故宫博物馆的设计篇1

一、博物馆与文化创意产品

博物馆在人们的传统观念中一直被人们认为是放置奇珍艺宝的神圣场所。但进入现代，随着知识的普及和大众教育的需要，博物馆已由原来的单一的收藏品放置点延伸成具有展示藏品、传播信息、传授文化和休闲娱乐等多种功能于一体的场所。博物馆的参观人群也已经从精英阶层逐步转向平民大众。根据文化部的《博物馆事业中长期发展规划纲要（2011-2020年）》指出，博物馆建设要以人为本，把人作为博物馆事业加速发展的基本理念，树立博物馆文化资源属于人民、博物馆文化发展依靠人民、博物馆文化成果惠及人民的理念。鼓励公众参与博物馆事业，维护博物馆文化资源共享的公平，建设中华民族共有精神家园。而要做到博物馆建设以人为本，惠及人民，实现文化资源共享，除了博物馆向社会开放外，做好博物馆文化创意产品也是一个重要方向。博物馆文创产品在我国被定义为：依托本单位馆藏文化资源，通过创意转化、科技提升形成的各种形式的以文化为核心内容的产品。博物馆文化产品根据其不同形式和功能可以分为文化体验产品和特色纪念品等多种类型。其中文化体验产品多以科技提升为主要形式，将最新科技与故宫文化相结合。比如博物馆馆内开设科技体验专区，或者开展VR体感游博物馆活动，同时也与新媒体结合，由博物馆牵头开发APP，如“每日故宫”“口袋博物馆”等。而通过创意转化为主要形式的特色纪念品是博物馆文创产品的另一个大类。特色纪念品与其他类型的文创产品相比更加注重创意，它对博物馆馆内藏品、环境、文化或者博物馆自身形象资源进行提炼，再创造，把这些平面元素、符号故事创新性地加工与重组，形成新的独特的文化产品。这种特色纪念品与文化体验类产品相比在时间上有可持续性，在空间上有实体性，可以赠人也可以自用，更易于拉近博物馆与公众的距离。此外，这种特色纪念品还可以为博物馆带来一比可观的收入，延长了产业链，为博物馆事业发展开拓了更多的可能性。北京故宫博物馆作为我国最大的古代文化艺术博物馆，在文创产品的设计和营销上也处于领头羊的地位。本文就以故宫博物馆开设的“故宫淘宝”为例，从产品（prod-uct）、价格（price）、渠道（place）、推广（promotion）四个方面分析博物馆文创产品的网络营销策略。

二、故宫博物馆线上文创产品营销策略分析

（一）故宫博物馆与“故宫淘宝”

北京故宫博物院院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、品类丰富。现有藏品总量已达180余万件（套），以明清宫廷文物类藏品、古建类藏品、图书类藏品为主。藏品共分25种大类别，其中一级藏品8000余件（套），故宫博物院作为我国历史最悠久的博物馆之一具有丰富的文化资源。“故宫淘宝”正是在故宫博物院这些文化资源的基础上建成的，2008年12月，“故宫淘宝”官方旗舰店在淘宝网开张。截至2016年底，故宫博物院的文创产品共有9170种，而在故宫淘宝上出售的文创产品有200多种。根据故宫博物院文创部透露，2013年之后，故宫博物院的文创产品开始走红网络，文创产品收入连年走高。2016年文创部线上产品销售额3000余万，2017年文创部总收入较2016年增长26.7%，达到近5000万，而2017年故宫文创部线下收入近1亿元，2017年文创产品总销售收入为1亿4千万元左右。

（二）故宫淘宝文创产品的营销推广策略

1.产品策略

产品策略即企业根据目标市场的需求向消费者提供多种品牌、品种、规格、式样、特色的产品组合策略。截止到2018年6月，“故宫淘宝”所卖商品为274种，分为故宫娃娃、生活潮品、文房书籍、手帐周边、宫廷饰品和包袋服饰六个大类，每种产品的最高月销量能达到一万件以上。“故宫淘宝”产品从外观上看以“萌系”风格为主，近年来推出了萌系猫挂件、萌系锦衣卫手机架、萌系格格书签等商品。把流行的“萌文化”与传统元素相结合，让宫廷里的格格、皇上也开始“卖萌”，掀起了一股卖萌潮，而在卖萌的同时也尽力还原传统文化元素，例如一款名为“朕不能看透”的眼罩就取自雍正帝的奏折资料，并且在设计时在眼罩上的刺绣上尽力还原雍正的字体。从产品的种类和功能上看，“故宫淘宝”的种类以实用性商品为主，有红纸包、T恤、抱枕、钥匙扣、手表等类商品。“故宫淘宝”上都是日常生活用品，广受年轻人的追捧和喜爱。

2.价格策略

价格策略是指综合企业内外部因素的基础上依照市场规律进行价格制定和变动，以实现营销目的的营销策略。博物馆文创产品因为其产品特殊性，产品本身不仅应该追求利益性，还应该更加注重社会效益，因此在产品设计制作方面注重独创性，每类产品设计都会单独开模，且每类产品不会积压过多，因此与同类普通商品相比价格偏高，但也由于“故宫淘宝”所售商品以日常用品为主，所以定价也在购买者可以承受的范围内。以2018年6月所卖商品为例，“故宫淘宝”所售中，商品价格最低的贺卡为0.8元人民币，最高的仿康熙黄釉瓷盖碗为1280元人民币，销量最高的故宫胶带系列在45元人民币左右。“故宫淘宝”在定价时也会采用折扣定价策略，比如下单即赠免费贺卡，满180元免付邮费，还设有特价宝贝专栏出售折扣商品，以减少库存量。同时，针对老客户也有价格折扣，在确认收货后会获取会员卡，再满500元可获得九五折的折扣。

3.渠道策略

渠道策略是指选择合理的分销渠道以实现产品营销的策略。故宫博物院在“故宫淘宝”的分销渠道上不仅有线上分销，还有线下分销渠道。故宫博物院文创产品的线上分销渠道选择了在淘宝网开设“故宫淘宝”官方店铺。根据《2017年度网络购物APP市场研究报告》，2017年全国网上零售额约为7.18万亿，占全国社会消费品零售总额19.6%，手机淘宝APP渗透率为69.9%，用户规模达7.13亿，且网络购物APP用户偏好使用手机淘宝。故宫博物院选择淘宝作为自己的线上分销渠道是明智的选择。截止到2018年11月，故宫淘宝的店铺粉丝数为290万，好评率为99.82%，同时也是三冠金牌卖家。在淘宝网平台上，除了“故宫淘宝”外，还有一家故宫博物院文创旗舰店，也出售故宫文创产品。除了线上渠道，线下的实体店也为“故宫淘宝”带来非常高的销量。在故宫博物院附近设有两家故宫文创实体店，一家在午门外，一家在东华门外，所售商品价格与线上淘宝店一致，主要顾客群体是参观故宫的游客。

4.推广策略

推广策略是指通过人员促销的方法或广告宣传等促销策略激起消费者的购买欲望，引发购买行为的促销策略。“故宫淘宝”的推广策略多种多样，除了利用新媒体两微一端进行文案营销推广外，还通过纪录片、宣传片推广，此外还有与其他知名品牌联合等手段。在促销策略方面，“故宫淘宝”会利用节日进行促销。例如，2017年7月，中秋节前夕，“故宫淘宝”与知名糕点店“北京稻香村”合作，推出中秋限量月饼糕点“掬水月在手”，这种方式打响了“故宫淘宝”的知名度，提升了故宫的销售额，也让购买者们感受到了节日的气氛。在宣传推广方面，“故宫淘宝”利用两微多端，在微博、微信设有“故宫淘宝”官方微信号和微博号，同时开发出“皇帝的一天”“故宫社区”等多款APP，充分运用新媒体进行网络营销。“故宫淘宝”的网络运营做得非常成功，例如，2018年6月4日在公众号“故宫淘宝”中的《朕再也不许别人说你土》一文中科普中国山水画相关知识，并且说明“故宫淘宝”如何提取山水画元素重新打造“端午花草系列古风香囊”，在文章结尾处附上淘宝链接。这篇文章的阅读量在十天之内就达到了十万多，且香囊的当月销量也有几千多个。这种方式既宣传了传统文化，又提高了故宫博物院的影响力。

三、“故宫淘宝”文创产品营销的借鉴与启示

（一）产品数量与质量问题

“故宫淘宝”自从成为新晋“网红”之后，销量猛然增长。销量的增长带来了一系列商品供应不足、物流运输不当等问题。如2017年发售的“天赐福禄”“御膳房”等系列的纸胶带一度供货不足，在“故宫淘宝”中售价标为99999元人民币，变成了只展示图片，不可以购买的“绝版胶带”。此外，在2017年中秋节推出的“掬水月在手”系列月饼，也同样被一些消费者诟病货不对板，在图片中展示的“圆月饼”等到经过装盒、邮寄、运输等环节就变成了“方月饼”甚至是“碎月饼”。在产品数量和质量方面，“故宫淘宝”可以向台北故宫博物馆的网络商城学习。台北故宫博物院每三个月就要求推出约300种设计新品，几乎覆盖到全部的文物产品，并且采取严酷的“退场机制”，即上架一段时间后如果市场反应冷淡就退场，退场之后的商品，则通过打折或销毁的方式处理。这种机制也促使博物院为那些即将退场的文化产品提供了价格减让。而在运输环节，“故宫淘宝”应该选择与服务更好的快递公司签约，并且在商品上架前做好市场调查和准备工作，保证供求平衡。

（二）版权意识有待加强

故宫博物馆的设计篇2

在名为“故宫宫廷宝贝”的淘宝店铺里，与人们以往对于博物馆纪念品印象颇为不同的走可爱路线的摇头八旗娃娃、皇后Q版手机链、宫廷大兵存钱罐等商品均在热销商品之列。而这些“皇家气派”的设计产品在价格上走的是亲民路线。

据网店的工作人员吴先生介绍，该店铺为故宫博物院直属的故宫文化服务中心经营，目前主推大概200余款Q版产品，均为故宫专家和设计团队所设计。该网店也是国内众多博物馆的首次尝试，而像“Q版”大兵或大明“潮人”这样的流行词汇也都是故宫之前未曾使用过的。

目前推出的这一系列Q版产品仅在故宫博物院内、澳门艺术博物馆和白孔雀艺术世界的故宫专卖店三家实体店销售，但通过登录网店，购买故宫纪念品也就没有了地域限制。吴先生表示，自网店营业以来，已经收到了来自全国各地的订单。这一系列产品也在投入市场不到半年的时间里，在故宫所有文化产品销售排名中升至首位。

据院方介绍，今年是紫禁城肇建590周年、故宫博物院建院85周年，如何让故宫文化走进千家万户，使其开发的纪念商品成为“流动的故宫”、“可带走的故宫”，这一直是故宫方面努力探寻的。淘宝网店的开通，就是在这方面的新尝试。

北京艺术博物馆事业发展部的肖芮霞告诉记者，现在越来越多的博物馆都在开发具有各自特色的博物馆纪念品和特色商品，她所在的博物馆也在寻找合适的切入点，着手设计自己的特色纪念品。

“对于很多好不容易来北京参观的游客来说，精致的博物馆商品不仅是送给自己或家人的小礼物，而且也起到了宣传博物馆品牌的作用。”她说道。肖芮霞认为，博物馆纪念品的设计上应该更加丰富，以满足各个年龄层参观者的需求。

而对于许多在北京工作生活的年轻白领来说，类似故宫淘宝店铺的网上礼品店也许将给他们的生活带来一些便利，特别是今后为朋友挑选礼物的时候。

在出版行业工作的一位朋友就向记者表示，每当有一些外国朋友来北京玩的时候，自己都非常头痛买些什么既有京味儿特色、价格上又不十分昂贵的礼物送给他们留念。在买过特色茶叶、京剧脸谱送人后，感觉自己的灵感都用光了。

故宫博物馆的设计篇3

朝珠耳机、皇帝折扇、花翎伞、文物饼干……博物馆文创产品似乎从来没有像现在这么火。如何让观众通过购买文创产品把“博物馆带回家”，是越来越多博物馆人正在思考的问题。

2016年，故宫博物院将IP授权给腾讯打造故宫表情包;中国国家博物馆（以下简称“国博”）开起了网店，将IP授权给几十个商家。博物馆的IP授权时代似乎来临。

然而，在国博经营与开发部副主任、中国博物馆协会文创专业委员会副秘书长蒋名未看来，博物馆IP授权领域虽是蓝海，但重要的是“你具不具备游过去的能力”。

博物馆文创的春天

2015年3月，中国博物馆行业首个全国性法规文件《博物馆条例》正式施行。2016年5月，文化部等部门《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》。不久，文化部、国家文物局确定或备案了154家文化文物单位文化创意产品开发试点单位，其中包括国博、故宫博物院、上海博物馆、南京博物馆等近百家博物馆。

这一系列鼓励与支持政策被业内解读为：博物馆文创产业发展的春天不远了。

很长时间以来，企业经营和事业单位体制的矛盾，是博物馆文创发展的一大问题。有业内人士曾感叹：很多博物馆将文博资源看成馆内资源，不敢用、不会用、怕出错的思想阻碍了文创产品的开发和发展。

复旦大学文物与博物馆系主任、国家文物局专家库专家陆建松告诉《t望东方周刊》，有博物馆馆长曾跟他说过，自己开发了几十个文创产品，但是压力特别大，对于到底能不能做有顾虑。

2016年以来，政策的利好让国博在文创领域迈开了大步。2016年1月，国博天猫旗舰店正式上线。3月，国博与阿里巴巴达成战略合作，共同打造“文创中国”，实现“互联网+博物馆”的合作新模式。6月，“文创中国”线下大区运营中心落户上海自贸区，国博率先在“文创中国”平台上线400个文物IP。

故宫博物院在2016年同样也有很多动作。6月，故宫博物院与阿里巴巴签署战略合作协议，故宫天猫旗舰店正式上线，双方合作内容主要包括票务、文创、出版三个板块。7月，故宫博物院与腾讯达成战略合作，双方将在社交平台、泛娱乐及VR、AR等方面进行合作，深度挖掘故宫的IP价值。

此外，博物馆、浙江博物馆、湖南博物馆等多家博物馆也与阿里巴巴在IP授权上开展了合作。

无论选择何种商业模式，接受本刊采访的多位专家认为，文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，文化传播与推广是其最重要、最根本的目标。

通过产品传播文化

上海博物馆艺术品公司总经理胡绪雯每次出国，总会到博物馆商店。胡绪雯告诉《t望东方周刊》，整体而言，国外博物馆的文创产品做得要比国内的精致，经常给人带来惊喜。

相比之下，“同质化严重”是中国的博物馆文创产品常常听到的批评。龙域设计总经理杨文庆告诉《t望东方周刊》，目前博物馆的文创思路存在一定局限性，要么是复制藏品，要么是将文物图案简单嫁接到手机壳、书签、雨伞、T恤衫上，手法单一。

陆建松也认为，任何一件文创产品要吸引观众，一定要有故事、有卖点、有惊喜，而这正是我们所欠缺的。

“有文化内涵的没有实用性，有实用性的没有文化内涵”，这是杨文庆对目前博物馆文创产品的评价。

而在Y名未看来，国博如今已经转变了思路。以前，博物馆大多将文创产品定位为旅游纪念品和游客补充服务，现在国博要做与衣食住行有关的生活必需品。传统的文化元素进入到人们的日常生活，与当代人的审美、日常需求对接起来，在不知不觉中传播了文化。

上海博物馆也累计开发了一万多种文创产品，类别丰富，有家居品、服饰、文化用品等。胡绪雯告诉本刊记者，她平时使用的很多物品，诸如围巾、口罩等，都是带有上海博物馆馆藏元素的商品。

传播博物馆文化未必只能通过展览，卖文创产品同样不失为一个好思路。 2016年6月26日，一位女士在“海洋赞礼号”上欣赏故宫文创产品。当日，故宫博物馆与皇家加勒比国际游轮合作，通过专题讲座、故宫文创展示等系列文化活动，让故宫文化走出紫禁城

据杨文庆介绍，东京国立博物馆的纪念品商店中，有一款以藏品人物陶俑为主题的“陶俑袜”人气极高。“陶俑袜”在脚背部分印着陶俑的大脸，其独特的设计和鲜艳的色彩俘获了不少消费者。

人们因喜爱“陶俑袜”，进一步对藏品产生兴趣，来到博物馆便会专门去寻找原型陶俑，一探究竟。

陆建松认为，目前鼓励博物馆发展文创的思路是对的，但是采用何种商业模式值得探讨。“博物馆作为事业单位，开发商品，人财物都是问题。”

蒋名未举例说，开发一件商品，打样（根据客户的要求生产样品）可能就需要花费1万元，如果开发1000件商品，仅设计阶段就需要1000万元，对于博物馆来讲，资金压力可想而知。

文创产品的开发涉及设计、制作、物流、市场等环节，对于博物馆来说，每一项都是一个挑战。陆建松的担忧是，现在许多小型博物馆也一拥而上开发文创产品，但仅靠馆内力量是否能够支撑？

IP授权或成主流

“通过艺术品授权与第三方合作的路子，应该成为主流。”陆建松说。

美国博物馆商店协会在美国博物馆文创领域中的角色，就是陆建松所说的第三方。该协会成立于1955年，其博物馆会员在2010年底已突破2500个。美国纽约大都会博物馆就是其会员。

据陆建松介绍，美国大多数博物馆的文创商品开发都是通过美国博物馆商店协会完成，博物馆只是将自己的馆藏进行授权，再由专门的企业完成设计制作。日本同样也有类似的第三方机构，博物馆不参与全链条运作，只是在上游进行艺术授权。

由于博物馆艺术授权本质上是对著作权的交易，故又称为IP授权。

纽约大都会博物馆以200余万件典藏文物为基础，通过版权认证的方式制作和研发了大量与馆藏相关的音乐、演讲、文娱、影像等文创产品，一年的文创产品销售金额高达4亿～5亿美元，占其全部收入的80%。

开发出“朕知道了”胶带等一批热门文创产品的博物院，早在十多年前就走上了IP授权之路。

通过IP授权，博物馆文物得以“走出来”，不仅仅为博物馆所用。2007年，在“北宋大观特展”期间，与星巴克合作推出了“当星巴克与故宫相遇”特展系列文化产品。该系列产品以北宋生活中的“四艺”（品味、点茶、挂画、插画）为主题，结合宋徽宗文会图、牡丹诗等书画，开发了水杯、笔记本等商品。

以本院藏品图像为素材，重新设计、开发、制作具有艺术性与生活实用性，且有助文化教育推广的各类衍生产品――博物院这样界定授权商品。围绕品牌授权，博物院已与超过90家厂商合作，让文物“再生”与“重生”。据统计，2014年，博物院礼品部营业额达8.2亿元新台币。

在2016年7月故宫博物院与腾讯的合作中，故宫博物院开放了诸多IP，包括经典藏品《雍亲王题书堂深居图屏》（又称胤G十二美人图）、《韩熙载夜宴图》（局部）、《海错图》（节选）、明朝皇帝画像等。根据IP元素创作出的故宫表情包，如“皇帝很忙”“门海”“Q版韩熙载”等，在社交平台上线不到1个月，使用量就接近4000万次。

2016年，国博与阿里巴巴合作，通过阿里巴巴旗下的IP授权平台阿里鱼，将自己的馆藏IP授权给淘宝商家进行开发，目前已与佰草集、稻香村等30多家企业达成了授权合作，推出了近百款产品。

“博物馆是带有中国文明标识的重要IP，故宫与阿里、腾讯的合作只是博物馆成为超级IP的开始。”新晖资本创始合伙人徐慧在接受媒体采访时说。

“不要都学故宫”

蒋名未经常有机会去各个博物馆交流。随着故宫博物院、国博将文创做得风生水起，他总是被同行问“模仿故宫、国博的模式可不可以”。

在蒋名未看来，如果自身的条件不具备，即使眼前是一片蓝海，也游不过去。

“这取决于你的馆藏资源条件、管理团队、经营环境，是不是具备与市场对接的条件和基础。”蒋名未说。

在博物馆文创热潮下，如果博物馆看不清楚自身条件，盲目跟风，到最后可能文创做不好，主业又被荒废。

蒋名未认为，对于一些不具备发展文创条件的博物馆来说，不如将大多数精力放在展览、保管、公众教育等博物馆基础职能上面，等到综合条件提升后再去考虑文创开发。

而对于有发展潜力的博物馆来说，如何利用好自身的IP也是一门学问。

胡绪雯认为，模仿是不可行的，重要的是找到自己的特色。大英博物馆会将一件藏品当作“明星”进行系列开发。譬如，镇馆之宝“罗塞塔石碑”相P的文创产品包括石碑拼图、笔记本、笔、钱包、T恤、伞、背包、围裙、明信片、钥匙圈等，十分丰富。

作为卢浮宫三大镇馆之宝之一的名画《蒙娜丽莎》，在商店中出镜率是最高的，融入到了各种纪念品中。魔方、七巧板、马克杯等，都能见到“蒙娜丽莎”的影子。

“你能说得出你所去过的博物馆的镇馆之宝吗？”杨文庆反问本刊记者。在他看来，现在一些博物馆在文创产品开发上缺乏应有的规划，很多时候连自己的定位都没搞清楚。 游客在文创产品“朕知道了”柜台前选购纪念品

实际上，相较于影视、游戏、动漫IP，博物馆拥有的强IP很少，仅有的一些强IP也掌握在少数大馆之中。

蒋名未经常对同行说，不要都学故宫，而且也学不来。“故宫90%以上馆藏文物都算得上是珍宝，并且故宫本身就是一个强IP品牌。”

陆建松认为，中国博物馆的馆藏同质化现象严重。在这种情况下，博物馆首先要对自己的馆藏进行梳理，有准确的认知。

“先看自己的IP有哪些，然后规划重点。”在蒋名未看来，IP有没有市场价值，一定程度上也要看市场认不认可。

在阿里鱼的平台上，除了国博很受商家青睐外，阿里鱼负责博物馆线IP授权的梦凰告诉《t望东方周刊》，博物馆的IP有藏文化的独特风格，同样很受欢迎。

故宫博物馆的设计篇4

单霁翔说，从今年年初履任故宫博物院院长以来，他主要做了三件事：一是走访并研究故宫的32个部处；二是准备参加全国两会的提案；三是整理他担任国家文物局局长10年来积累的万余册图书。

留下常看的书籍，其余数千册图书已经有了去处――在唐代大诗人贾岛的故乡、北京房山区石楼镇二站村建一座图书馆。“大图书馆离老百姓太远了，我希望办一个能让老百姓走进去看书的小型图书馆。”单霁翔说。

由于他的力推，故宫前院长郑欣淼、张忠培都加入了捐书行列。单霁翔告诉本刊记者，这座定名为“汲饮阁”的图书馆很快就会开张。

上世纪80年代留学日本的“海归”，高级建筑师兼注册规划师，清华大学博士，西北大学博士生导师，曾任北京区县“一把手”，先后主政北京市文物局、北京市规划委员会、国家文物局……这是单霁翔担任故宫博物院院长前的人生阅历和学识背景。

十几年前，单霁翔就与故宫结缘。上世纪90年代，他担任北京市文物局党组书记、局长期间，曾主持故宫筒子河保护与整治工作。这一度是新中国成立后规模最大的文物维修整治工程。

2001年至2002年，在担任北京市规划委员会党组书记、主任期间，他主持了“北京旧城25片历史文化保护区保护规划”、“北京皇城保护规划”、“北京历史文化名城保护规划”等项目，这些项目与紫禁城都有着千丝万缕的联系。

58岁的单霁翔，两个月前走进宫门，成为这里的“掌门人”。

过去的一年，故宫接待游客超过1400万人次，成为世界上接待游客最多的博物馆。也是这一年，失窃门、错字门、会所门、哥窑门、瞒报门……一连“十重门”，令故宫遭遇信任危机。

“担任故宫博物院院长的职务，对我的能力、学识、经验都是一个挑战。”单霁翔表示。

接任院长后，单霁翔在故宫整整“宅”了一个月，走访调研了博物院全部32个部处，逐一拜访了曾经在故宫工作过的老院长、老专家、老同事以及关心故宫的文博界专家。他对故宫的未来有了自己的打算。

2月27日，正在埋头撰写两会提案的单霁翔，以20小时往返的速度去了一趟乌鲁木齐，参加《故宫博物院清代新疆文物珍 藏展》开幕仪式。这是故宫文物首次远赴新疆，也是来自新疆的故宫国宝首次“回乡省亲”。

这次被工作人员形容为“奔命般的”的出差，实实在在地呼应了单霁翔对于故宫未来的文化定位――“博物馆之大，不应看它的面积和职工人数，而要看其文物价值和文化传播能力。”

这一定位，也回应了人们对故宫的期望：别只做“旅游景点”，要做“文化机构”。

2月14日，单霁翔向对他围追堵截的媒体大方“告白”，以新闻会的形式面对舆论。将目前45%的开放面积扩大至76%，整治商业点，通过“物联网”等先进技术提高安全保卫的科技含量，否定建福宫花园成为顶级会所――这些信息令公众眼前一亮。

为了使这些想法早日实现，身为全国政协委员的单霁翔写了3份提案，包括《关于正确应对故宫博物院观众数量持续增长的提案》、《关于制定〈故宫保护条例〉的提案》和《关于支持故宫世界文化遗产监测工作的提案》。

卸任国家文物局局长的单霁翔，依然担任中国文物学会会长一职。这使得他有责任和义务对国家的文化遗产保护政策加以审视与监督。

基于这一立场，在本次政协会上，他还提交了包括加快建立文物保护经费科学管理机制、加快建设中国世界文化遗产监测预警体系、实施文化遗产知识宣传普及工程、加强文物行政执法机构和装备建设等提案。

“以文化战略的眼光审视文化遗产保护中存在的种种问题和挑战。”这句单霁翔常常用来“开导”文物系统人员的话，也是他本人文化情怀的外显。

故宫的收藏绝对值得骄傲

望东方周刊》：以往媒体和公众提到故宫，往往将其与相提并论。但从形态、性质上看，故宫似乎更愿意与卢浮宫、大英博物馆、大都会博物馆等比肩而立。在世界顶尖博物馆的坐标系内，故宫如何定位自己？

单霁翔：故宫博物院是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的综合性博物馆，它的文化身份极为特殊。一是故宫是世界上规模最大的古代宫殿建筑群，以紫禁城遗址而论，占地106公顷，有大大小小8728间房屋，是国务院公布的首批全国重点文物保护单位，也是我国第一批进入《世界遗产名录》的世界文化遗产。

二是故宫是世界上文物藏品和文化资源最丰富的博物馆之一，以收藏的文物而论，总数有180万余件，这个数量在世界博物馆中也可以排在前列。

而且，衡量博物馆的藏品除了数量，更加注重的是品类。在这一点上，故宫的收藏绝对是值得骄傲的。它有25大类数十个小项，涵盖了书法、绘画、碑帖、古籍、档案、陶瓷、铜器、玉器、珐琅、玻璃、印章等等绝大多数的文物类别，而且重要的类别都是历史序列整齐，比如书画收藏可以举办中国书画史展览，陶瓷收藏可以涵盖中国陶瓷发展史，玉器上迄新石器时代下至清末没有断档，这一点在世界上没有哪个博物馆可以媲美的。

三是故宫博物院是当今世界上观众来访最多的博物馆，2011年达到1420万人，这是世界上绝无仅有的。

既是世界文化遗产，又是世界著名博物馆，这些文化身份集于一身，就要求故宫博物院不懈努力，成为既值得骄傲、又令人尊敬的文化典范。

经过87年的建设，故宫博物院已经成为特色比较鲜明的著名博物馆。但我们也认识到，在博物馆建设上差距还非常大。比如最近我所提到的在安全防护、遗产保护、社会服务、基础设施保障、藏品保护环境、科研、陈列展览内涵、文化传播功能、科学管理、人才队伍建设等十方面的质量提升规划，就是紧紧围绕着建设世界一流博物馆的愿景而来。

《望东方周刊》：有人评论说，故宫博物院是“故宫”+“博物院”；也有人说故宫有“皮”没“瓤”；还有评价说，许多人来故宫还只是逛故宫，当作博物馆来参观的人很少。而我们也看到故宫整修开放的面积不断增加，馆藏文物经过清理达到180万件，同时在研究领域也有不少建树。故宫的“建筑”、“馆藏”、“科研”三者之间是怎样的关系？目前资源分配比例如何？

单霁翔：故宫既是世界遗产地、全国重点文物保护单位，又是国家一级博物馆。这样一个特殊身份就决定了它“宫院一体”的架构，也是故宫管理者所要面对的最大的课题。

古建筑群是故宫博物院最大的藏品，是不可移动文物，按照文物保护的标准，自然是不希望太多的观众干扰它，而从文化旅游目的地和弘扬文化传承的角度，又需要尽可能多的观众参观和接受教育。所以，我们所需要做的就是在保障古建筑和文物安全的前提下，通过修缮和合理调整布局增加开放空间，缓解越来越多的观众流的压力。通过文物研究和管理研究等科研活动，把精彩的文物藏品以展览的方式、文化产品的方式呈献给观众，把优化的游览线路和服务设施提供给观众，从而削弱“宫院一体”负面矛盾，突出正面优势。

故宫的安全设施和技术手段必须是世界上最先进的

望东方周刊》：你在2月中的记者会上承诺，故宫的开放面积将达到76%，这意味着在现有开放面积基础上几乎要增加一倍。目前故宫的人力、管理能力能否匹配？在馆藏展示上，新开放区域是否会给观者更多惊喜？

单霁翔：坦率讲，面对一年1400万的参观人数，而且还将继续以每年10%左右的速度增长，紫禁城承受着巨大的压力，故宫博物院承受着巨大的压力。

已经开展了将近十年的古建修缮，不仅是对古建筑本体的保护措施，而且是按照《故宫总体保护规划大纲》的要求所进行的包含展览规划、开放规划、库房规划、办公规划等众多内容的整体保护。它所带来的一个非常直接的效果，就是能够把更多的殿宇开放给观众参观，所以才会有全部修缮完成后，故宫的开放面积将达到76%的说法。这不是我的承诺，而是众多专家参与完成的保护规划的要求。

开放面积增加近一倍，意味着会有不少新区域开放，比如位处紫禁城西部的慈宁宫、寿康宫、慈宁花园，午门东西雁翅楼，大高玄殿等等，通过举办展览、恢复原状或其他适宜的方式，一定会给观众很多新感受。

当然，空间的增大，面积的增加，意味着责任的扩大，无论是人力、物力都会大幅增加投入，才能与之相适应。我们会实事求是地向国家有关部门提出增加资金、人力等方面的投入，以确保故宫古建筑、藏品和观众的安全。

《望东方周刊》：你曾说，因为地形复杂，故宫是世界上安保最难做的博物馆，目前的值班巡逻是“拼人力、拼体力”，不是长远之计。那么，故宫未来理想的安保模式是怎样的？目前有哪些改善计划和具体举措？

单霁翔：故宫不像现代建筑的博物馆那样处于封闭的楼宇环境中，而是由8728间分散的房屋组成，还有更多的室外开放空间和复杂多样的地面环境（诸如高低错落的城墙、胡同、假山、河道等等），以及占用紫禁城办公的外单位。

另外，故宫的参观人数是世界上最多的，高峰日每年都在12万以上，其中最高值达到14. 8万人。所以，面临的安保任务不但重要，而且极其复杂。

故宫的安全设施和技术手段必须是世界上最先进的。不但需要一流的设施，更需要一流的管理。不但要加大资金投入，还要加强全体人员的素质，提升安全保卫等级，更新安全保卫理念，才能完成这一艰巨的安保任务。

目前正在进行的二期安防改造工程将持续到2014年全面完成，在完成前还是一期与二期并用的阶段，因此，我们仍然需要过去行之有效的保卫手段，但要加强管理，定期培训，提升素质，细化制度和监管。同时，已经着手启动以物联网技术为核心的安防方案的调研工作，使得未来故宫的安防工作实现科技先导、多种手段、多重保障、全面覆盖。

故宫事业发展的资金压力非常大

望东方周刊》：故宫是全额财政拨款单位，面对扩大开放面积、提高服务品质以及安保、科研等多重要求，资金压力是否很大？故宫的门票收入非常可观，这部分收入对于故宫的运行是否有很大帮助？

单霁翔：国家对故宫的保护一直非常重视，故宫博物院在近十年来快速发展。越是发展得快，认识的广度和深度也日益提高，特别是横向比较，与国内新建博物馆的硬件比，与国际上著名的博物馆综合比，越是感觉需要提升的空间还很大。这些提升都需要资金支持。

去年故宫的门票收入是6. 5亿，是通过全年平均一张门票不足50元、1400万观众累积得来的，全部上缴国库，日缴日清。

故宫事业发展所需的资金依靠每年编列预算，由财政部核批后，按照收支两条线的方法执行预算。如果完成前述十个方面的提升，必须在现有的基础上大幅增加资金投入才能实现。

比如世界遗产监测中心虽然成立了，但任重道远，需要很多设施投入、人员投入、技术投入，单就监测管理平台建设一项就需要软件、数据库、配套设施等数百万的资金支持，而且绝大部分内容都是日复一日连续不断的监测，需要上亿的资金投入才能支撑。

再比如安防工程，目前已经上马的二期 改造工程涉及的资金5000多万元；今年就要实施的游客流量实时监控系统约1000万元；正在调研的物联网技术安防方案如果实施，需要的资金将远远超过现在的投入。

故宫事业发展的资金压力非常大。我相信，国家会根据故宫发展的实际需要合理地增加资金投入，给予相应的政策倾斜，我们也会充分取得全社会的理解与支持，共同保护好故宫。

《望东方周刊》：故宫是参观人数最多的博物馆，并且也开通了微博。不过，外界的感觉依然是故宫不够“亲民”，更多地作为一个“到此一游”的旅游景点存在，与公众之间缺乏持续的深层次的互动，特别是在文化内涵的传播上还缺乏渠道与载体。你怎么看这个问题？故宫如何与公众更亲近？

单霁翔：今天，我们需要用实际行动来说话，尽快修复受损的故宫博物院良好的社会形象。故宫是大家的故宫，我们欢迎来自社会各界的监督，欢迎对于故宫博物院工作的批评和指教。

事实上，舆论监督可以及时帮助我们发现和纠正工作中的问题。在这一点上，我们会主动增强故宫工作的透明性、公开性，让社会更多地了解故宫，多一份了解，就多一份理解。要积极加强与媒体、公众的良性互动，虚心听取媒体和公众对故宫博物院工作的意见和建议，虚心接受对我们工作的批评，尊重民意、汇聚民智。及时回应社会关切，要以真诚、及时、准确的信息赢得公众信任、赢得媒体支持。

《望东方周刊》：你曾提到故宫的文化传播能力和社会教育功能。故宫的接待压力已经很大，要让公众有亲近感，更要提升文化传播能力，而文化创意产业应是突破口。据悉，美国大都会博物馆的艺术衍生品商店每年的销售额与门票相当。在文化创意产业的介入方面，故宫有哪些举措？有哪些计划？

单霁翔：每个国家的国情都不同。故宫仍然要坚持公益性第一位的主导思想，深刻挖掘故宫藏品蕴含的文化价值，研发适合观众需要的文化产品，通过文化产品这一载体实现“把故宫文化带回家”的延伸服务理念。

故宫博物馆的设计篇5

每当北京下雪，故宫博物院的官方微博都要几张雪中故宫的美图，让网友欣赏。2017年2月21日，北京突降大雪，还没等故宫官微发图，网友们就忍不住了。他们纷纷在故宫官微最近的几条微博下面发评论催促：“快点，给朕出去拍雪景！”

故宫官微也是听话，很快表示：摄影师已经出工，大家稍安勿躁。不一会功夫，雪中紫禁城的美景就传上了微博，不仅有图，还有互动――故宫官微也是会带节奏的，让粉丝也来晒出自己拍摄的故宫雪景照片，这又掀起一波网友斗图大赛，微博评论里满满都是故宫美图。

和以往大家对故宫的刻板印象不同，如今微博上的故宫，更像是一个90后萌妹子。就连解释比赛规则，也要用调皮可爱萌萌的语气：“敲黑板：1.只能上传一张照片，如果有选择障碍症，尽管上传，反正我们只会选择一张；2.一定是故！宫！的！雪！景！照！片！和王师傅的合影不算……”

这个王师傅，就是纪录片《我在故宫修文物》里那个钟表修复专家王津师傅了。他手艺高超，颜值也高，一下子就成为了迷妹眼中的新男神。如果你去B站刷这部纪录片，看到满屏飞过的“王师傅好帅”、“王师傅嫁我”，千万不要惊讶。

很难想象，这部本来是故宫九十周年大庆的献礼纪录片，竟在B站成为爆款，点击量接近200万，弹幕数超过6万条。要知道，B站可是著名的90后、95后甚至00后聚集的二次元社区。结果正是因为这部纪录片在B站的火爆，聚集起人气，于是《我在故宫修文物》又变身大电影，走进了电影院。

年轻人对故宫发生兴趣，也正是因为他们发现，这些故宫里的工匠跟他们想象中不一样，看似古朴，实则很时尚。

首先是“反差萌”。跟那些正襟危坐的纪录片不同，《我在故宫修文物》并不枯燥，讲的是一群可爱的人的可爱日常生活。工作时他们都是一丝不苟地工作，偶有闲暇，就去逗猫、打杏子。有人喜欢骑个电动车去故宫外抽烟，也有人喜欢趁周一闭馆时，在太和殿广场上踩单车，边骑边说：“上一个这么做的人，是溥仪。”

同时，网友们也在这些故宫工匠身上发现了“匠人精神”。作为日本文化的一个典型符号，网友普遍认为如今浮躁的中国社会，特别缺乏这些精益求精的精神。但他们却意外发现这样的匠人就在故宫中。重新发现了不一样的故宫，可以想见大家有多激动了。

博物馆成了段子手

在社交网络发达的今天，以往高高在上的博物馆，现在只需要几次点击就可以关注，跟“参观者”几乎零距离。博物馆也乐于拿出新套路，刷新围观网友的认知。

2014年巴西世界杯，德国队迎战葡萄牙队。两强相遇前，三星堆博物馆官方微博上出现了一张青铜面具与德国球员厄齐尔的对比图片，厄齐尔标志性的大眼睛，神似这个三星堆出土的青铜面具，让人莞尔。图片还配有文字：“今晚好好表现，别给咱堆丢脸！”

很快，这条微博就被网友疯狂转发，甚至惊动了厄齐尔本人，他回应说，“他们说我们挺像的，但估计这家伙肯定没踢过世界杯！ ”后来，每逢德国队比赛，这张对比图就会被人转发。

现在三星堆博物馆的官微，已经是拥有440万粉丝的大V了。而让各种严肃的文物变得萌萌哒，也是众多博物馆官微都熟练掌握的吸粉技巧。

除了推销自家宝贝，他们还会互推。比如故宫淘宝官微就与三星堆官微积极互动，三星堆晒出呆萌的东汉陶狗，故宫调侃不如自家的陶狗可爱，随即甩出一张一脸惊恐状的陶版哈士奇。后来三星堆又晒出南宋龙泉窑青瓷长颈瓶，称“应该是烧制的时候出了问题，这个长颈瓶弯了一点，莫名有一丝淘气的感觉”。故宫立刻表示：“欢迎大家来我宫看瓷器！我宫瓷器不弯，都是直的。”

这样“组团”来玩，国外的博物馆也很擅长。在英国，每年都有一个博物馆周，2015年的主题是“英国博物馆的小秘密”，于是各大博物馆的官方推特就晒出了那些鲜有人知的小秘密。大英博物馆就说，“我们博物馆有超过120具木乃伊，给你们看第一个木乃伊室的照片。”V&A博物馆则表示，“亨利・科尔（英国发明家）的狗埋在我们花园，来看看你能不能找到！”紧接着，国家肖像博物馆也配图发言，“你知道我们博物馆屋顶有蜂窝吗？”

和一贯的高冷形象不同，这些推特上的博物馆，表现得相当亲民。耍宝卖萌什么的，简直不在话下。之前有人在推特上发起了一个“博物馆猫日”，全球大大小小的博物馆纷纷贴出自己的镇馆之宝――与猫有关，都是萌萌哒。梵高博物^晒出了梵高的素描猫，安迪・沃霍尔博物馆晒出了安迪・沃霍尔的波普猫，大都会博物馆选择了歌川广重的浮世绘猫，伯明翰美术馆有点特别，他们晒出了一个看起来略恐怖的猫形墨水瓶。

“冷宫”成了冰箱贴

论时尚，还是故宫淘宝比较厉害。作为新一代网红，他们直接把故宫馆藏的珍贵雕塑，做成了表情包：有“狂汗”的佛头像；有正在掏耳朵的弥勒佛，表示“你说啥我听不见”；还有东汉听琴俑，被解说成网络用语“仿佛有人说我帅”……

这套“没节操”的表情包，展现了文物调皮可爱的一面，拉近了人与文物之间的距离。而随着表情包的传播，也让这些养在深闺人不识的珍贵文物，在现代人的日常生活中可见，还可用――用来斗图。

但故宫淘宝的野心还要更大一些。宣传推广之外，开发有明清宫廷特色的文创产品也是重点。所谓淘宝，淘的是故宫的文化创意产品。

对于国外博物馆而言，周边产品销售是主要收入来源之一。这些周边创意十足，很受欢迎。比如大英博物馆，他们恶搞了承载英国人童年记忆的小黄鸭，把小黄鸭装扮成古埃及的狮身人面像斯芬克司，或者身披古罗马战士战袍或者维京海盗的铠甲，或者头戴印第安人的羽毛头饰，看上去都很萌，又能展现出大英博物馆那包罗万象的气魄。

论实用呢，又是东京国立博物馆的“陶俑袜”更胜一筹。陶俑袜的原型是琦玉县出土的两尊人物陶俑“跳舞的人”，穿上袜子就能让双脚变身陶俑，特别呆萌，所以相当热销。

国内博物馆的纪念品商店，逛过的人印象大多不佳，要么贵，要么丑，还都不实用。但现在已经有所不同。比如故宫淘宝设计师们开发了一系列文创产品，就让人眼前一亮，有“朝珠”耳机、“朕亦甚想你”扇子，也有“奉旨旅行”行李牌、陶俑雨伞，都是日常生活中能用到的东西，而且件件都是被人津津乐道的设计，销量也是节节攀升。

更有趣的是，有网友提议生产“冷宫”冰箱贴，故宫淘宝立马从善如流，还顺带推出了“御膳房”冰箱贴，产品刚上架就售罄。但这也不是一味迎合，购买“冷宫”冰箱贴的消费者，同时还收到一份说明，介绍故宫其实并没有“冷宫”这一宫，只是俗称而已。

故宫之外，其他博物馆也有让人印象深刻的周边产品。比如山西博物院的“^卣立体水杯”，脱胎于山西博物院馆藏号称“史上最萌文物”的^卣酒器，怎么看怎么萌。陕西历史博物馆把西汉皇后之玺玉印、汉代长乐未央瓦当、唐代开元通宝货币都做成了文物饼干。苏州博物馆的秘色瓷曲奇也与前者有异曲同工之妙。

当然，苏州博物馆最有逼格的纪念品当属“文衡山先生手植藤种子”，他们利用馆内文徵明手植藤这个独一无二的馆藏资源，采集其种子予以特别包装，限量发行1000盒，一经推出，很快销售一空。

珍贵馆藏，都在手机里

这些博物馆周边产品的热销，并不只是因为创意好，而是他们都开设了淘宝店，想买的人直接手机下单，快递送上门。在移动互联网时代，博物馆早已不限于地域。所以说不玩互联网的博物馆不是好博物馆。但想要玩转互联网呢，只会耍宝卖萌、开淘宝店肯定不够，关键还是得要靠谱的手机应用（App）。

故宫可算是先行一步。2013年5月《胤G美人图》在iPad商店上线。这款App以《雍正行乐图》为蓝本，运用数字技术让雍正帝“活”了过来，时而松下抚琴，时而临河垂钓，还能穿着武士服与猛虎搏斗，让人惊艳。

在这之后，故宫很快又推出了一款名为《紫禁城祥瑞》的App，以祥瑞为切入点，选取了故宫内龙、凤、狮子等寓意“祥瑞”的藏品进行介绍。不但涨知识，还能DIY，让用户为瑞兽们DIY出眼睛、麟毛，创造具有个人风格的瑞兽，与朋友分享，参与感十足。

至于国外的博物馆App，更多是服务于那些参观博物馆的用户。比如大英博物馆、卢浮宫、大都会艺术博物馆，都是有完整的展览、活动清单和最受欢迎的步行参观路线，能帮你省下大量的时间。文字和图片资料也都非常全面，当你在逛博物馆时能充分满足你的求知欲。

更有想象力的App，则来自英国纽卡斯尔的泰恩・威尔档案博物馆。这款名为“纽卡斯尔的隐秘处”的App，会根据用户所在的位置，推送相应的图文视频。而这些信息，都是关于纽卡斯尔的城市记忆，来自于当地图书馆和博物馆的档案。倘若你来到胡德街的萨勒姆教堂附近，App会告诉你，曾有一名揭露奴隶制真相的作家曾在教堂演讲，而他早年也是逃奴，用750磅的价格赎回了自由。

就这样，利用基于位置的服务（LBS），这个博物馆让App用户身临其境地回味历史，也在潜移默化中培养起大家对博物馆的兴趣。

有了VR，博物馆无处不在

对于博物馆而言，更让人兴奋的，要数如今最火爆的VR（虚拟现实）技术了。在去年的全球创新者大会（GIC）虚拟现实峰会上，一家名叫Woofbert的美国公司提供了一款VR应用软件，让戴上VR眼镜的用户，不足出户，就能自由参观世界各地的博物馆。

当然，这都是虚拟的博物馆，但这些虚拟的房间和艺术品，和真实环境一模一样，就连照明和从外面照进房间的阳光也不例外。另外，谷歌也推出了类似的App，用户使用VR设备便可游览上千座博物馆。

VR可以虚拟博物馆，可以虚拟博物^中的藏品，这并不是简单的复制，而是一种全新的体验。在博物馆里，你能看到的就是一幅画。但如果用VR来呈现，你还能真正走进这个画中的世界。以纽约现代艺术博物馆所藏梵高的代表作《星月夜》为例，国内最早探索VR技术的团队之一幻维数码就做到了这一点。他们开发的VR应用，让梵高笔下仿似流动的线条，真的流动了起来。

故宫博物馆的设计篇6

中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0226-02

移动应用程序与博物馆内容的创造是一个迅速发展的区域，尤其是它们先进的计算能力和连通性。对于博物馆来说，它是在不断探索与当前潜在用户交流的新策略，其最有吸引力的特性之一是它打开了新的方式，观众可以通过个人设备进行选择和熟悉其特点，不仅可以如同身临其境的参观，而且还可以进行之前和之后的访问，在这种条件环境下，为用户的选择开辟了文化内容传播的新的可能性，为终身学习文化交流的内容提供了一种方便、快捷、高效、充满乐趣的方式。

一、博物馆APP发展现状及存在不足

随着移动技术的不断发展，以及智能手机功能的增加，手机APP已渗透到生活的各个方面，使得用户更容易访问和接触所感兴趣的内容，对于年轻人来说，博物馆APP再熟悉不过了。从故宫博物院推出首款博物馆APP以来，博物馆APP逐渐走进大众的视野，用手机“逛”博物馆不再是奢望，而是变成了一种真实存在的实体。2013年5月，国内第一款博物馆APP“胤G美人图”正式上线，这款软件在当年还荣获了“DFA Award”亚洲最具影响力优秀设计奖。

与以往类似的应用程序相比，“每日故宫”的主题设计更加明确，每天一幅高清藏品图，可供用户畅快欣赏。用户使用手机或iPad智能移动设备，可以方便快捷地查询展览和展品信息，并享受多种交互式的服务。事实上，近年来国内许多博物馆已经开发出自己的应用程序，如北京鲁迅博物馆APP、三峡博物馆APP、国家博物馆APP等，虽然这些APP的下载量与其他社交类的APP下载量是不可比拟的，但结果已经相当不错了。

相对于国外博物馆APP来说，国内的博物馆APP就显得有些不成熟。以“每日故宫”为例，“每日故宫”LOGO与界面设计简洁、精致、文雅，但整体有些许的单调，每日推送的藏品仅仅只是图片而已，缺乏对藏品的背景和资料的详细介绍，使得界面显得有些空洞乏味，缺少生机，让缺少对文物了解的用户欣赏起来有些吃力，甚至会失去兴趣，长久下来也就失去了对它的耐性。虽然此款APP整体设计感较强，但在交互体验上缺乏与用户的沟通，没有切实从用户的角度出发，界面中出现许多不合理的设计。

通过对200名使用手机博物馆APP的用户进行问卷调耍针对APP的使用人群进行了调研，并根据167份有效调查结果进行分析，我们发现，年轻用户是使用博物馆APP的主力人群。调查表明，20-40岁之间的用户人数最多，占总人数的71%。通过用户研究可以及时了解用户的真实需要和心理需求，解决用户的实际问题，切实做到以用户为中心，从而更接近用户的心理。

二、基于博物馆APP界面设计及视觉艺术元素的分析

不同APP启动界面用意不同，风格也不同。或简单、或复杂、或简陋、或华丽。 一个APP进入启动界面时，首先映入眼帘的便是其整个的设计风格。作为功能的导航界面和对用户视觉形成的第一冲击，让APP启动界面的设计发挥着重要作用。启动界面的本意是以友好用户界面的方式来掩饰后台的缓冲加载，让用户用平和等待的心情进入正常应用界面。由于启动界面会出现跳转，因此设计风格要给用户呈现出整体一致的视觉体验，这样有利于传达产品整体的品牌形象。下面以每日故宫APP和卢浮宫APP（以下简称“卢浮宫”）为例来分析。

在web中，由一个页面跳转到另一个页面基本都是通过A标签来实现的。当然不排除也有一些是由按钮、弹窗等来达到页面跳转的效果。而APP中界面设计跳转的方式则通过三个方面来表现，即内容扩展、多态按钮、批量操作。

就色彩方面来说，“每日故宫”主要采用明黄色，典雅的背景和中式元素的图标，给人一种视觉上自然舒适的感受，界面设计上色彩的使用是非常精致优美的，并带有一缕缕清新的历史风。“卢浮宫”的色彩则以黑色为背景，界面采用卢浮宫中的名画组合而成，整体给人一种高端、庄重、典雅的感觉，在这里，用户可以欣赏古埃及、古希腊、古罗马及文艺复兴时期不同的艺术流派，接触达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、提香、伦勃朗、等大师的旷世名作，以及艺术家们的八卦趣闻。整体的色调以及简洁的界面设计，带给用户一种近距离接触世界名画的实感。

在功能图标排版设计方面，“每日故宫”与“卢浮宫”整个界面无过多的图标，设计得简洁明了、主次分明。“每日故宫”的界面采用大量留白，给用户带来一种宁静和安祥的视觉感受；“卢浮宫”的整个界面则显得尤为低调，主界面纯黑色的背景上依次摆放大师的名作，给人一种高贵、典雅的视觉感受。

相对主界面的设计而言，列表界面的设计就比较繁琐，因其主要的目的是处理大量的信息，使信息更加清晰明了，以达到用户能够快速了解其主要内容。列表界面担任着信息的展示工作，因此在设计过程中，要更加注重界面信息功能栏及信息标题的展示大小及布局方式，同时对界面色彩进行了大胆的运用。

列表界面设计根据产品定位不同而存在很多形式，优秀的列表界面的整体设计是要时刻明确“产品的重心能够让用户一目了然，引导用户去阅读和学习”的设计定位，从这一点来看，“每日故宫”与“卢浮宫”的列表界面都是值得肯定的。“每日故宫”是每日推送一款精美的藏品，用户可以边欣赏故宫藏品，边品味中华民族浓厚的文化底蕴和文化情怀。“卢浮宫”则是采用界面左右滑动的方式，根据自己的喜好选择自己感兴趣的内容进行了解。从这一角度而言，“每日故宫”每日设定一款藏品显得略微死板一些，缺少自由的交互体验，而“卢浮宫”的设计就显得成熟一些，与用户之间的交互体验更加理想化。

“每日故宫”与“卢浮宫”默认的都是大图模式，用户可以通过手势对图片进行放大或缩小，但“每日故宫”中有些藏品图即使收缩到最小，也无法看到整个藏品，“卢浮宫”却没有这种状况出现，而且利用手势来进行操作远远没有按钮那么容易被用户发现。“每日故宫”文物页面的下方有个心形按钮，用户可以根据自己的喜好来表达是否喜欢此款藏品，点击一下表示“喜欢”，但在功能菜单中却没有设计“收藏”按钮，而且大部分藏品图中缺少对作品的背景或信息介绍。有的藏品图中有一个小旋转的齿轮，点击之后会弹出一个页面对作品进行介绍，但齿轮设计得太小且不明显，很难被用户发现，也没有提供其他的方式供用户使用，藏品的信息介绍过于简单，使用户不能真正了解作品。对于用户来说文物信息的详细介绍是最核心的交互体验了，而“每日故宫”大部分文物甚至没有配备介绍，核心体验没有做到细致，足以体现出此款APP的功能设计做得不够深入。

与“卢浮宫”相比，“每日故宫”虽存在诸多不足，却有一个小小的亮点――记事本功能。记事本界面的功能分为三个部分：心情的选择，文本框输入，收起记事本的箭头。收起箭头的方向和用户的习惯性动作一致，在这一点上“每日故宫”交互体验做得很合理，因而不会使用户产生心理行为的偏差。在心情选择上则有两个选项造型，一个是龙的造型，另一个是人物造型，其造型设计的风格简洁一致，采用的是极简线描的中国风，无处不体现着中国传统风格的精髓，给用户一种古色古香的视觉感受，无形之中添加了些许小乐趣。但欠缺考虑的是，在文本输入上没有可以收起输入键盘或确定文本的选项按钮，用户只能通过点击收起记事本的箭头来结束输入，而且带着不安的心理进行下一步操作。这部分没有从用户的角度来进行设计，缺乏与用户沟通的交互体验。

不可否认的是，“每日故宫”仍是一款质量较好的APP，整体布局效果良好，设计精美，界面精致简洁，充满人文气息，充分体现了浓厚的民族特色，且结构清晰明了，框架采用大量隐喻手法引导用户亲自去探索，从视觉的角度完全体现了产品的特色和浓重的文化底蕴。

三、结语

故宫APP不是快速消费品，时间是它最好的良药，慢慢积累以呈现出最完美的状态，这样才能给用户不一样的视觉体验与感受。故宫是一个国家文化精髓的聚集地，而故宫APP亦要体现出这种精髓，数字产品没有实物，它的生产是在代码的演变中产生而来的，但它是为用户服务的。 APP是一个将数据转化为视觉的一个过程，使其在用户面前呈现出藏品的原貌，让用户摆脱传统欣赏藏品的束缚，更好地感受它在文字和图片之外的真实美感。用可视化界面设计的方式让用户方便观察与交流，从而改变传统的沟通方式，相信今后博物馆APP不仅仅只是页面的精美与独特，而在用户体验上也会更加成熟，这也是设计者们设计的首要目的与为之奋斗的方向。

参考文献：

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[5] Josh Clark. Designing Great Iphone Apps[M]. Sebastopol： O’Reilly Media，2012，43-67.

故宫博物馆的设计篇7

作为世界一流的博物馆，未来故宫在提高国家文化软实力、自身的价值及其所承担的民族文化振兴责任上更是任重道远。为此，《小康》记者专访了全国政协委员、故宫博物院院长单霁翔。

要让久经沧桑的紫禁城永葆生机

《小康》：长久以来，故宫面临古建筑、文物保护，及每年1500万人次接待量两大世界级挑战。为解决这些问题，故宫编制了《故宫保护总体规划》。据悉，此规划近期得到了批复，您作为全国政协委员，有没有将此规划作为今年两会的提案重点？能否具体解读一下？

单霁翔：作为第十届、第十一届、第十二届全国政协委员，10余年间，我先后提交了212件提案，每年有10余件，全部是关于城市文化建设、文化遗产保护和博物馆事业发展方面的提案。

今年全国政协会议期间，我还准备提交包括：《关于保护故宫文物南迁史迹的提案》、《关于加强故宫世界文化遗产缓冲区管理的提案》、《关于严格执行景区最大承载量的提案》、《关于加快实现故宫文化遗产完整保护的提案》、《关于保护和利用好816工程遗存的提案》等在内的10余件提案。

如何让久经沧桑的紫禁城永葆生机，如何让安全重于一切的故宫博物院根除各类隐患，更好地履行现代博物馆的社会职能，这是我到故宫博物院工作以来一直思索的问题。今年的提案重点――《关于加快实现故宫文化遗产完整保护的提案》，将主要围绕近期获得批复的《故宫保护总体规划》的实施问题提出建议。

《故宫保护总体规划》的前身是故宫博物院2003年10月委托中国建筑设计研究院建筑历史研究所合作编制的《故宫保护总体规划大纲》。2012年2月，故宫博物院再次组织合作编制《故宫保护总体规划》。2017年初《故宫保护总体规划》正式获得批复并向社会公布。

《故宫保护总体规划》是故宫博物院迄今为止，第一份以文化遗产价值整体保护为目标的专项保护管理规划。在传承文化遗产保护强调完整性的立场上，系统梳理了文化遗产的价值，第一次鲜明地提出故宫价值的三大主题，即中国古代官式建筑的典范、明清宫廷文化的见证、中国古代艺术的精品；第一次经由宫廷文化价值主题，将故宫不可移动的庞大建筑群体与可移动的珍贵馆藏文物统一在一个共同的价值主题下，建立起不可分割的内在关联；在文化遗产的保存、保护、利用、管理与研究诸方面，充分体现出当代国际文化遗产保护的系统理念。它针对文化遗产的保护、利用、管理和研究，全面展开了10年工作回顾与评估，归纳出主要问题。然后在重点研究故宫的遗产价值、分析其特征、辨认其载体的基础上，采用了问题导向的务实态度，针对故宫博物院现存的各类文化遗产保护管理突出问题，逐一制定了具有可操作性的分级、分类、分区、分批、分期规划措施，由此走向“遗产价值的整体保护”规划目标。

为了实现《故宫保护总体规划》的目标，一方面，依据故宫文化遗产价值整体保护的原则，采取以开放促保护的文物建筑保护策略，调整故宫博物院开放区与内部管理区的比例与分布范围，尽可能扩大开放区范围，逐步实现开放区占地面积74.51公顷，占故宫博物院用地面积的85.02%，形成更加完整、集中、颇具规模的开放区域。另一方面，依据紫禁城历史上辅助用房的位置，将办公管理用房沿故宫城墙内侧进行布局，从空间组织关系上理顺保护展示与办公管理之间的关系。同时按照部门业务与文化遗产的关联密切程度，决定相关部门位置。故宫宫墙以内除保留必要的安全保卫和有关业务部门之外，逐步外迁其他职能部门和研究部门。

同时，建议抓紧制定并公布专项法规《故宫保护条例》，对跨部门、跨地区的主要保护管理，以统筹协调管理方式予以整合，为实施《故宫保护总体规划》提供强有力的法律保障，保障故宫文化遗产保护与利用的可持续发展。

《小康》：您曾说过，要用8年的时间，即在2020年，紫禁城建成600年之时，从“平安故宫”建设、“故宫整体修缮”工程和周边环境整治等方面工作的全面开展和实施，实现故宫博物院进入安全稳定的健康状态，与全国同步完成全面小康建设。现今这几项工作进展得如何？还存在哪些问题？

单霁翔：国务院明确了故宫博物院的中长期目标，在2020年，即紫禁城建成600年之时，基本实现故宫博物院进入安全稳定的健康状态，全面提升管理和服务水平，迈进世界一流博物馆行列。为此故宫博物院正在实施两项工程，一是从2002年开始为时18年的“故宫古建筑整体维修保护工程”，二是2013年4月16日被国务院批准立项，成为重大文化建设工程的“平安故宫”工程。

开展“平安故宫”工程的目的，是彻底解决故宫存在的火灾隐患、盗窃隐患、震灾隐患、藏品自然损坏隐患、文物库房隐患、基础设施隐患、观众安全隐患七大安全问题，旨在全面提升故宫博物院的文化遗产保护、展示传播和观众服务能力，实现对故宫的完整保护和故宫博物院的可持续发展。其主要内容包括故宫博物院北院区建设、地下文物库房改造、基础设施改造、世界文化遗产监测、故宫安全防范新系统、院藏文物防震、院藏文物抢救性科技修复保护等七个子项目，这些项目目前都取得了阶段性成果。“平安故宫”工程正在向2020年的中长期目标迈进。

“故宫古建筑整体维修保护工程”是自1911年以淼囊话儆嗄昙洌规模最大、范围最广、时间最长的一次故宫古建筑修缮。为了更好地传承故宫官式古建筑营造技艺，保证工程质量，故宫博物院已将修缮工程提升成“研究性保护项目”，使古建筑修缮脱离一般建筑工程项目的管理模式，将科学研究放在更加重要的位置，实施进度服从保护质量；合理制定文物修复专家的退休返聘制度，留住经验丰富、技艺超群的老师傅，同时抓紧推动建立官式古建筑营造技艺人才培养机制，培养新人以传承官式古建筑营造技艺。目前乾隆花园、大高玄殿、养心殿、故宫城墙这4项“研究性保护项目”都在稳步推进中。

从“馆舍天地”走向“大千世界”

《小康》：2013年4月，国务院在批准“平安故宫”工程时，强调要把故宫博物院建设成为“世界一流博物馆”。目前故宫在国际博物馆界处于怎样的地位？故宫将如何增强自己的国际地位？在全面提升管理和服务水平、加大国内外交流互动方面您有何思考和具体措施？

单霁翔：随着国家对文化事业和文化遗产保护的重视不断加强，以文化为纽带开展外交和对外宣传越来越重要。故宫博物院配合国家总体发展和外交大局，在国际交流与合作方面取得了突飞猛进的发展。进入二十一世纪以来，故宫博物院的对外交流从过去以外方出资的赴外商业展览为主，向全方位合作转变。作为全国最大的综合性博物馆和全球瞩目的世界文化遗产地，故宫博物院在国际舞台上逐渐发挥出应有的作用。

在赴外展览方面，对于主题的选择、策展理念以及展品挑选方面有了更多的发言权和主动权，展览水平日益提高，题材不断扩大，形式日趋多样，在当地的影响力持续加强。随着午门国际化展厅的落成，开始大量引入国外博物馆精品展览，加强了展览国际合作的力度，丰富了观众的参观体验。对外展览不再是一个平面的简单文物展示，而是从策划阶段开始，就融合了其它各种宣传和服务手段的综合、立体的文化活动，包括与展览相关的图书出版、学术研讨、数字化应用、宣传教育活动、志愿者服务，以及文化创意产品研发等综合内容，使得展览的影响更为深远。

此外，故宫博物院与国际上重要的文物博物馆、研究机构及政府部门签署合作意向书，建立战略伙伴关系，在展览、文物保护与修复、研究、考古、教育、培训、数字化、文化创意产品研发等方面，开展多种形式的广泛合作，对故宫博物院的发展起到了重要的推动作用。国际博物馆协会培训中心、国际文物修护学会培训中心先后落户故宫博物院。

2016年10月，故宫博物院举办了“世界古代文明保护论坛”，召集来自国际文物保护与修复研究中心、国际博物馆协会、国际古迹遗址理事会3个国际组织，以及中国、埃及、希腊、印度、伊朗、伊拉克、意大利、墨西哥等8个文明古国的50余位考古学家、历史学家、博物馆学者和政府官员，就世界文化遗产保护所面临的共同问题，携手寻求人类文明可持续传承的有效途径。

《小康》：如今，我国的博物馆事业处于快速发展时期，据统计，每年国家投入建成的就有200座以上，您觉得未来博物馆行业的竞争除了对现代化的馆舍、藏品增加、观众的数量、经费上的追求等方面，更应该在哪些领域发力？

单霁翔：我国博物馆事业起步相对较晚，自1905年，中国著名实业家、教育家张謇在南通创建南通博物苑以来，历经坎坷，不断发展壮大。特别是改革开放以来，中国博物馆事业进入了快速发展阶段，博物馆建设热潮持续高涨。进入21世纪后，每年新建、改扩建的大中型博物馆均在70座左右。截至2015年，全国博物馆总数已达4692座，其中，国有博物馆3582座、非国有博物馆1110座。中国博物馆形成了门类众多、特色化专业化博物馆成为发展主流、覆盖全国大中小城市并逐步向农村拓展、物质文化与非物质文化兼顾的蓬勃发展态势。

从数量上看，中国已经逐渐跻身博物馆大国行列，但是从博物馆功能的发挥和博物馆职能的履行上看，中国博物馆与国际先进水平还有不小差距，必须积极吸收国际先进经验，转变发展模式，实现从“数量增长”走向“质量提升”，从“馆舍天地”走向“大千世界”的转变，要将更多关注的目光投向全体公众的基本文化权益和文化需求。博物馆不仅从最初的收藏保护发展为开放展示，而且逐步从“以藏品为中心”向同时“以人为中心”转变，建立起更加融入社会的发展理念。

在全球化的时代，各个博物馆虽处于不同地域，但全世界的博物馆都面临着如何解释我们本质上从哪里来和处于什么地位这一问题，并试着探究我们是谁和我们将如何发展一个共同的未来。2015年金秋时节，故宫博物院主办了“紫禁城论坛”，33位国内外著名博物馆馆长及来宾相聚紫禁城，共同关注“博物馆的传统职能及未来使命”这一命题，以解答当下博物馆发展中的难题，寻求繁荣发展之道。

“把一个壮美的紫禁城完整地交给下一个六百年”

《小康》：故宫作为中国传统文化的集大成“活化”载体，在传统文化的传承和复兴中，未来将发挥什么作用？您希望后人如何评价您这一代故宫人？

单霁翔：故宫是特殊的文化遗存，浓缩和代表着国家的文化精华，因而故宫文化题材的纪录片很容易被上升到建构国家形象的高度。尤其是在中国纪录片进入全球化运营的今天，国家文化的自信是片中的含义。从《故宫》到《故宫100》，再到《我在故宫修文物》，纪录片的视觉语言对国家形象的传播起到更加积极的效果。《我在故宫修文物》中文物修复团队精心、专注的表现，既体现出对文化遗产保护职业的自信，更体现出对中华传统文化的自信。故宫文化题材纪录片通过精致的视觉形式，以及主人公价值观念的阐释，向更为广泛的世界展现中华文明的博大精深，表现出敞开胸襟、拥抱世界的文化姿态，更多的人因此重新认识了故宫的魅力。故宫博物院与皇家加勒比国际游轮在天津国际邮轮母港的“海洋赞礼号”上实现了首次合作。在该游轮上，故宫博物院举办了专题讲座、文化创意产品展示等活动，让故宫文化走出紫禁城、走向海上丝绸之路，以一种全新的渠道，弘扬中国传统文化。

“提高国家文化软实力，要努力展示中华文化独特魅力。”讲故事是文化传播的有效方式，生动精彩地讲述中国故事，润物无声地展示中国形象，关键在于找准世界需求，把想讲的和想听的结合起来。要把握国际社会的研究兴趣点，让世界了解中国从哪里来、向哪里去，回答好中国道路为什么能够走得通。要把握中国与世界的利益交汇点，让世界知道中国已经为世界作出了什么贡献、还要作出什么贡献。要把握国际舆论议题聚焦点，积极回应国际社会的关注关切，自信地讲成绩，从容地讲不足。要把握中国民众与各国民众的情感共鸣点，展示灿烂多姿的中华文化，使之成为增进友谊的桥梁。

《小康》：您担任故宫“掌门人”以来，故宫的成绩有目共睹，这五年来，您觉得其间最困难的是什么？对于故宫的未来，您的中国梦是什么？

故宫博物馆的设计篇8

文化部政策法规司改革指导处副处长郭长虹坦言，中国博物馆发展与西方有着截然不同的路径，其最重要的动力，恰恰不是文化，而是经济或政治。

在西方，博物馆的人事任命制度为：面向社会公开招聘选拔，由博物馆理事会讨论通过。而我国“官本位”的事业单位体制大大束缚了博物馆的发展，管理者人事任免被蒙上了“政治”的色彩，缺乏专业背景导致博物馆管理落后，有些博物馆甚至成为用来安排各种领导、干部家属的“养人”单位。

以故宫博物院为例，故宫属于“非营利性文化事业单位”，归属文化部管理，享受财政全额拨款，并按照文化部党组指示，实行“院长负责制”，即故宫博物院各岗位责任人逐级向上级领导汇报，最终对“单位”的最高领导负责，而现任故宫博物院院长郑欣淼，在此次人事任命前，一直是行政人员，曾担任文化部副部长一职。

这种将人权、财权、管理权、监督权全部归属于政府的“官本位”管理制度，逐渐催生了故宫博物院在管理上的官僚色彩。中国人民大学公共管理学院副教授陈幽泓认为，在“官本位”的制度下，故宫博物院成为了官僚体系的一部分，下级向上级行政长官负责，而不是向公众负责。

一位已离开故宫的工作人员向记者透露，改革开放以后，故宫内部管理安排曾多次变动，从最早的十几个处室，发展到现在近30个处室的规模，但核心业务部门始终维持在七八个，其余皆为党政、行政、后勤等等“国家机关”性质的处室。该人士称，由于故宫工作人员的薪酬待遇并不高，所以越来越难留住真正有专业知识背景的精英人士，绝大部分工作人员都是靠各种“内部关系”进入故宫工作的，“‘专业背景’越来越薄，‘政治背景’越来越厚。”该人士坦言。

据记者了解，目前国家文物局只对其直属的博物馆有人事任免权，地方博物馆的馆长均由当地政府任命，国家文物局只负责开展业务指导。而故宫博物院和中国国家博物馆两家标志性部级博物馆则是由文化部管辖的副部级博物馆，管理人员由文化部直接任命，由于其过高的级别，很少有人能对其实施监督。

财力保障仍存缺口

在资金管理方面，官办博物馆主要依靠财政投入，与“官设”、“官管”同样，财政为博物馆全额埋单也存在诸多弊端。

作为享受财政全额拨款的文化部直属事业单位，故宫采取“收支两条线”的管理方式。“收”的部分主要是门票收入，去年达到5.9亿元，全部上缴国库。“支”的部分，即故宫的修缮、改造和日常运营，由中央财政拨付。

一位故宫工作人员透露，“每天故宫还没关门，运钞车就早早停好等着要把当天的收入提走。”

收支两条线的管理方式导致博物馆资金使用效率不高，财政资金投入不足也让一些博物馆修缮、改造等项目搁置。北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏表示，收支两条线中对“收”的部分定义并不明确，除门票外的博物馆自身经营收益，如筹展费、场地出租、商店餐厅等服务项目收入是否被纳入“收”的范围，就不得而知了。

中国国家博物馆一位外展负责人向记者表示，以合同制签约的博物馆工作人员的薪酬低于国家个税最新的起征点，“外展的筹展费等经营项目的收益非常可观，但相关负责人的薪水是按照劳工合同规定发放的，与经营项目完全脱钩，至于收益是否上缴国库还是由博物馆自行安排馆内工作，那是领导的事，我们不清楚。”

在采访过程中，记者了解到，博物馆普遍存在资金投入不足的困境。然而财政部一位相关人士向记者透露，对于故宫、国家博物馆两家文化部直属的博物馆，中央财政是大力度支持的。“一个是故宫，以前没有，以后也不会再有；一个是国家博物馆，是一个国家的‘门面’，地位相当于法国的卢浮宫、英国的大英博物馆，可以说他们想做的项目，财政基本都予以满足了。”该人士称。

财政部曾明确表示，对于部级博物馆，中央财政将加大支持力度，重点帮助其提升馆藏条件，加强馆际交流和举办展览等；地方所属博物馆所需经费由地方财政负担，中央财政给予适当奖励和补助，重点向中西部地区倾斜；而对于博物馆免门票，财政均给予补助和奖励。

为了完善免费开放相关制度，建立经费长效保障机制，财政部近年来先后安排近40亿资金支持博物馆、纪念馆免费开放工作。即便是这样规模的投入，对于博物馆的庞大支出也是难以全部覆盖的。

“尽管免费参观的成本已由财政承担了，但是缺乏激励机制，看不到效率，博物馆自身也因而失去了精心策展、改善服务而吸引观众的动力。”北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副研究馆员曹宏对记者说。博物馆在资金使用上缺乏主动权，也难以调动积极性，而财政难以无条件全额负担，博物馆自创经营“财路”，其中又缺乏完善的制度支持，导致博物馆屡次被推上舆论的风口浪尖。

监督机制失效

“官本位”的博物馆管理体系、财政的单一投入和刚刚起步就遭遇尴尬的“市场化”探索，使得博物馆越来越难以满足人们对公共文化服务的诉求，“机关化”的作风更难让博物馆事务得到社会监督。

公众对故宫事件发出了重重“拷问”：文物损毁的瞒报、问责结果的秘而不宣以及违背规章制度的有恃无恐。这些都暴露了博物馆监督机制的缺失。

国家文物局近日公布了一份对于83家一级博物馆的评估报告，在所有的得分中，博物馆主动接受社会监督、向社会沟通这一项的得分最少，一些博物馆的网站建设很陈旧，更新速度很慢，更不用说建立博客或者微博这样的新沟通渠道。

故宫博物馆的设计篇9

北京故宫博物院

北京故宫博物院位于北京城中心，东西宽753米，南北长961米，占地面积723600余平方米，周围环以10米高的城墙和52米宽的护城河（筒子河）。城墙四面各设城门一座：南名午门，北称神武门，左右为东华门、西华门，其中午门为参观入口，神武门为参观出口。整组宫殿建筑布局谨严，秩序井然，布局与形制均严格按照封建礼制和阴阳五行学说设计与营造，映现出帝王至高无上的权威。

北京故宫博物院，是一座特殊的博物馆。成立于1925年，建立在明清两朝皇宫――紫禁城的基础上。是世界上规模最大、保存最完整的紫禁城木结构宫殿建筑群。它是中华民族的骄傲所在，也是全人类的珍贵文化遗产。如今，昔日皇宫禁地那占地78万平方米的重重宫阙，既是收藏明清皇室珍宝的巨大宝库，也是记载明清宫廷历史的鲜活档案……

走进故宫博物院，沿中轴线前行，从起伏跌宕的建筑乐章中可以感受盛世皇朝的博怀;可以透过东西六宫精巧的陈设和内廷园囿雅致的格局，捕捉宫廷生活的温婉气息;可以从养心殿东暖阁卷起的黄纱帘中，追溯百年前中华民族内忧外患的历史沧桑……

《清明上河图》、《平复帖》、雕漆云纹盘、青玉云龙纹炉、掐丝珐琅缠枝莲纹象耳炉、彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟、织绣之宝沈子蕃缂丝《梅鹊图》、酗亚青铜方樽等是北京故宫博物院的镇馆之宝。

参观指南

每周一（不含国家法定节假日）全天闭馆。淡季（11月1日―3月31日）8：30 ―15：30售票，15：40 停止入馆，16：30清场。票价：40元/人，学生证20元;珍宝馆、钟表馆需另购票：每张10元/人（淡季）。 旺季（4月1日――10月31日）票价60元，学生证20元。

博物院

博物院，是台湾著名的中国历史与文化艺术史博物馆。坐落在台北市基隆河北岸士林区外双溪，始建于1962年，1965年夏落成。为中国宫殿式建筑，共4层，正院呈梅花形，白墙绿瓦。院前广场耸立的是由6根石柱组成的牌坊，气势宏伟，整座建筑庄重典雅，富有民族特色。院内设有20余间展览室，文化瑰宝不胜枚举。收藏有自北京故宫博物院、南京国立中央博物院（原南京博物院）、沈阳故宫、热河行宫、中国青铜器之乡――宝鸡运到台湾的24万余件文物，展馆每三个月更换一次展品。

博物院共收藏、展出1000多年来宋至清历朝皇帝推祟艺术、广事收集的稀世珍品70万件，这是一般博物馆（院）的收藏都不能比的。价值连城的极品更是数以千计，如铜器中的西周毛公鼎、散氏盘;玉器中的翠玉白菜、辟邪雕刻（六朝古墓出土）;书法中的王羲之《快雪时晴帖》;颜真卿、宋徽宗（赵佶）书法手迹;画卷中的张宏《华子冈图》;以及中唐至清历代名家的代表作;瓷器中的宋、明、清名窑名家亲制品，官窑制御用艺瓷等，国宝级文物。

博物院老院长秦孝仪说：“中国之美，美在文化艺术，文化艺术之美，尽在故宫。”博物院文物是北京故宫博物院文物的一部分，两院只有合在一起，才是一个完整的故宫。

参观指南

故宫展览馆：上午9：00至下午5：00;全年无休。

图书文献馆：上午9：00至下午5：00;周日、假日休馆。

张大千先生纪念馆：周一和国定假日休馆，需一周前申请预约。

至善园：上午7：00至下午7：00;周一休园。

门票普通票NT$（新台币）160元，适用一般民众;团体参观票NT$120元，适用10人以上团体。

南京博物院

南京博物院是我国最早创建的博物馆，是一座大型综合性的省级历史与艺术类博物馆、全国综合性历史艺术博物馆、全国重点博物馆。

南京博物院前身是1933年蔡元培等倡建的国立中央博物院，原拟建“人文”、“工艺”、“自然”三大馆，后仅建“人文馆”，即现在的南京博物院大殿。该建筑为仿辽代宫殿式，由著名建筑师徐敬直设计，经建筑大师梁思成修改，整个大殿雄伟壮观，是近代建筑史上的杰作。其结构部分按《营造法式》设计建造，细部和装饰兼采唐宋遗风。

该院为“一院六馆”格局，即历史馆、特展馆、数字馆、艺术馆、非遗馆、民国馆。设立了珍宝、玉器、青铜、明清瓷器、书画、陶艺、漆艺、织绣等11个专题陈列馆，长年展陈馆藏珍品5000余件，展陈精美，品位高雅。

描彩漆如意形经盒、金漆如意、金地识文描金彩漆高足碗、翡翠双桃子母洗等都是该博物院精品馆藏。

博物院每年还举办40个左右临时陈列，包括院藏文物专题展、其他省市的文物精品展、当代艺术大师的作品展以及国外有影响的艺术品展等。

参观指南

周一9：00～12：00（11：00停止入场）开放;周二――周日 9：00～17：00（16：00停止入场）开放;周一逢国家法定节假日全天开放。

观众凭有效证件至服务中心领票后入场参观。

中国国家博物馆

中国国家博物馆简称国博，是历史与艺术并重，集收藏、展览、研究、考古、公共教育、文化交流于一体的综合性博物馆。位于北京市中心天安门广场东侧，东长安街南侧，与人民大会堂东西相对称，是一座系统展示中华民族文化历史的综合性博物馆，也是世界上最大的博物馆之一。

中国国家博物馆总建筑面积近20万平方米，藏品数量120余万件，展厅数量48个，是世界上单体建筑面积最大的博物馆，是中华文物收藏量最丰富的博物馆之一，整体规模在世界博物馆中位居前列。

该馆丰富的收藏和陈列，展现了中华民族祖先开创至今的五千年悠久灿烂的文明史诗，是一座以历史与艺术为主、系统展示中华民族悠久文化历史的综合性博物馆。该馆文物收藏极为丰富，陈列展出十分精彩，是进行爱国主义教育的重要课堂。这里展出的顶级文物常常出现在历史教科书中。

常年推出十余个常设展览，包括：《古代中国》、《复兴之路》、《馆藏现代经典美术作品展》、《中国古代青铜器艺术》、《中国古代佛造像艺术》、《中国古代瓷器艺术展》、《中国古代玉器艺术》、《中国古代钱币》、《小品大艺：明清扇面艺术展》、《馆藏非洲雕刻艺术精品展》、《友好往来，历史见证：党和国家领导人外交活动受赠礼品展》、《中国国家博物馆建筑设计展》、《百年国博：中国国家博物馆百年简史与成果展》等。

参观指南

周一闭馆。有家长陪伴的1.4米及以下儿童可免票入场参观，有家长陪伴的小学生可凭学生证免票入场参观。

成人需持有效证件免费领票进入。可以网上预约、短信预约或现场领票。

天津自然博物馆

天津自然博物馆是中国最大的自然博物馆之一。已于2014年1月25日搬入原天津博物馆（文化中心江道），称为天津自然博物馆新馆，占地面积为5万平方米，总建筑面积为3.5万平方米。包括常设陈列区、临展区、体验娱乐区、科普教育区。

天津自然博物馆新馆以“家园”为总主题，从户外“家园・足迹”到首层“家园・探索”，从二层“家园・生命”到三层“家园・生态”，讲述一个从远古到当代、从世界到天津的“家园”故事，让观众了解地球家园的悠久历史，展示我们生活的、生命家园的生物多样性及美丽天津的生态景观，反映人与自然和谐共存的重要性和必要性，提高社会公众的资源意识、环境意识、生态意识。是全国第一个主题单元化、全景式展示的自然探索、科学体验、科学教育的自然史博物馆。

参观指南

周一闭馆。周二至周日上午9点至下午17点开放，15：30停止售票，16：30闭馆。

凭身份证免费领票进入。

陕西历史博物馆

陕西历史博物馆位于西安大雁塔的西北侧，筹建于1983年，1991年6月20日落成开放，是中国第一座大型现代化部级博物馆。这座馆舍为“中央殿堂、四隅崇楼”的唐风建筑群，主次井然有序，高低错落有致，气势雄浑庄重，融民族传统、地方特色和时代精神于一体。

馆藏文物多达 370000余件，上起远古人类初始阶段使用的简单石器，下至1840年前社会生活中的各类器物，时间跨度长达一百多万年。文物不仅数量多、种类全，而且品位高、价值广。其中的商周青铜器精美绝伦，历代陶俑千姿百态，汉唐金银器独步全国，唐墓壁画举世无双。可谓琳琅满目、精品荟萃。

三秦大地是中华民族生息、繁衍，华夏文明诞生、发展的重要地区之一，中国历史上最为辉煌的周、秦、汉、唐等13个王朝曾在这里建都。丰富的文化遗存，深厚的文化积淀，形成了陕特的历史文化风貌。被誉为“古都明珠，华夏宝库”的陕西历史博物馆，则是展示陕西历史文化和中国古代文明的艺术殿堂。

参观指南

每周二至周日开放。冬季9：00―17：30（16：00停止发票）。夏季8：30―18：00（16：30停止发票）。周一全天闭馆整修（国家法定节假日除外）。

每天限量限时发放免费参观券4000张（每日14时前限2500张，下午限1500张）。发完为止。散客（凭身份证或有效证件）参观一人限领一票，当日有效。

上海博物馆

上海博物馆（新馆）位于上海市的中心――人民广场的南侧，是一座大型的中国古代艺术博物馆，建筑总面积39200平方米，建筑高度29.5米，象征“天圆地方”的圆顶方体基座构成了新馆不同凡响的视觉效果，整个建筑把传统文化和时代精神巧妙地融为一体，在世界博物馆之林独树一帜。

博物馆设有11个专馆，3个展览厅。其中，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和特别展厅;二楼为中国古代陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和特别展厅;三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆;四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和特别展厅。

馆藏精品文物12万件，包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等21个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。

参观指南

门票价格：免费。

除遇有重大活动或重要设备设施维修保养时外，全年开放。每日9：00-17：00（16：00后停止入馆），人数限控8000人次，额满为止。

河北省博物院

河北省博物院位于石家庄市文化广场，北起中山路，南到范西路，东临东大街，西至西大街，是河北省省级综合性博物馆、全国爱国主义教育示范基地、国家一级博物馆。

河北省博物院共9个常设陈列：《石器时代的河北》、《河北商代文明》、《慷慨悲歌――燕赵故事》、《战国雄风――古中山国》、《大汉绝唱――满城汉墓》、《百年掠影――近代河北》（暂未开放）、《北朝壁画》、《曲阳石雕》、《名窑名瓷》。通过5000余件（套）精美的文物和现代化的展示手段，记录了河北200万年来承先启后的人类发展史。

现有馆藏文物共15万件，其中一级文物360余件（包括国宝级文物6件）。西汉刘胜金缕玉衣馆藏中以满城陵山西汉中山靖王刘胜及其妻窦绾墓出土的文物最负盛名，之中的两套金缕玉衣是中国考古发掘中第一次发现的、保存最完整的汉代玉衣。陶瓷类文物是河北省博物院的特色藏品，特别是河北境内三大名窑――邢窑、定窑、磁州窑的产品各有风格、各逞其妙;另外，保定出土的一批元代窑藏瓷器也是馆中珍藏。自宋代至现代的千余件书画作品也是河北省博物院的经典收藏，其中不乏名人、大家之作。另外，博物院内藏书5 万余册，有不少是明清善本图书，为河北省地方志主要收藏单位之一。

参观指南

周二至周日9：00-17：00开放。

凭有效证件于南门或北门票务处现场领票。免费参观。有效证件包括：身份证、学生证、军官证、护照、户口本。

中国地质博物馆

中国地质博物馆创建于1916年，是我国成立最早的部级地质学博物馆，在中外博物馆界久负盛名。

中国地质博物馆收藏地质标本20余万件，涵盖地学各个领域。其中有蜚声海内外的巨型山东龙、中华龙鸟等恐龙系列化石，北京人、元谋人、山顶洞人等著名古人类化石，以及大量集科学价值与观赏价值于一身的鱼类、鸟类、昆虫等珍贵史前生物化石;有世界最大的“水晶王”、巨型萤石方解石晶簇标本、精美的蓝铜矿、辰砂、雄黄、雌黄、白钨矿、辉锑矿等中国特色矿物标本，以及种类繁多的宝石、玉石等一批国宝级珍品。

中国地质博物馆常年开放独具特色的陈列展览。按照地球圈层结构布局的基本陈列，不仅展示了数以万计的矿物、岩石、宝石、化石精品，陈列内容更加关注人类的生存环境和生存质量;而且大量采用数字化、仿生、虚拟现实等技术，让观众在浓郁的科学氛围中，通过亲眼目睹、亲手操作和亲身体验，轻松步入精彩纷呈的地学空间。

参观指南

9：00-16：30开放，16：00停止售票。周一闭馆。

票价成人30元、学生15元、团体参观优惠;学龄前儿童（须家长陪同）和残疾人参观免费。

山东博物馆

山东博物馆是新中国成立后建立的第一座省级综合性地方博物馆，成立于1954年，1956年对外开放。博物馆新馆选址在济南市区主干道经十路东段，2010年正式向社会开放，“山东省博物馆”至此更名“山东博物馆”。宏伟、典雅的建筑群，体现了民族风格与现代艺术的结合，成为历史文化名城济南的一大景观。

常设展览有：山东历史文化展、孔子文化大展、汉代画像艺术展、佛教造像艺术展、明代鲁王展、考古成果展、话说考古、山东名人馆、非洲野生动物大迁徙展。

该馆馆藏历史文物14万余件，近、现代文物及文字资料13万余件（册），自然标本8000余件。馆藏历史文物中，大汶口文化、龙山文化藏品丰富。此外，甲骨、商周青铜器、陶文、封泥、汉印、汉画像石、汉银雀山竹简、历代石刻、书画及善本图书，均有丰富的珍藏。馆藏自然标本有10多个门类、近200个品种。其中三叶虫、泰山燕子石、恐龙化石及山旺化石，在国内外古生物、地质诸学科方面颇有影响。

其中东平汉墓壁画（汉）为该馆镇馆之宝：2007年发现于山东东平县，是山东地区迄今发现年代最早、保存最完整、艺术水平最高的壁画，填补了山东省汉代考古的空白，也是中国早期绘画作品中的精品之作，在全国极为罕见。

故宫博物馆的设计篇10

本文题目是艺术衍生品在当今艺术类博物馆的重要性，重点虽集中在美国的艺术类博物馆与其政策，属国际视野下的外国美术史研究，但基本原则、结论的初衷是希望可以通过笔者的研究学习比对国内的博物馆和美术馆，找出不足与待改进之处。上海大学美术学院马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文和去年在西安曲江国际会展中心举办的第五届中国西部文化产业博览会都给了笔者很大启发。所以笔者借助两者和书本材料对我国博物院展馆的形象宣传及艺术衍生品的研发稍作学习和思考。

国际博物馆协会将博物馆定义为：“一个非营利的永久性机构，服务于自身发展，向公众开放，以研究、教育、娱乐为目的，获取、保存、研究、传达和展览人类及其环境的物质见证。”马琳老师的《美国博物馆经济的来源与构成》一文，主要内容就美国艺术类博物馆的性质、存在目的及资源的分配、管理及投资等经济方面加以分析，从资金来源与构成角度出发分析了政府与私人是如何赞助博物馆的，以及博物馆自身又是如何进行创收的。美国博物馆与世界上其他国家美术馆最大的不同其在经济、管理上在一定程度上可以免受政府压力自行管理而独立于政府，所以他们的大型博物馆可以自己建立自己的经营模式品牌“古根海姆”，将分享馆藏放置国际规模，它的自身管理与运营给世界范围内的博物馆发展模式提供了良好借鉴。美国的博物馆资金的来源与收入主要包括政府赞助、私人捐赠和博物馆自身的创收三个组成部分。就这三个方面来说，美国和中国都有政府的赞助；私人捐赠涉及国家财政税收制度我国一时间在单方面无法有很大变化；而博物馆自身的创收在中国博物馆却很少有所显现，其实在博物馆自身管理上是可以有很大突破的。我们与美国体制上根本的不同，我们可以以中国台湾故宫博物院的为例来看，其周边产品的研发及品牌企业可以给我们很多借鉴。

第五届西部文博会台湾文创精品馆在西安的精彩亮相以博物馆为主题概念，参展主题为具有博物馆周边商品研发能力的品牌企业，进行文化与科技、设计、商品的创意运作进行艺术衍生品的研发。我国的博物馆文物青铜、陶瓷、玉器、书画等数不胜数，面对历史留下的宝贵文物，博物馆如何做到既能背靠历史做学术上的贡献，又面向未来去科普大众，还能自身研发艺术衍生品进行创收从而减少国家的负担，台湾博物馆在这三个方面都能给予我们良好的启示。尤其是台湾故宫博物馆周边产品的研发与企业的合作的文化创意产业非常值得我们借鉴。

一、艺术衍生品之文化与设计

台湾故宫博物院的精品在与现代工艺设计上的应用体现的尤为明显，先进的技术与现代的设计理念富有现代生活的概念创意产品和实用品都给人耳目一新。秦砖汉瓦沙原先的形象基础上作现代工艺的加工，制成系列创意产品家居摆设等，青花瓷系列的环保手提袋、手机包等实用产品，深受年轻人的喜爱，有不少购买者。而且场馆的摆设也非常有设计感，纷纷拍照留念，仅从现场簇拥的观众来看，已能证明台博的艺术衍生品非常受欢迎。相比较中国大陆的博物馆仅有一些旅游纪念品而没有相关艺术的衍生品和周边产品的研发。

二、艺术衍生品之文化与科技

文创精品馆中的台北故宫国宝与数码科技结合的台北故宫电影院、可供现场互动体验的多媒体版的《唐人宫乐图》，以及现场浏览故宫典藏作品的“互动桌”等都是与科技数码结合佳作，尤其是当代创意区，将中国的传统书法以科技互动的模式呈现，都深受年轻人喜爱。台北故宫博物院的宣传片《国宝总动员》与动漫数码科技结合，以宋代定窑婴儿枕、玉辟邪和玉鸭为主角，描述三个主角如何寻找从翠玉白菜上飞走的螽斯紧张刺激的历程，片中台博的镇馆三宝和很多精品都有展现，连当年因躲避战争保护文物南迁时的恶劣天气也有表现，也可看出善于公共服务和公共教育的台博不避讳文物的根源、尊重历史，对于主要收看群体的年轻人来说这部宣传片的是非常成功的。故事大概在馆内组成一个临时的古北故宫电影院，影院安排上注意事项和座位规定等都按照在台湾放映时的要求一样，大约每二十分钟一场次，每场次限40人，使得他们的作品不管是在制作上还是欣赏过程都有着良好的品质。相比较我们大陆的博物馆在公共教育上尤其是青少年的教育普及上还处于很原始的状态，背靠历史，面向未来，我们应尽量让博物馆“年轻化”。

 与美术博

故宫博物馆的设计篇11

长期以来，以博物馆为代表的文博类机构被视为地区的文化标识和符号。随着文化创意产业的深入发展，博物馆经济得到进一步发掘，并形成了独具博物馆特色的文化创意产品。文创产品从开发到售卖，实质是一个价值增值的过程。文博类IP借助综艺节目，形成了“文创+综艺”的发展模式，并以此进行IP转化。故宫博物院基于“文创+综艺”模式对自身的价值进行发掘与传播，实现了“文化+创新+产品”这一价值链的良性循环，也成为综艺节目文博类IP开发的典型代表。价值链（valuechain）这一概念由哈佛商学院大学教授迈克尔•波特提出，用来描述企业内部或者行业间开展合作并创造价值的一系列活动，其主要目的是为消费者提供产品及服务。①文创产品经由发掘创意、设计、生产、营销等环节，最终到达消费者手中，体现了价值链的内涵。文博机构的综艺化过程也遵循价值链的开发逻辑。首先，综艺节目具有文化价值传播的功能，进而将这种文化价值延伸至文创产品中，最后通过消费来完成价值增值。经过这一流程，实现文化价值和经济价值的双重统一。在价值链视域下，本文以《上新了•故宫》为切入点，剖析文博类IP综艺化过程中价值链开发逻辑，分析文博类IP综艺化的发展现状和困境，并从内容跨界合作、重视社群运营、增进版权意识等维度提出相应的解决措施，以期为未来文博类IP综艺化开发提供思路和借鉴。

一、文博类IP综艺化价值链的开发逻辑

（一）上游：深挖文博价值，借力传统文化

伴随民族文化的弘扬和传播，中华传统文化日益成为人们关注的焦点。2022年，第一财经商业数据中心的《2022年中国新消费品牌发展趋势报告》，对消费者的消费品牌走向进行了分析和预测。数据显示，近十年，“国潮”搜索热度上涨了528%，这体现出消费者对中华传统文化的认可。博物馆作为历史文化的缩影，具有浓厚的文化底蕴。近年来，随着经济社会的深度发展，博物馆亦充分利用自身的资源优势发展文化事业，开始引入IP模式。②通过与IP“强强联手”，博物馆实现了文化的价值外溢，创造出文创、纪录片、线上游戏等诸多IP产品。其中，博物馆与综艺节目合作成为IP内涵转化的主要路径，使博物馆文化得以传播和扩散。故宫博物院是依托优秀传统文化内涵进行IP转化的成功案例。从2013年开始，故宫博物院借助“故宫淘宝”开启了一场“超级IP之旅”，让大众重新认识了文创IP的力量。以此为参照，其他文博机构瞄准线上市场，开始效仿故宫博物院，纷纷上线独具特色的文创产品，如陕西历史博物馆推出了可爱的动漫IP形象“唐妞”。基于博物馆文化进行IP转化的文创产品也由此获得了发展，推动了文化创意产品及其产业的发展。博大精深、与时俱进的优秀博物馆文化历经时间的洗礼，也让依托于优秀传统文化的IP转化更具价值底色。

（二）中游：利用综艺效应，扩大IP影响

文化类综艺节目凭借其浓厚的人文价值和年轻态的表达方式，成为近年来热门的节目形态。③随着“博物馆热”的兴起，文博类综艺节目逐渐成为受众的关注焦点。以2017年播出的《国家宝藏》为起点，文博类综艺节目作为一种重要的综艺节目形态和样式得到发展。此后，《上新了•故宫》《遇见天坛》等大批各有特色的文博类综艺节目涌现，不仅使受众得以了解中华优秀传统文化，文博机构亦可借此向受众展示创新性的文物保护工作成果。新冠肺炎疫情期间，“云”逛博物馆成为博物馆文化消费的新风潮。淘宝天猫等平台上的博物馆旗舰店的累计访问人数超10亿人次。其中，90后用户的访问人数高达1亿人次。由于综艺节目中的名人效应有助于IP传播，文博类综艺节目经常会邀请明星嘉宾。明星艺人在粉丝社群里形成了具有说服力的人格IP，他们的人格IP对节目传播具有重要作用。腾讯新闻的编辑西晨曾指出，IP实际上聚合起来的是一个基于共同兴趣爱好或价值观的社群，IP本体通过持续不断的内容生产维持社群黏性，将这些关系转变为可持续的消费行为。因此，IP要想实现长久的发展创新，则离不开大量的忠实粉丝。一方面，节目邀请的明星拥有粉丝，为节目曝光提供了一定的流量支持；另一方面，节目本身在播出过程中得以积累粉丝群体，这有助于节目传播。

（三）下游：输出文创产品，实现价值增值

产品是媒介文创IP转化实现的关键步骤，既是IP转化的成果，也是IP转化的载体。换句话说，产品可以通过呈现IP内涵来实现对文化的传播。文创产品此时成为符号，是博物馆文化内涵传递的载体，最终通过销售落地，实现文化的传递和变现。文博类节目拥有独特的文化内涵，同样也是承载文化的载体。比如《国家宝藏》这档节目，向受众展示了各个博物馆的代表藏品。④这些藏品可以使观众感受博物馆文化的浓厚历史底蕴和深刻内涵。文创产品可通过到达消费者，实现价值落地。近年来，各类文博机构开始设计文创产品，在线上线下发行、售卖，增加创收。比如陕西历史博物馆推出的动漫IP“唐妞”、苏州博物馆与中国美术学院联合推出“江南四大才子”等产品，获得大批粉丝认同。节目《上新了•故宫》主要围绕故宫博物院以及相关历史故事展开，其中出现的文创产品不但具有自身的独特内涵，还彰显了博物馆文化，传播了中华传统文化。一些文创产品经由各路销售渠道到达消费者手中，使文博机构的文化和内涵得以展现，一方面可以引发消费者对博物馆的关注，另一方面有助于传统文化的传播。

二、文博类IP综艺化开发现状

（一）上游创意受限，沦为“IP搬运工”

依托传统文化的电视节目并非个例，有的节目虽然借助了相关文化IP，但未能实现预期的传播效果。目前，我国文创类企业开发产品的主要方式是购买知名IP，并基于此进行简单加工。由于这类IP具有一定的知名度，本身就拥有一定的粉丝数量及市场基础，依靠其推出文创产品的销量较为可观。但是这类文创产品的创新程度不高，且经过多次IP授权后难以体现独特性，容易导致行业内出现恶性的低价竞争，进而使得文创产品发展受阻。中国美术馆文创工作负责人高扬将中国的文创产业划分为四个阶段，从贴图为主的“文创1.0”阶段发展到了目前的“文创3.0”阶段，文博机构的文创产品开发不再局限于馆内资源，而是积极与外部文化进行联名。尽管进入了“文创3.0”时代，文创产品设计仍处于贴图式阶段，真正体现文化内核的产品不足。通过设计周边来进行宣传成为文博机构的惯常做法，然而井喷式增长却没有带来质量上的飞跃，产品层次存在参差不齐的困境。一方面是盲目跟风设计，换标志不换设计；另一方面是为追求低价而忽视受众需求。2019年，中国文博文创消费调研报告显示，消费者对于文创产品更注重“美感、品味、趣味”，价格低廉不一定能带动购买力。

（二）中游节目遇冷，“综N代”审美疲劳

2017年，中央广播电视总台推出的《国家宝藏》开启了文博类综艺节目的创新热潮。在此基础上，一系列以文化为基调的综艺节目不断涌现，不少节目已经连续开播，发展出了“综N代”模式。《上新了•故宫》《国家宝藏》都已播出三季，同类型的节目如《诗意中国》等也每年续更。文博类综艺节目主要依托“文博+综艺”的形式传播优秀传统文化，各节目的具体形式不同，但主基调具有一致性，导致难以形成彼此间的差异，节目内容设计容易遇冷。“综N代”的发展模式让创意发挥空间越来越受限，由于“综N代”每一季所依存的主题具有一致性，其模式也具有相似性，难以在此基础上实现创新。相较于新节目积极吸纳新受众而言，“综N代”不仅要考虑如何留住粉丝，保持与粉丝的关系和黏性，还要考虑如何创新，吸引更多的受众。“综N代”一开始往往会获得市场的高度认可，并由此积累一定规模的受众，提高市场影响力。然而发展多年后，“综N代”口碑有下滑趋势。因此，“综N代”节目也在不断地尝试从策划、嘉宾、环节等方面注入新元素，提升审美与创新内容表达空间。三季《国家宝藏》在豆瓣上都保持了9.0以上的评分，节目在注重挖掘各博物院藏品内涵的基础上，不断通过技术升级让受众获得新的文化体验和精神享受。比如采用“AI+VR裸眼3D”拍摄技术，让演员突破传统舞台空间呈现形态，让观众有焕然一新的视觉体验。

（三）下游产品粗放，变现仍不稳定

IP转化落脚于变现，而IP开发具有高风险、高回报的特点，审视产业实际的IP转化变现仍存在问题。IP变现的基础是IP本身，优质的IP更有利于变现，这就要求IP变现最终要回归于挖掘自身的文化内涵上，需要围绕价值核心去挖掘差异性，通过生产高质量的产品获得受众支持。目前，文博类IP的文创产品因为其功能、内涵具有相似性而较难实现区分，文博类综艺节目对文创产品主要起宣传作用，而产品变现还是主要依托各博物馆和IP的文化内涵。目前，文博机构在寻找自身代表性的文化内涵方面较为薄弱，彼此间具有较高的相似度。IP综艺化的变现周期一般较短。文博类综艺节目主要侧重于社会效益，其经济效益的变现较为薄弱。IP综艺化变现伴随节目的播出结束而放缓，如何长效发挥节目长尾效应值得思考。综艺节目给文博机热度会随着节目结束趋于冷却，而文博机构推出的相关周边产品的热度也会随着节目结束而趋冷，这种跟随节目热度短暂形成的变现链条并不稳定。目前看来，故宫博物院的变现链条较为明晰，但是此类文博机构只是少数，大部分尚未建立完善稳定的变现系统。

三、文博类IP综艺化发展的创新路径

（一）开放内容跨界合作，打通价值链条

近年来，IP热潮兴起，文博类综艺节目的发展一方面推动了文化的传播，另一方面可以通过节目创新提升文化传播的效果和质量。然而，文创产品创意受限，可能会沦为IP的简单搬运。迈克尔•波特在其著作《竞争优势》中提出，企业和竞争对手区分开来的秘诀在于创造独特的价值和服务。⑤这一判断表明了差异化是企业拥有的竞争优势之一。同样，迪米克认为要在传媒行业竞争中获胜，实施差异化竞争策略是行之有效的办法。⑥对于文博类综艺节目而言，发掘文博机构自身的特点，深挖其内涵是脱颖而出的关键，而利用自身的独特性进行跨界合作，则有助于双方打通价值链，实现双赢。文创IP与品牌跨界合作是文化赋能商业的一种方式，可以实现双方的互利共赢。博物馆是跨界联名的主力军，而品牌商与博物馆的联名产品也能够形成较好的“拉新”效应。此外，这一形式还能赋予产品文化内涵，容易获得消费者的文化认同感。对于博物馆来说，联名展现了新的文化面貌，是博物馆年轻态改革的方式。此外，“线上+线下”的全产业链打造进一步盘活了文化资源。比如，故宫在线下推出了咖啡馆、火锅店等，以当下的流行趋势为出发点，紧贴“时尚的商业模式”，吸引年轻人去故宫打卡，聚集媒体话题，为故宫IP加码，进一步实现了故宫IP的商业价值。随着全新形态的衍生节目《国家宝藏•展演季》的播出，《国家宝藏》以线下文物特展为载体，在IP开发上向前迈出了一大步。

（二）重视社群运营，挖掘粉丝经济价值

“关系”作为新媒体平台的核心，凸显了屏幕后人与人之间关系的重要性。⑦媒介产品IP转化离不开受众，在受众转化为消费者之后，能掌握越来越多的话语权。⑧因此，研究受众和消费需求对于媒介产品的发展具有重要价值。在IP转化过程中，先有用户再有产品。故宫相关文创产品主要依托传统故宫文化，通过节目唤起文化认同感和归属感，进而培养用户黏性。《上新了•故宫》的产品设计主要由文创设计师和九大高校学生完成，并经由用户投票、合作厂商生产制作、淘宝众筹等步骤，最后成功上线。在此过程中，用户具有较高的参与度，可以有效减少因不符合消费者需求而变现困难等问题。这是一个从文物到文化再到文创的文化传播过程。在节目中，文创产品的文化价值得到充分阐释，让受众理解了其中的文化意义，产生一定的情感共鸣，提高受众转化为消费者的可能性。此外，节目和艺人吸引来的粉丝群体也有较高的转化率。消费文创产品使其文化价值与商业价值得以实现，也使其得以更好地融入大众和日常生活。

（三）增强版权意识，实现IP授权价值循环

IP与其他商品结合的衍生品，背后所蕴含的情感认同价值与商品本身的实用价值相叠加，会产生“1+1＞2”的效果。因此，IP合作成为各品牌发展不可逆转的趋势。借助文化IP实现与消费者的沟通，是品牌可选择的捷径之一，但是侵权问题也依然突出，关于IP授权的纠纷屡见不鲜。通过查看深圳IP博览会官网发现，故宫宫廷文化目前在某IP授权平台开放授权申请，与之并列的还有大英博物馆、英国国家美术馆等知名艺术IP，申请类别覆盖多个品类。这虽然有助于博物馆文化的传递，但门槛较低的IP授权也面临生产的文化产品质量参差不齐的问题。文博机构在IP授权上还应积极借力专业机构，制定长期规划，尝试更多的IP经营模式以及多种IP经营方式结合的办法，创造并完善文创产品从生产到销售的完整利益链条，实现产业价值链的循环。迪士尼是通过IP授权联名实现价值循环的典范，授权资源开发部的艺术家和制造商在设计、样品制作、生产、包装、广告等产品营销的各个环节进行密切合作。为了保护和增加品牌价值，迪士尼还了一套详细的迪士尼授权的品牌认证标准，努力保持迪士尼角色的形象。

故宫博物馆的设计篇12

近年来，故宫博物院以全新的面貌进入大众视野。2016年，故宫参观人数创下1600万人次的历史新高，文化创意产品的销售额高达10亿元人民币，再加上纪录片《我在故宫修文物》的热播，可以说，故宫正在成为年轻人追捧的“网红”。

让故宫像个博物馆

故宫博物院收藏有超过180万件藏品，但以往留给参观者的印象却有些尴尬。

“你说你有宏伟的馆舍，但是大部分区域你都不开放；你有丰厚的文物藏品，但是绝大部分沉睡在库房里；你说你有世界上最大规模的观众，但是他们都是目不斜视地从前门走到后门，你就不是真正融入世界的博物馆。”故宫博物院院长单霁翔说。

单霁翔是故宫博物院的第六任院长。他不习惯被称为“故宫掌门人”，而喜欢说自己只是一个“看门人”。

本科学建筑学，工作后长期从事文物保护工作，故宫博物院院长一职将单霁翔一生所学所用完美结合。2012年他上任时，故宫博物院所展出的文物，仅占其库藏的0.6%，而世界著名博物馆很多都能达到10%甚至20%以上。

当时养心殿只开放了30%的面e，观众参观只能隔着玻璃窗，不得入内。特别是到了冬天，观众在窗上哈一口气，再用手一抹，“我们看着真心痛，这不叫博物馆。”单霁翔回忆，“端门广场的这排房子以前是出租的，有关部门办了很多格调不高的展览，比如太监展、宫女展、武则天展、刑具展……20块钱一张票，看完出去的人都骂故宫。”

单霁翔上任后进行了一系列变革：从故宫整体保护修缮工程，到去年点亮紫禁城“前三殿、后三宫”；从推行实名制售票成功限流，到整治外部环境让观众有尊严地参观；从逐年不断扩大开放区域，到成立故宫文物医院让不少文物“起死回生”；从开发各种时尚有创意的文创产品，到启动极具文化氛围的观众服务中心……

其中文化创意产品的缤纷面世最受大众瞩目。以假乱真的朝珠耳机、雍正钓鱼书签、“朕亦甚想你”、“朕就是这样汉子”折扇、“奉旨旅行”行李牌等一系列文创产品推出，令许多人眼前一亮，并在年轻人中迅速圈粉。

2014年一组题为“雍正：感觉自己萌萌哒”的《雍正行乐图》动态图片通过微信走红，累计转发超过80万次。“四爷”雍正是这样自在的汉子：斗猛虎、射飞鸟、逗猴子、濯足抠脚、抚琴晃脑……

“故宫淘宝”是故宫文创产品的销售平台，在这里，妃子、大臣等古人纷纷变身现代网红，卖萌，吐槽，充满烟火气为故宫代言。“买了就是朋友”、“关注本宫，但没有红包发”等推广文案让销量节节攀升。2016年故宫淘宝店的收藏量超过80万人。

“想让故宫的文物资源活起来，首先得用百姓喜闻乐见的方式做展示，融入现代生活。文化创意产品重在‘创意’两个字，如何能做到创意呢？首先要研究人们的生活。人们在今天想要获得什么样的信息，人们的生活需要什么样的内容，人们在用什么样的手段接收信息？只有一直跟踪人们的社会生活需求，才能做出让人们满意的文创产品。其次便是挖掘自己产品的内涵，只有把内涵充分挖掘出来，和当下的社会生活对接，才能够影响人们。当然，还要不断地追踪先进的科学技术。科学技术的发展永无止境，所以我们利用科学技术手段和用科学技术进行传播的能力是无限大的。”单霁翔说。

为了适应当下的需要，故宫做了大量调查：了解和分析人们在日常生活中喜爱哪些文化元素、人们在以什么方式和手段接受文化信息、人们如何度过每日“碎片化”的时间、不同年龄段观众有什么样的差异化文化需求，等等。

“当今社会是一个高度信息化的社会，文化产品要取得社会效益与经济效益的双赢，不仅需要创意好、品质好，还需要策划好、宣传好，需要缩短传统文化与现代生活之间的距离。从说教式的灌输转变为感染式的对话，是故宫博物院迈向世界一流博物馆的应有转身。”单霁翔说。

2015年9月28日，故宫博物院文化创意体验馆在位于御花园东北侧的东长房正式开幕，成为游客参观故宫博物院的“最后一个展厅”，集中展示和销售故宫博物院研发的各类文创产品。

文化创意体验馆分为丝绸馆、服饰馆、生活馆、影像馆、木艺馆、陶瓷馆、展示馆和紫禁书苑等8间各具特色的展厅。展销的文化创意产品互不相同，能够满足不同观众的多种需求。

其中有大量实用的生活用品：卡通的手机壳、书签、电脑包、鼠标垫、U盘、纸胶带、钛金眼镜，手表，香皂，酵素皂，甚至还有夏天盖的真丝被、冬天盖的棉被等等。

故宫仅织绣就有18万件，其上的众多图案是文创产品取之不竭的素材资源。雍正皇帝十二美人图，不但可以做美人箱，还可以做雨伞。而故宫的200多只野猫，也成了网红，被开发出书包等一系列超萌的文化产品，深受年轻人喜爱。

除了日常用品，故宫文化产品里也不乏高端精品：五福五代堂紫砂壶是根据五个皇帝喜欢的五把紫砂壶研发的，设计出后被作为国礼赠送外宾。90年院庆时候，故宫精细制作90对珐琅腕表，很快就为买家收藏。

新媒体大显身手

3月8日，打开“每日故宫”APP，伴随悠远的钟声，推送的是明代的《尤求红拂图轴》。有心者不难发现，这前后几天，推送的都是女性喜爱的故宫珍品：清代的珊瑚带珠翠寿字纹手串、珊瑚嵌珠镯、伽南香带珠饰翠佩……自上线以来，这款APP一直以制作精良，品味高雅而享有极好的口碑。每天推送一款故宫精品，并配有详细的文字介绍。许多人已经习惯在等车时、排队时、坐地铁时浏览。

2015年，苹果公司在中国上万个免费app里评选出30个精品，故宫占了3个。其中，《韩熙载夜宴图》APP以“融汇学术、艺术、科技，贯通视觉、听觉、触觉，动态重现华美夜宴”获得IPAD类最佳。“现在人们的信息接收方式越来越多样化，碎片化时间也过得越来越多样化。文化怎样才能占领人们更多的时间，怎样才能对人们产生潜移默化的影响？这才是文化产业需要不断思考的地方。”单霁翔说。

《韩熙载夜宴图》APP，最大的亮点在于独创秉烛夜游的情境体验模式。当用户轻触屏幕，指尖所至之处，似有烛光追随，移动烛光，人物、用品的名称、典故一一呈现。人物随烛光“活”起来，乐伎轻扫琵琶、舞伎翩翩起舞，虚实指尖，让用户沉浸在画卷创造的艺术氛围当中。

这些精品的背后，是一支年轻、有活力、有想法、敢于探索的团队。在《韩熙载夜宴图》APP负责人李琼看来，交互媒介改变的只是观众了解历史的方式，而不是信息的浅尝辄止和支离破碎。“轻松”不代表肤浅，而是意味着更高的要求，更多地打磨细节，更加精雕内容。

在儿童APP《皇帝的一天》中，孩子们可以通过交互地图，探寻皇帝在紫禁城里一天的生活轨迹，通过完成“任务”，获得相应知识。“银牌试毒”、“百步穿杨”、“粉墨登场”……孩子们玩一个游戏只需几分钟，所有游戏玩下来也不过1个小时左右，但文创团队却投入了很多心血。

“从创意到上线我们花了1年多的时间。每一个模块的制作过程都要经历材料筛选很多细节，我们会去拍照、去翻阅材料，与专家沟通咨询反复校对，如果不这样，我们怎么能放心地把故宫的文化传达给孩子们呢？”主创刘宁星说。

在单霁翔看来，这份工作背后是同事们对故宫的热爱和传播传统文化的使命感。“紫禁城的阴晴雨雪，技艺绝伦的建筑与藏品，各种精彩的传说与故事，已经是大家生活的一部分。”

刘宁星说，除了深入学习、了解故宫和传统文化是日常的必修课，与专家交流、书本、网络也都是我们的学习资源。同时，在古老的紫禁城从事新媒体工作，还要保持互联网时代的敏锐性，关注新媒体行业的动态，了解和吸收内外博物馆优秀的工作经验。

由于从上到下的努力，故宫在年轻人中间的影响力日益提升，粉丝数量不断上涨，这回过头来使得故宫的展览有了更广泛的影响力和受众基础。2015年9月，故宫举办石渠宝笈展，早晨午门一开，就有千人跑步冲向武英殿，被媒体戏称“故宫跑”。故宫工作人员为观众送了数千杯茶水，800盒方便面，故宫也因此成为世界上唯一一个向观众发方便面的博物馆。

2016年7月6日，腾讯公司与故宫博物院宣布双方将建立长期合作伙伴关系。在腾讯和故宫宣布合作的会上，很少露面的马化腾甚至亲自站台。“故宫实际上是一个超级大IP，但大量的价值还没有被挖掘出来。”他希望，腾讯与故宫合作的创新大赛能借助互联网平台把“互联网+传统文化”的理念发挥出来，让年轻人帮助故宫想出更好的创意，再用互联网的方式来实现。

马化腾称，腾讯将从社交、泛娱乐和技术三个层面与故宫展开合作，随着AR（增强现实）、VR（虚拟现实）技术的不断普及，合作空间将更加宽阔。

双方将率先在表情包和手游方面进行合作。2017年，故宫将和腾讯游戏推出基于故宫文化的大型游戏，未来双方合作将会介入到动漫和文学的创作，也包括微电影的创作。

文创收入用于教育

“我们是国家事业单位，收入是国家统一定的。加大文化创意产品，会改善我们的收入。这个钱对我们来说很有意义，大部分营销收入都投入了研究和教育中。”单霁翔说。

据介绍，去年故宫举办文化活动28000场次，融入到几十个学校、几十个社区。故宫知识讲堂总是爆满，孩子在这里面可以串朝珠、绘龙袍、画盘子、做皇帝皇后的新衣，完全免费。孩子们空手而来，带着作品满载而归。

“大量文创产品的收入全部投在孩子们的身上，这是一本万利的。这些孩子们长大对于中华传统文化的传承，对他们自身的成长，都非常有利。”单霁翔说。

单霁翔表示，“过去我们介绍故宫时经常自豪地说一些数字，今天我们认识到，这些都不是最重要的，最重要的是要把这些文物资源融入人们的社会生活。让游览故宫的观众受到感染和教育，才是最有价值的。故宫应该成为走近人们社会生活的一所博物馆，这是一所博物馆应该有的担当和责任。”

如今国际博物馆界在对博物馆的职能次序理念上，已经从藏品保管第一，研究第二，宣传第三，转变为将教育放在第一位。

“教育是要走进人们生活的，所以包括数字技术展示、藏品的创意展示应用等，都是教育的组成部分。我们对文物藏品进行研究的时候，有责任把其中丰富的文化内涵告诉社会公众，这是博物馆人的良心，是必须要做的事情。”单霁翔说。

故宫深厚的文化内涵正在走向年轻人。2016年，反映故宫文物修复工作者的纪录片《我在故宫修文物》在网上走红，这大大超出故宫人的意料，原本他们以为这样一个节奏缓慢、题材小众的纪录片，吸引的会是中老年人。没想到，大量90/95后表达了强烈的喜爱，并引发了今年有15000人报考故宫博物院，希望能到故宫修文物。