平面构成在设计中的应用篇1

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0204-01

随着时代的发展，人们的经济水平得到大幅的提高，吃、穿、住、行都开始成为人们关注的问题，而在温饱问题解决了之后，人们必然会对生活有更高的要求，服装设计可以说是一门古老的学科，在人类文明出现之后的不久，就有了服装设计的概念，到了21世纪，对于服装设计的概念，已经和传统的有了较大差异，尤其是在材料的选择上，而设计的理念和方式上，平面构成和立体构成自身的不断发展，都在一定程度上促进了服装设计理念的进步，而平面构成作为传统服装设计中就使用的一种方式，在目前的服装设计中依然有很重要的位置，在服装设计中，还有很多方面会使用到平面构成。

一、关于平面构成简述

（一）平面构成的概念

顾名思义，平面构成是建立在二维平面的元素，根据审美和物理原理的需要，对平面上的元素进行排列和组合，通过这种方式组建一个全新的图形，从某种意义上来说，平面构成是理性和感性的组合，平面构成目前是艺术设计的一门基础课程，在我国的很多高校中都开设了这门课程，要想真正的学习艺术设计，必须先深入的了解平面构成，对于不同的艺术设计方向来说，他们的侧重点会有所不同，但是他们学习的平面构成是一样的，因此在实际的交流之中，不同领域的设计者们，可以通过平面构成来进行，随时时间的推移，平面构成概念自身也在不断的变化，在不同的时期，由于人们对自然地理解不同，使得艺术对美的追求也不同，作为艺术设计重要组成之一的平面构成，其概念也必然会存在一定的差异。

（二）平面构成的特点

对于最新理念下的平面构成来说，是以现代的科技没学位基础的，这与传统艺术对美的追求不同，在传统的艺术设计中，很多设计都是理论上的，在当时无法做出实物，而现代科技美学是以科学为基础的一门学科，在科学基础的前提下，设计出来的东西一定要符合物理、数学等原理，这样设计出来的东西，就能够在现有的条件下，真正的做出实物，由此而可以看出，平面构成自身存在一定的局限性，为了弥补这种视觉上的局限性，很多设计人员在实际的设计过程中，设计一个图形时，会采用多个平面构成，每个平面构成就是一个角度，这样吧多个图形组合起来，就形成了一个完整的物体。

二、平面构成在服装设计中的应用

（一）平面构成元素的应用

对于平面构成来说，其元素包括了点、线和面，这些元素在服装设计中都得到了很好的应用，甚至从某种意义上来说，服装设计也是由点、线和面构成的，只是在服装设计的过程中，需要考虑实际制作时使用的材料，对这些元素的使用进行一定程度的优化，使得设计出来的图形，能够拿到工厂做出真实的衣服，这才是服装设计的本意，对于这三个要素的使用，贯穿了整个服装设计的过程，在初始的框架设计中，有些设计师喜欢用点这个元素，先把服装的装饰物设计出来，也有些设计师习惯用线这个元素，勾勒出一个服装的框架，然后在这个框架的基础上，根据实际使用材料的情况，进一步进行服装的设计。

（二）平面构成的表现形式

随着时代的发展，人们都开始追求穿着的个性化，而对于一个服装设计师来说，设计出来的服装能够被人们接受，被更多的人看好，想去穿这样的衣服，才是设计上的最大成功，在这种背景下，现在的服装设计也开始个性化，在实际的设计过程中，设计人员都喜欢添加一些个性化的装饰，而各种新材料的出现，在最初的服装设计中，平面构成的表现形式都是以基本元素的方式，而现在的个性化服装设计中，开始更多的把基本元素进行组合使用，如把多个线条进行打乱，在打乱的过程中，赋予这些线条一些特定的意义，这样的表现形式就可以使服装设计达到个性化的目的。

三、结语

平面构成在设计中的应用篇2

平面构成发端于现代艺术与设计，从立体主义的毕加索、乔治・布拉克到荷兰风格派的蒙德里安；再到包豪斯的基础课程，从造型艺术发展规律的角度来看，平面构成的思想、方法、理念、形式都在不断发展。平面构成中点、线、面的各个构成要素与广告设计密切相关，如何在广告设计中应用平面构成显得愈发重要。

一、平面构成与广告设计的时代性

随着社会生产力的发展，人们生活水平的提高，生活节奏的加快，受众的审美也发生了很大的变化，影响消费者购买活动的因素很多，现代社会消费者的购买活动受广告的影响较大，广告的目的不仅停留在产品的推销，起到广而告之的作用，还在于通过广告的艺术表现体现广告的娱乐性，缓解现代快节奏的都市生活压力，起到休闲娱乐和调节氛围的作用。平面构成的主要含义就是把几个不同或者具有相关性的单元形态按照一定的目的要求和形式规律组合成一个全新的形态。这些构成的单元形态是富有抽象性的简洁的形态，富有抽象性的简洁的形态相较于具象的复杂形态现代感强烈。平面构成的单元形态在构成中遵循平面设计的基本设计原则和美的形式规律进行画面重构，运用这些形式感强烈的单元形态在平面空间中进行艺术创作，再现产品特色的同时，提高广告的整体创作艺术美感，表现广告设计的现代审美意识，体现广告设计的时代性。平面构成涉及多个元素的组构，对于特定产品的广告设计，其产品本身涵盖的元素多样，然而运用平面构成的方法、形式将产品涉及的各种有价值的准确的元素重新组构成特定的形态，不仅能体现广告的内容和形式上的多样性和多元性，还能体现广告的趣味性和娱乐性，相比传统的广告设计而言，更加具有时代性特征。

二、平面构成与广告设计的版式

所谓广告设计的版式，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来的一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。版式设计是广告设计中的重要组成部分，广告设计中信息的传达和形式美感都与版式设计密不可分。谈到版式设计，就关系到形式美。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件事物判断它的存在价值时，合乎逻辑的内容和美的形式必然成为判断的标准，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉，却在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的法则，也就是对比统一、节奏韵律、对称均衡等。这些形式美的法则，就是平面构成中将各个构成要素组构成全新的形态必须遵循的规律。平面构成中点、线、面的要素呈现出来的视觉感受各不相同，广告设计中版式点、线、面的元素便是图形、文字等，把组成版式的基本单位归纳为点、线、面，由点、线、面的大小、色彩、方向、形状、疏密等的不同产生变化，按照重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集、肌理等不同的构成形式形成千变万化的版式，这样的版式从平面构成的范畴体现对比统一、节奏韵律、对称均衡等这些美的法则。平面构成是运用构成要素的构成形式体现美的原则，广告设计也同样运用构成要素的构成形式体现美的原则。

三、平面构成与广告设计中的传统元素

文化需要多元，贵在多元，这是当今世界的突出特征之一，我国的设计师们也意识到了在设计作品中体现民族性与地域性的重要性，都前赴后继的努力探索着和实践着，希望让中国设计在国际现代设计中有立足之地，实现这一目标，就需要在吸收借鉴国外先进设计经验的基础上，充分挖掘我国传统文化，在博大精深的传统文化中去粗取精，吸收养分。传统的文化元素包括了我国传统宗教艺术、传统人文艺术、民间艺术、宫廷艺术等，在广告设计中运用这些元素，可大大丰富广告设计的文化内涵。然而传统元素的运用如何体现现代人的审美观，如何满足现代人的审美需求，这是继承和发扬传统文化的关键。平面构成是新时代的产物，是一个全新的造型观念，它构筑于现代科技美学基础之上，综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，给艺术设计注入了新鲜的血液，大大拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。对于广告设计中传统元素的运用，采用平面构成的思维、理念、方法和表现形式才能使广告设计中传统元素的继承和发扬有意义、有价值。

【参考文献】

[1]王宇.浅谈项目教学法在中职平面构成教学中的应用[J].中国科教创新导刊，2011（32）.

平面构成在设计中的应用篇3

点在标志设计中的应用

点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到

定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。

1.等点图形

平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。（图一）中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了定的动态感。

2.差点图形

平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的。字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。（图二）

线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。（图三）

平面构成在设计中的应用篇4

为了迎合时展的趋势，改善我国居民的居住环境，相关单位加强了对于园林工程的设计以及构造，进而由此带动相关效益的取得。目前，设计人员在进行园林规划以及设计作业的过程中，加强了对于园林艺术、土木工程等技术的运用，进而构造高质量的园林工程，为城市居民创造健康文明、环境舒适、景色优美的生活场所。目前，为了带动园林工程设计功能性的稳步提升，需要各单位技术人员在操作的过程中加强对于平面构成艺术的运用。

1 平面构成的基本元素在园林设计中的运用

为了促进我国园林工程的稳步开展，工程设计以及建设单位在实际的操作过程中加强了对于平面构成艺术的运用。在这一过程中，作为平面构成的基本元素，“点、线、面”在园林设计中起到了不小的推动作用。关于平面构成的基本元素在园林设计中的运用，笔者进行了相关总结，具体内容如下。

1.1 点的运用

作为平面构成艺术的基础元素，点元素在园林建筑、水体以及植物的设计过程中发挥着重要的作用。以植物的安排为例。设计人员可以将单独的植株看作一个点，并以此为基础对园林植物进行多种排列作业，继而促进园林功能性的突出，并增强了园林的视觉效果，提升了设计的效率以及质量。在植物的排列过程中，作业人员可以采取同间隔点以及印刷网版式点的方式进行操作。继而实现了对于行道区域以及休闲广场区域的有效分隔。

目前，点在园林建筑的设计过程中获得了广泛的运用以及推广。以园林水景设计为例，湖中小岛相对湖泊而言，可以视为一个点。基于此，就导致湖心岛的位置以及面积等因素的设计往往会对湖泊水体景观的设计在布局重心以及构图方面产生了较大的影响。

一般而言，点在园林设计中的运用能够在最大程度上引起居民的注意力，并由此成为视觉中心。目前，在借助点元素进行原理设计的过程中，设计师主要采取自由、排列、旋转、放射等手法，进而存各类视觉效果的形成。在实际的设计过程中，设计师往往会在观赏视线终点或交点处，设置的雕塑、景石，促进园林设计的优化。在观赏视线终点或交点处设置的风景点，增强了园林的观赏性。

1.2 线的运用

此外，设计人员在进行园林设计作业的过程中还加强了对于线元素的运用。在实际的设计操作过程中，加强了对于水平横线、竖直垂线、斜直线、C曲线等线姿的运用。一般而言，不同的线姿往往会给园林设计带来不同的视觉效果。为此，设计人员在园林设计的过程中加强了对于线的合理利用，进而让人造景充满生命，靠近自然。

不同于点元素，线元素在园林设计作业的过程中具有较强的方向感，进而凸显出园林景观设计的造型以及构图。一般而言，园林设计单位在进行设计操作的过程中加强了对于曲线道路、线型模纹、直线长廊等元素以及功能构造的运用，进而在增强园林方向性之外，还能够实现对于园林空间的进一步优化分割以及表现，并由此促进设计人员感彩的凸显，使园林中各种景观元素具有一定的联系性。

1.3 面的应用

所谓的面，一般是由点、线围合起来的区域。目前，园林设计单位在实际的作业过程中所构建的面主要分为几何直线、自由直线、几何曲线、自由曲线着四种。近年来，随着时代的发展以及社会居民生活水平的提升，我国的园林设计单位在实际的操作过程中加强了对于面的运用，确保园林功能性以及观赏性的提升。

在实际的操作过程中，设计人员依据绿地植物的种类而构建不同的面，并借助植物的色彩而构建不同的色面，促进园林观赏性的提升。不仅如此，面元素还被运用在绿地草坪、绿墙、林道铺装等的设计中。相关的设计实践显示：园林设计人员在实际的设计过程中加强了对于面元素的运用，进而由此带动了设计主题的突出，增强了民众观赏的视觉冲击力。

2 平面构成的形式法则在现代园林景观设计中的运用

由于平面构成艺术在实际的运用过程中具有多种特点，进而由此促进我国园林设计作业的有效开展，促进各项作业的开展。基于此，为了进一步促进现代园林景观设计作业的优化开展，需要作业人员在此过程中按照一定的原则进行平面构成艺术的运用。关于平面构成艺术在现代园林景观设计运用的原则，笔者进行了相关总结，具体内容如下。

2.1 遵循多样与统一

在借助平面构成艺术进行园林设计作业的过程中，需要作业人员严格遵循“多样与统一”的原则进行操作。所谓的“多样与统一”指的是在园林景观设计的过程中需要确保园林各区域的设计需要具有一定的差异性，但是这种差异性还需要协调一致。

由于园林设计设计内容较为繁杂，故而作业人员在操作的过程为了确保相关作业的有序开展，需要确保建材、植物以及设计之间的统一，确保园林设计的和谐性，另一方面则是需要保障园林设主题、建筑类型以及植物类型的多样性，保障园林景观以及规划的丰富性。

园林规划设计往往由多种艺术因素构成，故而在促进设计统一性的过程中，需要作业人员确保园林风格、图形线条、材料质地的变化与统一。

2.2 遵循对称与均衡原则

此外，作业人员在实际的设计作业过程中还需要加强对于对称与均衡的遵循。在这一过程中，就需要作业人员以园林某一景观点为核心，将等同的形式和构图均衡地分布。

以西方园林设计为例，为了追求人工美，促进园林观赏性的显著提升，需要作业人员对园林景观进行对称布局，并对各类植物进行整齐修整。

3 结束语

为了满足我国社会居民的居住需求，相关部门在实际的作业过程中加强了对于园林工程的建设，实现了社会居住环境的改善。本文基于此，分析探讨了平面构成的基本元素在园林设计中的运用（点的运用、线的运用、面的应用），并就平面构成的形式法则在现代园林景观设计中的运用（遵循多样与统一、遵循对称与均衡原则）进行了论述。笔者认为，随着相关措施的落实到位以及各项原则的遵循，我国的园林设计作业必将获得长足的发展，并由此带动各项效益的取得，为我国社会居民的生产、生活提供高质量的环境，促进了时代的发展以及社会的进步。

参考文献

[1]曲猛.平面构成原理在环境艺术设计中的应用探讨[J].美术教育研究，2015，（15）：88.

[2]梁峰.构成艺术在现代风景园林设计中的应用[J].科技创新与应用，2014，（23）：144.

平面构成在设计中的应用篇5

为了促进我国园林工程的稳步开展，工程设计以及建设单位在实际的操作过程中加强了对于平面构成艺术的运用。在这一过程中，作为平面构成的基本元素，“点、线、面”在园林设计中起到了不小的推动作用。关于平面构成的基本元素在园林设计中的运用，笔者进行了相关总结，具体内容如下。

1.1 点的运用

作为平面构成艺术的基础元素，点元素在园林建筑、水体以及植物的设计过程中发挥着重要的作用。以植物的安排为例。设计人员可以将单独的植株看作一个点，并以此为基础对园林植物进行多种排列作业，继而促进园林功能性的突出，并增强了园林的视觉效果，提升了设计的效率以及质量。在植物的排列过程中，作业人员可以采取同间隔点以及印刷网版式点的方式进行操作。继而实现了对于行道区域以及休闲广场区域的有效分隔。

目前，点在园林建筑的设计过程中获得了广泛的运用以及推广。以园林水景设计为例，湖中小岛相对湖泊而言，可以视为一个点。基于此，就导致湖心岛的位置以及面积等因素的设计往往会对湖泊水体景观的设计在布局重心以及构图方面产生了较大的影响。

一般而言，点在园林设计中的运用能够在最大程度上引起居民的注意力，并由此成为视觉中心。目前，在借助点元素进行原理设计的过程中，设计师主要采取自由、排列、旋转、放射等手法，进而存各类视觉效果的形成。在实际的设计过程中，设计师往往会在观赏视线终点或交点处，设置的雕塑、景石，促进园林设计的优化。在观赏视线终点或交点处设置的风景点，增强了园林的观赏性。

1.2 线的运用

此外，设计人员在进行园林设计作业的过程中还加强了对于线元素的运用。在实际的设计操作过程中，加强了对于水平横线、竖直垂线、斜直线、C曲线等线姿的运用。一般而言，不同的线姿往往会给园林设计带来不同的视觉效果。为此，设计人员在园林设计的过程中加强了对于线的合理利用，进而让人造景充满生命，靠近自然。

不同于点元素，线元素在园林设计作业的过程中具有较强的方向感，进而凸显出园林景观设计的造型以及构图。一般而言，园林设计单位在进行设计操作的过程中加强了对于曲线道路、线型模纹、直线长廊等元素以及功能构造的运用，进而在增强园林方向性之外，还能够实现对于园林空间的进一步优化分割以及表现，并由此促进设计人员感情色彩的凸显，使园林中各种景观元素具有一定的联系性。

1.3 面的应用

所谓的面，一般是由点、线围合起来的区域。目前，园林设计单位在实际的作业过程中所构建的面主要分为几何直线、自由直线、几何曲线、自由曲线着四种。近年来，随着时代的发展以及社会居民生活水平的提升，我国的园林设计单位在实际的操作过程中加强了对于面的运用，确保园林功能性以及观赏性的提升。

在实际的操作过程中，设计人员依据绿地植物的种类而构建不同的面，并借助植物的色彩而构建不同的色面，促进园林观赏性的提升。不仅如此，面元素还被运用在绿地草坪、绿墙、林道铺装等的设计中。相关的设计实践显示：园林设计人员在实际的设计过程中加强了对于面元素的运用，进而由此带动了设计主题的突出，增强了民众观赏的视觉冲击力。

2 平面构成的形式法则在现代园林景观设计中的运用

由于平面构成艺术在实际的运用过程中具有多种特点，进而由此促进我国园林设计作业的有效开展，促进各项作业的开展。基于此，为了进一步促进现代园林景观设计作业的优化开展，需要作业人员在此过程中按照一定的原则进行平面构成艺术的运用。关于平面构成艺术在现代园林景观设计运用的原则，笔者进行了相关总结，具体内容如下。

2.1 遵循多样与统一

在借助平面构成艺术进行园林设计作业的过程中，需要作业人员严格遵循“多样与统一”的原则进行操作。所谓的“多样与统一”指的是在园林景观设计的过程中需要确保园林各区域的设计需要具有一定的差异性，但是这种差异性还需要协调一致。

由于园林设计设计内容较为繁杂，故而作业人员在操作的过程为了确保相关作业的有序开展，需要确保建材、植物以及设计之间的统一，确保园林设计的和谐性，另一方面则是需要保障园林设?主题、建筑类型以及植物类型的多样性，保障园林景观以及规划的丰富性。

园林规划设计往往由多种艺术因素构成，故而在促进设计统一性的过程中，需要作业人员确保园林风格、图形线条、材料质地的变化与统一。

2.2 遵循对称与均衡原则

此外，作业人员在实际的设计作业过程中还需要加强对于对称与均衡的遵循。在这一过程中，就需要作业人员以园林某一景观点为核心，将等同的形式和构图均衡地分布。

平面构成在设计中的应用篇6

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具体位置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

平面构成在设计中的应用篇7

平面构成元素为点、线、面，并且点、线、面具有不同特征以及表现形式。平面构成元素指一切平面空间和平面形态，在平面空间完成的造型艺术设计。在人们的日常生活中，到处都含有平面构成元素。在平面构成中，点是最基本的构成元素，也是最小单位。在一个平面中，只要有足够小的单位都可以看作是点。在平面构成中，点可以通过画面组合进行排列，给人不同的联想和视觉感受。而线可以明确其具置和方向，具有一定的宽度和形态。在平面构成中，面具有位置、面积和形状，可以在二维空间里通过构成的组织方式产生立体效果。总之，点、线、面三者在平面设计中可以相互转化的。

二、平面构成元素在环艺设计中的表现

1、点在环艺设计中的表现

环境艺术设计中都可以体现出“点”的形态。根据点的构成原理可以运用不同大小、疏密的点进行排列，给人的视觉留下一种由点移动而产生线的感觉。比如：在上海地铁吊顶设计中，在格栅形式的吊顶之间放行的发光正方体不规则的分布，可以将每个小格子看成“点”形态。在景观设计中，将植物大小、数量进行组合的，构成了“点”的形态。再如在室内设计中，可以将沙发上的靠垫、茶几上的茶杯都可以看作点的集合体。另外，还可以将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。充分将平面构成的点构成元素应用到环境艺术设计当中。

2、线在环艺设计中的表现

线在环境艺术设计中最为广泛，线可以起到引导视线的作用。一般常见的有实线，是实体形态形成的，比如家具、门窗、主梁等。虚线是实体中的空间县，就是实体之间的缝隙，比如墙角线、窗户线等。比如上海公园的地面铺装的设计采用了乱世镶嵌的方式，构成向心的环形线，具有一种韵律感。在室内设计中，线的应用就更加广发了。有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、溪流等视为线。地板铺设的线型都是采用线条来组合和表现的，与空间中的点、面形式作对比。而几何曲线具有对称和秩序的，规整的美，经常会被使用在以娱乐的悠闲景观之中。

3、面在环艺设计中的应用

面在环境艺术设计中有两个作用，一是作为体的表面表现体的形态，二是作为片状形态独立出现。屋面、墙面、地面都是限定空间的主要因素，但是其依附在建筑体的表面存在。室内环境中的湖面都是以片状独立存在的。面的形状、大小、封闭方式直接影响到其限定空间的特性。在景观园林设计、空间设计中都运用了平面，充分表达出其功能要求、材料使用、艺术风格以及装饰造价等各种因素中的应用。在进行空间平面布局的时候起着关键性指导作用，从平面构成的角度分析空间的序列设计，因此发现其空间组织合理有序的内在规律性，同时也可以从宏观角度上将平面进行合理规划，充分体现出优美的空间与丰富的空间功能。

三、平面构成元素的应用

平面构成元素的点线面法则在环境艺术设计过程中起着关键性指导作用。对于初步涉及环境艺术设计展业的学生来说，应该加强其对平面构成元素的重视。平面构成在平面设计中的应用非常广泛，其海报的设计、书籍装帧、版式设计等等应用的非常广泛。在平面设计过程中，都是综合引用平面构成的几大形式法则，巧妙的对版式进行设计，理性而又巧妙的控制平衡、节奏以及对比等方面的结合与应用，从而形成更加完美、多样化的作品。为了不断适应环境艺术设计的变化与发展，充分发挥平面构成元素的应用，使平面构成在环境艺术当中体现的淋漓尽致。点线面是设计中最基本的因素，每种因素都具有其特征。在实际的应用过程中，其应该穿插上使用各种构成元素，相互结合，相辅相成。只有巧妙的排列与运用，才能谱写出优美的文章。在设计的过程中，设计师要遵守设计形式美的基本法则，将平面构成的基本原理巧妙的运用在室内的空间设计你中，使平面构成元素的点线面在环境艺术设计中得到和谐、统一的效果，从而才能使各个经过精心设计的平面能够更好的融合在一个统一的室内空间中，使人从每个角度看上去都是一种视觉上的享受。

平面构成在设计中的应用篇8

现代设计理论为园林设计开辟了一个全新的时代，引入了新的理念与设计方式。现代园林设计要求必须在深入了解现代设计理论内涵及原则的前提下，来进行园林的设计。

一、现代设计理论的原则

新形势下现代设计理论的原则有以下几个内容：

1.1以功能作为设计最主要的原则，现代的设计思想是以人为最终的服务目标，现代的设计理论就是功能主义。在现代设计理论思想的要求下必须把设计逐渐转为功能主义的形式，要注重强调功能第一的主导思想。

1.2为大众服务的思想，设计的本质理念是服务，不需要追求过多形式化的东西，而是要强调服务的内涵。

1.3简洁实用，现代的设计理论要求剥除原有的设计形态及特征，运用基础的几何单体，形成简洁实用的设计。

1.4技术和艺术相互结合的本质内涵，现代设计理论提出了很多创新的思想。技术要和艺术相结合，在遵循自然的客观原则下，实现工艺美术的改革。

二、现代设计理论三大构成因素在园林设计中的应用

色彩构成、平面构成、立体构成不仅是设计的构成因素，而且也是设计的核心元素，是设计的实际表现形式。这三大构成元素在园林设计时，可以独立运用，也可以结合运用。

1.色彩在现代园林设计中的应用

色彩在园林设计中应用的理论基础是因为在面对色彩会产生同样的心理方面及感应。

1.1色彩的轻重感在园林设计中的应用

浅色的事物显得轻盈，重色的事物显得沉重，在园林设计中一定要把握色彩的轻重感，才能体现设计的主题。轻重感的规律包括：白（轻）

1.2冷暖色系在园林设计中的应用

在现代设计学中，色彩可以分为暖色及冷色系。暖色系可以充分展现热烈愉快的氛围，进行园林设计时一般适用在庆典等场面。例如：在广场入口设置颜色鲜艳的大型花柱，拱托欢愉的气氛。冷色系则是突出宁静与肃穆的氛围。例如：建筑物的顶部以蓝为主色调，配以白色，可以营造肃穆的氛围。

1.3色彩忧郁和明在园林设计中的应用

纯度与明度是是色彩产生忧郁或明的主要因素。明度较高的颜色搭配可以很容易获得明，而明度较低的颜色搭配就会引发忧郁感。在选择园林设计的整体感觉时，要着重把握颜色对比度高低所产生的明快及忧郁感，这样才能充分体现园林设计的内涵。

2.平面构成在园林设计中的应用

平面构成属于视觉语言中的一种，是知觉和视觉共同作用产生的。平面构成的原理是指将设计中的若干因素，在逻辑推理的研究下进行构思，整合成为预期画面的过程。点、线、面都是属于平面构成的因素。

2.1点在园林设计中的应用

点虽然在平面构成的实际体现中只具有较小的面积，但是它的形状具有很强的多边性。点的聚集性可以极易获取目光的焦点，在园林设计中可以把点当做整体构成的视觉向心点或焦点，以实现突出主题或创造意境的根本目的。例如：在林间小道的尽头设置凉亭，在假山阶梯的尽头设置彩门，这一种突出点的形式可以迅速获取视觉的焦点。点的设置及组合是构成园林设计韵律及节奏的构成因素。在进行园林设计时运用点的差异性组合，可以构构造出富有韵律及节奏的意境。例如排列整齐的树木，可以体现秩序井然的意境。

2.2线在园林设计中的应用

点在发生移动之后产生的轨迹称之为线，是点之间联结的表现形式，线的最突出特征是长度，园林设计中常用的两种线条包括直线和曲线。水平线、垂直线、倾斜线是直线出现的三种形式。直线一般应用在道路绿化带、规则式园林、局部自由式园林的设计中。水平线具有统一、稳定、庄重等的特征。曲线在园林设计中具有很高的应用频率，在园林作品中随处都可以见到曲线的存在。其在园林设计中占据着非常重要的作用，能够最大程度上扩大园林作品的空间及视觉感受。

2.3面在园林设计中的应用

形状不同的线在封闭情况下可以构成具有差异性质的面。几何曲线形平面和直线形平面几何形平面都属于园林设计中经常用到的平面构成因素。几何形平面可以是规则对称的，也可以是不对称散乱的。

3.立体构成在园林设计中的应用

立体构成在设计中也可以称为空间造形，是用来传达视觉的一种设计形式，其传达的信息具有感性的特点。立体造型具有的特点包括：在限定的空间之内、以实体占据空间、结合空间构成全新的意境、产生新的视觉。

3.1粒体在园林设计中的应用

粒体不仅是最小的形体单位，而且包含点的形式特点，粒体在形象的设计上是非常随意的。粒体在进行园林设计时，可以联想为多种形状的树木，如圆球形、伞形花形等，甚至可以联想为圆柱形的。

3.2线体的在园林设计中的应用

平面线条的三维化形式称为线体，线体不仅包含平面线全部的特征，而且的还拥有自身独特的形式。线体可以由不同的形态来组成，其展现出来的视觉效果也是迥异的。

平面构成在设计中的应用篇9

一、平面构成与设计

平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，是在20世纪七八十年代经由日本传入我国，在设计教育界备受重视和关注。平面构成培养的是在二维空间中根据作者的创作意图将设计元素进行组织、编排，它是三大构成的灵魂所在，是艺术设计专业必修的基础课程。平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，是对学生设计表现能力和创新能力的培养，能很好的培养学生的抽象思维能力和审美，对平面构成掌握的程度将直接影响到设计作品质量的高低，正如一些优秀的设计师作品中我们都能看到平面构成的影子。

尽管我们的生活是在三维空间中开展，然而造型活动却常常是在二维空间中实现，即使是一些立体形态的设计也会遇到表面处理的问题以及图纸的表现。在从事教学的过程中，看到一些学生的设计作品，其质量的高低与对平面构成原理以及实际的运用能力有着直接的关系。因此，在平面构成的教学中，注意学生对平面构成理论的理解和掌握、对创造性思维的培养以及与设计实践的联系是我们作为设计专业的教师应该仔细研究和思考的。然而在近年来的一些教学实践活动中，笔者感到现今的平面构成教学存在着一些问题，由此也产生了一些思考。

二、教学中存在的问题和改进的措施

1.更新教材内容、注重平面构成基础训练

平面构成的教学目的是培养学生掌握视觉形象美的规律以及对事物的观察、判断、表现能力以及创造性的思维并将其应用与设计实践中能力，而在实际的教学过程中，笔者感到很多平面构成课的教学还流于形式，学生并没有真正领悟平面构成语言的规律，蜻蜓点水式的学习让学生对平面构成课的意义提出质疑，而同时在许多高校平面构成的教材和教学已经不适应社会发展的程度和逐步细化的各设计专业后续课程的发展需要了，以致让刚接触平面构成的大一新生充满疑惑，从而忽视平面构成课的重要性。

平面构成传入我国已有三十来年的历史，尽管当时在设计教育界备受推崇，而且为设计人才的培养做出了贡献，但一些教材的设计在如今看来已经不适应设计发展的速度而显得陈旧和滞后。课程的建设应从教材的建设开始，翻看平面构成的教材，笔者感到有些内容常重复出现于多本教材之中，所使用的图例也是类似，缺乏新鲜的内容，不能反映当前设计的发展和更新，练习内容也多是以单纯的重复、近似、渐变、发射、特异等构成形式的骨格、表现形式等内容为主，而忽视基本形的组织方式及创造的训练，构成形式的练习所训练的是骨骼和基本型的排列规律，并按照规律而严格的方式进行练习，而这些需要在完全理解和掌握平面构成原理的情况下进行才有意义。在进行练习的过程中学生也感到基本形态的创造及组织方式的练习难度更大，正是因为它没有过多的规则可遵守，而完全依靠个人的审美感和创造力，因此笔者认为及时更新教材、加大基础训练的力度是非常有必要的。将重点放在基本形态的创造、形态之间的组织上，培养创造性思维，为以后的设计实践课做准备。

2.平面构成的练习可以手绘为主，电脑辅助

传统的平面构成练习是以手绘的方式完成，手绘是一种思维运动、创意形成的过程，但却比较花费时间，因此笔者认为完全可以适当的借助最便捷、最快速的方式——使用电脑辅助完成。创作是一个过程，他要经历准备——设计——修改——在设计——完稿等一系列步骤，这个过程可以一分为二，在前期的设计构思及修改过程中鼓励学生以手绘设计稿的方式完成，这是一个大脑思维不断运动、创意不断涌现的过程，草图以手绘的方式勾勒不必中断思维来考虑拉伸一根线该用什么工具、换一个颜色需要什么操作……当创意如泉涌时，精力的不集中很容易断送一个好的构思，而影响设计者的创作状态。完成稿的制作是把设计的结果以最完美的方式呈现，仍然使用传统的笔、墨工具比较耗费时间，而作为一门课程是有严格的时间安排的，在有限的时间里如果学生完全把精力放在图形的绘制上精工细作就容易降低学习效率，没有精力进行创作构思，使学生感到枯燥而变得应付作业，只能把学生培养成一个绘制工整的工匠，对于平面构成的教学目的是逐本求末，而使用计算机辅助制作可以有效的减少制作的时间，把更多的精力放在设计和构思上。

3.加强平面构成课与设计专业课的联系

在进行平面构成课教学的时候应该加强与专业课的联系避免与后期设计专业课处于一种脱节的状态。平面构成课常常作为设计基础课在大一新生中开设，考前的美术练习主要是针对素描、色彩的应试训练，而对于平面构成的知识涉及甚少，单从教材上的理论和图例也很难真正的理解与设计课的联系，因此在课堂讲授时就需要有意识的把专业设计融入到平面构成的理论当中，这样既加强了前后课程的联系，让学生对后续课程有了感性认识，避免学习的盲目性，又可以让学生更好的理解平面构成中晦涩的理论。

近来，笔者在作一些尝试，在讲到点、线、面的构成在设计中的运用时，可以将一些完整的设计作品从平面构成的角度来诠释。以一张设计完成的广告为例，从平面构成的视角来理解作品，将具体的内容用点、线、面取代：如连续排列的说明文字可以看成是点的连续排列，大面积的图形、图片是面的形式……并结合作品的具体内容，分析画面的构成和设计语言。同时，在讲到不同的内容时让学生举例相应的一些优秀的案例并进行独立的分析，帮助更好的理解平面构成在设计实践中的灵活运用。

4.鼓励对新材料的认识和使用

传统的平面构成练习作业一直以来都是以毛笔、颜料、卡纸为工具，所使用的表现手法也不过是平涂、勾线、打点而已，形式单一，对于某些设计思想不能充分的表现。而平面构成的重要目标除了形式感的训练以外，更重要的是创新能力和设计思维，因此表现手法就无需限制在传统的方式上面。教师应该鼓励学生发掘新的材料，使用适当的材料和技术来表现设计意图。在不断挖掘新材料的过程中培养创新意识，材料本身的质感、肌理所呈现出的天然美感，也能激发出创作的灵感，走出传统对平面构成只有黑、白两色，只有颜色涂抹的基础习作的概念，培养学生的创新能力。

三、结语

平面构成课主要是培养创新能力和设计思维，在教学活动中应该引导学生从更新更广的角度观察生活，挖掘创作灵感，激发创作兴趣，将理论学习与设计实践结合起来，因材施教，不断改进教学方法，提高教学效果，为将来设计专业课的学习做好准备。

参考文献：

[1][日]朝仓直已.艺术设计的平面构成[M].中国计划出版社，2000.

平面构成在设计中的应用篇10

2020年住宅工程项目累计数量超过7.4万个，为建筑平面设计与精装修等领域的发展提供了较大的空间。建筑设计融合建筑学、数理学、美学等多门学科，由多种不同形式要素遵循一定规律进行排列组合，以实现结构、形态关系的和谐有序的目标。比例是源于数学学科的基本概念，现应用于建筑学领域并成为影响建筑美感的主要因素之一，仍对当代建筑设计发挥着深远影响。如何合理应用比例秩序来优化建筑设计中的平面构成效果，成为当前建筑设计领域亟待解决的问题。

1比例相关理论基础

1.1数比关系

古典建筑设计主要遵循数学中的数比关系和几何构型方法，如：借助整数比1：11、2：21、3：33或4：43以及无理数比例、等进行的平面构成的形态划分，并在此基础上衍生出借助圆形、矩形等几何图形进行的建筑平面分割，或基于斐波那契数列1/2、2/3、3/5、5/8等进行的建筑立面设计，由此形成建筑构图中控制线的雏形。将比例秩序应用于现代住宅建筑的平面构成中，常采用等差数列、等比数列等比例关系，营造建筑尺度与空间的秩序感。范·德·拉恩于1960年提出塑性数列理论，即存在塑性数列1、1、1、2、2、3、4、5、7、9、12收敛于无理数x，且x为方程式x3-x=1的解求得x的近似值为1.325，则此时其增量最小，能够实现尺度最优化。勒·柯布西耶在《走向新建筑》一书中对比例的论证更为丰富，他创造性地提出模数的概念，主张利用控制线实现构图的统一。在现代住宅建筑设计中，运用比例的平面构成方法，常利用n条水平线条进行建筑立面的划分，相邻两线条之间由若干不同比例的方格组合构成平面形态，在各方格内完成窗框规格、形态等细节的设计。其中将相邻水平线条的间距设为H、初始高度为X，已知其符合等比数列Fn=1.3nA，分别依据X、1.3X、1.69X、2.19X的比例进行建筑设计；同时沿水平方向将各方格的宽度设为L，依据调和数列Fn=1/N的平面构成特征，分别依据1/7L、1/8L、1/9L、1/10L、1/11L的比例进行建筑设计。借此利用两个数列分别进行建筑立面形态的组合设计，在整体维持比例秩序的同时，使细节富于变化［1］。但比例秩序在建筑设计中需要一定适用条件，受住宅建筑功能与结构设计需求的影响，通常首层、二层不参与等比数列，避免因层高过矮限制住宅出行及功能空间的正常使用。

1.2数比与几何作图比例

勒·柯布西耶提出将黄金分割法应用于建筑设计中，选取斜率为φ、1/φ的两条直线进行建筑立面构图设计，将两条不同斜率的直线交叉后贯穿建筑立面，沿垂直方向依照4X、X、2X、X、4X的比例进行空间尺度的划分，整体住宅立面由上至下依次由水平阳台、水平带窗、车库以及大门组成，其中在与对角线垂直方向选取6条直线平行排列，组成黄金矩形中的洞口位置，与沿建筑立面垂直方向形成的5条水平带进行交错排列，不同方向均依照整数比进行构图设计，实现数比与几何作图比例的统一。将控制线应用于建筑立面设计中，以黄金矩形为基础进行变式设计，将长、短边依照统一斜率进行叠合设计，同时遵循黄金分割比例进行窗框、阴影区等细节设计，在整体结构形态复杂化的基础上保持细节部位的秩序感。在住宅平面设计中同样需遵循一定的比例秩序，如选用6×6柱网结构进行建筑平面划分，在建筑四周选取3个方向分别布设1个方形庭院A1和2个狭长矩形庭院A2、A3，各庭院面积比遵循以2为倍数的等比数列进行排布，其中庭院设计面积比为4：42：1、体积比为16：67：1，在保持整体柱网结构规整的同时，使局部空间尺度富于变化。

2平面构成的表现形式及应用

2.1比例秩序的形态构成逻辑

平面构成中的形态构成最初适用于二维平面，经由二维平面向二点五维、三维立体转变，赋予建筑构成元素不同厚度，进而完成建筑表皮化的逻辑建构流程，使得最终呈现出的效果富有秩序感和艺术美感。住宅建筑的平面构成形态取决于基本形态和骨骼的相互作用。其中基本形指通过重复、关联、尺度调整等手段完成单元体的设计，在此过程中需注意，控制同一平面或尺度空间范围内的基本形数量，合理选用变异手法，维护整体建筑平面呈现效果的美感；骨骼由平面构成中的基本线状元素组成，用于控制同一平面内基本形的排列与组合方式，并利用基本形完成空间的分割，使平面构成富有逻辑感和秩序感。依托基本形、骨骼间的相互作用关系进行平面构成逻辑的分解，可划分为以下几种类型：（1）重复型。指将单元体依照一定次序、规律进行多次使用，凸显出平面构成的机械感和韵律感，丰富建筑表皮机理。如住宅建筑设计中常用的百叶窗等构件即由规则图形进行重复排列，配合其他构成手段及单元的应用，进一步改善了建筑平面形态、避免过于单调。又比如：将骨骼线与基本形应用于平面形态构成时，沿同一方向依照相同间距进行骨骼线的排布，把整体平面划分为大小相同、数量不等的骨骼单位。通过调整骨骼线的方向及其沿不同方向的比例关系，在此基础上，保证各骨骼线单元内的基本形保持一致，并通过调节各基本形的维度、位置使局部细节富于变化，即可塑造出不同形式的骨骼形态（如图1所示）。图1骨骼线的多种表现形式示意图（2）近似型。指为避免重复的形态构成方法使平面过于单调，可引入近似的构形方法来改变基本形的结构、尺度、方向维度和色彩等要素，并在住宅平面设计中增添装饰性构件，形成同一种变化的建筑美感。在应用该构型手法时需注意控制好变换的尺度，应用骨骼线将平面划分为若干近似的单位，在各单位内部对基本形的结构、大小、关联性进行调整，借助局部减缺、变形等手段进行改良设计，优化建筑立面展示效果［2］。（3）渐变型。指主要遵循一定比例关系进行骨骼线、基本形的排列组合，沿某一方向或多个方向维度进行渐变处理。这是基于均质化思维进行骨骼网络布局，遵循数理变化规律进行的由密到疏或由疏到密的网络结构设计，并沿骨骼线将基本形状的位置、尺度进行变化。在渐变型设计过程中，需确保基本形的变化符合等距关系，避免产生秩序混乱的问题。（4）特异型。指在重复型、近似型等构形方法的基础上进行变异，选取局部骨骼线或基本形进行尺度、色彩和方向等参数的调整，以此改变原有平面形态构成方式，形成整体建筑立面中的视觉中心。在此过程中需注意，把握好视觉中心与整体画面的比例关系，确保发生特异部分的局部视觉中心占比远小于整体部分，保证局部细节设计的张力，使其他部位发挥背景衬托作用，完善住宅建筑内部公共空间的设计。在实际设计环节，可先依照重复的构型手法进行骨骼线的排列设计，选取局部进行合并、扭曲或按比例扩大、缩放，保证局部变异部位与整体平面背景遵循统一的形态逻辑，配合完成基本形的变异设计，起到放大局部细节、突出视觉亮点的作用［3］。

2.2平面构成方法在建筑设计中的应用

平面构成的基本元素包含点、线、面等，这些元素融入建筑设计领域构成二维平面、三维立体结构。由于住宅建筑设计的自由度有限，常通过段落划分、平面构成等手段营造出建筑立面的组合形态。其中划分法应用于住宅建筑立面设计时，将建筑立面划分为屋顶、中间与基座，运用重叠、分离、组合等表现形式进行元素排列，增强建筑大面的层次感和韵律感。平面构成法关注建筑整体造型的秩序，如在建筑立面轮廓的中间依据1×5的比例增设框架结构，将不同比例的框架依照一定次序和距离进行交接处理，在整体立面上呈现出框与框相互套接的形态特征，有效增强立面的凹凸感和逻辑感。在建筑细节设计上，需兼顾功能空间的组合与立面细节效果，可将平面构成手法应用于建筑窗框设计上，利用不同比例的长方形框进行缩进、层叠设计。如以窗框左下角点位为原点，沿x轴方向进行三等分，取坐标为（2,0）的点位向上延伸出一条直线使之恰好与x轴平行的窗框相交，再沿y轴方向将其进行三等分，取坐标为（2,1）的点位向右延伸出一条直线使之恰好与y轴平行的窗框相交，由此将原本3×3的窗框划分为2×3、1×2、1×1三部分，实现整体平面的比例分割。此外，还可通过色彩组合进行住宅立面划分。如对建筑大墙面可选用米白色真石漆进行框架装饰，对窗下板选用棕色人造石或咖啡色装饰木线进行搭配，增强住宅平面构成的秩序感，塑造出极简主义的美学风格。

2.3基于方法论维度的住宅建筑设计要点

从方法论维度出发，当代住宅建筑的形态逻辑、表现尺度、构件形态及组成元素等均发生明显变化，因此在实际建筑设计环节，还需对传统理论进行改良，融入艺术学科中的平面、立面构成相关理论，综合运用比例与尺度关系来进行建筑形式美的营造。在建筑平面构成类型划分上，可运用散点式、横线式、竖线式、均格式、穿插式、错动式、跳跃式、渐变式、图案式等多种构成类型。以其中的散点式类型为例，在建筑整体立面上可运用窗户、洞口等视觉元素作为散落点，遵循一定的均衡比例与疏密关系进行平面构型设计。在建筑材料、装饰色彩设计上遵循统一风格，并且将同一平面内的散点尺寸控制在1~3个左右，避免整体形态过于杂乱，配合增加窗套、选用具有质感的建筑外墙装饰材料等措施，增强整体平面构成效果的活泼感。在建筑立体构成类型划分上，包含动态式、块体式、折面式等不同构成类型。以其中的块体式类型为例，考虑到住宅建筑中包含数量较多的重复性空间，易在建筑设计效果上呈现出单调、死板等缺陷。因此将立体化构成类型应用于建筑设计中，可对原有均匀的矩形块进行内凹或外凸设计，或仿照积木堆叠状态呈现建筑形态，保持不同体块在同一建筑体上整体比例与尺度关系的和谐统一，在此基础上，对细节部位可采取局部扭转、建筑材料创新或色彩变换等方法，打造出Jurčkova住宅、马赛白色公寓等不同住宅的外立面呈现形态，更好地丰富建筑设计效果。

3结语

综上所述，住宅建筑设计效果取决于建筑材料、结构形式、设备工程、建筑策划等多个方面，当前建筑设计领域的审美价值取向已经实现由理性向艺术、自由化领域的过渡。虽然社会多元文化的发展使得传统普遍性设计法则被逐步消解，但仍需明确比例秩序在平面构成中的基础性地位，合理应用比例这一构型手段进行建筑平面空间、立体空间的营造，并且在局部细节、设计理念上融入创新元素及现实需求功能，更好地服务于住宅建筑设计领域的发展。

参考文献

［1］李晓燕，王勇.城市住宅建筑设计改进与创新策略分析［J］.城市住宅，2021，28（8）：125-126.

平面构成在设计中的应用篇11

二、构成艺术课程在服装设计中的应用

1、构成艺术———平面构成在服装设计中的应用任何构成艺术都来源于生活，平面构成作为构成艺术的组成部分之一也不例外。作为艺术类教育体系中的基础课程，平面构成所学习到的图形变化，点线面在平面构成设计中的运用，平面构成所涉及到的各种形式。例如：近似、骨骼变化、重复、渐变、发射、特异、对比、空间、密集、肌理等艺术表现形式均可应用于服装设计后期的专业课程学习中。例如服饰图案及面料纹样设计均建立在平面构成艺术形式的表现基础上。无论是服饰图案还是面料纹样创作，均离不开点、线、面的基本构成形式和审美原则。此外，在服装廓形与款式设计中，大到服装本身结构线的分割设计，小到服装装饰纹样的创作，均离不开构成艺术中平面构成技法的应用。

2、构成艺术———色彩构成在服装设计中的应用人类生活在大自然中，自然界有着五彩斑斓的丰富色彩。通过艺术的角度去分析色彩、学习色彩、运用色彩，这也正是色彩构成艺术带给我们的启示。通过色彩构成艺术形式的学习，可以让学习者领略到色彩的生命力，了解色彩的基本原理、色彩应用规律、色彩心里感受以及色彩表现技法，这些为服装设计中服饰色彩的掌握和学习打下了良好的色彩感知基础。服装设计离不开色彩，服饰本来除了实用功能以外还起到一定的装饰作用。在色彩构成中涉及到的色彩表现技法，如色彩推移、色彩调和、色彩肌理、色彩想象等方面的训练，均可以延续到服装色彩设计中去。让设计者在服装设计创作时，能更好的把握色彩、运用色彩，通过色彩的生命力创造人与服饰的完美结合。色彩推移的服装式样、对比色彩的强烈视觉、灰色调系列服饰的完美演绎均离不开色彩构成艺术带给我们的启示，使得色彩构成艺术中的原理在服装设计中的应用起到画龙点睛的作用。当今知名的服装设计大师们，无一不对色彩有着自己的理解和象征应用。服装设计界的鬼才约翰﹒加里亚诺就做到了淋漓尽致的运用色彩来展示他的服装品牌内涵，在他的知名品牌服装会上，艳丽的色彩搭配与应用让他所涉及的服装充满了无限的生命力。

平面构成在设计中的应用篇12

一、色彩构成在平面设计中的重要性

色彩构成在生活当中运用的非常广泛，在平面设计当中更是运用的很多，生活来源于设计，设计启发灵感，平面设计在现实生活当中是运用的非常广泛，而色彩构成又是平面设计当中非常重要的基础课程，因此色彩构成在平面设计当中是非常重要的。我们经常见到的招贴，版式设计，房地产广告等等，色彩构成在这些设计中都是有所体现的，可见色彩构成在平面设计中的重要。

二、把握色彩知觉及生理规律

我们知道由于人类视觉生理特性往往不能客观反映色彩原貌而形成了真是感觉和现实的差别，所以我们在学习色彩构成的时候首先必须知道人的视觉生理规律，这样才可以对我们学习色彩构成有指导的意义。

色彩视觉理论发展经理了一百多年的历史，最初是英国的医学、物理学家T.Young提出的人眼在视网膜中有三种神经纤维的假象，被称为三色学说，后来德国的生理、物理学家H.L.F.VonHelmholtz有所发展，再后来经过无数人的新的发现，每位发现者对色彩知觉和生理规律都有不一样的解释。但不管色彩构成的新的概念和生理规律发展到那种地步，最起码我们对色彩构成最基本的规律是一致的。

我们每一个人身体素质和审美标准的不一致，都会导致我们对色彩构成的生理现象产生不一样的感觉，所以我们在学习色彩构成的时候一定要掌握基本的色彩生理规律，色彩守恒，色觉相继对比，色反差等。色彩知觉有不同感受，有明适应和暗适应，还有色彩的错视与幻觉，这个和平面构成基本上一直的，因此我们运用色彩构成在我们的平面设计中的时候就必须掌握色彩知觉和色彩的生理规律，适当运用到我们平面设计中。

三、掌握色彩对比与调和

色彩的对比与调和是有自己的原理的，从一定意义上讲，色彩配合都带有一定的对比关系，因为各种色彩在我们构图的时候并不是孤立出现的，而总是处于某种色彩的环境中。因此色彩的对比作用在平面设计中总是客观存在的。色彩调和在整个平面设计当中是很重要的，在平面设计当中色彩的调和就是平衡整个画面的，为整个画面带来了和谐美感的，因此在掌握色彩的对比和调和中要善于把握色彩构成的统一与变化、底色和图形色、色平衡、节奏与韵律，明白色彩在整个画面上的相关性，明白色彩构成的自身的属性。

四、运用色彩的感情及心理效应

色彩是有感情的，每一种色彩分别代表着不同的感情倾向，学会和运用色彩的感情和心理效应就可以在平面设计当中发挥出作品的良好效果。在我们设计有主题的平面作品加入色彩的感情因素就会给作品带来生命力。

黄色给人一种鲜明、纯洁的感觉，会让人联想到遍地辉煌的金秋时节，涌现喜悦欢快的情绪。橙色给人一种艳丽、欢快的感觉。红色给人一种醒目、振作精神、感受到兴奋、热烈和不安。紫色给人一种阴森、冷酷、高贵的感觉。蓝色给人一种忧郁、忧伤。绿色给人一种生命力。每一种颜色都是不同的色彩感情，都是在人的心理效应影响下的不同感受。学会掌握这些色彩的特性，可以科学合理的运用到我们的平面设计中，而平面设计也是需要色彩构成在的不同特性来表达作品的。

五、色彩构成在平面设计中的运用

（一）色彩构成在广告设计中的运用

广告设计是平面设计的一种，广告设计是在我们生活当中经常看见，广告设计就是以独特的视角加上夸张的手法，引起顾客的注意，而色彩构成在广告设计当中必不可少，必须合理夸张，以达到即个性突出又美观大方，使得广告设计达到它应有的传媒魅力。

（二）色彩构成在招贴设计当中的运用

招贴设计也是平面设计的一种，招贴设计要求画面有视觉感染力，注重主题与背景的关系，关注画面的色彩平衡，对色彩构成中的协调统一要求非常高，在招贴设计当中，色彩构成扮演着不可或缺的成分。合理运用好色彩构成才能在招贴设计中关注画面的平衡感，把握画面的层次，注意画面色彩的面积大小，明度和纯度的程度，主题和背景的关系，只有这样才能设计出好的招贴设计作品。

（三）色彩构成在版式设计当中的运用

版式设计注重画面的构成关系要多一些，根据每一幅作品的不同要求，对版式的设计也是不一样的。在版式设计中色彩构成中的色彩的对比和调和运用的是比较多的，任何一个元素在画面当中都不是孤立的存在的，因此在整个的版式设计中，单独的色彩构成画面是不丰富的，因此注重版式设计当中，色彩的构成的法则是要合理运用的。

六、小结

色彩构成是平面设计当中的基础课程，在色彩构成中要善于把握色彩的知觉和生理规律，掌握色彩的对比和色彩的调和，明白色彩的感情和心理效应。色彩构成在平面设计当中运用非常广泛，我们经常看到的房地产广告，广告设计，版式设计，招贴设计等等，所有设计具有相关性，色彩构成是设计出既有对比又有统一的和谐画面，因此在我们所要表达我们每一个有主题的设计时，都要把与色彩构成相关的那部分合理运用，设计出好的作品给人们欣赏。