当前音乐教育现状篇1

近年来随着社会的变革和经济的持续发展，也给文化教育领域带来新的发展和机遇。其中，高校音乐教育事业在获得充分发展的同时，也凸现出了诸多的问题，突出表现在音乐院校的招生、教学质量以及就业等方面。

一、高校音乐专业教育的现状及问题分析

在学校数量快速增长、办学规模迅速扩大的同时，也暴露出了一些问题，具体如下：

（一）招生录取文化分值偏低，生源文化综合素质不高

音乐类考生录取文化分值偏低的政策是针对艺术类考生的一种录取政策的“倾斜”，有其存在的合理性。然而，事情都是一份为二的，文化分的降值录取，既降低了生源的文化综合素质，也给一部分原本就不重视文化课学习的学生提供了高考的“捷径”，为随之进行的教育教学工程带来了“历史性”问题。首先，学生文化综合素质偏低，势必带来学习能力不高、自学能力和创造能力低下的现象，给高校教学教育工作带来难题。其次，少数艺术考生原本忽视文化课的学习，态度不端正，抱着投机取巧的心态，经过短期的“突击”培训，学会一两首歌就来考试，有时也能被录取。此种现象挑战了艺术类高考的严肃性，歪曲了高等人才培养模式的初衷，给社会带来了不良影响。

（二）在社会经济大潮、多元取向的价值观以及浮躁的社会心态的影响下，学校教育阵地的合力正逐步被分散

相对于单纯的学校教育来讲，社会和家庭对学生的潜移默化影响是尤为关键的。面对“经济意识”渐浓的社会风气，部分学生置老师、辅导员的耐心教诲而不顾，学习的信心为之动摇，甚至厌学、逃课。尤其对于那些与所学专业关联不甚紧密的限选公共课，其情况甚至还要糟糕，这一现象给所有高校的教育教学工作提出了新的课题，同时也值得引发整个社会的反思。

（三）在当前高等教育形势由“精英化教育”向“大众化教育”转化的背景下，高校教学模式教条化，平庸化，人才培养模式同社会人才的需求脱节

如前文所述，近年各类高校纷纷开设音乐专业，招收大量音乐类考生，但同时也要思考另外一个问题：学生招得进来，能否推得出去，当前有一种趋势，不论是何种学校，不管什么专业，一味追求学生“高、精、尖”发展，要求获奖多少，音乐会开几场等等。诚然，音乐专业的学生能在各种比赛中获得奖项总是老师和学校的光荣，也充分说明音乐技巧训练得当，但如果将此当做教学评价唯一的“尚方宝剑”，则显得有失偏颇。其实很多人清楚，师范专业的人大部分要去当老师，在自己唱好的基础上，更重要的是要学习如何去“教”会别人的技巧和方法；而高职高专的学生在打下声乐钢琴技巧之后，还得以岗定培，学习掌握应用技术（入电脑音乐制作、调律等等），为谋取职位奠定条件等，不一而足。

二、对当前高校音乐专业教育现状问题的应对措施

近年来国务院和教育部多项教育改革政策的出台和实施，解决了一些比较突出的问题和矛盾，促进了教育事业的全面推进。而另一方面，旧的教育体制不能适应新形势下的教育现状，各种问题层出不穷，教育体制改革亟待深化，笔者谈下几点建议：

（一）逐步提高音乐专业录取文化分数线，全面把控生源综合素质

更新观念，敢于创新，音乐考生不一定文化分就低，音乐学生不能输在文化课的“起跑线上”。中国高校合唱委员会主席、天津大学北洋合唱团指挥任宝平任保平曾说：“在音乐上有所建树的人一定是具有完整人格结构和高智商的人…”。在新的形势下，很有必要逐步提高音乐考生的文化录取分数线，从而保证生源具有良好的知识结构和人文素质结构，具备高校学生应具备的自我学习能力、自我意识能力和创造能力，以及个人职业生涯可持续的发展能力。

（二）强化党团机构职能，深入开展学生思想政治教育

古人已对教师的工作做了形象的界定：“师者，传道、授业、解惑也”。毫无疑问，学校的主要任务是教育教学工作。而在实际实施过程中学校却把大部分精力忙于教学，而无形中忽视了教育工作。现在的大学生社会观、价值观、人生观受到多元文化的冲击，社会心态浮躁，校园已不像原本那样清静和单纯，学生心态易受外界影响，学习目标不明确，动力不足的现象不一而足。在此种形式下，做好学生的思想政治工作显得尤为严峻和重要。学校要进一步强化基层党团机构职能，深入开展学生思想政治教育活动，举办弘扬社会正气、讴歌人间真善美的系列活动，共同开创一个健康、文明、有序的校园文化氛围，才能保证教学工作的稳定开展。

（三）以专业素质为导向，着力培养学生的创新意识与创造能力

人们普遍认为，21世纪是人才竞争和争夺的历史时期。邓小平同志曾经指出：“中国的事情能不能办好，社会主义和改革开放能不能坚持，经济能不能快一点发展起来，国家能不能长治久安，从一定意义上说，关键在人。”在《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中，非常明确地提出了科技创新，人才为本，人才资源已成为了最重要的战略资源。音乐专业的学生在掌握专业知识和技能技巧的基础上，要开拓思路，大胆实践，活学活用，举一反三，注意锻炼自己的创新意识与创造能力。只有如此，才能与时俱进，进一步适应新形势下社会主义现代化建设的要求，在为国家建设和发展做贡献的同时，达到个人价值的最大化体现。

三、总结

高等院校音乐专业教育在人们的关注下发展壮大，虽则在此过程中存在着诸多问题，但无疑为社会主义文化建设作出了不可磨灭的贡献。虽然高校音乐专业教育的发展面临着新的挑战，但我们也应该相信在中央的正确领导下，在全社会的群策群力下，前途是光明的，教育的事情一定会办好。

当前音乐教育现状篇2

【关键词】

辽宁地区；学前教育；音乐教育；调查研究

1 调查目的与研究意义

辽宁地区学前音乐教育调查研究一文的调查研究工作除了对学前音乐教学现状展开了具体详述，还主要针对“学前教育专业学生的专业素质、当今家长对该项教育的个人态度”等展开了相关调查。为辽宁地区学前音乐教育的优化做好各方面的优化准备并制定各个方面的具体改善方案。

1.1调查目的

本调查研究主要目的是辽宁地区学前音乐教育的优化。首先，我们应对当今相关从教人员展开详细调查、访问，以便对现行学前音乐教学方法中的弊端与不足有所了解，为该教学过程的迅速优化提供可能。

其次，自学前教育专业学生专业能力和音乐素质的高低现状做出相关调查。学前教育专业学生最终目标是在日后从事幼师工作，其专业能力和音乐素质的高低直接影响甚至可以说决定着幼教事业的发展路线和基本状况。据《关于高等师范学校的规定》可知，高等师范学校教育系设置学前教育本科专业。然而，通过该专业而实际培养出来的未来幼师的专业能力和音乐素质究竟如何？是该调查研究的原始目的之一。

另外，影响学前音乐教育质量和效率的除了与有相关从教人员的专业素质紧密相关外，还与其家长对学前音乐教育的态度有所关联。而辽宁地区幼儿家长对学前音乐教育的具体态度究竟如何？我们能否通过改变家长态度而使得幼儿对学前音乐教育产生积极的参与意识？这也是该调查研究的又一原始目的。

1.2研究意义

本文致力于借助一系列相关调查研究，而发现现存于辽宁地区当今学前音乐教育的问题和弊病，并针对性的对当下学前教育专业学生的音乐素质、现存问题以及幼儿家长对学前音乐教育的相关态度、现存问题等作出具体的统计分析，以便为后续辽宁地区学前音乐教育的优化提出相关改善策略，以期为辽宁地区学前音乐教育的良好发展起到一定的促进与引导作用。

1.3调查研究的具体方法

问卷调查法：

该方法是指通过对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，之后有针对性的制作并分发、回收调查问卷。

访谈法：

该方法与问卷调查方法类似，首先也要展开对想要了解问题以及问题针对对象的整理总结，随后随机而有针对性的选取访谈对象、展开具体访谈过程并进行必要的记录。

文献分析法：

该方法是指通过对已有文献（资料、记录等）的整理、分析、研究，而对遗留问题达到科学正确而充分的认识的调查研究方法。

1.4调查研究具体对象

首先，为了了解辽宁地区学前音乐教学现状，我们可对相关从教人员展开“面对面访谈”调查，并尽量在访谈过程中通过从教人员的帮助，来通过问卷调查而对学龄前学生心理做到一定的了解；

其次，为了了解并掌握辽宁地区学前音乐教育的发展方向，我们还应对学前教育专业高等学院学生展开大幅度的问卷调查，以便了解其专业技能和音乐素质，为后续对学前音乐教育发展方向的调节做好准备和铺垫；

最后，为了了解学生家长对学前音乐教育的态度，我们可通过“闲时电话访谈”来完成。

2 调查结果总结

通过对上述准备工作、具体调查工作工作以及对相关调查结果的的总结不难发现：

2.1现存于辽宁地区学前音乐教育中的不足

当今辽宁地区学前儿童对音乐的理解、欣赏和领悟能力水平不均，增大了音乐教学工作的展开阻力，并且，不同的学前儿童对音乐的具体兴趣点不同，使得具体教学的展开难度较大。并且据统计结果显示，对音乐课程表示喜欢的学前儿童仅占参与问卷调查总人数的比例不容乐观，而其余不喜欢音乐课程的学前儿童又有着各种不同的理由。因此，培养辽宁地区学前儿童音乐兴趣的难度很大。并且在具体教授过程中，很多学生好会因为课程本身的苦涩无谓而失去兴趣和信心。此外，教学过程还存在教学设备落后、教学内容死板等很多不良问题。

2.2辽宁地区学前音乐教育前景展望之学前教育专业高等院校学生相关素质、能力分析

对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的兴趣度方面的调查表明，虽学生对各种乐器的兴趣的不一但整体感兴趣的人员比例并不高，可见，该专业学生并没有对乐器及音乐本身持有必要的了解兴趣和掌握意愿；

对辽宁地区学前教育专业高等院校学生展开的对乐器的能力方面的调查表明有相当一部分学前教育专业学生音乐素质不达标、能力欠缺；

并且，调查结果表明，该专业高校在校生并没有对“学前教育实习”环节有正确的认识，往往会忽略对该环节的合理利用，导致日后教学工作的展开难度大大加大。

整体来看，相关专业学生现状表明，该地区学前音乐教育的发展前景不容乐观、有待调整。

2.3相关家长对学前音乐教育的态度分析

就辽宁地区学前儿童家长对学前音乐教育的态度访谈结果表明，很多家长对该项教育的重视程度还不够，并且其自身音乐水平有限。因此，很难为学前儿童提供一个音乐受教机会和相应的音乐学习环境。

3 针对统计结果提出的辽宁地区学前音乐教育具体优化措施

针对上述调查结果和不良现状分析可见，我们有必要采取相应措施以便保障辽宁地区学前音乐教育的稳固存在和健康发展。例如：

就当下相关从教人员而言，应努力提高自身专业能力和音乐素质，并对学生的兴趣点做到及时充分的了解和及时的调整，积极调动学生学习兴趣并针对性的制定适宜的教学方案、安排教学内容。

为保障该地区学前音乐教育的持续健康发展，我们应从学前教育专业在校生能力以及学前音乐教育受教儿童家长态度等方面作出努力。为后续的学前音乐教育提供很好的生源保障和优秀的师资力量。

本文主要针对辽宁地区学前音乐教育现状以及相关因素展开相应的调查研究。制定相关调查方案并明确调查对象。自辽宁地区当今学前音乐弊病以及日后的学前音乐教育发展阻力等各个方面展开调查，并根据对调查结果分析制定相互相应的改善意见和优化措施。为当今学前音乐教学的改善及其日后的健康发展提供保障。

【参考文献】

[1]董敏. 幼师音乐教育与幼儿音乐教育的差异及其对策[J]. 广西教育，2013，07.

当前音乐教育现状篇3

儿童音乐教育在于通过儿童对音乐审美感染的过程达到对儿童人格的塑造，是对儿童实施整体、全面的素质教育的基础。在数字化的音乐环境下，音乐教学形式的丰富性和多样性，给儿童的音乐素质发展提供了良好的条件，但当前儿童音乐教育仍存不乐观的状况和问题。

一、当前儿童音乐教育的现状

（一）教育部门对音乐教育不够重视

在不同教育领导及任课老师眼中音乐教育的各个学科中的地位是不同的。很多校领导及任课老师并没有科学的、正确的认识到音乐教育在学校教育体系中的重要地位，更有甚者认为音乐课程不参与小升初升学考试，是可有可无的学科。学校及老师迫于升学考试的压力，甚至会停止或占用音乐课来进行其它科目的教学。校领导和老师对新课改在思想上缺乏足够的重视，重点投入到文化课的教学上，一心主抓学校的升学率，而在音乐教学方面缺乏灵活的教育观念与重视素质教育的办学理念。

（二）音乐课程教学活动过于简单片面

音乐教育作为素质教育的基础，其教育活动在于培养儿童的各种综合能力，包括对儿童情感的培养、对儿童肢体语言创造力的培养及对儿童形象思维的培养。当年的学校音乐教育只是通过简单地在课堂上教儿童唱歌，基本上无法到达对儿童这三个方面能力的培养。音乐教师在课堂上一般都是按照教材按部就班的讲解乐理知识或教唱一些革命歌曲，缺乏师生之间的互动，这种传统的一成不变的授课方式非但无法使学生领悟到音乐的美好，时间久了反而会让学生产生厌烦情绪。

二、儿童音乐教育现状导致的问题和解决方法

学校是否具备完善的音乐教学设备是音乐课堂教学能否顺利进行以及能否取得良好的教学效果的关键。学校对音乐教学工作所投入的人力及财力直接导致音乐教学设备的完善程度，同时也反映出学校对音乐教育工作的重视程度。资料显示，我国当前大部分学校对音乐教学设备欠缺应有的投资，仅有过半小学配有钢琴、手风琴等乐器，而且部分学校虽然配有乐器，但并没有让乐器真正运用到音乐课堂教学中。

学校领导是素质教育的领导者和实施者，对音乐教育的发展起着决定性的作用。对当前音乐教育的现状和存在的问题，教育部门和学校领导首先要提升音乐教育的观念，深刻认识到音乐教育在儿童学校教育中的重要性。此外还要求，相关部门加大对音乐教学设配的投资力度，从根本上改变音乐教学的环境。

（二）音乐教师数量及质量匮乏

音乐教师师资队伍的建设及教师素质的高低直接影响音乐教育的发展状况和前景，但资料表明，一般学校在给音乐教师的职称评定上，大多处于中低级别，这就导致了部分音乐老师放弃原本职业而改行的现象。甚至很多音乐教育学专业毕业的学生根本不考虑从事音乐教育事业。

另一方面，目前大多数音乐教师的音乐基本理论知识和修养不足，部分老师在声乐和钢琴等方面的技巧相对较好，但对于在课堂上为学生合唱指挥和舞蹈编排方面的技能相对欠缺。另外有些学校有音乐教师兼职带其他科目的现象或其他科目老师兼职带音乐课的现象。对此，学校应大大加强对在校音乐教师的继续教育与培训，使其能教学相长，边提升边转化，有效地提高课堂教学，并且应适当提高音乐教师的待遇。

（三）学生的音乐基本素养薄弱

我国文化艺术事业日益进步，人们的精神生活水平也不断提高。但在网络媒体迅猛发展的今天，一些庸俗的、低级趣味的音乐也得以迅速传播，所以有部分儿童经常听一些思想颓废的、内容荒诞的流行歌曲，而对于中外经典作品却充耳不闻。研究资料发现，接近一半的儿童不懂基本的乐理知识和不认识五线谱等。而且只有少部分学生接触过常见乐器或会演奏乐器。著名心理学家、教育学家罗杰母・布鲁纳曾经说过：学习最好的刺激是对学习内容发生的兴趣。兴趣是儿童学习时的良师益友，是儿童学习的动力。学校音乐课堂教学活动的过于简单和片面，导致学术音乐基本素养薄弱，无法对音乐产生兴趣或是去对音乐学习的兴趣。

针对儿童音乐课堂活动的片面性和儿童音乐素养薄弱的现象，在儿童音乐课堂上应该做到三点：1.教育部门要选择适合儿童年龄阶段的音乐教材。所选的音乐作品要旋律朴实且富有表现力、节奏简单且调式鲜明。此外，所选的作品的中心思想也要贴近儿童的情感心理。只有所选的作品是儿童能够接受和领悟的儿童才能创造性的表现出音乐作品中所反映的内容和情感。2.学校要改革儿童音乐教学方式和方法。除了最基本的课堂教学，学校还要适当的开展音乐课外兴趣活动，以艺术教育为宗旨，培养儿童的音乐学习兴趣，激发儿童音乐学习的潜能。3.教师在音乐课堂上要充分引导儿童主体性的发挥。教师在教学过程中，不但要表演出音乐，还要适当的引导儿童亲身体验音乐，激发儿童的创造力，使儿童发挥音乐课堂主体的作用。音乐教师在音乐教育活动中要发掘音乐中蕴含的音乐美，要不断发现儿童的创造力，使儿童充分感受到音乐的魅力。

三、结语

音乐是创造性最强的艺术之一，只有简单的音符和歌词就可以给人们提供丰富的想象和联想的空间。儿童期是个体创造力萌发的时期，是培养审美能力关键的时期，是儿童素质教育奠基的时期。音乐教育是通过艺术欣赏和艺术创造来培养儿童多方面的综合能力，是儿童教育不可或缺的部分。教育部门、师生、家长要高度重视音乐教育，让儿童能够全身心的学习音乐、感受音乐的美妙。

参考文献：

当前音乐教育现状篇4

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）12-0214-02

1.研究背景

音乐课程是中小学人文教育的重要组成部分，是实现学生全面发展所必需的重要课程之一，是传承中华民族灿烂文明的有效载体。我国现行《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中明确指出“应将弘扬我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课程的重要内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”

学校音乐教育应当以哪种音乐形式为资源，这是在音乐教育界讨论多年的问题。在全球经济一体化和多元文化格局形成的今天，各个国家已经把寻求本民族文化资源当成是一项重要的基本国策。在这种背景下，民族音乐文化理所应当成为学校音乐教育的重要资源，且是基础资源。近些年，民族音乐文化在我国学校音乐教育中的地位得到了一定提升。

本文以小学阶段民族音乐教育为主体，通过对上海市长宁区小学高年级民族音乐教育的现状进行调查分析，并对发现的当前民族音乐教育问题进行了问题诊断，以供业界相关建议提供有益参考。

2.小学高年级民族音乐教育调查研究

为了研究小学民族音乐教育的现状，在文献查阅的基础上，通过制定问卷调查和访谈的方法对上海市长宁区五所小学发放问卷调查，这次调查主要针对学生和教师进行的调查，主要手段是发放调查问卷，运用课余时间对学生及教师进行个别访谈等。问卷的调查内容涵盖学生对民族音乐的喜爱及知识的了解、教师教学方式及教学态度与音乐教育管理等方面的内容，学生的问卷调查最主要是针对三年级到五年级的学生[ 三～五年级的学生音乐知识的掌握程度比一、二年级略高，方便笔者调查]。本次问卷共发放学生问卷200份，教师问卷10份。其中回收的有效学生问卷为160份，教师问卷为10份。

2.1学生调查

这次针对学生以及教师的调查主要包括两个部分内容：问卷调查和个别访谈。学生调查主要针对他们对音乐课的感受、对学习音乐的兴趣和态度、对现用音乐教材是否喜欢；教师调查主要针对教师对音乐教学实践现状以及对民族音乐教学的认识。

首先，调查针对学生是否喜爱音乐、是否喜欢音乐课并希望学习到民族音乐以及通过学习民族音乐是否体验到乐趣等。调查发现：76%的学生喜欢音乐，而且也希望能够通过音乐课学习到民族音乐，但在民族音乐的学习过程中体验乐趣的程度还不高。

其次，调查对现在学校民族音乐教育的感受，调查发现：在音乐课上教师经常向学生教授民族音乐的比例为46%，有时教授的比例为50%，可见民族音乐在音乐教学中的所占比例不多。学生对于当前音乐教材中民族音乐的内容基本喜欢，但还不能较高的满足学生的需求。主要教授民歌占70%，民族器乐与民族舞蹈较少。从民族音乐占教材的比例调查发现，每个年级一学年总共40首歌曲，随着年级的增长，民族音乐占音乐教材的比例也有所增加，说明学校对民族音乐教育的重视。

最后，在当代社会中，音乐的类型多种多样，学生受到音乐教育的方式也有很多种。调查发现：在教科书上的音乐、流行音乐、民族音乐、西方音乐四者最喜爱哪一个的调查中得出结果喜爱流行音乐的占66%，喜爱西方古典乐的占14%，喜欢民族音乐的15%，喜爱教科书上音乐的只占5%，这就可以说明民族音乐跟其他音乐形式相比，并不占优势。民族音乐的了解途径主要还是通过个人的喜爱专门学习的居多，其次是在学校音乐教育中，再次为电视媒体的传播，最后为家庭因素。

2.2教师调查

大部分音乐教师毕业于专业音乐院校，或是师范类院校，能够掌握音乐方面的有关知识理论，能够认识到民族音乐教育的重要性，对于目前学生的现状也比较清楚。

当前学生的民族音乐教育现状，学生最感兴趣的音乐类型，现代流行音乐占94%，西方音乐和民族音乐加起来占6%；而学生最缺乏的音乐知识是西方古典音乐和民族音乐；在课堂音乐教学中，学生对民族音乐的教学反映比较喜爱占54%，非常喜爱占26%，兴趣一般占20%。

教师认为当前音乐教材中应该加强中国民族音乐和西方古典音乐；“弘扬民族音乐”的教学理念对教师的教学基本上是有帮助的；教师在进行民族音乐教学时，最大的问题是硬件设备不足，其次是教材编写不好，再次是学生对民族音乐的兴趣不浓厚和其他问题。教师在民族音乐教学上主要使用的是体验性音乐教学法和实践性音乐教学法，其次是语言性音乐教学法，探究性音乐教学法比较少。

3.问题诊断分析

综合上述调查来看，在当前小学生的音乐欣赏范围和认知中，调查发现随着社会的进步，西方音乐对我国的音乐冲击很大，在调查小学生最喜爱那种音乐的问卷中得出大部分学生喜欢流行音乐，而中国的民族音乐却很少。从访谈中了解大多数孩子都潜意识的说民族音乐不好听，听不懂，这就从一个侧面说明民族音乐在基础教育阶段的发展状况。

在这种情况下，作为基础教育的学校方面就要加大民族音乐的教学力度，把提高学生对民族音乐的兴趣最为发展的起步，首先就是让学生感到对民族音乐要有很大的兴趣，然后顺水推舟，把民族音乐深深刻在心里，这样学生才能更好的感受到民族音乐的魅力所在，才会喜爱它。

笔者通过问卷和访谈的形式了解到，当前，教师对民族音乐的态度大都是这样的一种状态，即认同它对小学生综合素质提高的重要性，又将它置于文化课之下的位置，认为民族音乐教育只是一种文化课学好之外的技能训练，没有必要去把它当作一项主课任务去学习。大多数音乐教师都喜欢教授一些现代流行的儿童歌曲，问及原因，教师们认为这些歌曲好听，而且容易懂、容易唱，反之民族音乐却有很深的蕴含。

在新课程标准出台后，很多音乐教师在教学大纲的规范下去教授民族音乐艺术，但是教授的这些民族音乐却只是一些表面上的东西，只是简单的教会学生唱这首歌，没有具体深入讲解该歌曲的背景、理论、唱腔等，导致学生学习民族音乐徒有其“形”而无其“神”。这样，学生通过学校的音乐课不能很好地感受到民族音乐的魅力。

通过笔者对当前小学民族音乐的现状调查，民族音乐的教学内容比较单一，教学方式较为单调，不能充分调动学生的积极性，对小学生民族音乐教育的熏陶不够有效。这就需要加大对民族音乐课程的开发和资源投入，并从学校对民族音乐的重视及教师的教学方法配套，形成学生对民族音乐学习的良性互动。

4.总结

从调查结果来看，当前小学的民族音乐教育存在以下几个问题：对于《新课标》中的民族教育理念，学校已初步认识到民族音乐教育的重要性，但是还没找到有效途径来开展民族音乐教育。从教师层面看，当前小学音乐老师缺乏在课堂上开展民族音乐教学的经验，还需要对教材中的民族音乐内容进行解析，并逐步探索出适合小学开展民族音乐教育的有效方法和教学手段。从学生层面看，不少学生有意向学习民族音乐，但是尚且缺少学校、家庭、社会所营造的民族音乐文化与学习的氛围，不能很好的培育和熏陶小学生民族音乐学习的兴趣和潜力的发掘。

参考文献：

当前音乐教育现状篇5

一、引言

小学音乐教育是当前我国对小学生进行美育的阵地，其教育质量的高低直接关系到学生的综合素质发展。并且，音乐素养越来越被认为是综合素质中最为重要的组成部分，所以许多家长都乐于让小孩学习音乐。但是就我国当前的小学音乐教育形势来看，音乐课程教学仍存在这许多问题，这些问题大多数同小学生自身的身心发育有关，如何培养学生对音乐的兴趣和爱好是当前音乐教育面临危机的症结。下文将对音乐教育的现状进行分析，并给出对策。

二、小学音乐教育的现状

在当前我国的小学音乐教育存在着众多的问题，首先在于大多数学校对音乐奇偶碍于的漠视，教学方针中并未对音乐教学有一个清醒的认识。因此在日常的音乐课程中，音乐教师并没能充分认识到音乐教育所具有的美育特征。在各科中充当一个配角，在一些落后地区的学校，音乐教师一般由其他任课老师兼任。音乐课被当成是副课，动辄被取消和侵占。

2.教学方式的落后

除掉学校教育观念之外，教学方式仍是阻碍小学音乐教学前进的关键因素。在一些学校音乐课程教学中，传统的教学方式仍占据重要地位。虽然大多数教师已经认识到音乐教育在于培养学生的综合素质，因此很多教师会在课上要求学生朗诵诗歌和散文来增加对音乐歌词的体会，或者是组织学生进行即兴表演。但是这种教学方式仍不免出现偏差，这种偏差主要体现为：（1）课堂活动过多而使得正常的音乐素养培育缺位；（2）小学生在课堂中并未注意到音乐的存在，而只是营造出活动的气氛；（3）教师更多的是灌输一些文学性的教育，并非在课堂中运用音乐语言。所以，这一教学方式虽然倾注了老师大量的心血，但仍使得教学效果低下。

3.师资力量缺失

小学音乐教学相比于其他年龄段的音乐教学更具有难度，教师不仅需具有高端的音乐素质，而且需要在教学技巧上高人一等。教师需要将自身的音乐技能同学生的接受能力结合在一起，如此才能增加小学音乐教育的效率。

但是现今小学音乐教师并未体现出这一综合素质，这是由于他们缺乏必要的理论基础和教学经验。此外，由于小学生的身心发展需要，小学音乐教学需要大量的青年教师，但是青年教师又缺乏必要的教学经验，我国的小学音乐教育就处于这一种尴尬的境地。

4.教学资源缺乏

由于我国各地区经济发展的不平衡，各地区的音乐教学资源分布极其不平衡。在很多经济落后的地区都缺乏音乐教学资源，而且即使是有条件的学校，他们的音乐教学资源也不免于单调。大部分音乐教师手上的资源只有书本、参考书、音乐光盘。多媒体设备仍未普及到小学课堂的每一个教室，这就时视听结合的音乐教学效果大打折扣。

教学资源的缺乏使得音乐教师无法在课堂中施展所学，无法创设必要的教学情境，大大的影响了学生的学习热情和学习兴趣，甚至对教师的音乐教学积极性造成打击。在信息技术发达的今天，课堂仍显现出沉闷的气息是不应该的。

三、应对措施

1.提升对音乐教育的重视程度

学校改善音乐教学现状的首要措施在于提升对音乐教学的重视程度。这需要从两个方面入手，一是增加对音乐教育资金的投入，而是增加人才的投入。音乐教育耗资巨大是不可避免的，为提升学生的综合素质，增加资金投入在所难免。有足够的资金投入还能吸引到大量音乐人才加入小学音乐教育的阵营。学校应当禁止音乐课程被其他课程所挤掉，避免其他课程教师的“代课”行为。

2.改善教学方式

教学方式改善应当从教学目标的制定下手，落实教学目标对教学方式起到决定作用，教学目标称的上是音乐课堂的教学精神。因此，音乐教学需要在课堂教学中更具有操作性和形象性。改善音乐教学方式，制定教学目标应当中音乐教育中的人文素养、审美欣赏以及情感表达入手。

这三个教学目标要求教师在教学方式中不能再固守传统，需要站在学生的情绪和立场之上，突出他们的主体地位，并积极开发学生的创造性思维。在具体教学过程中，教师应当警惕教学目标的缺位，防止学生在所谓的课堂活动中迷失音乐方向。

3.改善教师音乐素质

高素质的音乐教师必然能够在日常的音乐教学中养成独特的教学风格，能够在教学中培养学生的个性。而且，教师综合素质能够体现在课堂教学中，学生除了会因为音乐而欣赏教师，还会因为教师的其他素质对音乐课程感兴趣。因此，教师需要具备相应的文学知识、美术知识等相关美学素养。

4.改善学习环境

学习环境由教学资源构成，而且学习环境是提升教学效果的重要载体。所以，学校应当尽量合理安排教育资金的使用，多加改善学习的软硬件设施。对于基本的音乐课程而言，一套多媒体设备必不可少，不仅音乐课需要，其他课程对此也有要求。此外，教师需要对教室布置一番，以此来带动音乐学习的气氛。

四、结语

音乐作为一门美育课程，其教学主体必须均具备相关素质，教师应当具有必要的音乐文化气息，学生需要一个良好的接受环境。因此，小学音乐教学状况的改善需要从这两个方面改善，本文的分析即在于此。音乐教师应当鼓励学生自主参与到音乐学习中，而学校则需要为师生提供一个良好的教育和学习环境，至于如何进一步提升教学质量则需要广大一线音乐教师的进一步的实践研究。

【参考文献】

[1]胡洪.架起一座通往审美艺术的桥梁——浅谈如何在音乐欣赏课中培养小学生的创造力[J].现代阅读（教育版 ），2012，（14）.

当前音乐教育现状篇6

在学前教育中，音乐教育不仅是幼儿教育中不可或缺的教育内容，而且还能够有效的丰富儿童的生活，加强活泼轻松的气氛。现阶段，幼儿园对从事学前教育的教师提出了更高、更新的要求，除了要求教师充分的对学前教育方面的基本知识与基本理论加以掌握以外，还要求学前教育教师接受必要的音乐教育基本技能训练，对幼儿的音乐潜力进行激发，还应当具备一定的创新能力。然而，我国高职学前教育专业音乐教学中仍然存在着诸多有待于迫切解决的问题，因此，深入研究高职学前教育专业音乐教学，其意义十分重大。

一、高职学前教育专业音乐教学的现状分析

我国高职学前教育专业音乐教学的现状不容乐观，其表现主要为：（1）音乐理论教学和音乐实践教学严重脱节。教师一味的对音乐理论教学加以重视和强调，却极大的忽视了实际工作和音乐教学二者之间所存在的差距。教师片面的强调学前专业音乐课堂教学，普遍的缺乏深入研究职业技能，从而使得音乐技能训练严重缺乏时效性；（2）音乐知识传授与素质培养及音乐能力培养相互脱节。在高职院校的学前教育专业音乐教学过程当中，教师通常过度的注重传授音乐知识，没有有效的整合音乐技能和音乐知识，忽视了提高学生的整体素质和综合能力；（3）教与做、教与学脱节。高职院校的学前音乐教育专业的课堂教学无法与学前音乐教育的实际工作需要相互适应，仅仅是训练单科技能、传授简单的知识，学生的音乐教学活动上的能力无法得到切实的培养，学前教育专业音乐课程设置单一而又乏味。在整个教学活动的组织和教学活动的设计当中，教师往往是以“教”为中心，并非是以“做”和“学”为中心，对学生的创造性、主动性、自主性以及主体性的发挥造成了严重的忽视。

二、高职学前教育专业音乐教学的有效途径

（1）增加实习和见习实践，培养“教”的能力

从总体上来讲，教育教学能力是综合能力的一大体现，在高职院校学前教育专业的音乐教学课程当中，让学生对类型不同的幼儿园音乐活动的典型教学案例进行充分的接触，比如，分析和观看音乐活动教案、教学录像等，积极的参与到幼儿音乐活动的教学实践当中，并且对见习教学和实习教学进行正确的互评和科学的自评，深入的对学生所掌握和学习到的教学技能及理论知识加以巩固。这样能够让学生提前融入到教师角色的教学尝试过程中，系统的运用多种多样的教学技能，并且对学生的创新意识加以锻炼，为学生今后走向工作岗位奠定扎实的基础。

（2）改革及创新课程体系设置，促进教学内容和实际需要的结合

高职院校应当对学前教育专业音乐教学的课程体系设置进行全面的改革，将高职院校学前教育专业的教学内容与幼儿园的实际需求紧密的结合起来。高职院校学前教育专业实施以及编制的教学内容应当切实的与儿童音乐教育的诸多要求相互满足，始终坚持以促进教师教育技能及专业发展为基础。所以，高职院校应当以《高职院校教学大纲》以及《幼儿园教育指导纲要》为根本展开深入的调研，结合幼儿园的具体情况，来对学前教学专业的音乐课程教材的方向进行合理的调整，重视选择科学的教学方法和教学内容。在对幼儿园教师的专业音乐技能状况进行调查的基础上，由钢琴、舞蹈、音乐综合等技能教师与学前教育专业理论教师合作，对学前教育专业分学科技能考核、考核总方案以及音乐技能方案进行科学的制定，从而使教师不仅有自身独特的任务目标，承担必要的教学职责，又能够对相互间的关系加以明确，以便于促进音乐教育教学目标的共同实现。

（3）强化合作意识，将音乐技能要求与音乐理论教育有机的结合

在高职院校学前教育专业的音乐教育过程中，教师应当结合学生今后工作的实际需要，重视培养学生的合作意识，全面的促进音乐技能要求和音乐理论教育的有机结合。学前教育教学方法的深化改革，就是要将理论教学当中所提出来的教学目标，切实的运用到技能教学任务当中，使其能够具备行之有效的方法。比如，学前教育的音乐教学中应当“学唱歌曲”，教师不仅仅要对教学步骤进行科学合理的设计，还应当会弹唱、会识谱、会弹琴，只有切实的将这些工作做好，才可以将学前教育中的“学唱歌曲”任务加以完成。只有将技能学习和理论教学充分的结合起来，并且将其运用到实际的幼儿园教学中，只有这样才可以使学生将所掌握的技能和所学的知识运用起来，从而促进学生综合能力和综合素质的提高。

三、结束语

总而言之，高职院校的学前教育专业音乐教学人员应当积极的转变教育教学观念，大胆的创新教学方法，全面的革新教学内容，始终立足于学生日后的工作需要，促进学生实践能力和理论知识的提高，使学生对今后努力的方向加以充分的明确，从而为幼儿园的发展和幼儿能力的提高培养出大量优秀的教育人才。

参考文献：

[1]金美琳.高职学前教育专业声乐课程现状及改革对策[D].东北师范大学2011

[2]陈恩清.对学前教育专业声乐教学的反思与改革[J].学前教育研究.2009(5)

当前音乐教育现状篇7

关键词：

传统茶乐；民族音乐教育；影响内涵；教学理念；人文素养

对于有着几千年发展历史的传统中华文化来说，茶文化就是其中内涵和关键。而在整个茶文化体系中，传统茶乐作为一种重要的艺术资源，其中不仅充分反映了我国茶文化的发展状况，同时也从客观上诠释了传统茶乐的形成过程。当前民族音乐教育活动开展过程中，存在很多问题和不足，尤其是其缺乏教育内容与学生培养的体系化融合。民族音乐教育效果并不理想。通过将传统茶乐元素与民族音乐教育相融合，不仅能够优化学生教育效果，同时也能实现传统茶文化的有效传承和创新发展。

1当前民族音乐教育开展状况及存在问题分析

从当前民族教育开展状况看，无论是教学内容，还是教学机制，都实现了巨大创新和突破发展。但是当前民族音乐教育活动在开展过程中，也存在一系列问题和不足。受教育理念，现代音乐和教学投入等一系列因素影响，整个教学活动存在从教学观念到教学方法上的偏移。整个音乐教育活动存在极大偏差和不足。系统来看，其存在的问题主要表现为:首先，随着现代音乐、西方音乐艺术的全面融入和体系化创新，当前民族音乐教育发展面临极大危机和压力，尽管很多学生对民族音乐学习有着一定兴趣和热情，但是现代音乐对学生的影响和价值更为突出。学生更愿意学习和接受现代音乐和西方音乐艺术。其次，当前民族音乐教育活动在开展过程中，由于缺乏正确的教学理念和认知意识，因此在整个民族音乐教学活动中，很多老师只是片面的教育学生掌握相关知识内容，并没有认识到民族音乐教育对学生综合素养的全面提升。所以整个教学活动并没有实现理想教学效果。此外，尽管当前教育机制不断完善，加上教学理念进一步成熟，如今整个教育活动资源更加丰富，但是还应该客观认识到我们对整个民族音乐教育的认知并不全面，尤其是对其教育价值、教育意义和作用认识并不全面，因此整个教学活动开展过程中，教学方法缺乏创新，教学内容过于单一，甚至连教学时间都无法得到有效保障。最后，民族音乐教育，实际上是将民族文化、传统音乐艺术等多项内容体系化结合的事物，但是当前民族音乐教育活动在开展过程中，其整体教育过于机械，内容上也存在极大局限性，尤其是缺乏引导学生认知和理解传统民族文化，因此整个民族音乐教育内容缺乏内涵底蕴做有效支撑。而在民族音乐艺术资源体系中，传统茶乐艺术作为其中融合了民族文化、传统艺术、音乐教育等多项内容相结合的艺术活动，如果能将其与民族音乐教育体系相融合，不仅能够优化教学效果，同时也能够实现传统文化的有效传承和体系化发展。

2传统茶乐的特点及内涵认知

我国是传统茶文化大国，经过几千年的发展、传承，逐渐形成了具有独立特性的茶文化体系内容，而传统茶乐就是整个茶文化体系内容中的重要组成部分。因此认知传统茶乐、学习和研究传统茶乐实际上就是对传统文化的有效继承和全面发展。所以，需要对传统茶乐的特点及内涵进行全面准确的认知。

2.1传统茶乐的内涵分析

传统茶乐是形成与采茶活动中，体系化展现茶文化内涵、描述采茶文化事物的音乐艺术活动。我国是传统茶文化大国，无论是茶文化的具体内涵，还是其体系的完善性，都有着世界上其他地区和国家无可比拟的优势。从先秦时期，我国就已经开始将茶用与祭祀和药用。而从唐朝开始，整个饮茶活动就发展成为社会大众习惯，自此之后，饮茶活动就逐渐与社会发展过程中的各个要素进行融合，从而形成了一系列具有独立特点的文化体系，其中最典型的代表就是传统茶文化艺术，比如茶乐，采茶舞、茶画等等。这些艺术内容中，不仅充分展现了传统文化的内涵，同时更展现和诠释了相关价值规范和独立情感。可以说，在整个茶乐体系中，我们不仅能够看到传统茶文化的具体内容，同时也能对其中所描述的生活化元素形成全面认知。

2.2传统茶乐的具体特点分析

传统茶乐艺术形成过程中，充分融入了生活化元素内容。无论是茶乐的创作背景，还是茶乐艺术中的具体内容，都是对采茶生活的系统化反映和有效继承。因此，了解传统茶乐也是我们对传统茶文化及生产活动全面了解的具体过程。传统茶乐在产生过程中，无论是艺术形式，还是艺术风格，整体表现风格较为欢快。传统茶乐是在茶农产茶、制茶过程中，以及各种集体活动过程中所形成的音乐形式，因此无论音乐内容，还是音乐风格，都展现了人们的欢快情绪和乐观精神。这就使得整个音乐艺术极具渲染力，更容易被人们所接受。最后，传统茶乐还是将多项元素体系化融合的集体艺术形式，传统茶乐其多产生与茶叶集中产区，这些地区大多为山区和少数民族聚集地区，所以通过传统茶乐艺术，我们还能看到其中所融入的民族文化和内涵，因此可以说，传统茶乐是民族音乐艺术的一种形式。

3民族音乐教育活动开展的具体要求分析

民族音乐教育是我国传统文化教育的重要切入点。完善开展民族音乐教育活动，不仅能够优化教学内容，适应教学改革发展的客观要求，同时也能帮助学生形成全面完善的人文素养。结合民族音乐教育活动开展过程中存在的问题和不足，以及学生全面培养的具体要求，开展民族音乐教育活动需要着重做到：首先，在开展民族音乐教育活动时，必须认识到民族音乐教育与学生培养、社会发展之间的关联性作用。当前在开展音乐教学活动时，不能将其价值和作用认知局限到学科学习上，尤其是随着学生综合素养培养价值日益突出，如今在进行民族音乐教学活动时，必须将整个教学活动与学生素质培养全面融合。对于当前学生培养来说，需要引导学生形成必要的爱国意识和民族情怀，尤其是引导学生以正确的视角来看待传统文化和民族文化。其次，当前在开展民族音乐教育活动时，其不仅是教学内容的完善，更是教学机制的创新和发展，可以说，开创民族音乐教育活动，就是整个教学体系不断革新的客观表现。随着教育机制进一步优化，如今改革教学机制，完善教学内容，提升民族音乐教育的具体内涵已经成为整个民族音乐教学活动来开展所必须实施的内容。客观的说，民族音乐教育融入其他内容，就是丰富发展、创新突破传统教育活动的客观表现。最后，现阶段，开展民族音乐教学活动过程中，必须认识到传统教育活动中的局限性，无论是教学内容的单一、薄弱现状，还是传统文化的教学价值，都需要在开展民族音乐教学活动时，将传统音乐艺术的具体内容融入到整个民族音乐教学活动中。我国有着丰富的传统文化，特别是在长期的历史发展过程中，形成了具有我国文化内涵的民族音乐和传统艺术，因此当前在开展民族音乐教学活动时，必须将传统音乐内容与其相融合。

4传统茶乐对民族音乐教育的具体影响和价值

民族音乐是我国传统民族文化体系的重要内容和组成部分，完善民族音乐教育，不仅能够有效传承传统文化艺术，同时也能实现民族文化的传承发展。随着我们对传统文化教育价值认知不断提升，如今开展民族音乐教育，不仅符合传统传统文化传承要求，同时也能有效提升学生的人文素养。而如何才能优化民族音乐教育开展的形式，并实现其最大价值，就需要我们充分结合多项元素，探究传统茶乐意识对整个民族音乐教育活动开展的具体影响。通过将传统茶乐艺术融入到民族音乐教育活动中，将有效丰富民族音乐教育的具体内容，同时优化该教育形式，实现音乐教学内涵到形式的创新和发展。尽管民族音乐教育体系已经实现了巨大创新和发展，但是其整体教学内容中，仍然存在一定不足，尤其是缺乏完善教学元素的融入，而传统茶乐艺术作为传统文化内核的集中反映，其中不仅有着优秀的传统文化艺术，同时也是对当前民族音乐教育的有效补充。客观的讲，传统茶乐也是民族音乐的一种形式和内容。结合当前民族音乐教育开展状况，可以看到，整个教学活动中缺少对我国传统文化的有效继承和发展。因此如果能够将传统茶乐融入到民族音乐教育活动中，不仅能够丰富教学体系内容，同时也能实现对传统文化的有效传承。当然，在传统文化教育过程中，融入传统茶乐因素能够对学生性格、学习习惯产生重要影响。通过将传统茶乐与民族音乐教育全面融合，不仅能够为传统茶乐艺术传承提供有力帮助，同时解决传统茶文化的传承压力。

5结语

民族音乐教育活动是整个艺术教育活动中的重要内容之一，通过开展民族音乐教育，能够有效培养学生的综合人文素养，同时也能实现对传统民族音乐进行有效传承。但是通过对当前民族音乐教育活动开展状况进行调查分析，不难看出，无论是教学方法，还是学生具体学习效果，都并不理想。随着当前音乐教育理念不断成熟，完善教育机制，创新教学方法，并将完善的教学元素体系化融入到整个民族音乐教育活动中，有着重要作用和价值。传统茶乐作为传统文化的重要元素和内容，如果能将其与整个民族音乐教育活动相结合，不仅能有效弥补民族音乐教学活动存在的问题和不足，同时也能够为我们有效继承传统茶乐艺术提供重要帮助。可以说，传统茶乐正是推动当前民族音乐教育机制改革的重要切入点。

参考文献

[1]任红军.主体间性视野中的中国传统音乐文化教育[J].音乐探索,2013(2):115-118.

[2]马晓倩.论中国传统音乐在学校音乐教育中的重要性[J].北方音乐,2014(17):31-36.

[3]王旭华.论当代教育中民族音乐的传承和发展[J].民族艺术,2015(12):126-131.

当前音乐教育现状篇8

【中国分类法】：G71

引言：音乐是职业教育的一个重要部分，有利于陶冶人的情操，能够治愈人内心的恐惧，有利于建设和谐社会。中职教育中的音乐教育还不尽人意，下面，笔者就学校的音乐教育现状及改善对策提出一些自己的看法。

一、 音乐教育的内涵

音乐是人类文化的重要载体，其独特的艺术魅力伴随着人类历史的进展，满足着人类精神的需求。当今社会物质极大丰富，在物质需求满足之后，人们对精神的需求越发强烈。而以审美为核心的音乐教育，能够通过音乐这个媒介，通过积极的手段来培养学生全面发展。

音乐教育在中职学生的教育中起着很大的作用，然而许多学校的校方领导人员还没有看到其重要性。其实，高效的音乐教育能够帮助学生培养其积极的人生观；有助于培养学生的自信心；有助于培养学生的综合素质；有助于培养学生的爱国主义精神。

二、 中职学校音乐教学的现状

笔者经过调查，发现除了艺术专业的中职院校外，其余院校的音乐教育现状令人堪忧。具体总结如下：

由于某些利益原因，大部分中职院校更重视的是本专业的技术性的教学培养，而忽视音乐美术这类艺术类素质的培养。除了部分艺术专业的中职院校外，有些非艺术类院校甚至没有开设音乐课程，开设音乐课程的学校其音乐课也极为不正规。由于校方没有理解音乐对于学生的重要性，不知道音乐可以增加学生的自信，还是学生思想品德教育的绝佳媒介，因此大部分中职院校的音乐教育都处于一种游离状态。这对于学生综合素质的发展极为不利。

（二） 缺乏合理科学的音乐教学大纲

音乐与其他学科一样，涉及到教学，就要有教学大纲。但是在大部分中职院校，音乐课无大纲可依。与普通中学不同，教育部对其已经制定科学合理的教学大纲，对教学应达到的目标、教学内容以及教学方式都有一定指引。然而中职院校的教育建设属于职业教育与成人教育处（科）的职教教研室的范畴，因此，当前的现状是，没有单位能组织中职学校的音乐教研人员来进行教研活动。另外，在许多中职院校中，音乐是选修课，学校对其课堂教学更加无明确要求。

（三） 学生差异大，积极性低

中职学生与普通中学的学生不同，自信心普遍偏低，而且注意力、学习积极性等都相对薄弱。另外，同一个班级的学生差异也较大。有些学生在入学之前已经系统学习过音乐知识，而有一些学生对音乐从未接触过，可以说是一窍不通。这样参差不齐的状况本身就给教学增加了难度。而另外，对于那些从未接触过音乐的学生，很可能对音乐就不感兴趣，因此在课堂上也会出现怠慢懒惰，不参与教学活动的现象。这也更加影响教学的效果。

（四） 缺乏专职音乐教师，教学模式落后

由于在大多数中职学校，音乐处于边缘学科。学校对音乐课的投入也就很少。直接的体现就是，有些学校甚至没有专职的音乐教师。需要开设音乐课，就随便拉一个艺术老师去上，又没有教学大纲可依，甚至考核也是随随便便糊弄过去。没有专职的音乐教师，先进的音乐教学模式就更无从谈起。然而，对有专职音乐教师的学校，由于学校很少派这些老师出去进修学习，使得老师在学校的教师队伍里也处于弱势。争取不到更多的教学资源，使得他们的工作积极性受到打击，也无心去学习开发先进的教学模式。使得这些开设音乐课的少数学校的音乐教学也很落后，无法激起学生对音乐的热爱，无法提升其音乐素质。

三、 改善音乐教育的对策

（一） 加大对音乐教育的重视程度，凸显中职特色和专业特色

校方领导应该加大对音乐教育的重视程度，把音乐课当作与一般专业课同样重要的课程来对待。加大力度建设音乐教师队伍，公平对待音乐老师的同时，还要给他们增加培训机会、考核机制、上岗考察等规章。提高音乐教育的师资力量，让音乐课变得有实质性的内容，让学生在音乐课上真正有所得。另外，还可以将音乐与专业相结合，让学生在学习专业的同时也能够享受到音乐带给他们的乐趣。例如，计算机应用技术相关的专业，可以让学生用计算机的软件去搜索音乐资源，或编辑、剪辑、制作音频文件等；旅游专业可以布置任务让学生查找某地当地特色的传统音乐以及现代流行音乐特色等等。

（二） 及时更新教材，丰富教学模式

针对中职学生的特点，需要选择合适的音乐教材。既能清晰巧妙得尽量多得传递音乐知识，又能有较大的趣味性，足矣吸引那些对音乐没有太多兴趣的同学们的注意。可以说，选好教材，教育就成功了三分之一。其次，老师还要针对教材进行一定的改造，积极尝试新的教学方法，让学生保持对课堂的兴趣。教材的内容还可以适当与日常生活相连接，老师甚至可以组织一些活动让学生把音乐课本上的死板的音乐知识用在实际生活中，发展一些技能，这样可以极大地提高学生的综合素质。需要注意的是，老师在改变教学方式、改进教学内容的时候，要充分尊重学生，尊重他们的兴趣、尊重他们的接受能力，不要将教与学变成两张皮。

（三） 丰富学生的音乐文化生活，让音乐教育融入日常生活中

中职学校的音乐教育要尤其重视音乐的实践活动。因为实践活动可以将课本上的抽象的知识切实转化成实实在在的现实，让学生在短期内就看到学习效果，这样才可以激发他们进一步的学习行为。老师可以将某些课堂改造成“达人秀”，鼓励学生上台展示出自己的才艺；在学校举办艺术节，让同学们自己排练一些合唱或者舞蹈节目。在这些活动的过程中，老师就可以潜移默化的将音乐知识渗透给学生。另外，这样的活动对同学们来说是一个绝佳的锻炼机会，能够展示自己的才艺，能够增加自信，同时提高审美能力，陶冶情操。

结论：中职学校的音乐教育存在一些问题，仍需付出一定能力才能使其得到明显改善。在教学的改革中，校方应该充分认识到音乐教育对中职学生情操、意志力、审美能力、思想品德的锻炼和培养，从而加大音乐教师的队伍建设；让老师在教学中多发挥专业技能，改善教学模式，及时更新教科书；重视课余拓展活动的开展，让学生在学习的同时改善校园环境，造福更多的学生和老师，为建设和谐社会做出自己的贡献。

参考文献：

当前音乐教育现状篇9

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.03.148

因为幼儿的天性比较好动，仍处在对周围世界好奇的阶段中，对幼儿进行音乐教育时若形式比较单一死板的模式很可能让幼儿感到压抑。幼儿不配合音乐教学活动，教师和学生双方都不易完成教学任务，幼儿也感受不到音乐的乐趣所在。教师应该以现实生活中出现的这一现象为重要参考内容，创新教学方法和内容，为幼儿创造出符合他们这一阶段多动好奇状态的课程。

一、音乐游戏对幼儿音乐教育的作用

在幼儿音乐教育中增加音乐游戏，能够让幼儿的观察能力和注意力以及和其他小朋友的交往能力得到提升。幼儿可以在游戏过程中，学会跟其他人沟通，并且正确表达自己的想法。比如，“抢椅子”的音乐游戏。教师在开始这一游戏之前，要选好背景音乐。那些童声歌唱、曲调轻快的音乐比较适宜。游戏开始时，教师要播放音乐，播放短短三十秒左右就可以将音乐停止，幼涸谝衾滞V沟哪且豢蹋要坐在距离自己最近的椅子上，没有抢到椅子的小朋友就要被淘汰了。幼儿在仔细听音乐并判断音乐几时停的过程，有助于培养他们的注意力。在抢坐椅子时，需要幼儿以最快的、灵敏的反应能力坐在椅子上，这也锻炼了幼儿的肢体协调能力和观察力。几轮游戏下来，幼儿能够通过观察和参与体会到游戏的乐趣，也在游戏过程中训练了大脑的反应速度。当然，除了这类对肢体积极作用更大的游戏，还可以开展对思维和幼儿脑力有益的游戏。通过游戏，能够提升他们的想象力。知识是有限的，而想象力却是没有边界的，所以培养幼儿的想象力更加有助于他们的成长。通过一些益智游戏，能够锻炼幼儿的想象力，也对幼儿日后的学习和成长有着非常积极的影响。

二、进一步融合音乐和游戏

音乐教育在幼儿教育中是非常重要的一个环节。通过音乐教育，能够训练幼儿的听力和反应能力，还能陶冶情操，让幼儿在音乐包围的环境中成长。为了保证音乐教育中，音乐和游戏的良好结合，需要幼儿在游戏的体会音乐，在音乐中快乐玩耍。

1.幼儿是音乐教育的重点。幼儿处在比较多动、好奇的成长阶段，在幼儿音乐教育中，可以通过增加音乐游戏来吸引幼儿的注意力。教师在选择游戏方式、规划游戏内容、设置游戏背景音乐的前提下，应该明确游戏的主体，在游戏过程中应该集中发挥幼儿的主体地位。教师应该在音乐游戏中设置相关情节，让幼儿在这一过程中不断交流，让他们互相了解，并对音乐游戏和音乐本身产生浓厚兴趣。在音乐游戏中，幼儿会将自己的个性和喜好表现出来，其实幼儿的音乐游戏实际上是一个自我表达的平台。比如，教师可以提前准备好皮筋，让学生四人一组、自由组合跳皮筋。这个游戏有非常明确的人数要求，幼儿在规定内要和其他幼儿进行沟通，在四个人都愿意的情况下才能组成小组。沟通过程是幼儿自发完成的，在这个过程中锻炼了幼儿自主进行交流沟通的能力。幼儿还可以在游戏时间内跟小组其他伙伴商量怎们玩皮筋。有的小组选择了“马兰开花”，有的小组选择了别的游戏。选择游戏类型、表达自己的想法，能够让幼儿处在游戏的主置中，能够让幼儿在愉快的玩耍中增加对游戏的兴趣。

2.音乐游戏须多种多样。越来越多的教师愿意在音乐教学中使用音乐游戏增加幼儿对音乐课的兴趣。音乐和游戏的良好结合利用，对幼儿的身心健康有积极作用。音乐游戏中的游戏，形式最好是多种多样的。形式单一的游戏既不能体现音乐的多样性，又不能充分发挥游戏的趣味性，对幼儿的音乐教育也没有太大效用。选择多样的游戏，能够让幼儿在不同的背景音乐的配合中感知音乐。

3.重视幼儿在游戏中的学习状态。利用音乐游戏对幼儿进行音乐教育，要密切关注幼儿在游戏中的学习状态。为了幼儿的身心健康和专注力等的培养，教师应该在幼儿参与游戏的过程中对其给予正确指导。幼儿在玩耍中掌握音乐知识，比单纯的音乐教育更有效率。当然，教师在这个过程中扮演着非常重要的角色，要在游戏中积极正确的引导幼儿，帮助他们学到正确的音乐知识。比如，教师组织幼儿玩“丢手绢”游戏。幼儿在玩耍过程中会表现出真实状态，教师要在这个过程中密切关注幼儿的状态及变化。对于幼儿的做游戏时的状态和唱歌的状态，教师要敏锐观察。教师也可以参与到游戏当中，在与幼儿进行游戏时，能够将二者的距离拉近，让教师更加了解幼儿。

三、在音乐教育中添加音乐游戏的前提

1.物质基础。在音乐教育中添加音乐游戏，游戏中所用的装备和道具等物质条件是开展游戏的重要前提。有些游戏对场地的要求比较高，需要绿色草地。有些游戏则需要制备大量的乐器。有些歌曲游戏需要准备多份节奏图。游戏结束后还需要给获胜的幼儿颁发奖品。装备或者道具的数量和质量都很重要。幼儿处在比较稚嫩的阶段，要给予他们同等份量的呵护。游戏时应该保证每一个孩子都有道具。当然，重视数量的同时应该更加重视质量，保证游戏道具或者装备不会伤害幼儿。只有良好的物质基础的支撑，才能保证音乐游戏的正常开展。

当前音乐教育现状篇10

（一）背景

如今的21世纪是一个科学技术先进、国际竞争激烈、经济繁荣的时代，它赋予育艰巨的使命和严峻的挑战。随之迎来的是掀起轰轰烈烈的教育改革浪潮，而音乐课程是础教育的组成部分和必修学科，是美育、开发智力的重要手段，因此音乐教育已逐渐被各个国家及各级政府教育部门所重视。在新观念、新思潮的领导下，世界上一些具有代表性的国家诸如美国、日本以及中国，相继的进行了系统性的、整体性的改革，制定出了各个国家自己的音乐课程标准。如美国于1994年制订了《艺术教育国家标准》，在1997年公布实施，并在2000年通过联邦立法程序的《2000年目标：美国教育法》规定，艺术课程被列为美国中、小学校8门核心学科之一，其中包括音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术4个不同的艺术门类。目的是使美国的艺术教育质量在2000年达到“世界级水平”。日本于1989年颁布《中小学音乐学习指导要领》1992年开始实施，1998、1999年修订，2002年实施修订稿。法国国民会议则于1987年就通过了《艺术教育法》。此外，近年来英国、俄罗斯等许多音乐教育比较发达的国家，以及我国香港、台湾地区也相继制订了各具特色的《中小学音乐教学大纲》或《中小学音乐课程纲要》。在我国《全日制义务教育音乐课程标准》2000年3月开始组织研制，2001年3―6月形成征求意见稿并进行修改，2001年7月由教育部以“实验稿”的形式正式出版发行，2001年9月起在38个县级试验区进行实验试行。由此可见当前国际音乐教育改革风起云涌，各个国家对音乐教育的重视程度是颇为深厚。

在我国，过去的音乐课程在与其它课程相比之下并不引起政府教育机构以及众人的重视。但近年来，由于我国对基础音乐教育前所未有的重视和强有力的扶植，政府颁布的各项教育法规中都明确规定了艺术课程应有的地位，伴随着中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》把美育正式列入教育方针，音乐教育在学校教育中的地位也以法律的形式得以确立。各级教育行政部门建立中小学音乐教育机构、制订法规和文件，改变了以往无专门的机、无法可依的涣散局面；引进外国音乐教学法，提高教学质量；开展丰富多彩的课外校外音乐活动，促进学校音乐教育的发展；引进先进的教材及教学设备等。可以说，目前是我国音乐教育历史上最好的发展时期。

但是，在这同时，我国目前的基础音乐教育现状还存在诸多问题，面临许多自身体系与时代不符的问题，制约我国的音乐教育事业的发展。基础音乐教育也和其它科学事业一样，如同金字塔的结构：基础越宽实，顶端才越牢固，否则，尤如无根之木，无源之水，要想持久是为之甚难啊。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何完善音乐课程体系让现状得以改善，如何使我国的音乐教育冲出重重困难挑战得以蓬勃发展，诚然，基础音乐教育已成为当今一个十分重要和紧迫的课题。

（二）意义

在这种背景下，要想我国的音乐教育得到更快更好的发展，必须非常清楚透彻的了解我国音乐教育的现状如何，进而对相应的现状问题进行分析给予对策。音乐教育是实施美育的重要手段，对促进人类智力、智能的提高，萌发对音乐的兴趣与爱好，培养良好的审美能力，进行道德教育，建设精神文明，实现教育的“三个面向”的目的，起着至关重要的作用以及他所赋予的特殊含义，而这些是其它教育所不能代替的。霍姆林斯基说过：“没有音乐教育，就不肯能有合乎要求的智力发展。”

本课题是在目前国际音乐教育改革浪潮的背景下产生的，有一定的现实性；新《课标》的颁布和实施还没有广泛的深入我国各各地区，许多地方的基础音乐教育还存在很多问题，此领域还在研究探索阶段，因此本选题有一定的前沿性；目前对基础音乐教育的现状研究大多还停留在较为宏观的理论层面，对微观实践研究还不够，本选题从理论阐述和实例分析两方面入手并结合国内外最新的研究现状和趋势，具有较强的应用性，对提高我国基础音乐教育的现状有一定的借鉴意义。

（三）国内外研究现状与发展趋势

最近几年，教育改革是全球性的热门话题之一，各国纷纷掀起改革运动，其目的是努力构建完善的教育体系与时代步伐一致。在我国颁布并实施新的音乐课程标准之际，了解国内外基础音乐教育的研究现状和发展趋势综观近几年来国内外的研究现状和发展趋势，学习和借鉴国际基础音乐教育的经验是很有必要的。纵览近几年的国内外音乐教育，可以归纳出以下五个基本特点：

当前音乐教育现状篇11

1.前言

高职院校音乐教育在素质教育中有着十分重要的作用，然而，在近几年的发展与建设中，高职院校音乐教育暴露出越来越严重的问题，如缺乏高职音乐教学理念、师资力量薄弱、缺乏硬件设施等，严重的限制了高职院校音乐教育的发展，需要及时的改革与强化，才能使高职院校音乐教育快速、健康的发展。

2.当前形势下高职院校音乐教育的现状与存在问题

2.1缺乏高职音乐教学理念

在高职的音乐教育中，存在着不够重视音乐教学、教学理念不正确的现象，阻碍着高职音乐教学的发展。很多高职院校对音乐教学没有足够的重视，缺乏完善的音乐教学计划和音乐教学方案，没有专职的音乐教学教师团队，也缺乏对学生学习音乐的有效指导。高职教育的教学理念往往重技能轻人文，因此，安排音乐课程比较少，导致学生学习音乐的欲望无法满足，这样长期发展下去，影响教师的教学热情，也打击学生学习的积极性，进而影响了高职教学的发展。

2.2师资力量薄弱

目前，我国从事高职院校音乐教育的师资力量十分薄弱，在很多学校，高职院校非艺术专业甚至没有专业的音乐教师。并且，现在很多从事艺术教育的教师中，特别是有关音乐社团的指导老师，大部分没有接受过音乐训练，即使是受过专业音乐教育的教师，有些教师的知识也非常单一。教师是学生的直接指导者，在音乐教学上有着十分重要的地位。高职院校音乐教育由于其自身的特殊性，是要求专业性很强的学科教育，对教师的专业知识要求应该是比较苛刻的。但是，大多数从事高职院校音乐教育的教师缺乏自身的专业知识，W科的科研能力也较差，导致在高职院校音乐教学过程中，不能有效地激发学生的学习热情与兴趣，也不能对学生有正确的引导，最终导致高职院校音乐教学的效果较差。

2.3硬件设施的缺乏

高职院校音乐教育是专业性很强的学科教育，强大的硬件设施是教学中不可或缺的教学支撑。但是大部分高职院校对音乐教育的投入相当少，没有足够的资金购买硬件设备，乐器、琴房、音乐教室等短缺直接影响着高职院校音乐教育课程的开设。

3.当前形势下高职院校音乐教育的强化措施

3.1强化对音乐教育的重视

高职院校学校的领导要正确认识音乐教学对培养学生高素质、高技能的重要意义，重视音乐教育的发展。需要在领导的带领下，采取有效的措施，推动高职院校音乐教学的发展。首先，要从实际出发，改善音乐教育观念不足的问题。可以从教师团队和学生群体中调研，得到音乐教学改革的建议和方法。其次，激发教师的教学热情，更新教师的教学理念，提高教师的薪酬待遇，确保音乐教学课程有序进行。最后，开展丰富的音乐课外活动，比如校园文化艺术节、校园歌手大赛等。给学生表演机会，鼓励学生进行音乐创新。多方面努力，创建高职院校的精神文明。

3.2优化师资团队

要推进高职院校音乐教育的改革，重中之重就是要提高高职院校音乐教师的综合素质。学校进行音乐教育的必要条件是拥有高素质的音乐教师师资队伍，因此，要加强音乐教师的队伍建设。一方面，教师的学历、教学经历、职称等非常重要，另一方面，教师较强的综合能力与全面的知识结构也非常重要。教师要自觉加强自身的道德修养，有乐于奉献、脚踏实地的工作态度；要不断提高创新能力与创新精神，勇于创新教学理念、教学手段、教学方法；要积极开展对音乐教学的专业学术活动与教学规律的研究，要不断提高学术水平和业务能力。

3.3改善办学条件

高职院校应加大对学音乐教育的资金投入，为学生营造良好的学习氛围，提供良好的学习环境，完善教学硬件设施，保证教学配套建设。同时，合理的进行教育资金的投入分配，改善办学条件，确保高职院校音乐教育的有效进行。

当前音乐教育现状篇12

其一，在整个音乐文化的系统中，其中包含着音乐教育及音乐文化产业，它们二者都要受到音乐文化相关系统的影响，也包含着音乐文化系统的共同属性，由于在具体划分系统功能上，二者各司其职，形成了各自的系统功能，并构成了分工合作的关系。

其二，对于音乐教育和音乐文化产业而言，它们之间有着相互映射的关系。音乐教育的主要目的是满足人们精神文化的需要以及对人类音乐文化的传承发展，音乐教育的改革发展有赖于音乐文化业产需求的反映；地方音乐文化产业作为整个音乐文化产业的分支，它直接反映了当今社会需要什么样的音乐人才，决定了这样的人才需要具备什么样的音乐意识、音乐常识以及音乐能力。

其三，音乐教育改革发展有赖于对地方文化产业清楚的认识。任何时期、任何国家的教育的改革发展，必须要建立在相关的社会基础之上，如果要维系它的发展，必须要得到社会的认可与支持。

最后，社会音乐文化的发展促进音乐教育与音乐文化产业之间有着必然的联系。音乐文化的基础功能之一是保存音乐文化，提供音乐文化的传承与发展的基础，维持社会音乐文化的生存①。

二、高校音乐教育与地方音乐文化产业发展现状分析

（一）高校音乐教育的现状

在我国，高校的音乐教育体系完善得较晚，在上世纪五十年代刚开始起步。在发展的过程中，由于某些原因，到上世纪八十年代才得以恢复，之后一些重点的音乐高校才得以全面发展。由于音乐教育的起步基本上是少数学校的自发性行为，学校在考虑学校整体教育时，并没有把音乐教育纳入其中，音乐教育在整个学校教育中缺乏它应有的地位，使得今天普通高校音乐教育越来越难适应社会的发展，面临很多迫切需要解决的问题②。这其中包括：

其一，高校对音乐教育的理解还处于表层阶段，高校音乐教育对象多是20岁左右的成人，他们毕业之后就需要直接进入社会，运用自己的专业技能为社会服务，创造自身的价值。这就在教育目的和任务上要区别于其他教育阶段，不能以中小学音乐教育观念去理解。

其二，高校音乐教育的课程设置还存在一些问题，其中课程的设置太自主化，都由学校老师根据自己的能力水平，设定开设课程，而没有站在学生角度出发，以学生的实际需要来开设课程。

其三，高校音乐教育的理论与实践相互脱节，针对这个问题，可以说是所有高校音乐教育普遍存在的一个现象。目前音乐专业开设的课程主要是以声乐、钢琴、舞蹈为主。以声乐为例，多是以民族唱法或美声唱法为主，演唱曲目内容较为高雅一些，受众人群多为有一定音乐修养的小部分人，但对于普通高校的学生毕业之后直接面临的是广大人民群众，其所学的内容不会被广大人民群众所接受，有曲高和寡之嫌，所以音乐教育的理论与实践相脱节也是目前存在的一个较为严重的问题③。

（二）地方音乐文化产业发展现状

文化产业是为人们提供文化、艺术、精神、心理、娱乐产品的新兴产业，当前不少国家和地区都把这一产业作为战略产业和支柱产业加以大力发展。④

目前我国地方音乐文化产业发展现状如下：

其一，规范有序的音乐文化产业还处于萌芽阶段，影响音乐文化产业的快速发展。当前我国音乐文化市场的发育还不够完善，音乐文化产品市场、音乐文化销售市场不够发达，音乐文化制作市场的发展就更为滞后，这种状况无疑阻碍了音乐文化产品和服务的生产和流通，限制了我国音乐文化市场、音乐文化产业的深入发展。⑤

其二，我国悠久的、丰富的文化资源还没有得到全面的开发利用。我国是一个民族众多的国家，民族音乐文化的资源多姿多样、丰富多彩，尤其是地方性音乐文化资源非常珍贵，需要我们继续传承和保护下去。但是如何站在文化产业的角度去充分的发挥这些文化资源的价值，是一个急需解决的问题。

三、地方音乐文化在高校教育中的价值体现

通过以上对高校音乐教育和地方音乐文化产业发展现状的分析，接下来总结一下二者之间的具体关系。

（一）地方音乐文化产业的发展对高校给及更多的资源保证

通过对高校的音乐教育发展过程的分析，我们会发现在本世纪初，音乐专业的学生人数一直处于持续增长状态，这就产生了教育资源严重不足的问题。如：音乐教育所需要的一些硬件设施，演奏厅、琴房、排练厅等，阻碍了高等音乐教育的持续发展；而另一方面，许多地方音乐文化设施长时间的处于闲置状态，并没有充分发挥它本身应有的价值。

地方文化产业与高校之间要密切联系，音乐文化产业应尽可能给地方高校发展提供一些必要条件，不仅可以解决高校音乐硬件设施的需求，而且对地方文化产业的发展也起到一定的促进作用。

（二）地方音乐文化产业提供学生更多的社会实践

近些年来，通过高校教育的改革发展，虽然音乐教育有了一个长足的发展，但其中也不乏出现一些问题，比较突出的就是学生的社会实践受到局限。这主要是因为高校音乐教育主要是以理论化教学为主体，学生数量较多，针对一些技能课的学习，又存在教学设施资源有限的现象，很难实现全面的音乐活动实践。

如一些学习钢琴的同学，平时演奏都十分娴熟，但是每次公开登台表演，就会产生紧张的情绪，演奏的质量不能保证。这说明学生从根本上缺少社会实践的机会，多数学生在大学学习过程中很少公开演出，即使公开演出也就主要集中在每学期的期末考试中。对于一个高等院校的学生而言，公开演出要取得良好的效果，不仅要有高水平的演奏技能，同时还要具有一定的心理素质。地方音乐文化产业在一定程度上产生了这方面人才的需求，高等院校学生正好弥补这方面的空白，也给学生们丰富的实践机会。

（三）地方音乐文化产业给学生提供了更多就业的机会

由于岗位需求量有限，而每年高校毕业生的人数在逐渐增加，岗位的人才需求与总的人才量无法形成正比。

面对这一问题，地方音乐文化产业的产生、发展过程，在一定程度上缓解了高校音乐毕业生就业难的问题。音乐文化产业的产站、涉及到的方面众多，其所需要的人才，绝对不是传统意义上认为的音乐表演者、音乐文化管理、音乐创作、音乐培训、音乐宣传等多个方面，这些都是这门产业发展的关键方面，而且还没有将其延伸到更广泛的层面。举例来说，音乐产业的发展需要建设音乐场馆，场馆建设需要建筑方面的人才，场馆建成后则需要舞美方面的人才。⑥

这本身就是一个一环扣一环的链条，如果音乐文化产业发展得越丰富，它本身所能产生的岗位就越多，因此音乐文化产的发展，为学生们的就业提供了诸多就业机会，使学生在学校所学到的技能得到社会的认可，充分发挥其本身的价值。

（四）地方音乐文化产业促进高校教育的改革发展

当今我们都处在市场经济之下，所以对于高校来说，市场对人才有什么样的需求，就要有相应的教育方式，这才可以培养出学以致用的社会人才。

目前为止，众多高校的人才培养模式始终与社会实际的人才需要相脱节，因此国家相关部门要求高校全面展开教育改革活动。这样才能发挥出高校人才培养的优势，更能体现出其社会价值。

四、结语

地方高校音乐教育应采用多维视角，用市场的、高等教育的、专业特色的、地方传统音乐文化教育特色的眼光对音乐专业人才岗位需求、高校音乐教育与地方音乐文化产业互动发展关系进行扫描。使高校音乐教育突破传统的古典专业教育模式，走向社会化和产业化，从而使高校音乐教育能够积极的、常态化的融入到城市文化建设之中。

作为服务当地基础教育、服务地方音乐文化，为当地培养合格音乐文化人才的地方高等院校来讲，音乐专业要与地方经济发展结合，适应当地的经济社会发展，实现服务地方音乐文化的专业定位，满足地方经济发展对音乐人才的特定需求是我们义不容辞的责任。希望通过本项目的研究，能有效推动河南高校音乐教育与河南音乐文化产业发展的互动实践，使两者能够真正走上一条互动发展的轨道。

注释：

①夏元勇：《音乐教育与社会音乐文化互动研究》，长沙：湖南师范大学音乐学院，2004年版。

②谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，《长沙大学学报》，2005年第03期。

③谢萍：《普通高校音乐教育现状分析》，2005年第03期。