阅读文学范文

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篇1

阅读可分为文学性阅读与语文学阅读两种，本文将探讨一下两者的特征与差异。

一.几种语文学阅读文学作品的方式。

文学的语文学解读，这是大家非常熟悉的读文学作品方法，我们从读小学、中学以及到现在大学中文系，都经常使用的方法。它看似力图从各个方面来解释、理解文学作品。如从作家创作到时代的生活背景，从文本的语言结构到内容主题，从表层意义到深层的文化历史意蕴和人生哲理等各个层面，对作品进行研究、解释，以为做这些研究，就是在解释文学、读懂文学。而事实上未必。为什么？这里列举常见的四种非文学的阅读方法：

（1）意图论，从阅读角度看，读作品的目的就是寻找作家在作品中的意图和思想；从研究角度看，就是通过各种记载和考索，作家在作品中向读者表明了什么倾向和意图。问题是，作家没有阐明他的作品的意图怎么办？作品可以有多重理解怎么办？

（2）社会历史批评论，与第一类工具论差不多，将文学作为表达人生、历史和社会理想的工具。所不同的是：第一类工具论是将文学作为素材去证明、认识历史、现实生活的工具；而社会历史批评是通过社会学历史学对生活历史的研究，对照文学作品中所反映的社会历史和人生，来判断文学的真实性和价值，如果文学真实地反映社会人生那么这个作品就有价值，就值得阅读。问题是，如果一个作品虚构带有点瞎掰，我们怎样判断？如吴承恩的《西游记》。

（3）读者感受论，阅读没有标准，只要读者感到愉悦怎样理解都有价值。问题是，一千个读者真有一千个哈姆雷特？如果这个比喻说法成立，那么就可以认为文学作品的解读可以有无限的可能。德国接受美学家尧斯就认为文学作品能够不断被人解读，就证明这个作品具有无限的潜力，就能在文学史上长久存在，成为经典。而常识是，除非是误读、瞎读也行的无标准论，否则再好的文学作品不可能有那么多理解。一千个哈姆雷特毕竟是还是哈姆雷特啊！这一说法表明，一个优秀的文学作品内涵必然是意蕴丰富的，我们阅读不能将其简单化，否则你就没有读出其中三味。

（4）文本论，认为文学的价值和意义就在文学本身，新批评将文学看做是一个自足的客体，价值和意义在于文本本身的结构和表达方式中。问题是，文本的意义结构和表达方式是否像论说文那样确切？如何处理读者在文本意义结构和表达方式中的含混、悖论、多义中的选择？读者的意向性选择也是需要考虑进去的，不然为什么一个作品怎么会产生那么多不同的理解呢？

以上列举的两类六种阅读方式，第一类阅读文学完全不靠谱，第二类四种阅读看似有点靠谱，实际上也不是真正的对文学的阅读，为什么？从第一种意图阅读法看，我们从作品读出来的意义和意图重要，还是作家说了的意图重要？它教我们不要相信自己阅读的眼睛和感受；第二种把文学阅读与读历史读社会混为一谈；第三种把文学艺术的欣赏变成了随意的感受，很可能变成第一类的恶搞和断章取义的实用主义理解；第四种变成了读者不相信自己的眼睛和感觉里。

那么，怎样的阅读才是正确的文学阅读呢？

二.什么是文学性的阅读。

文学性的阅读就是按照文学的角度欣赏文学作品。什么是文学的角度？就是说文学作品是一门语言艺术，我们阅读文学作品就是欣赏作品里的艺术性语言。即：（1）从表现方式看，文学作品与哲学、政治学、社会学、历史学等文本相比，虽然都是由一部字典的字词写成的，但表达的句式即表现方式是不一样的。文学作品重在语言本身的如何表达和达到怎样的效果、感染力；而后者重在用语言去陈述、说明、说服和论证，目的是说理。（2）从表现的内容看，文学作品的内容是虚构的、是经过特定选择的，即便所写人物和事件是真实的，也不能像历史学著作那样当真。因而其内容往往根据人物塑造、情感表达和事件发展逻辑需要而编织；哲学、政治学、社会学、历史学等都试图表明自己的论述是客观、可靠和有效的，即便举的例子是虚构的，但所陈述的意义是力求客观、准确、可靠。

基于这两点对文学的基本认识，我们如何来对待文学作品呢？你可以像我们前面列举的几种方式对待文学，但这些都不是对待文学作品的方式，真正对待文学的方式就是将文学当做文学来读。简单地说，就是将文学当做艺术来欣赏。那么，怎样判断自己对文学作品的阅读是文学性的阅读？可以根据以下三个特征来判断你的阅读是否属于文学性的阅读。

1.文学是一门语言艺术，首先是要感受到一部作品的艺术性的语言。

一部作品艺术性的语言体现在哪些方面？过去我们比较重视文学作品的修辞技巧，如比喻、夸张、反讽、隐喻等技巧运用，这是对的，但还不够，或者说这仅仅是文学作品的艺术技巧的一方面，文学作品运用这些技巧的真正目的是让读者感受到作品语言的重量、温度、色彩，词语与词语之间的疏密、节奏和速度，以及语言叙述的语气、声调、视角、姿态，语言背后的声音和隐喻（画外音、言外之意）等，只有这样，你才会感受到不同作品的语言特色和风格，才能真切体会到文学作品作为艺术品的语言魅力。如王维的“雨中山果落，等下草虫鸣”，我们可以听到雨打山果掉落的声音，草间的虫子鸣叫起来了，一静一动，一起一落，语言的氛围非常好。凡是不具备语言魅力的作品都不是优秀的文学作品，它们是不值得阅读的。许多快餐小说如网络小说，都有这个毛病。这里举曾经红极一时的一部历史小说《明朝那些事儿》，初看这个作品叙述很有特色，带有调侃的口气来叙述严肃的历史，但很快就发现写一两部还行，但后面三部四部一直到第七部，都是一个调调，还有很多细节重复叙述，显然是为了凑字数玩故事赚钱。这种作品很快就过眼烟云。

2.诗要读到意境或境界、气象、激情、胸怀和意蕴

读诗关注语言的音律、色彩、词语的轻重、疏密、节奏等外，还要从整体上把握诗意。诗意最终呈现的风貌和风格，中国与西方是有差异的，在中国古典诗歌中更多表现的为“意境、境界、气象”；西方也有的诗讲究意境，但更突出的是激情、胸怀（另一种气象）和思想意蕴。

诗要有意境和境界，大家熟知，我在这里不说。但要讲一下有“气象”的诗。我们常讲汉唐气象，这在文学上表现相当明显，如汉赋词语华美，铺排扬厉，一副浩浩荡荡的样子；唐诗如李白的诗中，则是瑰丽、豪放、潇洒、恣肆，一副“天生我才必有用，千金散尽还复来”的样子。这就是诗中词语编织的“气象”。《礼记.乐记》：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音。是故治世之音安以乐，其正和；乱世之音怨以怒，其正乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与正通矣。”对汉唐的诗赋，我们加一句，“大国之音旷达而豪放”（就连一个专注意境营造，很唯美的诗人王维也写出了“大漠孤烟直，长河落日圆”这样壮丽的诗句）。

西方文学，尤其是浪漫主义诗歌的兴起，正值西方海外殖民扩张成功，财富急速积聚，经济繁荣、政治昌明、科学大发展的启蒙运动时期，即18世纪前后，诗人的诗表现出来的也是一副激情满怀的气象。如英国诗人雪莱、拜伦、勃朗宁，德国浪漫主义诗人如席勒、歌德、海涅等身上都可看到，还有俄国诗人普希金、莱蒙托夫等，美国的费特曼（中国的郭沫若深受惠特曼影响）等，他们的诗体现了一个共同特点：就是一股激情和胸怀。

3.小说要读出想象力、惊奇、逼真和深刻意蕴

《西游记》的想象力我们不说了，写实作品《红楼梦》开篇“甄士隐梦幻识通灵，贾雨村风尘怀闺秀”构思奇特，想象力丰富。同时这些作品的逼真感同样很高。如《西游记》尽管里面描述的是种种神话故事，但有生活和动物心理学做基础读起来同样非常逼真。至于伟大的小说，都必须具有深刻意蕴，否则就因为缺乏深刻意味而流于肤浅。

篇2

    二、消费文化的影响

    自上世纪九十年代后期起,随着经济的增长和物质生活水平的提高,我国逐渐向消费社会过渡,尤其是东部沿海经济发达地区,物质生产力和消费力呈现出强劲的增长势头,在此情形下,“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围,而是受到物的包围”[1]1。所谓“物的包围”,不仅表现在商品种类和数量的极大丰盛,而且显示为包围消费者的商品是以整体的形式出现的,“它们不再是一串简单的商品,而是一串意义,因为它们相互暗示着更复杂的高档商品,并使消费者产生一系列更为复杂的动机。”[1]4这种“物的包围”景观强烈刺激着消费者的购买欲望,诱惑着人们去不断消费,在提高生活品质的同时,也引发了人们生活态度、社会关系、价值理念等一系列的变化。与消费社会相伴而生的是消费文化,它是一种为消费行为寻找意义和依据的文化。为了赢得自身繁荣和强势地位,它必须遵循市场和资本的逻辑,迎合世俗的道德标准、欣赏品味和思维习惯,制造时尚,激发消费欲望,以此占有大众,赢得丰盈利润。与生产型社会注重产品的物理性能、使用价值不同的是,消费文化更关注商品的符号价值与文化内涵,符号消费也因此成为消费文化的核心要素之一:“人们从来不消费物的本身(使用价值)———人们总是把物(从广义的角度)用来当作能够突出你的符号,或让你加入视为理想的团体,或参考一个地位更高的团体来摆脱本团体”。[1]48在符号消费的浪潮中,人们追逐着被制造出来的欲望,体验着由此带来的经济地位、阶层差异以及情趣、品位、现代、时尚等象征意义,沉迷于马尔库塞所批判的“虚假的需求”实现后的满足与欢乐之中。“遵循享乐主义,追逐眼前的,培养自我表现的生活方式,发展自恋和自私的人格类型,这一切都是消费文化所强调的内容。”[2]关于这一点,我们可以从电视栏目《超级女声》、《非诚勿扰》的受欢迎程度以及芙蓉姐姐、凤姐、干露露等网络人物的走红中得到验证。

    消费文化的这些表征直接影响到受众的审美情趣,尤其是在面临着紧张的生活节奏和严酷的竞争压力时,人们为了缓解精神焦虑,往往倾向于参与轻松、娱乐和休闲性的文化活动,满足于感官享乐;于是,日常生活的各种事物和现象开始被艺术符号所统摄,成为技术操纵下的审美对象,这样就构成了审美的泛化。审美泛化消弭了艺术和生活之间的界限,也对整个文化艺术市场形成了强烈冲击,因为感官刺激代替了精神愉悦,符号消费绑架了审美过程,消费因素渗透到了文艺生产的机制深处,所有艺术产品的传播都受制于商品逻辑的操控之下。在此情形下,“艺术商品自身的性质正在发生变化。艺术也是商品,这并不新鲜,这一变化新就新在艺术心悦诚服地承认自身就是商品;艺术宣布放弃其自律性,并且能以能够在消费品中占有一席之地而骄傲”[3]。而在这一蜕变的进程中,文学,这种历来被视为人类精神家园守护神的艺术形式,面对着物欲至上、文化消费日趋多元化、浅表化和娱乐化的现实,也不得不黯然走下神坛,服膺商业规则,以市场的叫卖声为指归。于是,文学的场域开始分融,由此带来文学生成与接受两方面的巨大变化:从文学的生成角度看,作家的文学创作正在被出版商、发行商、写作者等合谋的文学生产所僭越。文学创作本是一种极其复杂并带有鲜明个性特征的精神劳动,一部优秀的文学作品往往是作家殚精竭虑、穷毕生气力之所作,它饱含了作家对生活的深层感悟,体现了作家对社会、人生的的严肃思考与终极关怀。然而随着消费时代的来临,一些严肃作家面对着人文知识阶层社会地位的滑落、再加上受到经济利益的驱使,其创作精神也滑向了媚俗,为了迎合读者的欣赏趣味,其作品不再表现宏大的文学叙事,也缺乏隽永意义的追寻,通过传奇性、娱乐性、追逐欲望等的描写来博得市场占有率。于是,“青春化写作”、“欲望化叙事”、“美女作家”、“名人写作”等大放异彩,在满足了大众猎奇、窥视欲望的同时,也获得了暂时的名利双收效果。而在此过程中,出版商、策划人、销售商的作用不容忽视,为了最大程度榨取文学的资本价值,他们一方面会以种种方式操纵作家的选题和写作,另一方面会通过不断制造、传播新概念来达到对消费者文学趣味的控制。可以说,消费时代文学作品的出炉与畅销很大程度上受制于这些新型文化媒介人所操控的市场的引导和刺激,其中,市场策划、创意与运作发挥着主导作用,而那些曾经追求自由创作的作家则沦为现代出版体制内的,成为文学批量生产线上熟练的装配工。于是我们看到这样一种矛盾现象:虽然我国目前每年有多达上千部看似厚重的长篇小说出版问世①,但真正的精品却凤毛麟角,因为文学的自主性早已湮没于各具特色的消费符号和商业活动中了。

    从文学的接受层面看,文学阅读的氛围正在被文学消费的潮水所稀释,文学作品的阅读者正在向文化产品的消费者蜕变。传统的文学阅读是读者通过解码文学语符获取丰富内部意义、实现审美感悟与鉴赏的的过程,其影响范围仅局限在社会精英阶层内。而如今,以70至90后为主体的消费群体开始崛起为文学艺术的主要受众,由于工作压力、生活快节奏等多方面原因,他们在接受文学作品时,绝非陶然忘我的品鉴或严肃冷静的反思,而是习惯于享受其中轻松愉悦的成分和作品里的流行时尚元素,把作品的意义深度削平,把文化艺术同生活直接对接。在他们眼中,文学不过是众多可供选择的、用来消遣的精神消费方式的一种,而消费又是表达自我欲望、实现自我价值的方式,于是他们对文学作品的接受过程自然也就打上了很深的符号消费烙印。不仅如此,他们还不自觉地参与着文学消费的创造和推广活动,这种参与性尤其体现在作家明星化、读者粉丝化的时尚现象中:读者充分配合媒体、作家和出版商,积极投身于文学产品传播的互动与狂欢,却未曾意识到早已身陷于媒介所策划的预设程序中;据“红袖添香”文学网站的一项调查显示①,当前中学生对曾炜、郭妮、明小溪等新锐青春作家的疯狂追捧远超过对韩寒、郭敬明的喜爱,其狂热的粉丝表现完全像是对明星艺人的追逐;而中学语文课本里涉及到的经典名家如鲁迅、冰心则排名明显靠后,至于学院派所推崇的其他严肃作家则根本就不在他们的兴趣之列。这种现象一方面表明了青少年对流行文学的快速消费和消化能力,他们的阅读兴趣已迥别于前代,另一方面也显示了传统经典作家和作品的当代落寞与无奈。笔者以为,青少年对严肃文学的极端漠视,是否会引发他们人文素养的严重缺失十分值得人们关注。

篇3

有利于提高人文素养，培养健全人格。小学阶段是学生构建健全人格发展的关键阶段，对小学生未来的成长具有极为重要的意义。文学经典阅读能够引领学生在阅读中与智者对话，与伟人交流，在学生的阅读中渗透乐观豁达、不畏艰难、顽强进取等优秀品质，从而帮助学生更深层次地理解书中所蕴含的人文内涵。钱理群说：“要阅读名著，就是因为每一个民族、每一个时代的精神都凝聚其中。”通过阅读四大名著，学生可以了解我国的历史文化瑰宝；通过阅读《老人与海》，学生可以学习老渔夫面对困难坚韧不屈的意志；“世上无难事，只怕有心人”“人心齐、泰山移”等经典文学谚语更是蕴含深刻人生哲理，这些对于提升小学生文学素养、健全人格大有裨益。有利于树立正确阅读观，丰富精神世界。在互联网时代，人们的阅读是一种碎片化、娱乐化的“快餐”模式，而在这种日渐浮躁的社会群体阅读状态中，小学生的阅读观也极易走偏，形成走马观花、囫囵吞枣等错误阅读习惯。文学经典阅读过程恰好是一个沉静与思考的过程，在这一过程中，学生所进行的是一种“慢阅读”。这种“慢阅读”不仅能够帮助学生在阅读过程中与文学经典进行精神互动，使书中的文字活起来，从而深刻理解书中的精神内涵，充实自我，还能够使书中的文化价值得到延展与增值，使学生在沉静中形成自我思考能力，帮助学生主动学习、探究学习，而这种学习方式符合客观读书规律，有利于学生树立正确的读书观，提高读书效率，丰富学生的精神世界。有利于加强文学理解，促进文化传承。文学理解不仅表现在对文本的字、词、形、意等基础内容的认知和理解上，更表现在对文本所要表达传授的深层次含义的体会与感悟中。加强文学理解能力的修养，就是要让学生能够把自己所理解和感受到的东西用心和笔墨记录下来。通过文学经典阅读，强化教师在学生阅读中的引领作用，帮助学生在听、说、读、写每个环节中品味经典，能够培养学生的写作能力、理解能力，锻炼学生对自己文学理解能力的价值判断，让学生在研究性学习中丰富自身的精神世界。另外，阅读经典本身就是一种很好的传承和弘扬传统文化的方法，阅读代表本民族文化的传统典范性文本，有利于学生继承民族的传统文化，对于传统文化的传承有着深远的社会意义。

小学生文学经典阅读现实困境

多元文化阅读方式，冲击文学经典阅读。在互联网信息爆炸时代，网络传播大大改变了传统文化传播方式，也改变了受众的阅读习惯。人们的阅读方式由纸质阅读转变为数字阅读，深刻阅读变为浅显阅读，严肃阅读变为娱乐阅读，越来越多元的阅读方式的出现不断冲击着传统的经典文学阅读，消解了其在人们心中的重要地位。相较于经典文学的沉静与思考式阅读，人们更乐于通过网络、电视、自媒体等以新兴的阅读方式来进行浅显阅读、快速阅读。以这种简单的阅读方式来理解经典，会使得人们丢失了原有经典文学阅读中思考与领悟体会的过程，加之“读图时代”“短视频时代”带来的更直观快捷的阅读体验，传统书本文字阅读特有的韵味和兴致被抹杀，经典在网络时代面前显得更加苍白无力。这些对于小学生来说都是极为不利的阅读环境。泛娱乐时代解构传统价值观念，消解经典文学价值。经典文学凝聚了一个时代的文化成果和现实价值，体现了一个时代的特征，代表了这一时代的主流价值。通过阅读经典文学，能够体会到其所包含的文明传承和价值演变。然而“娱乐至死”时代，各种文化过度追求娱乐，以消费主义、享乐主义为核心，其内容浅薄空洞、粗鄙搞怪，毫无价值可言。而大众对这种文化的过度追求，带来的是精英知识阶层的集体失语，冲击的是受众的伦理道德思想观念，淡化的是严肃阅读带来的深度价值思考，进一步消解的是经典所承载的价值观念和精神文明。经典在娱乐化过程中解构了其本身所蕴含的精神文明价值和人文价值，因此也就失去了其作为经典的价值和意义。应试教育下，文学经典阅读功利化。素质教育虽然一直被国家提倡，但是由于历史因素以及大环境影响下的教育观念和教育体制问题，应试教育依旧无法得到根本性的改变，而这种应试教育模式又影响了小学生的文学经典阅读。应试教育下，分数和考试是老师、学生和家长关注的焦点，教育更强调教师对学生知识技能的传授，限制了学生学习的范围和主动性。这种模式下，家长只买能够切实提高孩子成绩的教辅书，老师只教考试范围内会出考题的经典阅读篇目，而真正的人文素养教育却未能落实，经典被搁置一旁无人问津。功利化阅读的背后是学生对传统文化背景了解的不深入、对经典文学价值内涵的不理解，这种急功近利的阅读目的最终阻碍了文学经典阅读的发展。

在文学经典阅读中培养小学生的阅读素养策略

篇4

诗歌是通过意象来反映生活、抒发感情的。“意”是诗人表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具体可感的事物；“意象”即指诗人头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的包含着主观思想情趣的具体形象。除了少数直接抒情外，大多数诗歌都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解读意象。因此把握意象是真正鉴赏诗歌的第一步。要把握诗歌的意象，就要抓住意象的特征。有些诗歌描绘的意象较多，我们应该对众多的单个意象进行组合并加以想象，构成整体意象；有些诗歌描绘的意象并非实指，而是有比喻或象征的内涵。

把握作品的意象不能单从字面上来理解，必须在已知的基础上，结合时代背景、诗人遭遇等内容来把握诗歌的风格、情感基调。如《大堰河――我的保姆》，是艾青1933年在狱中写成的，艾青因参加进步的美术活动而被捕，在铁窗内，他看到窗外雪花纷飞，想起了自己的保姆，一口气写下了这首诗。了解这一背景对把握诗歌的意象、理解整首诗的内容很有帮助。

把握意象还应通过联想诗人的想象活动并对其进行再经历和再体验。如艾青的名篇《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体会喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象就清晰地浮现在眼前。这首诗意象的核心是一只不停地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗时所有的想象活动都是围绕“鸟”这一意象展开的，对于诗歌中爱国主义激情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。

总之，理解诗歌的意象应立足于深层理解和整体把握基础之上，不能望文生义，浮于表面。

二、品味诗歌的语言

语言是一切文学作品的基本材料，诗歌尤其讲究语言的运用，其意象的塑造、意境的营造以及情感的表达，都要借助语言。由于体裁的特点，诗歌的语言要求用最简洁的语句来传达尽可能丰富的内容，因而诗歌的语言多通过比喻、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄，朦胧，多义，这就形成诗歌语言凝练、含蓄、跳跃性强的特点。如台湾诗人余光中的《乡愁》共有四个小节，每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人人生的四个阶段：少年、青年、中年、老年。诗人所选择的四个意象“邮票”“船票”“坟墓”和“海峡”，都是乡愁的载体，各有特色，又都具有丰富的内涵。其前面冠以“一枚小小的”“一张窄窄的”“一方矮矮的”“一湾浅浅的”等词语，回环往复，委婉和谐，如泣如诉，充分表露了诗人思念祖国母亲的情感。如流沙河的名篇《就是那一只蟋蟀》就化用《诗经》的典故，“蟋蟀不仅是客观自然中的物体，更深的寓意是反映我们民族共同的心理状态，反映我们中国人共同的血缘和共同的文化”。诗歌语言的跳跃性又使得句与句不像其他文体一样连贯，符合语法规范与逻辑思维规律，如《金黄的稻束》对中心意象“金黄的稻束”从视觉与听觉两种截然不同的感受的描写体现了语言的反常化。鉴于诗歌语言的以上特点，在品味时就要善于从简约中猜测主题。

相对来说，新诗采用白话文写作，从字面上较容易把握，但要想正确评价一首诗，还是要联系全诗主旨反复朗诵，尽力揣摩，抓住饱含诗人深情的词语来仔细品味其深层含义。

三、体会诗歌的情感

诗歌是抒情言志的文体，鉴赏时须深切体会诗歌的感情内涵。这主要通过诗歌的意象来把握它所要暗示和启迪读者的内涵从而体会诗人的情感。如《我爱这土地》，该诗塑造的“一只鸟”的意象，使人体会到诗人经历的坎坷、悲酸和执著的爱，也抒写了大地遭受的苦难、人民的悲愤和激怒、对光明的向往和希冀。准确理解诗歌的情感，也就能正确把握诗歌的主题。诗歌是一定时代生活的反映，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。

理解诗歌的感情还要顾及诗歌的体裁、风格、流派等因素。现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别。

诗人抒发感情的方式是多种多样的，可以直抒胸臆，也可以借景或借物抒情。许多诗歌是情景交融，寓情于景。

四、掌握诗歌的表达技巧

诗歌的艺术特色主要指抒情手段、用典、构思和表现手法。在诗歌鉴赏中，要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征、以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。

本期参考答案

《文学类阅读之诗歌》

阅读训练一：

1.这首诗用了比喻的修辞方法，诗人从各种角度反复设喻，用多种喻体去说明夜雨这一本体，喻体有“轻声到来的客人”“辛勤擦洗大地的清洁工人”“把情人牵到伞下的红娘”“拉着小提琴的歌手”。这首诗通过奇巧的比喻和连珠似的妙想，主要表现了生活分外美好。2.表现了诗人对雨夜的赞美和对生活的热爱之情。3.第二节诗用了拟人（辛勤地擦洗大地）、比喻（闪光的镜子）、夸张（城市一下亮了起来）、比喻（地下也连起灯的长虹）的修辞方法来描写夜雨，形象生动。

阅读训练二：

1.“自己的光圈”指星星发出的光芒，写出了它的能力和作用。“谁也不排挤谁”说明了星星在夜空中虽然渺小，却不受任何排挤，永远有自己的位置。“渺小得没有名字”说明了星星在夜空中太渺小了，不能引人注意。2.这首诗最主要的艺术特点是运用暗喻方法抒情。以星星暗喻人民群众。这样一来赞颂了人民既有独立精神又有团结精神的品格。诗只是描绘了星星、银河，却没有点明这些自然界的形象比喻着什么，有什么意蕴，所以是暗喻。3.这首诗借对星星的赞颂，热情歌颂了人民群众的品格、价值、力量、意义。对星星的真挚歌唱，显示了诗人对人民在历史上作用的新认识。在诗歌对星星聚居的“另一个世界”的深情赞美中，可以看出他对旧中国黑暗社会的憎恶，以及对新生活的热切向往。

阅读训练三：

1.黎明时田野上的色彩丰富鲜明，描绘了一幅美丽的田野图画。2.开头两句都是静态描写：林子、山坡、草原。“草原上流着……烟……”一句运用动态描写，这样使画面既具有美感又具有动感，富有活力。“新鲜的乳液似的烟”把烟的清新流动感、质感以及烟的美妙描绘了出来，而且可以看见，比喻得可谓精妙。3.（1）以灯光来衬托黎明的力量，黎明的博大壮美，进一步表现出诗人对黎明的赞美。（2）尽管灯光在夜里也不失为一个辉煌者，但在灯光的照耀下，不可能使人看到田野上那美丽的景色。只有当黎明到来的时候，才能让人看到。（3）更深一层的意思是，黎明象征着一种新的力量，一种有着博怀的力量。而灯光，象征着一种衰弱的力量。衰弱的力量无论如何也挡不住强大力量的脚步。

阅读训练四：

1.“帆起了”，以风起帆扬的动感起笔，不做任何修饰的白描，却又别有一番复杂的韵味，像是第一次看见帆起时欣喜的呼喊。“帆向落日的去处”，再以“帆”字起首，颇为用心，按惯常思维应为“驶”，而重复首句之“帆”又多一些音韵，读来便有绵长往复的韵味。而“黑蝶与白蝶”用黑与白的对照显得分外醒目，“吻”字形象生动，又给这凄冷的景象抹上几丝浪漫的情怀。2.“青色的蛇”这一意象冷峻而奇诡，加之“弄”字令人想起孩童摆弄的游戏，在这波光粼粼的水面，这波峰上的月光如明珠点点，而波谷里的则如游蛇条条，相逐相戏间欢腾着不止歇的浪花，似在静谧中潜藏于心间的不安。“雨和星辰”是制约着航海吉凶的“天时”，诗人首次航海是为去看望辍学养家的中学好友，由此也可看出对好友命运的关切与呵问。3.诗人将思想通过“圆”感性地表达出来。在海上日复一日的航行，每天看太阳朝起夕落，昼夜更替形成不可偏离的圆形轨道，永无止境。而人类也是在无法把握的规律面前，过着每天重复而单调的日子，生命就在匆匆间一日日流走，在“后一个圆”覆盖“前一个圆”，在“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”中耗尽，而“圆”却没有“涯”。诗人由此陷入了一种茫然，对人生的意义产生了惆怅，想“将生命的茫茫／脱卸与茫茫的烟水”，两个“茫茫”将生命与烟水类比，更显出慨叹生命的深沉，而在重复的咏叹中又让这种情绪别有“味外之味”。而“生命的茫茫”果真能“脱卸”吗？幻想的破灭更使人在余味中反思……

阅读训练一

美丽的夜雨

林达贤

美丽的夜雨

像轻声到来的客人

打开啤酒瓶吧,欢迎

于是，泡沫，水珠

在脚下和车轮下飞迸

美丽的夜雨

辛勤地擦洗大地

处处都是闪光的镜子

城市一下子亮了起来

地下也连起灯的长虹

美丽的夜雨

把情人牵到一把伞下

雨声掩住了低低的私语

夜下散出温暖的热气

把雨丝蒸酿成了蜜

美丽的夜雨

像拉着小提琴

滑过每一家的玻璃窗

把明天更甜的生活

飘进孩子的梦

（选自“新浪网”）

阅读上文，回答下列各题。

1.请简要分析这首诗的艺术手法。

2.这首诗表达了诗人怎样的思想感情？

3.这首诗的诗句清新洒脱，生动形象，立足于表现感觉和情绪，写人和自然的微妙关系，既面对生活，又超越时空。试找出几句赏析其美妙之处（从词语和修辞方面去品味）。

阅读训练二

星 星

臧克家

我爱听，

人家把星，

叫做星星。

夜空是另一个世界，

星星是它的子民，

谁也不排挤谁，

彼此密密地挨近。

它们是那么渺小，

渺小得没有名字；

它们用自己的光圈，

告诉自己的存在。

仰起脸来，

向着那白茫茫的银河，

一，二，三，你数，呵，它们是那么多，那么多……

（选自《侨声报・星河》）

阅读上文，回答下列各题。

1.“自己的光圈”是什么意思？“谁也不排挤谁”是什么意思？“渺小得没有名字”说明什么？

2.这首诗最主要的艺术手法是什么？请简要分析。

3.简析这首诗所要表达的思想感情。

阅读训练三

当黎明穿上了白衣

艾青

紫蓝的林子与林子之间，

由青灰的山坡到青灰的山坡，

绿的草原，

绿的草原，草原上流着，

――新鲜的乳液似的烟……

啊，当黎明穿上了白衣的时候，

田野是多么新鲜！

看，

微黄的灯光，

正在电杆上战栗它的最后的时间。

看！

（选自《艾青精选集》）

阅读上文，回答下列各题。

1.诗的开头描绘了怎样的一幅图画？

2.找出诗中一处动静结合的语句及一处运用比喻方法的句子，并赏析其妙处。

3.理解“看，微黄的灯光，正在电杆上战栗它的最后的时间。看！”的深刻含义。

阅读训练四

航

辛 迪

帆起了

帆向落日的去处

明净与古老

风帆吻着暗色的水

有如黑蝶与白蝶

明月照在当头

青色的蛇

弄着银色的明珠

桅上的人语

风吹过来

水手问起雨和星辰

从日到夜

从夜到日

我们航不出这圆圈

后一个圆

前一个圆

一个永恒

而无涯的圆圈

将生命的茫茫

脱卸与茫茫的烟水

（选自“新浪网”）

阅读上文，问答下列各题。

1.试分析这首诗第一节的语言特色。

2.试分析这首诗第二节的意象及其蕴涵的思想感情。

3.诗中蕴涵着诗人对人生的思考，请谈谈你的看法。

参考答案

阅读训练一：

1.这首诗用了比喻的修辞方法，诗人从各种角度反复设喻，用多种喻体去说明夜雨这一本体，喻体有“轻声到来的客人”“辛勤擦洗大地的清洁工人”“把情人牵到伞下的红娘”“拉着小提琴的歌手”。这首诗通过奇巧的比喻和连珠似的妙想，主要表现了生活分外美好。2.表现了诗人对雨夜的赞美和对生活的热爱之情。3.第二节诗用了拟人（辛勤地擦洗大地）、比喻（闪光的镜子）、夸张（城市一下亮了起来）、比喻（地下也连起灯的长虹）的修辞方法来描写夜雨，形象生动。

阅读训练二：

1.“自己的光圈”指星星发出的光芒，写出了它的能力和作用。“谁也不排挤谁”说明了星星在夜空中虽然渺小，却不受任何排挤，永远有自己的位置。“渺小得没有名字”说明了星星在夜空中太渺小了，不能引人注意。2.这首诗最主要的艺术特点是运用暗喻方法抒情。以星星暗喻人民群众。这样一来赞颂了人民既有独立精神又有团结精神的品格。诗只是描绘了星星、银河，却没有点明这些自然界的形象比喻着什么，有什么意蕴，所以是暗喻。3.这首诗借对星星的赞颂，热情歌颂了人民群众的品格、价值、力量、意义。对星星的真挚歌唱，显示了诗人对人民在历史上作用的新认识。在诗歌对星星聚居的“另一个世界”的深情赞美中，可以看出他对旧中国黑暗社会的憎恶，以及对新生活的热切向往。

阅读训练三：