音乐专业论文:学前教育专业音乐素养教育论文

一、加强音乐素养教育在学前专业人才培养中的重要性

幼儿教育重在保教结合。幼儿园一日常规教学需以游戏为主，倡导快乐学习、自主学习、协作学习，而这一切都同音乐教育形影不离。不论是儿童故事、儿童剧、歌谣、舞蹈律动还是其他游戏设计组织和幼儿智力和身体协调发展，都离不开音乐元素。因此，一名合格的幼儿教师，必须具备良好的音乐素养。音乐素养属于学习音乐以及与音乐相关的艺术活动的基础性理论性课程中的综合素质教育范畴，基本涵括读谱能力、听音能力、节奏能力以及和声、创编能力的综合训练，经过严格规范的教学训练，可以具备较全面的音乐理论知识、音乐发展史知识和较强的音乐欣赏能力、器乐声乐表现能力。鉴于学前教育专业所培养的人才，主要从事幼儿教育教学工作，而幼儿课堂教育活动的主要形式几乎都与音乐有关，幼儿需要从舞蹈、歌唱、器乐弹奏和音乐剧中学习愉悦身心的节奏、和谐美妙的声音，体会优美氛围的环境创设，一个不懂得音乐内涵、不理解音乐和不会欣赏音乐、表现音乐的人，只是在机械地重复各种声音排列的人是不可能达到课堂教学基本要求的，是不可能成为一名合格的幼儿教师的。所以，在学前教育人才培养工作中，一定首先重视音乐素养的基础教育，只有给学生坚实厚重的基础，才会使他们拥有将来持续持久的专业发展能力。

二、目前学前教育专业音乐教育存在的普遍问题及对策

正是因为有了国家和各级地方政府的教育中长期发展规划的政策利好刺激，近两年学前教育事业有了跨越式、爆发式的快速发展，随之而来的是大量各级学校开设学前教育专业，加快提高培养速度和规模以满足日益增长的社会需求。但是，任何一个学科领域的人才培养，都需要几个完整的包括计划、实施、反思、调整、提高、完善等教育环节的发展周期，以努力适应社会市场对人才规格的变化需求，才能获得一个较为成熟的人才培养方案和人才培养模式。所以，在大而快的发展形势下，学前教育专业教学上也出现了一些不和谐的现象，学前教育专业以及学前音乐教育存在的问题一般有以下几个方面：

一是学前教育专业教学中对音乐素养教育未给与高度重视。大多学校的学前专业非常注重基本文化理论课程，特别是初中起点专科，在课程设置上为了体现全科教育，只注重了文化理论厚重扎实，语数英理化史地生政各学科齐全，三学六法必修，却忽略了幼儿教师最为需要的音体美课程，而其中的音乐课程再分散到键盘、器乐、声乐、合唱等门类中，每周学生只有三十几个课时，音乐素养类的乐理视练和声欣赏教育教学时间少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重视综合素质培养，更加注重教师教育技能教育，首先加强音乐素养教学，必须进行课程体系调整，在教学时数上对音乐素养课程予以保证，并引导教育学生在音乐素养学习上投入更多的精力和时间。音乐素养课不是可有可无的，它是所有艺术类包括语言类技能的必须基础，其在学前教育人才培养中技能学习和人文素养提高的重要作用不可忽视。

二是急功近利思想影响音乐教育教学。毋容讳言，各类学校特别是学前教育专业扩招速度和办学规模迅速加大，使学生入学质量根本难以保证。且不说学前教育招生现在基本没有了入学面试，艺术技能考查更是无从谈起，学生入学只有一条标准，那就是高考或者中考成绩。如此一来，虽然我们搞了几十年的中小学素质教育，但我们的青少年学生艺术素养特别是音乐素养基础，就连学前教育这样的非艺术专业也很难谈到满意，这就使得我们的课堂教学遇到很大困难，首先是音乐基本能力水平差距过大，五音不全、不识简谱线谱、没见过钢琴的学生，同业余器乐或声乐十级的学生按专业划为一个教学班，这种情形怎能一个分类施教或者区别教学解决得了。其次是教学计划和教学任务必须在规定时限内完成，教师面临着各种教学考核，这就势必造成在音乐技能教学上的急功近利思想，往往在学生还没有受到良好音乐素养教育的基础上，就开始进行键盘学习和声乐学习，结果学生只是掌握了应付考试的曲目，简单机械地毫无音乐艺术美感地完成所谓学习任务，根本不能达到承担幼儿园教学活动组织要求，更枉谈愉悦身心的综合素质培养和进一步的教师职业持续发展，这种忽视音乐素养教育为基础的人才培养做法其危害不言而喻。

三是教育教学方法必须改革改进和提高。面对这如此现状的教学局面，我们的教育管理者和音乐教师，必须改革和改进教学方法，必须坚定地把音乐素养教育当做课堂教学的首要任务来抓好抓牢，切记不可违背教学规律而急功近利。首先，所有的音乐、舞蹈老师利用一切条件和机会加强学生音乐素养教育，使学生最起码能够具有听辩、唱读、视奏、欣赏四项能力；其次，鼓励学生克服畏难心理，一定打好音乐素养基础，除了学习规定教材，平时加强练习学习，特别是中国音协考级委员会的音乐基本素养考级教程，特别适用于无音乐基础的学生，属易教易学的普及教材。再次，教学要理论与实践密切结合，切忌简单枯燥，特别是理论教学，更应以激发兴趣为主，可以听音模唱、节奏游戏、儿歌竞赛、欣赏演说等多种形式组织教学，并同其他音乐课程如器乐和声乐学习内容相结合，使学生学习过程感同身受，全面提高学生感受音乐、欣赏音乐、创造音乐的积极性，就会使音乐教学和整个艺术教学步入和谐、融洽和学生身心、思想情操全面发展的较高育人境界。

作者：张宏 单位：潍坊学院

音乐专业论文:傅雷专业音乐教育思想论文

一、感性和理性的调和

傅雷认为最重要的是一个年轻人如何做人、如何成为一个有修养的人，如何直面生活的问题。傅雷用自己的经历教育儿子，教育儿子要谦虚待人，严谨做事，要有得体的礼仪，对人对事都要以谦和的态度，同时也要不卑不亢；遇困难不妥协，得到好评也不会自傲；作一个在艺术方面人品优秀的人才，做一个德艺双馨、人品优越的艺术家。同时，傅雷也对儿子的生活进行了有益的引导，对日常生活中的问题应该如何处理，以及如何正确处理恋爱以及婚姻方面的感情问题，都像好朋友一样提出意见和建议。对于任何客观事物，都是外在具体形态及其内心所包含的力量与情感两个方面的大一统，反射到人脑后，便产生以具体现象为本体的感性认识和以内在情感为基础的理性思维。极优秀的钢琴家里斯和车尔尼辈都说：“除了思想的特异与优美之外，表情中间另有一种异乎寻常的成分。”他赛似狂风暴雨中的魔术师，会从“深渊里”把精灵呼召到“高峰上”。在傅雷写给儿子的书信中，他便认为一个艺术家太过感性便是他的弊病所在，但是若太过理性反而让应有的情感得不到流露，让艺术家的作品也显得干巴巴的没有深度。他认为作为一个艺术家，最能体现他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能将观众的情感调动起来，对情感能做到双重控制便是极好的。傅雷先生对理性认知的论断精辟简练。他教育傅聪对艺术的理解，对于艺术而言，我们既不能被感性的情绪牵着走，也不能太过于理性。他曾经这样说道：“音乐家，光是一个音乐家，就需要有对一个意念集中注意力，需要西方人特有的控制与行动的铁腕：因为音乐是动的构造，所有的部分都得同时抓握。”学艺术的人最主要的问题便是找不到所谓的感觉，在教师的指点下找到的感觉，一旦走远，那感觉便消失不见，原因在于对音乐的感性认识并不具体，他若是能体会到他所真正需求的，便能拥有自己的感觉，而不是靠他人的帮助才能找到感觉。因此我们需要用理性认知将其正真的内在寻找出来并将他提炼升华，在此基础上再进行感情细加工，那样我们便能拥有自己对音乐的感悟而不需要再三琢磨别人给的感觉，也能让自己的领悟给他人一丝灵感。

二、技巧与理解的平衡

在学习任何事物的时候，每每都有人同你讲，要运用技巧，用了之后便会事半功倍，所以我们都会对技巧有着执念，好像是拥有技巧之后便能获得通向成功的钥匙一样。但是，技巧只是手段和工具，而我们最终的目的是将音乐作出自己的领悟与味道，学习音乐是出发点以及最后的归宿。比如他曾经在《与傅聪谈论音乐》中谈论过关于演奏技巧，他们这样说道：“技巧必须从内容出发，目的是表达乐曲，技巧不过是手段。严格说来，有多少种不同风格的乐派与作家，就有多少种不同的技巧；有多少种不同性质（长短、肥瘦、强弱、粗细、软硬、各个手指相互之间的长短比例等等）的手，就有多少种不同的方法来获致多少种不同的技巧。我们先要认清自己的手的优缺点，然后多多思考，对症下药，兼采各家之长，以补自己之短。除非在初学的几年之内，完全依赖老师来替你解决技巧是不行的。而且我特别要强调两点：

（1）要解决技巧，先要解决对音乐的理解。假如不知道自己要表现什么思想，单单讲究文法与修辞有什么用呢？

（2）技巧必须从实践中去探求，理论只是实践的归纳。和研究一切学术一样，开头只有些简单的指导原则，细节都是从实践中摸索出来的；把摸索的结果归纳为理论，在拿到实践中去试验；如此循环不已才能逐步提高。”我们在处理技巧与音乐的问题时，往往仅仅为了将音乐体现出来而没有将其发散，最终失去了自己对音乐的见解，没有了自己的想法，因而成为了“音乐钱人”甚至“奏琴机器”。对此，傅雷一针见血地指出对于技巧方面有过多的追求的人便是不能接受的，因为他已经失去了艺术家该有的心性，不能自由的创作，而是对于技巧的掌控，没有了自己的灵气，最后只能变成一个靠艺术为生的工匠罢了，超脱不了自己，只能不断模仿别人了。对于傅雷专业音乐教育思想而言，手段技巧虽好，但毕竟都是辅助方法与辅助工具，我们并不能本末倒置的认为拥有音乐技巧与方法便能有好的音乐出来，音乐就是音乐，我们不能把其他的东西代替。他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“弹琴的时候，表情应当在音乐里，不应当在脸上或身体上。不过人总是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音乐来抓住人，反而叫人注意到我弹琴的姿势，只能证明我的演奏不到家。另一方面，听众之间也有一部分是“观众”，存心把我当做演员看待，他们不明白为了求某种音响效果，才有某种特殊的姿势。”那么，音乐学习者如和平衡技巧与音乐，我们将领悟出来的东西再用自己的音乐体现出来，到那个时候，你便自然而然的拥有了自己独到的技巧。所以技巧的出现只是音乐体现的一个辅助，而音乐所体现的技巧又能让音乐更上一个层次。

三、修养和天赋的互补

中国有谚语曾说，你绝对找不出两片一样的叶子，对人而言那更有不同，所以个体本身就对音乐的感受存在着天生的差别。有着良好天赋的人，对音乐的感知能力和理解力明显优于其他人，因而能更加轻松地掌握音乐技巧学习方法，更容易地领悟音乐的内在。傅雷认为艺术家的修养与艺品同样重要，艺术家的一种优秀品质和高贵人格，应当一致对外。傅雷既认为天赋的作用是巨大的，但同时也觉得修养的重要性。若你拥有得天独厚的艺术天赋，也就是所谓的天才，但那并不是主要的，重要的还有后天对艺术天赋的培养，让天赋能好好的成长，而不是半路就夭折，但是作为艺术家之前，最重要的便是对自己品德的培养，做一个有修养的人。同时个人的文学和美术的修养也对音乐的学习有一定影响，他在《与傅聪谈音乐》中这样说道：“最显著的是加强我的感受力，扩大我的感受范围。往往在乐曲中遇到一个境界，一种情调，仿佛是相熟的；事后一想，原来是从前读的某一首诗，或是喜欢的某一幅画，就有这个境界，这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦，使我能够对更多的音乐发生共鸣。”他们父子的沟通中，讨论最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷对儿子的道德教育也让儿子收获颇多，傅雷对儿子讲授“先为人，次为人才”的做人思想。这便是傅雷专业音乐教育的重点，也是我们应当学习的地方。

四、结语

对于现在的音乐教育工作者，也应有傅雷先生这样专业的音乐教育思想，先成人，后成才，注重理性感性认知的结合，了解自己所需要的音乐技巧，作一个才德兼备的音乐人，这样的人才，才会被社会所需要，这都是傅雷先生想要教导我们后生的，这也就是傅雷先生专业音乐教育思想的核心。

作者：刘洋 单位：安徽师范大学文学院

音乐专业论文:高校音乐专业声乐教学论文

一、我国高校音乐专业声乐教学的现状

(一)声乐教师综合素质参差不齐

在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。［1］现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。

(二)不能因材施教

目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。

二、改进高校音乐专业声乐教学的对策

(一)完善高校声乐教学体系

要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。

(二)合理选择和安排教学内容

任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。

(三)全面提升教师素质，优化教师队伍

教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。

三、结语

教育作为培养人才、选拔人才的主要途径，越来越受到重视。声乐教育作为高校教育的重要组成部分，近年来也备受重视，在音乐专业人才的培养中具有不可替代的作用。进入21世纪后，高校声乐教育获得了前所未有的发展，虽然在发展的过程中也有新的问题不断出现，但政府和高校都制定出了有效的解决方案，将高校教育向更好的方向指引，使其与时展相结合，与教育方针相结合，不断地提升人才的专业素养和综合素质，促使高校声乐教育事业获得更好的发展。

作者：高雅 戚萌 单位：兰州城市学院 西北民族大学

音乐专业论文:专业型课堂语言音乐教学论文

一、运用准确的专业型课堂语言培养学生的专业素养

（一）准确使用音乐教学术语

专业型教学语言是教书育人的重要工具，准确使用专业术语，是各行业人员技术水平的基本体现，在音乐课堂上的专业型语言，更应该注重专业术语的使用。要是教师均使用生活化语言、俗称等代替专业术语，一方面体现不出教师的专业水平和责任感，另一方面给学生留下“音乐课就是唱歌”的片面印象，更不利于音乐人才的培养。例如生活化语言中将三声部称作“上面的”声部、“中间的”声部以及“下面的”声部,而专业术语应该叫“高、中、低声部”。

（二）发挥肢体语言在音乐教学中的作用

广义上的语言包括肢体语言，音乐课堂本身就是一个小的艺术舞台，在舞台上肢体语言显得尤为重要。音乐教师要善于并指导学生准确运用肢体语言来增强舞台表现力和音乐艺术的美感[3]。肢体的伸展舒张均要与音乐节奏旋律相协调，与音乐不协调的肢体语言显得生硬，甚至“画蛇添足”，因此要用准确的肢体语言让学生享受音乐艺术的美。

（三）善于运用诗化语言描述音乐作品

要善于运用诗歌般美妙的语言描绘音乐场景，让学生沉浸在浓郁的语言环境之中。如音乐作品葫芦丝独奏《月光下的凤尾竹》教师可以用这样的语言描述：“宁静的夜空，月光皎洁，江水缓缓的流淌，在月光下晶莹剔透，如何的月光，宛如缓缓流动的江水，化成美妙的雨滴倾洒在凤尾竹上，凤尾竹斑驳的影子在晚风中摇曳，向舞动的绿色精灵……”这样的描述一下子让学生置身于美妙的意境中，受到教育与感染。

二、适当运用时代型网络语言，让音乐课堂接地气，传播正能量

随着信息化水平不断提高，网络语言正在逐步改变并影响着人们的语言环境，音乐课堂作为一个小的艺术传承和音乐教育平台，音乐教师也应该以培养符合时代要求的音乐后备人才和传播弘扬时代精神为主题的音乐作品为己任。

（一）结合学生年龄特点，运用网络词汇沟通

恰当使用网络词汇并不是一味地迎合，而是借助网络词汇更好地拉近和学生的距离，恰当的运用网络热词能使得授课与时俱进，比如用“给力”等词汇对学生进行表扬等。

（二）要引导学生在音乐学习过程中要关注社会发展

可以引导学生关注学习以“中国梦”为主题的音乐作品，将音乐课堂巧妙地与培养学生的价值观相结合，自然体现社会面貌和时代气息，以引导学生树立远大志向和健康积极向上的生活情操。

（三）使用健康、文明、积极的网络语言

作为教师，在教学时还应该注意使用健康、文明、向上的网络词汇，不能将具有骂人、歧视等负面意思的词汇带入课堂，不论那种语言，语言之美都以文明向上为最基本的前提。

三、重视语速语调

在课堂上,正确把握语速语调尤为重要,不恰当的语速让学生听课往往精神不振、一惊一乍或者昏昏欲睡。语速过快则让人不知所云，显得敷衍行事、照本宣科，语速过慢则显得有气无力、缺乏激情；语调过低学生难以听到或者打不起精神，语调过高则显得粗糙高亢，缺乏美感。因此，适当把握语速语调，是保证课堂语言美的重要方面，多快多高为宜，因人因环境而异，但总的原则是要符合教学课程的情景情节，强调重点时高亢、直述事实时平直、长串排比时明快、优雅安静时缓慢。抑扬顿挫、字正腔圆的语言，往往给人以心旷神怡、心潮澎湃的感受，能激发学生对于课堂的热爱。

四、结束语

音乐课堂语言，承载着神圣的使命，课堂语言之美，主要体现在幽默、平实、专业、准确、积极向上等多个方面。音乐教师，必须要在这些方面下功夫，提升自己的语言运用能力，将音乐课堂变成艺术传承、音乐享受、知识传播、道德教育的平台。

作者：尹丽莎 单位：浙江传媒学院

音乐专业论文:音乐专业素质教育论文

一、重视音乐专业艺术实践的全过程，注重培养大学生的综合素质

1.在艺术实践案头准备环节中，考验学生的综合能力

艺术实践通常有一个或多个艺术指导老师，所以教师可采取以某个专业、某个班级或系的形式，开展师生汇报演出、四项全能比赛、班级汇演等活动。在指导教师的指导下，学生能自觉计划和安排节目。通过艺术实践，学生既检验了自己的学习效果，又培养了自主计划安排的能力。

2.在艺术实践组织实施过程中，培养学生的团队协作能力

音乐舞蹈本身就是一门协作的艺术，它不仅要求人的动作和节拍协调一致，而且要求人与人之间的动作协调一致。通常一个节目布置下去，在教师的指导下，由学生中某一个班干部或者专业优秀者负责排练，安排好排练的时间和场地，制订排练规则，设置对不认真参与排练学生的惩罚内容。通过这些活动，可以让学生明白只有团结协作，才能出好作品，进一步加深了他们的团队协作意识。

3.在艺术实践活动演练中，培养学生的自主创新能力

学生把思想政治精神融入艺术实践创作，在艺术实践中把对祖国、对党的热爱串联在一首首红歌和一个个激扬奋进的舞蹈中。在教师的指导下，学生自编自导了一个个讴歌社会主义新生活和同学之间互相关爱的优秀作品。如有一个叫“十年之后再相聚”的节目，就是某高校2007级音乐教育普本班学生自编自导的，它假想了毕业十年之后再相聚的情景，每位同学都成了为社会作贡献的人，而班长成了一名村长，带领全村人走上了致富之路。

4.在艺术实践的综合展示中增强学生的自信心，提升个人能力

艺术实践课不仅让学生在专业技能方面得到了很好的锻炼，而且在这一过程中培养了其他才能。如完成一场晚会，不仅有演员演出，而且有主持、灯光、音箱、剧务等相互配合。某高校2004普本班某学生肯于钻研，吃苦耐劳，对晚会中的灯光音响产生了浓厚的兴趣，经过自己的努力，在2006年获得了音响师的资格认证。又如某高校普高本科班某学生在系里组织的多次艺术实践活动中担当主持人，个人主持能力得到了大幅提升。还有某学生本来是一个胆子较小的学生，在班级会议上发言都会紧张得说不出话。教师和学生发现她这种情况后，都鼓励她，经常为她争取上台的机会。经过几次锻炼后，该学生不仅不害怕舞台了，而且对舞台充满了渴望。

二、素质教育的成败，关系到音乐专业艺术实践活动的开展

1.艺术实践活动要有力度，避免变成娱乐活动

艺术实践具有生动活泼的特点，且感染性强，如果教师把握不好，极易使其变成娱乐活动。娱乐活动和艺术活动的目的不同，娱乐活动纯粹是为了消遣，使人放松、愉悦；艺术实践是以检验学生的学习效果，培养学生灵活运用所学知识的能力为目的，它体现了对学生素质的教育。虽然两者形式相似，但是出发点不同，就会以不同的方式展现出来。只有体现出艺术实践的专业性，它才能区别于一般的娱乐活动，较好地培养学生的基本素质。

2.学生素质教育应体现在艺术实践的全过程

素质教育不应该只体现在台上，还应该体现在台下、台后的具体分工上，艺术实践不仅锻炼了学生的专业能力，而且培养了学生多方面的素质，所以在艺术实践中，教师应该让学生参与其中的每一个环节，包括策划、灯光音响、剧务等。只有这样，艺术实践才能真正贯彻素质教育。

三、把素质教育落实到音乐专业艺术实践活动的每一个环节

艺术实践是为了培养学生的综合素质，培养学生灵活运用所学知识的能力。把素质教育落实到艺术实践的每个环节，艺术实践就会得到长足发展。

1.肯定学生的首创精神，严把质量关

学生年轻，有激情，且思想活跃，虽然有时候不免偏激。这时候，就需要教师的正面引导和正确疏导，让学生明白什么是应该做的、什么是不应该做的。对学生能够创作表现主旋律、起到正面教育作用的好作品，教师都应该予以肯定和鼓励；对于不能够起到正面的教育作用，甚至是起负面作用的作品，教师要耐心地做好学生的说服教育工作，相信学生能有所转变。

2.从整体上看待艺术实践活动

在学生素质教育中的发展全过程学生在每个阶段都有不同的特点，新生汇报表演的青涩、毕业晚会的成熟是两种不同阶段的一般特点，所以教师应把艺术实践在素质教育中的作用看成是一个不断变化发展的过程。学生只有不断成长，才能不断提高综合素质。综上所述，艺术实践和素质教育紧密联系在一起，教师应从整体上看待艺术实践发展全过程，着眼于艺术实践的每一个环节，抓住素质教育的有利时机，以素质教育的有效成果，激励艺术实践更好地发展，而内容丰富的艺术实践活动又能够提供培养学生综合素质的机会，真正使素质教育落到实处。

作者：江永青

音乐专业论文:高师音乐教育专业声乐教学设计论文

学生在音乐教学中，不但能将审美体验直接渗入人文知识和实践知识中，而且能将素质教育、音乐教育和美育完美地结合在一起，并在三者的互动中取得平衡，使抽象的音乐教育更加生动化、具体化。因此，在高师教育阶段需具备相关的知识，并接受音乐美的训练，同时高师阶段声乐教学需顺应时代的发展需求，对学生实施针对性、实践性和开放式的音乐教育和素质培养。

一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性

课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文知识普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注重所有教学内容的实效性。

（一）人文知识普及

音乐教育专业声乐教学需加大对学生的人文知识普及，从声乐作品中获取人文知识。但声乐作品内的人文知识比较复杂多样，仅靠声乐教师传授，学生无法领略到人文知识的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐欣赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，帮助学生全面、透彻地理解和掌握音乐中的人文知识。同时音乐教师需减少音乐技术类训练，增加音乐的综合素养知识教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

（二）教学曲目选择

对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高学生的演唱能力，从而弘扬我国优秀的民族文化，培养学生的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较灵活的上课形式，在小组课上，教师可让学生自主选择学习的曲目，以激发学生的自主学习意识，并培养学生独立演唱或小合唱的能力。

（三）考核方式的多样性

课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的情况下，让学生自主发挥，使其能展现阶段性声乐学习优势。声乐教学考核可采取多种方式，如采取独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动学生多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展示方式，以激发学生的声乐学习积极性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践锻炼的多元性

（一）舞台实践

高师音乐教育专业的学生，一定要具备一定的舞台表演能力，才能在毕业后胜任中小学音乐教师这一角色。因此，高师院校需为学生提供舞台实践的机会，除了校园演唱外，还可鼓励学生走出校园，在更大的舞台上展现自己。如安排学生参加各种声乐大赛、电台传媒、节目录制、重大节日演出等，让学生积累演出经验，并培养学生的舞台活动的组织能力。

（二）教学基地实践

教学基地实践是考验和锻炼高师音乐教育专业学生的表演功底、综合声乐素养、歌唱技能等的场地。在直接参加课堂互动教学和组织课外活动的过程中，学生不但能将所学的专业知识、声乐教学模式、课外舞台实践经验等进行有序整合，还可在音乐世界中尽情表现自己，发挥自身优势，展现自身才华。同时在教学基地实践课程中，带队教师需不间断地参与到课堂教学和课外活动，通过听课、课外指导等方式，全面观摩每位学生的实践状况，发现学生实践中存在的不足，并帮助其克服困难，不断取得进步。

三、结语

高师音乐教育专业学生的培养目标，一定要符合目前中小学对外招聘的音乐教育人才要求，并在对口培养中凸显出“师范”特征。在声乐课堂中，高师教师不但要注重对学生人文知识的传授、曲目的选择及组织教学的多样化等培养，而且要加强对学生的实践锻炼，让学生在具备丰富的声乐理论知识的基础上，能面对各类舞台或社会实践的检验，从而在声乐教学设计中实现美育和德育目的。

作者：刘公凯 单位：运城学院音乐系

音乐专业论文:音乐专业毕业生就业指导论文

一、分析音乐专业毕业生的择业心理

第一，对就业观念的认识保守。很多音乐专业的毕业生总认为在学校学的专业和出去教的专业一定相符，在中小城市、农村乡镇或工作条件比较艰苦的边远地区，也许音乐教师要同时承担很多门与音乐无关的课程，比如语文、历史、地理等，部分毕业生在就业时，受周围亲戚朋友不良传统观念的影响，更多看重的是所在单位是否在城市、福利待遇高不高等，对一般的学校、事业或企业等单位都不感兴趣。在实际的就业情况反馈中，大量例子证明有的同学就业后总认为自己价值与待遇不成正比，接二连三地调换工作，有的甚至是可以就业的，却因嫌弃工作环境差及收入低而长期闲在家中。同时，靠家庭关系找工作的保守观念仍然普遍存在于毕业生当中，导致学生就业主动性差。第二，择业过程中主观能动性差。大学生在就业过程中应始终保持主观能动性，尽早地将课堂学习与职业定向结合起来，不应主观认为上好一节音乐课只用唱好、跳好就行，殊不知任何职业都需要扎实的基本技能和理论指导，培养专业技能的同时要全面提高综合素质，强化音乐理论和技能的“活学活用，学为已用”，更要认识到社会职业不断加速的推陈出新和内在发展的特点。在音乐专业的就业指导工作方面，要使学生细化专业知识，将课堂所学基本技能纳为已用，这样才能更好地去选择职业，实现价值。除此，还要明确就业形势，了解将来适合自己的职业，明确大学期间需要积累的知识和技能，树立科学的职业选择观，从社会需求和自身前途出发，积极准备就业，例如掌握专业基础知识和技能、通过相关英语过级考试、取得计算机等级证书、参加社会实践活动等等，针对就业途径，进行多种选择和储备。第三，创业意识淡薄。国家相继出台大学生在创业时可享受行政事业性收费减免、小额贷款担保和贴息等有关优惠政策，鼓励大学生自主创业，在音乐专业的毕业生中也有想创业和有创业热情的，但真正具有创业意识，并最终能成功走上自主创业之路的却很少，这还是和学生长期的家庭熏陶以及在校期间接受的专业训练和实战精神锻炼是紧密相关的。

二、学校及各职能部门的原因

第一，就业指导内容单一，实效性不强。虽然高校各职能部门及各二级学院都开设了就业指导课程，但总体而言，其教学内容和形式都比较单一，缺乏时代性和实用性。在就业指导内容上，多数只是传达国家政策、分析当前就业形势和传授毕业生择业技巧，在就业指导形式上，以课堂讲授为主或组织人才招聘会、介绍成功求职经验等，社会实践和模拟训练较少，缺乏对音乐专业学生针对性的专业指导，没有市场开拓意识，和学生以及社会的需求还有一定的差距。第二，就业指导机构人员专业化程度不高。目前，地方院校大多已设立了专门的就业工作管理机构，但还没有形成一套完整的高校就业指导体系，同时，就业指导人员大多是从事学生管理或行政管理的兼职人员，缺乏相关的专业培训和实际经验，由于忙于行政管理等事务性工作，没有更多时间和精力开展科学规范的就业指导工作，指导效果固然不佳。第三，就业指导缺乏和音乐专业学科的结合。就业指导教师在教学中对学生的专业领域缺乏深入的了解，不能结合所培训对象的专业人才培养方案，加深学生对职业领域的认知，而专业教学中，任课教师又只局限于对音乐专业知识技能的传授，对专业知识在就业和其他领域的应用及发展趋势涉及更少，学生对所学专业的就业形势了解不清楚，专业知识和职业规划不能有机融合。

三、地方院校音乐专业毕业生就业指导对策研究与建议

（一）建立合理的就业指导服务机制，加强机构职业化人员的专业素质水平

各地方院校应加强对毕业生就业指导工作的重视，坚持以人为本，构建合理的就业指导服务机制，毕业生就业率已成为评估高校办学水平和学校社会声誉的重要指标，就业率低将会直接影响高校的招生规模，应在有条件或努力创造条件的基础上，建立和健全专门的就业指导机构，加强就业指导师资队伍建设，保障充足的专项经费，用于就业指导工作必要的实践、科研、调查等经费开支，高校毕业生就业指导工作是一个长期而系统的工程，涉及教育学、人力资源管理学、社会学、心理学等多门学科，需要有一批专业化、职业化教师专注于就业指导工作，才能保证就业工作的质量和效果。例如可以在学校中选拔一批实践工作经验丰富、综合能力强的人员组成专业队伍，并从文化馆、歌舞团或企业中聘请一批经验丰富的管理人员、专业演员或成功人士作为兼职教师和顾问，定期组织学习和培训，鼓励他们取得国家职业指导师资格，提高就业指导的能力和水平。

（二）结合音乐专业学科的特点，有针对性的开展个性化职业规划指导，提高就业指导效果

根据不同年级、不同专业学生的特点实行分类个性化指导，指导学生开展职业生涯规划设计，尽早确定择业方向，有计划的进行就业素质培训，培养学生对自己职业发展方向的选择能力，尊重学生对职业的选择权，引导学生在岗位上实现自我价值的最大化。就业指导工作也应从入学开始，贯穿整个大学生活的始终，对于低年级学生可结合专业思想教育，帮助学生进行自我认知和基础职业认知，向学生介绍专业人才培养计划，学习该专业将来可能从事的职业，以及该职业应具备的素质和能力，从而明确自己的职业理想和人生定位，尽早做好职业生涯规划。对于高年级的学生，应鼓励他们多参加音乐方面的社会实践活动，在课余时间从事与自己未来职业的工作，邀请歌舞团的优秀演员或民间艺人进入一线课堂指导教学，或请毕业的成功校友到校做报告和交流，帮助学生了解对相关职业的认知，提高适应工作的能力，还可以在加强专业知识学习的同时，拓宽知识面，掌握求职技能，为择业做好准备，增强就业的自主性和竞争力，对毕业生提供就业政策及就业信息咨询的服务，加强择业能力和技巧的训练等，帮助学生尽快找到适合个人发展的工作。综上所述，音乐专业的就业指导工作就应从入学开始，贯穿整个大学生活的始终，每一个部门和教师都应相互协作，帮助学生共同分析个人发展及就业过程中出现的职业选择、生涯规划、就业政策、创业等方面问题，并提出解决方案，为学生提供个性化就业指导服务，以市场需求为导向，改革人才培养模式，将就业指导有机渗透到各学科教学中，培养学生就业的核心竞争力，学校也要加强校企之间的合作，让企业、专业演出团体参与专业建设和课程设置，并广泛建立音乐实践、实习基地，为毕业生提供实践、实习的机会，通过亲身体验，增强实战经验，查找自身不足，有效地完善自我，提高自我，以适应职业需求。

作者：杨爱萍 单位：保山学院艺术学院

音乐专业论文:音乐专业毕业生就业论文

一、学生因素

国家的扩招带来大批高中生为了升学而选择音乐专业，如今各大高校招生大部分设笔试和面试两个环节，笔试主要进行理论知识考核，面试主要展示专业水准展示技能，两个环节分别占一定的比例，而学生大多不能做到专业和理论两方面都强，但高校依然为了升学率而招生。音乐专业学生大多数从高中阶段就被列为特殊群体，文化课普遍比一般学生差，才选择的学习音乐，又因为专业学习花费了大量时间和精力，没有形成良好的学习习惯和自主学习的能力，音乐本身又要求学生较为活泼，不能静下心来看书，从湖南人文科技学院图书馆的数据采集就可看出，音乐系在图书馆看书的占比一直是排在全校系别的倒数，也就很少有学生能在进入大学后能积极的钻研文化知识和专业知识，自主学习能力弱，也就导致了学生自身综合素质的提升，而这又和如今的市场需求背道而驰。导致毕业后很难胜任基础音乐教育工作。

二、缓解音乐生就业率分析

（一）专业教育的引导湖南人文科技学院音乐系学生多是以声乐或者器乐专长而考入学校，这样在学生入学时就已经客观的产生了偏科现象，所以这样不利于培养出合格的教育型人才，多数学生花费大量时间练习单一的专业技能，导致严重的偏科，所以院校在大学生教课方面，准确制定音乐生的培养目标，其次要引导学生在学习方法上和学习习惯上端正学习态度，明确自身的学习目的，通过制定各种激励机制，促使大学生由传统的习惯性学习思维方式，向开放性的学习方式转变，建立准确的学习方式，并促使其向复合型学习转变，比如在声乐生中加强钢琴的培养，而不是让学生觉得钢琴只是一门凑学分的课程，以此来跟上日新月异的科技发展以及社会进步的步伐，真正把大学生培养成为对社会有用的综合型人才。

（二）就业培训指导在大学生课程中就业指导以及就业培训是不被重视的一项，我系的就业指导以讲授的形式存在，另外在该方面的教育师资不够完善，学生刚进入大学是以专业为主，但是到了大三大四后，关键任务就是引导学生更好的建立就业观，了解本专业的具体现状和社会发展需求，以及自身的职业规划需求，通过开展相应课程使学生就业观更加健康趋于实际，让学生把就业观和社会需求的客观实际相结合，调整好自己的固有的过高的不切实际的就业期望值，然后引导学生根据自身特点，发挥自己的特长，结合目前社会的需求和职业前景，制定出最适合自己的一套就业方案。其次学校应加强就业心理干预，在大学生就业选择时面对的困难和心理变化，提早进行干预和培训，而不会产生在学生面临就业时的各种心理不成熟。

（三）政府政策同时高等音乐学生大多数选择一线大城市的现况，政府可以采取相应的政策进行调控和引导，政府可以继续完善和制定定向招生的培养模式，使得毕业生在毕业后回到原单位和原地区就业，还有出台相应的政策和补贴，鼓励毕业生毕业选择山区偏远的新疆内蒙和县级市乡村工作。政府搭建良好的简历信息服务平台，在现今互联网高速发展和发达当下形成信息共享，形成毕业生和企业的信息联通。其次政府在当下经济也飞速发展下，鼓励毕业生自主创业，相应的地方政府对毕业生创业提供社会资源，为大学毕业生提供必要的中介服务和技术培训。

三、结语

如上所述，大学生毕业就业是严峻的问题，何况音乐专业本科生又是一群特殊的毕业群体，因为毕业选择的局域性，所以要提出更多新的要求，去面临各种机遇和挑战，音乐生就业难反应了音乐教育体制和社会经济体制的矛盾，确立科学准确的培养目标，加强师资队伍建设等，毕业生们在当今音乐教育变化改革的基础上，承担起改变当今对音乐的偏见，改变在中小学音乐课被不重视的问题。拥有了良好的人文素质自身素养，我们音乐专业本科生的学生就更加能够在复杂的社会环境中找寻自己合适的，去适应瞬息万变的社会，超越自我，为社会的发展做出积极的贡献。

作者：孙远航单位：湖南人文科技学院

音乐专业论文:音乐学专业钢琴教学改革论文

钢琴教学是高校音乐学当中一门较重要的课程。对于钢琴教学的模式一直在研究和探索。努力实现完善的教学课程系统话，丰富课程内容。使这门课程具有科学性，实战性。随着新时期的到来，社会需求的日益加大。逐步反映出现在如今的钢琴教学还是按照传统的思路来学，忽视学生对钢琴技能的实战。高校音乐学专业其特殊性，使其在教学过程当中占有既特又重要的地位。由于素质教育重要组成部分是音乐教育，其专业的重要职能是向社会输送音乐教育者。这就要求合格的高校音乐学专业师资必须要有好的钢琴基础。高校音乐学钢琴改革，会影响到音乐学的前途和发展，会对今后的钢琴事业产生重大和深远的影响。钢琴教学的改革是在新的体制下的必然产物。教学应向多样化发展趋势进行。在改革的同时也要同步发展，既要有扎扎实实的基本功，还要有一定的即兴伴奏能力，同时还要学以致用，这些也是我们要从各个方面去考虑的。在这就钢琴培养的目标，钢琴教学的内容，钢琴教学的理念来浅析高校音乐学钢琴改革。

一、钢琴培养的目标

当下，学钢琴的学生越来越多。喜欢的钢琴的学生也多。原来传统的钢琴培养目标是就是单一的练好钢琴作品。随着时代不断进步，社会上需要大量的可以即兴演奏钢琴的人员。而目前培养的学生中大多数都不太会弹奏即兴这部分，这就使得大多数学生不可以积极适应社会，不能够很好的融入社会。这就使得我的钢琴培养目标该进行调整，在保证正常的钢琴作品的演奏情况下，也熟练掌握即兴的演奏.以便更好地服务社会。按照《新课程标准》的要求，音乐学专业最终目标是为了培养合格音乐教师。《新课标》要求音乐学专业的学生在钢琴上要好的演奏教学能力，同时还要有好的钢琴教学能力。而学生到今后的工作岗位上缺乏实践锻炼，心里素质差，一上台就会出现各种各样的问题和毛病。更多的希望学生在校期间大好良好的基础。音乐学的学生必须要会往实践中走，而后又返回学习当中去，不断的提高自己。我国一直都在开展素质教育，大大地增加了音乐学科的课外活动。为了符合社会发展趋势，在培养音乐学学生在钢琴方面的登台表演经历和艺术实践活动能力，那音乐学专业钢琴教学必需作出改革。改革的目标就是让每一名学生都参加艺术实践活动中，多去校外实践基地实习。

二、钢琴教学内容

传统的钢琴教学当中，大量的都是世界名家做的钢琴作品。比如有拉赫马尼洛夫音画练习曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同学喜爱巴洛克时期的作品，有的喜好古典主义时期的作品，有的喜好浪漫主义时期的作品。那有些学生喜好拉格泰姆，爵士，布鲁斯等黑人音乐风格音乐元素的借鉴。在音乐学学生走上工作岗位之后，即兴伴奏的强与弱，对学生来说是极其重要的。在钢琴教学过程中不仅要有钢琴的课程，更开设即兴伴奏这门课程。但是这门课开设，在这些年也反应出。由于学生钢琴基础水平的高低不一样，使得教师在实践中遇到很多难题。即兴伴奏是钢琴技能，基础课程融合的一个综合性科目。在学之前应该要学生具备车尔尼599,849水平，学习内容该重点强调说有大小调音阶琶音和弦。同时还要求学生具备很好的和声基础。在钢琴教学内容中多多了解内容，情绪，风格。好的伴奏能力是通过多次的实践长期练习获得的。学生该主动多完成谢曲目，在完成老师留作业以外，还要多去找比较生疏的曲目进行练习，这样可以提高识谱能力。生选用的教材上太单一化。可以通过改革实现巨大的包括性，把钢琴基本的弹奏技能知识与即兴连起来，进行重新编写。那这样的教材也大大提升的教学效果。授课时时会对学生进行集成练习部分，有音阶，琶音，和弦以及哈农还有各种练习曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的连接训练。这样使我们学生在刚刚开始学习内容中就得到丰富。同样要严格要求学生弹奏内容同时，更该让学生多多弹奏乐曲的伴奏部分。让学生多听旋律和声以及伴奏织体。例如学生弹拉赫马尼洛夫的作品时，就应该注意多多分手练习，多体会和领悟旋律的走向。

三、教学理念

破原有思维模式，敢于创新。音乐学的学生是要求钢琴，即兴伴奏，艺术实践活动三个大方向合成的。这三个部分是依托关系，缺一不可。虽然在学习过程当中这三课程由不同主教老师分开教学，但是为了学生能够更好的将这三门课紧密的联系在一起。这三个课程的老师应相互协商，相互探讨。如何让这三门课有机的结合在一起。这就需要突破我们教师原有的教学理念，使更多的教师参与进来，多交流，多合作。并长期教师之间形成很好的交流，大大提倡教师之间的合作交流。三门课程的教师该多多找找科目的通性，及不同的地方一并解决。在基础和的同学生身上要多多发现好的学习方法，也可以让老师和同学共同总结和完善教学方法。这样会有利于学生的学习进度。同样在每个学期中，举办组织学生进行教学观摩。根据音乐课的特点，定期开展以系部，班级为单位的教学观摩，同时也较强的促进学生之间的学习，以提高他们学习积极性。对于考核我们要多样性发展，把艺术实践的成果也计算学生的成绩之内。这样学生会更主动的学习。对于高校的音乐学钢琴的改革，必学坚持以科学为主导，主动放弃陈旧的课程观念，使钢琴这个大学科能够互相促进，这样才能使这一学科培养更多的人才高校的改革是一项系统工程，它考虑的面广，量大。应该从实际出发，克服困难，勇于突破和大胆创新。这样的音乐学钢琴教学的实质发生了改变。才可以真正推动我国高校音乐学钢琴教育事业的发展更稳，更科学，更有活力。最终使学生好老师都满意，社会高度认可的改革。

作者:方飞 单位:广西民族师范学院

音乐专业论文:音乐学专业创业教育论文

一、音乐学专业开展创业教育的必要性

1.适应市场经济发展的需要

随着社会的发展，科学技术的不断进步，经济全球化的背景下，出现以创造力为核心的创意文化产业。这一新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。创意经济迅速崛起，并席卷全球。中国创意文化产业在这种思潮的影响下也得到很大的发展，并以前所未有的规模和速度发展壮大。创意文化产业的快速发展，为音乐学专业毕业生的就业和创业提供了非常广阔的市场空间。学校通过积极开展广泛的创业教育，培养大学生自主创业的各方面知识，为以后学生成功创业铺平道路。

2.满足音乐学专业教育内在要求

音乐学专业教育是培养文化创意人才的重要来源，在音乐学专业教育的过程中既要重视学生对音乐基础知识、基本技能掌握，也要对学生进行创新思维、创新能力的培养。创业本身就是对现实的超越，就是一种创新。任何真正获得成功演出作品只有依靠创新，才能不断得到提升和可持续性发展。通过全方位的创业教育，让学生不仅能领悟创新对于创业的重要性，也会激发学生自身创新意识，同时还能让学生从创业者成功的事例中得到激励和启发。并结合本专业的专业知识和技能通过社会实践，不断提高自身创新能力。

3.增加就业途径、缓解就业压力

随着高校扩招，音乐学专业的招生人数也在不断递增，大学毕业生的人数远远超过传统的就业市场需求，传统的就业方向主要是基础教育。计划生育基本政策的推行多年，我国音乐基础教育的学生也逐年减少，音乐教育师资也逐年超编，传统的音乐教育人才需求趋向饱和，就业市场日渐萎缩。音乐学专业是一门专业性极强的学科，就业面相对较窄，就业压力也更大。通过开展创业教育，转变教育理念，改革音乐人才培养模式，培养和提高学生的社会适应能力，引导音乐学专业大学生积极创业，提升核心竞争力，缓解和解决就业压力。

二、音乐学专业创业教育中亟待解决的问题

1.创业观念滞后、缺乏科学的创业理念

中国的创业教育发展较晚、基础比较薄弱，而且大部分高校对创业教育在新形势下的教育体制改革战略意义认识不够充分，缺乏对有关学生创业教育的专项课题研究，对创业教育与素质教育区分点的认识比较模糊，导致在创业教育的课程设置上培养目标不明确，在教育教学过程中势必缺乏科学的、标准化的指导思想，学生得不到真正的创业方面的培训和提高。由于受传统观念影响，绝大多数毕业生毕业之后，喜欢去一些经济发达的大中型城市，认为市场前景广阔，以期待更大的发展。现实情况不容乐观，音乐学专业人才的市场需求已接近饱和，创业业机会越来越少，这就需要音乐学专业的毕业生要转变创业观念，适应社会需求。

2.学生创业综合素质匮乏

大学生成功创业要具备科学合理的知识结构，目前高校音乐学专业的课程设置不够完善。音乐学专业的学习只要基础知识、实践技能方面的。在创业能力、创业素质方面的培养力度不够，没形成创业所需要的独有品质。毕业的音乐人才在虽然专业知识、专业技能方面学有所长，但知识结构相对单一。学生对社会、对市场、对产业、对经营都缺乏应有的了解，在创业过程中毫无头绪、到处碰壁，甚至导致创业失败。从近几年毕业生创业的反馈信息来分析，音乐学专业学生的创业素质不容乐观。受传统择业观的影响，学生大胆创业的意识不强，即使参加创业活动，往往是头脑发热、跟风创业，一旦遇到挫折，就缺乏长久坚持的创业意志。一些学生眼高手低，只到条件好的大中城市创业，不愿意到拥有广阔天地的乡镇基层创业，创业情感投入欠缺。这些充分显露出学生的创业知识层次和结构不完善，创业素养要不断加强。

3.创业教育课程设置不完善，学生创业实践缺乏

创业教育课程的合理设置是创业教育的基础，也是创业教育实施的媒介，在国外有着较为完备的创业教育课程体系，中国高校将创业教育融入专业教学体系的课程设置还不普遍。在教学内容上缺乏具有社会主义特色的市场经济接轨的统一教材。在教育方法上以以校园为中心、教师为中心，忽视社会实践环节，忽略对学生自主能力的培养。学校的人才培养模式相对来说比较封闭，势必会影响学生的个性发展，与创业教育中提倡的创新能力的培养、冒险精神的培育还相差一段距离。音乐学专业是一门实践性、技能性很强的专业，在常规教学中要理论联系实践，以实践为主的教学理念。教学实习、校外实践演出等都只是专业实践，并不能让学生全方位地了解创业者在经营管理方面的知识。创业经验的缺乏使得学生对于自主创业缺乏评估、顾虑重重，缺乏开拓市场能力，对市场潜在风险的防范不够，在创业过程中把握不了方向，创业难以成功。

4.创业教育师资队伍薄弱

高校的创业教育起步较晚，目前大多音乐学专业的创业教育由学校招生就业部门的科员及一部分音乐学专业教师担任创业教育课的工作。前者虽然直接在招生就业部门工作，了解就业市场的一些知识和信息，但毕竟也缺乏专业的创业教育学习，创业教育课也只能是就业指导课。不能把专业教育与创业教育很好地融会贯通，进行全方位的深度指导。后者由于传统学校管理中，限制在职教师开展第二职业，部分教师有一定的本专业的社会实践经验而非真正意义上的创业经验，创业教育也只是专业教育的的拓展。即具备的教学经验又有创业经验的创业师资比较缺乏，成为制约高校音乐学专业创业教育向深层次发展的瓶颈。

三、音乐学专业开展创业教育的策略

1.营造校园创业氛围，培养学生创业意识

四年的大学生活对学生性格和品质的形成具有潜移默化的作用，对学生今后的人生有着非常强大引导和激励作用。学校在常规的教育教学过程中，要千方百计营造良好的创业氛围，让学生不出校园就可以深刻地体会到浓厚的创业氛围，以培养学生的创业意识，激发创业热情。利用校园信息平台、广播站、宣传栏、展览馆等校园媒体积极宣传创业教育，使创业意识渐入人心。举办以围绕音乐学专业的模拟创业大赛，让学生通过模拟创业体验创业的酸甜苦辣。定期举办创业讲座，邀请音乐界创业的成功人士现身说法，给学生讲述创业经历和创业经验，引导和组织学生参加社会实践活动，以促进学生创业能力的提高。还可以在校园成立学生创业协会，邀请各个系部学生参加创业协会，并通过协会成员在各系部宣传创业教育，培养学生锐意进取、敢于创业的创业精神。

2.优化人才培养方案，更新教学内容

音乐教育应重视并开展创业教育，将创业教育和专业教育融合在一起。优化创业教育的人才培养方案，促进课程设置改革和实践，培养学生合理的创业知识结构。提高学生创业综合素质，增强学生自主创业能力。把培养具有创业意识、创业精神、创业技能的教学计划和培养目标纳入到音乐人才培养方案中去，把培养创业型人才定为音乐学专业人才培养目标的重要组成部分，并且落实到人才培养的全过程。同时，围绕培养音乐创业人才的目标进行创业教育课程设置改革，在创业理论教学中增加创业理念、市场营销、财务管理、文化产业法律法规等知识的教学。通过创业案例进行讨论交流提升学生的创业意识，拓宽其思想认识。在实践教学中，组织学生到文化传播公司、音乐培训学校、地方演出市场、工商、税务部门等实地了解熟悉市场导向、创业政策、和法律法规等，为学生将来创业做好充足的思想准备。

3.组建科学合理的创业教育师资队伍

培养出具有创业精神的音乐人才，需要一支专业素质高、创业知识、创业经验丰富的教学师资队伍。音乐学专业要想改变当前创业教育师资不足的现状，学校应积极创造各种条件，努力构建一支符合本校、本专业创业教育师资队伍。一方面，要加强对音乐学专业教师自身创业知识相关教育培训，选拔一批具有创业意识的青年教师到在创业教育走在前列的院校去调研学习。安排有创业潜力的青年教师到企业去兼职，鼓励专业教师直接参与到创业实践中去，并定期开展创业教育案例示范教学和研讨会。另一方面，可以从校外聘请创业成功人才作为特聘教授对创业的学生进行现场指导，现身说法，让学生熟悉创业过程中市场运作方式，从而提高创业成功率。

4.加大创业教育的资金投入，建立切实有效的运行保障机制

在校学生虽然想创业敢创业，但缺乏创业所需要的环境和资金，这就使得一部分有自主创业意识的学生对创业望而却步。音乐学专业学生在创业活动开展的过程中资金就成了他们创业最大的障碍。学校应该积极筹措资金加大对创业教育的投入，建立创业综合实训基地，更新实验实训设备，拓展校企合作框架等，为音乐学专业学生创业提供必要的创业后续保障。此外，学校制定出台相应的激励保障措施，设立创业投资基金，成立创业教育协会，出台创业资助计划等。将创业教育纳入学校教育教学总体规划，保障创业教育可持续发展。随着“十二五”规划建设的圆满完成，“十三五”规划建设时代即将到来，“中国梦”的崛起，中国将进入崭新的时代。社会经济的发展越来越需要具有创新精神的创业人才。预示着创业市场大繁荣的到来，对音乐学专业的学生的创新能力提出了严峻的挑战。创业教育是一项系统性工程，需要充分综合社会优质资源，与时俱进，锐意进取，积极开展音乐学专业创业教育，不断推动高校创业教育前进。

作者:廖星麟 单位:湖南郴州湘南学院

音乐专业论文:高师音乐教育专业课程改革论文

一、高师音乐教育专业课程的现状分析

课程内容与课程观念没有与时俱进。当前的高师音乐教育太注重课堂的理论知识，没有注重实践能力方面的培养，往往忽视的就是实践与理论的协调统一。而在一些课程上，依然遵循着比较守旧的观念，没有重视一些音乐鉴赏、美术鉴赏、文学作品鉴赏、戏剧戏曲鉴赏等方面的鉴赏课程，这些课程也只是以选修的形式出现在一个学期内，每个学期也只有五个课时，所以，现在的学生对这些鉴赏艺术并不是太了解。一个合格的音乐师资，不仅要有献身教育的精神，而且要懂得专业理论、教学方法，并且有一定的教学能力。高等师范学院本科生是要修满四个学年的，但是一般的实践时间只有三个月到一个学期的时间，甚至有的还不足三个月，这样在课堂上在书本上所学的知识就无法运用到时间中去，没有将课程和实践有机的结合起来。音乐学师范类的学生走上讲台实践的机会很少，他们开设了教师技能的课程，却没有将老师在课堂上传授的经验好好的运用。

二、高师音乐教育专业课程实施的改革

（一）确定高师音乐教育课程建设的基本理念。第一，要以实现音乐课程价值为目标。这也是高师音乐教育专业的要求。第二，音乐是人类文化的重要形式之一，音乐教育就是为了培养文化人，必须在文化背景下建立高师音乐教育专业的课程体系。第三，文化制约着音乐。音乐艺术是最强有力的方式，去探索、体验有着共同主观特征的群体生活感觉与体验。每一个人的感觉都是以一种独特的表达方式表现出来的，世界上的音乐讯在多种风格，就是因为每一种文化对世界都有一种特殊的情感体会。

（二）音乐教育与非音乐教育的协调和统一。艺术的价值体现就是非艺术的价值。音乐教育在一定程度上就是非音乐教育。音乐艺术的价值是在音乐技能和艺术修养的结合下体现出来的，也可以说音乐教育是建立在音乐专业技能培养基础之上的非音乐教育，高师音乐教育专业的课程体系展现音乐教育和非音乐教育的对立性和统一性。首先，淡化了非音乐教育，过度强调音乐教育，也就是说只单方面的强调专业知识、技能的教学方式是不符合高师音乐教育大纲的。其次，淡化音乐教育，过度强调非音乐教育，也就是要求高师音乐教育专业教育的人才，只有深入音乐领域，拥有一定的教学能力和音乐表演，才可以担任基础音乐教学工作。大学生的思维方式还没有固定，而且也是开发思维的最后时期，他们有能力去开拓自己的想象力，有针对性和行动力。让学生喜欢的流行音乐、影视、广告音乐带入课堂。高校在进行真实的教学时，将流行音乐、影视音乐以及广告音乐放到课堂当中，使大学生感觉到老师比较重视其兴趣爱好，并且可以很亲近的融入到其学习中和生活中，共同进行讨论，气氛比较和谐，能够促进老师与学生之间感情。这也是激发其学习音乐的有效渠道以及有效方法。音乐教育中，是依靠音乐教师来传播美的，可见提高音乐教师的音乐美学修养以及内在素养等综合素质，能够为学生在音乐教育中起到巨大的推动作用。音乐教师必须要具备一定的专业能力，更要传递给学生怎样用审美的眼光来对音乐产生认知。世界各地的音乐教育都对音乐教师的素质提出了更高的要求，通过新的音乐教育方法和理念将新的课标和要求传递给学生，实现培育高品位学生的目的，大程度提高学生的素质。

（三）传统音乐文化和多元音乐文化的协调与统一。这包括汉族音乐文化与中国其他少数民族音乐文化的协调和统一，也包括中国民族音乐文化与世界民族音乐文化的协调和统一。音乐教育必须完全彰显出音乐多元化的特性，这是为了适应各种音乐教育教学，是为了让学生具有应变能力和创造力。在新时代里，中国必将走向世界，参与到世界的文化生活中，因此，多元文化音乐教育的课程改革就是一个迫切需要解决的问题。高师音乐教育专业的课程改革一定要融合本民族的音乐文化和多元音乐文化的对立性与同一性，不能过分局限在民族性，舍弃了世界其他民族先进音乐文化的经验，也不能过分重视世界音乐文化的多样性，忽略了本民族音乐文化的学习与传承。教学要对于大学生有所启发，获得展示才华的机会，让其意志与思维都可以获得锻炼。对于高校老师而言，他们已经能够在大学生的即兴创作中挖掘其能力。这在一定程度上丰富了大学生的想象能力，使高校的音乐教育更加多样化，也使得大学生的思维能力和创作能力得到了增强。

（四）理论和实践能力培养的协调与统一。实践教学是音乐教育存在的基础。音乐教育应该侧重于教育的实践，把艺术实践当作教学的主要内容和形式。一方面，音乐教育理论的学习应该解密结合音乐教育的实践，严格改变理论与实践分离的状态，才可以透彻了解音乐教育理论的核心。音乐教育的实践在音乐教育理论的引导下，才更能体现出音乐教育的意旨。另一方面，音乐教学能力不仅包括教师自身的演唱能力，还包括指挥、组织演出等能力，加强学生各方面的能力培养才是高师音乐教育专业课程改革的核心内容。由于只注重课堂的理论知识，没有切合实际的实践的原因阻碍了国内音乐教育的发展。虽然，新课程准则的颁布想要改变这种消极现象，但是效果却不明显。一些学生在实习的时候走上课堂的时候还是显得非常的生疏，操作起来没有那么的熟练。老师在教学的过程中，应该多鼓励大学生勇于发表自己见解和想法，能够利用一段文字去进行描述，也能够临时性的发挥，说明自己的认识。这样做不仅能够让大学生享受到音乐，而且还会使其懂得怎样去上好一堂课，进而建立学生和老师的良好的关系，让大学生积极的对音乐进行学习，能够活跃课堂气氛，使老师和学生能够非常好的互动。音乐鉴赏能够培养大学生的记忆能力和辨别能力，对于其感情的领悟以及理解能力也是具有很大帮助的。

作者:张天慧 李巧伟 单位:衡阳师范学院

音乐专业论文:高校音乐教育专业钢琴教学论文

一、当下高校音乐教育专业钢琴教学的现存问题

（一）学生素养不统一

音乐教育在我国展现出不断扩招升级的状态，其中钢琴教学也从传统的小范围、个性化教学转化为如今的大规模招收。但是随着学生数量不断涌现，学生音乐素养基础、钢琴基础的情况产生较大的差异性，有的学生从小开始学习钢琴，基础功底扎实，而部分学生由于自身个人发展原因，学习钢琴时间较短，因此就导致了学生之间的钢琴基础和音乐素养的差距不断拉大。

（二）教学模式与资源滞后

当下的钢琴教学中，教师更多的还是沿袭旧有的钢琴教学模式，注重技能的教学，而在教学的理念、课程内容的丰富设置、文化修养、方式的多样化和评价方式的合理化上缺乏突破，不能满足多变的学生教学情况。同时教学的设备也较为老旧，虽然有部分的更新，但是并不能在设备得到充分全面地引入新装备，从而教学资源在数量上和品质上都有所缺乏。

（三）缺乏教学理论体系

在教学内容中过分的重视钢琴表现的技艺，忽略学生教学实践能力的培养，缺乏对钢琴全面系统的知识理论体系建设。对于钢琴相关理论知识、文化知识缺乏有效地教授，学生们更多的只是纯技能的钢琴演奏者，而缺乏对音乐本身文化内涵的体会，同时教学内容的随意性也较大，缺乏有效全面系统的教学，教学缺乏科学性。

（四）教师资源匮乏

学生钢琴学习中，教师水平的高低直接影响着学生的学习品质。教师不仅要懂得钢琴技术的表现，对于钢琴深厚的文化内涵和音乐相关的文化也要有深入的了解，了解音乐背后的文化底蕴，让钢琴教学不仅仅是技术教学，更多的是艺术欣赏力、表现力的培养，提升学生的综合艺术素养。而现有的教师资源十分匮乏，一个老师需要教授大量学生，没有办法达到精细化教学的效果。同时由于音乐专业的人才就业渠道逐步广泛，特别是我国艺术领域蓬勃发展的今天，因此较少的高端人才愿意在学校进行教学工作，导致学校的师资水平发展有限，教师队伍无法得到有效的发展。

二、高校音乐教育专业钢琴教学应对策略

（一）完善健全教学大纲

让钢琴教学相关音乐艺术学习内容进行完善的知识体系建立，让钢琴的技术、技巧、理论、文化知识、艺术修养教授进行有效的综合整理，加强教学内容的丰富性和完整性。科学的按照教学分级对课程进行有效的安排，将不同阶段学习的目的、重点进行有效的拟定，并采取针对性的教学方式和内容。避免教学内容的随意性，同时要兼具学生整体的钢琴基础情况。

（二）教学模式的科学化改善

对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率。针对音乐教育专业学生的特点及学成就业方向考虑，专业教师除了为学生科学地讲述钢琴学习的基本方法以及形成学生规范、正确的学习能力外，更应该把钢琴教学法渗透到课堂中，不仅要会学、会练，更要会教。对于学生的个体情况，要进行学生水平的评估，而后进行小组划分学习，让水平一致的学生进行小组个性化学习，除了针对学生能力的弱点进行有效的弥补，还可以在课堂中安排学生互相教学，提高教学实践能力，提升学习效率；对于水平较高的学生可以采用一对一的、个性化的拔高教学，让其钢琴演奏能力有更进一步的提升，符合其自身对个人钢琴能力提升的要求。避免笼统一刀切的教学方式。对于钢琴学习的基本内容进行大课堂的机体课堂教学，提升教学效率，为学生讲述钢琴学习的基本性方法，形成学生正确的学习能力，做出高校钢琴学习的基本任务要求。

（三）强化钢传统钢琴教学优势

钢琴教学的传统教学有着诸多教学优点，因此需要吸取精华予以继承。要强调学生节奏感、歌唱艺术、记忆力等能力的培养。基础的节奏感训练需要贯穿教学始终，要让节奏感具有伸缩的灵活特性，在作品学习之前要注重对其拍号的全面掌握体会，充分理解音乐作品所要传达的情感以及钢琴主体所应该表达的意义。懂得音乐作品的旋律，其音调的走向、情感表达的波动等，指导学生懂得钢琴歌唱旋律的特点以及情感因素，通过这种方式来更加表现钢琴音乐的情感表达。强化学生的视听、逻辑和动作的记忆力训练，对节奏、音等技艺进行强化训练，可以加入短句的模仿歌唱来帮助其记忆力训练。

（四）注重钢琴的理论课程学习

加强学生的理论课程学习，对钢琴的整体知识有全面认识，让其对于不同音乐有更深入的历史文化了解，以及演奏方式，从而有效表现不同音乐风格。特别是师范类的学生，对于钢琴理论知识的了解更加不可缺少，充分地了解音乐作品和钢琴背后身后的文化底蕴。

作者:贠婷单位:西安音乐学院

音乐专业论文:高校音乐专业钢琴教学论文

一、高校音乐专业钢琴教学改革的相关理念

（一）明确对学生的培养目标

高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。

（二）强化学生能力的培养

首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。

二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用

（一）完善高校钢琴教学的内容

第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空间，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活中，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。

（二）创新高校钢琴教学的方法

首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理论与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。

（三）改革高校钢琴教学的模式

传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。

三、结束语

总而言之，高校音乐专业钢琴教学的改革是顺应时展，需要教师结合我国教改的相关理念，结合钢琴教育的教学目标，完善教学内容，创新教学方法，改革教学模式，进一步实现高校音乐专业钢琴教学的改革与应用，为国家培养高素质复合型人才。

作者:高莉莉单位:赤峰学院音乐学院

音乐专业论文:专业教育与大学音乐教育论文

一、加强大学音乐教育的重要性

从思维的角度来看，人的思维分为逻辑思维和形象思维两类，二者不可分割。如果只重视期中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可制约一个人素质的全面提高。钱学森说：“只注重逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的、片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。正因为受到了艺术方面的熏陶，才能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。”钱学森认为形象思维是取得科学成就的关键。爱因斯坦也说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”

二、大学音乐教育与专业教育融合和拓展的必要性

随着经济的快速发展以及经济全球化的进一步加深，人才之间的竞争也愈来愈白热化，社会对人才的培养在新形势下提出了新的更高的要求。集中体现在社会越来越需要以创新能力为重点的高素质的复合型国际化人才。具体到大学教育中来，就是要转变传统教育中单纯重视知识化、科学化的人才培养模式，强调科学与人文并重的高校教育模式。从素质教育的要求来看，大学教育除了关注专业教育以为，更应该贯彻“通识教育”的指导原则，在学生掌握基本的、必要的专业知识的基础上，还要广泛地认识和了解其它课程的知识，特别是艺术方面的知识。科学和艺术从一开始就存在着紧密的联系，就像一枚硬币的正反两面，互相配合、互相渗透，共同提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。可以认为，高校只有加强艺术教育与专业教育的融合和拓展，同时提高二者的教育水平，才能培养出更多适应社会需求的、具备健全人格的、有着丰富创造力的高素质的全面发展的人才。

三、实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展

正如前面所说的那样，正是由于音乐与生俱来存在的特质，使得大学音乐教育在陶冶学生的情操、启发学生的创新能力、培养学生的思维发散能力等方面表现出其他专业学科不可取代的优势。新形势下，普通高等院校应强化创新创新意识，以提高学生的综合素质、促进学生的全面发展为己任，实现大学音乐教育与专业教育的融合和拓展。结合实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：

（一）改变传统的教学观念

大学音乐教育的创新改革以及与专业教育的融合和拓展，都必须以转变教学思想和理念为前提。一方面，普通高等院校应充分认识到大学音乐教育并不是简单设置一门音乐教程，而是要充分认识到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用专业音乐教育的眼光和要求来看待音乐教育，而使得音乐教育的发展偏离了素质教育的方向。再一方面，大学音乐教育应将学生的专业需求有效的纳入到教学体系中来，满足学生的专业诉求，充分发挥为专业教育服务的功能。

（二）调整和优化学科体系的建设

随着我国高校教学创新改革的不断推进，大部分高校已经意识到艺术教育的重要性和必要性，普遍设置了与艺术相关的课程，各个大学音乐课程的设置率逐步上升，以及大学音乐社团、音乐比赛层出不穷，这都有助于创造良好的校园文化氛围和文化环境，但也存在着很多有待完善的地方。第一，将音乐课程设置为必修课，适当增加音乐课程的学分比例，同时应当对学生的专业教育课程、音乐教育课程的教学时间进行科学的分配，从根本上提高学生的音乐水平。第二，建立多样化的音乐课程。由于受各种主客观因素的影响，很多大学对学生的艺术选修课程都提出了明确的要求，即学生只能在音乐、绘画、舞蹈等艺术课程中选择一门。第三，高校要保证音乐课程的教学时间，采取科学合理的教学策略和灵活多样的教学方法，提高学生对音乐教学的兴趣，将音乐教育与学生的实际生活与学习紧密结合起来，不断促进与专业教育之间的融合和拓展。音乐是一种非语言和非具象的艺术，音乐的自由性、模糊性以及不确定性特点给学生理解音乐、感受音乐营造了更多想像的空间，对于培养学生的思维发散能力和创新能力无疑具有十分重要的意义。因此，大学音乐教育应当通过音乐课教学和音乐活动，提高学生的音乐修养，加强与专业教育的融合和拓展，促进其身心各方面和谐全面发展。

作者:陈琛单位:重庆工商大学

音乐专业论文:音乐教育专业舞蹈教学论文

一、以学生为主体，优化课程设置

高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发密切相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此，强调以学生为主体，以教师为主导，一切为了学生，高度尊重学生，倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动，调动学生积极参与的欲望，使创新、潜能等全面发展，使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题，突显不出自身优势和特色，严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在认真落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校经验和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身营养，为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。

二、彰显学科特色，完善教学体系

当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式，或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大，学生翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式，采用两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目，以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧，期末考试（查）验收等。这样的教学既连贯又紧凑，既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练，突出培养学生综合能力向深度和广度发展，彰显学科特色和优势，完善学科教学体系，是全面提高学生技术技能，创造能力和表现能力的主要手段。

三、强调自主学习，培养创新精神

以学生为主体，让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与，独立思考，亲身实践，合作交流，收集和处理知识技能，并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题，分析问题、解决问题，使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程，从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作，即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动，若想让自己舞蹈作品构思独特，艺术特色浓郁且生命力强，就必须要坚持深入生活生产第一线，体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律，让心与物碰撞出灵感火花，升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官，深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉，并通过不断思考、实践与拓展，用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此，我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现，收集和整理民间舞蹈艺术魂宝，引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合，改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品，大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族，不同舞种的艺术形式，关心本专业的知识信息，提高学生对问题分析的潜力和能量。同时，教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围，敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力，多以支持和肯定的点评，称赞学生艺术创新精神，艺术思维和创作亮点，关心和爱护学生艺术个性和发展空间，以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度，鼓励和激发学生创新定精神，促进学生学习全面发展。

四、更新思想观念，注重艺术实践

现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念，努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台，改变过去传统的“传授者”思想，变成为课堂教学活动的成员，成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是，要解放思想，废除传统教学观念和落后管理制度，开发和运用现代教学管理理念，对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新；二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件，不断更新人才教育方向，从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来，建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系，注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合，加强对舞蹈编导课程基础知识引入，开展实施和研讨等突出自身特色和优势，规范学科教学结构体系；三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式，课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此，广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉，经受各种层次的实践和锻炼，将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合，从中获取课堂无法学到的知识，增长个人阅历。如校园文化艺术节（艺苑杯）、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等，从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养，积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平，使我们的人才培养方向符合社会发展要求，成为现代化社会建设的栋梁。

五、实施竞争机制，强化师资建设

现代社会政治、经济、文化教育大发展，要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛，造就开拓创新人才的光荣使命，更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念，对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域，广集课程资源，研发课程内涵，变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此，在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用，充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研，学习掌握和应用现代教育信息技术，提高综合素养，而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因，高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理，严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖，技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是，由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习，小学、中学再到大学甚至硕士研究生，文化课学习均受到不同程度冲击和影响，文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄，语言组织和表达能力较低，学术研究能力和文字表达能力较低，面对自己熟悉专业感到无从下手，力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师，在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢？这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身，要脚踏实地、负责任的做好各环节工作，加强自学提高、进修培训、观摩取经，做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神，丰富和拓宽文化理论知识，提高理论水平和专业技术能力。同时，要与时俱进，博览群书，不断的充实和武装自己的头脑，使自己成为现代社会优秀文化的传播者。

六、结语

现代信息社会的飞跃发展对高校音乐教育专业舞蹈教学，人才培养提出更高、更全面的要求。因此，在教学中从实际出发，结合具体情况，充分发挥教学资源、教学设备和师资队伍的作用。以丰富的教学内容和多样的教学形式，教会学生舞蹈技能，更要教会学生如何为人处事。要持之以恒，刻苦钻研，增强文化修养。认真总结、深刻反思，提高舞蹈教学、人才培养质量，努力为建设社会主义大文化及其大发展和大繁荣作出贡献。

作者：茅正南支桂衡黄文翠单位：广西艺术学院