美术教师实习见习总结篇1

长期以来,传统的美术教育主要是以绘画技巧的传授为主要内容,课程结构和专业设置存在着重技轻教的教育倾向,学生定位和择业方向不明确,与学以致用的知识结构明显脱节,这直接影响到了师资素质的培养。在我国的美术教育中,教育理论和教育实践的课程仅占总学时的4%,两周的教学法和六周的教育实习也只是形式。由于中小学美术课程的局限性,实习周期短,工作量不足,实习刚刚进入状态就结束了,缺少充足的时间来反思工作。美术教育实习工作存在着简单化、形式化的倾向,从而影响了整个师资素质水平培养的目标。本文就深化美术教育实习工作的若干策略进行探究,期望通过这些方法能够加强美术教育实习工作,培养出优秀的美术教育工作者。

一、美术教育实习工作的重要意义

美术教育是培养中小学师资必不可少的重要措施。美术教育学专业的学生不仅要具备较强的专业技能和教学理论,更应具备实践教学的能力。美术教育实习是培养学生独立工作能力所进行的一种教育实践活动,是他们走向工作岗位之前不可缺少的“实战演习”。美术教育实习是培养合格师资非常重要的实践环节,也是其就业的必要条件。学生是否能顺利而有益的通过教育实习,是关系着学校教学质量以及学生职业能力的大事。

从本质上来说,美术教育实习是通过实践而不是依靠美术技能和创造性思想引导来达到学习的目的。要达到教育实习工作的圆满成功,一方面,取决于学校及实习基地的有效配合;另一方面,学生是否能真正抓住实践的机会而获得更大的效益 [1]。

二、 教师指导方法的多样性

1.带队教师的指导。为了便于学校对教育实习的有效管理,学校从各系选派综合素质较高的教师成为实习基地的带队教师,并任命其负责该实习基地的教育实习工作,在教育实习前期,也就是未正式进入实习基地时,带队教师应组织其负责的实习生进行预先实习计划地制订,让实习生能了解该实习基地的美术教材,模拟教学场景,针对实习生的表现提出意见和建议。同时,应加强培训实习生的思想觉悟、师德观念、心理素质、应变能力、组织纪律和安全教育等。

由于一位带队教师往往负责多名学生的指导工作,没有更多的实践与具体单个实习生探究解决遇到的实际问题,听课的方式也很单一,对内容只有书面记录。但美术学科更多是与视觉感官相联系,为了便于课后具体讲评、指导,实习指导的模式应有新的突破和创新。教师可以利用数码图像设备等方式记录,收集有关资料,突破传统的指导模式,以形象地再现方便教师指导的针对性。

2.实习基地指导教师的指导。实习生到各实习基地报到后,需要实习基地的有效配合,实习基地相应的派出原任课教师分配指导实习生。指导教师是在实际工作中把握具体实习质量的人,他能够给实习生提供实习工程中广泛接触教育领域的教学实践活动,比如,教学观摩、教案编写、课外活动等。带领实习生熟悉教学环境和教学任务,指导正确的方式方法,除了教案、板书范画、课堂组织、语言表达等示范教学外,同时还要训练实习生的课堂应变能力,使其能合理处理课堂突发事件,从而提高实习生的综合素质。

指导教师可以根据不同实习生的特点,来分配具体的任务。例如,开设美术兴趣小组,做学校的宣传工作,以及全体师生的视觉艺术方面的欣赏,这些都将成为实习生实习过程中丰富经验的有益活动。同时,指导教师需积极配合带队教师的定期巡访,共同商讨实习生的素质培养,使美术教育的培养有机地适应中小学生师资的要求。

指导教师在整个实习工程中是最能清楚了解实习生的工作情况,其应当被邀参加实习生最终的成绩评定。

3.注重多样性和典型性相结合的指导方法。教师在指导工作中应注意原则性指令和灵活性操作相结合,即把目标指令的原则性和过程控制的灵活性结合起来,灵活地执行指令性的计划,使之转化为切合实际的行动计划,才能有效的达到预定的目标。实习工作有赖于高校、实习基地、学生的整体配合,依靠整体优势,优化育人环境,用多样性的指导方法,以取得良好的效果。

当代大学生均为90后左右的青年,观念比较进步,而美术专业的学生个性较强,创新欲望高,教育实习中如何根据实习生不同的个性,因势利导,采用不同的指导方法,从而使实习生愿意听,积极接受,付诸行动,这就是典型性的指导方法。教师的知识构成、思维方式、教育方法、情感体验等诸因素的结合,利用多样性和典型性的指导方法,将会增强指导作用,提高教育实习的指导质量。

三、实习工作的深化

1.调整教育实习的结构。目前,针对教育实习的课程安排都主要集中在第八学期,时长为六周,除过准备和总结时间,学生实际到实习基地实习时间为四周左右,为了能使学生在有限的时间内获得最多的经验。我认为,美术教育实习应在课程安排的基础课上稍作调整,将实习时间延长占总学时的10%,并调整为两个阶段的实习。当学生修完教育学、教育心理学和中学美术教材教法之后,应安排其在第六学期进行教学见习活动。可以将学生分成若干小组,每周安排4学时到市内各实习基地了解中小学的教学环境、设计教学方案,集体备课,并进行教学观摩等,以此为第八周的教育实习作准备。

2.优化评价机制 [2]。以往美术教育实习的评价只是在实习结束之后给出一个彼此不相上下的分数或等级,因而挫伤了实习生的积极性。然而,每个实习生都有心理、思想认识水平、知识能力方面的差异,同时对别人对自己的评价都很敏感。现代心理学研究表明,内部动机比外部刺激具有更持续的作用,我们应该清楚的认识到,无论是实习基地的评价还是中小学生对实习生的评价,这些对实习生都会产生作用,经过实习生自我评价的机制,通过指导教师的总结,最后才能起到促进教师素质的全面提高。

以学生的“学”评价实习生的“教”,可以从课堂上学生的认知思维、情感等方面的发展程度来评价实习生的教学质量的高低。具体可以表现为学生在课堂上呈现出来的四种状态,即学生的参与状态、交往状态、思维状态和学习达到状态。从而体现了以学生为本的教育精神,同时还应根据实习生是否具有创造性的贡献,比如,能结合实习基地的实际情况,对美术课堂教育提出新的改革方法,具有引导学生的开发创造性思维的能力等。

每个实习生在教学风格、师生交往等方面都有各自不同处理问题的方式,所以不能用唯一的标准去衡量。应避免在美术实习评价中“一刀切“,这不利于不同特点实习生的发展 [3]。

3.加强实习生的竞争意识。由于美术教学的特殊性,实习基地往往只能安排有限的实习生,要安排所有的实习生需要若干的实习基地。而现实环境中实习基地之间距离较远,有的甚至在外县市。同时,美术教育实习是一种相对独立和分散的实践活动、实习生工作范围并非同一教育阶段。如何调动总体实习生的积极性成为实习工作中又一个重点。

首先,在进入实习基地之前,组织全体实习生进行教学基本功大赛,比赛的项目有:板书、教案编写、课堂组织能力等。然后,在具体教育实习过程中,定期集合教学任务相同的实习生进行教学评比,包括备课教案,教学成果展示,课外活动组织情况等。同时,可以把评比结果计入到最后的实习评定中。以此来激发实习生的竞争意识,促使他们在后来的实行工作中表现更佳。最后,可以利用网络来建立实习生的交流群,实习生通过网络交流来展示自己的教学经验以及成果,比如,上传自己协作的黑板报、招贴画等。展示出不同实习基地的特色教学,既可以让其他实习生借鉴应用,也可以使指导教师详细了解实习动态,以此增强团队精神和实习生个人素质的提高。总之,只有加强实习生的竞争意识,才能在整个实习阶段达到职业素质的培养目标。

4.教与学的互动。教师的教,实习生的学,以及实习生的教与中小学生的学应当形成互动,而不是互无联系。实习生个人的实习效果,离不开带队教师的指导,尤其是实习基地指导教师的指导和帮助。应注重三者共同合作,在实习中理论联系实际,以获得实际的经验,避免教育理论与中小学实际教学相脱节。

在整个实习过程中,开展双边交流活动是非常必要的。学生与教师平等对话,教师不必过于严肃,在自由和愉快的交谈中,会有更充裕的时间和空间让学生去思考、去动手、去创作,这样可以将教学活动推向高潮,在和谐的气氛中学习。实习生有了愉快的心境,活跃的思维,使其在无形中具有丰富的创造力,从而能尽情发挥到实习过程中。同时实习生可以利用课余时间充分与学生交流,以此了解学生对美术课的感受以及对教师的意见,为实习生各项工作的开展提供线索。

5.重视程序化、规范化的实结。长期以来,实结报告只是带队指导教师的经验总结,而缺乏对实习工作和实习教育规律的科学性总结,对下一轮实习工作也就不会有太多的帮助。

为使其体现科学性和指导性,首先对实习生的总结报告要严格把关,要求围绕如何成为一名优秀美术教师的前提出发,结合实际教学经验,内容完整真实。然后由实习基地指导教师客观评价,总结其实习概况。最后由带队指导教师根据实习生上交的实结进行研究总结,并结合自己平时的调研积累,最终在实结报告中体现客观性、创新性。由于实习基地的分散,不便于横向比较,通过这种程序化、规范化的报告,可以为学校的全面总结提供可供比较的依据和对实习工作的全面评估上。同时,对于教师而言更有利于自己日后指导工作的开展。

总之,现在国内各师范教育专业都十分重视教育实习工作,这也是国家教育部考核美术教育专业的条件之一。同时,对培养优秀师资和扩大就业率都有相当重要的意义。希望通过对美术教育实习工作的献策献计,能为我国整体教师素质的提高提供可靠依据。

参考文献:

美术教师实习见习总结篇2

对作为“准教师”的高师美术专业学生来说，教育实习有着不言而喻的重要性。但近年来，时常听到有些中学的老师反映学校并不太欢迎实习生，实习生也有的反映说实习所在学校不愿意让他们上课，最多让他们打打杂，做些橱窗宣传等工作。王大根老师在他的文章中也提到过这样一段话：一位中学校长说过，高师考虑的是对师范生的培养，可我必须对中学生负责，有的师范生没有经历过备课、试讲等训练就来实习，拿中学生当试验品，这是不负责任的态度，我可以说“不!”从中我们可以看出，虽然有些中小学可以提供让作为准教师的高师学生实习的机会，但没有作好相关实习准备的实习生并不受欢迎或不被信任，而这样的局面又势必影响实习生的实习效果。

模拟教学——实习的准备阶段

一般来说，教育实习分为几个阶段：准备阶段、见习阶段、实习阶段以及总结阶段。通过以上各阶段的培养，把“准教师”所需要的各种复杂技能，包括教学、教育以及班主任工作技能等进行逐项训练，才能真正达到实习的目的和要求。有的国家和地区如美国把教学实习分为两个阶段：第一阶段是准备（可以在自己的高校）与见习阶段（中小学）；第二阶段才是集中实习阶段（中小学）。本文标题中的“模拟教学”，顾名思义，是指非正式的、有预演性质的教学活动，是以对所学的教学知识进行实践应用操作、并取得一定的教学经验为目的的过程，事实上即属于教育实习中教学工作的准备阶段。有一个良好的实习准备阶段，在这一阶段中学会如何备课、试讲是进入中小学进行教学实习的必须过程。只有经历这一阶段的历练，才有可能为教育实习开好头。

事实上，许多高师都有安排模拟教学。关于模拟教学的时段安排，不同的学校可能有着具体的差异，根据教学计划的安排，有的学校可能安排在教育实习开始后的一两周内，有的学校结合见习来操作，也有的学校把这一准备阶段提前到教育实习正式开始之前。笔者在所在的院系中担任教材教法课程的授课工作，基于对实习工作的重视，把模拟教学的部分融合到教材教法的课程中来，既是作为对教材教法理论知识的实践考核方式，也为以后即将到来的教育实习做好尽可能的心理和实践演练准备。

模拟教学的作用

作为教育实习的准备阶段，模拟教学要培养与训练学生的基本教学能力。首先体现在教学设计能力的培养与训练上，其次是要使学生初步掌握课堂教学技能。

美术教学设计是对美术教学整个活动的安排与计划。包括了教学过程中的所有“怎么做”对一节美术课进行教学设计，要有对教材的认识与分析以及对学生情况的分析，如年级年龄层次、理解能力等；要按照新课程的要求树立自己的教学指导思想，如中学美育设立了“欣赏 评述”“造型 表现”“设计应用”“综合探索”四个领域，那么课题的选择应相应地符合这些领域的要求；要有设定的教学目标，包括知识目标、能力目标等；对课程的重点、难点要有效处置与把握；要针对相应课题有的放矢地选用最有效的教学方法与手段；要做好课前的教学准备工作，包括课件制作、搜集实物素材、做好教学范画等工作；除此之外，还要对教学具体过程有最充分的设想与安排。具体涉及到如何导入、如何展开、怎样归纳总结、怎样提问以及教学环节中的启承转合等问题。

课堂教学技能是对教学设计的内容进行实施的过程中所需要的能力，教学技能在教学活动过程中的表现，是教师运用专业知识、教育学、心理学等有关知识以及教学经验，在课堂上准确、娴熟地组织和实施教学，达到教学目标的一系列教学活动的行为方式，也可以理解为在课堂教学中采用与教师特定（应用目的与角度）意图有关系的意图性行为。

准备好一节课并不等于能上好一节课，其间需要多种能力的培养与训练。在美术课堂教学中，老师需要具备的能力有一定的语言技能、观察技能、倾听技能、示范技能、启发引导技能、指导实践操作技能及课堂反应技能等。上述技能的培养要在长期的实践中完成，靠一朝一夕的模拟教学是很难有立竿见影的效果的，但至少在经历模拟教学之后，学生们会初步掌握各项教学技能的执行程序和要求，能培养学生重视教学技能的良好心态，从而能在接下来的实习中根据教学任务、教材内容和学生的实际把教学技能应用于教学。

模拟教学的准备工作

需要指出的是，在进行模拟教学之前，需要有一定的准备，首先是教材教法基础知识的积累，并相应组织一些观摩或教学示范活动。笔者在组织学生进行模拟教学时，已经完成了教材教法理论知识的教授与了解，有了基本教学理论的认识。除了必不可少的理论知识之外，笔者在教学中还有针对性地组织学生学习了有关新课程标准的录像资料；观摩了获全国美术教师基本功评比一等奖的中学教师杨一波等课堂教学的录像资料；为了获得更感性、直接的经验感受，请了本市有经验的优秀中学美术教师介绍了中学美术教师所要做的常规工作与上课方式；在同学们备课的过程中，指导学生善用网络资源，多看类似《中国美术教育》等报刊所刊载的中小学美术教学案例，用以丰富视野、开拓思路。

模拟教学的程序

笔者在组织模拟教学的过程中，是这样安排的：

1.模拟内容：

教材内容：中小学美术教材。

教学法内容：按教学法要求，学生必须完成组织教学、导言、讲授新课、课堂示范、课堂小结、课堂答疑和布置作业等教学全过程。

2.模拟过程

备课：要求要备大纲、备教材、备学生。写出详细的教学设计和教案（并写出教学设计的理论依据），做好教具和课件。

讲课：逐一进行轮流试讲，从上课到结束，严格按照中小学课堂教学要求进行。对其中有争议的地方再结合微格教学进行讨论。

3.模拟要求

必须使用两种以上的直观教学手段；讲课中，若无教学示范操作，必须使用多媒体、课件等现代化的教学手段；每一个学生模拟教学实习课结束后，要交一份标准的教案。

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模拟教学的评价

笔者对于模拟教学的评价方式，不仅仅局限于教师的找不足、提建议，而是采用了课堂内最大范围的参与模式，即采用讲课学生自评、同学之间互评、指导教师总结讲评相结合的方式进行综合评价。具体项目见图表：

**级美术教育专业教材教法模拟教学评价表

笔者发现，这样的评价，尤其是互评方式有以下作用：

首先，这种评价方式对改进学生试讲教学有相当的作用，尤其是不少学生觉得同学之间的互评让他们深感“三人行，必有我师”，相互交流、集合众人的智慧对改进教学颇有益处。如针对某同学的试讲题目《艺术与数——感受对称》，有同学在听课后建议直接改为《感受对称》更恰当，因为通堂课讲的是对于“对称形式”的探询，并没有花多少精力谈“艺术与数”的关系。针对该生先让大家看一些形态对称的图片之后自己总结对称的特点，有的同学就指出应该由学生自己讨论、总结出对称的特点与含义。对于课件的设计和制作，在整体肯定的基础上，有同学提出应该拉开背景和字体的明度差距；对于教态以及语言组织问题，大家也都作出了中肯的评价和建议。该生在听取了同学和老师的建议之后，对原教案、课件做了调整，使之更完备了。

其次，除了在改进学生试讲教学有一定的作用之外，笔者发现，学生互评能增强学生对他人教学的参与性，树立开放进取的心态。即将毕业的学生已经是成年人，对于评价他人以及他人的工作已经有所顾忌，所以很多时候，都自己做自己的事情，对别人的工作很少参与。通过在模拟教学中以必须的形式要求他们互相评价，而且是言之有物的、深刻的批评意见和有建设性的建议，就要求他们抛开平日的顾忌，坦诚以待，提出自己的看法和意见并接受他人的意见和建议。这能够使学生在工作和学习中树立开放的心态和进取的精神，促使他们在实践中相互学习、研究和反思，这对于成长为一名合格的中小学教师，无疑是大有裨益的。

再次，能活跃学生思维，增强反应能力和判断能力，培养胆量和语言表达能力，促进互相取长补短以及和教师之间的教学相长。对他人的试讲作出评价，指出不足，并提出自己的改进意见，这要求学生在听其他学生的试讲课时要带着评判、质疑的心态，而不是采取随便听听、不置可否的态度，有疑问或觉得有不足时还要有自己的意见，试讲的同学针对自己被质疑的环节还要有一定的解释，面对同一问题经常有很多同学提出不同的解决方案，这对增强大家的反应能力和判断能力、活跃思维有一定的帮助。畅所欲言的氛围一旦建立，对于平时比较胆小，或语言表达能力不够理想的同学也无疑是一种锻炼。而且，通过同学互评、自己总结以及教师最终总结的几个环节，无疑也能很好地促进学生之间的取长补短以及学生和教师之间的教学相长。

参考文献：

[1]刘颂华.浅谈教材教法教学中的课堂讨论[J].中共郑州市党委党校学报，2004年第4期.

[2]王大根.以公开课为研究课题的美术教育实习[J].上海师范大学学报，2004第3期．

美术教师实习见习总结篇3

 

高师美术教育专业,是培养基础教育美术教师的主要渠道。其培养的人才素质、能力高低将直接关系到未来中小学美术教育的发展。新课改实施后,对美术教师各方面的能力要求都有了进一步的提高,而我国现行的高师美术教育专业教学模式却仍沿用专业美术院校的教学模式,偏离了师范性的方向,培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。因此,要明确培养目标、调整课程结构、精选教学内容、改革教学模式,才能培养出中小学美术教育教学所需要的合格教师。 

 

一、缺少师范性的表现 

 

一是课程设置不合理,多数高师院校仍套用美院的课程设置体系。重视学科课程,尤其是其中的技法类课程,这类课程占总学时量的80%以上;而教学论、教学法和教育实践等课程仅占总课量的5%左右。教育实习一般为4周～8周,这样的课程设置,培养出来的学生重技法轻理论,重专业(美术)轻职业(教师),缺少职业实践能力和经验,很难适应中小学教育教学工作的需要。 

二是学科课程的教学仍沿袭传统的教学模式。教师教学只注重对学生的绘画技能的培训,缺少画理分析,更缺少学生评价环节。美术史论课的教学也多是教师一言堂,缺乏师生互动,学生的欣赏和评述能力没有得到很好的培养。因而,当学生的角色转变为教师角色时就很难适应。三是不重视教育教学基本技能的训练。如两字训练、技法演示、口语表达、欣赏评述、课件制作等。 

 

二、高师美术教育专业学如何突出师范性 

 

《美术课程标准》(实验稿)中明确规定:“义务教育阶段美术课的任务,不是为了培养美术的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的美术潜能得到开发并使他们从中受益。因此,高师美术教育专业的培养目标和培养方式,也要针对基础教育改革的需要进行改革与调整。 

1.调整课程结构与设置 

《美术课程标准》要求小学生在广泛的文化情境中认识美术。因此,调整高师美术教育专业的课程计划势在必行。一是减少部分绘画技法课的开设时间,转变教学观念与要求。如删减素描课教学的部分内容,改变纯光影素描的训练要求,以线和结构素描训练为主。二是增加部分与基础教育联系紧密的综合类的课程。如增开“儿童画欣赏与创作”、“手工制作”、“色彩创意”、“中外优秀美术作品欣赏与评述”等课程。三是在选修课中,增开优秀儿童文学作品赏析等。 

2.改变传统的教学模式 

传统教学模式的弊端,是不注重理论联系实践,只是单纯地强调对学生绘画技能的训练,没能把画理、欣赏评述、美术教学方法等和技法训练结合起来,学生在专业课学习中也是只注重美术技法上的训练,不知学习为何而用,缺少师范性。改变传统的教学模式的重点是在课堂:一是在技法课教学中增加绘画常识内容。如构图、透视、解剖、色彩常识等。二是增加优秀作品赏析。优秀作品包括中外名作和优秀学生作品,目的是通过作品欣赏提高学生的审美能力和鉴赏能力。三是增加学生的评述环节。评述对象包括中外名作和学生习作;评述形式以学生自评、他评为主,教师点评为辅;评价内容可以是个人对作品的理解或认识,可以是对作品构图、色彩、透视、创意等某一方面的见解,也可以是对作品(或作者)背景的分析,等等。这样,一是让学生知其所以然。变机械、被动学习为理解性、主动学习,从而掌握学习的主动权。二是锻炼学生的思辨和口头表达能力。面对评述对象要想评述好,学生必须事前有所准备。同时,学生在评述过程中口头表达能力也能得以提高,为学生将来适应教师角色打下坚实的基础。 

3.重视教育实践,丰富实践内涵 

增加教育实践的时间,将一次性的教育实习改为先教育见习,了解中小学的教学情况,再进行实习,提高学生的教学实践能力。高师的美术教育实习通常被安排在最后一学年一次性实习,时间一般为4至8周。这种“晴蜓点水式”的教育实习对师范生来说,很难起到培养教育实际能力的作用,只能算是一次简短的基础教育考察。我们应参考和借鉴其它国家教育实习的有益经验,增加教育实习时间,改革过去单一的一次性的实习方式,采用分散与集中相结合的渐进式的教育实践方式,统筹安排教育实践。同时,丰富教育实践内涵。高师教育实践不仅要重视课堂教学,还应重视教育见习、模拟实习、班主任工作实习、学校行政管理实习和课外、校外教育实习等,从而改革教育实习的内容与形式单一的现状。使集中实习、分散实习、阶段式目的实习等有机结合,各种实习相互交融,并通过不同的教育实习内容提高学生的教育教学能力。同时各校也可因地制宜,根据不同性质、培养目标、师资状况以及学生特点,开发有本校特色的实习形式。 

4.加强对学生教学基本技能的训练 

教学基本技能包括板书、技法演示、口语表达、欣赏评述、活动组织、课件制作等。近年来,师范院校毕业的新教师在“两字一话”等传统教学基本功方面,能力很不如人意,让很多人感叹“今不如昔”。如多数青年教师板书较差,部分青年教师乡音较重,说不好普通话,这都严重影响了教学效果。因而,高师教育专业要重视对师范生基本功的训练,从大学第一学期开始就应有序安排,精心组织,辅导训练,同时,举办形式多样的基本功展示和比赛,加强基本功训练。此外,更要加强现代教学基本功的训练。如信息收集与处理、多媒体应用、课件制作、课程开发等。使得我们培养的未来的教师,能够更好的适应信息社会下的基础教育教育教学工作的需要。 

美术课是中小学全面发展素质教育所设置的课程体系的一个重要部分,其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容,是按照美的规律施行的一切教育。中小学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性,其任务不是使受教育者的短期行为在局部把握审美的要求,而是注重在对受教育者从心灵上塑造成为社会所需要的个体品质高尚的人才。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系,最终使受教育者的人格趋向完善。高师美教教育专业只有针对性地了解中小学美术课程发展的现状,有针对性地培养小学美术教师,才能适应我国基础教育改革的需求,培养出合格的中小学美术教师。 

 

参考文献: 

[1]国家教育委员会.全国学校艺术教育总体规划1989～2000.[89]教社科字003号.1989. 

美术教师实习见习总结篇4

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）16-049-01

课堂是师生交流、学习的主要场所。提高小学美术课堂教学质量，我们教师应积极的从学生的绘画兴趣入手，充分调动学生绘画的积极性和主动性，引导学生自主学习，合理联系生活实际开展教学，全方位的去提高教学效率，提高教学质量。本人结合多年的教学实践谈谈几点浅见：

一、注重学生学习兴趣的激发，提高课堂教学质量

兴趣是学生学习最好的老师，是学生积极参与学习的潜在动力和前提。德国教育家赫尔巴特曾指出：“教学应当贯穿在学生的兴趣之中，使学生的兴趣在教学的每一阶段都能连贯地表现为注意、等待、研究和行动。”我国古代伟大的教育家孔子也说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣对于学生学习的重要性。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，试想一个连美术兴趣都没有的人，他如何能学得好呢？因此，在小学美术课堂教学中，我们教师要想提高课堂教学质量，我们首先要做的就是从学生的性格、爱好等各方面特点入手，结合教学实际，充分挖掘教学中存在的趣味因素，激发学生学习美术的兴趣，引导学生变“苦学”为“乐学”，变“要我学”为“我要学”，提高教学效率。激发学生学习兴趣的方式有许多，学习的积极性往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生，教学时，教师可精心设计教学课件，在音乐声中，通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生，让他们置身于有声，有色、有情、有景的氛围中，当学生被形态各异的表情深深吸引住时，就会情不自禁，兴趣得到激发，教师可顺势进入主题。这样，在有效激发学生学习兴趣的同时，也调动了学生学习的积极性和主动性，活跃了课堂教学氛围，教学效率得到提高。美术的教学，效率的提高，需要我们教师认真发挥美术教学的特有魅力，利用教学手段激发学生对美术的兴趣。这样才能让学生感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

二、引导学生自主参与绘画，培养学生的创新能力

美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险DD尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。” 可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。对于教师的“教”来说，是为了“不教”，而对于学生的“画”来说，则是为了“会画”，教师的“教”不一定只靠教师“讲”，学生的“学”不一定只是学生“听””，“百闻不如一见，一见不如实践”，对于美术的学习来说，学生只有通过动手实践、合作交流，积极性和内在潜力才会被充分地调动起来，学生的创新思维才会在实践中被逐渐深化，学生的绘画能力才会提高。因此，在小学美术课堂教学中，要想提高课堂教学质量，实现“不教”，那么，我们教师在激发学生学习兴趣的同时，我们教师还应积极的引导学生自主绘画，引导学生合作交流，让学生在动手实践中进行自我体验，给学生思维活动的成功架起桥梁。比如说我在上四年级第八册《用彩墨画鱼》这一课时，制作了精美的教具，创设了蔚蓝的大海、各种各样美丽的热带鱼，特别是运用了小丑鱼的视频，等一系列有趣的情境导入新课。由于小学生好动的特点，他们上课的关注力很短，作为美术教师在上课时就要时刻创设各种情景抓住学生心理，让学生随师而动，让学生放飞思维，展开丰富的想象，活跃在情景之上，在有效培养了学生的自主学习能力，培养学生思维能力的同时，也提高了教学质量，教学落在实处。

三、联系生活实际实现教学生活化，提高教学质量

《美术课程标准》中明确指出：教师应当加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验紧密联系在一起，注意知识和技能在帮助学生美化生活，提高生活质量方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，从学以致用的角度激发学生的学习动力，促使学生努力追求生活的艺术。我们都知道艺术来自于生活，生活是一切艺术创作开花结果的沃土，美术当然也离不开生活。任何的美术作品若脱离生活，就会变得生硬死板，没有生机，也就没有美感可言。因此，在小学美术课堂教学中，我们教师在有效搞好课内知识传授的同时，我们还应积极的课外拓展，联系生活实际，贴近生活，让孩子们从小就学会在生活中发现美，在生活中体验美，在生活中创造美。比如，教师可在征询学校意见的基础之上，利用校内建筑中的门厅、走廊、教室等场所展示学生作品或名家作品。此外，在条件允许的情况下，教师还可带领同学们走出封闭的校园，去参观当地的美术馆、 博物馆、现代城市建筑等。通过这样的方式把课内与课外，校内与校外活动结合起来，这样就把美术学习与学生实际生活紧密结合起来了，不仅开拓了学生眼界，增强了他们的感性认识，同时还为学生创造了一个更为广阔的文化情境，教学效率得到实质性的提高。

四、鼓励、肯定学生，增强学生学习信心，提高教学质量

评价作为课堂教学的重要组成部分，是教学中不可忽视的存在，教师如何评价学生直接关系着学生的学习信心以及师生关系等。在美术课堂教学过程中，我们教师在评价学生时，应用发展的眼光看待学生，多鼓励，学生是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重，友爱，温暖，情谊和教诲，当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。此外，评价学生的作品时，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。而应结合学生的特点，充分的去挖掘学生的闪光点，及时给予表扬，并且可以在他们的绘画作业中运用画笑脸、星星等方式来予以激励，这样学生就更加有信心了，对学习绘画就更加感兴趣了。这样，通过合理的评价，有效的增强了学生的学习信心，有效的促使了学生不断提高。

总之教学有法，教无定法，学无止境。在小学美术教学中，我们应不断的研究总结，不断的创新提升，探究出适合学生学习的科学方法，形成自己的独特的教学风格，最终以达到提高课堂教学质量为目的，使学生自觉快乐的学，教师尽职愉快地教，这也是我们教师长期不懈的追求终极目标。

美术教师实习见习总结篇5

一、简析美术理论教学

（一）在美术理论教学过程中应加强师生间的交流与合作。

在美术理论教学过程中最关键的因素在于强调师生之间的交流与合作。同时，实践证明，教师一味地传授学生美术知识而不在意学生的反应很容易使学生产生一种枯燥感，甚至产生抵抗美术的情绪。就美术理论教学而言，其最终目的无非是让学生扎实掌握美术理论知识。既然教学目标明确，那么若是采用师生交流的教学方法定然比传统的“填鸭式”教学法更有效率。据此，美术教师在美术理论传授过程中可以采用两种教学法，一是单纯地采用师生互动的教学方式，二是在师生互动的教学中增加学生之间的交流、合作环节。举例说明，美术教师在教授学生工笔画、写意画的理论知识时，可以将班上学生分成四个小组，并让两小组负责对工笔画的研究，剩下两组分别负责写意画作的研究。当然，如有必要，美术教师也可参与其中。

其次，当小组对自己所负责的画作研究透彻之后，各小组分别派代表利用多媒体演示本组的研究成果，当然成果展示可用PPT的演示方式进行。最后，教师应鼓励研究不同画风的小组相互交流学习，并支持他们提出、分析、讨论问题，最终得出精准答案。研究相同画风的小组也可相互点评、交流，对各自所研究的成果进行补充，最终完善该课题的美术理论。在美术理论互动的教学过程中光靠学生之间的交流互动仍是无法得出精辟答案的，这时就要靠教师与学生之间的交流。美术教师可以针对学生的研究成果进行补充，在此过程间，学生自然可以提出不同意见。随后，美术教师可根据学生的知识盲点对学生进行启发或点播，帮助他们形成完整的美术知识体系。若是在此过程中教师发现学生对于某美术理论的见解比教科书上更为精辟，则可采用学生的研究成果。毕竟，亚里士多德说过，“吾爱吾师，但吾更爱真理”。

（二）在美术理论教学过程中也应重视美术实践的教学。

就传统的大学美术理论教学而言，一般都是在大型的多媒体教室进行。而且，美术教师也往往采用传统的教学方式进行教学。这就导致了美术教师将更多的精力放在教学内容的传授上，造成美术学生只是机械地接受教师所传授的理论知识，而忽视了对自身艺术思维的培养。这并不表示在美术学习的过程中美术理论知识并不重要，相反，美术理论知识对于学生的美术学习起着基础作用，美术教师在传授中更应注重教学方式的选择。这时，在美术理论教学过程中融入实践教学不失为一种选择。

例如，美术教师在教授学生一定美术理论之余，可以在课后让学生参观相关美术馆，并鼓励学生在美术馆欣赏作品之时结合课堂所学知识，将美术作品理论化，让学生在欣赏美术作品之余分析其绘画技巧或是风格等。再如，众所周知，实践是检验真理的唯一标准，美术专业的学生光学习接受美术教师传授的理论知识并不代表就切实掌握了该知识，而是需要通过实践的方式进行检验。因此，美术教师教会学生绘画素描的相关方法后，可以让学生根据教师所传授的理论方法进行试验。相信学生在进行绘画的过程中定能发现某些理论知识掌握的并不牢固，从而对那些知识盲点重新进行温故学习，最终切实掌握该美术理论。教师在对学生传授建筑或是雕刻相关的理论知识时，定然不可能让学生真实地进行建造或雕刻活动。此时，美术教师就可让学生根据所学的不同建筑风格或是雕刻技巧，再根据自身对于艺术的见解而设计出属于自己风格的美术作品。相信学生在自己动手的设计过程中，不仅可以对传统的美术理论知识有深刻的了解，而且对于美术知识的掌握还会产生新的感悟与思考，甚至形成新时代下别具一格的美术风格，从而促进自身的进一步发展。

二、美术理论教学过程中预设问题的研究

美术理论教学过程中预设问题的研究表明，只有学生在学习过程中遇到相关的问题时，才会对相关理论知识进行研究，学习兴趣和学习潜力才会被充分激发。我们有理由相信，在美术理论教学过程中，美术教师充分利用预设问题，研究这一教学方式必然会对学生美术能力的发展起到积极的推动作用。因此，在美术理论教学过程中预设问题教学法的实施可归纳为以下三个步骤：第一，教师在进行美术理论教学之前可以根据教学内容创设相关教学情境，让学生在创设的情景中发现问题、思考问题，并鼓励学生自己解决问题。第二，在学生根据教师创设的情境提出问题之后，美术教师还可以鼓励班级其他学生参与该问题的讨论，并鼓励学生之间相互交流，让学生学会在交流与沟通中找到问题的解决方法。最后，在班级学生通过相互讨论、交流解决问题后，教师还应让学生对该问题做出归纳、总结，从而丰富学生的美术知识。

例如，美术教师若想传授印象派的相关知识，可以在理论教学之前利用多媒体技术让学生欣赏莫奈的《日出印象》这幅作品。让学生先自行欣赏，并发表相关意见。与此同时，教师还可让学生将相关意见加以归纳总结，最终得出印象派的美术特点。最后，教师在课堂上可以传授学生印象派美术作品的相关知识，并让学生将其归纳的印象派特点与专业知识相对比，取其精华去其糟粕，最终真正掌握相关美术理论知识。此外，美术教师在教学生掌握不同形式的建筑知识时也可采用预设问题的教学方法。如在正式的理论传授之前，可以先让学生欣赏大家众所周知的巴黎圣母院的照片，同时，美术教师还可让学生欣赏拜占庭式的代表建筑――圣索菲亚大教堂的图片。然后，美术教师可以让学生通过对两种建筑的欣赏提出问题或是分别对其相同点或是不同点进行归纳总结，最终得出哥特式建筑“拱顶p细长柱”等特点，同时学生也掌握了拜占庭式的建筑特点，更加丰富了美术理论知识。

我国著名的美术批评家陈传席曾说过，“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育。文化才能提高学生的素质，而技能则不能”。从这句话可以看出在美术学科的学习中美术理论教学的重要性。由此可见，在教育界教育模式改革之际，不断更新教学方式、改进教学目标是美术理论教学过程中不可忽视的内容。我们有理由相信，在美术理论教学及其预设问题研究发展下，大学的美术理论教学必然会有一个质的突破。

参考文献：

［1］马秀明.由美术理论教育来看高等美术院校审美教育机制的建构［A］.高等党校艺术教育理论研究与实践［C］，2002.

美术教师实习见习总结篇6

新课程标准要求在教学过程中学生是学习的主体，教师要有效、适当地引导学生积极主动参与到知识的探索和发现中来，让学生通过自己的探究性学习，自主寻找学习方法、思考路线和解决办法。但是对于初中学生而言，他们的自我控制能力还是非常薄弱的，要想更好地达到教师的要求并主动积极地参与到美术教学过程之中，还需要采取积极有效的引导措施，让学生能够在教师的帮助下，轻松、顺利地完成美术教学的鉴赏课程。

众所周知，学生在比较民主、和谐、自由的学习环境和氛围下能够最大限度地发挥自己的潜在能力，并将自己的见解和想法大胆地表达出来，这时候才能真正地体现学生的主动性和积极性。因此，在教学的过程中我们就得给学生营造这样理想的学习环境，鼓励学生进行合作性的交流和探讨，勇于发表自己的独特见解。

如初中美术课程《在美术世界中遨游》，在这节课的教学过程中，教师和学生可以共同提出一些问题。教师将这些问题进行归纳和总结，将类似的放在一起分成不同类别，然后让学生自主选择自己所喜爱的问题和主体自由结合成小组进行探究和讨论。这样的教学方式让教师放弃了教师提问的权利，而是让学生自己提出问题，然后在想办法自己解决这些问题。体现了学生学习的主动权，并且能够让学生的美术思维充分的活跃起来，因为不论是提问的阶段还是学生共同合作交流的阶段学生都需要认真的思考和钻研，使自己充分利用课堂上的每一分钟来有效的学习。提高学习质量的同时，也提高了教学效率。

二、帮助学生消除鉴赏美术的心理顾虑，培养学生的自信心

美术鉴赏教学活动是师生之间不断互动和配合而有效进行的学习过程。这样的教学课堂能够充分的展示其美术教学的生命力，并且学生在这个环节中得到对美术知识的认识、实践和发展。师生之间、生生之间能够保证友善的沟通和互助在美术鉴赏教学中就显得尤为重要和关键。因为在传统的教学中教师和学生都习惯了教师的讲述型教学，也就是说教师习惯了将知识原本不动的讲述给学生，让学生记住教师传授给他们的美术知识；相应的学生也就习惯了教师那无私的奉献，不加思考的从教师那搬来相应的知识，这样就会让学生丧失自己探究和创新的本事，只知道一味的从教师那索取。如果教师突然改变原来的教学策略，把知识学习和探索的重担全部交给学生，这样在学生脑海里就会有一定的顾虑和压力，顾虑自己思考角度的正确性和全面性，并对自己探究出的知识是否正确产生一定的疑惑。因此，初中美术教师想要出色地完成其鉴赏教学就必须首先消除学生的顾虑，缓解对学生产生的压力。引导学生在美术鉴赏课的学习过程中要勇于用自己的眼光和思维去看、去想、去分析其存在和包含的知识，并大胆地将其表达出来。

初中学生在表达自己的观念和见解方面都比较胆怯和害怕。造成这种现象的原因是由于中学生的心理已经渐渐的趋向成熟，现阶段的他们特别爱面子，总觉得要是自己所想的观念不正确就会被其他的同学取笑，从而得不偿失，丢了面子没了尊严。因此，大部分学生即使有自己独特的看法和见解，而且这些观念都是非常有道理且正确的，他们也不愿意将其表达。面对这种情况，教师一定要多加引导学生表达其自己的观念，鼓励学生大胆地将自己的想法表达出来。例如，在美术鉴赏课堂中，我们可以将课本中的许多知识内容用提问的方式呈现在学生面前，然后让学生分成小组进行讨论，再将整个小组的答案表述出来，这样就会消除学生的心理障碍，使学生在愉悦轻松的课堂中学到了全部的美术知识。而且教师要善于利用自己的面部表情来称赞学生，给学生成功的暗示，鼓励学生再接再厉，在以后的美术学习中继续自主钻研和探索，逐渐树立自己学习美术的自信心。这个教学环节一定注意不要打击学生的自信心，即使学生的结论和观点有些欠缺和不足也不要当着全体学生的面加以指责。这样我们开展美术鉴赏教学时，就能够有效地提高学生的主动参与性，激起学生学习美术的热情，提高其积极学习的主动性。

三、不断改善和创新教学手段，使美术教学更加丰富多彩

美术教师实习见习总结篇7

老师课堂教育计划1一、学生状况分析

1、学生有浓厚的绘画兴趣。

2、学生已具有必须的分析决定潜力和造型表现潜力，能进行完整的画面构思、表现。

3、学生缺乏持之以恒的学习精神和坚定的美术学习目标。

二、教材分析

本册教材分造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面。具体有绘画、泥塑、剪纸、手工、欣赏。课程以培养学生的求新、求异为目的，形式多种多样，给学生很大的发展空间，满足各种学生创造美和表现美的愿望。

(一)全册共20课，教材编排方式较一年级教材有所改变：

1、更加重视学生活动的设计。

活动设计遵循由易到难、由浅到深、由单一到综合、由课内到课外的原则。

2、加强了美术学科与其它学科个性是语文(文学)学科的综合。

如第10课是美术学科与音乐学科的综合，第2、8、13课是美术与语文(文学)学科的综合，第19课则是美术学科与现实社会相联系的综合。

(二)各课资料的编排有很多漂亮的图片，展示了学生活动过程及其学生作品图片，便于教师进行教学参考和学生自学。

三、教学目标

1、激发学生爱美、寻美、创美的兴趣，培养学生热爱美术的情感。

2、尝试不同工具、用纸以及身边容易找到的各种媒材，透过各种方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

3、鼓励学生透过多种途径尝试使用多种媒材自由地表现所见所闻、所感所想，并能进行简单组合和装饰，体验造型活动和设计制作活动的乐趣。

4、鼓励学生观察生活、欣赏美，能用简短的话语大胆表达自己的感受。

5、采用造型游戏的方式，组织、引导学生开展多种综合、探索体验活动，发展学生综合解决问题的潜力。

四、教学重难点

教学重点：了解美术语言的表达方式和方法，灵活的掌握对造型、色彩的运用，激发学生的创造精神，发展美术实践潜力，增强动手潜力和审美潜力，渗透人文精神。

教学难点：发展学生的艺术感知潜力和造型表现潜力，培养审美情操，渗透德育。

五、教学措施

1、遵循审美规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，透过比较的、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、决定，提高学生审美趣味。

2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，用心为学生创设有利于创新精神的学习环境。

3、加强师生的双边关系，即中是教师的教，又重视学生的学，确立学生的主体地位。

4、采用多种教学方法，利用现代化的教学仪器，大胆改革。

5、改变评价方法，采用自己评价、小组评价、群众评价、教师评价或家长评价，充分肯定学生的进步和发展，尊重个性差异，重视学生的自我评价，激发学习兴趣。

老师课堂教育计划2一、指导思想

本学期继续县教育局工作为指导结合本校工作要点，认真贯彻落实教落实各项要求，充分发挥教学研究、教学管理、教学指导和教学服务的功能作用，引领教师参与高校课堂教学研究，进一步推进高校课堂教学的改革，提高高效实施水平，促进教师的专业发展，全面提升教育教学质量。认真总结高效课堂实施过程中构成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新状况，寻找解决问题的对策。日常工作中，要认真总结新课程实施过程中构成的经验，用心开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。组织并开展好学校兴趣小组活动并落实到实处。

二、本学期的任务目标

1、透过常规月查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，不使美术教学成为虚设，而使美术教学落到实处。

2、透过听课、评课活动，促使教师备好、上好每一节课，努力提高教学艺术水平。

3、透过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相学习取长补短，不断提高专业素质。

4、透过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。

5、透过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面足以带动其他学生学好美术，从而全面提高美术教学质量。

三、方法和措施

1、根据教导处的教学要求，并结合本学科特点，安排并组织教研活动。

2、按时进行常规月查，并不定时地进行抽查，杜绝不备课而上课的现象，使美术教学能正常开展。

3、透过听评课和研讨会，促进全体美术教师的经验和信息交流，提高教师的业务水平。

4、鼓励美术教师充分利用美术室现有模具和自制教具进行教学，发挥直观教学的作用。

5、结合本校实际状况，举办多种形式的美术活动，激发全体师生的艺术创作兴趣，丰富校园文化生活。

6、组建美术兴趣小组并用心开展好活动，培养和发展学生特长。

四、教研活动安排

三月份：

1、制订、美术教学计划。

2、成立第二课堂美术兴趣小组，准备参加省的“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。

四、五月份：

1、兴趣小组活动。

2、上交作品，在校举行“中国梦，我的梦”书法绘画比赛。

六、七月份：

1、参加组内听课评课活动。

2、辅导学生参加学校举行画展。

3、组织美术期末考核。

4、撰写美术教学工作总结。

老师课堂教育计划3一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用“三究四学”高效课堂理论来指导自己的教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

针对中、高年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一齐，以多种搞笑的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续理解基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在“三究四学”高效课堂的教学模式中培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术“三究四学”高效课堂业务学习，深化课改理念。

本学年，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以“三究四学”高效课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己的业务潜力，使自己由认识课改到深入课改。

2、课堂教学活动。

加强“三究四学”高效课堂教学理念、模式及教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材资料、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和主角扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一齐，以调动学生用心性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参加各级各类的赛事。

总之，美术教学活动在遵循“三究四学”高效课堂理念的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目的，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

老师课堂教育计划4作为地区骨干教师。在欣喜之余也感到了自己身上多了一份沉甸甸的责任。在这新的一年里，我决心更加严格的要求自己，起好骨干教师的带头作用，以课改为中心，以科研为导向，注重课堂常规教学，在学习中成长，在反思中进步。

(一)预期目标

1、要不断的提高自己在教育教学方面的能力，积极的参加学校的各种竞赛和教研活动，不断的磨练自己。

2、不断的提高自己的科研能力，平时多读一些有关自己学科的前沿资料，注意收集，注意积累。

用新课标的理念不断的充实自己。

3、加强和结对教师的交流和切磋，发挥骨干教师的带头引领作用，注重培养学生各方面的能力。

(二)现状分析

在教学方面积累了一些经验，但离要求还有一定的距离。需要不断的加强学习充实自己，使自己的业务水平有更大的提高。

(三)具体措施

1、在本学期里阅读教育理论的书籍，并写好读后感。

2、积极开展与本学科教师的手拉手活动，要有实效，积极进行研讨及反思，共同进步。

3、平日要多进行互相听课活动，交流思想，相互学习，共同进步。

4、在教学中，做到三反思：即实践前的反思，实践中的反思，实践后的反思。

5、在课堂中改变传统的教学方式，根据学生实际情况，创新一些适合学生的活动，转变学生的学习方式，使学生会学、乐学。

6、扎实落实备课组内各项具体工作，协调备课组与学校间各项工作，团结组内成员，加强备课组教育质量。

7、采用多种形式进行教育理论和新课标学习，以学导行，以学促教，以学提升个人素质。

8、应用信息技术辅助课堂教学。

要灵活、合理使用网上下载课件，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生乐学。恰如其分的使用这种图文并茂的形式，有效地激发学生的学习兴趣，使生产生强烈的学习乐趣，乐学、爱学。

9、继续利用课余时间多读书多学习，不断提高自身教育教学水平及修养。

老师课堂教育计划51、指导思想：

作为一名新时代的年轻教师，沐浴着课改的春风，在朱永新“新教育”教学思想的感召下，在魅力课堂里争做魅力教师的雄心抱负下，走教研一体、做一名善良的优秀人民教师。本着对学生负责、对工作负责、对自己负责的原则拟订本学期个人工作计划。

2、具体工作及实施办法：

师德方面：

针对学生家长的意见反馈，做好自己的教师书，严格遵守并高于。向身边的师德典型教师学习、与其谈心。并阅读学习有关优秀教师的感人事迹。及时与自己进行心灵的交流。在师生帮扶活动中，无私的奉贤爱心，及时履行帮扶义务，在学习和生活中给其指南，争取做外树形象内修身心，健康向上的人民教师。

教育教学方面：

本着以教育为中心，以质量为基础，以课堂为基地，扎实练好个人基本功。超前的搞好个人备课。在集体备课中汲取个人智慧，做创意性发挥。抓好常规教学，呈现立体课堂。仔细批改每个学生的课后作业，及时掌握孩子近期思想学习的动态，有针对性该进教学方法，多方位把握学生心理变化，争做孩子的知心谈话人，以日记和作文评语的方式与学生进一步沟通。配合班主任进行日常管理，使学生在学习的同时养成良好的行为习惯，健康的身心。

美术教师实习见习总结篇8

一、预习设计要精心

美术课堂要预习，很多人认为是多余的，美术课无非就是欣赏一幅画、画一幅画，有什么可预习的？学生能预习什么？其实这是人们对美术学科的偏见。无论哪个学科都需要预习，应该鼓励学生预习，使其养成良好的预习习惯。美术课应该怎样预习呢？学生的预习，需要教师精心设计预习的题目，教师在布置学习任务时，应该结合新课程标准、教材的基础，明确每节课的教学目标及重难点，设置适当的预习题目，以便做到课内展示有的放矢。比如教学《板报设计》时，要联系学生的生活实际设预习题目，注意观察重大节日，如劳动节、国庆节、元旦、春节等节日的版报需要怎样排版，如何体现人们的喜悦心情？通过预习，学生自然会留意一些身边的图画，看看人们在喜庆的日子会选用哪些东西庆祝，需要哪些色彩装饰。喜庆的日子应该怎样运用色彩，怎样通过色彩的搭配装饰，怎样通过景物的描绘来渲染喜悦的心情。

二、课内讲解点拨要到位

高效课堂需要学生展示，课内学生讲解要到位。要对学生的思维“阻塞”及时给予点拨，努力激发学生的主体精神，注意学生的积极参与，并相信每个人都可以对作品作出自己的评述。在以往的教学中总是以教师为主体，教师把自己的观点强加给学生。学生也只是被动接受。他们不曾有自己的观点，思维的火花也不会闪烁，整个课堂沉闷无比。比如教毕加索的作品《拿烟斗的男孩》时，教师要带领学生了解作者作画的时代背景。为什么小男孩会拿着烟斗，这说明了什么？学生思考、教师引导，和学生一起探讨，原来是生活环境改变了这类人，连少年都丢失了天性与本性。学生也会有许多自己的见解。这样课内展示就能避免教师唱“独角戏”，学生预习充分，展示有深度，学生讲解也能调动其学习美术的积极性。当学生的见解独到并得到赞许时，就能再次激发他们主动学习的热情。

三、课堂氛围要愉悦

美术的课堂本身就是多姿多彩的，是可以给人带来愉悦的。美术欣赏课作为高中美术课的重要组成部分，更应该让学生从欣赏课中品味到美的力量，提高审美的能力，获得审美的。如果一堂美术欣赏课，教师欣赏到位讲解透彻，可学生却听得昏昏欲睡，乏味无比，那么这一堂课就失去了意义，收不到任何效果，更谈不上学生从欣赏中收获到美了。

教师如何充满激情呢？教师心中要充满爱，爱自己的课堂，爱自己的学生。备课充分，要心中有知识，心中有学生，想着如何让学生掌握这些知识，应需要怎样精心准备，才能让学生全身心投入。讲解点拨要注重结合课内外的知识。要让学生“亲其师，信其道”，学生在教师精讲的感染下，会一起和教师走进课堂，会亲近教师，一起去寻找美、探索美、发现美、绘画美。和谐的课堂由此生成，师生关系融洽，学生身心解脱，真正融入课堂，这样美术高效性就能达到了。

美术教师实习见习总结篇9

一个清楚的幼儿美术档案评价策略应该包括：

(1)幼儿美术档案评价的目的，例如现阶段幼儿涂色方面的发展。

(2)教师、幼儿和家长合作找出档案项目。比如照片、美术作品、逸事趣闻等。

(3)三方共同提出评价项目的标准或准则。例如幼儿对造型活动的兴趣程度。

在这个环节中，家长的参与非常重要，因为家长了解了评价标准，可以更好的支持和配合评价活动。最重要的是让家长明确自身角色，家长必须注意观察和记录自己孩子的进步情况，并用文字或照片进行记录，及时加入到幼儿的美术档案中，便于家长和教师更清楚的了解幼儿在评价标准下的进步情况。

2搜集幼儿作品

幼儿美术档案评价中最典型的内容就是幼儿的作品，幼儿的原始图画和创作是幼儿认知能力和创造能力的真实反映，持续收集的幼儿作品可以反映幼儿的进步情况，收集幼儿作品是档案评价的开始，它能让教师重新了解幼儿的要求和兴趣。

对于大部分幼儿来说，他们绘画技巧的发展是有规律可循的。对于学前阶段的幼儿，搜集作品的重点应该放在幼儿自愿制作的作品上，这样能反映出很多真实的思路、真实的创作、真实的情感，最好少放在教师要求下的作品。教师最好是根据评价策略与幼儿协商来选择一些代表性的作品，并指导幼儿在作品上注名全名、创作日期和评价，评价可以由教师针对幼儿的讲述写下简短的意见，也可以根据幼儿的情况进行提问来帮助幼儿思考，例如你在创作作品前有什么想法?你喜欢这个作品的哪些部分?刚开始的时候幼儿可能只有简单的“我喜欢”这样的评价，而说不出喜欢的原因，经过一段时间后会越来越详细，持续的记录能真实反映幼儿的进步情况，教师尽量鼓励幼儿说出自己的想法。

针对学前阶段的幼儿作品应该包括美术作品、口述内容。美术作品可以是绘画作品和美工制作，口述内容主要是由教师来记录，描述幼儿的对自己作品的理解、创作前的思路等。口述记录是比较重要的一项内容，它不仅呈现了幼儿的语言表达能力，也能反映幼儿的想法和感受。教师和家长要持续的收集幼儿的口述记录，并记录背景资料，口述记录可以在作品旁边加注，可以是录音也可以是文字。

对于搜集到的幼儿作品，不仅仅是记录幼儿的进步情况，也可以运用作品增强幼儿之间的学习，可以定期的对作品进行展示，让幼儿之间互相评价，然后组织讨论会，也可以增加对作品进行完善的活动。还要运用幼儿作品扩大家庭参与，可以在家长会的时候和家长分享作品，将幼儿的作品集中制作成幻灯片，在展示的过程中将幼儿的口述内容加以说明，让家长了解孩子的学习过程。

3用照片进行记录

照片不仅可以记录幼儿的作品、记录他们的进步过程，记录他们在学习过程中的细节，照片也是评价幼儿的有效方法。

对于幼儿的一些立体的作品不易在档案里存放，可以拍成照片。对于幼儿的活动过程可以拍成照片进行记录，教师也可以在照片上附加文字说明，能更清楚的记录幼儿的活动情况。在下午玩活动区时候，有两个小朋友在美术活动区讨论了起来，老师没有打断他们，只是走近一点倾听他们的争论，他们在玩石头，一会用手摸，一会敲敲石头，一会观察花纹，后来他们被石头上的花纹吸引了，一个说有点象“波浪”、一个说象“蜗牛线”，然后就拿出纸画了起来。说明幼儿主动的与已有经验结合起来，并用绘画的方式进行回忆。这个老师就把这个过程拍了照片并用简短的文字记录下来。

这些照片汇集起来可以跟家长一起分享，可以制作成幻灯片、录相带等让幼儿拿回家与家长分享。也邀请家长把家庭活动的照片拿到幼儿园，放进幼儿的美术档案里，在合适的时间与大家进行分享。教师可以将幼儿在家庭的经验延伸到幼儿园学习活动中，比如幼儿的家庭旅游可以让大家一起欣赏和感受，通过这样的“资源共享”达到教育的“整合”。

4做好美术学习记录

教师和家长很少有时间经常进行面对面的沟通和交流，所以我们就可以通过美术学习记录的方式，增加幼儿、教师和家长三方沟通的机会。美术学习记录是一种持续的记录，是教师与幼儿之间、家长与幼儿之间定期的、一对一对话的产物。学习记录主要是由教师和家长来完成，教师和家长可以针对幼儿在美术学习过程中的表现、完成作品的过程中、作品的效果等进行文字的记录，针对幼儿作品进行沟通，让孩子讲讲作品，然后根据作品、幼儿的叙述和表现等写下简要的评语，评语可以涵盖情感、态度、能力、兴趣等多方面。

美术学习记录能够保存幼儿理解和思考的过程，可以让幼儿互相学习，鼓励幼儿谈论他们在家和幼儿园的美术学习活动。在幼儿园学习阶段尽量每天安排“美术学习记录时间”，一般都是由两个教师同时上班，可以由配班教师主要负责。通过向幼儿提问题的方式了解他们在家的美术学习情况，寻找他们的生活经验进行延伸。及时总结信息，通过合适的方式呈现集体的讨论情况。也可以原汁原味的把口述的比较好的学习记录分享给大家，达到相互促进的目的。

5做总结性报告

美术教师实习见习总结篇10

美术学（教师教育）专业，专门培养基础教育美术教师和社会美术教育工作者。十多年来，各地方新建院校对该专业的增设与扩招，高密度培养的美术师资涌入市场就业行列，教师行业就业压力剧增。同时，国家基础教育新美术课程改革发展的不断深入，对美术教师完备的专业素养培养提出新的挑战和要求，师资培养滞后性情况日趋严重。由于各方面主客观原因，导致美术师资培养方向不明，培养目标不明确，学生教学能力低，缺乏社会就业竞争力。

一、美术学专业学生教学能力现状

1．学科知识面窄，知识运用单一

作为地方高校美术学（教师教育）专业，办学历史不长优势特色不鲜明，生源品质不高。面对需要广泛涉猎艺术各门类和其他学科知识的教师教育专业人才要求，学生的学习能力很有限。长期地避重就轻和重技轻理，形成了对学科基础理论知识把握不深、对教育理论知识理解不透、对其他学科知识疏于学习的现状。由于存着知识缺陷，教学中对知识的综合概括、拓展运用能力较低，知识讲授单薄，缺乏说服力。

2．教学技能水平低，方法技巧老套

四年美术教师专业培养，学生教学技能仍然较差，主要还是缺乏学习训练。学生对新美术课程教学理论与方法学习不够，对教育理论知识缺乏灵活运用，以至于教学实践缺乏较强的针对性，不可能创造性地解决美术教学活动过程中的关键问题，最终导致美术课程教学设计、教学活动组织和方法技巧的运用趋于简单化和粗糙应对。学生上课陈词滥调、照本宣科，缺乏新意、激情和感染力。

3．教学研究意识差，解决问题不佳

按规定，美术学（教师教育）专业学生培养应具有初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。而在四年培养中，学生开始正视学校美术教育教学也是大学三年级下学期以来的事。对学校美术教学识见太少，分析思考相应问题不多，对教学实践问题缺乏一定的分析能力，不可能创造性提出解决问题方案和实施解决。再者，平时对综合专业知识技能的钻研学习就不够，很难给教学注入新思路新方法，也缺少研究解决教学问题的能力。

4．创新教育意识弱，创新能力不强

“创新教育的关键是培养学生的创新意识、创新思维、创新技能、创新情感和创新人格。”美术学生由于不能准确把握新美术课程的教师观、学生观、课程观，课程教学是照搬别人的教学方法模式，并且相当时间内是在复制别人的教学范式，难求个人创新意识。以至于课程教学设计不合理，课堂教学组织意图不明，教学掌控处理不当，统筹管理课堂的信心不足。所以，课堂授课环节松散，目标不明确，师生互动内涵肤浅，课堂活力缺乏。

二、影响学生教学能力培养的关键问题

美术学（教师教育）专业学生的教学能力，是一个循序渐进的培养问题。然而，四年的教师教育培养，学生的师德修养、教学能力、交流合作能力等尚未全面获得提高，其中有一些关键性的问题所在。

1．美术教师的培养目标不明确，培养模式简单划一

美术学（教师教育）专业人才培养一直在探讨究竟是以学术性的专业还是以师范性的教育为主要目标，亦或兼取二者。近些年来各地新建院校陆续开办美术教育专业，更使这种探索中的师资培养呈现多样化倾向。新办专业对美术师资培养的专业底蕴本来就不深，师资培养目标与措施的实施存在着试验性的一面。大部分院系遵循先用三年左右时间学习学科专业课程，再用一年时间学习教育类课程的培养模式，结果往往是学生专业知识技能水平无法作较大突破，教学能力素养又不能良好形成。师资培养目标不明，课程重心移位，配套培养措施又间断性实施乃至不到位，所培养的师资难以胜任学校美术教育教学，也缺乏初步的教育教学研究能力和开发、设计美术课程的能力。

2．重美术学科知识与技能实践，轻美术教学理论与方法探究

美术学（教师教育）专业虽然已从过去那种精英教育的美术家模式演变为现在全能型美术教师模式，但以美术学科知识技能掌握为出发点的课程体系构建，从根本上确立了美术教师培养的专业课程中心地位。前三年左右时间先进行学科专业课程学习，学生深受美术知识技能学习观念的影响，而教师教育思想观念的熏陶培养则势微。地方新建院校艺术专业生源品质较差，无耐选学该专业的学生本来就对专业学习前途茫然，对过于严谨和专业化的课程学习又缺乏良苦用心，使他们对于学科专业知识技能不会有太高的建树，反而形成重技能实践轻理论知识学习的习惯。后一年左右时间学习学校教育教学理论方法与实践，学生只是马虎应对，不会主动去把握学习教育方法技巧规律，最终导致了学生对美术教育认识不到位，教学实践能力差的现实。

3．缺乏全程化的教师职业技能实践训练，教师职业素养培养滞后

四年美术教师教育专业培养，专业课程体系被公共课、专业基础和专业课、选修课占据着主导地位，教育类课程所占比例很小，并且是大学三年级才逐步介入。有限的教育类课程只能从教育理论方法上给学生一些理性知识启发，而教师教育专业面向所需的职业能力与基本素质，仅靠高年级阶段一两次见习、实习是谈不上有效培养的，这就说明教师职业技能全程化培养的重要性。地方新建院校美术学（教师教育）专业，在没有优良办学传统和鲜明办学特色支撑的前提下，确立四年全程化的教师职业技能实践训练，使教师职业素养从进校浇定根水那天就开始，可以从根本上扭转前三年教师职业思想素质培养不见经转，后一年速成教师职业技能培养的被动局面。而当前则是按专业培养计划中规定的课程开展进行完毕就了事，这种不考虑能力体系职业素养的长期培养机制，对本来就无耐从事该专业学习的学生来说，成效不会太大。

4．专业教师缺乏新美术课程观，教学指导脱离中小学美术教学实践

美术教学法教师办学院系一般1～2人，而且大多是由一些专业教学经验的教师担任。毕竟教师术业有专攻，主要研究方向是高等教育理论与技能实践，必然对中小学美术教育教学把握不透，对新美术课程观念与标准缺乏真正的理解。所以，美术教学法教师在不解新课程目标、讲授方法技巧的情况下，教学大多会脱离中小学美术教学实践，而成为多理论空谈少教学方法技巧指导的教法课。以至于学生对教法课学习没兴趣，更不会深入思考一些前沿的教学能力技巧的知识，也没有自主提高教学技能训练的动力。而对于教育实践指导教师，虽然有一年一度的教育实习指导阅历，但新课程改革的价值标准体系的不明，指导方式方法与态度及责任心的差异，只会使这种问题更显严重。

三、加强学生美术教学能力培养的对策

1．确立四年培养长效机制，解决全程化培养学生教学能力的问题

学生美术教学能力培养绝非一朝一夕之功，应根据专业特点，结合学校及当地教育实际，制定一个教师职业技能四年培养实施方案，把学生教学能力的培养全程化。对于这四年一贯制的培养方案，应有计划重点按学年学期分阶段进行。一年级以教学基本功训练为主，如三笔字、教师口语、演讲与口才等，穿插职业思想、教学观摩等辅助内容。训练内容属专业课程的纳入相应考核，属日常有组织强化训练的由专门指导教师考核。二年级以教学观摩和评教为主，可深入中小学校一线教学进行观摩，并有针对性地组织评教活动，每学期1～2次。中间穿插了解学习中小学教材、观看名优教学录像等形式。可在教学法教师、班主任的组织下进行考核。三年级以见习、试讲和熟悉中小学教材为主，可以每学期2次左右不同学校的见习，试讲则根据教学法专题而定。中间穿插现代教育技术运用、微格教学使用、美术教具制作、课件制作等内容。可在教学法教师的指导下进行考核。四年级以实习为主，穿插见习、专业调查、职前教育、求职面试技巧等内容。可以在实习指导教师的指导下进行，并按规定考核。通过这样有目标分阶段分层次的着力培养，美术学生教师教育培养目标不明确的问题可望得到规范解决。

2．提高教学技能实践训练的质量，解决学生教学技能差的问题

学生教学技能差，主要是缺乏训练，尤其从见习、试讲到实习的实践训练。“师范生通过美术教育实习，可以达到以下目的：考察中小学美术教学的现状，了解中小学教育改革的方向，提高对教育以及美术教学的认识；学习开展美术课堂教育与课外教学的方法，提高从事教育和美术教学的实际能力。”

一是见习工作日常抓。可以采取在大学一至三年级各学期都有侧重点不同的教育见习、观摩与评课研习。一年级见习、观摩，是为了职业熏陶。二年级见习、观摩与研习，是为了深入体验，提高认识。三年级进行见习、研习与教学试讲，是为了加强中小学教材观、课程观与教师观的形成。结合教学法课程，组织每个学生进行教学试讲，为四年级教育实习做好基础工作。

二是教育实习工作重点抓。作为一项综合性的教育实践活动，教育实习对师资培养中的教学技能训练无疑是一次难得的全面训练机会。因此，应重点抓好实习前、中、后三个阶段的主体工作。实习前，主体是学生撰写教案和试讲，这是为实习奠定良好基础的准备阶段。应根据实习小组在责任指导教师的带领下，对学生从备课、设计美术教学过程、安排教学内容、选择方法手段等进行悉心指导，并精心组织教学试讲。实习中的主体工作，是按实习任务全面开展美术课堂教学和课外活动辅导。应该在两校指导教师的精心指导下，对每一位实习生从备课撰写教案、教学试讲、课堂授课和课后总结评价层层把关。教案不合格不准试讲，试讲通过才可以上讲台，讲课以后有评课。实习后的主体工作，是各方面的实结。应组织学生深入地分析总结成效和不足，以达到共同提高的目的。

3．提高指导教师队伍的美术教育专业素养，解决脱离中小学美术教学实践的问题

一是要重视美术教学法教师和教学实践教师的遴选。要求是具有现代教育教学理念、理解中小学美术教学和把握美术教学实践内涵，有丰富的教学经验和指导经历。这些教师可以是本专业的，也可以聘请中小学校美术教师和地方教科所教研教师。也只有从根本上确保美术教育与教学实践训练指导教师的最优化，才能改变学生对美术教育理论与方法的学习兴趣，才能把中小学美术教学与实践训练方法技巧教给学生。

二是要重视指导教师队伍整体素质的提高。可以采取定期与不定期的方式，通过学习培训、参观交流、观摩研讨等多种方法，提高指导教师美术教育的专业素养。同时，应规范指导教师的职责，对四年教师职业技能培养实施方案中的各项工作开展，都应有专人负责指导管理，确保实践训练工作质量。对工作成效应奖优罚劣，鼓励创新和实绩，表彰优秀。

4．整合校内外有利条件和资源优势，解决教育实践活动开展的地利人和问题

一是办学院系要积极创造基础条件，为学生开展教学技能实践训练提供方便。培养具有从事基础教育美术教学的能力，除了学科专业教育理论知识的学习，就是针对性极强的教学实践训练。办学院系应根据教学实践训练基础设施设备的需求，专设一些演练场所，比如多媒体教室、微格教室、录播教室、中小学教学资料室、现代教学技术应用制作室，使教师指导示范和学生强化训练有“现身说法”的专门场所，并为资源共享、资料下载、技术应用提供方便。

二是与中小学校建立交流互动平台，提高学生对教育及美术教学的认识。学生美术教学能力的培养不可能只在大学课堂内闭门造车，一蹴而就。必须要“走出去”深入到中小学校一线教学去观摩、感受、体验、实践，在真实课堂中历练自己和反思不足。同时，对一些成功的教学案例与实践经验，可以采取“请进来”的方式进行专题讲座和对流。办学院系也应为教学法教师和学生深入中小学学习交流打通环节，使教师学生深入学校及课堂有“通行证”。

我国美术学（教师教育）专业办学已有一些历史，培养了一批又一批服务于各级文化教育战线的美术教师和社会美术教育工作者。在当今教育改革发展日新月异，艺术教育内涵不断深化的教育形势下，如何加强美术学（教师教育）专业学生教学能力培养，使专业师资培养跟上当前学校美术教育教学的发展步伐，是各办学院系要努力为之奋斗的。相信新时期美术学（教师教育）专业的师资培养，经过长期不懈的努力，学生美术教学能力与水平会上一个新的台阶，人才培养的社会适应性也会焕发新的光彩。

美术教师实习见习总结篇11

高中美术教师工作总结1今年我担任高一三班的班主任，我们班是个美术班，开学近一年来，我们班的各项工作都开展地井然有序，得到领导、老师们的好评，被评为校“文明班级”。班主任工作是一项复杂、细致的工作，在工作中，我主要从以下几个方面入手：

一、严格要求

任何时候对学生严格要求都是正当必要的。缺乏严格要求，放任自流，是对学生不负责任。但严格不等于严厉。严厉意味着班主任态度的强硬、武断和偏执，严厉会使孩子产生惧怕、退缩心理。因此，班主任对学生的态度应该是严格，而不是严厉。严要有范围、分寸。班主任对学生的要求严但不能超过一定的范围，严要有分寸。

严中有爱，班主任唯有心里时刻装着学生，学生心里才能有你这个老师，尤其对后进生，爱之深切，才能唤起他们奋发向上的勇气、信心和______。但光爱不严，师生关系极其融洽，像朋友一样打打闹闹，嘻嘻笑笑，丧失了班主任最基本的尊严，将会造成学生对班主任的要求不执行或执行不力，因为学生认为反正我和班主任关系好，我不做、不听，班主任又不会怎样，这样，良好的班风无法形成。

反之，班主任对学生一味地严格，不给学生以关怀、体谅，表面上看，学生非常听话，甚至做得很好，学生也能遵守各项制度，在一般人眼中，有良好的班风，是一个不错的班级，但时间长了，学生见了班主任就像老鼠见了老猫一样，害怕之极。学生长时间处于这样一种被动压抑之中，将对学生的身心产生一种不良影响，从而导致厌学、退学、逃学、辍学等。

因此，班主任对学生不仅要给予关心、帮助、鼓励、引导，使师生关系融洽、自由、和睦，而且要对学生严格要求，严加管教，使师生之间有一定的距离。唯有做到宽严适度，严爱统一，方能有效地培养学生良好思想品质、行为习惯。

二、培养优秀学生干部，树立良好班风

在班干部的产生过程中，我认为教师的包办代替，必定会使班干部失去群众基础，给日后的工作带来不必要的困难，是不可取的!但是，单纯的所谓“民主”让学生完全自决，一些学生会倾向选举自己的好朋友以便在日后的班级管理中得到“照顾”，同样有不足。比较好的方法是先民主后集中，即先让学生进行投票选举，再由教师权衡。实践证明，在民主选举的基础上，经过班主任的集中而产生的班委会，得到同学们的信任和拥护，具有较强的战斗力。

增强班级凝聚力，组织互帮互学活动。学习上好生带差生，在纪律上互相提醒、劳动生活上互相帮助。通过活动扩大班干部在同学中的积极影响，通过活动加强同学之间的协作精神和团体意识。这样既能在班级纪律及常规管理上起到明显的效果，又能使同学之间也能因此养成团结友爱的习惯，在班级中形成团结友爱的风气，使班级成为一个大家庭。

三、与各科教师协作，掌握学生动态。

平时多与学生接触，多与学生谈心，了解学生心理，以便于更好地教书育人，对学生进行有针对性的思想教育。同时与各科教师积极配合，全方位地教育学生。有位同学因平时不用心，几次考试英语都不及格，经向这位学生和英语老师了解情况后，知道是英语老师在英语课上批评他不认真听课，这位同学不服气，并且赌气不听英语老师的课，才引起这个结果。我知道后，找来这位同学谈心，通过谈心后，指出他的这样做的错误是误自己的前途，教师的批评实际是关心自己的一种表现。这个学生经过批评后，认识了自己的错误。英语老师说现在这个学生上英语课很认真，成绩提高很快。在平时的工作中，我经常向各科老师了解学生课上纪律、学习情况，争取获得各科老师的帮助。做到及时掌握学生思想动态，针对性地进行教育。

四、注重培养学生个人良好的思想行为

学生良好的思想行为不是一朝一夕形成的，而是长期受熏陶而成。首先，我根据班里的情况，采取轮流值日的方法让学生对班级进行管理，管理内容为：纪律检查、清洁卫生检查、出勤情况检查、仪表检查等，使学生在“处事”的过程中锻炼自己，使之成为一种良好的习惯;其次，在交友方面，我十分注意学生平常生活中的一些所谓“朋友”，在班会上给学生讲清什么样的人才算是朋友，怎样的人是拉帮结派，是团伙，让学生进行对照，明确自己的”朋友”是不是值得交往，把品德行为好的同学和社会上的一些优秀人物介绍给学生，并创造机会让他们成为好朋友。

五、及时与家长沟通

架设好学校与家长之间的桥梁，及时协调沟通，使两方面通力合作，齐抓共管，使学生无论是在学校还是在家中，都处于老师和家长的共同监督之下，从而及时发现和纠正他们的错误。我经常与家长保持电话联系，当发现学生有什么异样情况及时向其家长通报，并了解学生在家生活、学习的情况。这样，能起到协调家庭和学校的沟通，增强对学生教育的效果。

六、潜移默化，为人师表

“学高为师，身正为范”。作为一名教师，一举一动势必都将落入学生眼中，都将成为学生的仿效榜样。因此，我非常注意自己的言行举止，处处为学生作表率。

七、教育学生努力学习，完成任务

学生的主要任务是学习，教育学生有明确的学习目的，端正学习态度，遵守学习纪律，指导学生制定好适合自己的学习方法，提高学习的自觉性，养成良好的学习习惯，提高学习成绩。

八、尊重学生人格

学生在人格上与教师是平等的，学生的人格不容教师的任意侵犯和践踏。在班主任工作中，要让学生有充分的民主和自由，发表自己的观点和见解，班主任要特别善于听取学生对自己工作提出的意见和建议，甚至批评，因为学生是善意的。不要随意的否定一个学生，不要“一棍子打死”。坚持"一个标准"，即在处理班级事务时，尤其是奖惩方面，对好学生和学习困难生使用一个标准。通常，好学生易受到偏爱，而学习困难生常使老师产生偏见。班主任执法，一定要公平，一碗水端平。处理偏颇，则会助长好学生的坏习惯，压抑学习困难生的上进心。反之则能赢得学生的尊敬和信任，甚至扭转班风。

有人说，班主任是“世界上最小的主任”。可这最小的主任管的事却特别多，特别细。作为班主任，我们要有做好班主任的信心，不仅对教育事业要有信心，对自己的工作有信心，更重要的是对学生有信心。“没有教不好的老师，没有教不好的学生”。中学生有极大的可塑性，学生的进步与退步，品行的良否，能力的高低，与教师尤其是班主任有极大关系，只要方法得当，教育是能成功的。只要你全身心的投入到里面去，一定能感受到班主任工作的快乐和教育教学生活的充实。

高中美术教师工作总结2时光飞逝，教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。同时，还担任高二(15)班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。

一、在思想上，我能爱国爱党，遵纪守法，热爱教育事业，坚持正确的教育思想。时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象，深受学生欢迎的教师。在这学期，我严格遵守职业道德，服从学校安排，及时出色的完成各项任务。

二、在教学能力上，我认真钻研教育、教材，探索新教法。上好高一级20个班的书法教学。班数之多，反复的授课，并没有影响上课的激情，反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来，学生的字体有更大的改观，进步明显。除了上好高一的课外，还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性，渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间，做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生，做到安全有保证，方法指导到位，学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间，被推荐承担了公开课，能做到认真对待，严谨落实。制作好课件，生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。

三、工作中我严格遵守各项制度，工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生，给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目，举办好元旦书法作品展等。此外，还加强自身素质的学习及提高，探索教学教法，坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手，写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐，部门的工作之多，各项均认真完成。

四、经过一学期的努力，各方面取得优异成绩。学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人，获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为最佳指导老师。希望今后继续努力，在教学教研方面加大研究的力度，有更大的突破，勇创佳绩，成为一名更出色的名师。

高中美术教师工作总结3我是一名普通的中学美术教师，从事美术教育工作己近七个年头，这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分，一次次与学生的情感交流，一回回与学生的心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，多了一份幸福，多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力，幸福于学生无尽的求知热情，更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

一次偶然的翻阅，让我知道了国家艺术教育课程改革开始了，而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训，—次新课程讲座的聆听，一次新方法的尝试，让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说，新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜，让我深感自己的责任将越来越重大。

作为一名站在教学第一线的美术教师，新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此，在新课程的环境中，我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。

第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。

在此之前，反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系，实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者，而且是绝对的权威，以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生，要求学生该怎么画就怎么画，该画什么就画什么，这种完全由老师规定课业内容形式，在一定程度上压抑了学生的个性发展，脱离了学生的生活经验，把学生沦为学习的奴隶，使学生不赶轻易出手，加重了学生的自卑感，导致学生对美术望而却步，学习兴趣荡然无存。

而且，老课程本身具有许多的弊端，且综合性和多样性不足，又过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练，学习内容单—、高深、繁多，以培养专业化人才为倾向，完全背离了个性发展的特点。

新课程标准则不然，它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料，制作过程……在美术学习过程中，以激发创造精神，发展美术实践能力。形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器，更不能以知识权威者的身份横在学生面前，而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿章和你交流，愿意你分享他们的欢乐……

有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

第二、我将改善自己原有的知识结构，围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识，而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料，才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备，解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例，每—个单元都是—个主题，比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识，同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课，必须要拓宽自己的知识领域，要不断的攀登知识的颠峰，以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

知识无边，资源无限。正是因为如此，我在反复的实践探索中，越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的，我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用，才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要，越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑，自己思索一下，学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然，不都是我们艺术教学的最好的资源吗!

充足的资源找到了，还需要我们的教师去组织、去开发、去利用，要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源，为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者，引导学生走出教科书，走出课堂和学校，充分利用各种资源，在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时，就带着学生到江边放风第，让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

那么，这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家，源远流长的民族艺术文化，正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源，如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化，以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发，包括家庭艺术活动(如休息天的郊游，参观博物馆等)，社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛，演唱比赛等)，少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等)，区、县艺术比赛等等。还有，对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发，独特的地形地貌，壮丽的山河……“总之，只要用心去想去做，我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟，也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价，不断的激励他们更加积极主动的学习。

—支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式，就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了，且不知这样的评价方片面强化了评价的界限，让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践，我发现要这样把握：首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过：“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”

如讲《春日抒情》那课时，我播放春天来临时大地发生变化地影片，同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着，尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化，大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式，调动学生们的学习情绪，使学生在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识，培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教学效果，那反之学生若有了学习兴趣，也就有了表现的欲望与冲动，教学就轻松多了。

又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一样事物，随便什么的事务都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每—个学生都得到个性的张扬。

在辅导学生作业的过程中，我降低标准，不用成人的眼光看待学生门的作品，也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准，大大的鼓励了我的学生，使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到的是老师的—顿毒打，庆幸的是这并末让小画家夭折。今天，这样的事将不再发生。作为老师，特别是从事充满色彩的艺术教学的教师，千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生，如：“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

作完这些思考，我并未觉得轻松，反而觉得些许的沉重，中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验，接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师，我会努力努力，再努力，尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

高中美术教师工作总结4在本学期工作结束时，依据学校关于进行期末总结工作的要求，经过认真总结和回顾，现将个人在本学期的工作做总结如下：

一、教学计划贯彻情况

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详细的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，但也有许多值得改进和反思的地方。

二.教学工作的总结：

1.教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教全校美术课，共十班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2.考核成绩：

本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3.教学研究的计划完成情况：

积极参加教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会、晚会、宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4.课外兴趣小组工作情况：

利用每星期三、五的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三.自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，参每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了教育局组织的普通话学习，从理论和专业上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

不足有以下几点：1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标;3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补已之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

高中美术教师工作总结5本学期在校领导的安排下，我担任高二十四个班的美术教学工作，并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入福建省美术家协会。为进一步提高自己，积极地外出听课，组织并带领同学参加各类画展。深信，只要付出必有收获!不求最好，但求更好。在教学中，把握原则，积极地为学生创造美术学习的氛围，除了在课堂教学以外，组织号召并带领高二学生参观画展，进行直观教学，赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛，取得了第一名、第二名的成绩。扩大宣传力度，使每周四晚5：40-9：20的全校美术兴趣活动更有特色，并确立高考班，利用一三五晚7：00-10：00对其进行专人辅导。在学习中，与学生共同成长，在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境，学无止境。不积跬步，无以至千里;不积小流，无以成江海。在艺术的道路上，坎坷与希望并存，挑战与机遇并存。20__年是不寻常的一年，展望20__，生活将会更加充满希望。相信，通过自己的不懈努力，校领导的正确引导，我们平山中学定会迎来艺术的春天。

本学期的各项工作已近尾声，除了感叹时光的飞逝，还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中，在校领导和同事们的关怀帮助下，较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

一个学期的实践教学中，我越来越清晰地认识到，“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。一学期来，我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足课堂及教学实际，力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，课堂上认真传授，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。

在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础，使每堂课都能让学生有所收获。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。在下半学期的宣传工作中，按时上岗，尽职尽责，为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：

1、在自身业务能力的提高方面还有所欠缺，课堂教学实践中思考得还不够全面，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;

美术教师实习见习总结篇12

“美术教学原则，是根据教育目标、美术学科教育目标、美术教学规律，在总结教学经验基础上制定的对美术教学的基本要求，是美术教师授课与指导学生学习应遵循的准则，又是指导、评价和检查美术教学工作的准则和原理。”那么，一线美术教师对美术教学原则的掌握情况如何？在一次比较正式的教师考核场合，笔者借机检测了—下。借此机会，我想谈谈个人的一点看法，与各位同仁交流。

按照新出台的教师职称评聘改革政策，教师申报高级教师职务评审必须经过论文答辩。评委会要求学科组准备两道答辩题，其中一道题从参评者的论文中选取答辩的问题，另一道题不做硬性规定。笔者想，这些参评教师都有十几年的一线教学经验，都是新课程改革的直接参与者。这次，他们能与同校其他学科的教师通过量化评比而被推荐出来实属不易，况且其中不乏学科带头人和优秀教师。出一道与学科教育学相关的理论答辩题，考查他们对美术学科教育学知识的认知程度，既可让所有参评对象公平地面对同一答辩议题，又可以在正式场合考查一线教师对美术教育学知识的掌握情况。经过小组商议，确定以“简论美术教学的基本原则”作为统一的一道答辩题。

学科组确定这种考查内容是基于以下两种想法：一是论文只要是教师自己写的，取材于美术教学实践，经过自己的总结与梳理，加以一定的理论概括和提升，教师在论文答辩中出现错误的概率就很小，为此可将此项答辩内容定为评分主项，学科教育知识的考查题作为副题供评分参考。这样可以避免因答辩题太难而影响答辩者的成绩和造成削弱美术学科地位的感觉。这乃是“定海神针”之策。二是答辩者有备而来，现场作答严肃、真实、可信。对于答辩内容的理解与掌握会促使答辩者事后对自身的学科知识储备进行深度反思与补课。同时，本次答辩的出题方向也会影响以后参评教师自觉学习的内容导向与自身学科素养的提升，也有利于教科院、教师进修学校的教研员了解一线教师的真实情况，为有效调控和指导美术教师在职培训进修提供参考。

这是本地教师职称评审第一次采取正式答辩的形式，参评教师都非常重视，但也带着点茫然与紧张的情绪。答辩结果也显示出，参评对象针对论文中提出的问题，回答起来心中比较有数，毕竟论文是自己写作的，他们在阐述论点、引用案例材料时也真实可靠，能据理服人。但在面对学科教育学知识的考查时，情况就大不如人意了。在15分钟的答辩时间里，能言谈到两分钟者甚少，表述内容与美术教学原则沾边的也只有两点或三点。这里所指的是只要提到关键字就认可，而不包含完整性回答。综合他们回答的关键词主要是：启发性、创新性、审美性、欣赏、兴趣、个性、直观性与形象性、因材施教等类词汇。

二、什么是美术教学的基本原则

通过研究，我们发现，教学原则的概念通常是这样描述的：从教育教学目的出发，依据教育教学的规律，在总结教育教学工作经验的基础上，制定的明确教学工作的基本要求。教学原则在教学理论体系中占有重要的地位，它反映教育教学的客观规律，体现教学任务要求，使规律、任务具体化为指导教师教学实践的准则。因此，教学原则是教学过程中教师授课与指导学生学习的基本依据，也是教学过程得以顺利进行并取得良好效果、达成教学目标的保证。

文献研究中我们发现，学者们对学校中具体教学原则的认识上也有差异。人民教育出版社1988年出版的《教育学》（睢文龙、冯忠汉、廖时入主编）指出，我国学校的教学原则主要是以下8个：①科学性与思想性统一原则；②理论联系实际原则；③直观性原则；④启发性原则；⑤循序渐进原则；⑥巩固性原则；⑦因材施教原则；⑧整体优化原则。人民教育出版社1992年出版的《中学教育学》（班华主编）指出，中学的教学原则主要是以下7个：①教学的目的性原则；②理论与实际结合的原则；③直观性与发展理论思维结合的原则；④高要求与量力性相结合的原则；⑤教学的情感性原则；⑥面向全体与因材施教结合的原则；⑦教学向自学过渡的原则。上述学者提出的教学原则，是根据学校各学科教学的普遍性规律和国内外教育家的观点，以及总结前人经验并结合各自的研究成果而提出的。

虽然这些教学原则对美术学科的教学有一定的指导意义，但还不能完全体现美术教学的特点。我国美术教育学者考虑到美术具有可视性、人文性、审美性、技艺性、情意性、多样性、创新性等特点，认为美术教学原则如不反映美术的特点，便会脱离美术的规律，彰显不了美术的特色，依据美术教育目标和美术学科的独特性，提出了自己的教学原则。江苏教育出版社1987年出版的《中等学校美术教学法》（蒋荪生主编）提出的美术教学原则主要是6个：①审美性原则；②直观性原则；③精讲善练原则；④眼手脑协调并用的原则；⑤创造性原则；⑥统一要求与因材施教原则。高等教育出版社1998年出版的《美术教育学》（尹少淳主编）提出酌美术教学原则主要是以下5个：①审美教育与德育渗透相结合的原则；②感性人手与理性指导相结合的原则；③形象直观与抽象概括相结合原则；④传授美术知识技能技巧与发展能力相结合的原则；⑤大面积提高美术基本素养与因材施教发展个性特长相结合原则。首都师范大学出版社2000年出版的《学科教育学大系——美术学科教育学》（常锐伦著）指出，美术教学原则主要是以下8个：①目的性原则（含教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面发展、思想教育等）；②激发学生兴趣原则（含师生双向活动）；③形象性与直观性原则（含感性人手）；④审美性原则（含美育、思想教育）；⑤知识传授与技能训练相结合原则（含理性指导）；⑥启发创造性原则（含启发创新精神、实践能力、结合实际应用）；⑦面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则；⑧综合性与整体优化相结合原则（含知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际运用等的综合与整体优化，教学诸因素；教法、学法等的综合与整体优化）。由此可见，教学原则的提出是随着时代的发展、教育理念的更新、不断总结前人经验，以及教育研究的深入而产生变化或进行充实的。在笔者看来，除了以上学者有关美术教学原则的观点，还可以增加两个，即情意性原则（含情感教学、开放教学、信意培育）和提供足够信息与自主性发展的原则（含现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养）。

三、对美术教学原则的掌握与落实

对于教师来说，美术课业的教学最为重要的应该是对教学目的的明确与落实。然而，由于美术学科本身具有比较开放、自由配置空间大的特点，加上并非统考科目，平时在学校受关注的机会较少，教师个人对美术·课程标准的学习、领会、理解不尽相同，对教材的分析、研究、运用、充实的程度也不同，这些都导致了许多教师在美术课堂教学中随意性很大。因此，笔者在参与教学研讨的过程中，习惯先看执教老师在教学设计中对本课教学目标的制定，然后在听课过程中注意观察执教老师在课堂上为完成教学目标，采用哪些教学策略来完成教学任务，再对目标达成情况做出诊断和评估。但往往发现教师对教学目标的确定存在问题，往往写教学设计时罗列了许多目标，而实际课堂教学却是另一回事。究其原因，是由于教师缺乏目标意识，课前没有深入解读课程标准，没有领会教科书编写思路和教学目的，对教材的钻研不透，没有根据教学对象的实际情况以及教师的能力水平来组织教学，结果导致教学设想与实际课堂教学大相径庭。要知道，教学目标的确定有着不同的层次性，美术课程的教学目标是总目标，模块或领域教学目标是第二层次的分目标，单元教学目标、课题课时教学目标则是第三层次的具体教学目标。教师一定要明确课题目标与课程总目标的关系，并于教学实施中依据教学目标设计教学策略与方法，使每个环节的教学都有明确的目的。教师只有增强教学的目的意识，把握住美术教学的目的性原则，明确为什么教、教什么和达到什么目的，才能使自己的教学成为目的性明确的有效教学。

其次，直观想象性教学原则是美术学科区别于其他学科的一个显著特点。随着现代信息技术的快速发展，网络教学资源为美术教学提供了许多方便，为了技能课教学的需要，下载一个教学视频代替教师的课堂示范成了当下常见的做法。应该说网上林林总总的名师技法演示视频确实可以供学生欣赏、了解、借鉴和学习，但学生更为热盼并希望看到的是，他们的老师能边授课边当场示范教学。这种师生面对面、零距离交流的教学方式，更能赢得学生的欢迎和赞赏，因为它直观、鲜活而生动，容易引起学生的学习兴趣和积极情绪。由于美术具有形象可视性，加上美术技能技法的教学特点，以及学习者对美术的感知、认识规律，要求教师的美术教学必须遵循直观性与想象性原则。我们可以毫不夸张地说，美术教学从课题导人开始到作业讲评课堂结束，都应该主张以直观性和想象性作为教学策略而贯彻始终。如图像欣赏导入的直观性教学、讲授新课联系生活的想象性教学、技法传授的直观教学、学生创意作业的想象性教学，以及作业展评等教学环节，都是美术教学直观性与想象性原则的具体运用。教师掌握直观性、想象性原则并落实在美术教学中，重视与技能表现的有机结合，是培养学生眼手脑协调发展，提高学生观察事物的能力和形象思维能力的重要教学手段。

另外，审美性原则是最能凸显美术学科特色的一个教学原则。一般来说，教师都懂得从学科本位出发引导学生感受、分析、理解、赏析美术作品的形式美感；但在实际的欣赏教学中，我们也发现有的教师仅仅是凭着个人的感觉，或以讲故事的方式，或侧重对美术语言的分析，或简单发表教师个人对作品的理解。这样泛泛而谈的审美活动是无法使审美性原则在美术教学中得到真正落实的。因此，在作品赏析中，作为教师应该明确，对图像的赏析只是一种手段，而通过图像赏析所引申出来的教育目的才是美术教学的重点。如果教师能具有这样的教学意识，就会坚持借助美术学科的教育魅力自觉履行有目的的教育行为。要知道，凡是有责任感的艺术家，他们创作作品的意图其实就是创造真、善、美集于一身的可视形象，给人以美的享受和精神的启迪。懂得这一点，教师就会在美术教学活动中尽量让学生鉴赏艺术作品和发现美的事物，或从哲学的角度、或从生活的态度、或从社会的责任、或从环境的保护等方面建立联系，从而引发学生的视觉美感体验，并使其身心得到美的享受和陶冶，情感得以升华，进而培养高雅的审美情趣，受到品德的教育。所以，作为以美为教育内容的美术教学，图像作品的鉴赏要注重形式美感体验与思想内涵感悟相结合，必然要遵循审美性教育的原则。