光影艺术设计篇1

“光是一种最重要的东西，它给你一种世界观。它造就你并改变你。……光会改变我们的身体，改变皮肤的颜色和血压。影响眼睛，甚至会决定我们理解世界的方法，光，它是力和能量。”造型艺术的任务都是运用自己独有的特定手段描绘光照条件下具体对象的可视因素，特别是显示对象的特殊属性或具有审美价值的可视性。在影视造型中，光的设计运用并不是一件很难的事，光有自己的特性、变化规律及结构特点，把它的特定存在变成艺术手段和语言的关键在于掌握它的特点、变化规律及变化中的特定形态。捕捉住在光照中蕴含的审美因素，这一切都存在于光自身之中。本文就对灯光在影视艺术的作用、表现方法展开初步探讨。

一、利用灯光进行造型工作

摄影的造型任务和其他造型艺术一样，就是要表现对象的形、质、色、动、空间与时间。与其他艺术不同的是：影视造型不仅仅用线条和色彩，还要利用光线。光线在影视造型中的作用是影视所独有的，并且还要表现在一定光线照明条件下的对象在运动中占有的空间和时间，特别是影视作品中的时间转换只能用光线来表达。不同的照明条件可使被摄对象的形、体、质和色产生各种不同的变化：侧光可表现对象的立体感和质感，逆光可表现对象的轮廓形态，而平光照明可以还原对象的固有色，但画面显得平淡，没有明暗层次的变化。利用光线还可以使美术设计的二维平面空间表现成为三维空间，只有通过对光线的分布、明暗对比以及色光的运用，才能利用空气的透视效果来表达三维空间。

二、利用灯光表意

利用光线的明、暗、投影及阴影，可使对象或显或隐，在同一场面或者同一个镜头画面内达到被摄对象的主、次位置的转换。光线的明暗、光影的虚实构成的轻重感是构图的重要因素，它对画面起平衡、呼应作用。影视是通过分切拍摄来组接成连续叙述的，在连接、过渡、转场中。利用光线处理可创造出连续、过渡、对比、呼应、反复甚至引起联想的艺术作用。通过光效的明暗变化，在画面中还能产生节奏感。

“用光线参与叙事与表意”是影视摄影灯光艺术中的最基本理念之一，它的核心是用光线来创作影像并“讲述”故事，表现时空、情绪、人物性格、主题、节奏和其他无法言传的东西。创造摄影影像的关键是光的结构和组织，它传递着影片的信息、形象、气氛、情绪、态度和意义。一方面，由于时空是影视叙事的基本载体。摄影光线也将成为影视叙事和表意的视觉化语言，它作为一个有机的整体结构表达影视时空的组成、变化和运动，使观众感受到时间和空间的流逝、倒流、断裂及重新聚合：另一方面。光线对人物形象的塑造也起着关键作用。它不仅可以刻画人物的气质和性格，还可以呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，从而成为推动故事发展的内在依据和动力。

三、光效创造环境气氛

光本身就是一种环境。就是一种时空。现实环境中的日夜、阴晴、雨雾中的光照给人的感觉是不同的。采用不同的光效。创造特定气氛，完成叙事、抒情、表意的任务是一切艺术创作最常用的方法。而用光线效果建构表情达意的戏剧气氛，则是影视的长处，更是灯光师得天独厚的艺术表现手段。

同样的环境，同样的空间，同样的人物，但在剧情内容发展的不同阶段，可用不同的光线烘托不同的环境气氛，给观众以不同的心理情绪，进而完成叙事、表达剧情内容。在影片《现代启示录》中，以“慰问”和“夜战”两场戏为例。同样是夜景，但用不同的光效营造了两种截然不同的环境气氛。慰问：河面上一片通明。灯光五彩缤纷。营造得像仙境一般，水上舞台，迷人的演出，使人忘了这里是战场：相反，夜战：火光冲天，时而明亮时而暗红的炮火将整个河面和两岸笼在一种阴森恐怖之中，这里成了人间地狱，一切处于疯狂之中，叫喊声、枪炮声响成一片。这两种截然不同的气氛完全是用光线营造出来的。而这两场戏恰恰是越南战场的最为真实的写照。

光影艺术设计篇2

我们生活在奇妙的世界之中，人们每天日出而作，日落而息，享受着大自然光的温暖，它给我们提供了取之不竭的力量。它是人类文明与之相伴的存在方式，我们每个人都要更加珍惜这种力量，光影是大自然的视觉艺术，如果充分的运用到我们的招贴设计中去，光影元素的运用肯定会给人们带来不一样的视觉震撼。

一、光影元素的概述

光是能量的一种传播方式。光源之所以发出光，是因为光源中原子、分子的运动，主要有三种方式：热运动、跃迁辐射(包括自发辐射和受激辐射)，以及物质内部带电粒子加速运动时所产生的光辐射。它是大自然的产物，光的种类很多如太阳光、人造光、折射光等等都属于光的来源。我们眼中所看到的一切事物都是由光产生一定作用，最后传导进大脑里形成图像。影的产生则必须具备的三个条件：自然光源或人造光源能产生阴影的物体能承受阴影的实体。没有物体对光的遮挡，便不会有影的存在，影与光息息相关。光影元素来自于自然界，当我们把它应用到招贴设计中，其表现方法和视觉效果会受到一定限制，所以要不断的分析和提炼，最终才能获得优秀的设计作品。

二、光影元素在招贴设计中的表现形式

(一)光影元素的视错觉表现形式

不同的作品对于光影的应用手法也不尽相同，如错层叠放就是错层透明叠放，指的是两个图形相互重叠，上下图形具有不同的透明度，图形的多层叠放能产生视觉的错乱感和空间的透叠感，同时通过色彩的明度搭配对透明叠放的图层加大光影层次感，互相渗透，有意消除光影之间的界限，让画面形成一定的虚幻效果。《现代版画展》就是将现代版画进行了错层叠放，造成了重影，现版两字在代画的上方，二者相互依附，颜色深浅分明，错落有致，造成了光影效果。光影元素面积的比例平衡，在招贴设计中使用大面积的空白和小面积的色调对比，作品留白越多，光影对比越强；小面积的明暗色调对比所堆积的画面，因为光影比例而让视线变得分散，视觉存留变多，但是画面柔和度增加，如图底反转表现形式，《鲁宾之杯》是图底反转的代表作之一，这种层次的转换，相互呼应造成的视错觉正是光影元素之间的图底关系。

(二)光影元素的现实性表现形式

光与影两者是相互依存，不可分割的，自然有了光，我们才能看到一切事物，看到它们的影子，只有在光照下影子才能真实显现。但光影元素应用在招贴设计中，不再依附任何物体，它们自己有独特的表现魅力。现代的招贴设计更喜欢注重写实或场景的描绘，在光影的表现力上不但喜欢加入自然光，还要强调影的作用，形成强烈的视觉效果，从而凸显现实性。如书籍招贴画是由德国平面设计大师岗特兰堡设计。书被手握住，这只手由平面转向立体，书似乎是悬在空中并投下阴影，营造出一种现实的失重的空间感。它传达了把握住知识就拥有了力量的设计理念。

(三)光影元素的意境美表现形式

光影元素也可以使招贴设计产生意境之美，就如同我们欣赏国画、油画意境美一样，将光影元素加以充分的应用也可以产生令人心旷神怡之感。自然界的光影元素具有抽象性，不易被人们主观掌握。光影效果的招贴视觉冲击力相当强大，如果以白色光为主导地位，那么其效果非常明显直接。日本设计大师佐藤晃一的作品，佐藤加大了光和影的对比，把光的亮度加强，让其跃然于画面之上，淡化了色彩的对比，同时把影的力量降至最低，使画面的清冷、抒情表现的极其自然。从各个方面去思考这幅作品都感受到了一种意境之美，作品《冬》创作于1988年，此画面中心位置是一个象征着富士山的梯形，其左边有一个白色的小圆点活泼地挂在黑夜中，而富士山周围隐约的雾气烘托了冬日这个冷艳的主题，在整幅画面中构图元素很少，没有一丝多余的地方，简洁、准确而生动地表达了作者心中的禅境，整幅作品完全是光影的舞台，没有任何其他的颜色的修饰，虽是空无的状态却有种深邃的力量蕴含其中。

三、结束语

自然界中的光影元素进入到了招贴设计领域当中进行了全新模式的开启，设计师们从自然形态中分析和提取自然的力量，大胆地将二者进行了设计思维的完美组合。进一步推动了招贴设计的发展变化，努力发掘了招贴设计新的表现形式，既体现了自然的力量，也传达出设计师们的创造性思维。只有充分的了解光影元素的独具魅力的特点，对我们日后招贴设计的发展才有更深远的意义，同时，要不断将这种创新的思维传承下去，才能让中国设计领域迈向一个新的台阶，从而进一步实现了世界设计的发展。

参考文献：

[1]赵农.中国艺术设计史[M].陕西：陕西人民美术出版社，2004，01.

[2]白石和也.平面造型与错觉艺术[M].王传杰译.北京：机械工业出版社，2008，01.

光影艺术设计篇3

引言

室内设计，目的在于可以通过一些附加因素，让室内装潢更加丰富多彩，提高居住者的生活品质。在室内设计中，越来越多的艺术特性开始应用其中，并且给予人们非常舒适的感受。在艺术设计中，光的设计起到了非常重要的作用。光在一定程度上可以影响人们的心情，明亮的光可以让人们感到心情舒畅开朗，而淡雅的光又可以营造浪漫的气氛。因此，在室内设计过程中，充分利用好光的设计，在一定程度上直接影响了室内设计的艺术气息。本文将针对室内设计的光设计问题进行研究，并解析光设计的艺术性。

1 室内设计的影响因素分析

第一，室内的空间设计；空间设计与布局，可以在一定程度上体现室内的层次感。卧室，卫生间，厨房如何安排，这些都会在一定程度上影响整个房间的布局，也会给人不一样的感受。

第二，光线设计；室内的光线设计非常重要，因为在一定程度上光线设计会让室内出现层次感，并且不同的光线设计让不同的位置和空间呈现不一样的艺术气息。这样的光线设计一般会根据颜色，强度以及位置等三个方面进行设计。

2 光设计在室内设计中的艺术性体现

精神生活建设中，家居装饰装潢艺术性成为了人们的重点追求目标。传统观念中，温暖舒适，已经远远不能满足现代人们对家居生活的要求。如何让室内设计更加典雅大方，能够满足人们对于艺术性的追求，逐步成为了目前室内设计的重点。而在艺术性的体现和表达的过程中，光的表达方式更加高贵典雅，并且在对光的运用的过程中，可以体现不同的艺术气息。因此，以下就对光设计在室内设计中的艺术性体现进行分析。

2.1 光设计中位置设计的艺术性体现

光设计中，首先需要探讨就是光源的位置设计。在室内，光源的位置设计起到了非常重要的作用，对于艺术性的体现也是如此。一般家居生活中，室内设计的光源位置有以下几个方位：

第一，屋顶光源设计；在屋顶进行光设计，更重要的目的是为了照明。利用光在高处的有利位置，可以讲光的亮度很好的辐射在整个室内。但是，基于艺术性的考量，在屋顶的设计也是有方法的。光在设计的时候，需要在室内的正中位置和四个边缘位置进行对称式设计，这样的光设计，不仅仅可以达到良好的照明效果，也会让整体光线充满艺术感。

第二，柜台，床边光设计；一般在室内，除了必要的照明光的设计，在一些柜台或者是写字台上也需要有光源的设计。这些光主要是为了工作或者是附加使用。那么，在位置的摆放方面，需要在柜台的一个边角上。这样的目的也是首先确保了光源的合理释放，当然，在艺术欣赏角度分析，也是非常有讲究。在安静的桌面上，一盏微光闪耀，在桌面的边缘，成为夜晚中明亮的来源。

2.2 光设计中亮度设计的艺术性体现

室内设计中光设计首先考虑的都是位置的设计，位置的安排有着非常关键的作用。但是，光设计中光的亮度设计也非常重要，尤其是在艺术性的体现方面，有着非常重要的意义。那么在光设计中，光源的亮度有着哪些意义呢？

首先，光亮度设计可以改变居住者的心情；一般情况下，室内的光源亮度是有要求的，按照光的亮度需求，进行不同亮度的设计。但是。在艺术层面进行考量，强光会给人一种心情开阔，睹物清晰的感觉。在用餐的过程中，如果采用较亮的光，也会让人们在用餐的过程中心情愉快，并且可以增加食欲。这就是光比较亮的时候，光的设计理念。那么，室内设计中，一定都是要进行强光设计吗？实际上不是的，以内室内是人们生活的地方，光线都太强，也容易造成人们的视觉疲劳，强光会给人一种精神上的刺激，容易让人始终处于一种兴奋状态，这样对于睡眠而言，也有一定的影响。那么，必要的时候，基于艺术理念出发，就可以使用相对比较弱的光，也就是柔光。柔光的特点比较明显，光线舒适，照明效果虽然不强，但是却可以营造浪漫的气息，对室内居住和生活而言，艺术气息更加浓郁，更能够满足人们对于艺术理念的追求。

其次，光线的亮度交错设计，让室内更加有艺术气息；室内设计中，如果为了营造层次感，除了在空间装潢以来，利用光线的设计，也是可以达到这样的效果的。例如卧室一般采用光线比较柔和的光线，这样适合睡眠，并能够在卧室内营造浪漫的气氛。但是，在客厅内以及餐厅内，就适合采用光线比较强的光线设计，这样不仅仅可以让人们产生食欲，也可以在休闲时光中，感受清晰明亮的感觉。

最后，光线的亮度设计，要根据个人风格进行；一些文艺气息比较浓郁的家庭，都会摆设一些字画在墙上。那么，在字画的顶端，放置白色高亮的光源，可以让字画的艺术气息更加浓郁，并且能够充分体现其艺术性。此外，一些特别的光源设计也可以根据实际生活进行调节与安排，进而实现室内艺术性的体现。

2.3 光设计中颜色设计的艺术性体现

在艺术设计中，颜色是非常重要的决定性因素。光设计中，为了体现艺术性，会进行不同颜色的光设计，从而体现不同位置，不同角度的特点。一般情况下，客厅的灯光都是白色的，而且是亮度较高的。这样的设计在于体现客厅休闲的属性。而在一些特殊的位置，会进行不同颜色的光设计。例如，在餐厅。有些室内会进行光颜色的光进行设计，目的是为了能够营造浪漫的用餐环境。此外，在卧室内，灯光也是设计的颜色是柔和的光，一般以暖色为主，暖色会给人安静舒适的感觉。但是，在一些特别的环境中，也可以采用冷色光，利用蓝色。这样的冷色光可以让室内环境显得优雅，神秘。对于一些追求艺术气息的居住者而言，这样的光设计非常有艺术气息。

3 结语

本文通过对室内设计的影响因素进行分析，重点探讨了现代社会人们对室内设计的一些基本要求与刚性需求。光设计其其中起到了非常重要的作用，人们对于艺术的追求是长期的，也是因为物质生活得以满足后的一种需求升华。光的设计，具备强烈的艺术气息。不同颜色的光，光源的位置，光的敏感程度，这些都成为了调节室内设计气氛氛围的一种重要手段，同时也是提高室内艺术气息的一种直接方式。基于对艺术的追求，艺术中光源的设计，这些都是影响室内设计的重要因素。总之，满足人们对于室内设计艺术性的需求，在光设计的基础上，重点对光源亮度、位置以及颜色的搭配，从而实现室内设计中艺术性的体现。

参考文献：

[1]张晨，张福昌.室内设计中对于材料利用的研究[J]，科技信息，2009（04）：13--13

[2]戴建华，吴萍.室内设计中材料的表现与运用[J]，湖南工业职业技术学院学报，2009（02）：64-66

[3]詹松，何晴.浅谈建筑装饰材料在室内设计中的应用[J]，企业技术开发，2009（07）：49-50

光影艺术设计篇4

（一）艺术设计与立体影像数字化电影的关联

高新科技为电影工业带来了织造梦想的手段，更带来了织造立体而触手可及且接近现实梦想的手段，在数字化电影的艺术世界里，几乎全部画面元素都成为可以精确设置的参数，电影艺术真正成为了可以由人来控制并创造饱含了审美活动的艺术设计过程，同时，数字化电影可以保证立体影像的永葆青春与常映常新，演员现场拍摄中的影像与导演所看到影像以及观众最终观赏的影像，其品质完全相同，其去闪烁化与去抖动化更是使立体影像高稳定、高品质的必要支撑，数字化电影透过电脑特效技术，可以将演员置身于任何虚拟而超越现实的场景之中，这些场景的数字化过程使得立体影像的前景与背景关系更易实现①。然而，无论是人物还是场景，都需要艺术设计才能够得以在唯美的大前提下完美地达成，艺术设计已经成为立体影像赖以展现的灵魂。

（二）立体影像的艺术性及其保证路径

立体影像与传统的平面影像不同，传统的平面影像的立体感全凭观众脑海中的“立体想像”加以转换，而立体影像则具备先天的视觉优势，令观众产生身临其境的即视临场感，立体影像的审美可以在更高的参与度与更深层次的沉浸式体验中实现，立体影像把对观众的视觉震撼与心灵震撼同步起来，炫目的效果与深刻的体验集于一身，使得立体影像具有更加独特的艺术魅力，而立体影像的艺术魅力则完全依靠艺术设计方能得以完美地实现，立体影像中的视觉效果以及色彩、光影的组织，甚至影像推进过程中的节奏安排等，无不需要创作团队的艺术设计之脑，艺术设计为立体影像的艺术性提供了堪称完美的呈现保证，立体影像需要更加艺术化的镜头设计，同时亦需要更加符合立体视觉的运镜技巧。

（三）立体影像色彩、光线以及意境的艺术设计

立体影像与平面影像既需要相同的艺术设计元素，又有多元立体化的更高层次的要求，立体影像在色彩方面要求更高，其中最主要的原因就是在观众观看立体影像时需要使用3D眼镜，而3D眼镜的滤光性会使画面的色彩与光线有一定程度上的弱化，同时，艺术化的色彩与光线设计可以给受众以心灵上的慰籍与温暖。立体影像的主体色彩的光线补偿与运用至关重要，随着叙事结构的不断发展，色彩的变换亦十分关键，色彩与光线的匹配在立体影像中远比平面影像中重要得多，不仅出于立体影像补光的需要，而且立体影像中的光线以呈现立体的真实质感的过程中也需要光线的柔和且饱满，色彩与光线的完美结合可以缔造出真实场景般迷人的意境氛围，为立体影像带来对于观众灵魂的触动，使得影像语言在立体状态下得到一定程度上的升华。

二、 立体影像的审美艺术设计

（一）为立体影像赋予美

立体影像在数字化技术的帮助下，可以使得现代3D立体影像能够实现以往所无法实现的、更为复杂的景别切换，以及空间任意视角的漫游，包括光线的随意引入，从而实现由良好的艺术设计为立体影像所赋予的集色、光、影、音、动于一体的唯美的立体氛围。艺术设计的基本诉求是要以艺术的力量为立体影像增光添彩，同时，艺术设计必须与立体影像的呈现浑然一体，实现艺术视觉上的交融性，还要与数字化电影技术制作的背景相协调，从而在艺术设计的衬托之下，能够与立体影像中所欲表现的人物相符合。艺术设计是全方位的设计，不仅要设计色彩、光线，还要设计围绕着人物的形象、性格、气质、身份等相关要素，在人物与道具、人物与场景、人物与背景和谐统一的情况下获得立体影像的符合审美的最佳的艺术化表达。[1]

（二）为立体影像整体动态效果赋予美

出色的艺术化设计可以将人工画面与实体画面更加有机地紧密结合在一起，而不是仅仅在过场或者字幕等明显的衔接处才出现，立体影像不仅需要静态的艺术设计，而且更需要整体的动态特质的呈现与动态的视觉效果的达成。立体影像与平面影像不同的是，立体影像还需要借助艺术设计的力量将视觉效果沿着立体视觉加以过渡与延伸，艺术设计作为现代立体影像所不可或缺的手段，其与影像是同步进行且密切相关的，并与立体影像中的其他元素共同孕育出了优秀的极富韵味与意境的立体影像。立体影像字幕的透明化与浮雕化的前景立体显示同样可以实现动态的效果，立体字幕通常以与背景反差较为强烈的色系为主，许多立体影像的字幕都经过艺术设计以实现强化的，如旋转、放射状、集散成型等3D动态效果。

（三）为立体影像赋予灵魂

只有艺术才能够最终成为影像的灵魂，缺乏艺术设计的影像只能是影像而已，而无法成为足以照亮心灵的明灯，对于立体影像而言尤其如此。立体影像中包含了更加逼真的生命体验在其中，因此，对于艺术设计的要求也就更高，甚至就连立体影像中的远景与背景之中的风景亦须加以精心设计，以其能够成为烘托作品主旨的一种和谐的呈现，立体影像的镜头已经不再是传统意义上的镜头，立体影像的两只镜头已经成为观众的两只眼睛，从这种意义上来看，艺术设计的任务就是必须为这立体的双目设计所需要看到的全部，只有这样才能让观众透过镜头看到镜头后面立体呈现的作品的灵魂，也只有这样才能通过作品的灵魂触动观众的灵魂，艺术本就是神圣的，因此才能够在理智的作用下以艺术设计之手塑造出赋予了灵魂的伟大的艺术作品。

三、 立体影像的3D艺术设计

（一）立体影像的3D艺术设计初探

人体的视觉感官先天即具备影像学习认知与审美知觉功能，为更加充分地满足观众的视觉最佳体验，在数字化电影技术的基础之上，立体影像需要较好的艺术设计方能达成3D影像的最佳呈现。立体影像的景别的数字化分配较为严格，前景、背景、远景、近景等景别的艺术设计均有所不同，近景关乎人物或事物的动作以及立体出屏呈现设计，同时，近景的立体影像亦决定了画面纵深的艺术设计与画面纵深的点缀设计，人物或事物的移动出屏呈现以及抛掷物等的出屏呈现，包括场景中人物位置关系的3D艺术设计都较为重要。[2]配合摄制技巧，立体影像的艺术化前景化入可以实现较好的震撼感，而针对那些场面宏大的大纵深场景，可以依景深进行层次感的艺术化实现，通常大纵深的立体影像，其景深层次感中前景的立体动态可以较好地增加3D的整体艺术效果。

（二）立体影像的3D艺术设计进阶技巧探析

近景的遮挡物的艺术设计与处理可以实现场景中人物与影物的对比关系，人物对话中的镜头切换，应以前景的清晰的艺术化物品作为参照物来表现人物的空间距离感以及人物与人物之间的空间感和位置感。当远景与近景同在一个视野之中进行表现时，可以将近景中的物品艺术化、清晰化、透明化，以实现更加立体的效果，同时，可以对前景进行艺术化设计，巧妙地设计遮挡物，以类似摄影取景框的方式，仅将需要的景物纳入3D远景视野之中，并且设计随镜头移动过程中的物体的由远及近，这样既可以表现人物视角的镜头动态，同时，亦可以充分表现场景的空间感，此类镜头通常以中线的位置直接切入场景中心为常用的艺术设计形式。[3]室内布局中，人物前后物品的层次感，其中尤以前景物品的3D刻划为主，可以透过光线的引入，将前景清晰的3D物品的光线投影置入到远端的背景之中，形成更加逼真的3D效果。

（三）立体影像艺术设计未来发展畅想

不仅未来的立体影像制作设备更加精良，而且未来的立体影像的播映方式也将更加人性化，观众足不出户即可在线点播立体影像，未来的播放设备完全可以实现基于观众端的立体与平面影像的切换，以及遮幅、宽幅、怀旧、柔和等多种可自由切换的影像方式，未来的立体影像的播映精度也将突破目前的1080P等所谓的高清标准，解析度与分辨率都将实现10倍乃至数十倍的大幅度提高，立体的观影在未来也将由传统的双目立体视觉发展为裸眼立体视觉，最终实现更趋近于人类自然感知的虚拟的立体真实。从银幕的形制来看，目前的矩形屏幕将逐渐退出立体影像播映舞台，未来的家庭完全可以实现球幕、巨幕乃至环幕技术，以达成立体影像的更加逼真的立体还原与立体呈现。这些技术进步将使得未来的艺术设计更加得心应手，未来的世纪也将因艺术设计的不断进步而变得更加精彩。

结语

立体影像凸显于世人面前已近一个世纪，在近一个世纪的发展历程中，立体影像在数字化电影技术的支撑之下早已今非昔比，尤其是艺术设计对人物造型、场景制作、色彩、光线等的控制，更是为立体影像赋予了由静态而动态的审美效果，同时，亦在立体影像的设计方面提供了3D氛围与3D人物等的艺术化立体呈现。随着科技的不断发展以及艺术设计在立体影像领域的不断深入，立体影像的世界不仅会变得更加艺术、更加立体，还将变得更加栩栩如生。在艺术设计的助力之下，立体影像也将被注入更加鲜活的生命力，以更加丰富的内涵打动人心，触及灵魂。

参考文献：

光影艺术设计篇5

全息影像当中的全息，指的就是全部信息，其核心意义就是以摄影的方式把被拍摄所发出的光的全部相关信息进行记录并且再次重现出来。全息技术这个想法是在1948年由盖伯提出的，经过从20世纪60年代至今的岁月，激光全息相关技术出现且发展得极为迅猛，最终迅速形成一种高科技技术产业。全息影像这种科学技术其实原理比较简单，实质就是把三维图像进行记录，然后再现出来，全息照相正是其核心基础。通常而言，三维图像不过就是在二维平面之上经由构图以及变换色彩的明暗对人们呈现出三维的感觉。而全息立体摄影所提供的全息图就含有被记录物品的形状和尺寸以及对比度与亮度等信息，进而造成“视差”。全息照相不需要使用镜头成像，而是采用分束器将一束激光一分为二，其中一束是直接照在感光胶片上面，即参考光束；而另一束是为了照明被拍摄物品，然后反射至胶片上面，即所谓的物光。在胶片上面将参考光和物光重叠起来就产出干涉图，然后在冲洗胶片之后就可获得全息照片。全息影像技术通常运用的是激光，其原因就是利用激光频率的单一且效果比较好。一般情况下全息影像分为两种：一种为单色的全息影像，这一种只可以在同样色光的激光之下进行观察；而另一种为白光的全息影像，这一种就能够在自然光之下进行观察。

2民间美术设计的相关介绍

（1）民间美术的相关概念。民间美术作为一种较为纯朴的艺术，其实质是生产者的艺术，并且早已深入广大人民群众之间。民间美术是由民间生产者自我创作、自我鉴赏以及自我使用的实用性美术，其十分贴近于人们的日常生活，不只是单纯的艺术，更是一种对审美有着极大追求的艺术，也是来源于生活的艺术。民间美术属于广大劳动人民，一直是劳动人民顺应生活而存在的需求，让人们将思想情绪表达出来，进而美化自己的生活。

（2）相关民间美术的设计。现代的艺术设计比较复杂笼统，其涉及很多方面，而民间美术设计正是众多艺术设计当中的一种。值得一提的是，就艺术创作而言，其体现为艺术家将自己审美思想实施物态化，这种艺术创作时不渴求物质所要实现功利性，只是为了呈现出个人与艺术的审美情趣。然而对于艺术设计就不同了，设计有别于创作，设计不仅体现出艺术性，同时产物是具有实用性的。多数情况下，这种实用性要大于艺术性，也就是说，艺术设计的核心价值就是实用性。不过值得注意的是，民间美术设计与很多设计不同，其实际利益价值没有其他设计那么大，并不是把物质价值考虑许多。民间美术设计是在具备一定实用性的基础上，对美进行展示，其产物不但要求实用性，更要体现出人们的审美情愫，是不太重视商业价值的设计。

3全息影像在民间美术设计当中的运用策略

民间美术设计包罗万象，这种民间的艺术设计可以体现在许多地方，比如说年画创作，剪纸创作，还有刺绣创作等。而在大量的民间美术设计创作过程中，都可以合理有效运用全息影像进行协助创作。下面就对几种常见的民间美术设计创作有效应用全息影像技术做出论述：

（1）将全息影像运用于年画创作当中。年画一直就是我国传统当中非常具有民间艺术色彩的艺术品，人们通常把年画叫作喜画，是名副其实的中国画。年画一般都是在过年的时候用于粘贴的画，其实质是用来装饰喜庆，特性就是突出对新年的祝福与期盼。因此，对年画的设计必须要考虑到这些要素，而想要把这些重要元素都准确渗入年画设计当中，就需要合理利用全息影像技术。例如，在设计“年年有鱼”这幅年画的时候，就可以先利用全息影像技术，将“年年有鱼”中各个要素展现出来，其中包括鱼的细节大小，水的波纹，荷花的样子，以及画中胖娃娃的相貌特征等。利用全息影像技术将这些元素三维呈现出来，就可以把其中的细节和特点展示的较为清晰，使得最终设计出的成品可以最大化精细好看。

（2）将全息影像运用于剪纸创作当中。人们通常把剪纸也叫作刻纸以及剪画或窗花等，其实质也是一种传统的民间装饰艺术。对于剪纸而言，要特别注意刀具的使用，更要注意其原理及空隙间歇的比例以及均匀性。如果想要剪纸的设计合理且实用，就必须利用好全息影像技术，立体化地将剪纸设计展示出来。例如，在剪纸“鸳鸯”的设计过程中，介于鸳鸯所代表的民间艺术含义，要着重注意雌雄两个鸳鸯的共性与不同之处，以及它们所在的位置和距离等。通过全息影像技术将设计投影出来，针对剪纸所需的大小、间隔等各方面要素进行记录，然后再次呈现而出，反复展现，可以使创作者完全掌握这个剪纸所包含的每个细节，进而将设计完善。

（3）将全息影像运用于刺绣创作当中。所谓刺绣，就是在织物上运用针线实施刺制各式各样的装饰图案，其为我国民间比较传统的一种手工艺术，已经在我国有三千年左右的历史。刺绣所需求的工艺比较高，主要体现五个部分，即齐、平、顺、洁、匀。针对这五个要素，可以通过全息影像技术三维展现出来，使设计者能够充分了解这五个要素的细节与针对措施。

（4）将全息影像运用于泥塑创作当中。泥塑作为一种具有代表性的民间艺术，其实质就是运用黏土塑造出各种形象的物品，通常产出的物品都十分独特且较为夸张。在泥塑设计创作过程中，可以利用全息影像技术，把设计对象进行三维展示，突出被拍摄物体的比例特点以及凹槽轮廓等。例如，要设计塑造一个泥娃娃时，可以通过采用全息影像技术，表现出所要设计物品的轮廓，主要展现出脸部轮廓，以及整体比例等，通过这项技术实施协助，可以使设计者更能牢固掌握设计方向，同时注意需要重视的地方，进而提高设计的成功性与有效性。

光影艺术设计篇6

一、 强调灯光设计者的学习意识

在戏剧发展的过程中，通过舞台灯光设计人员的积极创作和实践，我国灯光发展空间不断拓展。目前，灯光器材和剧场设备已经具备了一定的水平，各种类型的光源、灯具以及控制灯光变化的电脑调光设备，已经较为普及，数字化、网络化等新科技的应用也已见成效。可是，不管科技如何发达，演艺器材如何先进，没有懂得艺术表现、熟悉运用设备的人才，这些设备就对戏剧创作失去了意义。戏剧创作者、表演者是人，而不是机器。我们可以把这些科技手段当成自己的创作“魔法”，如何最恰当地展示戏剧作品震撼人心的“魔力”就要看参与创作的人对设备的了解以及根据剧情需要如何恰当地使用设备各个功能的能力了。作为舞台演出的直接参与和创作者，灯光设计人员的作用至关重要。灯光设计人员的素质与水平直接影响到舞台戏剧创作的质量。舞台灯光设计必须掌握现代化的设备，才能充分发挥灯光的特性。比如不同光源的灯具，灯光设计师可以利用不同色温制造出不同的视觉效果。

二、 丰富导演的创作手段

光影艺术设计篇7

灯光技术对舞台艺术的重要作用是直接性的。舞台美术的由灯光技术直接体现，在科技比较发达的当代，舞台美术对灯光技术的要求很高，灯光艺术要以更多的“话语权”来指导灯光技术的运用，使观众能够更加清楚、兴趣浓厚地观看艺术表演。我们应该将科技完美地融合到舞台灯光艺术中，根据灯光操作来表现舞台艺术效果，给观众营造一个真实而多彩的艺术氛围。科技在舞台灯光艺术中的运用主要反映在灯光技术中，即舞台灯光技术方式和舞台灯光艺术构思两方面。舞台照明的基本技术保障是灯光技术手段，而技术上的深层艺术灯光手段则源于灯光艺术的构思方式。

1 舞台灯光艺术中的虚拟现实技术

计算机在一定条件下能够随心所欲地创作理想的表现形态。计算机的三维技术能够超强地仿真现实和创造超越现实的事物，它通过虚拟空间来制造一个和真实世界极为相似的空间，也可以通过想象力来描绘自然视野，三维动画用超现实的表现力来设计空间画面，绘制出理想的动态世界，这些都是传统描绘工具和技术不能达到的。过去的舞台美术设计都是通过画草图来进行初步构思，然后才和导演、各部门进行协作，具体化构图，画出效果图。不过手绘的图纸表现的只是二维空间，很难反映真实的舞台效果，而且看起来也缺乏立体感。并且，也表现不出灯光的艺术效果。舞台剧有着很多的灯光变化，效果图不能针对每种变化都做出来。因而舞台美术设计要在装台后才可以看见最终面貌。舞台上的灯光布景好以后，如果出现了问题，要去改是十分难的事情。而用计算机的三维技术能够较大程度地改变这个问题。尤其是灯光的设计效果图，要对光和景的关系进行科学的表现。不同的材质和介质的特点应该准确地表现光线的空间形态。计算机灯光设计软件能够迅速地将光、影、颜色等进行恰当的编辑，功能全面的动画工具可以将图像进行快速生成，让灯光效果图和现场的效果更加一致，从而实现舞台艺术的演出理念。在舞台演出中将电脑作为灯光控制设备，只要灯光设计师将编程方案嵌入准确，就可以恰到好处地利用调控灯具来进行光的变化、移动、组合，让舞台灯光的塑造性和控制性大大增强，也使设计师能够完美地展现舞台空间的想象力和创造力。

2 舞台美术中的LED影像设备运用

由于计算机技术、视频技术、电子技术、光学技术发展迅速，舞台演出中出现了很多的影像设备，也使得舞台艺术变得更加绚烂多彩。我们以最常用的LED电子显示屏为例，它是结合了光电子技术、微电子技术、计算机技术等众多高科技为一体的科技产品。舞台演出越来越离不开LED的强大功能，它能够将实景模拟出来，然后再自然地展示给观众，也可以通过效果图像来现实，更可以展现资料。传统的布景则不能讲这种虚拟性和灵活性真实地展现出来，而LED技术则有这种优势，而且还能将诸如用发光二极管制作的大屏幕的光源特点来模拟形态各异的空间造型，让灯光效果变得更美。在当代舞台的演出中，LED大屏幕的运用相当普遍，在有的演出中，舞台美术已经离不开LED大屏幕的运用，成了舞台美术不可或缺的元素。LED大屏幕播放出来的演出画面和演出节目具有高度的一致性，这也使得它和传统的布景进行了有效的优势互补，这种现代化技术再结合传统的舞台布景，物理的舞美空间与虚拟的舞美空间有机的结合可创造真假难辨的艺术想象空间，这比单纯的实景更加吸引观众。过去是用具体的材料来制作舞台布景，兼容性外部样式的可视性让观众能够感受到实体，可是难以灵活替换布景，而且成本费用的制作比较高。但是LED能够播放很多画面，不管是动静态的，还是写实写意的，其效果更加逼真而生动，让观众在舞台下面犹如身临其境一样，对观众的心理情绪和变化有着明显的影响。我们以春晚的舞台节目为例，最近这些年的春晚利用形式和内容上的创新来丰富舞蹈节目的欣赏性，其精美的包装具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈节目《小程雨巷》利用多媒体技术将婉转的丝竹声，薄薄的烟雨、水雾霎时间就能够让观众领略到江南水乡那种细雨飘零的感觉。当舞台上的舞者撑着纸伞随着音乐缓缓舞蹈跳舞时，会让观众联想到《雨巷》这首著名的诗篇。这样美丽的画面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技术，还要得益于舞台布景以及舞台上的LED电子显示屏。大屏幕将动态的实景和变幻的灯光展现出来，犹如一幅江南水乡图，给人以立体感、真实感，近距离的取景让画面变得更加真实，使人犹如身处在画中。

3 舞台美术中的视听特技运用

当代舞台艺术中的视听特技运用是十分平常的事情，而关键的两个因素就是舞台照明和舞台音响。舞台人物和景物造型需要有灯光艺术来衬托，人们称之为舞台照明。舞台照明需要按照演出要求，并配合政工舞台美术的构思，利用舞台灯光技术设备来丰富演员的表演，给人呈现一种真实的视觉形象。在当今节目形式多样的背景下，灯光设计一定要和舞台表现的主体一致，不同的舞台设计和艺术创作需要运用不同的视听特技，如此才可以让舞台节目和灯光技术达到形式和内容的统一。20世纪80年代，人工更换涤纶色纸是舞台灯光的主要展示方式，这种具有操作冗繁、安全性低、演出中一盏灯无法换色等问题，因而不利于灯光设计的发展。近些年，由于国内舞台演出越来越多，规模越来越大，要求越来越高，灯具的使用量也急剧增多，传统的手动换色不能满足舞台变幻多姿的色彩需求，因而使得舞台灯光艺术发展速度加快了。自动化、科学化、智能化的舞台灯光艺术变得更加具有挑战性了，这也让人们对艺术的认识、舞台灯光艺术、科技运用等进行了变革式的发展，科学技术、戏剧艺术、舞台建设成为了紧密相连的大工程。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，灯光技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成了舞台表现的重要手段。

4 结语

随着当代舞台灯光艺术中新材料的广泛运用，舞台灯光效果设计也成了一门新的艺术。舞台灯光设计师利用新科技来设计演出灯光道具及其运用方式，使舞台表演在灯光下的艺术效果更加生动真实。但是，舞台艺术中的灯光艺术又是新兴艺术，我们还有很多灯光艺术上的设计难题，这需要设计师们在长期的实践中去认真探究。只要能够熟练地掌握灯光艺术的奇特效果，就能够创造性地制作出各自美轮美奂的舞台效果，让舞台灯光艺术在舞台艺术中依靠科技的翅膀自由翱翔，不断创作出舞台艺术的奇迹。

参考文献：

[1] 彭丁云.舞台灯光的设计与构思[J].艺海，2012（04）.

[2] 章圣明.谈对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台，2010（06）.

光影艺术设计篇8

大百科全书把素描解释为：“素描是单色的徒手画；素描是用线条或块面进行造型的绘画形式；素描主要是以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感创意或构想的艺术形式”。笔者认为，这种解释准确地说是解释了什么是素描作品的问题。参照按照（美）大卫•罗桑德在其著作《素描精艺》对素描的理解，素描这一概念还应该包含“素描的动作或事件”。

对设计素描的认识是从上世纪80年代对艺术设计教育改革和探索开始的。起初，设计素描是作为对瑞士巴塞尔设计学校的素描训练课程翻译介绍而提出的一个词语。这种注重研究对象的形体结构，强调用线条来刻画对象的形体结构的方法和形式也被翻译作“结构素描”。后来，人们约定俗成地把那些更能为艺术设计教育服务的新的素描形式称为设计素描。并在艺术设计基础教育中，把过去沿用的素描教学定义为传统素描或基础素描，努力搜寻设计素描和它们的差异性，以此来界定什么是设计素描。经过近30年的争论，现在人们似乎弄清楚了什么是设计素描这一问题，但至少达成了一个共识：那就是设计素描是与传统素描（基础素描）具有明显区别的一种艺术形式，是在观察方法、表现形式和手段、思维方式和方法、素描性质和目的等方面与基础素描有着明显差异的素描形式，如表1所示。

这种认识对艺术设计素描教学起到了决定性的指导作用。但笔者更愿意从设计素描一词的多义性来进行理解：（1）设计出来的素描，强调素描是设计思维在设计程序下的一种产物，重在素描的创作过程。（2）设计的素描，强调是记录设计思维创造过程的一种语言形式。（3）设计素描，强调对素描的设计，是指的一种设计形式。（4）为设计服务的素描，强调了设计素描的目的。（5）设计素描，强调素描，是指素描的一个子系统，一种素描类型。

此外，在设计素描教学改革和探索中，人们还发现艺术设计不同的研究方向对设计素描教学的要求存在明显的差异性。比如：环境艺术设计专业需要学生空间、结构、光影、构造和材质上具有很好的认识和运用能力。而染织则需要学生在图形、形态、工艺技术、色彩等方面有过人之处等等。试图把服装、工业设计、环艺、染织、视觉传达等研究方向的设计素描课程按照设计素描的一定程式规范起来不切实际。虽然这种方法可以节约师资力量、有利于教学管理，但却与各研究方向的内在需求和特征不相适应。正是基于上述的这种认识，笔者在环境艺术专业设计素描的教学改革实践中，立足环艺艺术专业的内在要求，从学生的环艺设计综合能力培养和知识体系建构出发，结合设计素描教学的成果，逐步形成了一种观点：即环艺设计素描教学不但要培养学生的审美能力和表现能力，更重要的是要培养学生的设计思维和设计创造能力，树立学生的设计观念；要引导学生初步理解和认识环艺专业知识中的空间、结构、光影、材质和构造，要培养学生对本专业的学习兴趣；要把素描课程看做专业知识体系的重要组成部分，是基础素描向专业知识的过渡和桥梁；要使教学内容、培养模式、训练方法和教学目标更能体现本专业的特点；要积极主动地应用相关课程的知识和成果来充实和丰富素描教学。

在上述认识的基础上，笔者从环艺素描教学的角度把环艺设计素描进行如下较为科学的定义。

定义1：环境艺术设计素描的概念

环艺设计素描是以线条、块面来表现环艺题材的建筑、风景、景观、物体、象征符号、情感创意或构想的素描表现形式，是一种徒手绘制的单色绘画或设计作品，是环艺设计素描动作或事件。

定义2：环境艺术设计教学素描的概念

环境艺术设计专业设计素描是运用一定的素描和设计素描知识，在设计思维和设计观念的指导下，以培养学生设计能力、综合表现能力、素材搜集与整理能力、审美能力、设计观念和专业学习兴趣为目的，服务于环境艺术专业的一种素描训练手段和表现形式，是艺术基础教育和专业设计教育的纽带和强梁，是环境艺术知识体系的一个具体组成部分。

这一概念至少包括以下几层次的内容：（1）素描、设计素描和环艺设计素描组成一个有机的系统。素描是母系统，设计素描是素描的子系统，而环艺设计素描又是设计素描的子系统。环艺设计素描必定包含一定的素描或设计素描知识，比如：画面层次、画面空间、画面构图等。（2）环艺素描的教学内容紧紧围绕着环艺专业展开，把环艺专业中的空间、光影、结构、材质等知识和设计素描结合起来，使学生在进行设计素描的过程中对这些知识有朴素的认识，并培养学生的专业兴趣。（3）设计观念和设计能力的培养是环艺设计素描的核心。以学生图形创造能力和综合表现能力为重点。这些能力的培养是通过素描训练课题而得以展开的。（4）环艺设计素描是学生进入专业学习的一个过渡阶段，起着学生绘画艺术向设计艺术转变的转化作用。（5）作为一种表现形式，环艺素描具有一定的工程图纸性质，素描所记载的是设计思维的轨迹，体现着明显的过程性和图纸功能。

定义3：环境艺术设计素描的外延

环艺设计素描除了专业设计教学素描这一基础课程主体外，其外延非常广泛。广义的环艺设计素描还应该包括以下的内容：环艺速写、风景素描、建筑素描、构思草图、素描语言表现或具有素描风格的表现图纸和以环艺为题材的素描绘画。

二、环境艺术设计素描的属性

1.空间属性

空间是环境艺术设计的最基本要素之一，也是环境艺术设计中所需要解决的首要问题，环境艺术设计最终要在空间里得以实现。环艺专业设计素描是为专业设计服务的一种训练方法和手段，是表现环境艺术题材的风景、建筑、物体等的素描形式，无疑带有一定的空间属性。这种属性表现在课题训练中就是要善于引导学生对建筑空间、室内空间、景观空间的观察和体验，把它们作为描绘的对象，素材的来源，然后对其进行合乎自己意愿的组合和调整；体现在素描创作过程中的空间意识和空间思维；也体现在环艺设计素描作品的透视空间和画面空间当中，也体现在特定素描形式的矛盾空间里……这种属性是由环境艺术内在的空间属性所决定的。例如，上世纪90年代，鲁迅美术学院对环境艺术设计专业素描教学便很好地体现了这一点。素描作品以室内特定空间等为描绘对象，运用设计化了的素描表现语言重新进行了合乎作者意愿的空间再造，即形成了一种素描形式，也体现了素描为专业服务的目的，自然也让作品带有明显的空间属性。

2.材质属性

早在约翰•伊顿执教包豪斯的初步课程时便设计一个特别重要的练习，那就是“让学生把玩各类质感、图形、颜色和色调”，来进行平面和立体的练习。随着设计艺术的发展和新材料的发现，材质媒介凭借其自身的物理特性和审美价值逐步成为一种具有鲜明特色的现代设计艺术表现形式和方法。环境艺术专业中的材质指的是装饰材料，不同的材料质感与触觉产生不同的审美感受，设计师也正是通过不同的材料组合来完成设计作品的艺术创造。在环艺设计素描中不但要追踪这些材料特性，还要突出表现那些有趣味的材质特性，可以把一些材质特性作为素描图形创作的一个题材。在环艺素描教学训练中，要有意识地培养学生对不同材质的感受能力和组合表现能力。我们可以选择不同的装饰材料作为素描的描绘对象，然后要求学生任意地进行组合并通过具象写实的方法进行描绘。

3.光影属性

在传统基础素描中，我们对光影的概念并不陌生，正是这微妙的光影关系使得我们的素描作品更加真实。从某种程度上来说，没有光影便没有真正意义上的素描。对于设计素描而言，光影似乎并不那么重要了，人们借助于抽象的方法把对象概括成单纯的图形，并运用构成原理把这些图形进行重新组合来完成带有装饰性、抽象性、意向性的素描作品。但对环境艺术来说，光影关系是环艺设计的一个基本内容。有了光影可以让人们感受空间、结构、材质，创造空间范围和意境。而在景观照明中，更是把光影当作一个结构形态来加以运用。在素描训练或创作中应体现出对光影的关注和表现。我们可以通过对建筑空间、室内空间、景观空间等的光影进行观察、临摹、表现，运用不同光影来进行二维或三维图形和图像的创造。事实上，约翰•伊顿早在包豪斯任教期间，便认为明暗对比是最具表现力之一。他在教学中强调对建筑空间进行明暗素描的练习，他要求学生们专注于建筑空间的明暗关系和亮度层次表达，忽略对建筑形体的勾画，并在此基础上设计了一个重要的练习——“黑卡纸素描”，即是约翰•伊顿在包豪斯任教期间所组织的一个课题，他要求学生们用白色的或其他亮色的笔来在黑色的卡纸上单纯勾画光的形态和光的丰富层次，每一笔就代表一个光亮度的状态。时至今日，这种方法对设计素描教学来说还具有重要的现实指导意义。

4.结构属性

环艺设计中的结构是体现设计风格和满足功能需要的重要手段和表现。对于环艺专业的素描训练而言，不但要理解什么是结构，还要清楚结构的组合方式和集合构成。学生对建筑结构、室内局部结构等内容的观察和临摹，对结构为题材的形态进行加工、概括、提炼、变形、整合出新的结构形态或二维图形，并把这些过程用素描语言记录下来等诸如此类的行为和事件都或多或少地体现着环艺设计素描的结构属性。而对于素描绘画而言，环艺设计领域具有非常多的迷人的结构形式和组合样式，这些都可以转化为有趣味的素描图形或绘画作品，从而让这些艺术充满结构特征。

光影艺术设计篇9

在我国的建筑发展历史中，窗的运用早在汉代得以体现，它是能工巧匠将功能与装饰很好结合的体现，而其中以江南园林的花窗最为艺术性。花窗艺术是我国传统园林构造中的点睛之处，它以清新大方的姿态将窗外之景融于其中，同时它又以玲珑雅致，丰富多彩的姿态变化于整个园内空间，让人留恋往返。

一、花窗对室内空间效果的营造。在传统园林中，匠人们通过花窗对园林进行空间上的处理，利用多样的花窗形态来分隔建筑空间，达到丰富园林景观视野的作用，使整个空间虚实结合，增加园林空间的层次感和渗透性。同时将园内建筑的室内与自然景色更好的进行交流和融通。而在当代室内设计中，设计师同样也采用了花窗布置利于流动空间形成的特点，通过花窗的运用构造室内空间的层次性、流动性、虚实性等特点。能工巧匠们在传统园林中对空间的层次布置是十分小巧精秒的，从建筑的私密空间到园内开敞空间的布置都是采取分隔与关联的方式，利用不同形态花窗，使其产生隔而不断，透而不达、若隐若现，似有还无的空间层次感。而花窗的这一妙用也体现于当代室内设计中。受花窗精妙分隔园林空间的影响，设计师在室内设计中营造空间的分与连上，打破了原有室内空间分隔的静态性，运用花窗使空间相互渗透延伸，产生了空间的流动性。因室内空间在大小上受到物理范围的限制，设计者往往在室内布局上巧妙运用花窗的取景作用，将传统形态或创新的花窗布置于空间划分的隔断中，使空间相互在视野上产生流动，而隋着人的移动，不同形态的花窗所取之景也不一样，给人步移景异的空间感受。花窗对空间虚实变化与导向性的营造。中国传统园林中，无论是皇家园林还是江南私家园林，其外部都是平凡的建筑实体，但在其整个园林内部深处却藏着小中见大的“自然世界”，这正是园林空间藏与露、虚与实的体现。园林空间内部，经常采用这种表现手法，如欲露而先藏，欲实而先虚的手法以求得其空间含蓄、深沉的效果。

二、传统花窗装饰的借鉴与创新。花窗艺术是我国传统园林的艺术性体现之一，丰富变化的装饰形式一直是古典园林经典组成部分。花窗是一种不封闭的空窗，窗框的外形随着装饰手法各有不同，方、圆、六角、菱形、扇形、心形、宝瓶形等都是代表形态，而花窗中的花纹图案内容则是由采用的装饰手法所决定，分为：几何纹样组合、花鸟走兽自然题材、民间故事、象征借喻等。花窗常见的材质有雕木、砖瓦、陶瓷、石材等。传统花窗的图案大多是材质本色或涂上白色，在满足通风、采光的作用下，不同姿态的花窗对空间形成了装饰，同时透过花窗中空白之韵往外观赏，内外景色也是虚实各异。传统花窗所用之处为厅堂、轩窗、外墙、长廊、粉墙等。花窗的内容和布局都是精心所设，造型细腻，构思精巧，无论是置于厅堂还是嵌于长廊，使空间定义上的划分不再实而不透，即富有装饰艺术性也打破了实体隔断的闷堵之气，使内外景物隔而不断，相互掩映，令人叹为观止。伴随现代设计思潮的交流，一方面当代设计继承了花窗艺术传统，另一方面花窗艺术体现了设计的当代性，在历史的传承与创新上与时俱进的发展。传统的花窗艺术虽受技术条件限制，但仍能给人以和谐完美的艺术感受。如今花窗艺术在传统的基础上，结合了时代特色，设计大量反映在当代室内装饰中，丰富了当代室内装饰艺术的文化内涵，是当今时代特征的经典艺术形象及应用形式，在一定程度上创新了我国传统窗饰艺术。例如，在当代室内设计中，花窗被借鉴或创新运用于室内隔断、门窗、吊顶、立面等空间装饰上。设计者将具有花窗元素的装饰物从空间位置上了产生变化，在吊顶和立面上的运用大多装饰性大于功能，因其传统花窗的图案内涵及其丰富，不同图案对空间的装饰产生的效果也不同，使空间装饰上更富可读性。空间位置上的变化产生了不同的空间感受，而现代材料的运用则颠覆了人们对传统花窗装饰的理解。不锈钢、合金材料、合成材料、玻璃等也成为表现花窗元素装饰艺术的现代材料，这些材料的介入不仅颠覆传统意义上的花窗，同

也给当代室内设计的现代化呈现注入了新的元素，而这新的元素不仅带来了外在装饰的新鲜，也产生了人们对花窗艺术内涵的思考。

三、花窗中的光影之韵。在室内设计中，花窗与光结合的运用不仅继承了空间意境的表达，同时扩展了花窗与光结合的空间运用。室内空间中，尺度大小都是有限的，设计者利用光的延伸性，利用花窗透光形成丰富变化的光影效果，在光环境的设计上精心策划，使有限空间在光影艺术的衬托下给人空间延伸的感觉，并创造抽象的光影景象给人以情感上的联想。同时设计师利用现代技术，使光的投射方向、角度、色彩、强度可以根据空间所需产生丰富的变化，空间的亮度梯度、色彩感受、方向也会随之变化，让人们感知空间的丰富性和延展性，使其体现精妙的光影空间艺术。室内设计中的佳作在处理空间艺术性上频繁采用了虚实结合的手法，而花窗产生的光影之韵对其有很大启示。设计师利用光影的属性，将光源与创新性的花窗实体之间或连接、或延伸、或对比、或动态，随着光线的变化，使静止的空间成为动态的流动空间，并呈现出不同的表情。不同的光影使空间的感受虚实相间，变幻中表达了设计者对空间特性的定位及空间意境的表达。人们对空间形态的感知是建立在光线与实体空间共同作用的前提下。一个充满艺术性的室内空间形态，它的光影空间序列就象音乐一样，光线的明暗度差异以及形状、面积大小则是谱曲的音符。

结 语

花窗艺术在古代建筑文化中扮演着非常重要的角色，是我国建筑文化中的艺术精华。它的发展过程体现着社会风俗、政治、经济技术、艺术水平间的相互渗透与影响，最终形成了独特的民族式样和风格。它以古朴、精雅的独特魅力吸引着人们的目光。花窗作为园林构成元素，是我国传统园林空间艺术的瑰宝，其独具特色的艺术形式和艺术魅力，对当代室内设计艺术的发展具有非常重要的启迪和借鉴作用。

【参考文献】

[1]彭一刚.中国古典园林分析[m].北京：中国建筑工业出版社，2000.

光影艺术设计篇10

公共空间中的建筑物、树木等的形态对壁画的篇幅构成设计和雕塑的摆放位置有着至关重要的影响。雕塑的形态、材质设计和壁画的构图、色彩设计，必须考虑到其造型、色彩等与周边公共环境中其他构成物的内在关联。

壁画的造型语言包括了总体形态、构成、线条、形体等。如何更好的利用这些造型语言？我们就一定要考虑到其与公共空间中其他构成物的关系。使其与周围环境的形式与风格相适应，并且应当重视其在公共空间中的需要程度。从审美角度来看，变化丰富的造型语言能在整体形态的节奏韵律上，从而满足人们的视觉需要。雕塑作为处于公共空间中的一个独立个体，更应当注重其自身的造型语言，考虑其与周边环境的关系，使之融入进去并提供给观赏者最佳的观赏形态。

色彩因素

色彩，是鲜明表达雕塑和壁画艺术的形式语言所不可或缺的因素。尤其是壁画艺术（图2-1）。进行壁画艺术创作时，首先要确定壁面的造型风格，而后，壁画所处空间的环境色彩因素，就成为整个设计过程的重要环节。设计师首先应该搜集所处公共空间内的构成物的色彩，然后寻找与环境气氛相吻合的色彩，同时还要照顾到公共空间中功能、风格以及造型语言等因素的需求。而雕塑艺术主要取决于其制作材质和周边景观建筑的色彩，融入其中或是形成反差。

在公共空间中，公共艺术中的色彩倾向，主要以情态概念和视觉需要为依据。公共空间环境本身的色彩体系中已经具备了一定的色彩关系，而雕塑和壁画艺术的色彩设计通常需要围绕着公共空间环境的色彩关系做倾向性的应和或弥补。

光环境因素

在公共空间中，光源时常发生变化，对于设计师来说十分难把握，然而光源又对公共艺术品的呈现效果起着至关重要的作用，尤其是壁画艺术。所以光环境的应用和把握对雕塑和壁画艺术的创作有着非常重要的影响。光源分为自然光源和人工光源两种，有时二者是同时并存的，对于两种光源的分析如下：

1.自然光源

自然光源随着日光变化和季节的变化呈现出一定的规律，而我们进行雕塑和壁画艺术创作时就要遵循这个规律。有些材质，例如玻璃、不锈钢等在日照下璀璨生辉、晶莹夺目，并且会随着光线的角度和强弱的变化而呈现出丰富多变的视觉效果，在设计雕塑时，就要根据设计想法选择相应的材质，考虑光照效果（图3-1）。

2.人工光源

人工光源对雕塑和壁画艺术产生效果的影响要比自然光源复杂的多。人工光源的可控制程度较高，在公共艺术作品的设计过程中，光源的入射角度和反光程度对所用材质造成的视觉影响不可小觑。不同的公共空间环境对照明度有着不同的要求 ，光线的设计应当与周围环境相适应，以此来营造出一个和谐的艺术氛围（图3-2）。

光影艺术设计篇11

广告是向大众传播信息的手段，随着市场经济、全球贸易的发展，形形的广告信息大量涌向各种媒介。研究表明：人们接收的信息95%来源于“触觉传达”、语言声音的“听觉传达”、文字图形的“视觉传达”以及听觉、视觉传达兼备的电影、电视的“综合传达”。影视作为四大传统媒介之一，具备广泛性、多样性、时效性且现场感、冲击力强、可信度高的优点，因此，在许多国家和地区，影视已成为应用最普遍、最主要的一种广告信息“综合传达”媒介。

在我国，影视广告不仅是一种传播经济信息的手段，也是宣传社会主义精神文明的一种形式（如公益影视广告）。广告创作者不但要熟练掌握相关广告方面的政策法规，用以指导广告设计的方向，还必须从传统绘画艺术创作的框子中跳出来，树立正确的传达观念，将广告的传播、宣传功能同优异的设计制作技法以及格调高尚的艺术表现效果熔为一炉，设计出传达功能强，特点突出，健康向上且具有中国特色的优秀广告。

影视广告涉及包括影视学、广告学等多个方面的内容，本文仅试图从技术和艺术两个角度去考察影视广告设计，从而更深刻地认识两者及它们之间的关系，以利于我们学习新的设计观念，采用正确的方法进行影视广告设计，使影视广告脱离纯技术的崇拜或纯艺术的追求，成为真正的“广告”。

一、以技术为基础，展现影视广告设计的魅力

影视广告设计是在广告战略指导下进行的。影视广告设计不是随意的个人情感的表达，而是在广告战略指导下，以设计手段实现广告目标的。在着手设计之前，设计者面临着许多不断变化的情况，如什么样的图形、色彩、语言能符合消费者的心理，并能刺激他们的购买欲望。要减少盲目性，设计出有针对性强的广告，必须以科学的调查方法，收集市场、消费者心理以及产品的有关资料，并对结果进行技术性统计，这样才能进行广告的设计制作。

此外，影视广告设计本身就是受社会经济发展和现代科学技术影响的产物，从最早的电视技术到现在的数字媒体技术，从广告设计的前期策划到后期制作都离不开科学技术的发展。一部影视广告的成功，离不开设计细节、产品价值与日新月异的各种技术之间的巧妙协调。

（一）熟练掌握摄影摄像技术，是影视广告设计的必备武器

摄影摄像是影视广告设计的一个重要组成部分，它主要依赖于技术的操作。它可分为以下两个部分：

1.对光影照明技术的了解

我们不但需要了解灯具本身的技术，还需要懂得灯光照明布局技术层面的操作，如内外景的取舍，照明方向的选择，摄像机的角度调整等。而且在拍摄中，就涉及具体的灯光照明技术：选择一个光源的方向，并基于该方向的逻辑放置主光源，加入补光可以控制阴影区的再现；加入轮廓光和后向光使演员具有立体感，并使被摄体与背景分离；放置布景和背景灯光，以便形成逼真的幻觉；放置特殊的灯光以增加深度和强调人与物。布置四分之三前向主光、补光和辅助光，三者的结合形成一种三点照明风格，三点照明技术无论是室内效果还是室外都可适用。

2.对摄影摄像器材的使用

对摄影摄像器材的使用不仅仅指的是对摄影摄像器材本身技能的熟练掌握，更重要的是在拍摄过程中对拍摄的每一单独画面的技术处理，这直接影响到镜头艺术的表现力。如拍摄时不同的景别，可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏；摇镜头有时候代替了旁观者的主观视觉； 移镜头使观众产生一种仿佛置身其里的感觉，从而增强了技术感染力。

（二）灵活运用后期制作技术，为影视广告设计锦上添花

影视广告在拍摄完成后，许多工作才刚刚开始，经过后期制作，广告才能从手中和脑中变成看得见、听得到的现实。后期制作依据剧本的要求，经过一定的数字技术：CG、3D、AE等硬件、软件技术对所拍素材进行再整合加工。后期制作技术更能展现影视广告设计的魅力，虽然制作设备和技术几乎天天都在变化，但是常用的后期制作技术主要体现在两个方面：

1.动画与特效技术在影视广告设计中的应用

动画技术发展迅速，现在几乎所有的影视广告都或多或少地加入了动画。有的全部画面由纯动画特效构成，如HP电脑广告；也有实拍和动画相结合的，这种方式为大多数影视广告所采用。动画技术的加入可以把复杂的、专业的产品与品牌的诉求主张，以一种简单、直观的方式表达出来。许多产品与品牌的传播主张，源自或形成于一些专业概念。这种专业概念通过通常采取的单纯拍摄方式，很难通俗易懂地传达给消费者，或是根本无法通过实拍完成。影视广告可以通过动画的表现方式配合理性诉求，把许多晦涩难懂的专业词语和专业概念清晰地呈现在消费者的面前。如在伊利牛奶影视广告“营养更细化篇”中可以看到，画面采用实拍加三维动画演绎的表现方法，让消费者直观地明白了产品的独特销售主张。

后期特效技术可以大大提高影视广告作品的感染力。根据广告主题的表现诉求，后期特效技术可以营造出梦幻般的神奇氛围来刺激打动受众，从而起到与受众沟通的目的。现代后期特效技术在不断地推陈出新，创造出令人耳目一新的视觉感官体验，为影视广告表现注入了活力。

2.影音合成技术，呈现精彩

影音合成是影视广告设计制作中一道精彩的工序。主要是运用组合、修饰、纠正和结构等合成技术对素材进行编辑。

当多余的素材已经去掉，镜头已经组合串联在一起，画面与声音已经同步，就可以看到影视广告的全貌。因为广告的大量信息和含义，并不是包含在某一个镜头的画面中，而正是包含在一连串画面的组合中、包含在画面与声音的联系中，毫不夸张地说，影视广告精彩效果在很大的程度上正是在影音合成技术之中表现的。

如今的影视广告后期制作技术，除了表现在影视剪辑和合成外，更多的就是用实景拍摄所得到的素材，通过计算机动画技术与合成技术来制作特效镜头，形成一个在真实生活中找不到的镜头。这些镜头充满不可能性、创造性、视觉性等。然后把镜头剪接组合在一起，并且为影片制作声音，从而设计出一个有强烈渲染效果的完整的广告影片。

科学技术的发展，将为影视广告设计插上腾飞的翅膀，带来更广阔的创作空间，使广告更富于魅力，尽善尽美，达到理想的境界。而同时，影视广告已不再被看作是单纯的商业产品，更多时候人们已经从艺术的角度欣赏它、要求它。

二、以艺术为准则，提高影视广告设计的水平

广告并不是纯粹的艺术而是信息沟通的工具，但优秀的广告却可以成为视觉艺术品。影视广告设计应在美学理论指导下，运用艺术手段来完成。广告美学理论在指导广告设计艺术实践，帮助广告设计者认识广告设计美的发展规律，在提高广告设计者审美水平方面起着重要作用。

（一）影视广告设计展现真实的美

影视广告设计所讲求的美，是一种真实的美。只有真实地再现广告对象的特点，才能使读者感受到形象美，从而对广告内容产生兴趣。这种真实、典型、理想的广告形象，要依靠艺术手段来实现。通过艺术手段，将抽象的广告主题加以形象化。将各种广告要素合理配置组合，使广告产生艺术美的魅力，增强广告的针对性和可信性，沟通广告与消费者之间的感情，将广告信息准确有力地传达给读者，刺激他们的购买欲望，进而达到促进销售的目的。

（二）影视广告的拍摄过程离不开艺术的处理

镜头画面不能仅有视觉形象，还必须注意画面中视觉形象的安排和画面的变化，使画面能更加清楚地表达广告对象的情节内容和主题，引起观众的注意和理解，产生美的艺术享受。对画面的艺术处理就是要把握画面的主体、合理地处理陪体，利用环境的烘托、配合色彩的运用、注重画面的空白和均衡，这些也是影视广告拍摄常见的艺术手段。

影视广告的音频元素是音乐、声音与音响效果，它与画面相联系。在大多数的影视广告中，声音是十分重要的，有时甚至是广告的核心。通过对声音的艺术化处理，可以表现声音所处的具体空间，能给人真实、亲切的感觉； 可以暗示画面外的环境，使人对画面所处的环境有所感知；可以产生 声音的距离感和特写；可以产生声音的运动感。

（三）蒙太奇思维为影视广告设计提供艺术美的自由

镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的创作。蒙太奇思维不仅仅局限于镜头间的组接效果，它也是整个广告的场面、段落和结构的艺术构思手段。“声一无听，物一无文”，只有一个孤单单的镜头是无法构成现代影视广告作品的。影视的各种元素(包括视觉元素和听觉元素)靠整体的艺术把握。通过蒙太奇的方法，把单个镜头有机地结合起来，使它们能表达一定的内容和意境。

蒙太奇可以创作思想、创作节奏，还可以创作银幕时空。影视的时间可以合成（如闪回），空间转换也极自由。在现今，配合影视技术的发展，蒙太奇的表现手段也更加多元化，它不再仅仅满足于剪辑和合成，在镜头的转换上，它的表现更具有艺术感染力。

三、技艺的完美结合

目前的影视广告作品对于克服人类日常生活中的生理、心理运动的平淡性、单调性、片面性，具有宣泄、补偿、丰富的功能。人的思维运动是由悬念、问题、好奇、喜爱启动的，当他们大致走完了自己具体的认识进程，达到了对认识对象的逻辑关系的一定把握之后，便产生了冲动、欲望、思考以及之后的购买行为，广告的艺术目的就在于此，而它的实现则依赖于技术的支持。通过技术与艺术的相互结合，借助画面和声音产生的强烈冲击力，导致一定程度的消费者的参与，可以有令人难以相信的能力：它们能使平凡的产品变得很重要，令人兴奋、有趣。

现今社会，影视广告也已形成了一种独特的艺术，每年，数以万计的人们欢度广告盛会；人们聊天聚会，有人会不时随口说出几句流行广告语……影视广告，作为一种文化产物，已经形成了一种独特的文化现象，融入了由历史地域冲击所形成的文化环境中。

科技的快速发展，技术手段的创新，为影视艺术的发展提供更大空间，也必将带来影视艺术的创新方式。先进技术在改变着影视广告的未来，但技术的先进和更新不能改变技术与艺术的根本关系，技术是艺术的基础，并为艺术服务，二者必须融为一体，共同为人类的文明服务。影视广告将超越技术和艺术的界限，把它们完美地融合在一起，达到一个更高的境界。

［参考文献］

［1］ ［美］温迪•特米勒罗.分镜头脚本设计［M］.赵嫣，王璇，译.北京:中国青年出版社,2007.

［2］ 姜浩.数字影视后期合成与特技特效［M］.北京:清华大学出版社，2004.

［3］ 张一平.DV短片创意•拍摄•后期制作［M］.哈尔滨：黑龙江科学技术出版社,2007.

［4］ 袁智忠.影视鉴赏［M］.重庆:重庆大学出版社，2008.

光影艺术设计篇12

（一）现代设计中的有效错觉效应

文艺复兴时期，画家们利用视错觉效应，运用近大远小、近实远虚的错觉规律的造型方法称为透视法，被广泛应用在绘画和设计中。此外，还有一种利用视错觉的艺术称为欧普艺术，这种艺术喜欢利用光学、物理学、心理学等基本原理，用并置、叠加、错位的方法帮助图形元素实现震慑人心的视觉效果。在欧普艺术中，常常可以借助闪烁、流动、模糊，强烈等手段，让原本是静止的画面出现奇异的动态效果。这些“不可能图形”的成因是：观察者想要感知整个对象必须整合不同空间位置，对不同部位细节的感知永远无法正确地结合在一起，有趣的图形被整合以后，在观者的心理上出现一种有效错觉效应。

（二）现代设计中的错觉矫正效应

错觉无可避免，它可以帮助设计师实现良好的视觉效果，但有时它也会带来消极作用，所以在错觉的应用用应以适当的矫正消极作用的错觉。轮廓线条矫正以和比例矫正是设计中常见的矫正方法。形态例如，法国国旗中的三条色彩给人等宽的印象，但事实如果等宽的比例来制作，会因为白色较两旁颜色明亮，使人产生错觉，设计师为了矫正这种错觉，把蓝色带缩窄、红色带加宽。

二、现代绘画的“错觉”对现代设计的影响

（一）透视错觉对现代设计的影响

透视错觉主要是按照透视近大远小、近高远底的自身规律,在创造中让艺术设计中的人物形象以及空间设计等内容具有体量感和深度感。透视错觉在绘画中主要由风格派艺术和构成艺术中体现出来，在风格艺术中，喜欢通过点、线、面等几何形状，让图案的观者产生空间错觉。对于构成主义来说，是运用透视法的错觉，通过不同的物质平衡空间态势。例如，构成主义中，矛盾空间是可以造成视觉的骗局，这类视觉错觉形式和原理，在现代标志设计中非常常见。

（二）光的错觉对现代设计的影响

光错觉主要体现在欧普艺术和风格主义绘画中，欧普艺术中设计者应该注意光的错觉问题。在欧普艺术中，光错觉是通过色彩的深浅、光线的明暗对欣赏者视觉神经和感官进行刺激，从而产生视错觉，提升艺术效果。欧普艺术中的光错觉效应在艺术设计，可以通过光线明暗的错觉形式在二维绘画中呈现出三维立体化。光错觉的原理常常被用于环境艺术设计中，用来提高空间感。

（三）色错觉对现代设计的影响

色错觉主要是色彩本身的心里效应，会产生大小感、温度感、重量感、距离感、疲劳感和味道感等错觉方式。色错觉属于风格派的艺术手法，注重“抽象和简化”。通过色彩错觉来反对个性，实现纯精神性的表达。色错觉在现代设计中的运用可谓无处不在。例如在平面设计中，可以运用颜色对比和补色对比，实现平面设计画面面积上的变化。应该注意图颜色的面积的比对和位置对比等内容。