思乡的诗歌篇1

摘要：陈义芝是中国台湾著名的诗人，活跃于当代台湾诗坛，著有诗集《青衫》、《新婚别》、《我年轻的恋人》、《不安的居住》，诗歌中融会传统与现代于一体，以“诗如练剑，正道大法”为创作宗旨。其诗歌创作中有深深的思乡情愁，其对川渝三峡的一系列诗歌，形成了一道独特的风景线:对巴渝三峡的书写，洋溢着一种别样的思乡具有深深的中华三峡血统。

关键词：文学；陈义芝；川渝诗歌；思乡愁情；三峡情

陈义芝，是活跃于台湾现当代的诗人，在诗坛上享有很高的威望。同时，其根其宗，却在我们三峡大地：重庆忠州，可以说是大半个重庆娃儿！其著有多部诗集，在其诗歌中，有一道独特的风景线；以描写川渝、三峡为主要内容，抒发其浓浓的思乡愁情，具有浓厚的中华民族情。主要包括：《出川前记》、《川行即事》（又称返乡诗诗十首）《新婚别》、《一种茶》、《回音》等。总之，其这类诗歌倾注了自己满腔的思乡愁情，具有浓厚的故乡情、三峡情！

一、忠州之子――陈义芝

陈义芝，1953年出生，祖籍重庆市忠县，其父于1949年漂泊台湾，于1953年出生于台湾花莲，三岁移居彰化。毕业台湾师范大学国文系，香港东亚研究所文学硕士，高雄师范大学博士候选人。1980年进《联合报》，1997年任副刊主编，曾获台湾教育部散文奖、时报文学推荐奖、图书金鼎奖、出版资讯金鼎奖、中兴文艺奖、中山文艺奖、台湾诗人奖等。虽然其名声远扬海内外，但却并没有忘却自己是忠州三峡的孩子，虽未在三峡出生，但仍然可以说是“在长江母亲的怀抱里喝着川江水长大”[2]的，只不过这是超越时空限制，虽身在台湾但却心系三峡的无数三峡人，用血泪汇聚的血色长江，足以温暖三峡海岛诗人那颗受伤的心，慰藉那种思愁别情。

二、川渝诗歌中的乡愁别情

自古以来，“思乡”一直是历代文人诗歌中的不老主题，陈义芝亦是如此，其诗歌中，有道独特的风景线：以三峡川渝为内容，抒发自己思乡愁情的诗歌，在这类诗歌中充分的体现了诗人作为三峡之子。以下我们就从陈义芝的几首描写巴渝故乡诗歌，进行具体的分析，一起去领略那份独特的三峡思乡情！

《新婚别》是诗人于1989年出版的诗集，和诗人杜甫诗歌《新婚别》同名，诗集充满了人间之爱、泥土之情、乡里之思，三者行成一有机整体。体现了诗人一贯的创作风格；拥抱抒情传统，重视语言创新、强调形音义的化合，不标新立异、不随波逐流。其中的《新婚别》一诗，采用“古体新写”艺术处理方法，在诗的序中，写到“去年回四川，一位七十多岁的老妇托我带信来台，寻当年形势仓皇中她一去无音讯的丈夫”，全诗以此展开，书写了大时代下川渝人民的悲苦命运，令人刻骨铭心。

《四川水患》是诗人心系川渝人民的又一很好的证明：

该诗的开头这样写道：

四川，深陷的一只独眼|留下三行泪|地图上从右起|嘉陵江、沱江、岷江。

结尾写道：

我掏出那副新配的眼镜|在台湾八月的早报上|在多雾的蜀地|梭巡|一个字一个字|悚悚惕惕|寻找家乡的消息。

诗歌开头，通过意象的选取，给人一种悲壮的气氛，奠定了全诗的感情基调；结尾点明了该诗的主旨“寻找家乡的信息，反映了这位三峡诗人虽身处海岛，却依然心系多难的家乡，可以说是：“有范仲淹的先忧后乐的遗风”[3]。

《出川即事》（又称返乡诗十首），具有鲜明的三峡地域特色，全诗另设的十个小题节段，以《西飞重庆》为始、《待决的课题为终》，想象时密时疏，体现了诗人深厚的诗歌功底该诗另设的十个小题节段，全诗叙事与乡愁之情有机的融为一体，体现了深藏诗人心底的那份乡愁别情。我们仅以其中的两节作简要的分析：

川行即事之一《西飞重庆》

一、高空俯瞰 三、一张张亲切的脸在眼底闪过

大地是一张脸 其实是一座座村落，不知名却倍感熟悉

棱线分明，五官清楚 如我儿时远足行经的台湾乡下

凸起苍额，隆准和 隔世重逢

丰润的唇，呼喊我去看那 始信江山如画

生在山川长在山川时间的烟幕起起落落不能改变它

化成泥依山川的同胞云间是中国云和还是

二、一千六百公里，自上海飞重庆 四、三十年前岛上，田间小路舔舐棉花糖

俯瞰河流蜿蜒 而今在另一陌生的路上

如掌纹为大地注入生命 辽天以棉花糖海迎我

牵引我痉挛的血管 唤我，带着童稚的心

凌风拖住遏抑不住的 尽管沧桑早已成形像皱纹无法消除

奔突的心 难以成眠的夜正以我奔向家乡的速度

奔向我

《西飞重庆》作为《川行即事》中的第一首，具有很重要的地位！为《川行即事》奠定了一种思乡的感情基调，全诗讲述了自己从上海飞至重庆，从上空俯瞰自己魅力的故乡重庆时的所想所感。诗人因太过激动兴奋，夜不能寐，一心只想回到自己的故乡重庆忠县！早日踏上那块熟悉而又陌生的忠州故乡，去品尝忠县的《麻辣小面》，有诗为证：

川行即事之五《麻辣小面》

天刚亮就在炉子上烫面

土陶碗实实的土

而花椒确实正宗的麻

胡椒，正宗的辣

卖五角钱一碗

我唏哩唿噜趁热吞下

像长江水一样久长的麻辣面哟

吞下历史的龙蛇，文化的水怪

将我心扎紧

不教痛，但教堵住胸口

说不出一句话

全诗采用生活化的语言，简单朴实，以故乡（重庆忠县）的麻辣小面作为自己情感的载体，以“麻辣”写出了作者心中的那份火热的激情，全诗洋溢喜悦之情，作为三峡海岛诗人不忘故乡，时时心系故乡。诗人在“乡愁的古老弦上，弹奏着麻而且辣的新声。”[2]。

当然以上四首诗只是三峡海岛诗人陈义芝川渝乡愁诗歌中的一小部分，但却足以表明诗人时时心系三峡川渝、心怀思乡愁情，具有深深的三峡文化情结。

三、浓浓的故乡情、三峡情

众多如陈义芝般的海岛诗人用笔墨，加上那颗火热的心，筑起了一道乡愁诗歌的桥梁，拉近了无数三峡海岛人的距离，在陈义芝的带领下，听着那首唱遍全球的乡愁之歌，走向我们巴渝、三峡！

总之，诗人陈义芝，虽然远在我们的海岛：台湾。但他却没有忘记他的第一故乡重庆忠县，没有忘记川渝、三峡，始终心系三峡川渝、心怀思乡别情，给我们创造的思乡别情的诗歌，宛如一首首伤感而又悦耳的歌谣，唱响了一代代无数远在海岛台湾的三峡人的心中的那份乡愁别情！

参考文献：

[1]沈奇.《时间、家园与本色写作――评陈义芝的诗》［D］.西安外国语学院学报（社会科学版）第5卷，1997年第1期（总第9期）。

[2]陶德宗.《论台湾文化的中华血统》［D］.社会科学战线，2006年第4期。

[3]李元洛.《传统与现代的交融――略论陈义芝的诗》［D］.台湾文学之窗。

思乡的诗歌篇2

1、把握诗歌的形象，领会其象征含义。

2、品味诗歌富有表现力的语言。

3、领悟诗歌的思想感情。

二、教学重点：

1、诵读诗歌，把握诗歌中出现的形象，领会象征含义。

2、领悟作者在诗歌中表达出的思想感情。

三、教学方法：

1、诵读法 通过有感情地诵读，把握诗歌的内在旋律与节奏美，认真体味诗歌蕴含的深沉情感。

2、探究欣赏法 对诗歌形象的象征含义及诗歌的主题进行探究。

3、比较阅读法 将同类题材诗歌进行比较，从而更全面地理解诗歌。

四、教学手段：多媒体课件

五、教学时数：一课时

六、教学步骤 ：

（一）导入 ：

乡愁是许多文学作品共同的主题，古代的诗词里就有许多关于“乡愁”的 诗句，同学们可以说一两个吗？

如：日暮乡关何处是，烟波江上使人愁

月是故乡明

每逢佳节倍思亲

举头望明月，低头思故乡

夕阳西下，断肠人在天涯

乡书何处达，归雁洛阳边

烽火连三月，家书抵万金

今天，我们就来学习一首现代诗歌，题目就叫做“乡愁”，让我们一起来体味作者在诗中所表达的浓浓的思乡情。

（二）作者简介：

余光中(1928～)当代诗人和诗评家。湖南衡阳人。现居台湾。1946年考入厦门大学外文系。1948年发表第一首诗作，次年随军队赴台。1953年10月参加《创世纪》诗刊，致力于现代主义诗歌创作。主要作品有《乡愁》《白玉苦瓜》《等你，在雨中》等，诗集《灵河》《石室之死》等，诗论集《诗人之境》《诗的创作与鉴赏》等。其中《乡愁》一诗，因为形象而深刻地抒发了游子思乡的殷切感情，而受到人们的喜爱和赞赏。他的诗，兼取中国古典文学与外国现代文学之精神，创作手法新颖灵活，比喻奇特，描写精神深刻，抒情细腻缠绵，一咏三叹，含蓄隽永，意味深长，韵律优美，节奏感强。被尊为台湾诗坛祭酒。他的诗论文章，视野开阔，富有开拓探索的犀利朝气，强调作家的民族感和责任感，善于从语言的角度把握诗的品格和价值，自成一家。

（三）诵读诗歌，整体感知：

1、学生小声试读，体会诗作的意境和感情。并尝试划分诗的节奏和重音。

教师作诵读提示：在划分诗的重音时，对于能够表现诗歌感情的意象，一般要重读，另外，对这些意象加以修饰的词语，能够表现诗歌感情的形容词也应该重读。2、学生集体朗读，自评。（对于节奏和重音提出朗读的问题或优点，强调读出节奏与重音，把握好语速和语调。）

3、个别学生朗读，学生评价。（要加感情）

4、全班有感情地再次朗读。

5、听示范朗读，并投影出诗节奏、重音的划分。

6、配乐，学生朗读，进入诗歌的情境。

（四）研读、赏析诗歌：

1、思考：乡愁是一种抽象情感，作者通过哪些具体可感的事物来表达这种欲说还休、难以言尽的情感？

明确：邮票、船票、坟墓、海峡

2、思考：作者以什么变化组诗？

明确：全诗以时间的变化组诗，小时候——长大后——后来——现在，四个人生阶段。

3、你能说说看随着时间的推移，诗人都有着哪些具体的乡愁？（板书）

学生思考并明确：小时候，诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。长大后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，—方矮矮的坟墓，将“我”与母亲永远分开了！而现在，一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开。个人的故乡之思上升到了代表一群人的家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。（全班朗读，感受乡愁的味道。）

总结：余光中《乡愁》一诗的构思特点：作者在这首诗里，设置了四个时段，将乡愁浓缩为邮票、船票、坟墓、海峡等形象(意象) ，通过四个时段和空间的变化，逐层推进，使意象次第放大，将乡愁诠释为亲情、爱情和思家爱国之情，感情由淡而浓，主题由浅入深，在一咏三叹之中，将乡愁渲染得异常浓烈。

4、思考：“乡愁”应该是一样很有份量的感情。同学们找找看诗歌中形象的前面都用了哪些修饰语，它们有着什么样的特点，它们又突出了四样东西的什么特征？在诗中有着什么表达效果？

学生思考、讨论并明确：“一枚”“一张”“一方”“一湾”四个数量词和“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”四个形容词都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于四个面积小程度轻的对象之上，恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思乡情感。

5、教师总结《乡愁》诗的形式美。

一是结构上寓变化于统一，节与节、句与句比较整齐对称，诗人注意了长句与短句的变化调节，整齐中有参差；二是音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的美的旋律，同一位置上词的重复和叠词的运用，使全诗低回掩抑，如怨如诉，数量词的运用，也加强了全诗的音韵美。这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。

全班带有深情地朗读这首诗，并试着背诵。

（五）拓展延伸，比较阅读：

1、学生欣赏余光中另一首表达乡愁的诗作《乡愁四韵》。（罗大佑演唱）

2、比较阅读：

台湾当代女诗人席慕蓉的《乡愁》(详见课本p5)也是抒写乡愁的，说说它与课文在表达上各有什么特点。

学生讨论并明确，教师补充：

相同处：① 这两首诗有着相似的写作背景。余光中和席慕蓉的祖籍和出生地均在大陆，后来赴台湾。

② 两位诗人都钟情于中国古典文化，承继传统文化中乡愁的永恒主题写出了新意。

不同处：席慕蓉的故乡在蒙古草原，她既不在那里出生，也不在那里长大，直到20世纪80年代才有机会踏上故乡的土地。她只有在梦里，在诗中，寄托无限乡愁。她的《乡愁》，缠绵悱恻，分别写故乡月夜的笛声、离别故乡时心中模糊的怅惘、别后对故乡的绵绵思念，意境深幽，比喻新异，也具有比较强的时代意义。但在思想深度的开掘上，这首《乡愁》不如余光中的《乡愁》那样深刻。

（六）课堂小结：

今天的这堂课，我们深深地被作者那段乡愁所感动，希望同学们能明白，不管你将来在世界的哪个角落，你的心中都要有着祖国，有着故乡。最后，让我们在张明敏的《我的中国心》这首歌中结束这堂课。

（七）布置作业 ：

思乡的诗歌篇3

中图分类号：I222.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）09-0139-04

一、前言

“所谓意象，就是客观物象经过创作者独特的情感活动而创造的一种艺术形象。在诗歌中，作者笔下的意象，已经不是纯粹的客观事物，而是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象，是诗歌的基本单位[1]。”在众多的诗歌意象中，含有月的意象的唐诗在《唐诗三百首》中共80首，占总诗集的27%，咏月的和歌在《小仓百人一首》中共12首，占总歌集的12%，由此可见，两诗歌集中咏月诗歌的数量较多，所占比例较大。毋庸置疑，唐诗代表了中国古代诗歌的最高成就，和歌则最能体现日本的民族性和审美意识。在中日两国众多的诗歌集中，中国古代诗歌精华《唐诗三百首》和日本和歌集《小仓百人一首》无疑成为两国诗歌的代表。

二、思乡怀远的牵绊

乡思是指诗人歌人望月思乡怀远的情怀，望月思乡在《唐诗三百首》中较为常见，《小仓百人一首》中亦有阿倍仲麻吕所作的“唐土见月”一首和歌，现各举例分析异同：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

――李白《夜思》

在众多借月思乡之作中，李白的这首《夜思》广为流传。这首诗既写出了月的特点，又写出了明月在乡愁中的作用。诗中以霜来比喻月光，并没有离开传统的意象，正是由于这如霜的明月，才使作者一举一低，一望一思，于俯仰之间，含义无穷。月亮使乡愁的意象中增添了人生苍凉，却又平和豁达，不激昂愤意，也不颓唐。“仰头看明月，寄情千里光”“诗人感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。[2]”与本诗一样表达乡思的诗作还有：

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

――李益《夜上受降城闻笛》

如霜之月在唐诗中经常出现，尤其在边塞诗中越发让人怀念故乡。该诗虽为边塞诗，却不以昂扬向上的刚健之气取胜，而是因戍守边关的战士们看到边关如霜之月内心充满着悲凉，再伴着这凄凉悠长的芦笛，写尽征人思乡惆怅之情。除去惆怅，我们同样也能从边关月中看到战士们因有家而不得归，所以多少伴有厌战的情绪。

天の原 ふりさければ 春日なる

三笠の山に 出でし月かも

――阿倍仲麻吕《小仓百人一首》

歌人阿倍仲麻吕在中国生活过18年，这首诗是753年，作者在回国前于明州（现在的宁波）的送别宴会上望月感慨而作。“遥望长空，明月在天，那是昔日从奈良春日野的三笠山头升起的明月啊。他仿佛觉得，少年时代见过的三笠山上冉冉升起的皓月，已经飞过茫茫东海，前来迎接他这位日夜思归的游子了。[3]”

对比这三首诗歌，不难发现它们的相异之处，首先，在数量上，望月思乡诗在《唐诗三百首》中具有相当多的数量，如张继的《枫桥夜泊》、韦庄的《章台夜思》等。与此不同，“唐土见月”典出《古今和歌集》中的羁旅歌部分，可是不论是在《小仓百人一首》中，还是在《古今和歌集》中，望月思乡的和歌仅此一首。其次，在唐诗中，除去一般的思乡诗之外，还有很多的边塞诗，而边塞诗的创作与当时的军事政治国情密不可分，所以在边塞诗中不单是单纯的思乡，而是表达了厌战情或是征妇怨，而和歌中却没有涉及。

相同之处在于，三首诗歌不约而同将月作为思乡怀远的牵绊。阿倍仲麻吕的“唐土见月”对中国读者来说有一种似曾相识的亲切感，因为他所处的盛唐时期正是诗歌的黄金时代，他在中国广为结交，尤其与李白、王维等结为好友。从他与李白交往的情况看，受到李白影响的可能性很大，因此“唐土见月”与《夜思》有神似之处也是必然。

三、孤独寂寥的哀怨

无论是唐诗还是和歌，都通过月亮来表达哀怨之感，这也正是月之情思的所在，情思是指诗人歌人孤独寂寥的哀怨，这种哀怨又分为别离、忧愁、幽怨、相思[4]。下面通过具体的例子来对比分析月之情思的异同。

（一）别离之月

别离诗在《唐诗三百首》与《小仓百人一首》中所占数量较多，如：

远送从此别，青山空复情。

几时杯重把，昨夜月同行。

列郡讴歌惜，三朝出入荣。

江村独归处，寂寞养残生。

――杜甫《奉济驿重送严公四韵》

本诗开篇点明“别离”之意，尤其颔联以期待再会表惜别之情。两句诗意义上倒装，即昨天还在月下同行，现在怎么说分就要分开，真不知何时能再相见[5]。月亮可以说是与友人分别前的见证，以月为契机，追述别前相送之深情，想象别后之寂寞，多方渲染惜别留恋之意，颇为感人。

有り明りの つれなくえし れより

思乡的诗歌篇4

想提高现代诗歌的鉴赏能力不是一朝一夕的事，必须通过积累，在平时的学习、练习中注意积累，判断意象的类型，从而准确掌握意象及其作者表达的思想情感。在平时阅读诗刊、报纸、杂志时遇到现代诗歌，首先判断意象的类型。只有这样才能在平时的阅读积累中提高现代诗歌的鉴赏能力。同学们在进行现代诗歌鉴赏的时候，要学会辨认诗中意象的根本属性，平时注重积累，了解到意象在现代诗歌中的作用，那么对于诗歌的把握就会更准确。同学们读到一些现代诗歌，可以试着把他们分类。看看其中包含的古典意象，久而久之，形成系统的认识，在平常的学习和练习中遇到这一类的意象应用可以很快地判断出来，并且能准确把握作者的思想情感。

如在赏析余光中的《乡愁》时，其中的“乡愁是一枚小小的邮票”，“乡愁是一张窄窄的船票”，“乡愁是一方矮矮的坟墓”，“乡愁是一湾浅浅的海峡”中的邮票、船票、坟墓、海峡等都是一种意象，这些意象都寄寓了作者对于家乡的思念，充满了思乡情怀。在邮票、船票、坟墓和海峡前面，作者还使用了小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的几个形容词，不仅诗歌更押韵，同时也能使全诗低回掩抑、如怨如诉。作者在这几个意象上采用形容词、数量词，突出了这些意象的微小、简单，同时也反映出了被海峡分割的思念家乡的情谊，虽然指代乡愁的事物在不断变化，但是作者对大陆、对土地、对祖国亲人的思念之情却从来不变。

很多乡愁类的现代诗歌，特别是海外游子所作的诗歌，都喜欢采用船票、邮票等来寄托自己绵长的乡关之思。《乡愁》中重要的意象把握是本诗歌思想情感掌握的关键。只要掌握了诗歌中提到的意象，并且深入理解它们所代表的情感，那么就很容易把作者的思乡之情联系起来，从而整体把握住诗歌的思想感情。

二、透过虚象看本质，虚实结合分析

在现代诗歌的教学过程中，教师要充分理解诗歌中的意境。 如果教师不能体会到诗歌中的意境，只是照本宣科，同学们就不能真切体会到作者所要表达的思想情感。近代诗歌中的意象运用有很多作用，意境就是通过意象所营造出来的。只有充分理解到诗歌中的意象，才能透过现象看本质，抓住作者所要表达的思想情感。在现代诗歌赏析的过程中，透过虚象看本质，虚实结合分析的手法经常使用到。意象可以产生“言已尽而意无穷”的神秘魅力，所以在现代诗歌的教学过程中引导学生学会品味诗歌中的意象，并通过意象所营造出来的意境来体会其中的妙趣。这样，学生就能入情入境，沉浸在歌的美妙世界当中。

如在《再别康桥》的教学过程中，教师可以引导学生体会作者徐志摩对康桥的特别情感。可以从诗歌的第一节中领悟。“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”第一章节中的诗歌像是作者在轻轻的呢喃，又像是在浅声低吟。通过这种情景的营造，在反差中表现出了诗人难以抑制的真实情感，那就是对康桥的眷恋与惆怅。教师可以引导学生品味徐志摩对于康桥的感受，从而充分体会到其中的意境。通过这首诗可以看出康桥对于作者不仅是风景宜人的地方，更是精神所托之地。徐志摩曾称康桥为他的“难得的知己”，所以不难看出作者在诗歌中充满了对生命的感怀。

教师在教学过程中可以对学生进行必要的提问。如：“作者与康桥离别之时，都选取了哪些意象？这些意象都营造了什么样的意境？表达出了作者的什么情感？”学生通过对诗歌的分析，认识到云彩、夕阳、夏虫等意象，再对这些意象进行深入的分析，那么就容易感悟出作者对于这些普通常见的意象所赋予的特殊情感。生1：“这些意象的描写，表达了作者对康桥的依依惜别之情。”生2：“表现了作者对于康桥的难舍情绪。”通过师生间的互动，学生可以更快地掌握现代诗歌的鉴赏意象方法，从而对现代诗歌更喜爱和深入理解。

三、强化诗歌意象，升华感情

很多诗歌其实都沿袭了古代诗歌“贵含蓄、忌直露”的特点，所以在现代诗歌中经常发现作者的表达是很含蓄的，有话不会直说，有情感也不会直接抒发，而是通过一些意象来进行委婉的表达。在教学中，教师要注重引导学生把握好诗歌中的意象，就能做到感知和升华诗歌中的情感。掌握好诗歌中的意象，是升华诗歌情感的一把金钥匙。

如在“纸船”的教学中，教师可以引导学生紧扣住“纸船”这一景象。学生可以通过研究意象纸船，品味出作者渗透在纸船中的浓浓情感。教师可以做一些教学道具引进课堂内容。“纸船”诗歌中最重要的意象就是纸船，那么教师可以折叠一些纸船作为教学工具，方便学生深入理解诗歌。师：“诗歌中多次提到纸船，那么纸船是从哪里来的呢？”生：“是作者叠的。”师：“是不是像老师叠的那么多只呢？”生：“不是，作者叠了很多很多只纸船。”师：“那么作者叠这些纸船的意义何在？”生：“作者通过折叠纸船，表达了对母亲的思念之情。很多的纸船说明了作者对母亲的思念有很多。”师：“那么作者是一时兴起叠的纸船，还是长此以往都叠？从哪里看得出来？”生：“长此以往都叠，从不肯、总是，这些词语就可以看出来。”师：“同学们真聪明，都学会分析诗歌，表达其中的情感了。那么最后作者想要表达的情感是什么？”生：“表达了海外游子对于母亲的思念，把自己的思念之情都寄托在纸船上面。”师：“同学们都学会了怎么把握好这首诗的情感了吧？在领悟这首诗的时候，一定要把握好纸船这一意象，感悟纸船的深刻寓意，只有这样才能领悟冰心想要表达的深刻主题，从而抓住整篇文章的思想情感。”

思乡的诗歌篇5

课前播放《乡愁四韵》，用简单的旋律、精美的音画相结合，渲染一种乡愁的气氛，令学生愁上心头。

二、用联想激发学生的情感积累

师：同学们，刚才我们听了《乡愁四韵》这首歌，已经感受到了乡愁是思念家乡的忧伤心情。提起它，我们的脑子里就会涌现出许多有关乡愁的诗句，下面就请同学们说说，你们知道哪些有关乡愁的诗句？

生1：“夕阳西下，断肠人在天涯”。

生2：“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”。

生3：“烽火连三月，家书抵万金”。

……

师：每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，都会牵动游子的离愁别绪，勾起对故乡的眷恋。诗人们都把难以排遣的思乡之愁诉诸笔端，于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌。今天我们来学习一首台湾当代诗人的思乡之作――《乡愁》。

三、用实例开发学生的情感空间

师：同学们，诗歌是跳动的音符，而欣赏诗歌正是将这一个个音符串成一段精美的华彩乐章。下面我们将奏响的是第一乐章，朗读吟诵，感受诗歌的音乐美，先听老师朗读一遍余光中的《乡愁》，注意朗读的语调、语速、节奏。

1、伴随着“思乡曲”，教师范读课文。

师：听完老师的朗读，谁说说这首诗的语调、语速、节奏？

生：这首诗语调深沉，语速舒缓，节奏感强。

2、请学生有感情地朗读这首诗。

3、理解诗的内容，体会诗歌表达的情感。

师：书读百遍，其义自见。这首诗既然采用了叙事的形式，叙述了什么事？

生：诗人从小到大的经历。

师：概括很准确。诗言情，这首诗抒发了诗人什么样的情感？理由是什么？

生1：思乡之情，因为“乡愁”一词贯穿全诗。

生2：对家乡的思念及对祖国统一的期盼，“我在这头，大陆在那头”可以看出诗人渴望和祖国团圆。

四、用描述萌发学生的情感欲望

师：人们常说，“诗以一字为工”，光靠读是不够的，还要仔细品味富有表现力的语言，以挖掘蕴藏在字里行间的真情实感。我们进入第二乐章，这就是琢磨品味，感受诗歌的语言美。

1、同学们分组讨论：诗歌当中有哪些富有表现力的语言表达了诗人的情感？学生进行热烈的讨论，请同学们交流讨论的结果。

生1：“小小的”、“窄窄的”这两个形容词使乡愁浓缩于面积小、程度轻的对象之上，反衬出浓烈的思乡之情。

生2：“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”，这组意象是乡愁这一抽象情绪的具体对应物，具体生动。

生3：“小时候……而现在”，这些表示时间的诗，既写出了诗人的经历，又体现出了诗人情感的步步增强。

生4：“这头”、“那头”，这两个表示方位的词语，用空间上的隔离来表示诗人产生的乡愁。

师：美丽的语言，忧伤的乡愁，通过对局部语言的品味，我们真切地感受到诗歌语言的精练含蓄、富有感染力，加深了对诗人情感的理解。

2、让我们大家从整体上再去发现、总结诗歌的新奇美。

生1：这首诗意象独特，把抽象的乡愁具体化，“邮票”等前三个意象是铺垫，末节抒发了爱国主义深情。

生2：诗歌用表示时间的词语来组构全篇，层层深入，及至最后，集中抒发了诗人思念大陆的强烈感情，构思精巧。

生3：全诗都采用“乡愁是……”的句式，既写出了乡愁，又分清了层次脉络。

……

五、用创作启发学生的情感思维

师：《乡愁》是海外游子深情而美丽的恋歌，我们在感受诗人这种真挚的情感之余，何不来尝试一下，模仿“乡愁是……”这一句式来写一写乡愁？

生1：乡愁是天空悬挂的那轮圆月。乡愁是雕刻在记忆中的古老的童话。

思乡的诗歌篇6

经过一段时间的思索和实践，我总结出这样一种复习方式：先从宏观上整体把握诗歌鉴赏的要点，逐一加以复习，并要求学生记住相关的鉴赏方法和鉴赏术语，然后再按不同题材分专题进行复习。这样之后，我发现学生在独立面对古代诗歌鉴赏题时有了抓手，得分也有所提高。

第一步，整体把握，熟悉诗歌鉴赏要点。鉴赏诗歌主要从语言、形象和表达技巧人手，这一阶段尤其要注意要求学生熟知古代诗歌中的常见意象及其含义，这将有助于快速读懂诗歌。另外要要求学生熟悉各种表达技巧，包括诗歌运用的修辞技巧、表达方式、表现手法，掌握它们各自的具体内容。这一阶段，教者要求学生对必修教材和选读课本中的古代诗词进行回顾，在复习时结合教材内容巩固这些知识，这样就避免了枯燥乏味，学生对这一阶段的复习也就不会厌倦了。

有了这一阶段的铺垫，学生对诗歌鉴赏有了初步的宏观认识，这就为下一步的复习打下坚实的基础。

第二步，根据诗歌的思想内容，按题材分类进行专题复习。根据诗歌的思想内容，可将诗歌分成以下几种题材：1.送别抒怀类；2.羁旅行役类；3.边塞军旅类；4.咏史怀古类；5.山水田园类；6.咏物言志类。

下面我就以羁旅行役类诗歌为例，谈谈我的复习思路。

一、介绍羁旅行役类诗歌的概念。在古代，有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或探亲访友，或谋求仕途，或游历名山大川，或被贬赴任途中，难免心生孤苦，引发感慨，所谓“羁旅行役诗”即因上述种种而作。

二、揭示复习要点。了解羁旅行役类诗歌的几个特点，鉴赏羁旅行役类诗歌的表达技巧，品味羁旅行役类诗歌的情感。

三、总结这类诗歌的特点。

1　字词方面。

羁旅类诗词中有一些关键的字词，如“独”“悲”“愁”“怜”“空”“故园”“相思”等流露出诗人孤独思乡之情。有时特殊的节日也是关键信息，如中秋、重阳、冬至、除夕等重要节日，常常引发旅人的思乡怀人之情，如白居易的《邯郸冬至夜思家》、高适的《除夜作》等。

2　常见意象及其象征意义。

月亮：对月引发思亲、思乡之愁。

秋风、秋霜、衰草：引发行人孤独、凄凉、惆怅之情。

梧桐：诗人体察梧桐叶落的飘零景象，咏叹身世的孤苦凄凉。

杜鹃：又名杜宇、子规，叫声凄切哀伤，声如“不如归去”，口角鲜红，故有“杜鹃啼血”之说，常与哀怨、思，归有关。

猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情。

沙鸥：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。

鸿雁：候鸟，常引起游子思乡怀亲之情和羁旅之愁。

浮云：因其漂移不定，喻在外漂泊的游子。

夕阳、日暮：引发游子思乡之情。

3　这类诗歌在情感方面的特点。

①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继的《枫桥夜泊》、马致远的《秋思》等。

②感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。如孟郊的《游子吟》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等。

③抒发独居他乡、不得重用、怀才不遇、报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《渔家傲・塞下秋来风景异》等。

④抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如王翰的《凉州词》。

4　表达技巧方面的特点。

羁旅行役诗除了使用惯常的“借景抒情”“寓情于事”“渲染烘托”等表达技巧外，还有两种特殊的表达技巧：

①以乐景衬哀情。如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何目是归年?”当时诗人客居成都、亟思东归，因战乱道阻未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融融。如此美景，何以思归?原来这是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。

②侧面落笔(虚实结合、想象)。如杜甫的《月夜》：“今夜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人设想了一幅妻子望月怀远的画面，亿之深，故望之久，将老妻写得娇美动人，也衬出诗人的思之切、爱之深，读来格外凄恻动人。

思乡的诗歌篇7

【背景介绍】

我是一名初三的语文教师，所在的学校是一座典型的农村中学，学生勤奋好学，他们像家乡田野里的小禾苗那样，如饥似渴地汲取着知识的阳光和雨露。但由于农村经济较不发达，学生家中可供阅读的书籍较少，而且农村学校、社会可提供的阅读机会也非常有限，所以学生阅读欣赏的能力也较弱。文学作品欣赏的教学过程中，特别是《乡情诗两首》的教学曾经使我苦恼不已。

本文的作者余光中，是台湾当代著名的诗坛健将、作家、文学评论家，现定居于台湾，任台湾国立中山大学文学院院长，其文学生涯悠远、辽阔、深沉。他的一生都在频繁的奔波和迁徙之中，与亲人无数次的聚散离合，使他心中永远澎湃着一股深婉而又激荡的乡关之思。他的《乡情诗两首》(《乡愁》、《乡愁四韵》)就是作者乡愁燃烧的结晶。

【案例描述】

诗歌以其高度的概括、强烈的感情、丰富的想象、精练的语言，在文学领域中一直被视为最高的艺术形式。正因为如此，学生心目中认为诗歌是如此深奥难懂、如此晦涩枯燥，就像是夜幕中璀璨的星星，耀眼却深不可测。如何让学生上课开始之时就全身心地投入、细心揣摩作品的情感脉络，揣摩作者特定的心理和情感，这是我备课一开始就碰到的难题，当时，我是提笔又放下，又提笔托腮而思。最后我三思而决定用音乐作品的形式吸引学生的情感方向。在上课前两分钟，预先进教室，多媒体播放台湾歌手罗大佑演唱的歌曲《乡愁》；其中歌词就是余光中写的《乡愁四韵》，这样歌、诗的情感和内容就已作了特定导向。当深沉、舒柔的旋律缓缓响起，喧闹的教室顿时安静了下来，只觉得山谷在回响，大海在呼啸，千山千水都在深深怀念着祖国的母亲。同学们青春稚嫩的脸庞忽然间似成熟了许多，诗人被现实生活激发起的沸腾的感情在同学的胸腔里激昂汹涌。曲罢音消，但同学的思绪还是在乡愁中萦绕。我于是抓住这个情感契机，引导学生进行新课思想感情的赏析。在一堂课的结束，我也用音乐来处理，播放了费翔在春节晚会上演唱的《故乡的云》，在“归来吧！归来吧！我已厌倦漂泊！”“归来吧！归来吧！浪迹天涯的游子！”的歌声中，同学再次体会到了所有海外游子的款款深情、乡思之情。从而起到画龙点睛，前后照应的作用。课后，同学说：“啊，诗歌原来是这么美的！语文课原来可以上得那么有趣的！”我想这一半的愿因可归结于这两首歌的安排。

《乡情诗两首》具有单纯而丰富的意象美。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：长江水、红海棠、白雪花、香腊梅。学生在预习新课后，就来询句：“老师，什么是意象？”所谓意象是诗形象的最基本的元素，是作者的情意和客观的物象相感应而用文描绘出来的图景。是呀！这么抽象，空泛的定义，怎么能一下子让初中生心神领会呢？如何让学生从抽象到形象地理解“意象”的概念，这又是我在备课时所要解决的难题。后来我采用了以诗教诗，以诗学诗的教学思路。在分析本文的表现手法运用了意象这一教学环节时，我和学生一起回忆了明代于谦写的诗《石灰呤》（多媒体显示）：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎骨浑不怕，要留青白在人间。”学生朗读思考后总结：本诗表达了作者立志报效祖国，死而后已的情感。我又紧追一问。“此种情感是通过哪一种具体事物来形象表现的？”学生异口同声说：“石灰！”我乘胜追击：“石灰，就是于谦这种立志报效祖国的情感的意象。”“哦！”学生已恍然大悟。“故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起 故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离 离别後 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去 ”学生心神领会后，还举了许多诗歌的表现手法也运用了意象。

其实，农村的中学生也是喜欢诗歌的不仅爱读，其中有此同学也尝试着写诗。如何鼓励学生大胆学写诗，这是我备课上课时的又一难题。我先请同学回忆我们以前学过的有关思念这一主题的诗句。这一点，倒难不到学生，他们积极打开了记忆的仓库，搜索出许多脍炙人口的有关思念的诗句。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”曹操的“月明星稀，鸟鹊南飞。绕树三匝，何枝可依。”范仲淹的“黯乡魂，追旅思，好梦难让留人睡。”《行行重行行》中的“道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。”等等……既然古人写了那么多有关思念的诗句，那么我们也可以此为话题来写诗。为了降低初学写诗者的难度，我要求学生以乡愁为主题写一句诗。学生经过设身处地的联想，和身临其境的创设，写了一些诗句。他们的诗句出乎了我的意料，原来阳光的中学生可以把乡愁演绎得如此浪漫而活泼，清丽而高雅。如“乡愁是一首永恒的小夜曲”，“乡愁是一部永远长不大的童话”，“乡愁是春江中小鸭的嘎嘎声”，“乡愁是父亲弯腰插秧的背影”，“乡愁是多寺多亭多情的江南”。写得多美！有时连我也无法想象，学生的情感是这么的细腻温柔。

【案例分析】

思乡的诗歌篇8

第二，要进行开放式的解读与赏析。解诗中所说的“诗无达诂”，并不是说丧失标准任意而为，而是说对于一些具有丰富复杂内涵的诗歌可能会有多重解释，可以从不同角度进行分析，力求找到最符合原意的“可能性”解读，这是靠近式的解读，而不是远离或僵化的就诗论诗。笔者以为，这种开放式的可能性解读首先应该是一种深度而准确的讲解，不能只是泛泛而谈，更不能是离题的解读，而应是一种“细读”。这就需要考虑到时代背景、历史现实和文化内涵等因素，以及字句中复杂幽微的意蕴，当然，丰富的轶闻史事也可以从旁充实。比如闻一多的《色彩》，这首诗写的虽是“色彩”，其实是在写“生命”，“色彩”的丰富多彩（红黄蓝黑等）就是“生命”的丰富多彩（爱恨生死等），关键的诗句是“生命是张没价值的白纸”，“从此以后，/我便溺爱于我的生命，/因为我爱他的色彩”。就我所知，有些教师对这首诗的解释很肤浅僵化，居然让学生把各种色彩对应代表的意思背会，考试中居然会给出“红黄蓝黑”各代表什么意思的考题，想到学生在“绿――发展、红――热情、黄――忠义、蓝――高洁、粉红――希望、灰白――悲哀、黑――死”之间划上对应号，我觉得这样的诗歌教学是失败的。其实，对这首诗在色彩上的隐喻运用，教师也可以结合闻一多绘画的功底讲讲他诗歌中的绘画美，也可以讲讲色彩的主观性。而现在有些教师往往把一些饱含情感、极为感性、意味无穷的诗歌给程序化了，把传达丰富细腻感情的灵性美简单化为枯燥无味、死记硬背的符号，恨不能把学生的大脑当做一个知识的硬盘全部拷贝储存进去，而思想的深沉、语言的美感、情感的撞击、精神的愉悦等等都被稀释掉了。所以深度准确的解读应放在第一位，不是浅显的阐释，更不能是离题的阐释，或是断章取义、只顾字面意思的解释。

开放式的解读不等于随意的解读，而是切近原意的解读，所以应尽量减少曲解原意的误读。比如对于海子《面朝大海，春暖花开》这首诗的讲解，就不能简单停留在诗句表面，而应结合诗歌创作背景、诗人的文化心理进行分析。这首诗语言明白如话，意象单纯明净，诗风清新明朗，全诗基本是以质朴明朗的笔调和直抒胸臆的情感剖白为主，表达诗人对尘世幸福生活的憧憬与弃绝，以及对理想生活执著而孤独的追求。诗中比较好理解的是对得到幸福的喜悦和对尘世中亲人、友人以及陌生人的祝愿，流淌着一种温暖清丽的气息。但是这首诗人自杀前两个多月所写的作品，看似单纯、平淡，却寄意幽深，温婉平和中透露出诗人对都市物欲生活的拒绝和对乡村纯净生活的向往。“大海”构成诗中的核心意象，成为诗人理想的象征和灵魂的皈依，诗人的一切向往和全部的人生理想就是“面朝大海，春暖花开”。全诗最关键的、最能泄露诗人内心秘密、反映诗人最真实感情的是最后一句“我只愿面朝大海，春暖花开”，这是诗人情感与生命的最终归宿。诗人非常清楚地知道“尘世中的幸福”与自己所追求的理想和幸福即“面朝大海，春暖花开”在根本上是异质的，是无法相合的，言外之意是：我自己不在尘世，尘世的幸福不属于我，是给予别人甚至陌生人的，因为，“我只愿面朝大海，春暖花开”。诗人把美好的希望和祝福留给尘世，而诗人自己追求的幸福却是超越弃绝了尘世幸福的永恒幸福。全诗有几组隐含的对比关系：人物关系是“你”（“我”之外的尘世中人）与“我”的对比，“从明天起”暗含的是时间关系上“明天”与“今天”的对比，在精神追求中，“尘世”代表的“现实世界”和“世俗世界”暗含的是与“理想世界”的对比，对比关系使海子的诗歌意蕴显示出一种悖逆色彩与双重意蕴，在诗中交织成一种理想与现实、瞬间与永恒、单纯与悲伤、宁静与绝望，祝福与弃世交织的情感张力，这正是这首诗的复杂性和矛盾性所在。

第三，要注意运用归类、比较等多种方法进行教学。教师可以把授人以鱼与授人以渔的方法相结合，从各种角度比较不同诗歌作品的共性或相异的特征，从主题角度、性别角度、历史时代文化角度，以及诗歌构思的方式，提供一种立体式、多角度而非单一化的解读方法。比如，同样是爱国主题，讲艾青的《我爱这土地》、闻一多的《七子之歌》和舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》应是不同的，可以比较不同的时代背景，不同的历史环境，不同的诗美诗意，而共同的地方又体现在什么地方。又如，在讲解余光中《乡愁》和席慕容《乡愁》时，可以让学生比较、总结从古到今中国诗歌（文学）中的“乡愁”主题，并体会“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”的普遍情感，教师可以与古代边塞诗与田园诗相比较，把现代诗人与古代诗人李白、高适、陶渊明等比较，从乡愁意识扩展到人类的归乡意识、乡土情怀和家园感。

一个作家的其他诗歌作品既可以作为扩展阅读，也可以作为比较阅读，教师最好能加上诗人同时期创作的另一些同主题诗歌，或者不同诗人在不同时期的同主题诗歌。仍以“乡愁诗”为例，讲余光中的《乡愁》时，可以加上他的《乡愁四韵》、《民歌》作为扩展性阅读，这两首诗无论在形式、结构、音韵，还是在诗歌技巧、修辞手法上都与《乡愁》有异曲同工之处。也可以给学生介绍、阅读其他诗人的一些乡愁诗名作，如台湾诗人洛夫的《边界望乡》与郑愁予的《乡音》，朦胧诗人舒婷的《还乡》和现代诗人卞之琳的《乡愁》等。在把“乡愁诗”主题的诗歌归类之后，再对其思想感情、写作技巧、形式、修辞手法等进行异同的比较分析。

思乡的诗歌篇9

故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干b。

马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

注释：

a入京使：回长安的使者。 b龙钟：形容流泪的样子，这里是沾湿的意思。

上榜理由：

思乡的诗歌篇10

二、即“景”生“情”

每首诗歌都蕴含着作者所要表达的思想感情，这种感情或浓或淡，或浅露直白，或深蕴于诗句的字里行间。教师要指导学生深刻体会诗歌的意境和作者的思想感情。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗人送别孟浩然是在春光烂漫的三月，景色很美，但诗人却只注意到“那只小船越走越远，渐渐消失在天水之间，只剩下长江水滚滚东去”。这种意境幽远缠绵，其中的景物虽在春季，但教师要通过指导学生体会送别友人时“孤帆远影”“长江天际流”这一意境中包含的思想感情，以避免学生产生“赞美春光”的岐解，而对老朋友的依依惜别之情便会于学生的心中油然而生。又如，唐代杜甫的《江畔独步寻花》，其中“繁花似锦、蝴蝶飞舞、黄莺欢唱”的饱含春之气息的优美意境经教师的描绘和渲染之后，学生也自然会感受到春之美丽，能够体会到诗人“赞美春天”的思想感情。“即景生情”需要教师把诗歌所描绘的景象和意境充分展示给学生，使学生深刻地理解诗歌的思想感情和其中所蕴含的深意。

思乡的诗歌篇11

《诗经》大约成书于公元前6世纪。除少数作品为当时统治阶级及其知识分子所写的以外，大多是"饥者歌其食，劳者歌其事"的劳动人民口头创作的民歌。其中有不少是游子和思妇之诗。《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。"估计《古诗十九首》的时代大概不出于东汉后期数十年之间，即至早当在顺帝末年，至晚亦在献帝以前(约公元140-190)。

同是游子和思妇之诗，但思念的主体、表达方式及诗歌的风格也各有所不同。

游子思乡作品在《诗经》中较多，思妇闺怨之诗就更多了，这时期作品的思念对象主要是家乡故土和自己的父母，体现了落后的农耕社会中人的价值取向和生活方式。

如《卫风·河广》：

谁谓河广?一苇杭之。谁谓宋远?政予望之。

谁谓河广?曾不容刀。谁谓宋远?曾不崇朝。

这是一个宋国的游子在卫国所唱的思乡曲。黄河虽然很宽，但在游子的眼里，只用一片苇叶便能渡过河去；故乡宋城虽然远隔大河，但在游子的眼里，只要踮起脚就能看得见。可见游子渴望回家的迫切心情。

如《小雅·黄鸟》(第一章)：

黄乌黄鸟，无集于敷，无啄我粟。此邦之人，不我肯较。言旋言归，复我邦族。

黄鸟黄鸟，无集于桑，无啄我粱。此邦之人，不可与明。言旋言归，复我诸兄。

黄乌黄鸟，无集于栩，无啄我泰。此邦之人，不可与处。言旋言归，复我诸父。

朱熹说："宣王之末，民有失所者，意它国可居也，及其至彼，则又不若故乡焉，故思而欲归"。全诗怀念的还是故乡、兄弟和父母。

《桧风·匪风》写游子经年累月地流徙四方，出入风尘，受惊磨难。偶见车马驰骋于大路之上，不禁唤起万般乡愁，希望有人带给自己家人一封家书。最后终于喊出"谁将西归?怀之好音"的祈盼。朱熹说："谁将西归乎?有则我愿慰之以好音。以见思之之甚"。

《邶风·击鼓》是一首远征异国、长期不得归家的征夫控诉。诗的第四章写自己对妻子的无限思念："死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老"。朱熹说："从役者念其室家，因言始为室家之时，期以死生契阔，不相忘弃，又相与执手，而期以偕老也"。

《陈风·月出》是写游子在月下怀念爱人的诗所寄托的是月夜幽思。对那"佼人"情态的咏叹，乃为忆念之词。景物依旧，伊人渺渺，触景伤情，发而为歌。

《唐风·鸨羽》是一首征人思念自己父母的诗歌。诗中讲由于自己长期在外，家中的田园荒芜了，父母生活没有着落，面临着饿死的危险。他瞻前顾后，无可奈何，痛苦地呼喊着老天，无休止的徭役给他带来了悲惨与不幸。朱熹在《诗经集传》中说："民从征役而不得养其父母，故作此诗"。

从以上反映的内容看，尽管有思念故土、兄弟、父母和妻子之别，但诗歌风格基本上是一致的，有真挚感情的流露，有愤怒心声的倾吐，有对手足亲情的贪恋，有对长辈父老的思念。总之，表达的是实实在在的感情。这里没有华丽的辞藻，也没有缠绵的感伤。一切都显得朴实无华，但又真实可信。

《古诗十九首》是一组形式成熟的抒情诗，沈德潜将它的内容归纳为"逐臣弃妇，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感"四类，L4其中游子思妇为内容的诗几乎占十九首的二分之一。十九首诗歌的作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故土，心系家园，每个人都有无法消释的思乡情结。他们和《诗经》的作者不同，大都是属于中小地主阶级的文人，为了寻求出路，不得不远离家乡，奔走权门，或游京师，或谒州郡，以博一官半职他们长期出外，家属不能同往，彼此之间就不能没有伤离忧别的情绪。这对思妇来说，就会有"浮云蔽白日，游子不顾反"、"荡子行不归，空床难独守"的叹息；对游子来说，就会产生"思还故里闾，欲归道无因"和"客行虽云乐，不如早旋归"的感慨。和

《诗经》的游子诗有所不同，《古诗十九首》的思乡焦点则集中在妻子身上，思乡和怀内密不可分，乡情和男女恋情是融汇在一起的，体现了这一时期封建社会士人的仕途意识、经济意识和价值观念。

如《明月何皎皎》：

明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁。引领还入房，泪下沾裳衣。 这首诗写一个久客思家不能成寐的游子，对着照射罗帏的皎皎月光，愈加触动了他对远在家乡的妻子愁绪言。通篇只起头二句是写景，以下全是写情，而月明如昼的景色悉在其中，那个"忧愁不能寐"的主人公的全部形象都被浸在月光之中照得格外鲜明。天涯芳草，他乡明月，都没有给游子带来心灵的慰藉，相反，倒是激发起难以遏制的思乡怀内之情。

游子思乡，在以往的史传作品中，人们经常见到的是富贵以后流露的乡情，衣锦还乡的热烈场面《古诗十九首》的作者多是失意士子，他们在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲，语悴情悲，充满天涯沦落人的凄楚，引来的是同情和怜悯。

即使是思妇诗，"这些诗的作者未必都是女性，大部分可能是游子揣摩思妇心理而作，但都写得情态逼真，如同出于思妇之手"。

如《行行重行行》：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，风月忽已晚，弃捐勿复道，努力加餐饭。

这首诗写的是思妇对丈夫久别不归的思念和怨怅，一首千古传颂的抒情杰作。诗的前六句回忆离别的往事，突出"生离"的哀苦，这是全诗的主题。诗的后十句通过女子的衰老、消瘦、衣带渐宽的自我情态描写，倾诉出难以排解的相思之情，这是全诗的浓情部分。以上所举诗歌，尽管同是游子诗，但与《诗经》中的游子诗在风格上却大为不同。已没有《诗经》中主人公发自内心的质朴的感情披露，作者运用了比喻、象征、夸张等艺术手段，使诗歌更有文彩，更显得个性张扬。总之，诗歌的风格正发生着微妙的嬗变。从《诗经》的四言到《古诗十九首》的五言，一字之差，却改变了诗的节拍，扩大了诗歌反映现实的容量；且语式变化，词汇选择也有了更大的自由。又加上文人模仿过程中进一步的加工和完善，最终发展为一种有固定格式的新诗。

思乡的诗歌篇12

从1958年的“金纱纱，银纱纱/布浪欢腾七彩花/摘朵送上天安门/首都美景添光华”，到2008年的“说起小康/小城也有忧伤/有人喜欢作过分的炫耀/三部彩电堆在镶了墙纸的厅堂/有人富了要发发皇帝梦/花了三年储蓄修”龙床”/有人公款筑天台泳池/却无视周围那片破败的民房/而社会福利奖券销售点附近/还有未被收容的痴汉在游荡”，在这数十年的时空跨度中，郑启谦的精神指向主要凸显着他对时代进步和历史变革的深刻拷问。

在诗人眼里，南国水乡的春天总是如此热闹：“惊雷响起了/大地苏醒了/听春在天上唱/春在地上跳/春风阵阵/春雨潇潇/珠江处处/涨满春潮”；水乡的夏天总是这般沸腾：“雨过天晴/江宽水清/玩水去哟/去水中赛龙夺锦//要以如光如电的速度/一展水乡儿女的雄风/要以坚韧和奋发的力度/把握波澜壮阔的前程”；水乡的秋天总有别样的吉庆祥和：“秋来出秋色/秋色伴君行/金钹队奔放热情/马色队威武英雄/歌舞队活泼可爱/鼓乐队先声夺人”；水乡的冬天总是那样暖意融融：“凋零不属于水乡/南国水乡远离冬天/依然是百花璀璨/四时花开斗丽争艳/依然是万种风情/欢歌笑语乐遍人间”（《水乡四季调》）。多情的水乡，到处溢彩流光，四季鸟语花香。在传统意义的背后，一个独具魅力的地域风情，为郑启谦的诗歌写作提供了源源不断的精神支撑。

郑启谦是一位煽情的时代歌手，他尊重生活的本质，善于捕捉生活的细节，并通过一系列具有水乡特色的景物，描摹出这一方水土令人神往的韵致。他歌唱生活，赞美勤劳的水乡人民；他热爱家乡，一直为创造美好生活而身体力行；他用一位诗人敏锐的眼睛，去审视这个变革的大时代；他将深情的笔触伸进火热的生活，用朴素的文字表达出一位诗人对于真善美的诗意追寻。