广告设计历史篇1

无论是哪个历史阶段，哪个风格的平面广告设计，他们的精神内涵与核心力都是一致的，概括为五点：概念、立即印象、信息、兴趣和推动力。无论何种风格的平面广告作品，摆脱了上述五点的束缚都不能称得上是一个好的平面广告设计作品。首先，概念，可以说是一个平面广告设计作品的生命力，是很核心的东西；其次，立即印象，是平面广告设计的灵动源泉，一个好的设计师就需要善于在生活中抓住灵感，把握住瞬间；接着，信息，自然不言而喻，是一则平面广告作品中的要求和形式法则，涉及到广告产品的信息的传达；然后是兴趣，不同的设计师的作品千差万别，不同的兴趣决定了作品不同的风格面貌和作品的结构；最后是推动力了，是平面广告作品发展至今，不断的推陈出新的动力源泉。

从历史风格上看，早期的平面广告设计具有鲜明的条理性，有很多受到图腾影响的形象符号，视觉上感觉疏密有致、节奏感强烈。例如一些原始彩陶器（人脸鱼纹彩陶盆）和青铜器（司母戊鼎）上的纹样等，中国古代最具代表性的民族年画、水印木刻版画上都带有早期平面广告设计风格的影子。现如今的一些平面广告设计作品也追求这种原始的稚拙感，从而在一堆“现代”的作品中才能脱颖而出。

工业化初期的平面广告设计是在19世纪初，伴随着蒸汽机的发明以英国为代表的西方国家开始对新风格、新形势大胆尝试和追求。受到建筑设计及流派的影响如：法国巴黎圣母院的哥特式结构延伸到平面广告设计的各个领域；19世纪后期“维多利亚风格”开始走上了历史舞台，其特别注重文化的审美和对内心世界的表达；19世纪末的英国“工艺美术”运动下直接涌现出的以设计师莫里斯为代表的设计风格，其强调设计风格的自我和鲜明，为后期“新艺术运动”影响下的平面广告设计做了充分的铺垫。这一历史时期的风格对平面广告设计的发展、传承和影响最著名的就要算是“哥特风格”了。

20世纪初涌现的“新艺术运动”放弃了装饰的华贵追求，强调自然表现的风格，以自然形态和植物的纹样作为创作的元素。出现了大量的“自然主义风格”的平面广告设计的作品。新艺术运动后期维尔德在德国的魏玛创立了包豪斯的前身—魏玛工艺美术学校，后由格罗皮乌斯继承，最终孕育了现代设计教育的典范—包豪斯学校。如今的包豪斯对平面广告设计的影响已经不仅仅单指一所艺术设计的学校了，而是其倡导的一种风格的统称，其注重的造型和实用机能的统一，包豪斯的当代设计对平面广告设计更具有代表和突破性。

装饰主义风格的平面广告设计，装饰主义与“新艺术运动”并驾齐驱，继承传统的同时采用折衷主义，风格上显现出明显的混合性。麦金托什和阿尔冯斯都是具有代表性的装饰主义风格的设计师。

“现代艺术运动”影响下的平面广告设计如：未来主义风格的平面广告设计作品风格带有摧毁一切旧的东西，推崇科技向往未来；达达主义风格的作品主题强调的是非理性和自我的无政府主义；立体主义风格的作品表现内在，讲究形的神似，立体重构对象；超现实主义推崇佛洛依德的“精神”学说，对潜意识、梦境的表达为其重要特点，代表的艺术家有米罗和达利等，直到今天超现实主义的作品仍然受到大家的欢迎。

单纯主义风格的平面广告设计是20世纪出现了具有现代主义思想的流派，其主要是利用绘画、图片来构成海报等，因此其又称为“图画现代主义”风格。最具代表性的设计师是德国的伯恩哈特的“斯提勒”高跟鞋的海报，这一代表性的作品成为平面广告设计史上的经典。

现代主义平面广告设计如：构成主义风格崇尚无装饰，简单和理性；风格派主张垂直水平的编排，非对称和几何结构，善于在设计中运用原色；“包豪斯”风格最求简单的版面，简单的字体与构成主义与风格派一脉相承，理念核心为“设计服务大众，艺术与技术的统一，少则多”；国际主义风格，在20世纪50年代后期影响世界，风格呈现网络结构和标准化的版面公示，强调统一性，讲究非对称结构和作品中无饰线字体的运用。

后现代主义的平面广告设计，始于美国，对现代主义平面广告设计的一种改良，手法上以装饰性来丰富版面的视觉效果，主张设计要满足心理需要，直到如今这种风格还在影响现在的平面广告设计。

广告设计历史篇2

现代新媒体技术形态的良好有序发展，深刻转变了我国产业的业务活动组织运作方式，诱导了我国现代媒体产业在基础性业务发展路径层面的全新变革。近几年，对新媒体事业领域相关理论问题的研究分析工作，成为我国现代传播学研究工作领域的主流话题。新媒体技术在我国现代广告设计和广告传播事业领域的引入运用，逐渐成为一定历史时期内我国广告传媒产业历史发展过程中的主导趋势。从宏观性学理分析的角度展开阐释，我国现代媒体产业在发展过程中所遭遇的碎片化困境，在一定程度也揭示和彰显了我国现代广告媒体产业在具体的实际发展过程中的局限性，需要引起相关领域基础研究人员的广泛密切关注，并且组织开展系统、全面、有效的研究分析。鉴于此，本文将围绕碎片化困境中广告设计的发展展开简要阐释。

1信息碎片化语境的基础理论概述

从现代学术研究活动的具体发展演进路径角度展开研究分析，“碎片化”的概念最早源于20世纪80年代前后历史时期的后现代主义文化研究论述语境之中。遵照世界著名的后现代主义文化研究学者詹姆逊阐释的相关观点，后现代主义世界文化的主要特征，在于分散化和碎片化，在各类文化要素之间的相互联系关系缺乏连贯性和密切性的实践历史背景之下，通常会诱导现代文化要素的学习者和研究者，切实感知到一种较为鲜明的拼贴感和生硬感。近几年来，伴随全世界范围内基础性文化理论研究分析工作的系统深入组织开展，“碎片化”概念逐步被引入以社会学、传播学、广告学为代表的多元化学术研究事业领域之中，对于显著提升当前历史发展背景之下基础文化传播实践活动语境描述工作结果的准确性和生动性，助力我国现代文化研究实践工作顺利获取最佳的预期效果，发挥了不容忽视的支持和保障作用。遵照著名学者约翰•拉文阐释的相关观点，“碎片化”是现有的一切具体表现类型的媒体传播技术形态在具体的历史发展过程中所面对的主要实践趋向。而从历史演化路径过程的角度分析，现代媒体传媒事业领域“碎片化”语境的产生和发展演化，本身与现代数字媒体技术的持续发展成熟具备密切的彼此关联的特征。数字媒体形态是我国现有的信息社会发展背景之下媒体传播社会实践活动，在实际组织开展过程中的主要形态和表现形式。在类型多样的现代数字媒体技术不断发展成熟的实践背景之下，我国传统媒体事业发展模式背景之下的基础社会形态表现特征发生了明显且深刻的演化变革，在碎片化阅读模式、碎片化人际交往模式、碎片化营销业务模式、碎片化媒体传播模式、碎片化信息形态，以及碎片化服务模式等多种多样的碎片化现象的大量持续涌现的实践背景之下，我国当代民众的日常化生活实践体验过程，也相应地展现出了鲜明的碎片化基础特征。

2碎片化发展背景之下广告传播产业的基本现状分析

在传统广告业务的经营发展模式遭遇到碎片化媒体发展业务模式的深刻影响、冲击的背景之下，类型多样的传统媒体形式在现代媒体事业发展版图中的主导性和控制性地位逐渐弱化，需要现有的类型多样的传统媒体组织，借由择取和运用形态各异的业务组织开展模式，以不断适应和满足现实媒体市场环境对各类媒体产业形势提出的具体实践要求，继而确保传统媒体产业主体在全新的历史实践发展背景之下，依然能够保持和拥有良好且稳定的经营发展状态控制目标。随着现代传播活动的碎片化发展趋势的日益显著，我国传统广告媒介传播模式的市场控制能力呈现出了表征鲜明的逐渐弱化趋势，因而诱导基于新媒体应用技术发展背景之下形成的碎片化广告传播宣传模式，获取了广泛且充分的应用发展空间。类型多样的智能手机应用软件的形成和广泛运用，使得APP软件启动界面和弹窗推送界面逐步成为新媒体技术发展背景下，我国广告传播实践活动中达到传播目的的主要渠道，对我国现代广告设计与传播产业的综合性经营发展路径，造成了明显且深刻的历史性影响和冲击。

3碎片化发展趋势背景下广告产业的经营发展趋势分析

在现有的历史性实践发展背景之下，新媒体应用技术的良好稳定发展尽管诱导我国现代广告设计与广告传输事业领域展示出了鲜明的碎片化发展趋势，同时诱导我国现代媒体广告传输实践活动的综合效率得到明显的改善、提升。在我国现代媒体传输产业组织开展日常业务活动的过程中，在碎片化特征明显的实践背景下，我国现有的各广告产业经营主体，应当采取有效的措施充分改良、优化企业内部目前运用的广告设计业务活动组织开展模式。要借由对现代数字信息技术以及现代图文设计模拟技术的运用，不断突破传统广告宣传作品设计业务活动过程中的平面设计局限性思维，要在不断改善提升广告设计作品在具体呈现过程中的动态性和生动性特征的实践背景下，切实保障和支持广告设计艺术作品在具体的媒介传输呈现过程中，能较为顺利地获取预期效果。在新媒体技术发展成熟和碎片化媒介传输模式逐渐得到广泛应用的历史背景下，我国现有的广告设计和广告企业主体，应当在具体开展广告设计作品的市场投放过程中，积极选取和运用类型多样的技术性实践渠道，在不断提升广告设计作品市场投放活动渠道多元性和针对性的背景下，支持我国现代广告企业在实际的经营发展过程中，能较为顺利地获取最优化的经济收益。

4结语

针对碎片化困境中广告设计的发展论题，本文选取信息碎片化语境的基础理论概述、碎片化发展背景之下广告传播产业的基本现状分析，以及碎片化发展趋势背景下广告产业的经营发展趋势分析，针对这三个具体方面展开了简要的分析论述，旨在为相关领域的基础研究人员构筑和提供经验性参考条件。在新媒体产业碎片化经营发展模式的直接影响干预条件下，切实做好我国广告产业企业主体的经营战略调整优化工作，对于保障和支持我国广告产业企业组织实现良好优质的经营发展目标具有重要意义。

参考文献：

［1］张咏梅.高校广告设计教育如何促进中国广告设计业的发展［J］.职业圈，2007（10）：192-193.

［2］陈娅鹏.计算机技术发展与平面广告设计的交互关系探讨［J］.计算机光盘软件与应用，2014（19）：223-224.

［3］劳秀霞，李旭龙.协同创新视角下广告设计专业的发展模式研究［J］.美术教育研究，2015（06）：150-151.

［4］赵丽丽.中国广告设计的发展趋势——论怎样正确对待传统文化［J］.教育教学论坛，2011（21）：231-232.

广告设计历史篇3

中国传统文化渊源流长，图形是传统文化形成的开端，从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子，包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号，更是一种精神内核。在现在社会，中国传统文化更是平面广告创意的主要来源，如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等，这些都已是平面广告中的热门符号，但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素，不仅仅是一种图案，而是由中国传统文化派生出来，是体现传统文化精神的一种载体，在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣，这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。

一、中国传统文化的渊源

文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化，他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现，是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的，传统不仅是指过去存在的东西，它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说，它是一种历史和现实的存在。

中国传统文化指的是以中华文化为根本，中国各民族共同创造的，经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的核心，融会了我国各少数民族文化的精华，同时也吸收了道家、佛家等思想，它是以人为本的人文道德文化，重伦理是它的一个重要的特点，注重道德修养和理想人格，追求精神上的至高境界，崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响，根深蒂固，其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响，所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化，尤其是传统的中国艺术形式。

二、传统、现代以及多元化的结合

多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时，东西方在审美上还存在一定差别，过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场，走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神，弘扬民族文化，那么必然没有长久的生命力，我国古代思想就强调百家争鸣，文化间需要互相融合、互通与交流。因此，现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时，还应该采取兼容并举的方法，吸收世界其他民族文化的优点，融入世界多元化的设计风格，将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合，给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上，NIKE的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的，他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字，用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起，视觉冲击力很强，又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价，概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式，而是吸收所有可用元素，强调融合。

传统文化与现代平面广告属于两种历史层面，传统文化是继承了历史与文明的发展，而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此，当“创新”与“传统”碰撞在一起时，必然会产生相互的制约，所以

在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调，广告又不能只是体现和宣传中国传统文化，也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素，这样才能使广告引起受众的兴趣。

三、广告创意中传统文化的应用

在国际广告设计竞赛中，能够脱颖而出的中国广告作品，大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化，才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素，像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试，京味脸谱的吉利汽车，将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素，很容易引起消费者的文化共鸣，它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师，也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色，是为了把世界先进科学技术与进步思想，和中国传统文化结合在一起，推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受，只有根植于中国传统文化的土壤里，走独特的中国式广告创意之路，让传统元素成为提升广告创意的关键所在。

香港著名平面设计大师靳埭强，正是传统文化与现代设计完美结合的代表，他的作品具有很强的民族特色，把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的，他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合现代技术的特殊肌理效果，现代又不失传统，在意境中强调天、人、心的和谐关系，达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中，他的招贴作品“水一生命一文化”，将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景，进行了特殊的虚化处理，整个画面用黑白表现，形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张，真、善、美是中国传统文化中最根本的精神，运用到广告设计当中，本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功，主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中，使作品有了传统文化的气息，增强了设计作品的民族感染力。

中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源，并且随着传统文化越来越受到全世界的重视，在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击，只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足，吸收世界优秀文化和先进设计思想，融合创新求异，我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬，同时反过来点缀广告的创意，把中国的平面广告带入世界舞台。

参考文献

[1]尹定邦:　《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2003

广告设计历史篇4

中国传统文化渊源流长,图形是传统文化形成的开端,从有人类历史记载以来就有古人类使用图形来传达思想与沟通感情t并为后人留下了宝贵的文化遗产。传统文化是吸取了所有优秀文化经过高度提炼的因子,包含了文字、人文建筑、民族风俗、文艺及历史人物等等能反应民族个性的一切形式。传统文化元素不只是形式上的视觉符号,更是一种精神内核。在现在社会,中国传统文化更是平面广告创意的主要来源,如灯笼、京剧脸谱、中秋圆月、中国功夫、文房四宝、琴棋书画、古玩家具、篆刻印章、中国红等等,这些都已是平面广告中的热门符号,但是在运用传统文化元素时必须意识到这些传统文化元素,不仅仅是一种图案,而是由中国传统文化派生出来,是体现传统文化精神的一种载体,在平面广告创意中运用这些元素可以使广告作品与受众产生情感上的共鸣,这些传统文化元素和中国人的情感是一脉相承的。

一、中国传统文化的渊源

文明不断演化最终汇集成一种反映民族特质和风貌的民族文化称为传统文化,他是一个民族历史上各个阶段、各种思想文化、意识形态的总的体现,是一个民族历史上存在过、发生过、被今天记忆并沿用或有所改变的人类生存方式。传统文化是由“传统”和“文化”两个概念组合形成的,传统不仅是指过去存在的东西,它还包括流传到现在的过去存在的东西。美国社会学家爱德华·希尔斯在《论传统》一书中则认为“延传三代以上的、被人类赋予价值和意义的事物都可以看作是传统。”传统对我们每一个人来说,它是一种历史和现实的存在。

中国传统文化指的是以中华文化为根本,中国各民族共同创造的,经过长期的历史发展而积淀流传下来的文化。儒家思想是我国传统文化的核心,融会了我国各少数民族文化的精华,同时也吸收了道家、佛家等思想,它是以人为本的人文道德文化,重伦理是它的一个重要的特点,注重道德修养和理想人格,追求精神上的至高境界,崇尚中庸无为。传统文化在中国人心中已有数千年的影响,根深蒂固,其思维方式、价值取向、审美意识等都受到传统文化的影响,所以现代平面广告中的创意要想为大众接受必然离不开中国传统文化,尤其是传统的中国艺术形式。

二、传统、现代以及多元化的结合

多元化的融合才是艺术生命力持久的方法。在平面广告设计中运用中国传统文化产生文化共鸣的同时,东西方在审美上还存在一定差别,过于强调本土化的设计不利于产品打开世界市场,走向国际。作品如果只是为了发扬民族精神,弘扬民族文化,那么必然没有长久的生命力,我国古代思想就强调百家争鸣,文化间需要互相融合、互通与交流。因此,现代的平面设计在提倡吸收传统文化特点的同时,还应该采取兼容并举的方法,吸收世界其他民族文化的优点,融入世界多元化的设计风格,将中国传统文化与造型元素和时代风格相结合,给予时代性和现代感。如2009戛纳广告节上,nike的一个设计《纸上战场》夺得设计类大奖。这个广告是香港麦肯创作的,他们把汉字独特的制作方法与后现代设计风格相结合。广告的主体画面是运动员打篮球的造型和汉字,用汉字“搏”、“霸”、“狠”诠释出拼搏、竞争的运动主题。每一个运动员的形象都用单色印刷的方法叠加在一起,视觉冲击力很强,又有强烈的运动感。所有评委都给予了很高的评价,概念与设计都非常出色。由此看出但凡优秀的作品都不拘泥于形式,而是吸收所有可用元素,强调融合。

传统文化与现代平面广告属于两种历史层面,传统文化是继承了历史与文明的发展,而现代平面广告是在颠覆传统的基调中寻求创新才能生存发展的新生事物。因此,当“创新”与“传统”碰撞在一起时,必然会产生相互的制约,所以

在平面广告创意中融入传统文化时要注意相互的协调,广告又不能只是体现和宣传中国传统文化,也要懂得用现代的角度来发现其他民族优秀文化元素,这样才能使广告引起受众的兴趣。

三、广告创意中传统文化的应用

在国际广告设计竞赛中,能够脱颖而出的中国广告作品,大都加入了中国传统文化的元素。我们深刻体会到只有在作品中融合我们的传统文化,才能赢得世界的重视。现在一些国内企业已经开始重视在广告创意中运用中国传统文化的元素,像吉利汽车就在中国传统文化挖掘和运用方面进行了大胆的尝试,京味脸谱的吉利汽车,将中华民族的文化历史和现代科技实现了巧妙的融合。中国传统文化中的一些中国特色的元素,很容易引起消费者的文化共鸣,它是国人与文化之间的感情纽带。中国的艺术家和设计师,也一直在艺术和设计领域进行现代艺术与设计的探索。这种探索带有鲜明的中华文化特色,是为了把世界先进科学技术与进步思想,和中国传统文化结合在一起,推动中国文化的发展。中国文化对一切先进文化从来就是接受、吸收、融合、创新。中国式广告创意如果要被世界广告主流所接受,只有根植于中国传统文化的土壤里,走独特的中国式广告创意之路,让传统元素成为提升广告创意的关键所在。

香港著名平面设计大师靳埭强,正是传统文化与现代设计完美结合的代表,他的作品具有很强的民族特色,把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计理念中去是他一贯提倡的,他的许多作品都体现出这种思想。在他的招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合现代技术的特殊肌理效果,现代又不失传统,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到了一种艺术中心灵沟通的境晁在国际“水”主题招贴艺术展中,他的招贴作品“水一生命一文化”,将民族装饰风格化的图形作为整幅作品的背景,进行了特殊的虚化处理,整个画面用黑白表现,形成了形和色的对立协调、冲突融合的效果。他提出建立“真、善、美”的主张,真、善、美是中国传统文化中最根本的精神,运用到广告设计当中,本身就是传统文化与现代设计的一种相互结合。靳埭强的作品之所以能成功,主要是把传统文化巧妙的融汇到了现代艺术设计当中,使作品有了传统文化的气息,增强了设计作品的民族感染力。

中国传统文化已经是现代平面广告创意中不可或缺的灵感来源,并且随着传统文化越来越受到全世界的重视,在广告创意中加入传统文化的元素必然更容易得到受众的认同。在我们的传统文化受到世界重视的时候也必然受到外来文化的冲击,只有开放兼容的胸怀才能在世界文明中立足,吸收世界优秀文化和先进设计思想,融合创新求异,我们的传统文化才能在广告创意中继承发扬,同时反过来点缀广告的创意,把中国的平面广告带入世界舞台。

参考文献:

广告设计历史篇5

中国最早的现代广告是从1978年改革开放开始，随着中国经济的发展，广告行业也日益发展和成熟起来。广告产业在市场经济下逐渐为人所重视，它已不再是一种辅助的工具，而是企业品牌经营传播的重要手段。很多大型的跨国广告集团也开始注意并进驻中国广告市场，使得中国的广告市场竞争更加激烈，也使在广告产业中产生的利润不断扩大。

同时，广告教育业也顺应中国广告业的发展而发展。在短短的十年中，全国有700多家高校开设了与广告相关的专业课程，大批广告设计专业毕业生从学校走向社会。但在中国当今的广告教育体系下，他们只具备高学历却毫无工作经验。在当前的中国广告市场中，一方面广告行业想招收具有“实战”能力的高学历、高层次的创意人才；另一方面广告专业毕业的大学生却大多没有“实战”经验。

一、中国相对滞后的广告设计教育

在当今中国的广告业中，社会需要大量的优秀应用型设计人才，但是学校教育下的学生大多是“纸上谈兵”的“秀才”。这种现象的出现是我们广告教育体制不健全造成的，即我们广告设计的教学方法几乎是从传统的艺术教育中衍生出来的，受传统美术绘画教学观念的影响很大，教学内容只突出在设计基础能力方面的培养，而缺乏与广告设计相关的各专业、各学科之间必要的关联与支持。广告专业课程的覆盖面明显落后于当前行业的发展现状。究其原因，有以下几个方面。

1.大学前对学生美术修养培养的忽视

现今社会中国的教育体制大多以应试教育为主，不管是老师、家长还是学生，在进入大学前大都只重视文化课成绩，而忽略了学生专业素质的培养。于是，不少艺术专业的大学生在上大学前较少有系统地学习过美术知识，学校中也很少开设专业的美术课程，学生对艺术方面接触很少。社会和学校对艺术课程的不重视造成了学生艺术修养的落后。

2.大学教育中对广告历史的忽视

很多人有个错误的观点，认为“广告设计是现代的、先进的，我们没必要学习历史”。而广告设计发展的历史却是我们从事广告设计最好的资源和财富。在以往的教学中，有些学校忽略了广告专业历史课程，重视的是美学和广告理论的培养，认为这些才是最有用的。这种观点显然是片面的，因为只有在历史中找寻发展的方向，教师才能在当前社会、经济、政治等大环境下，明确广告的发展动向与社会所需人才应具备的素质，才能更有远见地为学生的未来职业奠基铺路，使他们更加顺利地融入社会。

3.学校广告设计教育课程安排不合理

目前在我国大学广告设计教育的课程安排，基本是从美术基础开始培养。由于我国的艺术培养教育体制不完备，原本是在上大学前应该解决的问题，只有在大学期间才能完成。因此，有些学校只好利用大学的一半时间对学生进行美术绘画和美术理论教育。从而造成，忽视广告设计知识教育，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等相关重要的教学内容。由于这些高校单纯把形象的艺术教育作为唯一的追求，所以教学缺乏科学性和系统性，加上某些学生学习心态过于消极放松，所以毕业生很难离开学校后快速融入社会。

广告是一个更新速度很快的学科，它必须跟上市场发展的步伐，引导消费潮流。对高等教育而言，广告学专业的课程必须作出适时调整。

4.学生的实践能力与理论知识脱节，学生知识应用能力较差

广告学本身是一门实践应用性很强的专业，但是现在学校与社会是隔离的状态。学生就像笼中鸟一样，他们只有一肚子的理论知识，却不知道如何把书本知识与当今社会市场直接衔接起来。学生已经习惯老师手把手地教授，没有养成独立思维、独立创作的习惯 。因此，到了社会工作，由于他们无法适应自己独立分析解决问题，无法独立进行广告设计创作，因此，很容易被社会市场淘汰。

二、中国广告设计教育问题的解决

1.借鉴外国设计教育经验，建立中国特色的广告设计教育体系

西方现代广告设计，出现在18世纪60年代至20世纪30年代的欧洲，经历了从传统手工艺教育向现代艺术设计教育的历史性转变。而设计教育，是从包豪斯设计学院的创始人沃尔特·格罗庇乌斯的设计教育思想演变过来的。包豪斯打破了以前设计学院只重视艺术技能的培养的做法，秉持“纯粹艺术”和“实用艺术”相结合的新型设计教育观念，提出了设计必须跟上时代变化，反对在教育中守旧的教条主义和集体合作的创作理念。

我国的设计教育应当在一定程度上借鉴国外的设计教学经验。如包豪斯在设计教育中提出的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的理论。这个理论正是我们现行广告设计教育中所缺少的部分。现在的大学教育中，我们仍采用着“以老师教授知识为主，学生被动接受知识的传统教学模式”。这种教授模式造成了当前设计理论与实践脱节的现实问题，包豪斯的设计教育理论正是解决这个问题的好方法。理论与实践创新相结合，教师传授理论与指导、启发创造性思维相结合并用。包豪斯提出的很多设计教育理念都可应用于我国现在的设计教育当中。但是，我们对西方广告教育也不能不加评判地加以吸收，一定要在吸收别人的先进经验之前，充分了解其国家设计教育形成的历史背景，再根据中国的教育特点、社会需求，有选择有批判地吸收、学习、借鉴，并在教育实践中加入我国自身的传统元素和精华，让两者更好地结合，建立起一个有中国特色的广告设计教育体系。

2.革新现行课程体系

整个设计教育体系中所出现的问题，正是我国整体的设计教育专业体系不完善造成的。虽然近几年我国提出了“素质教育”的改革教育体制措施，但没有从根本上解决艺术素质教育的滞后问题。我们要从基础教育阶段转变全社会的观念，(转第75页）(接第60页）对艺术设计进行调整和改革。

学校要制定更为合理的录取政策。例如，2008年很多的艺术院校就调整了文化课与艺术专业课的比例，从原来着重文化课成绩调整到两种考试成绩比例相等；对专业优秀，但文化课没有达标的同学，保留一年成绩的政策等，这些政策会有助于鼓励和选拔优秀的艺术人才。

学校要对广告设计课程安排进行调整。比如，广告设计专业的学生是要同时掌握设计和广告两方面的理论知识，这两方面理论知识对广告设计教育都是同样重要的；理论与实践、创新的结合。为了加强实践能力，我们在课程中应该加入大量的实习和案例模拟练习。实习就是为了学生们接触市场，培养学生的实际操作能力，并且了解自己所处的行业状况；学校不能与社会隔离，要让学生们尽早接触社会的工作模式和环境。案例模拟练习，可以借助于当前广告设计方面大量的比赛。在比赛过程中，让学生们更好地认识自己，更好地调整自己的学习方向和内容，不断完善自己的设计知识结构，逐步形成自己独特的设计风格；课程教学要注意学生共同合作精神的培养。广告设计是一项需要多人合作的工作，每个人在设计过程中都起着非常重要的作用。所以我们在教学中就要培养学生们的合作精神。如：在案例实践课程中，我们可以安排以几个人组成“团队”来做一个完整的案例，每个人负责一部分，大家通过阐述和讨论，反复地修改作品，增加学生们的知识交流。这样一方面培养学生合作创作的能力，另一方面可以通过交流沟通，补充完善每个学生的知识结构。

3.专业教师素质的提高和知识的更新

教师在广告设计教育专业的教授过程中扮演着很重要的角色。在广告设计教育中，教师不仅是知识的传授者，还是专业技能的引导者，更是学生综合素质的造就者。所以教师素质的高低，专业知识的进步性和完善性直接影响到整个设计教育专业的发展。

作为一名专业的设计教师，需要不断地接受新讯息来完善自己的知识体系。在一定层面上要有一种预见能力，让学生们看到未来，用现在知识来为未来设计；另外教师要引导学生放眼世界，让学生的眼界放得更远。

与此同时实践经验也相当重要。实践是老师加深对广告设计的理解、深化理论并运用于教学的最佳途径。就像包豪斯创建的现代设计教育体系：在包豪斯的设计教学中，手工业和艺术的专家并肩授课，坚持把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置。

结语

我国拥有几千年的广告发展史，但是我们的现代广告行业还是一个仅仅有几十年历史的新兴产业，广告行业将是一个具有很大发展潜力和广大市场的热门行业。随着中国经济的不断发展，我国的广告业会更加的成熟规范，发展的规模会不断扩大，这就需要大量高层次的广告专业人才。所以我们要逐步建立具有中国特色的广告设计教育体系，培养出更多面向世界、与国际接轨的广告设计人才。

广告设计历史篇6

高中历史可用的图表材料很多，按图形的表现形式可以分为图画型（人物图、文物图、漫画）；图表型（表格、公式、统计图）；地图型（形势图、布局图、分布图、疆域图、交通路线图）等，在教学中可根据自己的教学实际进行相应的选择。

但是，图表材料的选取使用不可过多过滥。选取的依据是紧扣课程标准，围绕教材的主干知识重点内容；选取的标准是认真筛选，去粗取精，是使用纪实的图片、量化的表格，还是幽默夸张的漫画，找到最适合呈现主题的典型材料。

例如，在学习19世纪末20世纪初的“实业救国”思潮时，选取近代中国民族火柴厂的一枚火花的图片材料。引导学生认识实业救国与民族工业发展的关系:自强不息的爱国精神，是民族火柴业力量的源泉，也是支撑整个中国民族资本主义发展的力量。

二、善于多角度设计问题，充分挖掘图表的内涵，对资料进行深度整合

选取了最适合呈现主题的典型材料，就要多角度设计问题，对其全面地深度发掘、梳理整合。首先配以文字说明，使图与文有机结合起来，引发学生对材料的深层次理解。其次是围绕本课重点内容主干知识，多角度灵活设问，创设一个个新问题、新情境，便于学生更好地掌握、运用知识内容。再次还可以利用比较的方法，引导学生在比较中分析不同，找联系，达到对资料进行更深层次的整合。

例如，右图是上海三兴烟草公司（成立于1924年，位于上海美租界）刊登在1926年10月10日《申报》上的一则“孙文牌香烟”广告。可以设问：运用广告材料研究民国初期哪些历史主题？并说明你的理由。答案是多元的：

主题①：国民大革命。理由：广告刊登时间为1926年；广告中有孙中山像、“革命尚未成功”标语。

主题②：民族资本主义经济的发展（民族工业曲折中求发展）。理由：上海三兴烟草公司做广告。

主题③：实业救国思潮。理由：广告中有“提倡国货，挽回利权”、“革命尚未成功，同志仍须努力”标语。

主题④：时尚潮流演变（或“妇女解放”、“物质生活与社会习俗变迁”）。理由：广告中时髦女性的穿着打扮。

主题⑤：大众传媒的发展。理由：广告刊登在《申报》上，说明了大众报业的发展。

三、关键在于引导学生学会怎样读图表、答题，提高分析、解决问题的能力

学生会学是关键，要引导学生切实学会怎样去读图表、解题的方法，提高分析、解决问题的能力。读图答题分三步：首先，要读懂图表提取有效信息，提炼中心观点。要做到三读：一读图表的标题，二读图表内容，三读表注。其次，要把图表所反映的内容与所学知识建立相关联系。准确把握其内在联系，发掘其本质内涵。灵活运用所学知识，对图形所反映的社会现象进行系统的分析，得出合乎实际的科学结论。最后，答题时要规范使用历史语言，条理清晰，逻辑严密，言简意赅，史论结合。

四、延伸课堂内容，拓展学生自主探究历史文化的空间

广告设计历史篇7

平面广告设计中传统文化因子的应用的必要性

每个民族自身都有着独特的文化和历史，正是由于这些文化历史的差异性存在，这才形成了不同的民族和多元的文化。我国传统文化拥有悠久的发展历史，是具有包容性、独创性、保守性、统一性的文化体系，同时也是重要的文化遗产。传统文化源于过去，同时对于现在和未来也产生着很大的影响，在新理念下，传统文化的传承和发展应用也需要与时俱进地调整和发展。平面广告是一种特殊的文化形式，从业者在进行设计的过程中，本身会受到多种文化思想和文化氛围的影响，而传统文化正是众多影响中较为重要且深远的一个影响。传统民族文化涵盖了丰富的思想内涵和博大精深的文化理念，在平面广告设计中进行应用，可以更好地对于广告表现形式进行充实，同时也可以对于平面广告的内涵精神进行更好地丰富。

对于传统文化观念进行合理应用

在平面广告中对于传统文化因子进行应用，要结合当前我国人们自身思想观念的特点，并且对于传统文化中和人们心理密切相关的内容和联系进行深入的探究和精准的应用，这样才能对于传统文化的特色进行体现，同时也提升广告作品的受认可程度，提升传播效力。在平面广告设计的过程中，要对于传统文化的精神与底蕴进行不断地渗透，并且设计者同时也应该对传统文化进行不断地探究和分析，结合当代平面广告设计的特色，对于传统文化的应用进行不断地创新与发展，从而达到提升平面广告作品影响力的目的。对于优秀的平面广告设计的作品来说，其本身必须要具备特色，这样才能引发更加深度的认同。平面广告作品中，对于传统文化因子进行应用，可以更好地对中华民族的传统文化价值和观念进行体现，同时让欣赏着产生对这种价值的认同，这样才可以实现下一步对商品进行关注的意识。优秀的广告设计理念下，传统文化因子的应用可以通过多种艺术形式进行体现，这样可以更好地淡化商业色彩，让广告本身富有文化和内涵，提升视觉审美效果。传统文化因子的影响分析第一，儒家文化的影响。在平面广告设计中，儒家文化的影响主要体现在对情感的体现上，并且通过色彩来展开象征。这种色彩的应用上，需要从形象以及心理方面来进行融合和塑造。例如，在京剧海报设计中，要根据人物的品行和性格，对于色彩进行应用，背景色则大多采取黑色。颜色本身的象征意义，其通过传统文化进行展现，可以从形象、心理等多个角度，对于涉及理念和思路进行展现。第二，道家文化的影响。道家文化理念，追求人和自然的和谐统一，重视清静、优雅的美感，这种设计思路需要更加关注对此类理念的实现。在理念下，黑色的色彩观念是周光耀的体现之一。例如，在山水画设计中，很多平面设计与之相关的内容，都采取这种黑色的色彩观，更加突出对自然美的追求。第三，民间观念的影响。对于平面广告设计来说，其色彩观念也收到不同民间设计观念的影响。在不同地区，其本身的社会文化背景不同，同时历史的演变也存在差异性，因此不同的民族有着自身独特的审美观念，这也应该体现在平面设计当中。在进行平面广告设计的过程中，要对于民族色彩观念进行认同，同时这也是提升作品的认可程度的重要举措。只有对于民族色彩观念进行正确地对待和尊重，这样才能提升整个设计作品的最终价值。很多优秀的设计师，都已经深刻认识到民间色彩观在人们心目中的重要意义，以名族色彩观为依据，设计出具有民间风格、又象征现代文化艺术的优秀平面广告作品。

广告设计历史篇8

关键词：户外广告城市个性

keywords: Outdoor AdvertisingCity personality

中图分类号：F713.8文献标识码：A文章编号：

有位城市景观规划专家曾指出：“一个城市给人们留下深刻印象的往往是那些城市街道上的景观，……色彩各异的广告牌匾和指示标牌……这些城市街道上的情景，往往成为这座城市景观的代表。”1这里提到的“色彩各异的广告牌匾”，当然主要指户外广告，它成为“城市景观的代表”2，因而成为城市景观很重要的组成部分，同样也成为城市个性的有形体现。笔者尝试结合柳州户外广告规划的实践，探讨户外广告在表达城市个性、勾画城市文化地图中的运用及所发挥的作用。

1、简析“户外广告”

（1）何为“户外广告”？

广告，从汉语字面解释即“广而告之”。城市户外广告是广告的一种形式，“户外广告（Outdoor Advertising）英文简称OD广告，指在露天或公共场所运用室外装饰手段向消费者传递信息的广告形式。”

本文所涉及的城市户外广告主要指作为城市整体环境一部分，体现城市形象，表达城市个性的户外广告形式，主要为建筑物广告、单立柱式广告、落地式（台站式）广告及其他形式。

（2）户外广告的特点

户外广告从外观上看，具有内容醒目、主题鲜明、形象突出、不受时空限制、表现形式多样，与现代科技、工艺材料发展紧密相连的特点。

从给人的感觉及所起到的效果看，户外广告具有以下特点：①真实性，看得见、摸的着，具有真实的亲和性，被誉为“现实世界中唯一的沟通媒体”3；②重复性，在与目标受众的沟通方面是全方位全空间性的；③最近性，是离人们发生购买行为最近的广告，最容易，最容易诱发人们购买的广告。

2、认识柳州

（1）柳州市户外广告现状

柳州，又称龙城，是广西重要的区域中心城市，广西最大的工业城市。改革开放以来，柳州的城市面貌日新月异，户外广告为柳州的秀色增添了亮点，同时也为城市景观带来了一定的负面影响。户外广告本身从材质、制作方式上来说都比较传统。形式上多为平面面板式，类型单一。相对不同地段、不同对象，户外广告视觉景观效果基本相同，总的来说给人一种较为单调的感觉，缺乏整体统筹设计，对城市个性展现方面未作任何的考虑。

（2）寻找柳州城市个性

柳州属于典型的喀斯特地貌，“U”字形的柳江将市区环绕成一个半岛，构成了柳州市独特的景观及“拔地奇峰画卷开”的山水特点。作为一个工业城市，柳州在经济快速发展的同时保留了原有的丽质风光，在众多城市风貌日益趋同的现在，凸显出柳州的城市个性，即“秀美、活力”。

3、体现城市个性的户外广告规划策略

为突出柳州“秀美、活力”的城市个性，笔者以柳州的山水风貌和城市风情为突破口，重点围绕山、水、古城展开户外广告的规划策划，进而沿伸至城市发展的腹地。

（1）展现自然之美的户外广告规划

“水之美”：柳江是大自然赐给柳州市的最佳礼物，它蜿蜒穿过市区，给市民带来景观和精神上的极好享受。柳江南岸规划为柳州的“外滩”，在柳江北岸南望，映入眼帘柳江、“外滩”和马鞍山构成一幅“江、城、山”的奇妙风景。为更好的呈现一江两岸的优美景观，柳江两岸的户外广告以滨江休闲步行的人的尺度和视觉习惯为出发点，从“远观”和“近看”两方面进行设置。“远观”方面，户外广告以滨江建筑物广告为主，主要考虑柳江两岸对望时景观天际线的优美和动感，使江水、建筑、广告和远方山体融为一体。“近看”方面，则适当设置一些小型落地式户外广告，可结合电话亭、座椅等设施设置，也可以单独设置一些形式别致、色彩淡雅的灯箱小品，结合宣传廊、雕塑等，构成滨水休闲景观。

柳江两岸（红光桥--文惠桥）景观主题分析图

“山之美”：柳州市拥有三面环山的大背景，使柳州仿佛置身于盆景之中。柳州市中心一带既是商业中心区，又是历史悠久的老城区，其被七座山峰所环绕，产生“七星拱月”的效果。这种七山环城的不可多得的景观必须得到充分展示，因此视廊的控制极为重要，户外广告的设置需与之相协调。为保持原有的城市景观构图，应确保景观价值较高的视点、视域和视廊不被户外广告遮挡，确保“七山环城”的自然景色不被绚丽的广告灯光所掩盖，确保在围绕城区的山体上观赏柳州“盆景”时城市与广告能相得益彰。

（2）展现历史风韵的户外广告规划

柳州市历史悠久，历史城区中包含了许多传统的商业老街，要体现历史城区的风貌，这一区域户外广告的设置应遵循尊重历史的原则，既能体现现代商业街的繁华热闹，又能反映历史街区古朴、厚重的风貌。

为保护历史遗存的原貌，不允许随意改变历史原有状况、面貌和环境，已有的户外广告应加以拆除。考虑沿街已有的商业开发，在历史文化遗迹节点外可适度设置一些小品广告。历史文化街区内的街道建筑上的广告和店面招牌应小型化且少而精，并充满历史文化气息。

（3）展现城市活力的户外广告规划

“城市客厅”：城市广场是城市的客厅，代表了城市的形象，户外广告的设施必须少而精。人民广场是城市中心广场，是城市的一个重要窗口和象征，户外广告的设置可结合公共服务设施、商业用房等适当设置一些精致的小品广告，其整体形象不能冲击广场及广场建筑群的景观，喧宾夺主。

“城市门户”：城市出入口往往是城市的门户，体现了城市的形象，人们对于城市的第一印象往往在于此。此处可设置单立柱式广告，最好在若干出入口设立一些宣传柳州市城市形象的非商业性广告，展现柳州的现代形象和喜迎四方客的豪情。

柳长路户外广告位控制图则

“城市动区”：柳州的商业区或商业金融娱乐区是城市动感、活力的主要展现地区，户外广告多依附于商业办公类建筑。为营造活跃的商业氛围，广告画面宜丰富多彩，可较多采用灯箱、霓虹灯等声光俱全的形式；广告灯光要亮丽，宜多采用动感广告、立体广告；广告内容要求高品质，手法表现细腻。

4、结语

城市的个性是城市独特的、持久的内涵；有个性的城市，才是有特色的城市、有魅力的城市。通过城市户外广告的规划设计，可进一步凸显城市独特个性，使其更富有魅力。合理利用户外广告的传播功能，对城市形象塑造、城市个性展示有着重要的意义。

参考文献：

广告设计历史篇9

本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。

我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。

历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。

2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用

每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。

处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。

当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服装品牌传播中的文化创意

在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。

1.服装广告图形设计的文化创意

比利时时装设计师沃特·范拜伦东克(WaltervanBeirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。

东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。

由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。

2.服装动态广告设计的文化创意

动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。

在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。

在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。

独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。

3.服装广告口号设计的文化创意

广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。

广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。

看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。

当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。

三、结语

创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

参考文献：

[1]胡晓鹏:技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J]．科学研究．2006,(2)

[2]李敏舒云华等:服装品牌风格形象传播初探[J]．纺织导报．2007,(11)

[3]丁红李松:名牌时装广告的比较与预测[J]．武汉科技学院学报．2005,(6)

广告设计历史篇10

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0079-01

现代商业广告的历史渊源也不过百年，20世纪初广告才成为一门独立的学科，在西方现代广告史上，第一个被提及的广告设计家是朱利斯・谢雷特。1866年谢雷特在巴黎设计制作了彩色平板印刷广告，是广告现代形式的滥觞。谢雷特把广告当做一种艺术杰作，在这一设计观点影响下，广告艺术家们抛弃了旧有的不注重图形艺术创作只注重宣传推销的广告创作倾向，这一观点一直在现代广告创作历程中产生巨大影响，成为最常见的广告表现手法之一。

20世纪的广告史是广告艺术与现代艺术对流、整合的历史，现代艺术的各种主义、流派几乎都对广告设计产生过影响。要讲广告艺术，一个无法回避的背景就是西方20世纪先锋派艺术和大众文化，前者强调日常生活的诗意性和非日常性，后者致力于日常生活中的创造。历史先锋派是一场主张将艺术与生活实践相融合的运动，从根本上说他们致力于取消艺术、而不是改革艺术，美化生活、而不是逃避生活。历史先锋派敏锐的察觉到了现代生活的碎片化，他们企图创造一种将日常生活看作是人的梦想、欲望、希望所在地的文化。广告恰好利用了历史先锋派企图造梦、为人们创造虚幻的空间，把平庸的日常生活变成诗意和梦想的特点为其所用来达到促进销售的功利目的。波普艺术在平面广告的渗透中产生的效果惊人，它使平面广告更加街头化、年轻化、日常化，使二十世纪下半叶和二十一世纪初的平面广告界产生了巨大变革。波普艺术家看来，报纸、塑料、金属、木材等都是有生命力的，都可以作为平面广告的材料，新型的广告设计局面，跟传统的观念大相径庭，波普艺术的拼接手法起了重要作用。广告借助波普艺术制造虚构与具象的统一，让“真实”诱导观看，相信虚构。

后期的波普艺术几乎演变成讨论美国的大众文化。作为欧美上世纪重要的艺术潮流之一的大众文化，旨在生产满足人们物质需求和精神享受的文化产品，其本省通过市场交易传递到消费者那里，消费者则从这些文化产品的消费中实现程度不同的娱乐消遣和精神满足。60年代末，在美国电视取代报纸逐渐成为民众的主要娱乐，电视成为一个重要的广告媒体进入普通家庭助长了消费主义，对民众的生活方式产生了重大影响。同时，美国人权运动兴起，在文化领域中，大众拒绝纵、被支配，不再是文化工业的单纯接受者，而成为积极的创造文化意义的人。这一时期的广告以消费主义为中心，想方设法使受众购买商品，他煽动人们的消费激情，刺激他们的欲望。学者陈昕指出：“消费主义指的是一种价值观念和生活方式，他煽动人们的消费激情，刺激人们的购买欲望，消费主义不在于仅仅满足‘需要’，而在于不断追求难于彻底满足的‘欲望’。换句话说，人们消费的，不是商品和服务的使用价值，而是他们的符号象征意义。‘消费主义’代表了一种意义的空虚状态以及不断膨胀的欲望和消费激情。”6、7十年代美国青年崇拜流行明星、大众偶像，追捧文化时尚和新异的生活方式，比如倡导个性的饮料，新奇的服装等。他们从这些商品中找到自己的个性，归根到底，消费者所追求的不是商品的使用价值而是商品的符号意义。

如果说50年代以前的广告致力于加深观众的记忆，那80年代广告就被视为过度宣扬技巧。80年代中后期，后现代主义兴起。广告热衷于描绘一个非真实的世界：广告只显示生活中积极的一面，忽略生活中的冲突、紧张和消极的一面。广告将产品从日常生活中孤立出来，神化产品，制造“虚假的需求”。广告制造了一个非真实的世界而受到了尖锐的批评，这引起了广告人和消费者的反思，不再隐藏产品美学的符号，广告开始强调个性，重视消费者的自主选择权。80年代以后，广告已经成为一种结合视觉元素，通过图像来传播信息的工具。2006年戛纳广告节金奖的SONY PS2的广告，他们用了一种流行的、争议的、前卫和另类的图像创意形式，证明了图像成功胜于产品的功能。我们看到越来越多的广告并不展示商品本身，而是隐喻着某种价值取向，这种价值观正是基于物质本身的思考、对于人类生活环境的关注、对于人自我的认同以及对于性角色的意识。广告不再仅是文化的反映，也不仅是对艺术理论的挪用产生的概念或形象，广告是科技、人文、艺术等多方面综合交织的领域。

广告设计历史篇11

在这份对42个国家的13500名用户进行深入调查之后总结的报告中，明略行提供了11种可行的视频广告用户定位手段供用户选择，然后统计用户选择的趋势：

从统计数据可以看到，用户对于“兴趣爱好”“品牌偏好”“网页环境”“居住区域”“视频观看历史”“年龄性别”等主观可控的“看得见的隐私”被用于广告投放依据的接受度最高，但是对于“在线购物历史”“搜索引擎记录”“社交网站数据”“网页浏览记录”等自己主观不可控的“看不见的隐私”被用于视频广告精准投放的接受度非常低。

其中的两个极端是兴趣爱好和网页浏览记录。高达41%的用户认为自己可以接受兴趣爱好被用作视频广告精准投放的依据，只有21%的用户认为自己不能接受，正负差达到20%；而只有25%的用户可以接受网页浏览记录被用于广告投放依据，却有高达37%的用户不能接受这种做法，正负差为-12%。

一句话形容用户对于个人隐私用于广告投放的态度就是：用个人隐私可以，但是要在我的眼皮底下用。

当用户感觉到自己像是在被监视的时候，他们对待广告精准定位的手段的态度就截然不同了。

明略行的总结反映了用户普遍存在的对广告服务收集个人隐私的不安全感，同时也反映了目前以Cookie和用户浏览器历史记录作为精准定位基础的广告服务存在改进的内在诉求。

而事实上，网页历史记录和Cookie在很长一段时间内作为广告目标用户定位基础也已经不能满足精准定位的需求。

以历史记录和Cookie作为广告精准投放的局限性显而易见——历史记录和Cookie代表的是用户曾经的浏览数据，而在信息加速流转的互联网，以用户曾经的数据来刻画用户目前的画像本身就存在谬误。

比如同一台设备，用户在不同国家、甚至在不同的网页环境中希望看到的广告都有差异，而如何弭平这种差异，对于广告平台来说仅仅是靠网页历史记录和Cookie是远远不够的。

非常多的广告平台只有基于浏览数据的重复投放这一种工具。也就是说，当它们觉得一种工具可以解决所有问题时，那么就不会存在问题。

但是对于视频广告投放来说，定位用户不能仅仅依靠历史记录和Cookie一种方式，你还需要其他工具来实现广告投放的精准定位——比如网页内容、用户偏好、用户个性甚至是用户所在地区。所以，视频广告的精准投放更像是一种艺术，而不是一种科技。

广告公司Xaxis的副总裁Christina Beaumier如是形容广告平台所面临的视频广告精准投放和问题，而他也认为，通过对网页内容、用户偏好等其他因素的还原有助于实现广告投放的精准定位。

Geeker说

当然，对于广告的还原的精准定位也并非只是对广告商的投放效率有利，对于用户而言，在追《琅琊榜》的时候，品味一下各种茗茶的广告显然要比上周搜索过的“女朋友”要来得更合胃口一些。

当你怀着激动的心情追最后一集《琅琊榜》时，例行的开场广告却弹出你一个星期前在某宝上搜索的“充气女朋友”时，你是否会感到害怕？

信息咨询服务提供商明略行(Millward Brown)最近发布的一份调查报告显示，在所有的视频投放广告定位的可行选项中，用户对利用历史记录和Cookie对用户画像进行还原进而实现精准定位的方式的接受度最低。

在这份对42个国家的13500名用户进行深入调查之后总结的报告中，明略行提供了11种可行的视频广告用户定位手段供用户选择，然后统计用户选择的趋势：

从统计数据可以看到，用户对于“兴趣爱好”“品牌偏好”“网页环境”“居住区域”“视频观看历史”“年龄性别”等主观可控的“看得见的隐私”被用于广告投放依据的接受度最高，但是对于“在线购物历史”“搜索引擎记录”“社交网站数据”“网页浏览记录”等自己主观不可控的“看不见的隐私”被用于视频广告精准投放的接受度非常低。

其中的两个极端是兴趣爱好和网页浏览记录。高达41%的用户认为自己可以接受兴趣爱好被用作视频广告精准投放的依据，只有21%的用户认为自己不能接受，正负差达到20%；而只有25%的用户可以接受网页浏览记录被用于广告投放依据，却有高达37%的用户不能接受这种做法，正负差为-12%。

一句话形容用户对于个人隐私用于广告投放的态度就是：用个人隐私可以，但是要在我的眼皮底下用。

当用户感觉到自己像是在被监视的时候，他们对待广告精准定位的手段的态度就截然不同了。

明略行的总结反映了用户普遍存在的对广告服务收集个人隐私的不安全感，同时也反映了目前以Cookie和用户浏览器历史记录作为精准定位基础的广告服务存在改进的内在诉求。

而事实上，网页历史记录和Cookie在很长一段时间内作为广告目标用户定位基础也已经不能满足精准定位的需求。

以历史记录和Cookie作为广告精准投放的局限性显而易见——历史记录和Cookie代表的是用户曾经的浏览数据，而在信息加速流转的互联网，以用户曾经的数据来刻画用户目前的画像本身就存在谬误。

比如同一台设备，用户在不同国家、甚至在不同的网页环境中希望看到的广告都有差异，而如何弭平这种差异，对于广告平台来说仅仅是靠网页历史记录和Cookie是远远不够的。

广告设计历史篇12

月份牌广告对现代广告设计的启发

月份牌广告是曾经广告的一种重要类型，在中国广告史上有重要的历史地位，对广告设计史，绘画史、服装史、影视业影响深远。 起因：

月份牌的用处相当于如今家中的年月历，只是多了一层广告的意味，故全名为月份牌广告画。它是西洋广告画中国化的结果，至今已经有90多年的历史。清末鸦片战争以后，中国五口岸通商，洋商们为了招徕顾客做买卖获取利润，急需广告宣传，起先他们从国外运来一些画有总统及贵妇的画片，中国百姓反映冷淡。洋商们顿悟要入境随俗，开始学习中国商号将神话传说、历史故事、寿星胖娃等带有中国民俗风味的图例印上年历和商号，赠送于顾客。

20世纪早期，受到当时外商利用洋画片附印商号及月份表的启发，我国民间画家郑曼陀曾创造了一种新的画法，将日用消费品广告和当时较为时髦的时装美女一起搬上了月份牌。由于这种画法质感细腻逼真，立体感强，深受大众喜爱。

月份牌画家如郑曼陀，杭稚英都不是上海本地人，但正因为对此开放的大城市的向往，才会立志前来发展。民国初年，以郑曼陀为首的画家开创了一种新的画种，以炭精擦笔水彩画的技法创作月份牌，题材以古代仕女形象为主，四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，并配有年历。

形式：

20 世纪初，一种介于绘画和摄影、东方和西方、现代和传统之间的传媒在上海迅速崛起，受到人们的欢迎、张贴及收藏，作为实用美术的先驱对我国广告设计史、绘画史、服装史、影视业影响深远。

月份牌广告的画面结构带有明确的程式：画面以图为主，在画的四周配精心设计的边框，两边印有24 节气，再在适当位置上标出产品的名称和商号。题材经过西方艺术手段与传统年画题材的移植和反复尝试后，确立了名媛闺秀、风月佳丽和豪华都市生活场景的定位，绝大多数为时髦美女和传统故事、典故，也有少量风景画。其旗袍美女以“ 甜、糯、嗲、嫩”为特色具有代表性，充满了柔和优美的质感。它的表现技法是用炭精粉以擦笔画的方法擦出来素描画的层次感，再运用工笔画法勾勒人物，后涂上水彩印刷而成。表现的对象含蓄文静、惟妙惟肖，尽管胭脂粉气偏重，但相当美艳，传递出当时西风东渐的影响力。同时，商家和设计者为追随时流，取悦顾客，迎合市民审美趣味满足个人欲望、自由、权利的时代要求，不论在造型还是性格塑造上都力图兼容东西之长，创造出近乎完美的理想女性。月份牌是上海人的一所梦工厂，是浮世中一幕真实的幻影。它是充满希望的上海人当年心目中的理想新生活，那是一种实在的可以望得见或许可以争取得到的好日子。

然而，将月份牌创作发挥到极至的是活跃于二三十年代的杭稚英，他创办的“稚英画室”下有着李慕白，金雪尘等众多月份牌画家，分工细致，协作高效，组成了相当于今天的工作室。他们在郑曼陀的基础上画法逐渐完善和成熟，借鉴了美国动画片设计师H"迪斯尼的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉，画出明暗交叉的转折部分，暗部尽量用色彩去表现，所画的人物既有细致的造型又具鲜亮的色彩。题材丰富，以时尚为基调，人物以电影明星，时髦女郎，新女性为主；同时也有少量反映现实的题材，如反映抗战胜利的，极受百姓欢迎。进入四十年代，随着月份牌画家领军人物杭稚英的去世，以及内战的爆发，月份牌走向了衰落。解放后，逐渐被以政治题材为主的新式年画所代替。

香烟广告在月份牌的题材中占到了60%，其中以南洋烟草公司和英美烟草公司这两家大烟草公司的广告为主。月份牌是两者竞争的方式之一，在招揽顾客上发挥了很大作用。南洋烟草公司的月份牌以画中国人喜欢的题材居多，并打上国货的旗号，号召百姓支持民族工业。两家烟草公司都高薪聘请画家来做月份牌的主创人员，表面看上去风花雪月的月份牌广告画，背后却是残酷的商战。同时也正是这种商业竞争的需求，使得月份牌获得了前所未有的发展空间。除了香烟广告，月份牌还涉及药房，电池，化妆品等多种商品。

在这些作品中，不论是穿貂皮大衣的时髦女郎，还是身着平民装的村姑，分别传递的是哈德门香烟和南洋兄弟卷烟各不相同的市场定位。在摩托车、电话之类的现代工业品广告中所采用的表现手法，也很容易让人理解广告的促销意图。

一张中南烟公司(简氏兄弟1905年创办的南洋兄弟烟草公司)的烟草月份牌广告画，一两年前100元左右就可以成交，慢慢地升到五六百元，现在已经飙升到1000元。

背景：

不可否认，注重包容和海纳百川的海派文化也是影响月份牌发展的重要因素。当时的上海，论其开放程度远远超过香港和东京，其西化的程度之高在今天也很难想象。

月份牌的催生不仅具有市场的需要，又与上海市民易于接受新鲜优秀事物的文化参与有关。月份牌的取材来源丰富，既有古代文化的延续，亦有西方电影画报里时尚人物形象；有迎合老百姓庸俗品位的东西，如画一些穿美式泳装的女子，这在当时还是很大胆的。但也有反映出女性解放与男性平等读书的情况，亦有旗袍美女，少妇小姐，电影明星的奢华之美。月份牌的功能是在平民中的传播，其作为商业用途的特性决定了其通俗易懂的表现形式，要通过很强烈的外在形式一下子就把人抓住。月份牌画家们很好地做到了这一点，题材以大美人为重点，其形象的演变过程也正是上海女性衣着审美发展的线路。这不仅是上海人的一种文化记忆，同时还对于我国近代史、绘画史、商业史以烟草业、服饰业、影视业都有不可替代的研究价值。

人类文明和文化在很大程度上是建立在对自身的生物性和生理本能的可操控信心上，尽管我们也一度批判月份牌广告那种萎靡的脂粉气，浮华的商业气息和病态世俗的人物趣味，甚至还有一些色情的封建的主题，但不能忽视的是它在那个时代为提倡国货，挽回权利，发展民族经济，抵制外资入侵的政治、经济意义。月份牌广告本身的商业目的及其艺术上追求的雅俗共赏使得它带有强烈的世俗风味和亚美术特征。在半封建、半殖民地、半资本主义的特殊环境中，它的生成迅速，而随着时代的变迁瓦解也迅速。这一现象有其社会、政治、经济因素的作用，也有月份牌广告发展中的自律的问题。如资方单纯的商业目的对设计者的干扰和影响，设计者自身素质的局限，都是重要的原因。

月份牌广告所处的时代背景是：新旧观念、中西观念的冲突、杂处、共存，隐约透露出当时松动的民族意识。这种特殊的时代背景使得月份牌广告经历着推力、撕裂、扭曲和机遇，渗透拜物情结。形成了中西结合，以西为主；传统与现代结合，现代为主；实用与审美结合，审美为主的艺术特色，并运用创造性的画面构成，以一种低姿态的传播形式入世，最终成为一种传媒主流。

启示：

艺术设计发展至今天，已形成了所谓的现代设计，无论从技法上还是指导思想上都有了十分成熟的理论。现代设计固然在其发源西方取得了辉煌的成就，然而它同时也日益凸现出众多缺陷，有的过多地依赖于工具，诸如电脑软件之类，从而在艺术上显得过于单调乏味；有的脱离大众审美情趣而不知所归等等。而月份牌广告既潜藏了商业设计的全部特征，又处处反应出对于“ 人”的生活关照。虽然时过境迁之后，此“ 人”非“彼”人，人们的审判与喜好已大相径庭，但作为文脉传承的潜因素，传统文化的认知、审美已悄然的复苏，与当前经济上的高歌猛进形成对照的是社会与文化的不适应症候。

出现本土设计文化真空的原因很多，其主要3 方面：一方面是我国当代设计体系是基于三大构成建立的，其创意来源于概念，他们首先对美进行抽象定义，虽然这种定义最初来源于生活，但是一旦抽象化之后，则“美学”便从鲜活生动的现实中独立出来，缺乏对设计环境的个别体察，呈现出一种近乎理性的冰冷设计模式。缺少必要的灵活性，很难进一步满足日益丰富的时代需求；其次，我国经济发展现状对设计“量”的需求远大于“质”，虽然有着巨大市场空间，却没有提供必要的创作时间，而在“短、平、快”操作模式下，生产的设计产品，充其量只能为设计需求提供一种快餐似的搭配，谈不上什么设计文化。当设计艺术变成了生产，直接结果是真正的设计大师和设计精品缺乏，原来孳生的土壤已经破坏，设计走上了不归路；最后，商业与文化脱节，缺少有力的评价与激励体系，也是造成设计真空的重要原因。设计界的设计分为“ 飞机稿”和“ 行稿”，即针对学术性的设计赛事和商业设计分别展示出的不同面目，前者强调艺术性，后者只重“实用性”，这种两面现象使得设计行业出现一高一低两条腿走路的尴尬。一方面，设计者叹息设计空间太小，另一方面商家也抱怨有水平的设计师，作品太少了。因此如何建立一座桥梁，实现商业与文化的双赢，颇有现实意义。

月份牌风格在当时决非审美主流，却最终成为商业设计主流进而形成文化现象，体现了一种文化的雅俗互补，它的形成完全在自发状态下完成，没有过多的条条框框束缚，而生命力强健，这种情形与清未扬州八怪的出现颇有类似。而当今却正是一个俗文化盛行的时代，雅文化成为潜动因，按照辩证学观点，物极必反，那么雅文化再次复苏成为主流指日可待，而我们的设计也应该顺应这一趋势，坚持中西结合，以中为主；古今结合，以今为主；源流结合，以源为主；注重原创精神与民族精神及文脉传承，把商业设计纳入商业文化的轨道，开创一种中国式的商业设计之路。

月份牌在美术史上虽然只有寥寥数字的介绍，但在平面设计史上却占有很重要的地位。清华大学美术学院教授杭间认为月份牌是中国二十世纪平面设计史上最有影响，也最成功的一种形式。月份牌的处理非常中国化，它建立了自己中国化的风格，并由此击败了西方平面设计画对中国的影响。这为如何在西化的背景下寻找民族化的中国风格道路提供了现实的启示。或许正是这个原因，如今，很多平面设计的东西仍然会借鉴月份牌的风格，还有一些好的设计师会经常在设计上挪用他们的图象资料以及处理手法。