高校音乐教育现状篇1

二、学校关于音乐教育所开设的课程还需改进、教材不能太死板

音乐教育这门课之所以称之为音乐教育，就说明这门学科主要是针对两个方向，一是音乐专业课，一是教育课。而现在很多普通高校只重视了音乐专业课，但是忽略了教育课，比如说一些非师范类的院校就并没有开设教育学的课程，这对学生毕业后的就业也是很不利的。有些高校也开设了一些关于教育学的课程但是上课的内容和目标并不是真的能与教育挂上钩，或者说只是停留在理论方面的，泛泛而谈，在教科书的选择随意性也很强，内容大都是老一套，有的学生开始学的时候是满腔热血觉得自己要好好学这门课，然而一学期过后仍然一片茫然，有些学生甚至会觉得很枯燥、无趣，慢慢丧失对音乐的兴趣。

三、“纸上谈兵”

这是普通高校开展音乐教育课程的普遍现象，在这个时代，应试教育占主导地位，分数才是主要的，在大学这个道理一样有用，分数高你的成绩才会高，才能离奖学金更近一步。所以有部分高校开展的音乐教育课程每天都是学理论，所有的教学实践都是从前人的经验和书上的所述而得来的，时代在变化，以前的经验并不能全部照搬到如今这个时代了。纯理论的教学模式将会极大的影响到教育实践和教育改革。面对这种种问题，我提出了一下几点解决方法：

（一）招生时适当调在整招生的要求与分数线

近几年来，艺考生是一年比一年多，音乐生也是逐年增加，所以也面临了艺考改革这个现状，2015年艺考政策调整的重点在于扩大统考范围与提高文化课成绩比重，形成“一少、两多、一提高”招考新格局。一少，就是校考数量少减少;两多，就是承认统考成绩院校增多、统考适用专业增多;一提高，就是文化课高考分数线提高。这样的一个政策也就是全方面的在提高艺考生的综合素质，也会减少大一新生之间的专业差距，并且提高整体综合素质。

（二）增加课程考试的灵活性

传统的考试方式就是试卷，而且大都还是闭卷，这样很抑制学生的学习方式，死背书有时候并不是好的学习方式。试着增加课程考试的灵活性，不是所有的课程都要考试，老师可以采用答辩的方式或者情境作答、学生模拟教学等等这些方式来进行成绩检测。这样的方式不仅可以增加学生学习的兴趣，还能提高他们掌握音乐史知识的效率，还有很重要的一点，自己亲自上课增加自己课堂实践，对以后从事教育行业的学生来说是个很好的锻炼。如果学生讲述的不是很好，再由老师补充，这样教与学相结合的方式才是最高的学习效率，也能让学生用最愉快的方式去掌握课程知识。

（三）尽可能的开设实用性强的课程，慎选教材

大一新生在音乐专业方面的知识掌握的大多都还不够，演唱和演奏技巧能力也不强，所以我认为在大一、大二这两年应该重点开设专业性强的课程，如果学校课程允许的话最好在大三也要继续学习专业课程，因为音乐这门课程，技术性、专业性很强，几年的学习也许只能学到一丁点。在大三、大四时期开设的课程要重点考虑学生以后的就业问题了，增强课程的实用性，让学生顺利的度过毕业到就业这一道大槛。对于教材的选用上，很多高校也都是各有不同，在这一方面我建议应该从学生们的情况去出发，有些传统的虽然说是经过岁月的验证一代代传下来，但是如今这个时代变化的太快，我们的教材是不是也该适当的与时俱进呢？所以在选择教材这一方面来说，应该做到着眼现状、立足实际、结合教学，只有这样才能从根本为学生挑选到一本最合适的教材。

高校音乐教育现状篇2

高职院校的办学目标是大力推行专业技能培训，但在具体推行的过程中只是从如何掌握与使用工具这一角度来认识教育的基本功能的话，很容易偏离素质教育的大方向，也不利于学生的素质的综合提升。音乐教育对于学生人格形成和发展都能起到重要的作用，对于启迪学生心灵、陶冶情操，并且为其余学科的学习创设积极的条件。

一、高职院校音乐教育的现状

当前高职院校在对音乐教育的认识方面还存在着不足，尤其是在当前的社会主义市场经济的大潮之下，绝大多数的高职院校将人力、物力与财力都都投入到了热门专业的建设之中去，并没有对音乐教育引起足够的重视，使得高职音乐教育的现状存在一些问题，主要体现在以下几个方面：

第一，定位。高职院校音乐教育，在定位方面没有将市场对音乐方面的人才作为基本的导向，没有充分考虑到高职院校职业教育的特点，片面与本科音乐教育挂钩，采用本科音乐教育的模式，定位不准确，使得培养的人才不适应社会发展的需要[1]。

第二，师资。高职院校的办学方针与教学设想都是由教师的实践来完成的。由于高职院校历史性的原因，很多高职院校是原来的中专合并，或者是被大学兼并以后变成高职院校的，这很显然教师的师资会出现漏洞。由于师资队伍的基本结构不是很合理，势必会给音乐教育带来负面影响。

第三，课程设置。当前高职院校在课程设置方面主要是基础教育课程所占得比重较小，虽然强调素质教育，但是并没有拓宽专业基础。另外，在专业课程的设置方面有些不必要的课程存在，并没有突出专业课程方面的设置。最后，艺术实践课所占到的比重还是比较小，学生参加艺术实践的机会比较少。

二、高职院校音乐教育的对策

针对当前高职院校音乐教育在定位、师资与课程设置等方面存在的问题，下面提出一些具有针对性的对策，以期不断推动高职院校校园音乐教育继续向前发展。

第一，定位准

在高职院校开展音乐教育需要首先树立正确教育思想，并按照社会需求与自身办学条件来确立发展的规划与办学的基本思路，为音乐教育确立正确的方向。在对文化市场进行正确分析的基础之上，按照高职院校职业音乐教育的基本特点，来确立其发展方向与培养目标。在办学指导的思想方面，需要按照高职院校的办学宗旨，根据高职院校音乐教育的基本规律，采用科学的人才培养方式，培育适合社会整体不断发展的整体复合型的人才，才能为社会主义文化事业的繁荣作出大贡献。高职院校音乐教育定位方面，还要注意做好与高职的办学的软件与硬件相匹配，一切从实际出发。

第二，加强师资建设

高职院校担任音乐教学的教师除了需要较高的学历、职业道德素质与思想文化素质之外，还需要具备专业素质与业务能力。这里谈到的业务能力指的是教师从事课堂教学方面的能力，并能组织学生积极进行课外音乐活动的能力和独立从事音乐教育研究的能力。需要具备专业素质和业务能力，音乐教师要不断进行学习，提升音乐综合音乐素养[2]。只有不断加强师资队伍建设，确保高职院校音乐教学师资，才能为音乐教育的发展打下坚实的基础。

第三，促进课程建设

高职院校音乐教育要重视课程体系建设，并不断完善。首先，不断加强基础教育课程所占得比例。高职音乐教育要从素质教育的整体目标出发，尽量拓宽专业基础，并逐渐加大基础课的比例，特别是文化基础课与别的相关专业学科的内容，要让学生具备高素质与适应性强的复合型的专业人才。其次，调整好专业课程方面的设置。根据教学实际适当的减少或者是合并不必要的专业课程，强调技能方面的培养，并适当增加语音与表演方面的课程，让多门学科能进行有效的补充与互渗，提升学生综合运用能力。最后，扩大艺术实践课方面的比例。职业教育的根本特点是培养学生专业实践方面的能力，让学生完成专业实践的环节，进而具备了很好的专业工作技能。鼓励学生多参与大型演出与比赛活动。并根据高职院校教学实际需要，可以将一个学期作为实习期，联系好实习基地，让学生多参加社会艺术实践方面的活动。

总之，当前的高职院校的音乐教育在定位、师资与课程设置方面还存在着某些不足，这也说明了大力发展高职院校音乐教育并不是朝夕之事，需要通过实践不断进行摸索。我们要根据高职院校音乐教育实际情况出发，做好音乐教育定位，不断加强师资队伍建设，积极推动课程体系建设，使其能适应素质教育的基本要求，进而推动高职院校音乐教育不断向前发展。

参考文献：

[1]王越．高职院校的音乐素质教育现状与革新[J]．歌海，

高校音乐教育现状篇3

受新中国历史原因的影响，很长一段时间，中国高等教育一直处于有计划，整体划一的教育管理模式中发展的，所以存在一些弊端，在飞速发展的现代社会下，音乐教育的发展要面临很多问题。

(一)对音乐教育的定位

从上世纪末，我国颁布了《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》后，在之前提出的德育，智育，体育方面全面发展的基础上，增加了美育。这一教育目标的提出，明确了美育在中国素质教育中的作用和地位。虽然，这之后，艺术教育得到了重视，各大高校也纷纷开设了音乐教育的课程。但是，由于各高校对于音乐教育的认识和重视程度有很大的不同，不同高校开设的音乐课程也有很大的差异。而且，在音乐实践中，音乐教育仍然没有得到更大的重视，往往处于一个尴尬的从属地位，很多时候，被当做是素质教育的点缀。

(二)教育内容随意化

经过一段时间的发展，出现了一些音乐教育的教材，但是普通高校使用的音乐教材往往是由教师自定。然后就是教学内容的随意化。比如《音乐赏析》，此教材以介绍欧洲音乐文化为主要内容，对本民族音乐的介绍较少。使得学生对本民族的音乐缺乏认知和兴趣。这一现象和高校工作者对工作的认识有着很大的关系。

(三)教学形式单调

普通高校的音乐教育主要是针对学生传授有关音乐理论的基本知识，采用的大多是引导发现的传统教育模式。很多学生对高深的音乐知识存在畏惧心理，这种讲授传统理论知识的音乐课堂往往会使学生产生敬畏感，对音乐知识兴趣不足。难以感受音乐的美妙。

普通高等院校的学生对音乐的了解、认知与专业高校的学生有着很大的不同。但很多普通院校的老师在授课的过程中忽视了这一问题，没有注意到学生特点，使得教学方法单一，影响教学效果。

(四)课程体系不完善

由于对音乐教育的水平没有固定的评价标准，基本由高等院校自发安排。虽然很多院校都安排了音乐教育的课程，但多以赏析为主，同时也涉及了合唱指挥、视唱、乐理等。但是却缺乏对整个音乐教育课程体系的完整构建。学校开出的课程往往存在随意性大的问题，更难以构建完善的音乐教育体系。

二、普通音乐高校教育存在问题的分析和对策

普通高校的音乐教育主要以培养全面发展的人才为目标。首先要明确明确普通高校音乐教育的特点。培养德智体美劳全面发展的素质人才。使受教育者通过对音乐教育，使科学精神和人文精神能得到统一。开发更高层次的潜能。普通高校在音乐教育中所产生问题的原因是多方面的。除了我国整体音乐教育的现状，教育体制、城乡差异等原因，还有本校校情、课程设置、学生情况等方面。对不同的方面要有不同的管理方法。

(一)明确音乐教育的目标定位

明确目标定位是重要的一点，学校的思想观念会直接音乐教育的方向。不仅学校要转变对音乐教育的思想观念，老师更要积极转变，引导学生对音乐教育有着正确的认识。正确的思想观念是做好音乐教育的关键点。学校和教师都要积极面对音乐教育，制定出方向正确的目标计划。对教师来说，一定要具备基本的音乐理念并装备好教育理论。要注意抓住机遇，认识到普通高校音乐教育的特点。培养高素质的人才。

(二)规范音乐教育

普通音乐教育在不断发展的过程中，已经具备了一定的基础，但要努力想规范、科学的方向发展，积极改变以往随意化的特点。对此，音乐教育的研究应该向着专业化方向更加深化发展。认真研究音乐教育的课程，设置课程，优化教育内容，提高师资水平，完善教材设置。积极推进音乐教育的不科学、不规范的现状。尊重音乐教育的特殊性，注重学生情感的激发、兴趣的培养和心灵的陶冶。

(三)培养合格的师资队伍

加强音乐教师的队伍建设。要组建一队年龄结构合理职称结构及学历层次合理的教师队伍。对老师的培训要有一个长远的规划。适时的送教师前去学习，加强教师的业务水平，促进教师队伍健康蓬勃的发展。

(四)健全课程教学的评估制度

高校音乐教育现状篇4

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）03-0042-01

音乐是人类艺术史上最古老的艺术种类之一，原始艺术是诗、乐、舞三位一体的艺术形式。音乐教育历史悠久，它和审美之间有着密切的联系，形成了较为深刻的审美内涵——音乐审美教育。随着人类物质文明和精神文明不断发展，我国高等教育的方式与目标也在不断发生变化，审美教育早已成为国家教育体制中的重要组成部分。只有真正凸显出审美教育的重要地位，才能使大学生感悟、理解和捕捉社会与自然所蕴藏的美的因素，才能培养他们创造美、鉴赏美的能力，使他们能在探索美的氛围中得到全面发展。

一 高校音乐审美教育的现状

本次调查共发放问卷435份，收回有效问卷420份，有效回收率96.5%。问卷内容设有20个题目，内容涵盖学习音乐的方式与途径、喜欢的音乐种类、课堂参与和教学效果满意度、音乐活动、选修音乐鉴赏课的目的等，分单选、多选、填空三类。

1.课堂参与和教学效果满意情况

学生对参与课堂音乐活动的态度非常满意的只占12.8%，对音乐课堂教学效果非常满意的人数只有10.7%；而对参与课堂音乐活动的态度不太满意或非常不满意分别达32.6%和6.9%，对音乐课堂教学效果不太满意或非常不满意分别达34%和4%。

2.音乐活动开展不及时

音乐课外活动是第二课堂，是对第一课堂的延续和补充。开设第二课堂的目的是让学生在音乐实践中得到巩固和提高，提升学生的艺术修养。经过调查发现，许多高校的文艺汇演、艺术节、节庆活动等，大多数缺乏新意，音乐舞蹈内容不丰富。参加文艺活动的学生仅有少数，而其他学生未能真正参与进来，第二课堂并未发挥应有的作用。普通高校如何搞好音乐活动，如何开展好第二课堂，已经成为音乐教育工作者认真分析、研究解决的问题。

3.选修音乐鉴赏课的目的

笔者上课的班级共有 130位学生，通过问卷调查发现，对音乐感兴趣的学生有34位，想了解更多音乐知识的学生有50位。为了喜爱音乐通过音乐欣赏得到审美感受，为获取音乐知识而选修的学生占65%。高校开设公共音乐选修鉴赏课程的最终目的是通过音乐教育和音乐欣赏活动，在潜移默化中对大学生形成音乐的审美修养，提高音乐的鉴赏能力，从而得到音乐美的陶冶，促进大学生的全面发展。

二 实施音乐审美教育的途径

教育从古至今就是一种对人的培养活动，而作为培养对象的人，成为了教育系统的主要构成要素。在整个教育系统的构成要素中，教育观念、教师和学生是其最基本的要素，而教学方式则构成了教学任务的主要手段之一。

1.更新教学观念

高校在深入教育教学改革的同时，应修改和制定高校音乐审美教育的目标和任务，更新教学观念。音乐教育是高等教育的重要组成部分，是一项庞大的系统工程，需要社会各界的共同努力。高校作为音乐教育的牵头人，应制定切实可行的教学大纲、人才培养计划等。

2.提高音乐教师素质

音乐教师是音乐教学任务的实施者，应不断完善自身的艺术素养，提高音乐教学的水平。一方面，音乐教师具备较高的业务素质，拥有美的教学仪态与气质。教师的良好形象，不但给学生树立美的榜样，而且在教学上吸引学生接受音乐。另一方面，音乐教师必须具备“唱、奏、演”等教学基本功及音乐教学能力。

3.调动学生学习的主观能动性

高校音乐教育现状篇5

音乐作为人类共有的一种文明现象，经历了漫长的发展过程。中华民族更是以“礼乐之邦”而著称于世，早在先秦时期，我国就非常重视音乐教育。音乐教育是人类共同的语言，它更加直观、更加直接地表达人类的情感和记录社会的发展过程。音乐教育是传承我们华夏文明的重要手段。大学生是祖国明天的希望，更是要担负起继承和发扬我们祖先遗留下来的璀璨的音乐文化的历史使命。近年来，由于我国教育部门大力推行素质教育和提倡“德、智、体、美”全面发展，所以具有美育功能的音乐教育发展很迅速，已经取得了一定的可喜成绩。

一、高校音乐教育的现状

目前，我国的音乐教学正在蓬勃发展，在全面推进素质教育的背景下，“以审美为核心”的音乐教育理念也被写进了高校课程标准中。但是，与其他学科相比，音乐教育还处于相对薄弱的地位。笔者根据自己所做的一项有关高校音乐教学调查问卷发现，现在的大学生更喜欢当下的流行音乐和通俗音乐，其次就是民族音乐。对于民族音乐，更多的人只是停留在欣赏的层面上，极少有人热衷于乐器的技能学习。另外，一般学生学习民族音乐都是因为学校开设了音乐欣赏这门选修课，不得不去学习，而不是出于主观的对音乐的爱好。选修这门课的同学大多反映，去了也就是在那干自己事，或是聊天睡大觉，很少有人在听老师讲课和欣赏音乐。有极少数人甚至认为音乐教育不重要，对提高自身修养没有什么作用。

从这项调查发现，高校音乐教育理念还没有还没能完全深入人心，很多学生不重视音乐教育，对音乐没有多大兴趣。虽然国家强调高校音乐教育，并采取了一些相关措施，例如，开设音乐选修课，但似乎没取到多大效果。很多高校都是抱着具备什么条件就开什么课的态度，音乐教育的理论建设也不够完善。音乐选修课只是停留在表面形式上，根本没有认真贯彻国家对音乐课的教育方针。音乐课的课堂纪律自由涣散，课程内容枯燥无味，教学质量也参差不齐，致使很多学生对音乐失去兴趣，无法很好地发挥音乐的美育功能。另外，音乐专业和非音乐专业的学生在教学上资源不能共享，除了音乐是以专业的学生以外，基本上其他专业的大多数学生在学校期间很难触碰到音乐乐器。而且，在学校的公共活动中，积极参加音乐表演的也大多数都是音乐专业的学生。

由此可见，音乐教育在高校并没有得到普遍关注，高校领导也没有对音乐教育没有引起足够的认识。笔者在这里对于如何完善高校音乐教育提几点建议。

二、完善高校音乐教育的几点建议

1.高校的音乐教育观念亟待革新

虽然音乐课是一门公共选修课，但是学校领导应该重视音乐课程的教学，完善音乐课程的建设，加强音乐必修课的管理制度，合理地设置音乐教学课程，努力搞好音乐艺术建设，使音乐教育走向系统化、规范化。音乐不仅是一门听觉艺术，也是一门视觉艺术。学校领导要充分认识音乐教育的重要性，加大对音乐教学方面的投资，可以利用电脑、器材，活动等方式，进一步完善教学手段，丰富教学内容，给学生带来视觉和听觉上的美好感受，充分调动学生对音乐的情绪和兴趣，真正把音乐教育工作落到实处。

2.优化高校音乐的教材编写和课程设置体系

我国音乐教育体系主要分为两种，一种是专业音乐教育，一种是普通音乐教育，后者针对的是非音乐艺术专业的学生。音乐教育和专业教育有明显的不同，枯燥无味，生硬刻板的教学形式完全不适合音乐教学。音乐教育非常讲究技巧性学习，注重培养学生对音乐的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在音乐教学上体现的非常明显。如何让一堂课丰富生动，趣味盎然，这非常考验专业课教师的用心。首先，教师要精心选择教材。对于初学者，可以选择一些曲目简单，曲调悠扬的音乐来欣赏，增强学生对音乐的美好享受。其次，要保证课堂教学质量，增加师生互动环节，激发学生的兴趣。再次，学校可以适当增加音乐选修课程和学分，鼓励大家主动学习音乐。

3.加强师资建设，注重教师专业性

我们不仅要激发学生的兴趣爱好，而且要加强高校音乐教师的师资力量，加强教师的自我进修学习，不断提高教师素质，尤其是审美素质，增加音乐课的吸引力，真正发挥音乐教育的作用。音乐教学不同于大众专业的传统教学方式，它更注重激起学生的情感共鸣，它是教师与学生之间交流情感的过程。所以，教师要在音乐课的教学上投入更多的感情，用真实的感情去打动学生、感染学生。学校在选拔音乐教师的时候，最好选择一些经过音乐专业学习的教师，音乐的学习是理论和技巧结合的一门课程。

总之，在乌克兰人有句古语说得好：“一个人手里抓着小提琴，他就不会干坏事。”这句话充分揭示了音乐美化人类心灵的巨大作用。人是社会的主体，构建和谐社会我们每个公民应尽的义务，而高校音乐教育的最终目的就是构建人类社会文明，创造和谐社会。因为，音乐能给人美的享受和精神上的满足，在潜移默化的过程中，能陶冶学生的情操，培养他们高尚的道德情操。

参考文献：

[1]陈晓艳.略论普通高校音乐素质教育的内容与课程体系建

设[J].中国音乐教育，2002年12期

[2]徐威,郑玉香.试谈音乐艺术教育对大学生心理健康的影

响[J].教学研究，2005年03期

[3]马达.高师音乐教育专业中实施世界多元文化音乐教育的

高校音乐教育现状篇6

音乐课程设置不合理

一般而言，大多数高校都会将音乐课程设置为选修课（音乐类院校或音乐专业除外），而且在大学三年或四年的学习时间里，只有一个学期设置有音乐鉴赏课，且其课程设置仅为一周一节或两周一节，相对于其它课程来说，课程量安排过少。因此，在这有限的教学时间里，教师很难把一些音乐思想和对音乐的诠释准确完整地传授给学生，学生也很难把握住音乐的精华。如此，学生无法深入学习完整的音乐知识，也就无法真正认识、体味音乐的魅力，因而通过音乐教育陶冶学生的音乐情操，提高其音乐素质的做法也就成为了无稽之谈。

教育理念落后

受传统教育思想的影响，我国从小学到大学的教育都很注重理论性、知识性很强的学科教育，如语文、英语、数学、物理等。人们普遍认为这些学科才是对自身学习和工作有实际用途的，而对于音乐教育，人们大都抱有对其简单了解即可的态度，认为其对日常工作不仅没多大用途，反而会耽误学习其它课程。这种落后的观念使得高校对普通大学生的音乐教育不够重视，致使音乐教育流于形式，音乐考试也只是走走形式。我们中国有句话叫做“上行下效”，既然社会和学校对音乐教育都不够重视，那么教师的教学自然也会懈怠。所以现如今很多音乐教师在教学中只是简单的给学生讲授一些音乐理论知识，甚至有的老师只是给学生播放一些演唱会的视频就草草结束了音乐教学课程。而在学期结束音乐考试时，只是让学生随便唱一首自己喜欢的歌曲，或者写上几百字对某首歌曲或某段音乐的感受就算通过。这种教学思想和方式也使学生本文由收集整理误认为音乐教育意义不大，再加上音乐教育只是一门选修课，更使得很多学生对音乐学习不重视，纷纷选择翘课。如此，提高学生的音乐水平便成为一句空话，提升民族音乐素养更是无从谈起。

教育缺乏发展目标

明确清晰的目标是一个人前进的动力，同样的对于音乐教育来说也是如此。但非常遗憾的是，目前我国高校的音乐教育还缺乏明确的发展目标，大部分高校只是机械地依照国家教育法律法规来上这门课，根本没有什么目标方向可言。这就使得高校的音乐教育显得苍白无力，对于一个根本没有发展目标的教育课程来说，它就是折翼之鸟、涸辙之鲋。

音乐教育内容结构不合理

一方面，自鸦片战争以来，大量西方文化传入中国，强烈刺激了中国的传统文化，这在音乐方面也不例外。受西方文化思潮的影响，西方乐器和西方歌剧日益被人们接受，以至于在现代的大学音乐教育中，乐器演奏多以西方乐器为主，我国传统的柳琴、琵琶、二胡等乐器渐渐被遗忘，取而代之的则是钢琴、提琴等西方乐器，这不能不说是我国音乐教育的一大遗憾；另一方面，由于教师和学校不注重音乐教育，所以很多教师在对非音乐专业学生进行教学时，大多只针对当下大学生喜欢的流行歌曲做一下简单介绍，而我国传统音乐讲究的虚、静、空、远和西方古典音乐的严谨、和谐则很少被提及。这两方面不合理的教育结构都直接导致了学生的音乐知识面偏窄，对传统乐器和经典音乐作品一知半解的局面。

鉴于此，高校必须采取措施，扭转这种不良局面，重新塑造音乐在学生心中的地位，着力提高学生的音乐鉴赏水平和音乐素养，为此，笔者提出了自己的几点建议：

1.走出音乐教育的误区，强调音乐教育的重要性

思想是行动的源泉，只有在思想上真正深入贯彻，行动上才会更加有力。因此，我们必须走出传统音乐教育的误区，在思想深处真正将音乐教育重视起来。首先，要认识到音乐的魅力。音乐之所以能够跨越国家、文化、民族、政治的鸿沟使全世界人民产生共鸣，就在于其优美的旋律、动人的故事、深远的意境，比如贝多芬的《欢乐颂》、莫扎特的《安魂曲》、中国的《梁祝》等等。其次，要认识到音乐的重要作用。音乐不仅能陶冶人的情操，提升人的文化素养，培养人的艺术气质，还能在特定情况下诱发人的创作灵感，如苏东坡在《赤壁赋》里提及听到佛印那令人赞不绝口的箫声写出“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”的赞美箫声的经典诗句，倘使没有佛印那令人回味无穷的音律，东坡又怎么写出这令人拍案叫绝的诗句。可见，音乐的魅力不仅在于它能给人以美的享受，还在于它能使欣赏者陶醉其中，诱发人的文学创作灵感。

因此，当下高校必须转变之前松弛的教育态度，真正意识到音乐教育的重要性，切实把音乐教育落实到日常的教学活动中。这就要具体做到：第一，学校要增加音乐课程的设置。高校应当把音乐教育视为一门严肃的、提升学生整体艺术文化素养的学科，在原有音乐课程的基础上适当增加课程次数，使教师能够更加完整地讲解音乐知识，学生接受到更为丰富的音乐教育。第二，教师应转变原有的教学态度和方法。教师在音乐教学时，必须改变以往懈怠、漫不经心的教学态度，以一种严谨的、科学的态度对待音乐教学。在音乐教学时不但要给学生传授一些基础的音乐理论常识，讲解一些歌唱技巧，还要能够针对学生的不同兴趣，以多种方式进行音乐教育，从而真正激发学生对音乐的兴趣，提升学生的音乐水平。第三，严格贯彻考试制度。以往的音乐考试，只要是学生交有答卷，教师不管其内容如何就使其通过，这样表面上是不想为难学生，实际上是放纵学生。因此，高校必须严格贯彻考试制度，坚决杜绝抄袭、随意的考试做法，使学生也能够在思想上重视音乐教育，从而能够真正的在日常音乐教育中学到音乐知识，提升自己的音乐文化水平，提高自己的歌唱技巧。第四，树立音乐教育发展目标。高校可制定一个具体可行的音乐教育发展目标，坚持把改革的各项措施严格贯彻到实际教学中，并努力实现这个目标。

2.运用多种教育教学方法

音乐作为一门艺术学科，与传统的学科有着很大区别，因此，教师在进行音乐教学时，绝不能如其它学科的教学一样拘泥于传统的“我讲你听”的教学模式，必须采取多种教学方法，使得音乐教育富于特色，充满音乐艺术教育的美感。比如，可以组织学生观看音乐会，让学生真正感受和体验到余音绕梁的魅力，增加他们对音乐的感知能力；播放一些音乐会或演唱会的视频，并讲解其中的特色，使学生能够清楚地了解各种不同类型音乐之间的特色，提高他们的音乐文化素养；组织学生开办演唱会，在结束之后提出他们的不足之处并指出改进方法。以多种不同的教学方法培养学生学习音乐的兴趣，从而促进学生音乐歌唱技巧的提升。另外，由于每个教师都具有自身的特色，所以教师也可以从自身做起，利用自己的性格优势和才艺特点，使个人的音乐教育风格不同于大众，以自身人格魅力和独具特色的教学风格赢得学生对音乐的喜爱和尊重。总之，音乐教师在进行音乐教育时，可以采取多种教学方法，加以个人的人格魅力和教学特色来吸引学生的注意，把音乐教育深入到学生的思想中，从而提升学生的音乐感知能力，提高我国高校整体的音乐教育水平。

3.注意文化素养的培养

高校音乐教育现状篇7

著名的物理学家爱因斯坦曾经说过：“只用专业知识教育人是很不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但是不能成为一个和谐发展的人，要使学生对人生价值有所了解，并且产生热烈的感情那是基本的。他必须获得对美和道德上的鲜明辨别力。否则，他运用他的专业知识只能像一条受过很好训练的狗，而不像一个和谐发展的人。”从这段话中我们可以看出，一个人不仅应该拥有可以维持生计的专业知识，更应该成为一个有审美意识和高尚道德的和谐的人。在高职院校中，如何把学生培养成为既有过硬的专业技能又在情感、道德方面和谐发展的人是一项非常值得研究的课题。

高职院校属于普通高校的范畴，其主要培养目标与普通高校不同，高职院校是以技术型、技能型人才的培养为目标，而普通高等教育则以学术型、工程型人才为培养目标。现在国家的许多大中型企业急切地需要技术型、技能型的人才，高职院校对学生的培养更加强调特定的行业企业背景，强调职业技能和实践能力，强调岗位需要的订单式培养。正是由于高职院校更多地强调大学生专业能力和职业技能的学习和训练，相对来说，在人文素质教育方面就比较欠缺。本文从高职院校学生在人文素质方面的现状入手，进而分析公共音乐教育对提升大学生人文素质水平的重要作用和意义。最终提出具体的实施对策，使公共音乐教育在促进大学生既能更好地成才，又能更好地成人的宏伟目标中发挥积极的推动作用。

一、不容乐观的高职院校大学生的人文素质现状

所谓“人文”是指人类的各种文化现象。人文素质是指人之所以为人的各种理性知识、理论阐述和实践规范。它包括对人的立身处世的现实规范，也包括对人的精神和价值追求的理论升华。每所高职院校都应该以培养既有过硬的专业知识和专业技能又有良好的人文素质的学生为己任。但是事实并非如此，在我国大多数高职院校中，大学生的人文素质是不容乐观的。

高职院校所招收的学生的成绩低于普通高校的招生分数线，而且生源大部分来自于农村，大部分学生的人文素质本来就不是太高，况且，现在的高职院校为了迎合市场需要，为了让自己培养的学生能有更好的就业前景，过分重视专业技能和职业能力的培养，从而导致忽视学生全面素质的培养，尤其是人文素质的培养，致使部分学生辨别是非能力差，思想认识水平低，对事情的承受力差，公德心低下，走出校门后，社会适应能力差，独立生活能力低，不会处理人际关系，缺乏自我保护意识等较严重的问题。同时，学生们也为了将来能有一个“铁饭碗”而努力地学习专业技能知识，很少去关心自身其他方面素质和能力的养成。由此可见，在高职院校中，学生人文素质的缺乏可谓是一个刻不容缓的大问题。二十一世纪是一个“人文精神与科学精神并重”的时代，各高职院校一定要重视学生的人文素质的全面提高，才能培育出更符合社会需要的技术过硬、个人素质良好的职业技术人才。由以上高职院校不容乐观的人文素质现状可见，高职院校的学生迫切地需要加强审美教育。

人文素质教育与美育是密不可分的。美育就是审美教育，它是进行人文主义教育所具体实施的重要手段，是与德育、智育、体育同等重要的教育模式。德国著名哲人席勒曾提出一种“完人教育”理念，他认为通过美育可以使人陶冶情操、净化心灵，促使感性和精神力量尽可能的和谐，造就社会时代所需要的完整的人。当今社会需要人格和谐发展的大学生，而旨在提高大学生感受美、创造美的音乐教育又是和谐人格形成的重要因素。孔子把“礼”“乐”并立，看作一个人成为君子的必不可少的重要条件。由此可见，音乐教育对于陶冶人的情操，形成和谐的人格，具有其他教育不可替代的作用。诚如李斯特所说：“音乐是不加任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰。”

美育所关注的焦点是人的教化和修养，以实现自我人格的塑造与升华。音乐教育作为审美教育的一个重要方面，对提高受教育者的品格修养、气质情操、热爱祖国、热爱自然的情怀起着不可估量的作用。在审美教育中最重要的组成部分就是音乐教育。著名的瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“音乐教育的终极结果就是培养学生歌唱及欣赏音乐的审美情感。”公共音乐教育要使高职院校的大学生具备一定的音乐素质和审美能力，能都喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，其核心就是音乐审美教育。

二、音乐教育在培养高职院校大学生中的重要作用

音乐教育在高职院校学生教育中扮演的角色是由音乐独特的育人功能决定的。高职院校在培养德、智、体、美、劳全面发展的学生的过程中，需要学生理解、联想、创造、记忆等思维方式的参与，还需要眼、耳、手、脑、嘴等各个器官的协调与合作，这些思维方式和协调能力都是可以在音乐学习中获得的。众所周知，音乐具有着娱乐消遣、修身养性等作用，音乐还具有智育、德育和美育三重教育功能，因此，我们不能小看音乐教育的重要性。

1.音乐教育的德育功能。

音乐教育有着辅助德育的功能。音乐本身具有着优美的旋律、丰富的和声、鲜明的节奏和美妙的音色，因而能够直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生思想观念、道德情操、情感世界的影响是很大的。优秀音乐作品的题材中往往包含着爱祖国、爱人民、爱父母、爱家庭、爱自然、爱科学、爱劳动等多种高尚的德育内容，学习这类音乐作品，无疑是对学生树立远大理想、继承革命传统、尊师敬长、爱岗敬业精神的培养和发扬的最佳途径。

在歌曲教学中选择《父老乡亲》、《谁不说俺家乡好》等歌曲，可以让学生在学唱歌曲的同时既体会家乡父老的养育之情又仿佛看到了故乡的秀丽风光，从而激励他们奋发学习，学成后回报家乡，回报父母。再比如，选择歌曲《龙的传人》、《我的中国心》等歌曲，可以让学生从中体会作为中国人的自豪与骄傲，这无疑是把深情而真挚的爱国主义火种播撒在大学生的心中，其教育意义不低于一节政治思想课。可见，教学生歌唱的过程就是对学生进行思想教育、陶冶情操的过程。

音乐给学生的感受不仅仅是美妙的旋律，更多的是心灵的抚慰、精神的寄托。引导学生欣赏一些有价值的音乐，对于培养学生勇敢坚定的性格，善良感恩的心灵都会有意想不到的作用。

2.音乐教育的智育功能。

音乐教育具有以乐促智的功能。高职院校为国家培养高级技术工人，这就要求被培养的对象不仅要有扎实的基本技能知识和实际操作水平，还应该有大胆创新的精神和勇于开拓的胆识。音乐教学在开发学生智力，培养学生多方面能力上具有其他学科所不具备的优势。

首先，音乐在培养学生的感知能力方面有积极的作用。比如在学生学习识谱视唱的过程中，通过对音强、音值、音高、音色等音乐要素的学习，可以逐步培养学生对音乐的听觉和视唱能力，从而提高学生的感知能力。其次，音乐在培养学生想象力和思维能力方面具有显著的优势。比如在音乐欣赏的过程中，学生会调动自己所有的想象力、记忆力及创造力去积极地对音乐所讲述的故事、描绘的情景等进行联想和想象，最终引起内心的共鸣。在这个过程中，学生的想象力和思维创造力会得到积极的锻炼。第三，音乐在培养学生的理解力和表现力方面也有着重要的功能。无论是在学唱一首歌曲还是在欣赏一个音乐作品，都应该从音乐的旋律、节奏、风格等方面入手，认真地分析音乐的调式调性、曲式风格等才有助于更深入地理解音乐，这就使学生的理解能力得到了锻炼。音乐也是一门表现艺术，学生通过学习正确的歌唱方法，用真挚的情感充分表达出音乐的内容，这样不仅能锻炼学生的自我表现能力，还能增强学生的自信心。

总之，音乐对于大学生的感知能力、想象力、思维能力、理解力、表现力和创造力等的培养有着非常积极的催化作用。这就在多方面促进了学生智力的发育和增长。音乐除了对智力因素起着重要作用之外，对注意力、意志力等非智力因素也有锻炼和提高的作用。

3.音乐教育的美育功能。

在高职院校中，音乐课一般都以音乐欣赏课的方式对学生进行审美教育，通过对音乐艺术的鉴赏来提高大学生感受美、理解美、评价美的能力。让大学生通过对自然美、社会美、艺术美的感知，提高他们的审美能力以及审美情趣，树立正确的审美观念，追求崇高的审美理想。

考入高职院校的学生大多数来自于农村，进入到大学以后，往往会对一些社会上的所谓的“流行元素”产生盲目的崇拜，在自身的着装、打扮等方面很容易轻易地去模仿。在欣赏音乐方面，学生也容易跟随社会潮流，对一些新奇、另类的音乐产生盲目的崇拜。如何让学生用正确的审美眼光去聆听和欣赏音乐，培养学生对美的表现力和创造力是高职院校公共音乐课的基本职责。

高职院校的大学生审美能力和审美水平是较低的，这就表示他们更需要审美能力的培养。在教师正确的引导下，学生们可以从一个音乐片段甚至是一个乐句开始学习，感受音乐的节奏美、旋律美、和声美、调性美；进一步深入了解音乐的语言美、情感美；再进一步感受音乐家的创作灵感和在音乐中想要表达的深刻意义，就这样一步一步地前进，学生最终可以以科学的审美方式去学习音乐，用正确的审美观点去理解音乐。在音乐学习中，美妙而深刻的音乐内涵能激发学生各种美好的思想感情，提高大学生对生活中的真与假、善与恶、美与丑的识别能力。

三、高职院校大学生进行公共音乐课学习的有效途径

高职院校的学生在音乐学习方面的基础较薄弱，音乐审美能力参差不齐，在公共音乐课上如何让每位学生都能学到自己不知道却想知道的音乐知识，让学生们都能对音乐课感兴趣，就需要音乐教师寻找一些有效的途径，让学生从音乐课堂中学到知识，获得鼓励、享受欢乐、得到放松。

1.巧妙抓住授课时机。

高职院校的学生入学成绩较低，有的学生是经过努力拼搏却高考失利而进入高职院校的，他们为自己定下更高的目标，将来还要继续发奋，考取本科院校。有的学生是一直不刻苦学习，最终考上高职，准备学一门技术为将来就业打基础。由此可见，学生们虽然是同样的年龄，走进了同样的学校，但是却怀着不同样的心情，本着不同样的目标而来。如果公共音乐课教师能够抓住学生不同时间的不同心境，为学生准备不同的学习内容，一定会有不同凡响的效果。

在刚开学的第一节课上，教师可以为学生选择一些激励斗志的歌曲，比如《我的未来不是梦》、《隐形的翅膀》等，为想继续升入本科的学生送上鼓励和支持，告诉他们未来的路还很长，只要肯努力学习，每个人都会有很大的潜力可以挖掘，他们的梦一定会实现。同时也要告诉想学习技术为求职作准备的学生，要在有限的时间内学好并且学精一门技术也需要付出艰辛的劳动。在学生考试的前夕，教师可以选择旋律优美，能让学生心情放松的音乐，比如《蓝色多瑙河》、《沃尔塔瓦河》等乐曲，为学生在忙碌的复习考试中身心得到最大愉悦和松弛。在学生求职的关键时刻，教师可以为学生选择励志类的歌曲，比如《爱拼才会赢》、《勇敢的心》等歌曲，为学生在最关键的时刻加油、助威，让学生有着“胜不骄，败不馁”的良好心态。北京奥运会圆满落幕，教师可以引导学生去学习和欣赏一些与奥运有关的歌曲如《我是明星》、《中国加油》等，让学生时刻关注国家大事，为祖国所取得的荣誉而自豪。

在高职院校中，公共音乐课的地位虽不及专业课和技能课重要，只作为一门人文素质培养的课程，但只要在适当的时间，安排适当的课程，其教育效果是非常显著的。作为公共音乐课程的责任也不是为国家培养专门的艺术人才，在学生迷茫、失落、意志消沉的时候及时送去春风和秋雨，就是公共音乐课的重要职能之一。

2.以音乐学习促进专业技能学习。

高职院校所设专业都是应现代社会发展需要而生的，由于专业分布过于广泛，要想有一本专门的给高职院校的学生编写的音乐教材是十分困难的。高职院校与普通高校还有很大的不同，不能像普通高校那样只重视学生的人文素质教育，而是要在重视人文素质教育的同时，结合学生专业技能的学习，把音乐教学的内容与学生专业学习关联起来，把音乐学习渗透到学生专业技能培养中去，强调学以致用，使公公音乐课的课程内容和课程目标与高职院校的人才培养规格趋于一致。

高职院校的公共音乐课应采用艺术方法，利用现代化多媒体手段丰富教学手法，在教学中充分结合音乐艺术的生动性、形象性和感染力，以提高学生的审美能力、激发学生想象力、培养学生对音乐美的感悟、鉴赏和创造能力。比如针对计算机系的学生可以开设电脑音乐制作课，让学生在已有的计算机专业知识的基础上，学习用电脑制作音乐，这不仅是兴趣爱好的培养，更是给学生求职时增加了一个有利的砝码。再比如为旅游管理系的学生开设中外音乐史和世界民族音乐等课程，无疑是对学生能更详细地了解本民族和世界其他民族音乐历史、音乐传统的最好的帮助。

由此可见，针对高职院校的学生开设公共音乐课不能只是以提高学生的人文素质为目标，而应该在此基础上，把目标放得更高、更切合高职院校的实际情况，让学生在音乐学习中得到更多的与自己专业相关的有利启示，帮助学生把专业技能知识学得更精湛，更广博。

3.兴趣入手，发挥特长。

在高职院校中或多或少都会组织一些学生社团，这些社团主要是由学校的团委或者艺术中心等部门牵头组织，由专业教师负责日常的训练。这其中有相当一部分是与艺术有关的，像话剧社、军乐团、合唱团、舞蹈队，等等。学生在学习之余，把很多的精力都投入到自己的兴趣爱好上，学校不但支持这些有益于身心健康的社团活动，而且每年都会投入很多人力与物力去组织文化艺术节等大型的课外活动，为学生们提供展示自我的平台。

作为公共音乐课教师，就要在平时的授课中注意观察学生在音乐学习方面的积极性和主动性，从热爱音乐和有音乐天赋的学生中选择出优秀人员，组织起学生合唱团、民乐队、军乐队等课外社团，在教师的带领下进行更加专业的培训。学校在有条件的情况下，可以组织学生们参与慰问、义演等社会公益活动，也可以组织学生观看较高水平的文艺节目，听音乐会，在学校中定期举办文艺汇演等活动。这样一方面可以让学生在音乐活动中满足自己的兴趣爱好，另一方面也是学校素质办学的鲜明旗帜。

在高职院校中形成浓厚的音乐文化氛围，从而使学生积极地参与其中，也有利于学生对公共音乐课产生兴趣，使音乐课真正成为学生喜爱而又乐于参与的一门课，使音乐成为学生生活的重要部分。

综上所述，高职院校的公共音乐教育是高职教育的重要组成部分，它对于技术、技能型人才的培养，对学生个性发展和完善的人格形成有着举足轻重的作用。随着素质教育的全面推进，高职院校的公共音乐教育面临着教材不配套、教师人员配备严重不足、没有专门的教学环境和教学设施等很多现实的问题。但是，困难都是可以克服的，作为高职院校的公共音乐课教师，笔者认为：必须以学生为本，使公共音乐课的教学与学生的专业和技能学习相结合，使学生在知识、能力、素质等方面的综合能力得到加强和提高。在实践中努力的探索一条适合于高职院校的公共音乐教学之路，这是一项艰巨而繁重的任务，还需要从教此门课程的同行共同努力探索而求之。

参考文献：

［1］沈致龙，齐东海主编.音乐文化与音乐人生［M］.北京大学出版社，2007年8月第1版.

［2］郑莉.现代音乐教学理论与方法研究［M］.中国文联出版社，2004年9月第1版.

高校音乐教育现状篇8

高校音乐教育不仅要讲授音乐基础知识，还要涉及音乐鉴赏和音乐发展史。这就对音乐教师提出了较高的专业要求。高校音乐教师不仅要掌握丰富的音乐常识、基础理论知识、演唱技巧，还要准确把握音乐专业的发展方向和趋势，能够合理规划学生的音乐学习内容，并采取有效措施加强学生的音乐技能训练，增强学生的演唱能力和乐器演奏能力。但目前我国部分高校的音乐教师自身专业素质较低，掌握的乐理知识不扎实，且教学观念落后，不能准确认识当前社会对音乐人才的素质需求，教学过程中缺乏针对性，导致学生音乐学习兴趣不高，且实际演唱能力较差，教学效果得不到保证。

（二）对音乐教育缺乏应有重视

目前，许多高校对音乐教育重视程度不够，相较于其他学科，对音乐教育的资金投入和时间投入都相对较低。部分高校为音乐专业安排课时较少，为学生提供的实践机会和平台也不够多。导致音乐专业成为人数少、课时少的“小学科”。同时，乐器、声乐教室等硬件设备较为陈旧，这势必影响音乐教学的效果。学生缺乏必要的实践机会，实际演唱能力得不到提高，直接影响了毕业之后的就业竞争力。

（三）缺少与其他学科的联系

音乐作为一种文化艺术，具有一定的综合性，因此，在高校音乐教学中应当注意加强与其他学科之间的联系。音乐的审美价值以人文精神为基础，只有与其他学科有机融合，才能引导大学生准确把握音乐作品的含义，进而提高其演唱能力。但当前部分高校将音乐教育孤立起来，并为与其他学科交叉融合，导致学生的艺术视野狭隘，综合素质低下，不能综合把握舞蹈表演、服饰变化、乐器演奏等元素。演唱缺乏感染力，难以与听众形成心灵共鸣。

二、高校音乐教育发展策略

（一）提高音乐教师专业水平

教师在大学音乐教学中起着至关重要的作用，教师的专业水平和综合素质直接决定了音乐教学的效果。因此，若要促进高校音乐教学的进一步发展就必须提高音乐教师的综合素质与专业素质，首先要强化音乐教师的专业素养，丰富其专业知识储备。其次，还要扩大音乐教师的文化视野，教师要了解和掌握美学、心理学、文学等领域知识，只有这样才能更加全面的把握音乐专业的发展方向。此外，还应当提高音乐教师的教学技能，促使其掌握更加多样化的教学技巧，并提高其教育创新能力和音乐科研能力。

（二）构建“以人为本”的音乐课程体系

根据当前的社会形势和素质教育的内在要求，高校应当开设艺术修养提高、音乐基础知识普及等选修课程，并根据学生兴趣和学习特点，增设各种乐器班，并充分利用学校资源开展多种多样的音乐知识竞赛和歌唱比赛，充分调动学生的音乐学习积极性，并加强对音乐知识的宣传和普及。素质教育更加关注学生的自主学习能力，因此，在高校音乐教学中还应当关注学生学习能力的培养，增强学生的创新能力与人文精神。同时，还应在音乐教学中充分考虑学生的个性化需求，认真研究学生的学习兴趣和学习特点，考虑学生的音乐学习基础，制定相应的音乐教学计划，做到因材施教，以提高音乐教学的效率。

高校音乐教育现状篇9

中图分类号：G712

文献标识码：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.165

文章编号：1005-5312（2020）29-0248-01

音乐教学在学前教育中不仅能够激发幼儿的学习兴趣，还能培养幼儿的思维能力。高校对学前教育专业音乐教学的开展，在很大程度上影响着幼儿未来的发展，也影响着学前音乐教师的教学质量。但目前高校学前教育专业的音乐教学还存在许多问题，需要高校采取具体的措施，以改善目前的教学现状，满足教学发展的需求。因此，分析高校学前教育专业音乐教学的现状和对策具有重要意义。

一、高校学前教育专业音乐教学的现状

1.教学理念与实践脱节。高校学前音乐教师对学生进行音乐教学时，并未注重理论教学和实践教学相结合，导致学生无法将学习到的音乐理论知识进行实践。这不仅限制了学生音乐素养的提高，也不利于激发学生学习音乐的兴趣。另外，為了提升教学效果，大部分学前音乐教师一味地钻研理论知识，采取纯理论式的教学方式，不仅忽视了教学方式的创新，使得学生学习的积极性不高，导致教学效果也不明显。因此，仅仅进行理论式的音乐教学是不够的，教师不仅要加强学生的音乐理论知识，还要不断提高学生的实践能力。

2.教师对幼儿园的实际情况不了解。很多高校学前音乐教师在上课时，对当下幼儿园的实际情况并不了解，其所教授内容的意义便变得毫无意义。教学目标和教学内容需要根据幼儿的实际情况制定，高校音乐教师在未了解的情况下对授课，不仅浪费了教学时间和教学资源，还容易让学生对学前教学产生误解，也会从而影响学生以后的教学观念。同时教学内容不具有针对性，教学也未体现因材施教的教学理念，这对学生以后的就业有一定的影响。

二、改革高校学前教育专业音乐教学的对策

1.转变高校学前音乐教学的理念。随着经济社会的不断发展和进步，教育全球化现象越来越明显，国际上各国之间对教育的竞争不断加大，社会对人才的需求也越来越大。因此，随着我国教育事业的发展和提高，我国高校需要不断加大教学改革力度，转变教学观念。学前音乐教育专业是我国从应试教育到素质教育的一个体现，其也是基础教育专业，对于学生的发展有着重要作用。对此，高校应当转变以往的教学观念，拓宽对学前教育学生培养的渠道，同时还要加强对高校学前音乐专业教师的培养，使其不断更新自我的教学理念，采取贴合时代的教学方式，从而促使高校学前音乐专业教学改革取得新的突破。

2.提高高校学前音乐专业教师的水平。为了提高高校学前教育专业音乐教学的质量，就要提高高校学前音乐专业教师的水平。首先从教师自身素质方面来说，教师不仅需要具备扎实的音乐理论知识，还要具备音乐教学技巧，通过不断的学习来提升自我的音乐素养；其次从教师的教学能力方面来说，教师需要不断转变教学观念，注重学习音乐教学技巧和方法，学习优秀的教学模式和教学理念，不断充实自我，才能更好地进行教学。学校要定期组织教师参与教育科研活动，让高校学前音乐教师及时发现自己教学中存在的不足，积极了解学前教育专业音乐教学的动态，不断提高自我的教学水平。

高校音乐教育现状篇10

关键词：

音乐教育专业；钢琴教学；现状；新思路

当今人们越来越注重素质教育与个人综合文化气质的养成，音乐作为素质教育与文化气质养成的重要组成部分，其重要性日益凸显。钢琴演奏是音乐教育者的基础技能，同时钢琴也是群众基础不断扩大的一种基础乐器。社会的繁荣发展与人们的观念进步对音乐教育和钢琴教学提出了更高的要求，要求钢琴教学者拥有更加全面的综合素质修养，以培养和提升儿童、中小学生甚至成人爱好者的音乐艺术审美水平，不断改善生活质量，营造生活幸福感。要达成上述的社会功能，需要有科学合理的钢琴教育体系作为支撑，培养一批业务水平过硬的音乐教育师资队伍。音乐教育专业的钢琴教学应有别于钢琴专业的钢琴教学［1，2］。音乐教育专业与钢琴专业的培养目标不同，在招生考试、课程与教材等诸多方面简单套用是不合理的。本文将主要以星海音乐学院音乐教育系的钢琴教育现状为基础，参考其他几所国内主流音乐院校的实际情况，分析高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状，并从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等方面提出新思路和具体的建议。

1高等院校音乐教育专业钢琴教学的现状

1.1入学新生的钢琴水平参差不齐

音乐教育方向的钢琴专业主要侧重于培养钢琴教学的能力，音乐表演方向的钢琴专业主要侧重于培养高水平的演奏技能。要充分理解与把握两个不同方向的钢琴教育的侧重点。音乐教育专业的钢琴教学目标需要设定为在提高学生演奏水平的同时重点培养其教学能力和键盘应用能力。在音乐教育专业的招生考试制度设置中，未能充分考虑上述差异，音乐教育方向与音乐表演方向钢琴专业的招生考试评价体系设计雷同，招生考试制度的不完善导致入学新生的钢琴水平参差不齐。以广东省为例，差异仅为音乐教育方向的钢琴专业考试曲目和范围相对浅和窄一些，对音乐教育方向的钢琴专业学生而言比较重要的即兴演奏能力、即兴伴奏能力、视奏能力等却没有相应的考核内容。在这样的入学招生制度下，没有钢琴演奏基础的考生甚至也可以通过苦练一两首考试曲目考进音乐教育系的钢琴专业。现行音乐教育专业的入学考试制度，不能客观、全面地评价考生的键盘能力，但是招生制度强大的引导作用却是丝毫没有被削弱。在现行制度的引导下，考生为了应试在备考中只练习一两首作品，忽视或放弃了全面的键盘能力训练，最终导致高校新生的键盘能力不全面且水平参差不齐，给后续的教学与培养带来了较大困难。

1.2钢琴教学课程设置和教学内容不能充分满足人才培养的需要

现阶段音乐教育专业的钢琴教学大都抛弃了“钢琴系第二”的陈旧教学模式，不少学校提出了“培养一专多能的应用型音乐教育人才”及类似的培养目标，但是钢琴教学课程及其内容的设置滞后于新目标的提出。目前，音乐教育专业的教学内容主要由钢琴基础教学和即兴伴奏两部分构成。其中，钢琴基础教学又有几种不同的授课模式，以星海音乐学院为例，主要有钢琴集体课、两人一组的钢琴小组课、一对一单人课这三种教学模式。钢琴集体课主要针对主修声乐的零基础或只有初学程度的学生，两人一组的钢琴小组课主要针对一年级和二年级的钢琴主修学生，一对一的单人课主要针对三年级的钢琴主修学生。上述三种教学模式的教学内容仍以传统的钢琴教学内容为主，由练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲这四部分组成。但对于熟悉各调性、在键盘上自由转调、对旋律小段的和声编配等等培养综合键盘能力的教学内容却极少涉及。这样的课程设置和教学内容不够全面，也不能满足人才培养的需要。所以，近年，星海音乐学院音乐教育系进行了大胆的尝试和探索，在一年级和二年级学生的基础钢琴教学中加入了简谱伴奏教学，对学生键盘能力的培养起到了积极的作用。每个学期由教研组统一发给学生十首歌曲，每首歌曲都配有和弦标记，曲子后面都附有几种适合此曲的伴奏音型供学生参考。给出的和弦标记和伴奏织体主要是针对键盘能力相对薄弱的同学，让他们在练习中较易入手。键盘能力强的学生则可以根据自己对作品的理解进行和弦和伴奏织体的编配。每首作品要求用指定的调性来编配伴奏进行演奏，由浅入深从最开始的无升降记号到用三个、四个升降记号进行编配演奏，逐步提升学生对调性和转调的熟练程度。通过一年级和二年级的简谱伴奏练习，学生不但对伴奏织体的编配有了初步认识，也进一步熟悉了调性，为大三即将开设的即兴伴奏课程打下了良好基础。“简谱教学”一直是备受争议的话题，但除去对“简谱”的争议，这样的键盘能力培养确实收到了良好效果。在教学试点的过程中我们也遇到了困难，一年级和二年级学生的钢琴教学以小组课的形式进行，每节课的时间有限，每人二十分钟的时间除了传统内容学习，时间所剩无几，对于一些钢琴程度较高的学生而言，这一点点儿时间还不够演奏完一首小作品。简谱伴奏则基本靠学生自行练习，老师定期检查，学生不能得到很好的指导，教师资源的不足显露无遗。

2高等院校音乐教育专业钢琴教学的新思路

2.1增设或加强招生考试中对即兴伴奏、转调、视奏等综合键盘能力的考核

在招生考试中增设对即兴伴奏、转调、视奏等键盘能力的考核，有些高校及音乐学院已经开始考核上述项目，可以逐渐将其占比提升到合理比例，改变将演奏作为唯一评判标准的现状。上海音乐学院音乐教育系的招生考试中就有即兴伴奏的内容，单是这一项考核就筛选掉了许多键盘能力不全面的考生。在高等院校音乐教育专业入学考试中引入对学生综合键盘能力的考查可以发挥考试制度的积极引导作用，使考生在备考阶段甚至更早的学习过程中有侧重地进行即兴伴奏或视奏转调等方面的学习与训练，通过有计划地训练与培养，日积月累不断提高键盘能力，为下一阶段在高等院校的继续学习打下坚实的基础。

2.2设置适合音乐教育专业钢琴教育的钢琴教学法课程

现阶段大部分音乐学院的钢琴系，很早就设有钢琴教学法课程，然而在更需要学习钢琴教学法的音乐教育系，开设钢琴教学法课程的音乐院校并不多。钢琴教学法是一门具体的教学方法。它不但包含钢琴演奏的一般规律、钢琴技巧的训练、如何掌握钢琴音乐等专业性的钢琴问题，同时更包含教学的方法艺术，如教师应如何教，如何引导学生，如何在教学过程中有机地融入人文知识教育。钢琴教师不但要谙熟钢琴演奏技术，掌握钢琴教学的诸多特点，还需要具备一名教师应具备的所有素质，教书育人。钢琴教学是音乐教育中的核心内容，钢琴基础教学又是钢琴教学中最重要的一环。作为培养音乐教师的摇篮，音乐教育系承担着为基础音乐教育培养水平过硬师资队伍的重要使命，学生走向社会之后承担的主要工作是音乐教育和教学工作，演奏技能是基础，教学方法则更是顺利完成教学任务的必备技能，提升钢琴教学方法方面的素养，可以显著地提高钢琴教学的效果。目前从事钢琴基础教学的教师，水平良莠不齐，虽然他们大都毕业于音乐院校或各高校的钢琴专业或音乐教育专业，但缺乏钢琴教学理论知识的储备是普遍存在的问题。他们大都仅凭个人的学习经历和学习心得进行教学，系统地学习与掌握钢琴教学法的教师不多。针对这样的现状，音乐教育专业的钢琴教学课程引入钢琴教学法内容显得必要且紧迫。

2.3加强学科横向联系，融入先进教学理念，探索新型教学模式

只注重钢琴弹奏法与音乐分析法的教学，忽视基本乐理与视唱练耳及键盘和声的融入，是传统钢琴教学的一大弊端。将乐理、视唱练耳及键盘和声有效地融入到钢琴教学中，基本乐理知识的学习会变得不再枯燥。基本乐理知识的学习让学生在更深刻的层面上精准把握和演绎作品，同时对结合实例学习到的乐理知识也有更加深刻的印象与更加透彻的理解。视唱练耳的教学与钢琴弹奏教学的配合，可以要求学生在正确唱出旋律的同时在钢琴上面进行简单的伴奏，一是可以提升视唱的音乐性，二是学生的键盘能力、自弹自唱的协调能力也会在这样的练习中得到有效提高。所以，不应单纯割裂钢琴弹奏法、音乐分析法、基本乐理知识、视唱练耳和声等学科的教学，应加强其相互之间的联系，互相融入，互相印证，以期获得更好的教学效果。20世纪以来，在教育心理学及相关学科的发展推动下，音乐教育领域出现了一些新的理念与方法，并形成了相应的教学方法体系，其中认可度较高并广为传播的有达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等［3］。在星海音乐学院，音乐教育系很早就引进了柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法，包括以肢体语言进行启发式教学的律动课等，如能将这些先进的教学理念与方法和钢琴基础教学结合起来，就会极大地丰富钢琴教学的方法与手段，为学生今后的钢琴教学实践活动打下良好的基础。音乐教育专业的学生毕业后走向社会，主要从事幼儿与中小学生的音乐教育工作，柯达伊教学体系和奥尔夫音乐教学法等可使相对枯燥的钢琴基础教学变得更具趣味性，更易接受，这对幼儿或中小学生的钢琴基础教育是非常有益的。为提高钢琴基础教学的质量，拓宽学生视野，可以将达尔克罗兹教学法、柯达伊教学体系、奥尔夫音乐教学法等教学方法体系中的先进教学理念与方法有效地融入钢琴基础教学。在音乐教育系钢琴教学的过程中，可探索新型的教学模式，在课堂内部为学生提供教学实践的机会。在高等院校音乐学科的教学中，钢琴教学是基础，各系各专业的学生都需要上钢琴基础课。随着学校规模的扩大，高校师资力量紧缺，不少老师面临超课时量和教学任务繁重的困境，音乐教育专业的学生也相应缺乏教学实践的机会。在这样的情况下，我们可以设想开设一门钢琴教学实践课，让学生实践教学，以各系非钢琴专业的学生作为教学对象，教学形式可以多样化，一对一教学或集体课教学等形式都可以实践，实践后由同学们进行互评和由老师进行点评。新型的教学模式可以为学生提供多样化的实践机会，且在一定程度上缓解师资紧张状况。

2.4选用多样化多层次的钢琴教材

在钢琴基础教育中，应在传统钢琴教材中加入更多的中国钢琴作品，特别是中国当代作曲家的作品。中国的钢琴音乐作品创作来源于中国人民的生活，有着深厚的群众基础与浓郁的中华文化韵味，当代作曲家的作品更具有时代特征，更易被理解和产生共鸣。钢琴是发源于欧洲的西洋乐器，一直以来演奏的作品大多是西方作曲家的作品，重视与推崇中国作曲家的钢琴作品，有利于钢琴艺术的推广，有利于钢琴与中国文化的融合。认识清楚这一点，就应该在音乐与钢琴教育领域大力推广本土的钢琴音乐作品，推动钢琴与本土文化的融合。在音乐教育专业的教材编排与选择上，应充分重视中国钢琴音乐作品，中西并重，古今并重，促进有中国特色的钢琴艺术的发展繁荣。在即兴伴奏方面，优秀的教材层出不穷，在选择时应充分重视依据学生的实际演奏水平选择教材，遵循因材施教和循序渐进的教学原则。此外，可以组织学生每个学期或每学年开展一次钢琴教材的评价与推介活动，拓展学生的视野，了解钢琴教育行业的新理论与新观点，这样不但可以提升个人的专业修养，而且可以养成读书、选书、评书的好习惯，培养学生毕业后教学工作中的教材选择能力。

2.5音乐教育专业钢琴教师的自我提升

音乐教育专业以培养“应用型一专多能”音乐教育人才为总体目标，但是在实现这一目标中起重要作用的音乐教育专业钢琴教师却大多是传统钢琴教育模式培养出来的，他们所受的教育大都是精英式的教育。尤其是近年来，新进的高等院校音乐教育专业钢琴教师有不少毕业于国外音乐名校，主修钢琴演奏，较少关注音乐教育理论。鉴于上述情况，需要音乐教育专业的钢琴教师进行有针对性的自我提升，主动学习系统的钢琴教学法，并吸收、融合先进的音乐教学理念，配合自己的学习经验与演奏技巧，将自己的教学水平不断推向新的高度。

3结语

钢琴教学是音乐教育中的基础内容，音乐教育系的钢琴教学是为钢琴教学培养基础师资力量。培养真正的音乐教育人才不仅关系到基础钢琴教学的水平，也关系到整个基础音乐教育的水平。提升高等院校音乐教育专业钢琴教学的水平，需要认清现状，从招生考试制度设置、培养课程设置、教学内容的扩展与融合、教材编写、教师观念转变与综合素质提升等诸多方面进行改善与提高。

参考文献:

［1］孙岩.对我国高校音乐教育专业钢琴教学现状的思考［J］.音乐生活，2015（1）:79-80.

高校音乐教育现状篇11

    音乐素质教育是高校艺术教育中不可缺少的重要组成部分,它对学生的创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用,但当前高校音乐素质教育存在很大问题。笔者基于此,对江西省普通高校音乐素质教育的发展现状进行分析,并对其存在的问题提出相关改进意见。

    一、江西省普通高校大学生音乐素质教育发展现状分析

    (一)大学生音乐基础知识水平相对较差

    笔者通过对江西省几所高校的学生进行调查发现,大学生对音乐基础知识的学习水平多数还处于比较低的水平。部分学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。很多的学生不识简谱,绝大多数学生不懂乐理和五线谱。学校大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。音乐背景知识缺乏,对世界优秀音乐文化更是知之甚少。笔者认为,主要是由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼,不得不放弃一些音乐的学习活动。 

    (二)课程设置单一、学生兴趣不浓

    笔者通过调查发现,目前江西省大部分高校,在音乐课程类型设置上过于单一,一般只有“音乐欣赏”、“合唱与指挥”等几门课程,音乐相关课程没办法针对大学生的智力、心理、情感等方面的特点进行音乐素质教育,教学安排难以引起学生的学习兴趣,教学效果差,达不到提高学生音乐素质的目的。江西省各高校学实行的是学分制,这导致部分学生因为学分的需求才选择上大学音乐相关课程,因而很难提起学习兴趣。

    (三)校园艺术文化氛围不够浓厚

    着名指挥家郑小瑛认为“音乐教育绝不是每周一节音乐课就够了,而是要形成音乐教育的氛围,开展丰富多彩、形式多样的音乐教育活动”。笔者通过调查发现,江西省各高校的各类音乐社团也只是在进行活动的时候才临时进行突击培训,所以高校也就没有形成良好的音乐文化氛围。由于音乐学习内容单一、方法陈旧,学生提不起学习的兴趣,也就提不上加强音乐修养,更不可能组织高水平的音乐活动,营造浓厚的校园艺术文化氛围了。

    (四)高校音乐师资队伍的匮乏

    学生、学校、社会对大学音乐教育的关注程度不是很高,音乐教师队伍状况也不是很理想,没有专业的音乐师资队伍。笔者通过调查发现,目前江西省很多高校都没有音乐教育教研室,只有从事音乐相关教育的几个老师。

    二、对策与建议 (一)校方应高度重视,加强对音乐素质教育的扶植力度

    音乐教育作为美育的重要组成部分是素质教育的重要内容。学校首先在制定人才培养计划时,应从长规划,从整个社会对高素质人才需求的发展趋势着手,把音乐教育作为素质教育长期重要的任务进行部署,要从教育教学的政策措施上增强扶植力度。首先要加强宣传,营造浓厚的音乐素质教育氛围,还能起到辅助思想道德建设,开发人的智力的作用。其次,要逐渐把公选课改为必修课保证每个学生都能接受到音乐素质教育。

    (二)建立健全高校音乐教育体制,确保大学音乐素质教育的健康发展

    在当今发达的国家里,音乐教育已成为高等教育中不可缺少的组成部分,美国现有两千多所大学中,一千三百多所大学设有音乐学院或音乐系,没有音乐院系的大学,学生们可以跨院系选修音乐课,大多数大学和理工学院都设有音乐选修课。至今我国大学的音乐普及教育还相当落后,绝大部分还没有建立起来。建立音乐的系列化教育工程是目前江西省高校急需解决的问题,需从制度上加以完善。

    (三)办好大学生社团,加强校园文化建设

    普通高校的音乐紊质教育靠课堂是远远不够的要课内课外相结合以课外为主。因此大学生艺术类社团便成了对学生实施音乐素质教育的主阵地。学校要建立大学生艺术团合唱团、舞蹈团、军乐团、民乐团、电声乐队等,并配有专职辅导教师.训练要有组织、有计划、有目的.指导教师要业务精通。校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。

    (四)加快师资队伍建设

    教师在教学实践活动中处于主导地位,任何办学方针与教学设想都必须通过教师创造性的教学实践来体现。因此,教师素质的高低,将对学生的学习和教学的效果产生直接而深刻的影响,与其他学科教育一样音乐教育也有着很强的专业特点。这就要求我们必须建立一支高素质的公共音乐教师队伍,这样才能真正促进学生自身素质的全面提高。作为公共音乐课教师来讲除了应当具备良好的思想文化素质、职业道德等一般素质外还应当具备较高的专业素质和业务能力。

    总之,普通高校音乐教育通过对大学生们非智力因素各方面的培养开发,有助于提高他们的审美体验,有助于激发多种感知和思维方式,从而提高和完善他们自身的综合素质。

    参考文献:

高校音乐教育现状篇12

音乐艺术教育是高等职业教育中的重要组成，涉及到教育学与音乐学的有效结合。音乐能对青年人的心灵产生重要影响，其能激发人的思维，促进人们智力的发展。对此，有关部门一直对高职院校的音乐教育给予较高的重视。高职院校要想有效提高音乐艺术教育的效果，应该有效开展关于音乐的教学活动，并且在活动开展的过程中鼓励学生积极参与。

一、高职院校音乐艺术教育的现状分析

随着时代的不断发展，社会竞争也不断加剧。在社会发展过程中，科学技术等社会领域均具有较高的复杂性。高职院校中的音乐艺术教育，其目标是促进学生综合能力全面发展。凭借促进学生积极参与到教学活动当中，包括课堂教学的参与以及课外实践的参与，提高学生的音乐素养。音乐艺术教育在促进学生审美意识及能力提高的基础上，还可较好地满足学生自我实现的需要。近些年来，我国教育事业得到较大的发展，在高职院校中，素质教育也得到了一定的发展。高职院校对音乐艺术教育给予较高的重视，其涉及到学校教育的全过程。音乐艺术教育可实现学生音乐素质的培养以及院校教学质量的提高，在高职院校中占有不可或缺的地位。然而，当今社会就业压力较为紧张，多数高职院校在课程设置上将重点放在其他科目上，对音乐艺术教育缺少比较的关注。高职院校往往缺乏资金的投入，导致教师资源的不足，并且也不能促进教学设施的完善。就高职院校音乐艺术教育而言，应在课堂教学的过程中开展艺术实践，但是目前多数教师仍然采用传统的教学方法。教师更注重于自身音乐感受的传达，而忽视了学生的课堂主体地位。并且不具备成熟的音乐艺术教育体系机制，不能有效满足现代教学与人才培养的需求。

二、高职院校音乐艺术教育所存在的问题

（一）缺乏合理的课程设置

高职院校更注重于学生专业能力的培养，和本科院校相比，其教学特点存在较大的差异。而高职院校的音乐教师一般具有较高的职业水准，然而更多是以兼职的身份进行授课。所以，教师对教学内容的编排比较随意，在实际教学中，未对学生实践能力的培养给予重视。兼职教师未结合实际教学的需要以及学生的学习能力进行考虑，在教学开展的过程中存在较多不合理的地方，无法使现代高职院校音乐艺术教育的需求得到满足。

（二）音乐教案不够灵活

音乐这门学科比较特殊，要想取得较好的教学效果，教师必须认真进行教案的设计。在教案设计过程中，需要充分发掘并利用各种教学资源。包括，多媒体设备的使用、互联网技术的应用等。对此，要求教师应结合实际，灵活地设计教学计划。然而，目前高职院校中，教师往往难以做到这一点。较多教师缺乏对学生的了解，在教学进度的调整上只是根据自己的感觉进行。在教学实施的过程中，仍然采用较为落后的教学方案，使音乐教案中存在较多的问题，并且未能得到有效解决。为了片面追求教学进度，部分音乐教师对于教学过程中存在的问题有所忽略，学生在音乐艺术教学中也十分被动，教师采用灌输式教学向学生传授理论音乐知识，而没有有效体现学生的主体地位。总之，教师教学方案的不合理，使音乐艺术教育的效果大打折扣。

（三）音乐教材特点不鲜明

教材对高校学生理论与实践的学习十分重要，其对学生的价值观念产生重要影响。目前，我国较多高职院校音乐艺术教育的教材缺乏鲜明的特点。教材基本上较为落后，没有紧跟时展的步伐，不能有效满足现代教育的需求，并且，部分教材编者自身水平有限，未明确教材编写的重点与难点，使现行的教材存在较多的缺陷。例如，部分高职院校仍然采用传统的教材进行教学，教材由于缺乏及时的改编与更新，其中的歌曲类型较为单一，未有效体现当代大学生的学习生活。所以，教材的落后对学生音乐学习的积极性产生不良影响，同时也不利于学生音乐素养的有效提高。

三、高职院校音乐艺术教育问题的对策

（一）加强教师队伍的建设，进行科学的课程设置

教师是学生音乐学习的指导者，对音乐人才的培养具有重要的意义。教师队伍的壮大与否是院校实力强弱的有效体现。所以，高职院校应充分重视教师资源队伍的建设工作，加强高素质教师人才的引进。并且，针对院校教师，应为其创建合理的培训与交流平台，通过职业培训等形式促进其教学水平的有效提升。高职院校应注重教师教学责任心的培养。在音乐教师聘用的过程中，应提出较高的入职标准。针对学历较高、实力较强的音乐教师，应对其薪资待遇进行合理的匹配，从而实现人才的挽留，并且提高其教学工作的积极性。院校可恰当地邀请相关专家来校听课，对各个音乐教师的教学水平做出中肯的评价。如此一来，可有效发现教师教学过程中所存在的问题。院校领导可以根据教师表现的优劣，进行合理的奖惩。要想促进学生课堂积极性的提高，教师应对学生在大型文艺活动的参与方面给予鼓励和支持，例如《中国好声音》、《中国达人秀》等著名的比赛。并且，院校也可有规律地进行文艺演出的举办，为学生提供专业水平展现的平台，从而有效加深学生专业知识的记忆以及音乐艺术的体会。院校也可通过音乐交流讲座的形式，聘请有名的音乐人士与学生进行交流，从而有效实现对学生的音乐教育与经验分享。并且，高职院校还应充分保证课程设置的科学合理，明确课程设置的重要性以及课程设置不合理所带带来的不良影响。目前音乐艺术课程主要以选修课的形式呈现，在课程设置上缺乏实践性的重视。对此，音乐艺术的课程设置必须促进其实践性的提高，才能有效提高音乐艺术教学的实际效果。

（二）促进音乐教案的优化，确保教案设计的灵活

音乐教案的合理性对教学实施而言十分重要。所以，为实现音乐教案设计的优化，教师应加强形式多样音乐实践活动的组织与开展，从而有效拉近师生间的距离，并且为音乐教育质量的提高带来积极影响。教学实践活动的丰富，也有效改善高职院校音乐艺术的教学氛围。随着时代的发展，教师的教学方案也应同步。教师在教学过程中应注重先进技术的应用，有效激发学生的学习兴趣，通过良好学习氛围的营造，提高学生的学习效果。目前互联网技术已经得到了较为广泛的使用，教师可通过网络平台，实现音乐教学资源的共享，同时也可通过网络渠道进行教学方案的取材，丰富教学方案的内容，促进教学方案的灵活，有效发挥优秀教育方案在教学过程中所起到的积极作用。

（三）对教研方式进行创新，使音乐教材的特色得以发挥

高职院校教学研究应结合社会的发展需求进行考虑，各院校之间也应加强教研交流，从而有效实现教学经验及成果的共享。院校应结合自身发展状况以及实际教学进行总结，从而促进教学的有效发展。制定有效的教研机制，结合实际需求进行教材的选择，同时也应注重我国优秀音乐文化的传承与发展，在教材的编订方面应对地域性特色给予充分的考虑。总之，音乐教材的选择需要结合社会发展需求、学校教学需要、学生的实际需求以及当地的地域特色进行考虑，从而有效散发音乐艺术的魅力。并且，院校应采用丰富的教学形式，可采用钢琴课、声乐课、表演课、舞蹈课等课程，教学内容也可增加声乐发声技巧等实践性内容，使音乐艺术教育满足现代教育的需要。

结语

总之，音乐艺术教育在我国教育体系中占有重要的地位，具有较强的审美特征，对学生审美意识及能力的培养十分重要。然而目前高职院校音乐艺术教育存在较多有待解决的问题，对音乐艺术教育的发展产生一定的阻碍。对此，高职院校必须充分明确这些问题，采取有效的措施，使这些问题得到妥善解决，从而有效促进音乐艺术教育水平的提升，实现学生音乐素养的培养。本文对高职院校音乐艺术教育的研究，对高职院校音乐艺术教育的发展具有重要的参考意义。

【参考文献】