协调能力、语言表达能力以及良好的意志品质等。

二、绘画专业学生特殊就业能力的提高

特殊就业能力，也可以称为专业能力，指从事某个职业所需的特殊技能。在高校中，学生对专业能力的学习还是很重视的，将其视为自己将来在社会上立足的资本。如何培养学生较强的特殊就业能力，与社会经济发展需要相适应，是个现实性问题。作为一名绘画系教师。笔者对绘画专业学生特殊就业能力的提高问题谈两点认识。

(一)绘画专业学生特殊就业能力的现状及分析

近年来，绘画专业学生特殊就业能力低已是一个不争的事实，其原因是多方面的，主要有以下三点：

1.　在“艺考热”的大浪潮当中，高校艺术专业成为相当一部分人在文化课成绩颇低、升学无望情况下的投机选择。相当一部分艺术考生是在进入高中之后、甚至是在高二阶段才选择学习艺术的，经过一至两年时间的应试训练，就顺利地混进了高等学校的大门。不言而喻，这样的生源质量必然制约学生专业能力的发展。

2.　绘画专业毕业生的就业空间不及同领域的艺术设计专业，导致生源质量相对更低。艺术考生在填报志愿的时候，一般将艺术设计专业作为首选，绘画专业沦为无奈情况下的选择，有些学校的绘画专业需要调剂才能保持基本的运营。

3.　绘画专业学生在四年的学习生涯当中，不能找准定位和很好地进行职业规划，这也是导致最后就业难的重要原因。绘画专业的相当一部分学生，入学初就带着迷茫，如何利用好大学四年时间，如何在未来的职业竞争中谋得一席之地，这是他们最不解的问题，有些学生甚至直到毕业的时候还迷茫着。大学四年，混混沌沌，无所收获。也有一些学生，好高骛远，致力于做一个职业画家，对就业市场的情况不闻不问，也毫不在乎。甚至认为自己可以做一个乞丐，将绘画视为生命的一切。

(二)绘画专业学生特殊就业能力提高的途径

绘画毕业论文篇10

中图分类号：B9 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）04-0206-03

彝族宗教是一种以毕摩和毕摩仪式为核心的广泛存在于彝族民间的文化现象。它以彝族先民的世界观和认识论为基础，从各种信仰和崇拜中发展而来，并经毕摩创造和传承。它有独特的鬼神观念和巫祭礼仪，也有自己的道德观念和禁忌。党的十一届三中全会以后，彝族文化研究进入了蓬勃发展时期，彝族文化研究各方面取得的成果丰硕，其中彝族宗教研究尤为引人注目。

一、彝族宗教研究情况概述

通常人们认为宗教产生于一定的社会物质生活条件之下，产生于人们同社会、同自然界的种种关系之中。关于凉山彝族宗教的起源，无论是汉文或彝文典籍，都没有较为直接的详细记载。学者易谋远认为毕摩的起源和生产关系、私有制没有直接的联系，和阶级、国家的起源也没有直接的联系，它只是和彝族母系氏族时代生产力的发展密切相关，它是随着彝族母系氏族时代原始宗教产生后便作为人们信仰图腾之产物的祭司，而登上彝族历史舞台的[1]。

（一）彝族宗教崇拜观念研究

在彝族宗教当中，万物有灵的自然崇拜和祖先崇拜构成了彝族文化及其生活的基础。自然崇拜是彝族原始宗教中最早也是最基本的表现形态，彝族相信灵魂不灭和万物有灵，人的生、老、病、死都与灵魂有关。人们为了更好地生活和避免病痛、死亡，只好想方设法讨好“灵魂”，使它们服从于人的意愿。彝族自然崇拜有两大特点：一是始于氏族社会，至今仍在彝族民间大量存在，并多数保留着集体祭祀的特点；二是自然崇拜大都与农、牧、猎以及生态保护有关[2]。彝族的祖先崇拜是产生于母系氏族向父系氏族社会过渡的时期，彝族先民对自己祖先的确认，是经过了从动植物等自然物到人的长期综合认识过程。随着氏族社会的发展，原始农业和畜牧业的出现，男子在生产活动和向自然界作斗争中作用的突出。他们的社会地位随之提高，特别是父系氏族社会建立之后，对男性的尊崇和男性的祖先崇拜也迅速确定和发展起来[3]。

（二）彝族宗教仪式研究

彝族在相当程度上保存着自己固有的生活方式，传统的仪式生活是这个山地民族社会生活中的重要组成部分。仪式一直被彝族视为特定的宗教行为和社会实践。各种文化形式在仪式中交织混合，相互依存，相互包容。这种形态使彝族的仪式文化显得异常地丰富多彩，但是各种文化形式等不能最终从仪式的母体中分离出来，不能最终走向相对独立的发展道路。它是一种封闭型的文化形态。它颂扬民族的传统文化，以历史和过去为取向，具有浓重的神秘性和宗教性，表现出排它和狭隘的特点。因而，这种形态既是保护民族传统文化的一道屏障，也是阻碍文化交流、文化进步的屏障。根据彝族山民仪式生活的特点，从举行仪式的直接目的入手，可以把仪式分为四类，这就是人生仪式、社会仪式、生产仪式、宗教仪式[4]。

（三）彝族宗教中毕摩与苏尼研究

毕摩是彝族原始宗教祭仪的主持者、祭司、知识的传播者。毕摩阶层拥有与其神职活动密切相关的特殊信仰；毕摩内部有一套约定俗成的特殊的宗教制度；毕摩成员有共同遵守的宗教职业道德；毕摩成员具有一定的建立在业缘基础上的神职认同感[5]。毕摩的根本职能是为家支、家族安灵、送灵、指路、招魂作帛、做斋、祭祀。在履行本职为主的同时，毕摩也兼行占卜、画符、咒鬼、驱鬼、咒人、禳解及对窃案进行“神明”裁判等巫术[6]。毕摩担任着教师、祭司、医生、艺术家、亡灵导路者、裁判者等角色[7]。无论在政治、经济、文化、军事、教育还是彝族文字的保存等方面毕摩都起着巨大的作用[8]。在彝族宗教中毕摩与苏尼有严格区别。苏尼不识彝文，不懂彝经。不参与安灵、送灵、指路、招魂、作帛、做斋、祭祖等丧葬仪礼、也不参与祈祷、祭祀等宗教活动，以施行跳神、捉鬼等巫术为主职，有的也兼占卜、招魂、巫术及抓酒火、喷油火等巫术[9]。

（四）彝族宗教与文学研究

文学艺术旨在以渗透着情感的形象去反映社会生活，原始宗教既然对彝族社会有如此之大的影响，它必然会反映到文学作品中来，而虚幻无形的原始宗教往往要借助文学艺术作为自己的表现形式来传达自己的情感，塑造自己的形象，使模糊不清的神灵变得血肉丰满、栩栩如生，以增强人们对神灵的敬畏和信仰，这除了雕塑、绘画、音乐、舞蹈等艺术之外，文学艺术就是一个有力的手段[10]。例如巴莫曲布嫫通过重冥想又重写实的诗化叙事技巧，巫术思维与艺术思维的有机混融，宗教情感与审美情感的矛盾胶合，奇诡狞历与原始阴柔的美学风格来论述《兹孜妮楂》这部咒鬼经诗[11]。李列立足于宗教典籍本身而又有所超越，历史记忆、民俗文化、文学作品的特征是《指路经》的潜在内涵和意义[12]。

（五）彝族宗教与艺术研究

毕摩绘画是彝族传统绘画的主要样式，它同彝族原始宗教有密切联系，是宗教活动的产物。因宗教活动的需要，以彝族历史文化为背景，以预测占卜人生命运福禄，择日等彝文经藉内容为题材，以彝经为载体，用民间绘画艺术表现手法进行系统生动的图解、释意。它有经书系列连环画式的插图，也有散见于经书的零星插图。各图之间既有内在联系，也可独立成单幅画，不受任何形式的约束，形成鲜明的民族特色[13]。毕摩绘画的起源和发展基于两个方面：一是与原始崇拜和宗教礼仪活动有密切关联；二是彝族先民随着社会的进步和文化的发展，绘画载体也经由画于岩壁、牛羊皮上、丝帛上而后又绘入木板和纸介上的漫长历史变迁[14]。毕摩绘画大多是对彝文经籍的意译与补充，在阐释和译文图像文化方面有具体化、直观化的作用。同时，有部分毕摩绘画也不完全释义经书内容，而是对彝族人生产生活及历史、文化、政治、军事的纯艺术化创作与描写。古代毕摩绘画与彝族宗教有着密切的关系。原始宗教的各种活动为毕摩绘画艺术的产生创造了条件。毕摩绘画形象地展现了彝族宗教“万物有灵”、“图腾崇拜”、“自然崇拜”等崇拜论的全过程，也展现了彝族原始宗教向人文宗教过渡阶段的倾向[15]。

（六）彝族宗教与其他宗教比较研究

学者们分别从礼仪、经书、祭师等方面将彝族宗教与其他宗教进行比较研究，日本学者丸山宏认为纳西族和彝族各有称为东巴和毕摩的祭司，他们使用由图画的表意记号或线性的表音记号书写庞大的经典，有以咒鬼和葬送为目的的各种仪礼传统。无论是纳西族还是彝族，做超度仪礼过程的最终目的，是让死者祖先灵化，其重要性是毋庸置疑的[16]。王薇认为中国西南的彝族与纳西族，在民族起源与发展上有着共同的历史源头和文化联系，其传统宗教都是从古氐羌人承袭下来的，并且都受到外来宗教文化的影响。从宗教职能上看，毕摩、东巴属于同类人物。他们既是主持祭祀仪式的巫师，是沟通人神两界的中介，同时又是民族文化的传承者，在社会中都享有特殊的地位。毕摩和东巴同是原始宗教活动的中心人物，因此他们有着相近的社会职能，即主持祈求庇佑的各种祭祀、诵经驱鬼、祈福禳灾、占卜吉凶、招魂送鬼等。毕摩和东巴在传承原则上大致相同，都以世袭为主，也有少数拜师授业的[17]。蔡华研究了道教“咒鬼经”与彝族“咒鬼经”的渊源与流变，以及它们的内容与形式相互交融、相互发展，以及近代道教“咒鬼经”对彝族“咒鬼经”的影响。道教“咒鬼经”与彝族“咒鬼经”在源远流长的历史长河中，相互融摄，相互影响，道教创立于巴蜀，吸收了部分彝族先民的宗教文化，丰富了道教的咒语。道教作为中华大地上土生土长的宗教，在其几千年的历史长河中，又对彝族“咒鬼经”发展产生了积极影响，丰富了彝族咒语的内容[18]。

（七）彝族宗教与生态保护研究

自古以来居住于西南山区的彝族，对当地生态环境的复杂多变与自然资源的丰富多样性有着深切的体会，怎样才能更好地在这样的自然环境中生存、发展，是彝族人民长期以来一直面临着的问题。人们要想平安持续地发展，就不能过度无序地破坏自然环境；人们要想一片森林永远有木材可用，有风景可观，水土得到保持，生态得以良性循环，就不能一次性乱砍乱伐，将其毁坏殆尽。应该把这片森林保护起来，合理利用让它延续不断，福祉子孙。由此产生了一些由毕摩主持，平衡人与自然之间的约束性仪式[19]。此外，彝族原始宗教之所以在彝族人民中经久不衰，并一直对彝族的社会发展产生着重大影响，重要的原因之一是因为原始宗教中含有彝族人民在恶劣环境下生息繁衍并与自然和谐共处的合理因素，维护了人与自然的平衡，构建了彝族先民赖以生存的生态环境，从而使彝族人民千百年来生生不息、与自然共生共存。彝族原始宗教里的许多方面包含着生态保护意识，如对天、地的崇拜属于生态意识范畴；对祖先、人魂的崇拜属于生态道德范畴；对山、水、树木、土地等的崇拜又属于环境保护范畴；对水、虎、蛇、鱼、牛、马等的崇拜则属于生态平衡范畴。一环扣一环，建立起了系统的生态环境保护链[20]。

二、彝族宗教研究特点与存在的问题

（一）彝族宗教研究的特点

20世纪80年代以来，在学者们的共同努力下，对彝族宗教研究达到了一个新的高度，出版和发表的彝族毕摩宗教研究论著颇多，提出了许多新的观点和研究方法。这些成果对于我们今天研究毕摩宗教提供了重要的参考与辅助。整体而言，彝族宗教研究具有以下特点：

首先，在研究内容方面呈现出研究内容的多元化趋势。研究彝族宗教不再只是就宗教本身来谈宗教，而是涉及到了更广泛的内容。彝族传统文化与宗教是紧密联系在一起的，其在千百年的彝族社会发展中扮演着重要角色，诸如彝文与文学、彝族传统教育、彝族医药、彝族绘画、彝族社会执法、彝族社会道德建设等等无不与彝族宗教同生共息。研究者充分认识到了这一点，从不同的视角对彝族宗教展开了研究。

其次，在研究方法方面呈现出研究方法的多样化。从单一的宗教研究转变为与社会学、人类学、生态学等相结合，运用多学科交叉研究的方法，将彝族宗教研究推向一个崭新的平台。我们研究一个民族的宗教，在研究方法上不能仅仅局限于某一方面，只有多学科结合，才能使研究多层次、全方位、系统化地展开。

最后，研究队伍不断得到壮大与发展。不仅有彝族本民族的学者进行研究，而且其他民族的学者也致力于彝族宗教研究，老中青三代学者全力以赴，使得研究队伍不断壮大，并且各个地区研究者与研究机构之间的合作有所加强，从很大程度上增加了研究成果的新颖性。

（二）彝族宗教研究存在的不足之处

首先，就目前的研究来看，研究成果以一般性的事实归纳和仪式描述居多，真正涉及宗教在彝区农村和基层社区发展的，站在一定高度深入研究当代彝区农村与基层社区宗教发展的成果很少。许多是孤立地研究某个地区宗教的现象，针对彝族宗教与彝区社会发展的实证型研究还不是很多，应加强这方面的研究。

其次，可以进一步探索研究宗教为社会发展与稳定及为建立和谐社会服务的功能。几千年来彝族毕摩宗教作为社会意识，与彝区社会组织结构有千丝万缕的联系，并对彝族传统社会风尚、伦理道德、社会公共秩序产生重要影响，传统宗教文化在这些方面发生着相当大的、不可忽视的作用。应充分利用彝族宗教中积极的因素，使其在彝族农村和基层社区和谐社会建设中发挥积极作用。

参考文献：

[1] 易谋远.论自然宗教、原始宗教和彝族毕摩的起源[J].思想战线，1990，（4）：73.

[2] 杨甫旺.试论彝族原始宗教对生态保护的意义[J].楚雄师范学院学报，2006，（5）：29.

[3] 田光辉.浅论彝族原始宗教观念[J].宗教学研究，1987，（6）：74.

[4] 巴莫阿依.凉山彝族山民的仪式生活[J].民族艺术，2003，（2）：6.

[5] 巴莫阿依.中国凉山彝族社会中的毕摩[J].西昌师范高等专科学校学报，2000，（2）：3.

[6] 左玉堂.彝族毕摩文化试论[J].楚雄师专学报，1991，（1）：32.

[7] 杨兆云.论彝族毕摩的角色[J].云南民族大学学报，2007，（3）：115.

[8] 尹正安.试述毕摩及其历史地位的演变[J].乐山师范学院学报，2005，（3）：121.

[9] 左玉堂.彝族毕摩文化试论[J].楚雄师专学报，1991，（1）：40.

[10] 陈世鹏.原始宗教对彝族传统文学的影响[J].贵州文史丛刊，1994，（2）：77.

[11] 巴莫曲布嫫.彝族祝咒经诗《兹孜妮楂》的巫化叙事风格[J].民间文学论坛，1996，（3）：22.

[12] 李列.彝族《指路经》的文化学阐释[J].民族文学研究，2004，（4）：64.

[13] 张纯德.彝族古代毕摩绘画[M].昆明：云南大学出版社，2003：34.

[14] 巴莫曲布嫫.神图巫符与仪式象征[J].民族艺术，1998，（1）：117-118.

[15] 叶峰.传承于民间的古老画语——彝族毕摩画溯源[J].美术大观，2007，（10）：109.

[16] 丸山宏.纳西族和彝族的超度亡灵仪礼[J].张泽洪，译.宗教学研究，2002，（1）：75.

[17] 王微.彝族“毕摩”与纳西族“东巴”的比较研究[J].贵州民族研究，2005，（6）：130.

绘画毕业论文篇11

内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久，但因为受到独特草原文化的浸染，兼具游牧文明与农耕文明的特色，地域特点十分鲜明，历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期，诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进，世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展，为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不断培养出的优秀人才，为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一，其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前，国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校（包括独立院校）的油画教学过程中，毕业创作是最为重要的环节之一，是对学生四年所学专业知识的检验，也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合，为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任，在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用，而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性，加强学生对民族文化的理解，从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品，是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力，让学生的创作能力更加成熟。

一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题

笔者通过调研发现，目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看，毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束，是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑，而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展，毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式，具有重要的意义，拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳，这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机，对现实关注不够，生活体验不足，艺术素养欠缺，将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因，探索改进学生毕业创作的方法与途径，是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。

二、高校油画专业教学改革的意义

高校教师应该将学生作为教学主体，注重培养学生的创新思维和创新能力，激发学生的创作热情。尤其是油画专业，必须改变以往单一的课堂教学模式，不局限于课堂规定的教材，积极拓宽教学视野，引导学生阅读相关书籍，包括文学、艺术、历史、建筑、音乐等，让学生做到触类旁通，从油画创作到雕塑、版画、水彩，从人物到景物，从国内到国外，都要涉猎，不断增长见识。“读万卷书”与“行万里路”是一个相互联系的整体。艺术源于生活而高于生活，创作者需要走进生活，从生活中汲取营养，关注社会现实，不断积累经验，多参加艺术展览，观摩最新的艺术作品，以拓宽眼界、提升境界。同时，要学习传统，掌握油画创作的方法，避免被固有的创作形式束缚，要有广阔的艺术视野，独特的艺术语言、创作风格，从而提升油画创作的质量[1]。现在一些高校的油画教学往往沿袭以往的教学方式，注重培养学生的油画基础技能，创作课程较少，这使学生的绘画水平和能力受到限制。因此，教师需要积极主动地探索适合学生的教学方式，因材施教。如果仍旧采取单一的、固有的教学方式，就会忽视学生的个性，导致学生自由发挥的空间受到限制、能力提升遇到瓶颈。这就需要教师改变只注重技术练习的教学模式，根据学生的特性探索建立多模式的教学体系。如：建立不同表现形式的工作室，让学生根据自身的兴趣和能力选择学习内容、方式等，激发学生的创作动力，使学生形成独特的油画表现语言；与其他高校美术专业院系或者大型写生基地建立合作交流机制，定期开展油画技艺探讨交流活动；等等。现代社会高速发展，越来越需要高素质的复合型人才，高校一些专业的固有教学模式已经难以适应当下社会的需求。因此，专业课程教学模式的改革与创新势在必行。现阶段，我国高校美术专业课程的教学模式有了一定的转变，但是在以互联网、信息化为背景的时代中仍然存在一些问题。高校美术专业课程要培养适应现代社会竞争的高素质人才，就必须从教育理念、教学模式、教学工具、考试反馈等方面入手，推陈出新，探索新的教学模式，增强美术专业学生的核心竞争力。地方高校的美术教育理应坚守文化传承、文化创新以及文化自觉的价值取向，融入时代文化元素和精神内涵，通过多维路径提升我国艺术领域的文化软实力。

三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施

在高校油画专业毕业创作中，要更多地拓展融入地域特色的绘画形式，强化油画创作中的民俗特色、精神表现，多维度地展现地域文化特征。教师要充分发挥学生的主动性和自觉性，引导学生创新毕业创作的思路与方法，注重学生的个体差异，合理安排教学内容，建立多层次的教学评价，鼓励学生大胆创新，不断拓展艺术视野，关注现实生活，重视人文情怀，真正走进草原、感悟草原、表现草原、赞美草原。教师要让学生积极主动地与艺术家交流，整合不同的艺术理念，创作出既有文化内涵又有民族特色的艺术精品，推动内蒙古油画创作事业的发展与进步。在内蒙古高校（包括独立院校）油画专业学生的毕业创作中，表现民族题材的作品占有很大比例，只有立足当地，探索更具地域特色的绘画形式，才能推动内蒙古油画创作的繁荣发展。在教学过程中，教师要合理安排凸显民族特征的油画教学内容，倡导多元化的教学模式，在油画创作中展示地域文化，进一步推动学生油画创作和地域文化的深度融合，从而更好地表现地域文化的独特性[2]。建立以学、研、创为主线，以研究（理论）和实践为主要内容的油画毕业创作工作机制，增加创作课程，可以逐步培养学生独立创作的能力。探索运用综合评价提升学生综合能力的教学模式，强化考核评价，通过专家评价、学生自评、教师评价、同学互评，面向社会开放，为毕业创作提供广泛而深入的意见和建议，可以促使学生在创作中深入思考，仔细观察，领悟民族文化内涵，创作出更“接地气”、更有鲜明民族特色和时代特征的作品。通过理论课教学，以历史的维度，潜移默化地把地域文化纳入学生整个大学学习的各个阶段，让学生不断加深对地域文化的了解，能够从地域文化中汲取营养，形成传承地域人文精神的自觉，成为地域文化的传承者。在教学中，教师要增加油画欣赏课的比重，提高学生的审美素养；要综合中外油画的实践探索和理论研究，既注重对学生技能的培训，又要打牢其理论基础，根据学生的素养、能力水平，分类指导教学；要摒弃过于追求时尚潮流的心态，注重弘扬传统文化，切实把学生的根基打牢，将文化熏陶贯穿始终，持续提升学生的文化修养。课堂教学要与实地参观密切结合，教师可以带领学生走出校园，到自然和社会中研究本地区的人、物、景及其相互关系，突破纯粹理论讲解的局限，让学生深入生活，深刻理解自然和社会中蕴藏的真、善、美[3]。内蒙古地区的油画题材创作离不开校外生活经历的支撑，只有通过写生实践课程，真正深入草原、牧区，与当地人生活在一起，及时捕捉生活的片段和瞬间，搜集创作素材，发现当地人生产生活中自内而外散发的活力，体验到民族精神的力量，学生才能为毕业创作做好准备。独特的地域特征、风土人情、民俗习惯、生活场景等，都可以作为油画专业毕业创作的内容。这就需要教师在课程中循序渐进地推进，引导学生观察体验，认真写生，积累经验。油画专业教学重在与生活实践联系，教师既要注重横向的拓展，让学生到农村、牧区、草场写生，到优秀院校学习和观摩，又要注重纵向的学习，邀请优秀导师给予指导，让学生汲取前辈画家的经验和技巧。为了激发学生的能动性，大学前3年应强化基础课程，同时增加创作课程，方便学生积累创作素材，教师要鼓励学生多参加展览，学习、借鉴名家的创作经验。这样设置的课程体系，可以为大学四年级的毕业创作做好准备。教师指定研究课题，提前要求学生利用寒暑假组建研究小组，定期研讨交流，并请专家分析评判，增强学生创作的积极性和主动性。为了提高学生的毕业创作质量，教师应该提前摸排有哪些学生以民族题材为毕业创作主题，要求其利用寒暑假时间，深入草原牧区搜集创作素材，有条件的可以去现场写生，避免学生在毕业创作时缺乏生活经验和创作心得。当下，艺术朝多元化方向发展。要提高油画专业毕业创作的质量，就必须秉承创新理念，结合艺术发展的现状，紧扣时代脉搏，培养学生的创新思维，鼓励学生创作出适应新时代的优秀作品[4]。

参考文献：

[1]包银峰.内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析[J].现代交际，2015（12）：71-72.

[2]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰，2005（2）：129.

绘画毕业论文篇12

其一，是图纸的标准化问题。学生的标准化意识淡薄，作图随心所欲，标准件不按照标准画，如螺纹、滚动轴承、齿轮、皮带轮、链轮等的表示。另外，表现在图幅大小以及比例的不按标准选择。譬如，所有的零件图，无论尺寸大小均采用相同的图幅，造成大图纸画小零件，图面留出大片的空白，而一些较大尺寸的机架零件、箱体零件，画在较小的图幅上，除了顶天立地外，用于反映结构的局部视图或剖切图便无空间表达；对于标题栏、明细栏的填写也非常随意，或直接简单套用国外三维软件中的格式，不符合我国的技术制图规范；在图线应用上也是粗细不分、虚实不分，标注所有的字体大小不规范等现象也时常发生。

其二，是零部件的表达方法问题。目前，学生在做设计时，一般先应用电脑软件完成三维建模，再将三维模型在电脑中转化成二维工程图。一些学生不具体分析零件的结构，在转化成二维工程图时一概用三视图表达。实际上一些简单的轴、盖、轮、环等，一个或两个视图就能表达清楚；而复杂的箱体零件可能需要三个以上视图表达。另外不会选择合适的剖视图也是一个突出的问题，一些学生对需要剖切的部分不作剖切，既使剖切也只采用单一的剖切平面画全剖视图，不会使用多个剖切面或其它剖视图。

其三，是尺寸标注问题。学生对于装配图的尺寸并不清楚应标注哪几类，通常只标注总体尺寸，装配尺寸、安装尺寸遗漏较多；而对于零件图的尺寸很少考虑设计与工艺基准问题；常见结构的尺寸标注不采用标准符号，如沉孔、倒角等的尺寸；另外，亦存在装配图上的配合尺寸与零件图上的公差数值不对应，在装配图上漏注配合尺寸和在零件图上漏注公差等更是常见病。

以上诸多问题的存在，反映学生在多门基础课程和专业课程学习中的不足，当然机械制图及计算机绘图课程首当其冲。机械制图是机械专业唯一一门学习投影制图的基础课程，对学生基本投影方法的建立、制图国家标准的掌握以及零部件表达方法有着非常重要的作用。学生对课程内容掌握的程度将直接反映在毕业设计图纸上。如何针对学生在毕业设计图纸上所反映出的不足，对《机械制图》课程进行相应调整与优化，笔者从《机械制图》课程教师的角度，结合在教学实践中的体会提出一些建议。

二、《机械制图》课程体系的优化

虽然机械制图课程指导委员会对课程的学时数有指导意见，但目前大多数学校对课时都会压缩，以缓解其它新设课程所带来的课时紧张。学生应对就业的压力的提前实习，更加重了教学时数的紧张。在这种情况下，课程体系的优化尤为重要，包括内容的增减，练习的方式，教学手段的配合等，以保证学生在有限的学时内学得更实用、更扎实。

1.《机械制图》课程内容的优化

（1）强化学生的标准意识

工程图纸称为“工程界的语言”，是科学技术交流、生产管理中不可或缺的部分。因此，图样的绘制必须建立在统一的标准基础上，如在国家《技术标准》《机械制图》标准中，针对图纸幅面、标题栏、明细栏，绘图的比例、图线以及图中所注的尺寸、书写的字体等都有明确规定。而在平时的教学过程中，仅用几节课的时间介绍标准，难以培养学生自觉贯彻执行标准的意识，应在整个课程的学习过程中反复训练、逐步培养，如在画三视图、剖视图的练习时加入标题栏的填写、尺寸标注训练，并强调各种图线的正确应用。此外，在计算机绘图的教学中，强调标准的执行尤为重要，因为大多数绘图软件是国外引进的，所采用的标准与我国的标准有所差异，必须强调这种差异，并使学生学会对不符合我国标准的部分加以修改，日常的每次出图都应符合规范。只有通过反复的训练，才能使学生牢固建立标准意识，在毕业设计时对标准的应用自然会驾轻就熟。

（2）加强零部件表达训练

毕业设计课题中，涉及到许多非标准零件的设计，必须通过画零件图反映出设计思想。零件图应包括视图、完整的尺寸、技术要求和标题栏。其中视图既要求将零件全部结构形状表达清楚，又需力求简洁明了，要达到这一要求并非易事，需在平时加强练习，而实物测绘练习是一个非常有效的的方式。

实物测绘从教学角度看是从形体表达到机械设计的一个台阶，对机械专业的学生来说，如果将来从事制造业，他们也将经常接触实物测绘，消化吸收先进机械的仿制，首先需要测绘；而当破损的零件缺少备件又无图样和资料可查时也需要测绘；对原有设备零件更新改造时，也是在测绘的基础上进行新产品的设计。因此，实物测绘是机械专业学生必须掌握的基本功。

实物测绘的内容分为两个部分，单个零件测绘和部件测绘。在教学手段上，让学生自由分组进行测绘、讨论与研究，以增加学生的积极性和主动性，减少因反复练习所带来的枯燥乏味。

在单个零件测绘中，主要开展零件表达方案讨论。例如，主视图的方向、视图的数量；用哪一种剖视图表达中空结构最合适；带倾斜结构的零件如何用斜视图和局部视图结合起来表达。鼓励小组成员各抒己见，在讨论中互相学习，掌握零件表达方法的综合应用。

在部件测绘中，学生通过拆装装配体，了解零件各个结构的功能，明白结构的设计主要由功能所决定。同时，也了解了设计的整体性问题，如结合的可靠性、拆装的方便性、外形与内形的一致性等，为之后的毕业设计作知识上的铺垫。忽略零件的工艺结构亦是毕业设计中容易犯的错误，对于这方面的错误，可通过零部件的拆装、绘制草图等练习，加强意识、提高常见工艺结构设计能力。

另外，毕业设计课题中有不少会要求对机器的机身、大型底座进行设计，这部分通常是焊接结合件，需要焊接图方面的知识作支撑。因此焊接图不能因为课时原因不纳入教学内容的范畴，相反应该加强焊接图表达的学习，同时掌握标注标准焊接符号。

（3）注重简化画法的应用

传统制图教学中截交线和相贯线的绘制，向来是《机械制图》课程的重点和难点，讲解这些内容耗费了较多的课时。随着计算机设计与绘图技术的普遍应用，学生的三维造型能力普遍提高，截交线和相贯线的的投影通过实体造型可方便获得，学生只需掌握相交实体的形状，截切平面的位置，掌握交线的走向，其结果只需以简单的线条表示。在国家标准GB/T16675.1中，对表面交线的简化画法都有说明，在工程实际应用中也是简化处理的。对于简化截交线和相贯线知识的讲解，既可以精简学时，又可以解决教学难点。除此之外，常用的螺纹紧固件（GB/T4459.1）、滚动轴承（GB/T4459.7）等在制图国家标准中都有简化表示，教学中加以强调，练习、考试也以简化画法为主，提高学生制图的简便性。

2.《机械制图》课程与其它课程衔接的优化

《机械制图》一般在大一第一学期开设，学生从学校到学校，许多学生都没有看到过机床等加工设备，更不可能了解一个零件是怎样加工出来的，所以在讲解“尺寸标注”“公差与配合”等内容时，学生对设计基准和工艺基准难以理解，对配合方式的选择和公差的标注感到困惑也是可以理解的；对这部分内容在本课程中可以加以淡化，把本课程结束时的制图大作业延迟到《金工实习》《互换性与公差配合》《机械设计》等课程上完以后进行，再来结合大作业加强“尺寸标注”“公差与配合”等教学内容，学生会容易理解和掌握。一些专业基础课、专业课之后都会有课程设计，其中的制图部分一点也不能放松要求，要完全按规范进行。只有将机械制图贯穿机械专业学生四年学习的全过程，才能让学生循序渐进，不断深入地掌握好这门工程界的“语言”。

三、结束语

毕业设计，是学生对大学期间所学知识的综合应用，也是进入职场前的模拟考，通过《机械制图》课程体系现的优化，对提高学生的图纸质量会有一定积极的作用。而要全面提高毕业设计的质量，需要学生、教师、学校有关部门等多方共同的努力，如优化基础课程、专业基础课程、专业课程及相关实践性课程的衔接，优化各课程的教学内容及课时安排；毕业设计的选题最好来自厂矿企业实际课题，与学生今后从事的工作相关，吸引学生投入更多精力；做好毕业设计过程的管理，使学生有充裕的时间对课题进行论证，对图纸进行修改，保证毕业设计质量。

参考文献：