法式室内设计篇1

对于设计领域而言，新中式已不再是一个陌生的话题。从设计案例的出现、相关概念的提出、再到学术界的探讨，已经历了十多年的时间，但人们对其理论探讨和设计实践依然方兴未艾。从2002年的正式提出到近几年的研究热点，使人们对新中式的认识由表及里、由浅入深，显示出它从最初的文化现象到学术主题逐渐演进的新中式发展之路。从研究文献和行业的发展动态来看，继承中国优秀的传统造物文化，发展具有中国特色的新中式室内设计，仍然是我国室内设计行业发展的主要任务之一。

一、新中式概念的提出

早在1958年，我国建筑大师梁思成先生在讨论国庆工程会议上提出了“中而新”为上品的建筑设计理念［1］。“中”是我国传统文化的优秀基因，“新”是当今时代的创新发展。“中”与“新”的融合显示出我国建筑文化的独特性，体现了建筑设计创作的发展方向。近年来，新中式设计吸引了众多专家学者、企业界的高度关注。2002年，中南林业科技大学刘文金教授在南京林业大学主办的“首届中国家具产业发展研讨会”上，首次提出了新中式家具的内涵。它主要包括两个方面的内容：“一是基于当代审美的对于中国传统家具的现代化改造；二是基于当代审美的对于中国当代审美现状的具有中国特色的当代家具的思考。”［2］此概念的提出得到了业界的一致认可。同年10月，深圳设计师李益中在《现代装饰》杂志上发表了论文《大连世纪经典新中式样板房设计》，其内容为2001年所设计的一套285m2的复式户型。它以较多图片的形式全方位地展示了室内的界面设计、空间设计和陈设设计，作品简约生动，具有传统文化的韵味，该作品获得深圳市装饰设计大赛一等奖。2004年，在北京人民大会堂举行的全国首届室内设计师高峰会暨中国住宅室内设计流行趋势会上，明确将“新中式”定为中国室内设计的主要风格之一［3］。之后，有众多专家学者开始转向了新中式设计的研究，并取得了丰硕的成果，有理论探讨，也有设计实践。这对新中式设计的广泛传播和发展起到了积极的推动作用。

二、新中式室内设计产生的背景

近几年，关于新中式室内设计的研究成果在质和量上都达到了新的高度，与相对应的设计理论成果和设计作品也是与日俱增。新中式室内设计风格出现，其原因是多方面的。一是中国社会经济的迅速发展。改革开放以来，中国经济发展得到了快速发展，综合国力增强，人们的收入和生活水平提高，使人们有更多的条件去思考室内设计的精神内涵，探索室内居住空间的归属感。回顾中国近代室内居住环境的发展，从计划经济时代的福利性住房到当今成熟的商品性住房，人们对室内空间有了更为深入的认识。经济的发展是新中式室内设计得以发展的根本性基础。二是传统文化的复兴。当下社会，人们的生活方式和价值观已发生了深刻的变化，进而提升了人们对传统文化的重新再认识。我国有着五千多年的传统文化积淀，尤其是传统建筑、园林、室内陈设、家具等造物艺术曾经有着辉煌的成就。这些优秀的传统文化与现代室内设计相结合，表现出极强的适应性，并有着广泛的受众群体。三是建筑及室内设计的深入发展。20世纪90年代以后，中国的房地产进入快速发展时期。在发展初期，西方的建筑设计思想给国内设计领域带来了崭新的思想和启迪。欧式风格曾经主导了人们的审美理念，一提到高档社区、高档装修、精装修，首先想到的是欧式风格。欧式风格的形式和发展，源于西方特定的思想和建筑文化。它在中国没有本土文化底蕴，时间久了，就显得苍白无力。另一方面，中国本土设计师也在积极探索有益于本民族文化的设计思想和风格，如建筑领域的王澍、家具领域的刘文金等设计师设计出了一批具有中国特色的设计作品，他们的理论与实践成果对当今新中式的发展都起到了积极的引领作用。总之，在社会的多重背景下，新中式室内设计风格应运而生，新中式设计风格是中国传统文化的载体，并进而影响人们的观念、审美情趣和生活方式。

三、新中式室内设计中的“中”与“新”

新中式室内设计与传统的中式设计不同。新中式室内设计从当代审美出发，充分吸收中国传统文化营养，运用现代室内设计原理，创造出功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的空间环境。新中式室内设计的根基是“中式”。“中式”既包括传统意义上的中式，又涉及现代意义上的“中式”［4］。对室内设计而言，传统意义上的“中式”是指中国历史上所出现的室内设计式样和艺术特征。其中，明代居住室内设计就是其中的典范。明式居住空间设计反映出中国古人朴素的环境整体设计理念，是中国传统“天人合一”的思想在明代的具体体现［5］。在空间上，除了满足基本的采光、通风等实用功能之外，强调虚实相生的流动空间；在选材上，注重材料本身的色泽和纹理，自然优美；在陈设上，选用制作精妙的明式家具，与之协调搭配；在装饰上，追求庄重素雅，而不矫揉造作；在器玩清供上，追求寓情于物，寄兴寓情，以便深化室内空间的意境。这些艺术特征成为当代新中式室内设计吸收传统的重要源泉。现代意义上的“中式”是指在当下地域文化、传统习俗、生活方式等条件下而产生的具有中国特色的室内空间。例如传统四合院民居空间、国人特有的饮食习惯、少数民族地区的居住习俗等等，这些都有可能成为当代室内设计创作的原型和素材。新中式室内空间设计的表达是“新”。它是在中国传统文化的基础上，塑造出具有时代特征的“新”形象、“新”意境。贝聿铭设计的苏州博物馆就是其中的代表。在设计中，他以“中而新、苏而新”为原则，注重地域文化的挖掘与利用，提炼本土民居建筑与室内形式语言，结合现代高新技术，创造出了具有江南特色的新中式博物馆。

四、新中式室内设计中的表现手法

直接继承传统文化元素。在室内设计中，直接运用传统造物空间所涉及的造型、材质、色彩、结构、装饰等元素。具体而言，这些文化元素包括传统的装饰纹样、彩画图案、灵动的门窗、多样化的隔断、精致的木雕艺术、经典的明式家具、诗意的书画、别出心裁的器玩等等。我国有着悠久的造物文化，尤其是明代时期的家具与住宅艺术，已达到传统“室内设计”的巅峰，是中国室内传统造物文化的集中代表。根据室内空间环境，将这些传统文化元素直接运用到设计之中，有助于设计师直接找到创作的方法和源泉。对传统文化元素进行再加工。在对传统室内居住文化深入理解的基础上，运用现代室内设计原理，将传统文化元素进行符号拼贴、合并归纳、抽象变化、分解处理等艺术手法，融入到现代室内设计之中。例如回纹纹样作为中国传统装饰纹样的典型代表之一，在设计中运用一定的艺术手法重构“回纹式样”，适宜运用到隔断、墙面、地面、吊顶之中，从而提升新中式室内设计的韵味。除此之外，也可以巧妙地运用中国传统建筑、园林、家具等经典的造物艺术元素，进行现代室内设计的创作。例如明代的书斋在空间布置时提到：“小室，几榻俱不宜多置，但取古制狭边书几一置于中，上设笔砚香盒熏炉之属，俱小而雅。别设石面小几一以置茗瓶茶具。小榻一，以供宴卧趺坐，不必挂画，或置古奇石，或以小佛橱供鎏金小佛于上亦可。”[6]从明代的书房陈设，可以看出传统的室内空间设计不仅讲究使用功能，还讲究清雅风韵的空间境界。这种传统的空间布置方法对我们今天的室内设计仍然具有积极的启示。结合现代设计方法，创新传统文化元素。中国优秀的传统文化和造物理念固然可贵，但它有其特定的时代背景和社会环境，不可照抄照搬，必须进行设计的“转换”，其基础是对传统设计文化的全面理解。深入研究传统文化和传统设计符号，提取优秀的设计因子，与当代设计生活方式和理念相结合，才可创造出新中式设计中的“新”。新中式设计中的“新”,也不能仅仅停留在其设计文化符号和外在形象上，否则容易“得其形，而失其神”，应注重室内空间意境和居住理念的塑造上。这就要求我们在具体室内设计创作中，结合时代背景进行功能、形式和技术上的创新。只有这样，才有可能创作出具有文化底蕴的新中式室内空间。

作者:姚令华 单位:信阳农林学院规划与设计学院

【参考文献】

[1]“中而新”、“新而中”辨———关于我国建筑创作方向的探讨［J］.建筑学报，1994,（3）：27.

[2]［4］刘文金.当代家具设计理论研究［M］.北京：中国林业出版社，2007.

法式室内设计篇2

将法式西餐厅室内空间设计结合南京民国时期的传统文化，以新的设计理念和设计手法对西餐厅做出完整的设计。法式西餐厅位于南京1912街区，青灰色与砖红色相间的建筑群，风格古朴精巧，错落有致，成为民国文化为建筑特点的商业建筑群。民国曾是南京历史上最繁华鼎盛的时期，是南京城美丽又辛酸的一段绮梦。受西风东渐之影响，民国时期的建筑、社会风尚都带着中西合璧的味道。这样一种历史经验和怀旧情怀，自然成为时尚消费的最佳背景。

2.课题研究的意义

随着人们生活水平的提高，收入水平的增加，消费市场趋于成熟，在外就餐的人不断增多。高层商务往来的频繁，越来越多的年轻人开始追求生活的个性，中青年消费者越来越注重多元化消费。西餐就餐的文化氛围和环境也更好地迎合现代人追逐时尚、高效的需要。

二、设计定位与设计理念

1.设计定位本案定位：揉合民国南京特色的法式西餐厅。以南京民国时期的风格样式为切入点，依托南京特殊的地域文化与地理环境，打造一个优雅，复古，民国情怀风格的西式餐厅。餐厅命名为“

旧爱”。“旧”代表的南京民国时期，“爱”代表对过去的怀念与留恋。餐厅设计将中西方经营理念、中西方文化揉为一体，形成古旧质朴、怀旧情怀的餐饮空间。旧爱就像是内心难以忘怀、难以割舍的旧爱，挥之不去的留恋。

2.设计理念

（1）法国传统文化与空间构成上的结合西餐厅的平面布局上借鉴法国凡尔赛宫平面布局形式，图案般的形式美效果。凡尔赛宫以中央主轴线控制整体，把主轴线做成艺术的中心。本案按照凡尔赛宫的轴线中心理念，以秩序性地排布方式，形成人流动的中心线，分两侧布置岛状分离的餐区。

（2）民国特色文化与空间构成上的结合民国的设计折衷中外，在传承中国传统文化的基础上，吸取西方的现代文化思想，形成近代中国特有的设计风格。室内色调淡雅柔和，布置简单朴素，里面的布局以及装饰都受到西方文化的影响。装饰花纹采用西方的纹样，灯是法国产的精美吊灯，陈设艺术采用民国风格要素。民国时期的风扇、吊灯、磨砂玻璃吊灯、中西合璧风格的家具、西欧的一些清新的花纹，等等。

三、西餐厅设计方案

1.前期平面设计构思

本案位于建筑的顶层，空间狭长。因此决定以偏西面的楼梯为主要的入口，东面的楼梯为安全通道。决定出入口，考虑到送餐距离以及送餐通道的设计与人流的干扰性，所以决定把厨房定在中间靠北的地方。这样设定的主次通道，更有利于人流的走向。

2.设计成果展示

（1）西餐厅平面图布局借鉴传统西餐厅规整的方式，空间内部两排比较紧凑独立的柱子中间为主要的通道，左右两边为对称性的餐区，平面布置期望达到图案化的图形设计效果。西餐厅的功能分区看重私密性，又注重每个区域的互动性。门厅处展示文化性的物品。圆型卡座区是通过抬高台阶形成很好的私密性。岛型就餐区、四人桌是通过隔断，灯光形成私密性。吧台是距离厨房最近的地方，也是一个大的聚餐区。从门厅处进入，向西可以到达西面的岛型就餐区、附近的散座区以及四人桌区域。向东到达吧台、圆型卡座区、东面对称性的岛型就餐区。卫生间是最靠近安全通道的地方。

（2）设计方案效果图①门厅设计：餐厅门厅设计，从楼梯上来，直对着服务台。服务台的北面是等候区。从大门进入，对着的是文化主题的装饰物。工艺品融入到餐厅的装饰、各种用品当中，如银质烛台和餐具、瓷质装饰挂盘和餐具等。还有采用具有代表性的生活用具和传统兵器也是一种的装饰手段，常用生活用具包括青花瓷、民国桌椅等。装饰图案主要是表现在地摊上，装饰图案大量采用植物图案。②吧台设计：酒吧柜台是西式餐厅的主要景点之一，是西方人生活方式的体现。吧台区域是位于中间的厨房南面。吧台两边是操作台，人们可以在这里可以品尝美酒，畅谈理想。③圆型卡座区设计：西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性。光线的明暗程度创造就餐环境的私密性。餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心感，从而产生私密性。见图2④四人餐桌区设计：餐桌被白色或粉色桌布覆盖。餐椅的靠背和座垫采用相同面料。餐厅的餐椅造型比较简洁，具有欧式。卡座区两边是木质的隔断，隔断的图案与纹饰带有民国风情，起到营造私密空间的效果。欧式台灯及壁灯，昏暗的灯光，创造复古的气息，也增加了私密性。旧爱民国风法式西餐厅环境雅致，气氛和谐。音乐相伴，桌台整洁干净，所有餐具一定要洁净。晚餐时，灯光暗淡，桌上微黄的灯光，营造一种浪漫、迷人、淡雅的气氛。

法式室内设计篇3

中国古典园林名扬海外，历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多姿多彩，极具艺术魅力，是全人类的宝贵遗产。本文研究了古典园林造园手法中意境的创造、空间的布局和要素的构成，分析园林设计的技巧包括主题多样、隔而不塞、欲扬先抑、曲折迂回、尺度得当、远借邻借等，这些表现手法在现代室内设计中的运用都有着重要的意义。

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、符合人的生理、心理需求的内部空间，并且满足人们对物质与精神生活得倒提升要求的室内环境。这一空间既满足使用价值又是对室内设计历史的传承与发展。本文主要以居住型室内空间作为研究对象，将日式园林的精髓融入此类室内空间，目的在改善人类的居住环境，丰富室内设计方式的多样性。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。

一、造园手法

所谓造园手法就是设计工作者在表现自己的造园思想和意境时，通过一种艺术手法进行表达。日式园林本身就是一种艺术对象，它基于自然，源于自然，是人们通过对自然景观的了解，深入，加之对人生的感悟和体会，创造出来的。园林中涉及建筑，山水，池泉，铺路，林木都是按照一定的艺术手法组织起来的。要使这样的园林产生美感，就衍生出了多种多样的造园手法。

二、日式园林造园手法在室内设计中的运用

园林作为室内空间的延续，与室内起居空间相互协调，兼具审美性与实用性。现代社会飞速发展，由于人口，经济以及一些客观因素的影响，使得复制的高层住宅代替了传统庭园宅邸。但是人们对大自然景观的渴求变得愈来愈强烈。日式园林是自然景观艺术性的再现，它的优雅不仅能让观赏者赏心悦目，更能给予观赏者一种静谧的沉思环境。提高人类精神生活。

在室内环境中，阳台是一个距离自然最近的区域，在这里，容易塑造较强的排水、给水系统。日式园林中，池泉的造园手法就以精，小，巧的水景系统重现自然。“水在景观中所蕴含的最深刻的意义体现在它对不同空间的交流和联系所起到的决定性作用。”池泉，顾名思意，有池，有泉池泉园布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等，是自然景观的反映，阳台这样特殊的室内空间，可以取传统池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名处，以水为心，树立精巧的石灯笼，再配以相应的松叶小木，便可临近自然，聆听自然。

在客厅，卧室等流动性较大的空间中，装饰手法上不必太多赘述，仅以几粒圆石，几束枯木，几尊钵盂，实木家具、雅致的墙壁就可塑造出一个禅意的世界。

三、枯山水造园手法在室内设计中的运用

日本现代景观设计在继承传统文化基础上，又大胆创新，在世界一体化的进程中不断寻找与现代工艺相融合的发展形式，逐步形成极具现代感与日本民族特色的现代景观。本文通过深入分析和研究日本枯山水庭园发展的整个历程，总结归纳出从传统庭园到现代景观蜕变的历史进程和社会背景。并且以传统元素为研究脉络，通过对传统庭园中的实体传统元素与精神内涵传统元素的发展演绎进行了细致的分析和总结。其中实体传统元素包括山石、植物、小品等，非实体的传统元素包括日本民族的文化思想以及审美意识和思维方式等精神内涵。在对古典庭园中传统元素演绎方式深入分析总结的基础上，还对日本现代景观设计作品进行了深入分析，总结了日本现代景观的设计理念与手法。 文章以日本枯山水庭园在现代景观设计中的成功发展为借鉴，分析总结了中国现代景观设计的发展现状，并探究了中国现代景观设计中所面临的问题。比照枯山水庭园在现代景观设计中的成功发展，再次审视我国古典园林的精髓，提出了一些对于我国发展具有中华民族特色的景观设计创新方法，并且展望了中国现代景观设计发展的未来之路。

由于室内空间的局限性，在狭小的空间以枯山水的手法进行景观配置时，围绕日式园林小，精，巧的特点展开。一地沙砾，几尊石组就是一方净土的诠释。在以活络某个墙角为目的时，内敷白沙、砾石，作海，为水。缀以石组，为山。配以小木，为林。再借以灯光，比起雪白的乳胶墙面或花纹精致高档的墙纸面，更加令人舒适，更有临山傍水的诗情画意和更加贴近自然的人文气息。

或在室内通向卫生间的走道、阳台的空地上用素雅的鹅卵石开辟出似海似水的可以温暖都市人繁忙的足心，不仅丰富了地面铺装的方式，也可愉悦身心。

四、日式园林造园手法之精髓是现代室内设计取之不竭的源泉

日式园林，不论使用何种造园手法，所传递出来的信息都离不开一个“禅”意。一个静谧不被打扰的世界，是繁忙嘈杂的都市人所追求的。总之，居住空间是人们栖息生养最重要的空间，在实现居住空间设计的合理化，提高使用率的同时，能够做到愉悦身心，陶冶情操，是室内设计工作者最终目的。

法式室内设计篇4

室内设计是一个综合性很强的专业，既具有艺术教育的特性，又具有能力教育的特性。随着社会的发展，在以“就业为向导，能力为本”的教育中，结合我院提出的“三点式教学法”，即“老师精讲一点，师生互动一点，学生动手做一点”，在课堂教学过程中增加实践教学环节。积极了解学生的思想实际，从学生的思想实际出发，讲授基本理论，引起学生的共鸣。凸显思维技能与实践能力的培养，形成具有特色的课程讲授，培养具有较高的专业素养和职业能力的人才。

1室内设计教学的几点思考

1.1室内设计要满足美学的要求

所谓美学是指自然美、和谐美与个性美的统称。在感受上追求自然美，因此设计中不应过分的注重物质的运用，那些豪华奢侈的配置已渐渐被人们所摒弃，开始多方面的考虑天然材料的运用，并且在运用的同时纵观全局，力争不要留下漏网之鱼；在体验上讲究和谐效果，室内装饰设计是一门有生命的艺术，它是一个整体，要使得各个部分有直接或者感官上的联系，使得各部分都能发挥自己的作用，达到相辅相成，互相衬托的和谐目的；在风格上要求独特，也就是个性，它体现着设计者对美的判断，它要求形势和内容的统一，同时需要一个生动并感性的造型来捕捉内在神韵。

1.2注重设计质量和创新

随着社会的不断进步和发展，人们对自己的生活质量开始有越来越高的要求了，这就要求设计者的设计质量必须要提高。作为校方而言，最主要的是要灌输学生创新思想，创新即进步，跟上时代的要求是室内装饰设计做好的大前提，在创新的同时还有注意结合技术，在技术创新的有效指导下才能更好的发挥出个人的真实水平。

1.3体现“以人为本”的理念

室内设计的根本宗旨是为人而服务，却很少有人真正认识到这一点，因此在教学过程中要求教师培养学生的人本理念，在设计中把人的需求摆在第一位，把人的行为规律、个人喜好作为参照物去创作、去发挥，这样造就出来的东西才能满足人们的需求，才是真正的成功。

2室内设计教学多元化模式创建

2.1教学组织方式的多元化

在室内设计教学改革中，可以采用独立设计与团队设计相结合等组织方式，形成多元化的教学组织方式。如课堂作业要求学生独立完成，强化学生独立思考的能力。课外作业则要求学生2人一组展开设计，强化学生的团队精神与交流能力。课外调研以4~6人为一组进行，便于学生在团队中学习交流。让学生充分体会一个优秀的设计作品的诞生，往往要经过众多设计师智慧的浇灌与努力的付出，培养学生未来职业设计师的团结协作精神。

2.2题目设定的多元化

教师根据学生室内设计学习的不同阶段，设定由易到难的设计题目；针对学生室内设计学习的同一阶段，提供丰富多样的设计题目。这一教学改革不仅使学生参与设计的题目多样化，而且能够更好地激发学生设计的积极性与主动性。

2.3教学手段的多元化

除采用板书和现代多媒体技术相结合以及教师对学生个别辅导的传统教学方法之外，在教学改革中要坚持突出因材施教，大力加强研讨课的力度，形成教学手段的多元化。特别是重视研讨课在教学中的恰当应用。

3创建实践性教学模式

实践环节是室内设计课程最重要环节，因此，在室内设计教学的过程中，积极推行以培养学生动手实践能力为中心的“三点式教学法”， 深化课堂教学的实践环节，把理论讲授与学生动手实践能力的提高结合起来。同时，积极采用现代化的教学手段，形成多媒体课件、教学短片、教学录像与老师讲授于一体的多层次、多维度、立体化的教学体系。把老师讲授、师生讨论、学生社会调查结合起来，引发学生学习的兴趣和乐趣，调动学生学习的积极性和主动性，使中国特色社会主义理论真正进教材、进课堂和进头脑，并践行于具体的生活和学习之中。 因此我们结合学校与学生实际，在室内设计教学中，分为精讲、互动、动手三个环节，精讲理论、把握精髓，以认识、分析和解决实际问题为案例，启发学生思考，提高认识、分析和解决问题的能力。逐步推行实践性教学模式，创建了以下几种教学模式。

3.1项目教学模式

学生四人一小组，按照老师给定的设计项目进行设计。设计完成后，各组派出代表，介绍本组方案设计；其他小组进行评价，指出其优缺点；教师则进行综合评价，让学生充分理解在实践工作中应如何系统考虑设计问题。在项目教学模式中，教师就相当于项目设计的总负责人，而学生则相当于项目设计人员，通过构思、设计、绘制、施工等一系列实际项目流程，了解室内设计的全过程，提高设计工作能力，从而更适应社会需求。

3.2校企合作模式

加强校企联合，建立校外实习基地，是实践教学模式的重要内容。一方面可以把相关专业人士请到学校，带来先进的知识、设计理念真正做到产、学、研相结合；另一方面也可以让学生直接参与实际的操作，从设计方案策划，到设计的实施过程有一个完整的实践经历。进行校企合作，将实践教学的平台放到企业，放到施工现场，进行现场教学和实训操作，让学生“学中做”、“做中学”，这种与课堂抽象教学截然不同的直观演示，可以让学生的理论知识与实践动手能力有一个质的飞跃。

4总结

综上所述，从教学实践和学习中论证了在室内设计专业中进行“三点式教学法”教学的重要性。正确处理教师与学生的关系，充分肯定学生的主体地位，强化学生学习的自主性和研究性，培养学生的创新思维和实践能力。发挥教师的主导作用，关注学生的差异和不同的追求，倡导自主、合作、研究性学习，激发学生学习的主动性和创新性。总之，室内设计的实践性教学不是一蹴而就的事情，需要广大教育者不断探讨和深化，才能真正做到实践成真知，才能真正迈上一个新的台阶，才能培养出更多高素质、高技能的应用型人才！

法式室内设计篇5

随着我国经济的不断发展，建筑产业的发展越来越迅速，建造的楼房也越来越多，人们在对住宅的地理环境以及楼房的性能做出选择之后，最关心的就是设计装修的过程，这就使得室内设计的发展不断在提高，逐渐与建筑设计很好的结合起来。建筑设计和室内设计是相辅相成的，随着人们对建筑装修和室内设计的更高要求，使得两种设计方法逐渐结合起来，不断提高了建筑装修设计的水平。

一、建筑设计与室内设计的相关性

1.1建筑设计与室内设计的目的相同

建筑装修和室内设计都是为了创造一个怡人的生活以及工作的环境，满足人们物质生活需要和精神，所以说建筑设计与室内设计都是不断提高人们的生活环境和生活水平的，二者的目的是相同的，通过建筑设计和室内设计来对人们传统的生活方式进行改造，同时也在发展着我国的建筑装修和室内设计行业。有了舒适的生活和工作的环境，人们才会对生活产生更大的信心以及养成养好的生活习惯，是提高国民生活水平和人民素质的重要举措。也正是建筑设计与室内设计的这种相关性，使得我国建筑装修和室内设计的水平不断在提高。

1.2建筑设计与室内设计都要受到环境的影响

在建筑设计的过程中，是会受到建筑空间的大小以及建筑周围的地理环境影响的，这些影响控制着建筑设计的范围和方法。由于建筑设计的设计过程中受到了周围环境的影响，使得室内设计的设计方法也要做出相应的改动，所以，建筑设计与室内设计都要受到环境的影响，这也是二者相关性的体现。环境的因素是不确定的，在建筑设计的过程中，要懂得应付环境带来的影响，要对建筑装修进行合理的改动，室内设计要迎合建筑设计的改变，从而设计出符合人们要求的室内环境。

1.3建筑设计与室内设计都要受到经济投入的影响

在建筑设计与室内设计的过程中，经济的投入直接影响着设计和装修的过程，在建筑装修和室内设计中都需要很多建筑材料和装修的设施，这就需要大量的资金来保障装修设计的过程顺利进行。经济的投入如果不足，就会影响到建筑装修和室内设计的质量和品质，会导致整个装修设计的水平下降。只有投入了充足的资金，才会提高建筑装修和室内设计所用到的材料的质量，保障了建筑装修和室内设计的水平，人们对建筑设计与室内设计已经提出了更高的要求，就要懂得经济的投入是装修设计的重点。

二、建筑设计与室内设计结合的方式

2.1运用空间塑造方式结合

建筑设计是室内设计的基础也是室内设计的保障，建筑设计的施工范围决定了室内设计的内容和方向。所以，建筑设计的空间设计完之后，室内设计只能在此基础上进行设计过程，完成空间的塑造。这就是通过对空间的塑造来使建筑设计与室内设计结合的方式，只有很好的把两种设计方式结合起来，才能使建筑装修的施工进度加快，结合了建筑设计之后，室内设计也能更好的掌握施工的方向和要求。空间塑造是一个建筑建造过程中非常重要的一点，施工团队既要结合建筑所处的地理环境又要给室内设计足够的装修空间，是需要不断实践才能做到的，结合两种设计装修方式之后，简化了建筑装修的施工过程，是发展我国建筑装修非常重要的结合方式。

2.2运用形式统一方式结合

在建筑装修的过程中，建筑设计与室内设计要懂得利用形式上的统一来完成结合的过程，形式的统一是保证施工过程顺利进行的保障。建筑设计的过程中独特的设计方式以及对建筑不同的设计理念，都直接影响着室内设计的后期施工过程，两种设计方式要想很好的结合，室内设计就要充分理解建筑设计的形式表现，在精神上完全理解建筑设计的风格，这样建筑设计与室内设计就能实现形式上的统一。建筑设计与室内设计在设计的理念和想法上是有不同的，形式只是精神领域上的一种体现，两种设计方式的形式统一不代表室内设计就失去了其特有的设计方式，所以，只要建筑设计与室内设计的设计风格是一致的就可以很好的结合。两种设计方式的结合是对加快施工进度非常有效的方式，建筑设计在施工时应该多为室内设计留些空间，室内设计也要充分理解好建筑设计的理念，双方协调发展，共同进步。

三、建筑设计与室内设计结合的优点

3.1避免了建筑设计与室内设计的立意矛盾

很长一段时间以来，我国的建筑设计与室内设计都是属于不同的设计单位管理的，对于建筑装修的立意方面也有很多不同的见解，以至于在建造的过程中总是有很多的矛盾。通过建筑设计与室内设计的结合，两种设计方式能很好的理解对方的建造思想，从而改进自身的装修方式，很好的避免了立意的矛盾。立意上产生的矛盾也会影响着建筑装修的结果，严重的会导致施工没办法继续进行。

3.2加快了我国建筑装修的发展步伐

由于传统的建筑设计与室内设计是分离的，在建筑施工的过程中，建筑设计只是考虑到了自身的设计要求，没有为室内设计留出设计的空间，这就使建筑装修的工程进展的非常慢。通过建筑设计与室内设计的结合，使我国建筑装修的发展速度不断在加快，并实现了协调共同发展。建筑设计与室内设计是一个整体，是共同提高建筑装修水平的必要技术支持。

总结

建筑设计与室内设计在设计的目的以及设计的环境方面都是具有相关性的，且都受着经济投入的影响，合理的把两种装修方式结合起来，来不断完善我国的建筑装修过程。在结合的过程中也要讲究方式方法，不能盲目的将建筑设计与室内设计结合起来，这样会直接影响到装修的效果，要结合建筑设计和室内设计的特点，找到适合的结合方式。通过建筑设计和室内设计的结合，不仅避免了在装修过程中的立意矛盾也提高了我国建筑装修的水平，对我国建筑设计发展作出了巨大的贡献。

参考文献：

[1]吕媛媛.建筑节能材料与室内设计相结合的研究与实践[J].建筑科技与管理，2011，12（20）：102-103.

[2]廖霞.建筑装饰的精灵―――结合我的创作谈玻璃艺术在室内设计中的应用[J]. 大众文艺：学术版，2011，15（20）：456-458.

法式室内设计篇6

关键词：

图形思维方法；室内设计；运用；表现特征

一、图形思维方法的定义

图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维，将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性，运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维，将设计师的思想和理念客观地表达出来，使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外，图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值，然后在设计中加以引用，图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造，是人们进行设计思维所必备运用的方法。

二、图形思维方法在室内设计中的若干形式

在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现，而表现在很大程度上又是以图形来表达，因此，在室内设计中，图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法，这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形，并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中，图形思维方法主要有三种形式：

（一）空间实体可视形象图形

空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图，能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想，进而将这些设想发展成为最终的设计方案，这是一个轻松而随意的过程，能开阔设计师的思路，让方案具备多种变化，因此，速写草图是室内设计的最初形式。

（二）抽象几何线平面图形

这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式，在室内设计中，主要用在开始阶段用来帮助空间分析，进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等，这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达，要么不够直观理解有一定困难，要么工程量大，分析起来很吃力，所以，运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系，能帮助设计师理清思路，设计出合理完美的空间。

三、图形思维方法在室内设计中的运用

按照图形思维方法在室内设计中的形式划分，图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种：

（一）抽象几何线平面图形的思维方式运用

这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段，通过网络图、树形图和矩阵图等形式，对室内空间进行各方面的分析，包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中，要善于运用符号化的图形语言，如各空间以圆圈表示，空间之间的关系用线来表示，线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等，圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法，简洁而又直观，能够帮助设计师理清思路，更有的效记忆。

（二）速写草图的图形思维方式运用

在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了，这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张，然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画，构思时，可以多角度多方位地考虑，如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等，多看多画，抓住画草图产生的诸多灵感，深化设计，完善设计方案。

四、图形思维方法在室内设计中的表现特征

在室内设计中，方案各阶段所运用的图形思维方法不同，其表现特征也不同，运用速写草图的图形思维方式时，主要进行初期的方案构思，重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录，这是一个感性思维的过程，不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图，即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图，这是个人的设计思维的表达，具有多样性的特征。对空间进行图解分析属于理性思维，这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达，它表现为抽象的几何图形，通过这些抽象的几何图形，能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达，是方案最终阶段的表现形式，它接触的是用户与生产商，它必须做到清晰明确，直观具体，便于人们理解感受。

五、图形思维方法在室内设计中的作用

在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花，能对方案有最初的想法和构思，通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等，体现设计师的思维与理念；其次，运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系，便于使设计师做出舒适合理的方案；再之，运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来，体现出设计师的思想.

六、结语

不管是抽象的图形思维方法还是具象的图形思维方法，在室内设计中，图形思维方法都具有不可或缺的地位，在设计的过程中，缺少了图形思维，设计就好比如缺少了灵魂一样，因此，在进行室内设计时要注重图形思维方法是运用，发挥其作用，塑造出具有艺术美的室内空间形象。

参考文献：

[1]范庆华.室内设计方法中的图形思维与表达[J].兰州教育学院学报,2015（2）:54-58.

法式室内设计篇7

一、图形思维方法的定义

图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维，将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性，运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维，将设计师的思想和理念客观地表达出来，使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外，图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值，然后在设计中加以引用，图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造，是人们进行设计思维所必备运用的方法。

二、图形思维方法在室内设计中的若干形式

在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现，而表现在很大程度上又是以图形来表达，因此，在室内设计中，图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法，这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形，并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中，图形思维方法主要有三种形式：（一）空间实体可视形象图形空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图，能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想，进而将这些设想发展成为最终的设计方案，这是一个轻松而随意的过程，能开阔设计师的思路，让方案具备多种变化，因此，速写草图是室内设计的最初形式。（二）抽象几何线平面图形这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式，在室内设计中，主要用在开始阶段用来帮助空间分析，进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等，这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达，要么不够直观理解有一定困难，要么工程量大，分析起来很吃力，所以，运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系，能帮助设计师理清思路，设计出合理完美的空间。

三、图形思维方法在室内设计中的运用

按照图形思维方法在室内设计中的形式划分，图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种：

（一）抽象几何线平面图形的思维方式运用

这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段，通过网络图、树形图和矩阵图等形式，对室内空间进行各方面的分析，包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中，要善于运用符号化的图形语言，如各空间以圆圈表示，空间之间的关系用线来表示，线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等，圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法，简洁而又直观，能够帮助设计师理清思路，更有的效记忆。

（二）速写草图的图形思维方式运用

在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了，这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张，然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画，构思时，可以多角度多方位地考虑，如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等，多看多画，抓住画草图产生的诸多灵感，深化设计，完善设计方案。

四、图形思维方法在室内设计中的表现特征

在室内设计中，方案各阶段所运用的图形思维方法不同，其表现特征也不同，运用速写草图的图形思维方式时，主要进行初期的方案构思，重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录，这是一个感性思维的过程，不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图，即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图，这是个人的设计思维的表达，具有多样性的特征。对空间进行图解分析属于理性思维，这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达，它表现为抽象的几何图形，通过这些抽象的几何图形，能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达，是方案最终阶段的表现形式，它接触的是用户与生产商，它必须做到清晰明确，直观具体，便于人们理解感受。

五、图形思维方法在室内设计中的作用

在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花，能对方案有最初的想法和构思，通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等，体现设计师的思维与理念；其次，运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系，便于使设计师做出舒适合理的方案；再之，运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来，体现出设计师的思想.

六、结语

不管是抽象的图形思维方法还是具象的图形思维方法，在室内设计中，图形思维方法都具有不可或缺的地位，在设计的过程中，缺少了图形思维，设计就好比如缺少了灵魂一样，因此，在进行室内设计时要注重图形思维方法是运用，发挥其作用，塑造出具有艺术美的室内空间形象。

参考文献：

[1]范庆华.室内设计方法中的图形思维与表达[J].兰州教育学院学报,2015（2）:54-58.

法式室内设计篇8

随着我国室内设计行业的发展进步，学校中的毕业生在求职时遇到了新的挑战，但是在学校中使用的传统教学模式已经使学生难以面对社会和市场的需求，所以需要在学校的教学中注重使用室内设计课程教学的方法，不断提高学生进行室内装饰设计的能力，使学生能够不断的掌握室内施工的技巧和规律。本文主要分析学校室内设计课程教学中存在的问题，并提出了科学进行室内设计课程教学的措施。

1、室内设计课程教学的地位及问题

随着社会的进步和发展，人们的文化生活水平的质量越来越高，人们在注重居住环境以及工作环境的同时，越来越加强了对室内设计工作的重视程度，室内设计行业对建筑行业具有重要的影响。因此随着室内设计行业的影响力逐渐增强，使得学校中科学的开展室内设计课程具有重要的意义。学校开展室内设计课程教学的目标是通过对室内设计中的原则、方法和过程进行科学的介绍，将室内设计课程的课题选择为公共空间以及生活空间这两个部分，在教学中使用室内设计课程教学的方法能够帮助学生对室内设计的空间形态、使用功能以及经济环节等部分有充分的理解，不断的培养学生的创造性思维的能力。

但是在传统的室内设计课程教学中存在很多的问题和不足，主要表现在：一是传统室内设计课程教学只重视目的，而严重的忽视了教学的过程。学校中使用的传统室内设计教学方法多是目的式的教学手段，教师重视教学的结果是否能够达到之前所设置的教学目标。教师进行室内设计课程教学的过程主要是先讲授大概的知识，之后给学生布置课后的任务，由学生自己完成教师布置的室内设计的任务，再交由教师进行批改和点评，发回学生进行设计思路和方法的修改，最后由学生将完成的作业交给老师，老师进行成绩的评定。传统的室内设计课程教学严重的缺乏教师与学生之间的交流和互动，室内设计的课程教学模式单一，不能满足社会和市场对室内设计人才的需求。并且学生在学习室内设计课程的时候不能清除的认识学习的目标，有些授课的教师只注重对室内设计的原理以及设计软件使用方法的教学，严重的忽视了设计方案产生的过程，使得学生在面向社会之后只是一个进行技术操作的人员，很难适应日益发展变化的市场需求。二是学校中室内设计课程教学的内容单调且陈旧，传统的教学内容多是对室内设计工作的原理以及操作技术的介绍，而缺乏广度和深度的内容，如没有介绍适应环保主题的新技术和新材料。学校中使用的很多室内设计书籍都是大众所熟知的基础性的内容，没有对社会热点话题和信息的研究，使学生学习室内设计课程不能与时俱进。三是传统的室内设计教学的方法单一，没有充分的将教学的理论与实践相结合。

2、提高室内设计课程教学水平的措施

2.1注重室内设计教学的过程，培养学生的创新能力

室内设计课程教学是一个逐步完成的具有过程的教学活动，但是在传统的室内设计课程教学中教师严重的忽视了教学的过程，因此需要在教学中采取过程式的教学模式，以不断的培养学生的创新能力。过程式的教学主要是在进行课程设计的环节中注重过程，这个过程主要是教师首先对室内设计中的理论知识进行讲解，之后由教师科学的对知识模块进行设计和分析，交由学生通过收集相关的信息和资料来完成教师所布置的模块，之后学生之间进行课堂中的交流与教师的点评工作，再让学生完成相关课程的作业，最后由学生进行室内设计某一课题的陈述再由教师进行综合的评分。其次是需要在设置室内设计课程系统的时候需要体现出过程式的教学，教学中设置室内设计教学模式的时候需要考虑到教学课程之间存在的关系，需要充分的考虑室内设计课程与例如制图基础、建筑装饰材料以及课程结束设计这些先修课程之间的关系，还需要注重室内设计中穿插的课程之间的关系，需要根据室内设计课程教学中所规定的重点，科学的融合计算机设计理论与实践操作两个部分，科学的处理设计过程与设计软件使用之间的联系，这样才能够充分的发挥室内设计教学的导向作用。

2.2加快引进项目教学的方式，提高学生的实践能力

学校需要注重在室内设计教学中引进项目进程为中心的教学方式，不断的培养学生的实践能力。进行项目教学中学生需要充分的对设计工作中的任务分析和理解，设计的双方进行交流，之后对任务进行分析、总结、归纳以及构想，初步形成一个符合任务主旨的设想。完成任务的构想之后需要将头脑中的设计思维转化成图纸的模式，经过小组的讨论和修改设计出模型形成最终的使用方案。将设计方案交由甲方检查，确认后签字设计施工图纸。最终需要配合施工一方进行设计图纸的解析，选取施工材料，确定施工的初步模式。对于上述的整个过程单纯的依靠课堂中的教学难以满足企业设计工作的要求，所以需要根据市场中变化的需求，带领学生到市场中做调研。并且在学校的室内设计教学中可以通过比赛来促进学生融入项目的教学模式中，学生通过参加竞赛来不断的提高自身的室内设计能力与实践的能力。通过项目来促进教学模式的改进，提高学生的图纸设计和绘制的能力，教师可以通过对本班学生进行室内设计能力的考察，推荐设计项目优秀的学生参加一些工程项目的绘制工作。

3、小结

总而言之，室内设计课程教学是学校设计专业教学的重点，因此需要科学的完善室内设计课程教学的体系，注重调动学生学习的积极性，注重培养学生的创新能力和实践能力。要充分的分析在室内设计课程教学中存在的问题，注重室内设计教学的过程性，改革教学的内容和方法，关注室内设计的创新思维，逐步培养出适应社会和市场需求的室内设计人才。

【参考文献】

法式室内设计篇9

新中式的尊重传统具体可以体现在对空间、家具、材料、装饰以及色彩的尊重上。引用经典中式元素的时候一般会使用以下的四种办法。

1.空间的布置

中国传统的室内布局，空间为方正合理。现代设计师将整体空间做为表达对传统方式的一种延续，在空间中会使用一些传统中式的造型元素，这些造型元素不一定是古典材质，也可以是现代材质的。利用这种新的设计手段，可以形成一种中式风格的延续性。

2.家具的选择

中式家具一般是指明式家具，它不仅造型优美、典雅，而且极大地影响了北欧的设计风格。中式家具不仅在家居设计中具有实用的功能，可以运用明式家具作为元素使用，而且还是家居设计时的一种装饰性符号，可以作为一种点缀出现在“新中式”的装饰空间。

3.装饰的选用

现代社会的发展，使得许多传统形态的装饰已经不适合运用在现代室内设计中，但是装饰材料可以出现在一些特定的场合，比如客厅的一个角落、或是书房的空间中；又或者是利用木器、陶器、书画、石雕等等一些传统元素作为装饰出现在室内设计中。

4.材料的组合

现代科学技术的日益发展，使得新材料不断出现在现代室内设计中。中式室内空间设计除了可以运用大量的木质材料、天然石材外，还可以结合现代材质如金属、人造石材、人造木材、不锈钢、玻璃等现代材质。

二、中西合璧

随着中国改革开放融入国际社会，经济的国际化程度越来越高。中国的设计师们在设计的时候善于利用中式的语言来表达现代的生活方式，这样的设计，使得中西方的设计在慢慢不断融合和发展，中式和西式的界限不断被打破。“新中式”的出现，标志着向往着“天人合一”的现代室内设计哲学开始出现。

三、其它手法

除了功能与形式的改变之外，“新中式”室内设计还有很多方法，这些设计方法可以将中国的传统文化融入到当代的室内设计中。室内设计的创意是多种多样的，比如材料的改变、元素的再创造、家具的位置变化等等。中国传统文化的各个领域都可以作为一种设计元素或符号来进行使用，如传统的琴棋书画、民间工艺品、戏剧造型、饮食文化等。

1.文化的聚合

将一部分带有传统文化信息的元素通过各种手法使它们组合在一起进行创意，也可以产生出底蕴深厚的新中式作品。传统的家具、典雅的陶瓷、中式的灯笼、木质的窗格、中国书画等传统文化元素可以运用到室内设计当中，令古老与现代相得益彰，而又水融。

2.意境的表达

中国传统文化的意境，可以以现代人的生活喜好来打造富有传统艺术、传统韵味的室内空间，室内家居设计将淡然悠远、古朴典雅的这种空间氛围表现出来。

3.传统构图的变化

在“新中式”室内设计风格中，一些基于传统的设计理念，比如：传统室内空间中的均衡、对称等设计法则仍然在使用，只是在现代使用的时候不是那么严格的遵守。另一方面，现代“新中式”室内设计重要的是将新的材料、新的功能与传统的元素精妙的组合在一起，产生一种新的材质美、典雅美。

4.灰空间的利用

同中国画一样，在“新中式”室内设计风格中也比较讲究灰空间的利用。在处理灰空间的时候注重把握家具与灰空间的比例与尺度关系，使空间达到一种和谐统一，营造一种良好的空间氛围。现代居住空间相比传统居住空间尺寸较小，而现代家具相比传统家具尺寸也小一些，但是他们的处理关系是一致的，都比较善于利用灰空间营造一种优雅、古典的气氛。

法式室内设计篇10

一、室内陈设设计的缘起

室内设计是建筑设计中的重要的组成部分之一，伴随这建筑业的发展而不断的发展，室内设计既是建设设计高速发展的产物，同时也具有其独特性。是由多种综合的学科之间相互渗透、融合而产生的。近年来，随着社会经济的不断发展，室内设计的重要性也不断突出，逐渐的成为了建筑设计中一个独立的分支。在这种发展背景下，室内陈设设计也开始形成，受到越来越多的人的青睐，在当今社会的多元化发展下，陈设设计也是构成室内环境设计的重要组成部分。

二、室内陈设设计的风格研究的范畴和内容

室内陈设设计的风格是运用外在的表现形式，寓意设计更多的文化内涵和底蕴，使室内陈设设计满足人们的需求，体现其价值。在室内陈设设计的风格研究的范畴和内容上，主要以下面几点为切入点，进行风格的研究。

（一）概念认知。对室内陈设设计的概念进行具体的阐述，并且在设计的过程中体现出体现出室内设计的基本原则，使室内设计与室内陈设设计相辅相成。

（二）形式美法则。在室内陈设设计的过程中，设计师要充分的认识和利用这些法则，保障室内陈设设计的合理性、科学性，以满足用户对室内设计舒适度、满意度的要求，体现室内陈设设计的整体风格的协调性。

（三）文化寓意。每一个室内陈设设计都具有其自身的特点和所表现的寓意。室内陈设设计作为人们精神寄托的一个场所，更是人们生活品质的一个具体的反映，在设计过程中，将设计与人文精神联系起来，使室内陈设更具表现力和感染力。

（四）风格。室内陈设设计之所以运用形式美法则和表现文化寓意，其根本目的就是为了使室内陈设设计呈现出独特的风格，满足用户需求。

三、室内陈设设计的风格研究的角度和方法

本文是建立在现有的建筑学、造型学、美学、室内设计学等理论学科和对室内环境的本质及形式的研究已取得成就的基础上，将这一风格问题扩大到形式范畴和文化领域来讨论，避免就室内设计来讨论风格问题的狭隘设计观。风格是通过形式来表现的，即 采取怎样的形式，也正体现了怎样的风格。但是风格又不能脱离当时的社会文化大背景而独立存在，它们两者之间是密不可分的。艺术风格有两个基本含义：一为内容――评价风格，一为形式――描述风格。而我的这篇论文就是从形式和文化的角度来探讨室内陈设设计的风格。通过对“室内陈设艺术设计的风格”这个有一定深度的小着眼点展开探讨，涉及到多角度、多层面、多领域，展开一个横断性的广泛性、立体性研究。 本论文力图在以上所述方面作一些探索性研究，强调室内陈设设计的形式和文化寓意，并通过它们来表现风格。使人们清楚地意识到室内陈设的风格不是在一般感性意义上形成的，也是有理性的规律可以依据，有法则可以判断，是理性作用于感性的，并对这种关系进行了大量的研究，产生一定的认识。希望我的努力能对于今后该领域的设计实践提供一些参考和帮助。作为室内设计大军中的一个小卒，我希望能在以上所述的方面作一些肤浅的探索，试图在搭建室内陈设艺术设计的风格的理论框架上做出自己的努力，并期望能对后来的研究者起到抛砖引玉的作用，力求配合设计界同仁们在设计理论趋于完善、全面的方面尽自己一份微薄之力。

结 语

室内陈设设计作为一个较新的课题，还缺乏具体理论概念，在具体的研究探讨中，还存在着一些不足的地方，我国的室内陈设设计应结合我国的发展特点和文化背景，以形成独特的设计风格。

法式室内设计篇11

室内设计课程是理论与实践紧密结合的综合性课程，所涉及到的不仅是学生设计创意的培养，而且要提升学生对于室内空间的改造与构建能力，对材料和施工工艺的熟悉。另外随着市场、社会以及客户对于室内设计要求的逐渐提高，传统陈旧的室内设计课程、教学模式已经无法满足社会对于优秀设计人才的需求。因此如何打破室内设计课程的守旧壁垒，提升室内设计人才的能力是目前室内设计课程教学所面临的重大抉择和压力。

1五年制高职室内设计课程教学现状

1.1教学内容陈旧

五年制高职室内设计课程的教学内容以设计原理、手绘技能、设计软件、施工工艺、材料等基本知识为主，知识过于陈旧和大众化。而对于新材料、新的设计理念、客户对室内设计新的需求、智能家居、生态环境的设计理念等知识涉及较少，不能满足于学生对于知识的需求。另外室内设计教学内容过于独立，如相关的知识点和课程各自为政、过于独立，不能为后续课程的开展以及前面已经开设的课程进行很好的关联，不利于学生对专业室内设计知识点的掌握和学习。

1.2教学方法单一

传统的室内设计课程的教学方法主要是理论讲解、作业点评等为主，形式单一、效果有限。虽然在一些院校引入了项目教学法、大师工作室促进教学等教学方法，但是大多都过于形式和肤浅，并未真正有效地促进教学。总之，传统的课程教学方法过于注重理论知识，而对学生实践能力、创新能力以及解决问题的能力的培养过于忽视。

1.3考核方式实用性不强

对于室内设计课程的考核方式一般是课程结束时进行理论试卷考试或者是做一套室内设计方案作为考核成绩。综合成绩考评则采用平时成绩、期中考试成绩、期末考试成绩3：3：4或者其他比例方式进行计算。这种考核方式虽然体现了过程性，但是对于学生能力的考核并不全面，另外老师平时成绩的打分过于随意和主观，不能对于学生实践能力、创新能力进行客观考评。

2五年制高职室内设计课程教学改革

2.1教学内容的扩展

室内设计的教学内容不能仅仅局限于书本知识进行讲解，而是或活用教学大纲，从教学目标、课程安排、教学思路等多方面对教学内容进行变革。首先应该打破基础先行、专业在后的旧思维，实践与理论并行、基础与专业相互促进的方法，在教学内容上进行调整。另外教学内容即室内设计课程的安排要实用，知识类课程、实践性课程、创作与设计应用类课程交叉并行，加强各课程相互促进。另外在网络信息时代，课堂教学不能拘泥于教材内容，而是要善于利用网络资源，从火星时代、水晶石等专业网站汲取营养，及时掌握室内设计的潮流、设计新思维、新材料的应用等设计前沿知识。

2.2教学方法的多样化

室内设计课程具有实践性和知识综合性强的特点，传统的教学方法无法将理论、实践、创意、管理等多方面的知识全面覆盖。在新媒体时代为了满足于室内设计课程实践性强的特点以及高职院校人才培养的目标，室内设计课程的教学方法要更加注重实践操作、课程过程、多媒体技术应用、校企合作等。主要的教学方法有过程教学法、协作教学法、项目教学法、多媒体教学法、企业协作教学法等多元化的教学方法。这让学生在掌握理论知识的同时，能够全身心参与到企业实践中去，真正来了解室内设计的流程、设计要点、施工工艺、流行元素、客户需求等，这些知识是传统课堂无法教授的知识。

2.3考核方式的变革

室内设计课程具有较强的实践性，课程的考核方式不能沿用传统的试卷考试，而是应该将学生的知识掌握、实践能力、创新能力、工程管理能力、人文素养、客户满意度等文各面都纳入考核范围。一方面理论与实践相结合，通过笔试、口试、现场实践操作等进行知识和操作技能的考核，另一方面通过企业实践和项目，对学生进行施工工艺、施工管理、材料报价、材料甄别等现场实践能力的考核，最后借助于微信平台等信息技术让学生互评、老师评价、客户评价等方式对学生设计作品满意度的综合考评。多方位、多层次的考核方式相信能更加全面、客观地对学生知识和能力的考核。

3结语

室内设计课程作为环境艺术设计、建筑设计、室内装潢设计等专业的核心课程，其本身具有的综合性装饰对于学生能力培养以及专业课程的学习具有至关重要的作用。室内设计课程的开展不仅仅是理论知识的传授，更要让学生参与到实际设计项目当中，了解材料选择、施工流程、施工工艺等工程知识以及人文、民俗、风水等对客户影响因素。因此对于室内设计课程的教学内容、教学方法以及考核方式的改革，是培养优秀的室内设计人才，提升室内设计质量的必要保障。

参考文献

法式室内设计篇12

传统风格在当前室内设计领域日益受到推崇，实现传统的设计手法很多，除了从传统建筑形式、古典家具、传统装饰元素等方面获取灵感，以传统文化为着手点，也能使室内空间展现含蓄而深刻的古典韵味。书法艺术作为中国传统文化的精髓，从诞生至今自成体系，是传统美学和哲学理念的重要传承载体。在现代艺术发展的今天，不同的艺术领域相互影响、交叉、渗透，给新的艺术理论的产生和研究带来新的思路。书法与室内设计虽分属不同的艺术类别，但两者在表现语言、结构空间、精神意境等方面存在相似的特性，研究书法艺术与室内设计的关系，可以为现代室内设计的创作开拓新的设计思路。

一、书法与室内设计

(一)书法及其艺术特点

书法是根据汉字的字形与意义，运用不同的书体与笔法书写，从而形成艺术作品的一种形式。熊秉明曾这样评价书法的地位:“书法是中国文化的核心。”［1］可见书法的重要性。从殷商以来，书法不仅风格变迁显著，而且也是各个时代社会文化、哲学、艺术风格的反映，是民族精神至关重要的艺术表现形式。书法的书写对象是汉字，最早的汉字属于象形文字，这也成为书法艺术美的原因之一。书法不仅是黑白线条的组合体，而且有着强烈的图画意味，具备深刻的象征意义，是形和意的共同体现。书法艺术具有线条美、结体美、章法美、意境美的特点:其中笔画线条是书法艺术最基本的形式语言，笔画线条的丰富多样，组合成千变万化的书法形态;书法的结体和章法组成书法的空间结构，一幅优秀的书法作品离不开结体与章法的均衡、错落有致;而书法的“神采”“精神”则反映的是书法的意境美。

(二)书法与室内设计之关联

林语堂曾在其著作中谈到:“书法作为中国美学的基础……其韵律、形态等给予了中国艺术的其他门类，如绘画、建筑与房屋装饰，以基本的精神体系。”［2］可见书法对于建筑、园林、家具等的影响之深远。书法艺术蕴含着中国传统最朴素的美学理念，在布局、线条、意境等层面与建筑、园林有诸多相通之处。而室内设计本身即为建筑设计的衍生专业，书法对于建筑的影响必然会涉及室内设计领域。一方面，书法和室内空间都是由点、线、面等要素构成，书法讲究结体和章法，追求线条的变化、点画的呼应、布局的疏密等;而室内设计则以空间的变化、形态的多样以及各部分之间巧妙的构成关系为目标，两者是相通的。另一方面，书法与室内装饰的渊源已久，在传统建筑中，书法艺术是一个重要的存在，以匾额、楹联、屏风等多种形式出现在建筑、室内或者园林中，既装饰了建筑空间，又强化了空间应具有的氛围。现代室内设计中，在满足功能需求的同时，艺术性与文化性是优秀设计作品的重要特质，将书法艺术恰当地引入室内空间，是烘托室内文化艺术气氛、展现传统美学精神的便捷途径。

二、书法书理对室内设计的启示

书法和室内设计同属艺术范畴，虽呈现为不同的艺术形态，但两者在布局构成和空间形态上有许多共同点，书法艺术的书理为现代室内设计创作提供了许多启示。

(一)计白当黑

书法讲究虚实相生的创作手法，书法中的黑色点画线条为实，留出来的空白为虚，书法艺术自古推崇“计白当黑”，潘天寿曾谈到“落墨处为黑，着眼处却在白”［3］。留白在书法艺术中有着与笔画线条同等重要的价值，结体与章法的推敲过程，留白也在考虑之内。空白是对点画的衬托，也是笔墨的延续，黑与白相反相成、相依相生，使书法艺术具有强烈的虚实对比的美感。现代室内空间设计也可以借鉴计白当黑、虚实并重的设计原则。在古典建筑的发展历程中，曾出现多次繁缛堆砌的设计流派，如洛可可风格，将繁琐的装饰发挥到极致，反而降低了设计作品的格调，并最终被推崇简约至上的现代主义风格所取代。密斯凡德罗提出了“少即是多”的设计理念，倡导以极少的装饰达到丰富的视觉效果。在室内设计作品中，装饰是必要的，但应遵循适度的准则，在室内各个界面适度留白，而在重点之处点缀精致的装饰元素，可以取得与书法艺术同样的虚实相生的美感。尤其在新中式设计风格中，留白的界面造就简洁虚空的境界，并为中式装饰元素的“实”提供一个烘托的背景。北京紫云轩茶事的室内设计就很能体现中国书法艺术中“计白当黑”的构图手法(如图1)。整间茶室以白色为基调，顶面、地面以及绝大部分墙面都采用毫无装饰的白色材质，而顶面的彩色纸灯笼，案台上陈设的奇石、茶具等恰到好处地点缀出茶馆清幽淡雅的中式气质。

(二)均衡对称

在一幅书法作品的布局中，均衡是整体协调的重要体现，若在布局上失去平衡，作品也就失去了和谐之美。可以说，对称与均衡是书法结体章法结构中最基本的原则之一。在书法的各种书体中，楷书、隶书字体端正、方折，最符合对称平衡的原则，而行书和草书虽打破了对称的原则，但在全篇布局中，纵横各有自己的轴线，重心平稳、布白匀称，书法空间构成仍然能够达到均衡的状态。在室内创作中，尤其是中式风格的创意作品，为呈现传统建筑文化的特征，可以借鉴书法作品在结体与章法中的布势法则，室内装饰在总体布局上讲求均衡对称，端正稳健。室内的各种陈设品，在形、色、质上基本保持相同或相似的特征，而在数量上以偶数为主，就能够在布局上达到对称均衡的效果。主要体现在家具的陈列、灯具的布置、装饰品的排列，以及墙面、顶面装饰造型的设计等基本都采用对称的方式，能使室内空间具有端庄、有序之美。如图2沁心轩茶庄的门厅设计即采用了均衡对称的设计手法。以门厅中心的景观和隔断墙为轴线，两侧顶面形式相同，家具陈设相对而立、两两呼应，在构图与体量上均达到了对称的效果，给人和谐、稳定的感受。

(三)对比和谐

对比与和谐是既对立又统一的形式美法则。对比要求事物之间存在显著的差异，强调冲突与矛盾;而和谐是不同事物之间的统一关系，是一切美的基础。对比与和谐出现在同一组事物中，才能产生生动而协调的美感，缺少对比则容易单调呆板，缺少和谐则会杂乱无章。书法作品在笔画线条、线质、章法中存在着大量的对比关系，如黑与白、大与小、枯与湿、缓与急、放与收、疏与密等［4］。书法作品的创作过程就是在统一的背景下寻求多种对比的过程，对比使得书法空间变化多样，而统一则造就了整幅作品的和谐之美。室内设计也可以运用书法作品对比与和谐的布局法则。在室内设计创作中，设计师可以在材质、色彩、大小、形态等方面做出一定的差异，强调不同要素之间的特性对比，增加室内设计作品的生动性。例如:在色彩设计方面，同一空间通常使用两种以上的色彩，可以使用相似色，甚至互补色，如蓝绿黄、红蓝紫、红与绿、蓝与橙等，来增加色彩在视觉上的对比度，从而使空间更富有生气。即便是使用单一色调，如蓝色，也要通过改变色彩的明度、纯度，形成深蓝、浅蓝、灰蓝等差异色彩，产生对比效果。再如在材质的使用方面，可以将多种质感不同的材质组织在统一空间中，产生粗糙与精致、古朴与现代、柔软与坚硬等质感的对比，强化空间的生动性与趣味性。当然，这些对比需在一个统一的背景下完成，对比也要适度，过度的对比可能适得其反，会使空间繁杂无序。

三、书法元素与室内环境设计的融合

书法艺术是中国传统文化的重要载体，书法元素常常作为装饰构件出现在室内空间中，以多种形式与室内环境相适配，给设计作品增加文化内涵。

(一)书法元素在室内环境中的意义

书法具有独特的艺术魅力，有着其他陈设品所不可取代的作用，在室内具有极好的装饰效果。书法以简洁的黑白色调和笔画线条来表现深远的意境，或雄浑，或阴柔，或端庄，或洒脱，是最能代表传统文化的艺术形式。在室内陈设品中，书法的艺术表现力与绘画、雕塑等作品相当，素白的宣纸结合浓淡相宜的墨色，与任何色调都可搭配，对室内色彩有很好的协调作用。书法元素不仅能够美化空间，还能提升空间的文化艺术性，陶冶使用者的文化艺术修养。不同流派和书体的书法作品，其体势和气韵不同，如颜体楷书壮美，汉碑体势古朴，柳体行书洒脱流畅，使空间呈现不同的环境氛围。并且，书法作品反映的是书法家个人的情感和学养，作为陈设品，书法艺术在无形中熏陶着鉴赏者，能提升观者的审美和艺术修养。

(二)书法元素在室内环境中的应用

首先，书法元素应与室内风格相协调。书法分为篆、隶、楷、行、草等多种书体，每种书体各有风采，篆书体势圆通，楷书规矩整齐，草书流动通畅等等，体现不同的美感［5］。选择书法作品时，应与室内所表达的风格一致，主要从书体与内容两个方面考虑。欲塑造古雅、朴拙的室内气氛，可以选择大篆、古隶等书体作品，体现怀古、质朴的特征;简约明快的室内空间，则可以选择行书、草书等书体，强调率性洒脱的空间性格。书法作品的内容也直接影响着室内的氛围，例如“天道酬勤”的书法作品，悬挂在书房里，可以时时勉励自己求学上进;“皓月禅心”置于茶室，能够表现淡泊、幽静的空间特质。其次，书法艺术应符合室内空间要求。书法作品的选择和布置还需要依据室内空间的尺度和形状等来确定，两者要协调。在一般的居室空间，层高通常不超过3米，传统建筑中常见的中堂就无法使用，可以改为尺寸较小的横幅、斗方等，在一定程度上消除因空间较低而产生的压抑感。在办公楼或酒店大堂，空间面积与层高尺度较大，则可以选择幅面较大的书法作品与之相匹配，增加空间的博大感，例如，北京国际会议中心的大堂就布置了苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》的大型横幅书法作品，书法与空间相得益彰，气势雄浑。最后，书法作品还应与空间性质相适宜。空间性质指的是空间的使用目的，不同的空间性质需要选择与之相吻合的书法作品来作为装饰。例如在一些商业空间布置书法作品时，需要考虑该商业空间的行业特征、建筑特征，采用适宜的书体与内容;在政府服务部门，书法作品的内容则应该从立党为公、执政为民着手，体现为人民服务的宗旨;而在一些企业办公空间，则应该注重诚信、企业形象等，书法作品的内容也要从这些角度入手。

四、结语

从传统文化中寻求创作灵感，在室内空间展现传统魅力，是现代室内设计发展的重要方向。书法艺术作为传统文化的瑰宝，承载着最朴素的传统美学理念，可以为室内设计提供很多启发。书法艺术可以作为装饰元素直接陈设于室内空间，强调空间的传统性与艺术性。此外，书法中蕴含的结构、章法、笔意等方面的创作理念与室内设计有着许多相通之处，将书法自身的形、神、意融合到室内环境中，可以推动现代室内设计往更深的文化层面发展。

［参考文献］

［1］程银．书法与建筑［J］．美术大观，2010(8):114－115．

［2］李颖．基于书法艺术理论浅析室内设计创作［D］．北京:中央美术学院，2008．

［3］邱振中．书法的形态与阐释［M］．北京:中国人民大学出版社，2006:35－36．