音乐基础知识教程篇1

音乐理论基础知识是良好地表现音乐的根基，其重点难点在于识读乐谱。国家最新颁布的《义务教育小学音乐新课程标准》中，明确要求义务教育阶段学生能够掌握识读乐谱的能力。如何让学生逐步提高对音乐的兴趣，在音乐学习的道路上越走越远，音乐理论基础知识在课堂中的有效融入是必不可少的。

一、音乐理论基础知识薄弱的主要原因

（一）教师的理念跟不上。教师的理念影响着教学目标的实现。大部分音乐教师都认为音乐理论基础知识非常重要，但在教学过程中却容易出现两个极端。一种是过度重视音乐理论基础知识的学习，把大量的时间放在理论知识的学习上。还有一些教师看到音乐知识的教学收效甚微，干脆绕道而行，课堂上很少涉及音乐理论基础知识。（二）学生不够重视。音乐课本上的歌曲形式多样，学生喜爱演唱，甚至还能背唱，可是一旦涉及哪怕是简单的音乐知识，就会出现很难掌握的情况。这节课学了下节课忘，这学期学了下学期忘。另外，音乐课时的限制、学校的配合、家长的支持等因素也会对音乐教学造成一定的影响，但最主要的还是教师和学生这对教学共同体方面的原因。

二、教学中应注意的问题

（一）教师应积极引导。作为课堂的主导者，首先教师要树立正确的课程价值观，只有教师本身的理念符合课程标准，才能很好地引导学生。其次教师要积极发挥主导作用，引导学生重视音乐理论基础知识的学习。（二）应以培养学生兴趣为中心。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。[1]小学音乐课程的性质使得学生没有升学考试的压力，兴趣成了学生学习音乐的唯一动力，因此音乐课堂应紧紧以学生的兴趣为中心，注重提高学生学习音乐理论基础知识的兴趣。（三）注重结合学生的音乐听觉进行教学。音乐是听觉的艺术，各种音乐理论基础知识是作为音乐的书面表述，如果光讲解音乐知识而不结合学生的音乐听觉能力进行培养，会让学生觉得很抽象，不太好理解，从而降低学习的兴趣。（四）利用有效激励评价措施。斯金纳指出：“凡是使反应概率增加，或维持某种反应水平的任何刺激物都可以是强化物。认为人的某种学习行为倾向完全取决于先前的这种学习行为因强化与刺激而建立起来的稳固关系，强化可以使人在学习中增强某种反应。”[2]对于学生的学习行为，教师要适时地给予评价，以包容的态度对待学生所犯的错误，不要一味地指责或批评，而应取代以鼓励或激励的话语，以发展的眼光看待学生的各种行为。

三、教学途径

音乐理论知识的重点是乐谱的识记。义务教育小学音乐新课标中指明“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，识谱要与演唱、演奏、创造、鉴赏等教学内容密切结合，要以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。”[3]（一）融入演唱教学领域。歌曲的演唱对音高、节奏、速度、力度等的要求较高，也是对这些音乐元素进行融入的最佳途径之一。对于学生喜爱、乐句分明、旋律具有代表性的歌曲，教师可在学生熟悉歌曲之后，再进行乐谱的教唱，这样学生能更好地掌握音高。（二）融入器乐演奏教学领域。在器乐演奏教学中，教师可先将要演奏的乐曲让学生视唱，视唱时对节奏的要求严格一些，这样全班合奏就会更加统一。音高是教学的难点，器乐演奏教学可很好地解决这一难点。学生多次演奏同一旋律，头脑中会对这一旋律形成固定音高，这时再让学生视唱乐谱，会比演奏前唱得更加准确。（三）融入欣赏教学领域。欣赏教学是学习速度、力度、音乐风格、音乐情感、曲式结构等的重要途径。教师应引导学生通过对不同风格的乐曲或歌曲的欣赏，感受到不同的速度、力度、织体等带来的不同音乐风格、音乐情感，启发学生在创造活动中运用相应的音乐要素。（四）通过学生自主探究。对于小学中高段的学生，教师在教学时可多运用启发诱导的教学方法，逐步引导其在音乐理论知识的学习上进行自主探究。

四、结语

小学音乐课程中理论基础知识的教学是一个难点，也是新课程标准中教学目标的一项重要内容，作为一名小学音乐教师，应以学生的兴趣为中心，围绕各项音乐活动融入音乐理论基础知识的教学，最终达成新课程标准的音乐教育目标。

作者:邱靖 单位:赣州市西津路小学

参考文献：

音乐基础知识教程篇2

培养基础教育音乐师资是音乐教育发展的重要课题，民族地方高校声乐教学改革应该基于教师职业能力标准，围绕教师职业能力要求，明确基础音乐教育教师应该具备的职业能力，培养学生的专业意识和教学作风。

一、概述及研究意义

1.民族地方高校声乐教学现状概述

民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。

2.社会需要的基础教育音乐师资知识结构概述

社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其政治、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。

民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。

二、二者比较以及由此引发的思考

在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单一、知识不够丰富的弊端。

应正确认识音乐教育专业的声乐教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养登上舞台的表演人才。音乐教育专业声乐教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。通过声乐教学，注重培养学生的基础教育音乐教师职业能力，包括基础教育理论知识能力、声乐专业知识能力、声乐相关领域知识能力。

1.教育理论知识能力的培养

作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。

2.声乐专业知识能力的培养

声乐专业知识是衡量基础教育音乐教师职业能力的重要指标，也是体现基础教育音乐教师能力的关键因素。声乐教学不仅应该向学生传授声乐专业知识，还应该提高学生的综合素质。要想成为一名优秀的基础教育音乐教师，就应该具备良好的声乐理论知识、歌曲分析处理能力、声乐示范演唱能力。第一，声乐理论知识能力的培养。声乐理论知识是歌唱练习的科学依据，要让基础教育声乐专业学生系统地、有步骤地学习歌唱发声的原理和方法，要求学生有意识地对发声器官进行生理机能的操作与控制，这对学生准确掌握歌唱的技巧、姿态、呼吸方法、发声机能及共鸣腔体的调节运用等非常重要，能使学生歌唱的声音更美妙、更动听，进而激发学生学习音乐的兴趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培养。示范演唱能力在基础音乐教育中是不可忽视的重要因素，是基础教育音乐教师的必备能力。教师在示范演唱时用正确的歌唱方法表现出音乐作品的节奏、节拍、高音及风格等，通过运用正确的声乐技能，表达真挚的情感，（转第112页）（接第81页）能够充分激发、调动学生的参与意识和学习兴趣，使其受到美的陶冶。基础音乐教学是师生共同参与的活动，是互相交流感情的活动。教师的示范演唱在学生心目中是最亲切的，容易增进师生间的感情。因此，基础教育音乐教师要有一定的艺术修养，艺术视野要开阔，艺术感情要丰富，这样才能绘声绘色地完成示范演唱，激发学生学习歌唱的兴趣。第三，要加强歌曲分析及处理能力的培养。基础教育音乐教师要有歌曲分析及处理能力，在声乐教学中对学生进行综合技能和综合素质的培养，引导学生能够正确理解、分析歌曲的内容、风格、调式、结构、感情、速度的关系。通过歌曲分析及处理，把音乐分析理论、歌曲艺术处理、声乐技巧的掌握等融为一体，如歌曲的基本结构、曲式、调性、高潮的布局以及节奏、速度、节拍、风格等音乐组织方式与内容情绪之间的关系进行诠释。同时，根据歌曲所表现的意境，对声音色彩、技巧进行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾缓以及换气等特殊技法的运用。通过正确的歌曲分析及处理，教师的示范演唱会更具有艺术表现力，这样能使学生喜爱音乐，积极主动学习音乐。

3.声乐相关领域知识和能力的培养

随着社会快速向前发展，社会迫切需要大批优秀的基础教育音乐师资，他们不仅要有扎实的声乐专业能力，还要有声乐相关领域知识和能力，如节奏感与听觉能力、多声部能力、读谱能力、音乐创造能力、音乐合作能力、儿童声乐训练能力等。要想很好地胜任基础音乐教育工作，就必须掌握这些知识结构。民族地方高校音乐教育专业在声乐教学改革中，首先要认识到培养的人才是未来的教师。要积极为学生创设教学情境，使他们提早进入教师角色，让学生参与声乐教学改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师，引导学生向教师专业方向角色发展。其次，不仅让学生掌握声乐技能知识，还要培养学生良好的人格和道德。设置的课程必须具有合理性、科学性，各门课程、各类课程之间要形成最佳组合和系统化。声乐教学应该以演唱技能为基础，加强声乐理论课程的学习，同时还要开设声乐演唱与教学课程，内容可包括歌唱基础理论、发声知识、歌唱心理、嗓音保健、声乐表演与欣赏、中外声乐发展史，声乐教学法、中小学音乐教材教法、优秀课例评析等相关领域课程，增强学生声乐相关领域的知识和能力。

结语

基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。

参考文献

音乐基础知识教程篇3

一、明确音乐教学的目标

无论哪门课程的建设,都必须明确反映音乐课程本质特点的教学目标。对于音乐教学目标的确立,世界上许多国家都不约而同地抛弃了以往把音乐知识技能作为音乐教学首要目标的做法,取而代之的是强调通过音乐教育开发潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体。如美国强调“开发人的潜能,提供创造和自我表现并享受成功的机会”;英国强调“发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力”;日本强调“培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力”我国新音乐课程对音乐教学的总体目标规定如下:培养学生的音乐情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。在此基础上,新课程标准将音乐教学目标分解为三个方面。

1.情感、态度与价值观:丰富学生的情感体验,培养对生活积极乐观的态度;培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望;提高音乐审美判断能力,陶冶高尚情操;培养爱国主义与集体主义精神;尊重艺术理解多元化。

2.过程与方法目标:倡导完整而充分地聆听音乐作品,使学生在审美过程中获得愉悦的感受与体验,丰富的想象力,保护学生对音乐的独特见解。模仿:学生可以通过模仿,积累感性体验,为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础探究:通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究欲望。合作:通过音乐,培养学生的集体意识和协调能力。综合:通过以音乐为主线的综合艺术实践,帮助学生发掘艺术人生的价值。

3.知识与技能目标:音乐基础知识;音乐基本技能;音乐创作与历史背景;音乐与相关文化。新的教学目标侧重学生的情感体验和整个教学的过程,这是对长期以来音乐教育只关注知识技能目标的重大突破,同时也对音乐教学提出了高层次的要求。

二、结合基础音乐教育课程,调整高师音乐教学内容

结合基础教育课程改革,调整高师音乐教学内容是我国高师音乐教育改革的重点。高师音乐教育专业所培养的学生,毕业后将从事基础音乐教育工作,但长期以来我国高师音乐教学与基础音乐教育的严重脱节,致使很多从高师毕业的学生面对中小学音乐教学而无所适从。因此,高师的音乐教育改革应面向基础教育,而且必须面向基础教育。

1.中小学音乐课程的标准。对中小学生音乐能力的培养正日益受到人们关注与重视,针对中小学学生的特点,国家教育部将中小学音乐课程的标准规定为:以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造和弘扬民族音乐。

2.中小学音乐教师必须具备的能力。要成为一名合格的音乐教师必须具有较为全面的音乐能力,才能在今后的工作中独挡一面。这些能力应包括:全面的音乐基础理论知识和准确的视唱能力;歌唱的基本知识和技能,键盘乐器的伴奏能力;运用和声、乐理的基础知识分析音乐、鉴赏音乐的能力;合唱指挥和乐队组织的基本知识和技能;一般乐器演奏和舞蹈编排能力等等。

3.高师音乐教育改革的具体内容。培养学生对知识的实际运用能力。我国的高师音乐教育普遍存在的问题是专业课程的设置比重虽然很大,但针对实际运用的课程却不多,大多课程只注重知识的掌握或偏重技能的训练。高师音乐教育的出发点是培养合格的音乐教师而不是专业音乐人才,因此要达到中小学音乐教育工作的要求就必须增加实际运用课程的比重,发展学生“教”的能力。如在教学过程中组织学生“试讲”;开设合唱指挥课程;组建小型乐队、舞蹈队。让学生一边学习,一边实践,将书本上的知识运用于实践,并在实际运用中发展学生多方面的能力。使学生现在的“学”为将来的“教”打下良好的基础。

音乐基础知识教程篇4

艺术院校的乐理课程是一门系统地讲授音乐基础理论和基础知识的课程，在整个音乐教育体现中意义重大，是不可或缺的重要组成部分。基础的乐理课程具有很强的科学性，涵盖了诸多的音乐基础知识，是一个音乐知识体系。如果知识按部就班地进行音乐基础理论的教学，势必让学生感觉到枯燥与乏味，使课堂陷入机械、死板的境地。如何通过有效的教学方法，寻找到恰当的教学对策，开展好乐理课程的教学，达到基础乐理教学的目的，是值得重视和研究的问题。在教学实践中，笔者发现乐理教学的一些体会，可以通过以下方法提高乐理教学的效果，帮助学生掌握基本的音乐知识和技能的课程，为学生以后的发展打下坚实的音乐基础。

一、理论与实践知识相结合

只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新欲望。作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。同时，由于近年来我国各音乐高校随着社会、市场的需要，增添了许多新的学科和专业，这也在很大程度上要求我们的乐理教学要向更专业、更科学、更多样化方向发展和改进，来适应新形势下的需要和学生们学习的需求。教师要改变乐理课纯粹的工具性价值和实用性目的，让其回归到音乐审美中，赋予其更多的文化生态意义和人文特质，进而成为学生音乐生活本身。

因此，音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。教师需要明确乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在视觉和听觉上得到了统一，获得了对音的感性认识并加深了五线谱的印象。在讲音程时，说C到F是纯四度，是协和音程，C到#E是增三度，不协和音程，学生很难真正领会，尤其是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。在这种情况下如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，可以让学生留下深刻的印象。在讲记谱法一章时，教师可在钢琴曲以及声乐曲中选择一些含有不同记号的典型曲例让学生弹唱，有的放矢地学与练，要求学生自己去寻找含有各种演奏法记号的谱例，从而加深对知识的理解和记忆。而且教师可以将乐理的教学内容与其他课相结合，如在《钢琴》课中使用乐理基础的识谱、节拍、节奏等知识点和方法，让学生分析所演奏的乐曲进，做到音乐理论和音响的实际结合。

二、充分利用多媒体手段

通过图片、动漫、音频文件、视频文件等多样化方式，可以全面刺激学生的听觉和视觉神经，从而达到多方位传递音乐信息。比如目前较为流行的音乐制作软件Cake walk9.0，可以将源于电子琴或（合成器）的声音信息进行加工处理并转化为数字信息，还可将总谱输入midi音乐文件，并经过编辑处理存入电脑，并可随时改变。它可以把五线谱直接变成音乐，播放到什么位置都有所指示，每写一个音符就会发出相应的乐音来，很适合进行乐理课程中的教学。在课堂中讲到关于音色的知识时，有木管、铜管、拉弦、弹拨、打击乐等多种乐器的不同音色表现，教师很难把这些乐器都带到课堂上来并进行吹奏，那么就可以将收集到的图片和部分音像资料结合起来制作成丰富的多媒体课件展示给学生，既避免了由于纯粹的理论讲解而造成的空洞，又使整个课堂教学显得饱满而生动。在调式分析中，教师可以先呈现乐谱让学生们分析，然后放音响，让学生通过听觉感受检验分析的是否正确，或者在乐谱出现之前先让学生听音响，分析是什么调式，再呈现乐谱，检验听的是否正确。比如讲到节奏方面的知识时，教师可以运用音乐软件中的打击乐器，用定音鼓、钗钹来编写切分节奏音型、或为一段切分节奏的旋律进行伴奏，通过屏幕显示和播放。学生很快“看”出切分节奏的强弱关系，不仅活跃了课堂的学习氛围，也使学生在视觉和听觉上都获得了真实的感受，使整个课堂教学显得饱满而生动，极大地激发了学生的学习兴趣和学习效果。

音乐基础知识教程篇5

乐理教学是各音乐院校专业教学中最重要的基础课之一，乐理教学不仅“给专业的学习打下牢固的理论基础。并为学习其它理论课程做好准备”，学习乐理是为了为演奏活动提供重要的理论支持，为更深一步学习和声、复调、曲式等音乐技术理论课程打下坚实基础。因此教师应该“在整个教学过程中，注意提高学生的逻辑思维能力，关注学生音乐才能的发展，智力的开发，以及审美情趣的培养”。乐理教学是所有音乐专业学生的必修课，是学生学习音乐的基础课程，也是各类音乐艺术院校入学考试的必考科目。可以说，乐理课程是学习音乐的重要领域，对专业课程的学习起着奠基作用。

一、理论与实践知识相结合

只有在音乐实践的实施过程中，学生的音乐听觉能力、音乐记忆能力得到巩固和提升，形成良好的音乐思维习惯，激发他们的学习创新欲望。作为高职院校的音乐教师，笔者发现，在高职的乐理课上，单纯地进行音乐基础理论教学比较枯燥，比如讲乐音体系、节奏、节拍、调式等章节，很多教师只注意理论与概念的讲述，常常是纯粹的概念讲授，对学生缺乏感性方面的训练。学生不仅不容易掌握音乐知识和技能，而且会影响他们音乐实践能力的提高，导致音乐思维的僵化，丧失学习音乐的兴趣。这就需要我们不断更新知识观念，丰富教学内容和手段。

音乐基本理论课程的教学，需要与生动具体的音乐作品相结合。教师需要明确乐理并非纯理论学科，它是作曲技术基础理论的“实践”课程。所以教师在教学中要避免重理论轻实践，重理性轻感性的倾向。比如教师在通过理论讲解让学生简单地了解五线谱的概念后和音在五线谱里的位置后，再采用听唱结合的方式，来进行感性的认识。通过听唱单音的高低走向，看到五线谱里基本音级的上行和下行，让学生在视觉和听觉上得到了统一，获得了对音的感性认识并加深了五线谱的印象。在讲音程时，说C到F是纯四度，是协和音程，C到#E是增三度，不协和音程，学生很难真正领会，尤其是结合钢琴键盘，两个音程又是用的完全相同的两个琴键，学生便无法理解。在这种情况下如果结合调式音阶，通过适当的谱例听一听，问题就能迎刃而解，可以让学生留下深刻的印象。

二、充分利用多媒体手段

充分发挥多媒体技术在音乐教学中的优势，是不断提高乐理教学质量。通过图片、动漫、音频文件、视频文件等多样化方式，可以全面刺激学生的听觉和视觉神经，从而达到多方位传递音乐信息。在课堂中讲到关于音色的知识时，有木管、铜管、拉弦、弹拨、打击乐等多种乐器的不同音色表现，教师很难把这些乐器都带到课堂上来并进行吹奏，那么就可以将收集到的图片和部分音像资料结合起来制作成丰富的多媒体课件展示给学生，既避免了由于纯粹的理论讲解而造成的空洞，又使整个课堂教学显得饱满而生动。在调式分析中，教师可以先呈现乐谱让学生们分析，然后放音响，让学生通过听觉感受检验分析的是否正确，或者在乐谱出现之前先让学生听音响，分析是什么调式，再呈现乐谱，检验听的是否正确。比如讲到节奏方面的知识时，教师可以运用音乐软件中的打击乐器，用定音鼓、钗钹来编写切分节奏音型、或为一段切分节奏的旋律进行伴奏，通过屏幕显示和播放。学生很快“看”出切分节奏的强弱关系，不仅活跃了课堂的学习氛围，也使学生在视觉和听觉上都获得了真实的感受，使整个课堂教学显得饱满而生动，极大地激发了学生的学习兴趣和学习效果。

三、采用因材施教的教学原则

教师要注重因材施教的教学原则，教学内容和教学方式都要充分考虑到学生的年龄特征、兴趣特长和认知水平。当前高校的音乐专业学生可分为音乐学专业和舞蹈专业，这两大专业有着各自的特点，舞蹈专业的学生并不需要掌握过于精深的理论知识，而音乐学专业的学生更加注重理论的深入学习和技巧的运用，教师需要按照基本乐理的教学大纲制定较为详实的教学计划和内容，为这部分学生将来进阶学习和声、复调等高级阶段的理论知识夯实基础。对于舞蹈专业的学生而言，入学基础不一，对理论课的兴趣不大。基本乐理部分的内容难易程度要适合舞蹈学院的学生，帮助学生更好地理解理论知识，让学生学得更轻松，没有压力。教师应该选择通俗性强的基本乐理的教材，在教学的内容选择上不应过难，应相对简单易懂些，突出实用性，在章节安排上应更加注重与其专业性相结合的原则安排教学内容。让学生清楚扎实的掌握基本乐理中涵盖的在基础教育中能常用到的大部分理论知识即可，不断提高舞蹈学生对基本乐理的学习兴趣，特别对于节奏节拍的掌握，可以多给学生听旋律片段、舞蹈音乐等激发学生与实践相结合的教学效果。

另外，目前音乐专业学生的乐理基础知识是不均衡的，这也是制约基本乐理教学的一个重要方面。学生乐理水平参差不齐与当前教学采用统一大纲、统一进度、学产生了矛盾。音乐专业的学生在进校之前，虽然绝大多数都学习过一些音乐知识，其中有些学生是从小就开始学习，也有些学生是为了考试而学习，甚至有学生仅仅参加了考前辅导。所以这些学生进入高校后，他们的音乐基础知识参差不齐，接受能力也存在个体差异。因此，教师在基本乐理的课堂上必须采取不同的方式因材施教，关注每个学生的音乐基础知识的差别，比如对于那些音乐基础知识较好的，教学中主要强化基本技能的训练，鼓励这些学生积极地参加校内外的各类音乐实践活动，在活动中主动的发现音乐、操作音乐，巩固和发展所学知识进行；对于那些音乐基础知识比较薄弱的学生，则要强化基本概念的认知，通过固定的学时，让学生循序渐进地掌握系统的音乐基础理论和基本技能；对于音乐基础知识特别薄弱的学生，甚至要采取个别辅导来强化其乐理知识。通过基本乐理的因材施教的教学，力求使学生的基本功达成统一，这样才有利于其后续专业方向的学习。

总之，在乐理教学中只有理论联系实际，运用多种教学手段，使枯燥的理论知识变得更为形象，学生才能学得生动、具体，领会得深，记得住。以上是笔者对高职院校基本乐理教学的几点心得与尝试，供同行参考。

音乐基础知识教程篇6

2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。

一、当前中小学音乐教师教育质量现状

1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。

2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。

3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。

4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。

5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。

二、反思目前高师音乐教育存在的问题

1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。

2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。

3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。

4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。

三、高师音乐教育改革的几点构想

1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。

2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。

3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。

4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。

5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。

6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。

7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用cai教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。

8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。

参考文献：

音乐基础知识教程篇7

目前各大高校的音乐理论课程教学的推进已经成为高校教师在音乐教学方面的一大难点，这主要是学生在学习音乐的过程中对理论基础部分的学习不够重视的原因造成的这样的局面。事实上，许多学生在学习音乐的过程中更为重视的是实践部分，而理论基础对于他们来说更像是鸡肋，弃之可惜，留之无味。而理论与实践相结合是我们一直以来追求的准则，如果没有理论指导，实践只能是一项空泛的熟练过程。

一、高校音乐教学现状

目前各大高校的音乐教学模式大致是这样的，当学生步入学校，通常会首先安排学生学习音乐理论基础课程，然后教给学生音乐方面的实践，像是歌唱技巧，谱曲规律等内容。这样的安排是合理的，然而部分学生对于理论课程并不热衷，主要是因为学生认为无论如何，实践都比理论要重要，认为实践才是检验真理的标准。他们通常情况下，都会将实践的课程作为重点主课进行进修。当然，单就“实践是检验真理的标准”这句话而言是没有什么错误之处，但是实践检验真理，是需要前提条件的，具有扎实的理论基础就是这个前提条件，要想让学生学习好以后的实践课程，就必须让学生为以后的实践打下夯实的基础。音乐理论并非是空泛的文字，而是多少年来许多音乐家总结，积累，沉淀下来的宝贵经验和财富。而这些财富已经是经过多代音乐人的检验，才总结出来是正确的真理，所以作为教师应该告诉学生，这些财富的获取是多么的不易，要知道，空中楼阁是虚幻的，没有牢靠的音乐理论基础做基石，是无法学好音乐的。

二、重视音乐理论教学

目前想要改善学生对于乐理课的态度，就要对他们的心态进行开发和纠正。乐理课程的学习内容主要是围绕着学生在今后学习音乐的过程中可能遇到的理论基础知识进行教学的。在这个教学的过程中，作为教师，首先就是要让学生对乐理课程的教学内容产生兴趣。而兴趣的培养并非是让学生一味的面对某一事物就可以产生的，有时也需要一定的技巧。

所谓兴趣是最好的老师，这句话一点不假。我们可以做这样一个实验，作为乐理课程的教师，我们可以适当的顺从学生的意愿，让他们在毫无乐理基础的情况下，谱写出一些曲目，或者让他们对音乐进行欣赏，而这样的实验，其结果是非常重要的。首先，我们可以看到学生在毫无乐理基础的情况下，一部分人是无法谱写出曲目的，而另一部分人谱写出的曲目听上去也不能令人感到和谐和完美。此时作为乐理教师，我们可以通过简单的乐理知识对他们的曲目进行讲解，告诉学生什么样的曲目配合什么样的乐器，所出现的声音是最动听的。就像是竹笛，发出的声音配上竹笛名曲，是非常好听的，但是如果说让吹笛人演奏一首钢琴曲，这简直就是暴殄天物一样。当然学生在欣赏音乐名曲的时候，如果没有丰富的乐理知识，也是无法正确品评那些高超的艺术名曲。学生们能够说出来的只是觉得音乐沁人心脾，至于到底好在哪里，为何会让人产生这样的感觉，却无法言表。这时教师就要对学生讲述出曲目中的相关乐理知识，告知学生，第一，曲目中哪段旋律表达的是什么含义，这样的旋律是否有规律可以依循；如果有，那么对根据曲目想要表达出来的情感，遵循相应的规律来进行谱写曲目，这样表达出来的情感才是让人动容的音乐。第二，让学生知道什么样的乐器，适合什么样的旋律，比方说管弦乐器适合什么样的旋律，钟鼓乐器适合什么样的旋律，等等，可以配合实际的音乐实践，对音乐的旋律与乐器的配合效果进行对比，这样相关的音乐基础都会让学生对乐理知识产生浓厚的兴趣。

三、倡导学生理论与实践相结合

理论与实践相结合是事物发展的必然规律，让学生重视乐理知识的学习，不仅仅是让教师的教学变得容易，而更重要的是，让学生自己懂得运用乐理知识对音乐进行驾驭，赏析和创造。

第一，让学生明白乐理知识的重要性。所谓，基础是一座宏伟建筑的重要组成，乐理知识对于学生学习音乐也是一样，学习好乐理基础课程，才能让学生对以后的音乐欣赏，乐器选择以及音乐创作有好的影响。丰富的乐理知识，可以让学生清楚的知道音乐想要表达的情感，内容；对以后的乐器选择，有着一定的指导作用，学生可以根据自己喜欢的旋律类型来选择乐器；更重要的是对于以后的音乐创作过程，学生可以依据乐理基础对自己想要表达的情感进行谱曲，而这样谱写出来的曲目，即合乎音乐理论，也准确的表现出自己的情感，那么创作出的曲子就一定会得到人们的认可与欣赏。

第二，积极推进乐理知识在学生学习的进程。作为一名音乐教师，对乐理基础学习的推进是必然的，没有理论，就没有完美的实践。就像是上文论述的一样，理论是指导实践的，所以对于乐理基础课程积极推进的工作，是音乐教师义不容辞的一项使命。而对乐理课程的推进，需要掌握一定的技巧和时机，当学生已经学习音乐三年之久的时候，再去推进乐理知识的学习进程，已经为之晚矣，但是如果能够在学生刚刚进入音乐学习的时候就对学生进行扎实的音乐理论培养，其学习效果，会非常显著。

第三，让学生明白只有理论与实践相结合才能学好音乐。告诉学生不要对乐理课程有所厌恶，只有理论与实践相结合，才能真正的做好音乐。无论是对音乐的欣赏，演绎或是创作，都是离不开乐理基础的。尤其是日后的音乐创作，有些学生在音乐创作的时候，由于缺乏理论基础，所以创作出来的音乐无论怎样做出调整都会令人感到不满，由于音乐本身是一种可以令人心旷神怡的事物，但是如果音乐怎样修改都让人感到难受，或者不是被感动的效果，那么这个曲目一定是失败的案例，这无论是对学生来说，还是对教师来说，都是一种挫败。所以学习好乐理知识，才是学生以后学习音乐的基石。

四、结语

综上所述，目前高校的音乐教学的难点就是如何让学生明白乐理知识的重要性以及针对学生对理论的忽视，作为教师我们应该让学生以乐理课程教学为基础，在学生打好基础的情况下，理论联系实际，让学生明白乐理知识是一个学生学习音乐的基础。只有对乐理知识进行透彻的学习，才能对音乐进行欣赏，用乐器对曲目进行演奏，用音乐表达出自己的情感，对曲目进行创作与改良。理论与实践相结合，才能让学生在音乐的路上踏实的走向康庄大道。

【参考文献】

[1] 段群勇，蔡跃忠.谈高师基本乐理课程教学的几个难点问题[J].普洱学院学报.2013（02）105-107.

[2] 潘艳军.基本乐理与视唱练耳课程整合教学的探讨[D]. 湖南师范大学2012.

音乐基础知识教程篇8

音乐理论基础简称“乐理”，包括旋律、节奏、节拍、读谱、记谱及和声等内容，是学习音乐的一门基础知识，是音乐专业的必修科目。基本乐理知识阐释了乐谱上的符号，解释乐谱把音乐记录下来的原因，或者记录乐谱的国际统一标准。掌握简单的乐理知识，提高音乐修养，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。

一、基本乐理知识传授在高中音乐教学中具有重要意义

音乐新课程标准明确指出，要弘扬民族音乐文化，并将其上升到基本理念的高度予以重视音乐课程是面向我校全体高一、高二学生的必修课。掌握基本的乐理知识，属于学习音乐学生的基本能力，在培养这种能力的过程中，力求使学生最大效果获得知识，唤起学生的学习热情，激发学生的学习动机，把音乐实践与基本能力相结合。

学生掌握基本乐理知识就如同找到了音乐的钥匙，有了这把钥匙就会开启音乐殿堂之门。学习基本乐理知识的目的是培养学生的音乐感觉，希望学生能在掌握基本音乐元素及其基本组合后获得音效。学生有了音乐感觉，不仅能看懂乐谱，听懂音乐，通过想象与自己的情感体验相联系，从而加深对某一音乐作品的理解，还能创新，转化为自己的作品，甚至能自如运用音符表现内心的情绪波澜。

二、根据高中生的心理特点，有针对性设计课堂教学

大多数高中生认为乐理知识难学且枯燥。因此，教师应一改以往乐理教学中以概念为主导的做法，缩短与实际作品之间的距离。在理论教学中，要与生动具体的实例相结合。例如，在音乐鉴赏中让学生唱音乐主题，第一单元第一课中欣赏钢琴独奏《少女的祈祷》，此曲为一段主题加四段变奏结构，曲式分析是乐理中较为复杂的环节，让学生通俗易懂地了解变奏曲式结构是尤为关键的教学环节。在这里应当尝试让学生唱出或记住主题音乐，并请四组同学分析四次变奏和主题音乐的关系、情绪的变化，理解变奏曲式结构特点。

赋予“趣味性”的音乐课程，能科学地规划教学进度，同时根据高中生的特点设计不同层次的实践性强的教学方法，并结合生动活泼的教学手段，用熟悉的流行音乐作品引导学生进入新的学习环节，详细讲述实用型乐理的技术化应用，使乐理知识在他们兴趣盎然时潜移默化地进入脑海且牢记不忘。

三、重视音乐教学实践，增强学生创新意识

经过五年的音乐基础教学，在针对学生基础课的理论教学与实践中发现，基本乐理知识并非纯理论，传统乐理课有重视概念轻视实践的倾向，会使学生在脱离实践的理论中学习，这一问题不仅削弱学生的音乐学习兴趣，还影响日后音乐基础知识与实践相结合所需的能力培养。例如，简谱与线谱的互换，在教材中乐曲大多选用线谱而歌曲选用简谱，间接造成学生习惯简谱忽视线谱。因此，在音乐教学过程中，应重视艺术音乐实践，设计有效教学环节，锻炼简谱与线谱的互换练习，提高识谱能力，使学生获得基础知识和基本技能。

四、面向全体学生、注重个性发展，理解多元文化

面向全体学生是高中音乐教育的课程观。高中音乐教育普及基础乐理知识，是为了培养学生的音乐爱好，提高学生的音乐素养，从而形成热爱音乐的情感意向，使学生各个方面的潜能得以开发，为音乐能力的可持续发展奠定基础。面向全体学生的同时，也要注重个性发展。基本乐理是音乐特长生的必修课。音乐是一门体验性学科，是施展学生个性的最佳途径。只有熟练掌握乐理知识，才能为音乐特长生提供个性发展的空间，从而满足不同学生的发展需要。因此，在讲授基本乐理知识时，应该体现其内容的多样化，并把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

音乐基础知识教程篇9

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）04C-0168-02

一、问题的提出

钢琴基础课程在高职高专音乐教育专业课程体系中占据重要的地位，其既是基础课程，又是核心课程，教学实施偏重于学生的技能习得，体现实践性、应用性。同时它更是在高职高专音乐教育专业课程知识体系中与乐理、和声、曲式等课程相互联系、相互作用的基础环节与中间环节。因此，钢琴基础课程在科学、有效构建音乐教育专业课程体系的过程中占据重要的地位。

相对于本科音乐艺术院校而言，高职高专音乐教育专业的钢琴课程定位体现出很大的不同。高职高专音乐教育专业的钢琴课程作为整个课程的基础与核心，在充分体现实用性的同时，更要与地方就业市场很好地结合起来，以使培养出来的人才能够与地方社会经济、文化建设进行快速、有效的对接，服务于地方经济文化的发展。因此，高职高专音乐教育专业的钢琴课程并不以培养专门从事专业钢琴教育、钢琴演奏、钢琴伴奏的人才作为目标，而以培养出能够掌握钢琴基本弹奏要领，能充分发挥钢琴功能特性并运用于各种相关实践的专科层次人才为目标。在教学中则要求，在保留传统钢琴课程中演奏、伴奏的知识结构的前提下，降低演奏、伴奏的难度要求，使其作为基本知识储备，着重于以之为基础核心的即兴编配、创作的能力培养，突出人才培养的技能型、应用型特征。然而，传统钢琴基础课程教学却未能体现这样的要求，而是沿用培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才的教学模式，不适宜高职高专人才培养要求，亟须改革。笔者拟以广西幼儿师范高等专科学校（以下简称广西幼专）音乐教育专业为例，探讨高职高专钢琴基础课程教学改革的基本方向。

二、钢琴基础课程教学改革的基础

钢琴课程教学体系经过几十年的实践发展，在培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才方面已经形成一套科学、合理、可靠的系统，其对于钢琴演奏技术、风格的体现也已十分成熟。因此，不论是对本科层次还是对专科层次的学生而言，传统钢琴课程教学模式及内容在训练学生较好、较快地掌握基本弹奏要领上具有相当有益的借鉴意义。

作为专科层次院校的音乐教育专业，在实践与发展过程中，如何在紧密结合就业市场、以就业为导向的基础环境下，优化课程设置，整合教学资源，真正体现出学以致用，是广西幼专音乐教育专业面临的新课题。钢琴基础课作为音乐教育专业的基础核心课程，更应与时俱进进行改革。广西幼专作为广西专科层次人才培养的龙头，率先创立艺术系，并成功申报音乐教育专业，一直以来，秉承“以幼教专业为龙头，以艺术专业为特色”的办学方针，致力于为社会培养应用型、技能型人才的实践与研究。自音乐教育专业申报成功以来，广西幼专艺术系充分重视钢琴课程的教学实施、反馈，分析成熟的音乐艺术院校钢琴课程教学的发展状态及特点，借鉴本科层次（师范类）音乐教育专业钢琴课程实施的相关经验，逐渐建立起能够适应专科层次音乐人才培养的钢琴课程教学模式。

三、钢琴基础课程教学改革的策略

作为钢琴基础课程教学改革实践最重要一环的创新知识体系应立足于传统钢琴课程教学，从中汲取并分化出有益于相关课程优化配置的知识点，整合在一起，进而形成科学、有效的知识系统。广西幼专音乐教育专业旨在培养符合地方发展要求的基础音乐教育教师（面向小学音乐教育、幼儿音乐教育），即主要培养面向小学基础教育、幼儿基础教育的专科人才，其音乐课程的配置特点突出，侧重于与学龄前后（6-13岁）儿童音乐能力发展培养相关的课程体系建设，因此，以钢琴基础课程为先导的各课程的相互融合是关键。

（一）合理设定教学目标

传统钢琴基础课程教学中，在中小型乐曲演奏的技能习得上，目标是使学生初步构建以钢琴为中心的旋律线条、节奏组合、表现织体等音乐知识体系的基础，但传统钢琴基础课程的教学目标并不能够有效适应并体现高职高专人才培养层次与目标的最终要求――其倾向于使学生将技能习得中内化的音乐知识用于更好地演奏或伴奏不同时期风格与流派的钢琴与声乐作品――“为表现乐曲本身而练习”。从根本上说，并没有有效利用传统钢琴课程中技能习得的丰富内容，加以强调并提炼，从而准确作用于以钢琴为先导的相关课程，这也是导致传统教学知识体系相互割裂与片面的根源。

因此，在课程标准的制订中要细化教学目标，并切实要求在教学过程中得以充分体现、在教学评价中得以准确评估。广西幼专钢琴基础课程开设于大一、大二两个学年，共四个学期，由浅入深，主要培养学生掌握钢琴基本弹奏要领，使学生能够较熟练地演奏中小型中外钢琴及声乐作品，并表现出特定的情感倾向及音乐风格。这是学生掌握钢琴键盘特性、功能特性、音响特性的基础。从课程配置的层次性来说，广西幼专充分利用钢琴基础课程开设的四个学期，注重真正实现每个学期不同导向的n程教学目标并加以检验。其意义在于：能够将细化的学期教学目标在以钢琴基础课程为导引的各课程的渗透与融合中体现出来，发挥传统钢琴教学模式在知识技能进阶中的支点作用，为下一学期相关课程的衔接与融合做好铺垫，这既是对现有知识学习的巩固，又是对知识衍生与发展的有效准备。

（二）改善教学形式与教学方法

如上所述，在高职高专三年的教学实施过程中，广西幼专音乐教育专业钢琴基础课程贯穿于大三实习实训之前的整个课程体系中，在其不断深入的教学实践过程中，以其为核心与基础逐渐引入与幼专人才培养目标相适应的相关课程――乐理与视唱练耳课程、声乐课程、奥尔夫教学法课程、儿童歌曲即兴创作与编配课程等。依据每个学期课程设置的特点，钢琴基础课程在教法与学法上具有针对性。

首先是教学形式上的应变。长期以来，结合学生实际基础，广西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学主要采取传统的“小组课”的形式。“小组课”通常4人一组，每组每周一个课时，其内容主要体现为“知识技能导入、技能回课、技能新课、布置作业”四个教学环节的循环，授课具有针对性，是有效的训练学生进阶演奏技法与掌握特定音乐风格的教学形式。但这种形式对于广西幼专其他优势课程，尤其是音乐教学法、儿童音乐创编等在钢琴基础课程中的综合与渗透具有一定的局限性。因此，广西幼专音乐教育专业改进了“小组课”的授课形式，规划创建新的钢琴实训室，将4人一组的“小组课”改设为“8人小组课”，在优化四个教学环节的基础上，引入“合作学习、角色参与、情境创设”的教学环节：在不改变钢琴课程总学时的前提下，“8人小组课”为每周两个课时，连堂授课。这样，每个学生每周参与课程学习的时间由一个课时增加到两个课时，其中第一节课主要是四个基础的教学环节，第二节课是以钢琴为导的综合课程知识实践教学环节，并采取“合作学习”等新模式。需要强调的是，四个基础教学环节中的回课周期为两周，即每周四人回课，其他四人进行观摩，轮流进行，以此有效保证以往有效的教学实践经验，充分利用教学时间。

考虑到课程设置的特点与课程实施的效率问题，广西幼专钢琴基础课程教学主要采取“分解知识点”式教学方法。比如，对于一首基础钢琴乐曲，依据知识结构的基本特点，将乐曲分为单独的节奏片段、旋律片段、声响片段等，强调特定技巧与情感表现下的“元素性”。以节奏为例，在指导学生练习时，依据学生实际，截取基本节奏片段、较复杂的节奏片段，要求以符合儿童心理特点、感知能力的语言、动作等方法，将节奏练习单独强调，并体现出一定的形象。如此，既掌握了乐曲节奏上的重难点，更使学生在潜移默化中深入地认识并掌握节奏的本质。而在教与学的过程中，对与节奏、节拍、旋律等特点相符合的音乐形象的准确把握是难点，这种能力的培养过程本身即是对钢琴音乐技巧、音乐表现的回归。同时，在教学中，充分发挥钢琴作为基础乐器的特性，使学生在具备一定的乐曲基本元素分解与组合能力后，进一步将乐曲所涵盖的知识技能内化吸收，从而在充分认识与把握声响、旋律线条、节奏控制的基础上进行即兴编配与创作，综合运用各课程知识点，体现出学生以演奏为基础、创编为核心的实际运用钢琴的能力。

（三）改革教学评价方式

广西幼专钢琴基础课程的教学评价以人才培养目标、课程教学目标为依据，着重于对钢琴实际运用能力的考查。相比传统只考查“基本音阶、琶音+乐曲+练习曲”内容的评价方式，更强调具有规范而生动的音乐表现能力与能够体现综合音乐素养的弹唱、即兴编配能力的考试内容，如“情景模拟”“形象塑造”“钢琴素描”，传统考查方式与“以赛代考”“小组合作”等相结合，形式多样而统一。

四、结语

高职高专教育的职业化倾向是高职高专教育改革中被普遍认同的整体趋势，其人才培养目标以就业市场为导向，以应用型、技能型的人才输出为宗旨，呈现职业化模式培养的特点。高职高专音乐教育专业课程教学体系建设应与本科层次相区别，应充分结合社会需求，从对生源特点的全面分析入手，在实践中发展，以体现重点、突出特色。钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的核心课程，其实践改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上，融入自身特色课程资源，优化整合配置，在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革，体现亮点，逐渐建成并完善其教学体系，最终形成能与就业市场无缝对接的核心竞争力。

音乐基础知识教程篇10

关键词：中小学音乐　教师　高师教育教学 

 

2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。 

 

一、当前中小学音乐教师教育质量现状 

 

1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。 

2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。 

3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。 

4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。 

5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。 

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。 

 

二、反思目前高师音乐教育存在的问题 

 

1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成

[1] [2] [3] 

重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。 

.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。 

.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。 

.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。

三、高师音乐教育改革的几点构想 

 

.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。 

.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。 

音乐基础知识教程篇11

《乐理》是幼儿师范院校开设的必修课之一，是学前教育专业音乐类课程大体系中的奠基性课程，是音乐学专业的一门专业基础课。《基本乐理》又是学习《和声学》、《儿歌弹唱》、《钢琴》、《幼儿合唱》等后续课程的基础。通过该门课程的学习有助于学生更系统的理解、掌握音乐的基本理论和基础知识，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得幼儿音乐教学的基本方法。由于幼师专业学生入学前大多没有经过专业音乐知识学习，部分学生学习乐理课程中调式、音程等知识点时学习、理解费力，感觉课程内容枯燥，容易产生畏学、厌学思想。因此针对乐理课程和幼师学生的特点，进行教学改革，对于提高学生乐理学习的兴趣，改进课程教学效果具有重要意义。

1幼师《基本乐理》课教学中存在的主要问题

1.1课程教学内容重理论、轻应用

幼儿师范院校《乐理》课的任课教师多数毕业于高等院校音乐教育专业，缺乏学前教育专业背景，不了解幼儿音乐教育的规律和特点，不能很好地把握学前教育音乐课程人才培养目标及教学定位。《乐理》课课堂教学侧重于专业理论知识的讲授，教学模式和教学手段侧重于专业性，忽视乐理课理论知识在幼儿音乐教学的应用，教学内容理论性偏重，应用性不强，最终导致《乐理》课堂教学与幼儿园音乐教学实践脱节，学生课程学习知识难以学以致用，不能适应对幼儿进行音乐启蒙教育的需要。

1.2课程教学形式单一，缺乏创新

目前许多幼儿师范院校《乐理》课程主要依赖教师课堂讲授。由于受学生入学前没有音乐知识基础、课堂教学学时有限、《乐理》课程内容理论性和抽象性比较强等因素的制约，仅仅依靠教师课堂讲授，乐理知识短时间内很难被学生理解、掌握，教学效果不理想。加上传统课堂教学更侧重于对乐理知识的理解记忆，教学内容容易与幼儿音乐实践分离，导致学生感觉《乐理》课枯燥，理解困难，学习兴趣下降，学习效率降低，不能实现良好的教学效果。课后复习阶段，学生仅能依靠通过完成老师布置作业的方式来实现课堂内容的简单复习与巩固。缺乏师生之间、同学之间互相交流的渠道。许多学生课堂学习时理解困难，课下不能有效和教师沟通。最终导致课堂教学和课后复习效果都不理想，《乐理》教学难以达到教学目标。

1.3《乐理》课程缺乏同后续学科的关联

《乐理》为基础理论课，是学习《和声学》、《儿歌弹唱》、《钢琴》、《幼儿合唱》等后续课程的基础。因此，本课程是幼儿师范专业学生入学后所开设的第一门音乐理论课，是系统地学习音乐理论和技能的重要基础。无论学习《声乐》、《器乐》还是《弹唱》，没有扎实的音乐理论基础，就无法透彻地达到学习的目的，也就不能进一步学习和声等更深一层的理论和技法，更不能深入地分析和理解乐曲。目前，多数幼儿师范院校《乐理》课程教学采取专人教授专课的形式，《乐理》课程同后续课程缺乏相应的关联，导致乐理理论知识与后续应用课程分离，例如：转调、音程、节奏等知识点在《乐理》和《视唱练耳》课程中均有，导致课程内容出现了相互重叠。教师在进行课程教学时容易仅仅注重乐理课本身教学，缺乏同后续课程的整合，导致乐理课程没有为学生进一步学习音乐知识做好铺垫，造成《乐理》课程同后续课程脱节的状态，使得乐理知识的基础作用不能在学生学习中充分发挥。

2改进幼师《乐理》教学的途径

2.1注重乐理理论知识同幼儿音乐实践的结合

针对《乐理》课程教学中存在的“重理论轻应用”的现象，在教学中，注意改进以往以概念为主导的作法，以大量的儿童歌曲经典作品为教学实例，通过谱例讲解和分析，实现乐理知识的应用，使学生在幼儿音乐作品的赏析中轻松地掌握所学知识。《乐理》课的实践性环节，将以“音乐创作”为手段，以乐理知识应用为中心，以幼儿音乐作品为载体，以计算机辅助工具，以网络为平台，采用理论与实践结合的教学方式，注重培养学生的音乐创造能力、音乐分析能力、思辨能力和语言表达能力，从而充分体现素质教育的特点。

2.2改进乐理课堂教学形式

课堂教学中改变过去“满堂灌”的教学方法，完成了由过去“告知式的教、接受式的学”的传统课堂授课模式向“拓展性讲练、互动式教学、趣味性学习”的转变。在课堂教学中，借助于多媒体课件，着重采用理论讲授、谱例分析、课堂讨论、提问答疑等多种方法指导学生的音乐理论学习，注重启发式教学。授课时注重调动学生学习主动性，培养学生分析解决问题的能力。鼓励学生在演唱与训练实践中掌握音乐的规律，在授课、讨论、作业、实践、考核等环节中贯穿理论联系实际、知识与能力相结合的素质教育思想。利用启发式和导入式教学，增加讨论和演唱训练的分量与效果。本着理论联系实际和精讲多练的原则，在重视基础理论教学的同时，加强演唱技能的训练。除必要的书写练习外，更重视培养学生的演唱、演奏谱例时的音准、节奏、音乐表现，以及分析和解决实际问题的能力，并结合前沿理论研究成果，增加教学的深度和广度。注重课堂教学与课后辅导相结合，形成了“理论学习谱例分析视唱训练习题巩固艺术实践”的教学模式。

2.3加强乐理课程同后续课程的联系

在《乐理》教学中注重乐理知识同后续课程的联系，讲练结合，与视唱练耳及声乐学习紧密配合，促进唱、奏能力提高。采用“活学活用”的授课形式，即将相关知识点与小型音乐作品（以钢琴作品为主）联系，让学生分析音乐作品的音程对位与和弦分布，从而在音乐分析的实践中掌握音程与和弦知识；让学生根据所学音程、和弦知识，在教师指导下进行简单和声编配，采用这种“创作型”教学方式，可以变学生被动接受为主动学习，同时，将复调、和声学等相关知识点提前介入，让学生对复调与和声学有初步的感性与理性的认知，为其打下一定的理论基础，使其不对后续课程的学习有畏难情绪。通过乐理课程的学习，使学生更加系统地了解和掌握音乐学习与实践中所必须的基础理论与技能，明确学习目的，努力学好相关知识和后续课程。

2.4利用信息技术进行《乐理》教学

在《乐理》课堂教学中充分发挥多媒体辅助教学的优势，制作生动形象的电子课件，通过动画、图片演示等手段，将抽象的理论尽可能用生动形象的方式展示出来，提高学生兴趣，加深对理论的理解。建设乐理教学博客，构建乐理课程教学资源平台、课后学习社区、教研活动平台。利用博客进行幼师《乐理》课程教学，扩大学生的知识面、提高学生的学习兴趣、增强课程学习氛围，真正体现了学生在学习过程中的主体地位[1]。

音乐基础知识教程篇12

随着课程改革在音乐教育领域中的实践，学校音乐教材的改革也成为焦点，几套新的音乐教材相继问世。从这些音乐教材的内容上来看，许多高师院校音乐专业的学生都有这样的体会：当他们去中学音乐教育实习时，发现学生们仍在唱那首《唱脸谱》，音乐欣赏课的主角还是那几首中外乐曲，学生们对乐谱的认识仍然停留在阿拉伯数字的边缘……这边高唱着音乐教学改革的调子，那边却无动于衷地老调重弹，好不让人伤心。传统的、经典的作品固然要保留，但十几年来社会的发展为音乐注入了许多新的活力，新的音乐形式层出不穷，优秀的音乐作品也是不断涌现，为什么就不能体现在学校音乐教材里呢？难怪现在的学生产生“爱音乐却不爱上音乐课”的现象。此外，每一阶段的音乐教材无论是在内容的衔接上，还是难易程度的选择上，都存在着缺乏系统性和连续性的问题。上述问题的产生虽有历史原因，但教材编写者的观念与历次教材编写遗留下的问题也是不可忽视的。所谓观念改革，就是要更新观念，用新的思想、新的视角、新的方法来观察音乐教育问题。具体到音乐教材的编写，则编写者首先要树立新的教材观，具体地说，教材编写者在编写音乐教材时，应体现音乐教材的时代特点。

（一）突出教材的主体性与基础性内容，遵循“以学生为本”的发展原则。

所谓音乐教材的主体性，是指教材编写者在观念上始终并真正确立学生在音乐教育中的主体地位，将传统教材观提倡的以知识传授为主的单向传授转变为双向互动。所谓音乐教材的基础性，是指除传统意义上的基础知识和技能以外，还要将一些引导中小学生热爱音乐，对音乐产生兴趣，从而主动学习音乐的知识内容引入教材，例如音乐社会学、音乐人类学等的基本原理，最终使他们通过学习音乐获得其它学科不能涉及到的知识，从而使学生得到美的熏陶。《基础教育课程改革纲要（试行）》中认为：“教材改革应有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探索知识的发生与发展”，“教材内容的组织应多样、生动，有利于学生探究，并提出观察、实验、操作、调查、讨论的建议”。①这就要求音乐教材的编写应遵循以学生为本的发展原则，培养学生探究性、自主性学习的能力。

（二）强化教材的可操作性，遵循音乐实践性原则。

传统的音乐教材由于其以知识传授为主，虽然也涵盖了多方面的信息，但无论在教材内容还是教学方式上都比较刻板。新教材观主张的学习方法应是一种合作性、探究性的，师生间要加强沟通与交流。这就要求教材在编写时应强化可操作性，通过简单的音乐创作、即兴表演等增加学生参与实践的内容，使音乐知识生活化，让学生在实际的参与中掌握知识，培养学生学习音乐的兴趣和信心，真正做到“从做中学”、“从乐中学”。

（三）注重音乐与其它学科联系，拓展多样性的教材载体。

在编写音乐教材的过程中，应考虑音乐与美术、戏剧、舞蹈等学科的联系，同时也要考虑综合艺术学科与非艺术学科的连接与沟通。“完善基础教育教材管理制度，实现教材的高质量与多样化。”②这是《纲要》对基础教育教材开发的要求，鼓励有关机构、出版部门等依据国家课程标准组织编写基础教材。此外，传统的音乐教材只有课本，许多教师为了更直观、有效地开展教学活动，往往要花费大量的时间和精力去准备教具，并在有限的课堂上展示给学生，教学质量受到影响。为此，教材编写者要给教材配备一定的简单教具，如音响、音像、谱例、课件等，使学生在课外通过聆听和欣赏的方式对教材进行预习和复习。还可以运用多媒体软件将文字、影像、动画、声音整合，使学生能够直观地获得知识。

（四）宏扬民族音乐文化，学习世界多元音乐。

我国具有八千年可考的音乐历史，祖先为我们留下了宝贵的音乐遗产。继承和发扬民族音乐文化，是历史赋予我们的责任。通过音乐教学来传播、传承我国的优秀音乐传统，使学生全面、深入地了解中国音乐文化对世界音乐文化的贡献。因此，音乐教材的编写在内容的选择上除吸收一定数量的优秀民族音乐，还要注意处理好传统与现代、中国音乐与世界音乐的关系。同时，也要将世界优秀的音乐文化介绍给学生。这样才能丰富音乐教材内容，开阔学生的视野。

（五）增强音乐教材的通俗性，注重音乐教育的审美性。

“音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。”③音乐教材作为音乐教育的重要媒介之一，在内容编写上也应该以审美教育为核心和最终目的。近几年来，国家出台的几项政策都将美育列入了我国的教育方针，确立了美育在深化教育改革过程中的重要地位。这一地位的确立以及人们对美育重要作用的逐渐认识，为课程改革、音乐教材改革开拓了视野，注入了新的活力。“美，应该成为音乐教材的首要追求”④，而且也应该成为包括音乐教材在内的所有艺术课程教材的一种全新编写理念。要使音乐教材本身成为一件艺术品，让学生去鉴赏，去品味，去喜爱它，从而推动他们的学习主动性，最终达到陶冶情操、启迪智慧的目的，充分获得美的享受。

二、高师音乐课程设置与教材选择要与基础音乐教育同步发展

高等师范院校培养的音乐师资，其就业趋向大多数是中小学的音乐教师，他们肩负着基础音乐教育重任。因此，中小学音乐教师在这项事业中起着举足轻重的作用，同时也意味着他们自身素质高下优劣的重要性。但是，多年以来，很多高师院校音乐教育专业的毕业生，在步入工作岗位后都有一个共同的感受：在大学里学到的许多专业知识、专业技能，走出校门后有些内容根本用不上，而与基础音乐教育相关的知识却没有学到，处于一个非常尴尬的境地。这个问题的存在充分暴露了高师音乐课程设置、教材选择与基础音乐教育不能够同步发展的弊端。要解决这个问题首先必须明确何为基础教育。“基础教育与高等教育、专门教育不同，它是以提高国民素质为目标而进行的非定向的、非专门的教育。”⑤基础音乐教育作为基础教育的组成部分，其传授的知识、技能不是培养专业的音乐家，而是培养一个具有较高思想道德素质、综合文化素养和具有相当音乐知识、技能的音乐教育工作者。所以，高师院校在音乐课程设置与教材选择上，要与基础音乐教育同步发展。

（一）重视音乐欣赏课程，系统编写高师音乐欣赏教材。

随着素质教育进程的步伐，音乐欣赏教学内容在中小学音乐教材中占有重要地位。所以，在高师院校的课程设置中要充分重视音乐欣赏课，确立音乐欣赏的主干课程地位。在教学方法上要注意该课程的综合性，不能单纯地将其理解为音乐史或作品分析。由于基础音乐教育的教材内容多、范围广、要求高，因而对音乐教师自身的文化及专业修养都提出了更高的要求。所以，对于高师音乐教育专业的欣赏课和教材来说，除了包含大量的优秀作品，让学生真正体验到优秀音乐作品的美感之外，还要让他们获得教授音乐欣赏的理论和方法，为胜任中小学音乐欣赏教学作好充分的准备。这是高师音乐欣赏教学所要达到的两个同等重要的教学目标，也是实现高师音乐教育教学目的的重要环节。

（二）加强高师音乐教材的理论性，注重理论对实践的指导。

高师音乐课程中有许多像钢琴、声乐、器乐这样技术性很强的课，学生感兴趣的往往是这些相对直观的技能课。而目前高师院校的音乐技能课却仅仅停留在技术的提高这一层面，所使用的钢琴、声乐教材也只是曲目和作品的荟萃，极少有技术理论知识方面的内容。教师在指导学生时，不是参照现有的相关资料，就是介绍自己演奏、演唱的经验和体会，这就造成一定的主观性和片面性，甚至“误导”。因此，在编写高师院校音乐技能课教材时，除了吸收大量中外优秀作品外，还应注入适当的技术理论知识。既要突出以传授应用性知识为主的学科特色，也应包含一些与本学科相关的基础理论知识。这样不仅可以扩大学生的知识面，而且有利于明确学习目标，激发学习兴趣与信心。同时，还可以为教材中的练习曲和作品编写一些演奏、演唱的提示，如表演练习时的注意问题、风格分析、重点难点的解决、情感的处理等，让学生能更好地把握学习方向、教学方法，以适应将来的基础音乐教育教学工作。

三、借鉴国外音乐教材编写经验，构建和完善我国音乐教材体系

面向21世纪的中国音乐教育，音乐教材的编写也要顺应时代的潮流，借鉴国外音乐教材编写经验的成功经验，取长补短，构建和完善我国音乐教材体系。德国学者埃里希・多弗莱因在《欧洲音乐教材概要》中谈到了音乐教材内容的普及问题。在欧洲，即便是专业性较强的器乐教程，它的普及作用也是相当大的。他们往往采用改编的手法将原本技术要求极高的作品降低难度，使业余爱好者也能很好地驾御许多高层次的优秀作品，这一点是很值得我们借鉴的。此外，从日本高中音乐教材的编写特色来看，尽管中国与日本音乐文化具有许多相似性，我国近代以来的音乐教材编写很大程度上受到了影响，但日本的音乐教材还是有很多先进的地方值得我们学习的。例如在培养学生的主动性方面，首先运用的是音乐艺术所特有的魅力，以此来唤起学生学习音乐的内在动力。他们认为创造性的学习应该是愉快的，这不只局限于作曲等创作作品的学习，更多的是演唱演奏的表现过程和音乐鉴赏的过程，了解音乐艺术和其他相关艺术、相关知识的讨论思考研究的过程同样具有创造性。在教材编写上，他们主张不只局限在一套教材上，应根据不同地区、不同民族、不同时代编写不同层次的音乐教材。这对经济、教育发展不均衡的我国具有建设性的意义。

总之，随着我国音乐教育改革的不断深化，我国音乐教材中存在的许多问题也会得到不断的完善和改进。只要我们树立正确的音乐教育观，立足于音乐教育教学实践，进行音乐课程、教材改革，同时借鉴和学习国外先进的音乐教材编写经验，就能够将我国的音乐教材建设提高到一个科学的高度，为我国培养出优秀的、符合社会需要的音乐人才。

①②钟启泉、崔允、张华《为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展――〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》，华东师范大学出版社，2001年8月第1版，第8页。

③曹理《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年12月第1版，第14页。

④郭声健、喻秋兰《美，音乐教材的首要追求》，《人民音乐》，2003年第4期。