花卉艺术设计篇1

1.色彩的概念

色彩是大脑对眼睛的视网膜接受光线后的响应而产生的一种感觉，不同的色彩是由于光线的波长不同，以及光线被物体吸收和反射后给人以不同的视觉刺激的结果。

2.色彩三要素

色相、明度、饱和度就是通常情况下用来描述色彩的三要素。其中，色相指的是色彩自身的基本特征，用来区分不同颜色的根据。明度则指的是色彩的明亮程度，如果在色彩中含有的白色成分较多，则其明度较高；如果色彩中包含的黑色成分较多，则其明度越低。色彩的明度与其反射率也有着一定的对比关系，明度越高，则反射率越高；明度越低，则反射率越低。色彩的饱和度则是用来判断色彩的鲜艳程度。

二、花卉的色彩

在实际的生活中，花卉的颜色有很多种类，相比颜料渲染出来的色彩，显得更为丰富。在进行园林花卉的设计中，需要对常见的花卉色彩进行有效的运用，而这要以不同颜色花卉的特点作为基础。本文主要分析以下几种常见的花卉色彩：

1.粉色。粉色一般是由红色和白色相互调和而形成的，根据二者的比例不同，所形成的粉色在明度和饱和度方面有着不同的体现，在花卉种常见的粉色如黄粉色和蓝粉色。常见的粉色花卉有杜鹃、秋水仙等。

2.橙色。橙色系中包括有桃色、杏黄色以及橘红色等几个不同的饱和度，在园林花卉设计中，橙色经常被作为一种陪衬的颜色，常见的橙色花卉有金盏菊、万寿菊、百合等。

3.绿色。绿色是园林设计中十分普遍的颜色，各种树木、植物的叶子等都体现出浓郁的绿色。绿叶也经常被作为一种陪衬来衬托红色系的花卉，往往不需要特意的烘托，就能够设计出色彩鲜艳的花卉设计。常见的绿色花卉有马蹄莲、金边虎尾兰等。

4.红色。红色是花卉中常见的颜色，亮红色与不同的颜色搭配都能够得到不同的搭配效果，与浓郁的绿色搭配则能够形成热带雨林的气氛；与白色和灰绿色则能够形成新鲜、充满活力的气氛，而最常见的还是在绿色的烘托下亮红色的花卉，常见的红色花卉有石竹、美人蕉、郁金香等。

5.白色。白色属于冷色系，在鲜艳的花卉中点缀几个白色的花朵，能够使整个设计显得更具有生气，而且能够使阴暗的颜色变得明快起来。常见的白色花卉有雪花莲、百合等。

6.黄色。黄色属于一种介于暖色系与冷色系之间的色调，既能够调配出米色，也能够调配出深蓝色。在阴暗颜色中配置黄色的花卉，能够使气氛变得活跃，使人们感觉到身心愉快。常见的黄色花卉有金盏菊、小苍兰等。

三、园林花卉的色彩的搭配艺术

1.对比颜色的运用。

在园林景观中，花卉并不是占据主要位置的植物，但是缤纷鲜艳的花卉设计却能够使园林景观的艺术性大大的增加。为了充分发挥花卉在园林景观中的艺术效果，应当适当的使用对比颜色的组合，通过相同数量的补色能够使得花卉的色彩效果更加鲜明和突出，比如黄色与紫色、青色与橙色，这几个颜色的花卉进行配合在园林景观中是很常见的运用方式。可以将盛开的金盏菊与紫藤进行对比，在碧绿的草地上种植大红的美人蕉或者紫薇花都能够得到很好的艺术效果。通过这种对比色彩的应用，使花卉具有更加活跃的特点。这里需要注意的是，想要达到较好的花卉颜色组合，应当对于不同花卉的花期进行详细的记录，在不同的季节，不同的地区，搭配不同的对比色彩，才能够使这种对比色彩的艺术得到充分的体现。

2.邻补色对比的运用。

出了上述对比颜色的运用之外，邻补色对比的应用也是花卉色彩设计中常用的方式，也能够也到较好的活跃效果。比如金黄色与大红色的邻补色，使用黄色的半枝莲与大红的美人蕉，适当的运用邻补色能够使得花卉在对比色运用中的一些不足得到弥补和完善，更加体现色彩的艺术性。

3.类似颜色的运用。

在花卉色彩设计中，类似颜色的运用也是十分常见的。比如金盏菊就可以分为金黄色和橙色两种，如果在一种景观搭配中单纯的使用一种颜色，会显得较为单调，无法体现出对比和节奏的变化，而如果将两种相似的颜色进行混合搭配，则能够比单纯的使用一种颜色显得更为活跃，也会更加具有美感。

4.冷色系与暖色系的运用。

一般情况下，可以根据气候来进行花卉色系的选择。比如在炎热的南方地区，冷色系花卉的应用就较为普遍，比如在冷色系中，蓝色与青紫色最具冷感，但是这种颜色的花卉数量却不常见，尤其是青色的花卉，更是十分少见，一般常见的冷色系花卉主要有大长春花、蓝雪等。如果在使用冷色系的花卉数量不能满足要求时，可以通过夹杂白色的花卉来增加冷感，同样能够收到良好的效果。在北方寒冷地区，较为常见的则是暖色系的花卉，但是实际情况下，在秋冬季节也经常见到青色的花卉，这种颜色在北方不适宜单独再重，也不适宜与白色花卉进行搭配，因此一般比较常见的是与暖色系的花卉相互混搭，减少冷感，使其形成一种温暖的色调。

5.白色花卉的运用。

白色花卉是园林景观设计中十分常见的一种颜色，占据了很大的比重。园林整体颜色的明快程度，可以通过白色花卉的使用进行调节，如果在大量的暗色花调中添加一些白色的花卉，则可以使景观整体的颜色变得明快。而在饱和对比补色的花卉混合搭配中，使用大量的白色花卉，则可以使这种对比得到一些缓和，形成温暖的色调。

6.夜晚花卉的运用。

在月光的辉映下，很多花卉的颜色会在人的视觉中产生一定的变化，比如红色会变为褐色，而黄色则会显得有些灰白。因此，在夜晚需要开放的园林中，则可以大量的使用亮度较强而且明度较高的花卉，能够在月光的照射下保持鲜亮的颜色。另外，月光下的园林景观如果使用具有芳香气味的花卉，能够使得月光下的园林景观别具一番风味。

结束语：

在城市建设中，园林的色彩设计对于其整体的艺术性有着重要的影响。优秀的园林景观设计，能够陶冶人们的情操，而色彩的搭配是园林景观设计中的一项重要内容。通过不同颜色植物的合理搭配，在不同的季节和时令，选择不同的设计方案，能够通过色彩的搭配实现不同的艺术气息，进而增强园林景观的观赏性。

参考文献：

[1]罗益英,刘玉英.园林花卉的色彩设计艺术探讨[J].职业技术,2011(04)

[2]伍晓华,赵广胜.园林花卉配置的色彩设计艺术探讨[J].河北林业科技,2009(04)

花卉艺术设计篇2

怎样保护人类的生存环境，实现人类社会长久的可持续发展已经成为现今社会最关注的研究课题之一。现代园林绿化设计工作主要目的是对遭人类破坏的生态环境进行恢复工作，还原大自然原来的样子。

1.植物造景方法

1.1自然式的植物造景方法

自然式的植物造景方法是指树形以及树体美观或者是奇特的品种选取，模仿设置自然森林、草原、沼泽等景观以及相应的农田风光。需有效地结合地形特征、水体特征以及道路特征组织植物景观类型。自然式的植物景观会将植物个体美以及群体美充分展现出来，营造出一个宁静、深远以及活泼的气氛。在实际工作中，一般会具备孤植、丛植、群植、带植等类型。随着社会进一步的发展，不断提升人们的素质水平以及艺术修养水平，形成了更加丰富多彩以及变化无穷的植物美，逐渐满足了实际的需要。在植物造景过程中逐渐崇尚自然美，目前，创造自然的植物景观已经逐渐趋向新人性化趋势。

1.2规则式的植物造景方法

规则式的植物造景方法是指把植物按相应的几何图形或者是按照相应规则来进行整形或者是修剪。规则式的植物造景相比于规则式建筑外形线条具有一致的协调性，经过相应的分析得到，其具备非常高的人工艺术价值。实施规则式的植物景观设计可以取得非常庄严肃穆的气氛，在日常生活中会为人们带来一种雄伟气魄的感受。最后是混合式的植物造景方法。混合式的植物造景方法是指同时使用自然式和规则式的方法来完成植物配置工作。

2.植物造景的艺术手法

完美的植物造景类型，需要同时具备科学和艺术性，这不仅需要最大程度地满足植物与环境在生态适应上的统一需要，还要使用相应的艺术构图原理将植物个体形式美以及群体形式美充分展示出来，将人们在欣赏的过程中产生的意境美展示出来，上述则是植物造景设计最基本的手法。

2.1严格遵循相应的生态学原理，时刻坚持生态园林的设计观念

有效使用乔、灌、草构成的树丛以及树群，实现兼顾深浅，时隐时现，虚实相生，疏落搭配合适，开朗中兼有封闭，在封闭中则兼有开朗，在无形之虚的基础上形成有形之实，将自然环境的美最大程度的体现出来。也就是人们常说的“师法自然”的情况。第一需要坚持因地制宜，做好科学的设计，坚持适地适生的原则。按照立地的实际条件，有效结合植物材料自身的特点，同时还要分析其对环境的基本要求，促使各类型植物都可以良好生长。在实际工作中不要盲目引进外地园林植物，应推广开发乡土树种。第二是坚持重视生物多样性的原则。大部分自然群落不是由单一的植物群体构成，而是由很多类型的植物以及其他性质的生物组合而成的。园林植物造景是一个模拟自然生态系统的过程，同时还是一个创造自然生态系统的过程。园林植物造景设计需要时刻结合乔、灌、草等，还要有效结合落叶树种以及常绿树种，实现植物间的共存。

2.2坚持相应的美学原理，重点关注园林的景观功能

花卉艺术设计篇3

    掌握不同类型、不同种类的花卉的不同季节特性,花卉由于生命周期和生长发育周期不同,一年中展示出不同的形态而形成了不一样的欣赏特性,在花卉设计中要重点考虑这一点。了解花卉的不同类型、不同种类的季节性特征。花卉因生命周期和年生长发育周期不同,表现出一年中不同季节形态各异而形成不同的观赏特征,在花卉设计中要考虑到这一点。深入理解花卉由于生长周期的变化而叶、花、果期不同,其观赏价值也不一样。依据这些花卉观赏的价值与周期来合理设计花卉,从而形成园林中各花卉竞相开放,四季各具观赏价值。

    1.2 把握环境因素对花卉生长发育及外貌景观的作用

    花卉在生长发育期间,不仅仅受到自身品种的影响,也受到周围环境的影响。全面掌握环境对园林长发育和外貌景观的效果产生的影响,在园林花卉种植设计中, 必须严格按照环境与花卉之间的生态原理进行,是最根本的原则。

    2 探讨园林花卉种植与设计技术

    2.1园林花卉的种植方式

    园林花卉的种植技术的运用,必须在保证花卉与园林实际需求相吻合,才能实施具体的种植技术,增强园林花卉种植价值。然而在一般情形下,所种植的花卉应枝叶茂密、规格相近、树形美观等特征。根据园林的需求,有针对性的挑选花卉种植。园林花卉的种植方法主要有孤植、丛植、群植、散点植等。

    2.2着力体现园林花卉种植与设计的艺术性

    园林花卉种植与设计源于自然,而又高于自然,所以在设计过程中重点突显其设计的艺术性,加入更多的艺术内涵。所以,需要突显园林审美具备和谐统一的特诊,就是园林材料自身的要素、要素与要素以及要素构成的空间布局具备和谐统一的特色。另外园林花卉种植与设计需要突显景观与园林建筑比例的一致性,成为园林整洁协调的关键因素之一。园林不许固定在一定空间内,园林花卉种植设计追求打造多元化空间 ,保证园林空间范围与人们认定尺寸相一致,从而有利于园林各构成要素协调发展。为了体现出园林的艺术性,因此在花卉种植设计过程中,必须保证建筑、植物、地貌等全体布局的对称性和协调想,将人们置身整齐、和谐、稳定的园林环境中。然而自然风景在现实生活中具有不对称等特性,所以在设计过程中,必须根据实际的审美需要和具体用途全面考虑对称不不多成的需求,从而采用针对性的设计方案,以进一步丰富园林设计的艺术内涵。

    2.3 园林花卉种植与设计应符合色彩搭配与审美需求

    为了确保园林花卉种植与设计与色彩搭配和审美需求相符, 就必须加强园林花卉色彩的利用。以下笔者就最为常见的几种园林花卉种植与设计时的色彩利用技术作出以下几点分析。

    (1)统一配色原则

    统一配色就是在花卉种植设计过程中从整体出发,达到协调的效果,而不是变化无常,强烈对比。从这一前提的基础上出营造出更多的艺术效果,要么安宁,要么温馨,要么高贵等等艺术效果。

    (2)对比配色原则

    色彩对比:在花卉种植设计过程总,为了凸显某一主体,在其周围配上对比颜色,会起到显着的效果,从而达到凸显设计主体的目标。色调对比:这就要求在色彩的亮度上进行明暗对比、相互配合。采用对比色调时需要注意:对比配色主要体现在变化、活跃、鲜明的效果。所以在进行对比配色中,不同颜色不能等量出现,应该主次分明,在变化中不断寻求廷议,是对比配色的核心技术。

    (3)层次配色原则

    色彩或色调根基一定的顺序和方向变化着,这就是层次配色。色彩层次配合主要根据色相环变化的次序,也可以按照创作需求来开展;色调层次配色主要是根据明度和彩度的变化进行配色。层次配色时色彩的变化可以沿花园、花镜等长轴方向逐渐变化,也可以从中心向周围变化,按照具体的花卉种植的方法而确定。

    2.3 园林花卉种植设计还要注意营造整体的意境美

    从古至今,我国园林在艺术上最大的特征是注重意境的创造,实现园林意境是众多中国园林工程师共同追求的目标。意境体现在外形美的基础上一种高尚的感情,是情与景相互映衬的效果,就是情景交融,才能达到一种意境。园林意境是经过园林的不同元素协调配合所达到的一种情意,使得欣赏者触景生情,达到一种情景相融的艺术境地。

    增强意境美主要在于注重花卉自身的文化涵义。根据我国长期的文化情结,对园林花卉赋予了极其丰富的精神内涵,花卉所传达的意义要么典雅、要么繁华、要么廉洁等,这种拟人化特点来源于人们对其赋予的美好,在创造园林意境时恰到好处地运用这些花卉的人文内涵是对设计的最佳补充。

    综上所述,研究园林花卉种植与设计技术具有重大的现实意义。作为新时代的园林工程师,开拓创新,满足时展的需求,加强自身专业能力的提升,在贯彻基本原则的基础上,依据园林花卉的不同种植方法,重点突显出园林花卉种植与设计的艺术性,并满足色彩搭配与审美的需要,打造出较好的园林意境美,并赋予园林花卉人为内涵,从而体现出园林景观独特的魅力,促进生态园林城市的建设。

    参考文献:

花卉艺术设计篇4

二、工笔花卉元素在服装设计中的应用

造型准确生动的工笔花卉元素有着寓意、审美上的表现优势。从唐代《簪花仕女图》中仕女衣服上的团花至现代生活中的饰花面料以及时尚知名品牌，中国工笔花卉元素在服装舞台上显示出不可抵挡的魅力。日本设计大师高田贤三作品中的工笔写实花卉图案就像信手拈来的花朵，美丽清新而又自然淳朴，颜色恬静透明，彰显出女装的高贵典雅。我国高级定制服装设计师郭培，将体现中国文化底蕴的工笔花卉元素作为设计主题，利用国际上最新型前卫的面料，再加上独特新颖的设计和裁剪，将工笔花卉元素的古典韵味与西方的浪漫融合起来，彰显独具中国特色的礼服韵味，充分体现了中西文化的合璧之美。设计师总能从工笔花卉题材中提炼时尚元素并加以运用，可见在当今的时尚服装舞台，工笔花卉元素具有不可替代的作用。

1.工笔花卉元素在服装中的装饰布局

工笔花卉元素应用于服装上的装饰布局或以点缀的形式装饰在服装的边缘、局部，或以满花的形式装饰在服装整体，从布局形式上大致可分为以点的形状出现的或小面积的装饰处理的点状装饰、以边缘处理或以局部的细长形装饰出现的线状装饰、布满服装整体的“满花装饰”。点状装饰是指在服装设计中工笔花卉图案以独立或局部块面的形式呈现于服装上，具有集中、醒目的特点。这种情况下，花卉图案大多以单独纹样出现在服装容易受到关注的部位并搭配协调的装饰，与袖口、下摆等位置相呼应，可以展现出服装的优雅与端庄。如将中国宋代赵佶的工笔花鸟画《桃鸠图》数字化处理后装饰在肩部，可以给服装增加审美趣味性。工笔花卉元素在服装中心部位运用，具有强烈的视觉冲击力，突出服装风格的同时具有视觉直观性，因此需要精巧醒目，还可以根据胸部曲线变化将工笔花卉进行变形处理，同时也要注意充分配合服装的含蓄美和曲线美。罗峥《人面桃花》的系列设计将中国画桃花的元素展现在简洁的抹胸裙的中心部位，使设计的主题鲜明地展现出来。线状装饰指工笔花卉元素在服装的局部或边缘以细长的形态呈现，线状装饰能够与服装结构完美融合，给服装增加独特的装饰美感，使服装更加精致、优雅。因此线状装饰广泛应用在服装设计中。将工笔花卉元素组成的连续图案作为线条对服装进行块面的分割，使服装产生丰富的变化，通过线状装饰打破服装中规整面积，同时协调整体形态的装饰感。面状装饰即工笔花卉元素以满花装饰运用在服装整体，可以将工笔画的审美意境融入服装当中，使服装看似一幅画的感觉。面状装饰的工笔花卉元素一般都是面料本身的图案，可以是独幅花卉图案或四方连续花卉图案，设计师将其合理地安排在服装的结构中，使面料的图案转化为服装图案。立体装饰是指工笔花卉以立体花朵造型的形式装饰于服装，这种造型方式使平面的工笔花卉纹样通过高超纯熟、技艺精美的手工制作展现出立体或半立体的造型形态，立体花卉造型工艺目前可以采取直接装饰立体花朵、拼贴镶嵌刺绣工艺、抽褶工艺、镂空制作工艺等方法实现。

2.工笔花卉元素在服装中的表现形式

工笔花卉元素以刺绣的方式运用到现代服装设计中是多见的。刺绣是具有两三千年历史的中国优秀民族传统工艺，主要分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。刺绣艺术做工精细，在提升原有服装品牌价值与档次的同时也传递了文化内涵。代表中国民间艺术风格的刺绣经常出现在时尚品牌服装的新品会中。NE•TIGER（中国高级定制服装品牌）的大部分华服设计中都采用了刺绣方式进行局部装饰。中国高级成衣品牌“夏姿•陈”的系列高端成衣中大部分采用刺绣艺术进行装饰，局部的刺绣图案更具有灵动感，含蓄地体现了华贵感，增加了服装的附加值。手绘是在纺织品上直接绘染出工笔花卉元素，画法灵活，色彩丰富，别具特色。手绘能体现服饰因人而异的现代审美观念，根据受众的喜好与要求进行量身定做。采用手绘的方式存在一定的局限性。使用中国画颜色的手绘不易固色，水洗后会有脱色现象。采用丙烯等其他油性颜料虽不会脱色或有晕色，但达不到工笔画晕染的意境效果。喷墨印花方式指经过电脑软件数字化处理后采用的数字喷墨印花工艺，能够将工笔花卉元素印刷到面料上，能够将工笔花卉元素微妙的渐变、层次、晕染等真实再现。采用这种高科技的方式最高效同时也最节省成本。立体造型从洛可可时期盛行至今，三维立体的花朵通常以胸花、立体花边等配饰角色出现。大朵的立体花卉可用于堆砌在胸前，或缠绕于腰间，抑或裙部的整体造型是花朵。国内高级服装设计师郭在2009年央视春晚的舞台上，为宋祖英独唱《送你一朵东方茉莉》时定做的时尚礼服引人注目。为了表现花朵鲜活灵动的生命力，所有的花朵都为手绘而成，由工艺师裁剪成立体的花朵图形，再将裁剪好的花朵，根据事前设计好的位置固定住。每一个花朵都力求完美，生长自然而又不乏美感。礼服内的繁花景象，由花朵和各色亮片、亮珠组合成胸前的点钻装饰。

三、工笔花卉元素在服装设计中的装饰作用

当今评定服装设计的标准已经不仅局限于服装的质感，而更注重款式是否新颖以及是否具有丰富的文化内涵。工笔花鸟画在具有形式美感的同时兼具特有的意境美。工笔花卉元素用作服装设计中使服装增加艺术审美价值，是审美功能和实用功能的统一。服装中的工笔花卉元素具有美化、表意、点缀、烘托等作用，是不可缺少的艺术语言。服饰设计将文化符号与实用性进行合理融合，既具有科学性，又具有艺术性。

1.工笔花卉元素在服装设计中装饰与审美的表达

工笔花卉元素在服装设计中因色彩的不同、意境的不同以及运用在服装各部位之间的差别使着装者表现出不同的个性与气质。工笔花卉元素在对服装起到装饰作用的同时还使之产生层次、格局和色彩的变化，使之更具有深远的意境。在选择元素的时候可以从工笔花鸟画内容着手，选取画中的主要元素或是符合服装设计表达理念的重要元素。元素可以通过打散重构的方式运用到服装设计中。将整幅画内的元素进行分解，为了使图案符合人体的协调美选取画中的某一花卉元素，对这一元素进行新的组成或将元素进行提取整合。高级定制服装品牌“夏姿•陈”2010年秋冬新品中设计师将工笔花卉元素贯穿于服装左右两个衣片，使得服装展现出整体感，体现了中国工笔画的意境美。当今工笔花卉元素应用于服装设计中表达了工笔画的人文底蕴，表达出穿着者一定的文化内涵。

2.工笔花卉元素在服装设计中具有文化交流和传承作用

将现代服装设计中融入工笔花卉元素使服装直接表现中国工笔画的艺术特色，使服装成为文化传承的载体。工笔花鸟画是中国文化的一部分，形成了具有中国特色的审美特征。其关联中国的历史文化、民族特色、审美情趣。将工笔花卉元素与服装设计融合，通过印花工艺将其清幽淡雅的神韵、恬静悠闲的审美情趣及国画意境同民族文化共同展现在服装上，使中国的工笔花鸟画艺术在服装设计中得以继承和发扬，可以使服装展示出艺术美的同时传承中国文化的价值。服装设计结合工笔画元素进行创意设计，吸收了民族文化，是服装设计艺术与中国文化和中国传统美学的有机组合。

四、工笔花卉元素与时尚元素的创意结合

将体现中国文化底蕴的工笔花卉作为设计主题，结合时尚、前卫、流行的几何形、波点等元素，使具有古典韵味工笔花卉与西方的时尚前卫融合碰撞，对传统美学进行全新演绎。

1．时尚几何图形与工笔花卉元素碰撞

几何图形已广泛应用于现代时尚服装设计中。由点、线、面组成的具有审美价值的图形，简洁、单纯、抽象的特征使其极富创作空间，具有新时代精神和简约气质。20世纪中后期，服装大师们对几何形表现出空前的喜爱，在研究经典的基础上进行创新设计，衍生出形式多样、风格各异的服装设计，为服装设计指引了方向。“蒙德里安服装款式”多年来广泛作为设计主要元素或灵感来源被设计师大量采用，在今天看来仍然时尚、经典。美国高级女装品牌OHNETITEL的几何主义表达得最经典，由点、线、面组合成完美的平面构成作品，有规律的线条变化不仅勾勒出娇柔曲线，也编织出独特的节奏和韵律。第一是图案式运用，将工笔花卉元素以面料形式裁剪成几何形状运用于时尚流行的服装轮廓。如将宋人李迪工笔花鸟作品《红芙蓉》与蒙德里安裙几何式的图案精巧地结合为一体，将宋工笔作品《白头丛竹图》与BLACKBARRETT秋冬图集中几何美学风格的男装碰撞，增加了服装的立体感和视觉冲击。第二是叠加式运用，将工笔花卉元素与矢量几何形进行硬叠加，工笔花卉元素经电脑软件处理成单色的矢量图形或线描形式置于单色或填充几何花色的不规则几何形之上，透过不规则的几何形展现出简约利落同时又不失传统优雅的品位。在设计中要合理地、有选择地使用几何元素，注意几何元素的装饰性要与功能性相协调，并为功能，使几何元素与服装图案的总体风格保持一致。

2.波点与工笔花卉元素结合

波点始终是各国著名设计师热衷选择的时尚元素，是波普艺术的典型图形。服装设计师们并不满足于单一的结构排列，一直在永无止境地推陈出新，大小变化，疏密对比，变形处理，给人们展现视觉上的变化莫测。小波点象征法式的浪漫和优雅，而大波点则代表着自由和豪放，Moschino品牌选择常见的黑白颜色波点创造具有“时尚的幽默感”的奇异服装，款式大多为及膝花苞裙、短裤和衬衫裙。MiuMiu2011早春系列将波点运用得痛快淋漓，它创新地让水果、心形波点出现在时髦女郎的衬衫、连衣裙、长裤、鞋子、手镯上，色调明亮，款式复古。设计中可用单色工笔花卉元素代替传统圆形波点，在注重简约素雅的同时透露出高贵的气质，面料采用桑蚕丝、绸缎、薄尼等精致高雅但不烦琐的面料，设计作品要注重线条感和修身效果，服装色彩选择经典的白色、米白，配合中国传统的青花素色。波点图案与上述面料色彩搭配，既精致淡雅又充满古典气质。

花卉艺术设计篇5

随着经济的发展和文化的繁荣，人们的生活状态﹑消费观念发生了很大的改变，对生活质量的要求越来越高，表现在服装上，人们日益看重服装的精细化程度，大多数造型简单﹑工艺粗糙的服装基本无法在市场上立足。

虽然我们处在一个服装发展千变万化的时代，但是众多款式抄袭历史，“创新”似乎已经穷途末路，在款式﹑面料﹑色彩这三个服装设计要素中，设计师多致力于面料的创新﹑色彩的搭配，其中，色彩图案备受青睐，而图案中的花卉图案更成为领导流行的主体。值得注意的是，花卉图案不仅盛行于当今时代，当我们追溯历史时，会发现它其实一直贯穿于服装发展史并扮演着重要的角色。

一、花卉图案早期在中外服装上的应用

从古至今，文人墨客都将女性比作花卉，而花卉与女性的美是相辅相成的。花卉装饰女性，女性更能衬托出花卉的娇美。在中外服饰艺术史中，花卉充分展示出艺术﹑文化﹑风格和技术的精华与内涵。

史传黄帝时代便有彩绘花纹的记载，古代原始人类用色彩来美化自己，开始时是将颜色涂抹在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。据《辞海》，“黼（音辅）”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹，这说明古人很早就用花卉纹样来装饰服装，已有意识的利用纹饰来表明着装者的身份和美化着装者本人。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行，在唐诗中我们可以看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代史上的基本式样。在古代帝王服饰图案中的“十二章”纹样中包含的花卉纹样，说明古人很早就用花卉纹样来装饰服饰，那时的服装造型受到礼教的约束而相对单调﹑缺少变化，所以人们对服装图案的审美要求相对增强。

在西方，花卉纹样同样很早就被应用在服装中。古代埃及“保留至今的实物资料中，织有图案的纺织品，是从公元前1420～公园前1412在位的图特摩西四世陵墓中发现的三块麻布。用织锦技术制造的这些麻布，织有莲花和纸莎花纹”。

在公园前200年的那斯家时代，也出现了花卉纹样。拜占庭﹑巴洛克﹑维多利亚等时代均有不同手法的花卉纹样装饰。“路易十四时代，织物上的花卉比实际的花卉形象还大，有时甚至达到一个织造循环一朵花的程度”。工业革命之后，随着科技的日益发展，花卉的印染技术也得到提高，尤其是之后的新艺术运动和装饰运动。

二、花卉图案在当今服装中的表现手法

在现在服装设计领域，一件成功的服装作品除了款式造型﹑面料的运用外，花卉图案色彩越来越凸现它的重要性。现代花卉的应用，像是如鱼得水，印染在飘逸的雪纺﹑光亮的丝绸﹑轻薄的纱或化纤织物上，激活了花的灵气。花卉在服装上的表现包括平面运用与立体应用。

平面造型含平面印花﹑手绘﹑半立体﹑扎染﹑蜡染五种表现形式。

1.平面印花，它是女装设计中应用最为频繁的元素。在古代，人们通常以写实手法将花卉图案印染在女装中，除了装饰作用，还有着地位象征。而今，写实花卉依然活跃在女装设计中。例如，2008年的春夏服装，十分逼真的写实花朵图案是最流行的。让·保罗·高缇耶（Jean　Paul　Gaultier）裙子上的花卉图案就像信手摘来的野花，淳朴自然，美丽清新（见图1）；以花卉装饰著称的高田贤三（Kenzo），精心印制的花卉高贵典雅（见图2），很多著名品牌将写实花卉图案与雪纺﹑真丝灯轻盈的面料结合，将花卉衬托得更加动感﹑迷人，平衡大面积使用花卉造成的过分华丽感，在抽象艺术大行其道的时候，抽象的花卉图案也应用到了服装上。

2.手绘，服装平面装饰中运用的最早。古人很早就是用天然的色彩以手绘的形式装饰服装。在科技发达的今天，除了爱玛仕（hermes）的丝巾用手绘（见图3），其他用手绘来装饰女装的设计大师可谓是少之又少。

3.刺绣，半立体造型的主要代表。刺绣是中国传统的服装装饰工艺，而且由于其精湛的技艺和典雅绚丽的装饰效果文明于世界，其中最著名的当属苏绣﹑湘绣﹑粤绣和蜀绣的大名绣。随着我国和国外的交流加强，国际时装设计师对中国文化的深入了解，他们已经逐渐采用中国绣花来装饰服装，甚至还采用各种材质的绣花。例如范思哲（Versace）工作室1991年的第一次会，采用了精美的绣花，他把不同材料绣制在礼服上，丰富多彩，引人注目。

4.扎染，又称绞缬，使一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。

5.蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。蜡染，古称蜡，与绞缬和夹缬并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡当蘸融蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底兰花的多种图案，同时，在浸染过程中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

花卉艺术设计篇6

章守玉非常热爱花卉园艺事业。他认为，研究花卉需要广泛收集国内外的花卉。我国是“世界园林之母”，原产的奇花异草极为丰富。早在南京中山陵园工作时，章守玉就建立了当时全国最大的花卉基地――中山陵花圃，从国内外收集各种花卉多达2000种，名花荟萃，蔚为壮观。在长期的花卉栽培研究中，章守玉发现沈阳的夏季气候很适合唐菖蒲的生长发育，他不断改进唐菖蒲的栽培技术，先后培育出五千多个杂交后代，选育出数百个优良类型，包括花朵数多达20～30朵的极珍贵的多花类型，使沈阳农学院成为当时东北地区唐菖蒲生产和育种规模最大的基地。20世纪50年代后期，章守玉又开始对栽培、盆栽造型、花期调控以及分类进行研究。1962年沈阳农学院在建校十周年之际，连续两年举办了大型展览会，菊展以色彩斑斓、花姿优美、造型奇特、种类繁多而闻名省内外。

长期的园林绿地规划建设以及大规模的花卉栽培育种研究，使章守玉积累了丰富的实践经验和大量的第一手资料，为他的花卉园艺教学打下了坚实的基础。他不仅是高等院校园林专业的创建者，而且是近代花卉园艺学的奠基人。

花卉艺术设计篇7

1 草本花卉在园林绿化中的作用

1.1 群体视觉功能的作用

在城市园林绿化设计中，草本花卉是不可或缺的植物材料，用草本花卉进行群体种植与搭配，可以在点、块、片、带、丛等不同的形式上有效地发挥草本花卉群体的美观效果，往往能达到让观赏者耳目一新，留连忘返的良好效果。

1.2 改善城市环境的作用

草本花卉适应性非常强，有的可以种植在城市广场绿地中，可以充分地吸收阳光，最大程度地利用自然雨水；也可以在大树和灌木底下进行栽培，生长状况依旧良好。草本花卉在城市园林中的合理搭配，能够有效改善城市环境以及提高城市生态效益。

2 草本花卉植物的分类特点

依据植物色彩的不同划分，草本花卉可以分为红色、紫色、黄色、蓝色、粉色、白色等不同色系。红色的一系中我们比较常见的花卉有：鸡冠花、一串红、红色的矮牵牛花等；黄色的一系中我们比较常见的花卉有：美人蕉、黄色的三色堇、万寿菊等；紫色的一系中我们比较常见的花卉有：彩叶草、矮牵牛、羽衣甘蓝等；粉色的一系中我们比较常见的花卉有：荷兰菊、石竹、金鱼草等；蓝色的一系中我们比较常见的花卉有：蓝星花、蓝色的矮牵牛花、鸢尾花等；白色的一系中我们比较常见的花卉有：白色的矮牵牛花、白色的三色堇、鸡冠花等。

3 城市园林绿化中的草本花卉的选择标准

3.1 注重草本花卉的观赏性能

园林绿化中的草本花卉要尽量满足鲜艳的色彩，丰富的品种，较强的丛生性，较少的病虫害，较为整齐或较好修剪的花冠，较长的开花时间，较强的适应性，适合多次移植，适合露地栽培和规模化生产，较低的成本，较为稳定的性状，从而从整体上提高其观赏性。

3.2 与城市整体环境的协调性

我国的城市园林绿地，由于地域和气候的原因，本身的性质和功能不尽相同，这就对城市的园林中的草本花卉的要求提出了不同的要求。在草本花卉的设计搭配中主要表现为：选用适合本城市气候与环境的草本花卉种类，进而与整体的园林风格和城市环境相协调。

3.3 符合园林艺术设计的规律

草本花卉的选择必须建立在园林艺术规律设计的基础上，为园林艺术的整体效果服务，进而达到其应有的观赏作用。因此，在草本花卉的搭配设计时，必须和园林绿地的布局关系保持一致，协调一年四季花卉的颜色，与当地的环境产生交相辉映的良好效果。

4 草本花卉搭配在园艺中的应用要点分析

4.1 土的培养与配制

由于草本花卉在培育时的盆体体积和数量有限，花卉根系的生长也就相应受到影响。理想的培养土应当为：肥力较为充分、土质较为松软，要保证良好的通风性能和排水性能，较为适宜的酸碱度，进而很好地保湿供肥。

4.2 种子播种的管理

点播时要用那些种粒较大的种子。种子播种后的盖土厚度必须充分考虑到种粒的大小以及种子本身的好光习性。通常，小粒种子覆土以看不到种子为宜。覆土过厚，会导致供氧不足，使得种子不容易顺利萌发；种子吸水不足就会导致幼芽出土不顺利。

4.3 后期养护与管理

为了保持草本花卉的绿化效果，在后期的养护与管理中一定要做好施肥，除草和病虫害防治等工作。必须合理地调节水肥，提高园区内的植物的通风透光效果，及时中耕除草，清除枯枝败叶。

4.4 植物搭配与互补

草本花卉在园林绿化中的搭配与其他植物景观设计大同小异。花期大部分都在50天左右。在园林绿化中，草本花卉适合在低层植物群落中进行混搭。例如槭树与小檗组合：小檗一般在1m左右，槭树一般高4m。我们可以在槭树林的周围环绕一圈小檗。槭树叶色深绿，小檗叶色为浅绿色，比槭树的叶色要淡一些，形成一种对照，进而形成两层的观赏结构，远观与近看，都比较适合。而秋天的槭树翅果红色，叶子变黄，小檗的颜色又能起到很好的补充效果。

5 结语

综上所述，随着人们对城市生活的质量要求越来越高，草本花卉在城市园林绿化中的作用也越来越重要。草本花卉搭配在园艺中的应用应当在遵循园林艺术原则的前提下，加强日常养护与管理措施，注重草本花卉的病虫害防治，力求达到最好的观赏效果，从而为城市园林绿化建设做出更大的贡献。

参考文献

花卉艺术设计篇8

表现花卉美是人类传统文化的一脉。早在公元前3000年苏美尔人就在土器上留下了花纹，在公元前1500年克利特岛上出土的壶上也留有番红花纹样。中国在出土的文物上发现新石器时代陶器上就有葫芦果造型的器物。翻开中国文学史，从屈原佩兰示节、陶潜采菊东篱、李白醉卧花丛、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，乃至林逋梅妻鹤子……，古代中国有无数风流文人为花卉草木所倾倒，创造了许多以花卉为题材的千古佳作。历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，更是多得不可胜数。

花卉展示亭亭玉立的风姿，早已成为骚人的红颜知己，墨客的牵情之物，更是成为历代画家和美术设计师设计灵感的源泉，一生的努力和追求。

中国的花卉画，通过历史画家不断的创造和发展，很早就成为独立的画科。五代十国期间，南唐的徐熙和西蜀的黄荃，他们的艺术成就分别形成徐、黄两大流派，画史上称“徐黄异体”。这是中国花鸟画成熟的重要标志。后来黄荃之子黄居采，不但保持了其父的精工艳丽风格，并创“勾勒填彩法”，徐熙之孙徐崇嗣，初承家学，因不合时尚，改效黄氏父子，创新体，创造了“没骨法”。宋初黄、徐两派的并起再现迎来了花卉画繁荣发展的黄金时代。后来北宋的一些文人兴起以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”新阶段。后来元代文人画的水墨花卉又有了突出的发展，为明、清写意花卉的发展奠定了基础。清朝的“扬洲八怪”不受成法所拘，笔墨技法对近代中国写意花卉画影响很大。清末，虚谷、赵之谦、吴昌硕等花卉画家，笔墨浑厚、色彩鲜明，或以书法篆刻用于绘画，笔墨苍老拙厚，气势雄浑，对写意花卉画的发展做出了新的贡献。(图2)

同样，在欧洲美术中也留下了许多风格多样表现花卉和纹样的作品。如我们熟悉的《银瓶中的花》(威廉・凡・爱尔斯特1625-1683)，《静物与花卉》(简凡・胡易生1682-1749)，《春天烂漫》(图3)(皮埃尔・奥格斯特・雷诺阿1841-1919)等。《十九世纪末到二十世纪壁纸》一书，也系统、完美的展示“写实主义花”的魅力。名作《阿尔弥达的庭园》是杰尔・迪福赛1854年的作品，花的女神英洛拉站立在用玫瑰和芍药装饰着的玉座上，群花和建筑融为一体，色彩如此微妙，千变万化，令人叹为观止。而最能体现写实主义精神的是群花式构图，广泛采用了花和檀物的图案，不仅特别重视对写实花的审美训练，技术上也达到了非常精湛的程度。而且将人类的情感完全倾注到现实的生活之中。这些都是堪称世界上最优美、最经典的花卉作品。在装饰纹样设计历史中，出现过许多优秀的纹样，“茛苕叶饰漩涡纹样”对设计界产生过重要的影响。公元前四世纪，埃及以尼罗河畔美丽的荷叶和莲花象征着神圣的太阳，出现了莲花图案。后来古希腊艺术家把莲花纹样和漩涡纹样结合起来，如在米洛斯岛发现公元前花瓶上的纹样，用卷曲条纹把朝向交替变化的花朵连接起来。还有在迈锡尼陶器上也出现如野草植物等波形漩涡纹样。后来这种纹样在建筑装饰中被广泛运用，并显现出生命化的趋势。从公元四世纪，科斯式柱子的纹样，演变到拜占庭式的圣约翰教堂、菲亚大教堂柱子上的纹样。摩尔式植物纹样、后来兰斯大教堂、亚眠大教堂、索斯韦尔大教堂中奇迹般的哥特式叶饰纹样，这些著名叶饰漩涡纹样，线条灵活、多变，极能引起视觉上的舒适感，使人愉快地联想起鲜花和绿叶，具有很高的审美价值，受到人们衷心的赞美。这种纹样图式延续影响着后来文艺复兴时期的手工艺人和巴罗克式风格，在世界广大地区连续使用几千年，成为世界纹样设计史中最经典、最有影响力的纹样。它的历史价值和使用价值远不仅如此，早已被世界设计师广泛的接受和采用。以致子如果哪种风格纹样中缺少这种纹样，将是一个问题。我也曾设计过用古典写实花卉结合叶饰漩涡纹样的装饰布花样，被日本中纺公司选中，获得嘉奖(图4)。

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材之一，无论是家纺类、还是服装类的面设计、无不体现花卉图案所起到的重要的作用。

花卉图案设计，有着无限广阔的天地，也有着特有的程序和规律。

1、写生与观察。对花卉的观察与写生，是花卉图案设计的必要手段。写生观察花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等。还应注意此花形的各个观察角度，看哪个角度最能体现其造型特征，花形正面特征一般不明显，侧面特征却很生动。叶子的造型，应观察其外形特征，圆叶还是尖叶，叶脉是对生还是互生。通过写生，使你在设计中做到得心应手、挥洒自如。

2、基本造型设计，基本造型是写生的资料转化为图案造型的一个关键过程。将花、苞与叶子部分归纳概括、造型变化，施以点线面筹装饰手法，使之成

为今后设计中的各种图案组织中的基本造型。

3、图案设计。将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案，将花与叶的造型以均衡式或对称式两种方式进行组合，成为一个既简单又完整的单独图案。

4、连续图案设计

(1)二方连续图案设计。将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案，一般适用于边缘装饰，在服装、包装设计中最为常用。它的基本排列格式可分为散点式、直立式、倾斜式、波浪式、水平式、折线式、旋转式等八种基本格式。排列时应注意其大小、疏密、色调、韵律等变化。

(2)四方连续图案设计。图案的组织是以上下、左右都能连续的图案形式，组织格式一般分为二点式、三点式、四点式、五点式等，一般不超过六点式，每个点的图形应有大小、方向上的变化，穿插得当，适于每个角度的观看，四方连续图案的变化效果是极为丰富的，是服装上常见到的图案。

当今花样设计也面临新情况。花样设计技术随着高新科技介入出现巨大变革，传统手绘花样变得在传播上既不方便，在欣赏上又很困难。花样手绘中所蕴涵在自身内部的精神力量，人与物质世界同在的建构性力量，完全让位工具化运用的蜕变。那种真正视觉遭遇中的心神相会，那陶醉在深切体验中的精神品位，渐渐消失，设计变得干巴巴，变得不再动人了，花样手绘技艺已经消耗殆尽。还有在观念化的潮流中，有些花样设计师轻视或放弃美术技能训练。只搞观念，技术无所谓。设计师们只需坐下来喝咖啡，聊天，聊一个设计方案出来，提供一些观念性内容或图象符号，东西可以出钱找人代做。花样设计其实是艺术化的技术活，艺术的“艺”里面有技术的含义，缺乏技术的话，那人人都是艺术家或设计师。这种现象需要花样设计界深思。

与时俱进，大胆开拓，设计出有时代感、有现代艺术品味的为大众喜闻乐见的花卉图案是设计师肩负的责任，设计师们应该从把握潮流信息、掌握设计软件、加强美术基本功等几个方面努力。

1、信息时代把人类栖息地球比拟为地球村，人们共同生活在这个村落中，如果不参与交流，以自我封闭方式搞设计是难以想象的。近几个世纪大画家的佳作，如凡高的《向日葵》、毕加索画的《和平鸽》、达・芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等，大师的画所反映的都是作者所处的时代潮流和时代情感，因此，其作品具有永恒的艺术魅力。新潮流、新信息、新思路、设计灵感可以从国际、国内具有权威性的展览会上去挖掘，从社会消费热点上去发现，从权威出版物、传媒信息中去寻找。

2、花样设计的现展趋势与抽象绘画艺术之间区别越来越难以区分，仅仅功能不同。花样设计可以用写实来表现自然状态，也可以采用排除明暗、透视，或中国画中的泼墨法、随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，充满激情、自由、张力，只要符合有节奏的美术形式，顺挂、倒挂没多大关系的那种远离自然本来面目的画面效果。抽象绘画艺术的价值和魅力，就是他的原创，唯美、精致，对花样设计有着不可低估的启迪意义。

3、运用电脑设计软件执行任何复杂的组织规则，进行精确计算，让花样各个元素在预先定好移动幅度的固定框架内任意移动排列变化而形成图形，这不仅显示了关学上重要特征，还极好地表达人在知觉复杂图案时的作用。将电脑运用于设计、制版、印花，可以将无所不包的艺术作品搬到纺织品上。

4、在重视电脑设计的同时，还应该明白一个基本道理，即电脑由人驾驭。花样设计师应该具备扎实的美术功底，如果再附之于运用设计软件技术，那就会变得十分强大。我们从许多设计大师的原始手稿中能感受到大师心迹的流露，无论是手绘稿，还是电脑稿，最吸引人、打动人的无疑是那些带有生命律动与痕迹的线条与色块。

从近年来花卉设计的成果和潮流看来，预测“2008花样时代”主题中，下列花卉图案风格会流行。

1、回归自然生态园林已经成为现代人向往的主题。流行于巴洛克时代，经典写实、装饰强、华丽的花样(图5)。以植物整体为题材，描绘叶部、枝杆、果实等，或只描绘植物叶子。此类表现真实自然，写实性的图案，使人们更加向往大自然，想方设法引进那些源于自然的生活物质到生活中来。

花卉艺术设计篇9

1 草本花卉在园林绿化中的作用

在园林绿化的设计过程中，草本花卉是不可缺少的植物，根据草本花卉自身的特点进行合理的搭配、种植，能够形成良好的观赏性绿化带，其可以在形式上充分发挥出草本花卉群体组合美观的效果。另外，草本花卉的适应能力非常强，其可以应用到城市绿化中的各个地方，比如，有的植物可以种植在城市广场的绿地中，可以充分吸收阳光，最大限度的利用雨水，也可以种植在大树或者是灌木下面，并且可以保持良好的生长效果。所以，草本花卉的适应能力是很强的，在园林中合理的搭配，可以使城市的环境得到有效改善，并且还能够提升城市生态效益。

2 草本花卉植物的分类

根据草本花卉生长的周期可以将其分为以下几类：（1）1年生草本花卉，指只有1年存活期的植物，当年进行播种，当年开花、结实，当年死亡，比如，鸡冠花、一串红以及万寿菊等。（2）2年生草本花卉，也就是生活的周期跨越2个年份的植物，一般是在秋季进行播种，在第2年的春夏季开花、结实直到死亡，比如，金盏花、金鱼草以及三色堇等。（3）多年生草本花卉，也就是生活期在2年以上的植物，它们可以保持常年不死亡，比如，文竹、大丽花、美人蕉以及四季海棠等。了解草本花卉的生长周期，对于花卉的合理配置是非常重要的，其可以根据每种草本花卉特性的不同来进行综合性的配置，保障其既能达到很好的绿化效果，也能够具有很好的观赏性。

3 园林绿化中草本花卉的选择标准

3.1 注重草本花卉的观赏性能

在园林绿化中使用的草本花卉要尽可能满足色彩的丰富多样性，在此基础之上选择具有较强丛生性，较长开花时间，有很强适应性，适合多次移植，适合露地栽培和规模化的生长，具有比较稳定的性状以及成本比较低的草本花卉进行栽种。此外，还要对其进行定期的修剪，保障其具有良好的观赏性，从而整体提升园林的绿化程度和观赏效果。

3.2 要和城市整体环境相协调

由于各个地域环境的不同，还有地域和气候的因素，园林绿地的性质和功能也不相同，这就对城市园林中的草本花卉提出了不同要求。在对于草本花卉进行搭配设计的时候主要选用和本区域环境，以及气候条件相适应的草本花卉种类，从而达到和整体园林风格以及城市环境相协调的目的。

3.3 符合园林艺术设计的规律

对于草本花卉的选择要建立在园林艺术规律设计的基础之上，其主要是为园林艺术的整体效果提供服务，进而达到具有良好观赏性的效果，所以，在进行草本花卉搭配设计的时候，必须要和园林绿地的布局关系保持一致，协调好一年四季花卉的颜色，并且能够达到和当地区域环境相结合的良好的效果。

4 草本花卉搭配在园艺中的应用要点分析

由于草本花卉在培养的过程中，相应的盆体体积和数量的限制，导致花卉根系在生长的过程中就会受到一定程度的影响，所以就应该对草本花卉生长的土壤进行培养和配制，保障土壤的肥力充分，并且还应该选用土质比较松软的土壤，保障其具有良好的通风性能和排水性能。另外，要保障其具有适宜的酸碱度，为草本花卉的生长提供良好的保障。在进行草本花卉植物种子点播是时候，应该选用种子的颗粒比较大的进行播种，在种子播种之后应该考虑到种子本身的好光性能，一般情况下，小颗粒的种子覆土以看不到种子为最佳，若是土层过厚，将会导致供氧性不足现象的发生，从而影响种子的萌发。另外，在草本花卉进行种植之后，为了保障其能够达到很好的绿化效果，则需要对其定期进行养护和管理，做好相应的施肥和防止病虫害等工作，以此来保障草本花卉的绿化效果。

5 总结

随着社会的不断进步发展，人们对于居住环境的要求越来越高，草本花卉在城市园林绿化中的应用越来越广泛，保障草本花卉搭配合理的情况下，还要将其对于其日常的养护和管理，以此来保障其能够达到最佳的观赏效果，为城市绿化做贡献。

花卉艺术设计篇10

1花卉景观在昌吉市应用概述

为进一步美化城市环境，昌吉市大力实施花卉景观工程，将更多的绿色和花卉引入城市，将花卉景观组合有机结合在城市绿地景观提升之中，注重从特色、内涵、功能和精品建设上下功夫，尤其是近2年，累计投资近300万元，不断加大花架、花钵、花箱等各种花艺容器的运用力度，从结构、花卉品种、布置手段等多方面优化设计，应用多方位多角度地全面展示花卉的景观的烂漫，着力构建多样化、高品质的绿化美化系统，不断提升园林城市影响力和美誉度。

2花卉景观的应用意义

花卉不但可以美化环境，净化空气，提高环境效益，而且可以丰富人们的精神文化生活，提高社会效益，促进花卉及相关产业发展，提高经济效益。自昌吉市启动花卉景观街景提升改造工程以来，整个城市的面貌得到了极大改观，一座国家园林之城，为市民的生活增添了别样的风景，让城市的档次得到了进一步提升。

3花卉景观在城市绿化中的应用形式

3.1容器花卉组合

3.1.1容器花卉组合的设置位置。设置位置通常在广场、交通岛、道路交叉口等硬化地面处，增设艺术型组合花箱，并进行组合盆栽布置，使花卉和种植容器融为一体，是一种花卉美化装饰方式。在昌吉市延安路、北京路、长宁路、乌伊路等城市主干道、北京路下行线及城市入口处、交通岛等大量运用。

3.1.2容器花卉的装饰效果。容器花卉被称为“活的花艺”，将草花设计成组合盆栽，并搭配一些大小不等的容器，以群组的方式放置，随意打造理想的有立体感的组合景观，植物材料选择一、二年生花卉、宿根花卉、球根花卉、观叶类花卉及盆景花卉进行街头花境妆点、多样化立体绿化建设、特色路段和形象地块等措施，取得较好的美化效果。

3.2花境

3.2.1花境的设置位置。花境的设置可选择在公园、街心绿地、林荫路旁，一般以带状的方式布置，满足景观多样性和物种多样性。运用一、二年生花卉、球宿根花卉、观赏草通过局部微地型的调整，设计出较高水平的花境小品，提高绿地景观美化和艺术水平。昌吉市主要是在世纪大道等两侧绿化带有所应用。

3.2.2花境在城市景观布置中的装饰效果。一是植物种类丰富，季相变化明显。二是立面丰富，景观多样化。花境可选择多种花卉进行配植，通过将这些观赏对象进行组合，仅与现代人们对回归自然的追求相适应，也符合生态城市建设对植物多样性的要求，达到节约资源、提高经济效益的目的。

3.2.3花箱。花箱即为专门提供给草本花卉、盆景栽植使用的箱子，材料为玻璃钢、碳塑、防腐木等材质，形状以或圆、或方、或卡通造型的容器等，花箱可在交通岛、十字路口、空闲地等处机动灵活地进行布置。昌吉市每年将植物造型骨架、木艺花箱、花钵、花架等通过布置形式，更换花卉品种和色彩等，使立体花坛焕发出生机和活力。

3.2.4花篮。在道路沿线、商业街、道路灯杆进行挂花篮等装饰布置，运用古色古香的艺术陶罐，瓷器，形成错落有致、情趣盎然的美景，这些容器都是用夏季耐热花卉和观赏植物、藤本植物进行布置。主要是在回民小吃街、建国路、宁边路等路段布置。

3.2.5花卉立体应用。选取合适的载体和植物材料，根据不同的景观特点选择的花卉材料，分别为五色草立体造型、花柱以及五色草与草花搭配栽植的模纹花坛，通常以拼字、拼图案，人物、动物或物体造型等，弥补地面空间的不足，增加绿量，还能在较短的时间内形成景观，如昌吉州政府、亚中广场、影剧院、宁边路大桥前的“辉煌60、梅兰竹菊、生态昌吉梦”等新设计创意的造型，雄伟大气，体现出昌吉人民蒸蒸日上的生活寓意。

花卉艺术设计篇11

前言

在现今现代城市化建设中，园林景观设计占据着越来越重要的地位，不仅能够营造城市优良的外观面貌，还能够大大提升城市的绿化生态品味。草本花卉在景观园林设计占据着关键部分，也起到了越来越重要的作用。草本花卉作为现代景观园林设计中的一个重要元素，也更多的出现在人们的生活中，为营造一个美好环境发挥着更多的作用。因此，只有科学设计合理的规划以及将草本花卉更好的融入到现代园林景观设计中，才能够给城市居民一个绿色、健康的生活环境。

1遵循科学性原则

1.1了解花卉的寿命

在现代园林景观设计中，草本花卉才是本体，其艺术魅力的体现主要是在正常的生长发育的前提下。如果园林的草本花卉不能在良好的环境下正常生长发育，园林景观设计肯定达不到良好的整体效果，更不要提美学价值。因此，在进行现代园林景观设计前，要全面掌握不同草本花卉的寿命等特点，它们的生长发育周期各不相同，各有特色，习性也有很大的差异，要学会因地制宜科学合理地选择草本花卉进行设计。

1.2了解花卉的季节性特征

现代园林景观季相之美源泉主要是草本花卉，在不同季节，选择栽种不同的花卉，根据其季节性来正确选择。比如春天要选择盛严的桃花、夏天选择盛开的荷花、秋天则需选择、冬天以腊梅为主等。因为生命周期以及年生长发育的周期都不相同，使得一年四季中都够表现出不同的姿态，达不到独具特色的景观效果。这种设计理念在现代园林花卉设计中尤为重要。

2坚持艺术性优先考虑的原则

2.1彰显变化中的统一

在现代园林景观设计中，必须要科学又独具艺术性的进行园林草本花卉的配置，要将草本花卉的色彩、线条以及株型等多方面因素考虑在内，需要有一定的变化与差异，进而体现出景观中的对比之美。从另一个角度出发，草本花卉之间还需要具备一种和谐性、相似性，能够达到局部变化，但整体来看和谐统一的境界。在景观设计中注意这一点，才能保证园林景观活泼生动的同时又彰显统一和谐。

2.2强调比例与尺度

比例主要是指园林中景物与景物之间的比例关系，尺度主要是指园林草本花卉等景物与人之间的比例关系。简单的两种关系能够体现出人们的经验与感觉上的审美，也是人们在总结自然事物，所能够得出的满足视觉要求的具有和谐性的大小关系。在现代大型园林景观设计中，为了满足空间的立体感，应该较多使用高大或大体量的草本花卉植物，进而填充空间与其他景观元素的匹配度。对于面积有限的园林空间，则应选择精巧的花卉为主，能够满足人民在近距离间享受自然之美。

2.3注重均衡与稳定

在园林景观设计中，合理科学选择配置园林草本花卉的布局方法，位置关系要得当则是均衡，轻重关系均衡则是稳定。现代园林景观设计中要注重均衡与稳定的概念，有效地应用规则式均衡以及自然式均衡的方法来合理配置草本花卉，可以从以下几个角度进行：色彩浓厚与素雅的均衡、体量庞大与小巧的对比、质地粗厚与细柔等多种方式，综合性进行配置，使得园林景观能够更好地融入到周围环境中。

3综合考虑植物特征要素

3.1选用合适的株型

在园林景观中，给人民最为直接的感官印象就是园林花卉的株型。在进行园林景观设计中，所使用的草本花卉不同的株型能否合理的进行搭配，将直接影响到园林景观给观赏者营造的协调自然的感觉。通常来说，园林草本花卉株型主要分为直立型、圆球型和扁平型三种类型。比如蜀葵、翠雀等植物在布置时以直立型为主，能够体现植物的纵向线条美；比如黑心菊、八宝景天等宿根花卉在布置时以圆球型为主，体现花卉的丰满之美；比如美洲菊、非洲凤仙等花卉则以成扁平型为主，可适当在花卉景观边缘或前排位置增加岩石、假山等装饰。

3.2强调不同的质感

质感能够提现花卉本身的特质，主要包括花和叶片的疏密度、大小以及形象等。质感不同，给人带来的美的感受也大不相同。类似蓖麻、赛菊芋等质感粗糙的植物，叶片大，往往多毛多皱，能够带给人粗犷的视觉冲击，适合远观；类似山桃草、蜜糖草等质感细腻的植物，叶片优雅，花朵精致，适合近距离观赏，带给人朦胧、柔和之美；类似风铃草、鸢尾等中等质感的植物，因为应用范围广泛，可适当与不同种类的植物进行混搭，达到一种对比效果，尽显现植物各自的美感，进而使园林景观更具多样性。

3.3使用不同的色彩

在现代园林景观设计中，草本花卉色彩的有戏设计能给人留下深刻的印象，因此，合理艺术性的搭配花卉色彩，能够使得园林景观产生独具特色的效果。色彩往往能够决定花卉景观设计的基同。合理的冷暖色应用能够在花卉配置中起到十分重要的作用。所以，景观设计中要注重花卉色彩的搭配。

4选择妥当的种植构图

4.1使用平面构图

进行园林景观设计时，首先要考虑的是不同种类的草本花卉在进行栽植或构成的图案与平面位置之间的关系。通常来说，草本花卉平面构图主要包括以下三种方式：规则式、自然式以及半规则式。规则式构图又细分为花坛、花台以及对称式种植等；自然式构图细分为群植、丛植以及孤植等方式；半规则式构图主要是将规则式构图与自然式构图进行有机结合得到的混合式构图，在实际应用中要根据具体景观设计来选择。

4.2使用纵面构图

每种草本花卉都有独具自身的形体特征，在进行种植组合时，在空间中体现出三维的形态特质，形成纵面构图。比如选择直立纵线条的草本花卉与株型丰满的植物进行搭配，强烈的线条对比能够体现出一种协调之美。在进行设计时，还要考虑植物的不同空间姿态，烘托出强烈对比或和谐等纵面构图的景观效果。

4.3使用空间造型

花卉的空间造型主要是指通过人工施工的方式对植物进行修剪、绑扎以及制定造型，进而形成立体的植物景观，主要包括不同的几何造型、动物景物造型以及意境造型等，实际应用中，往往与花坛、花境、花丛等应用形式进行配合。这种方式在园林景观设计中十分常用。

5营造意境之美

5.1强调园林的整体意境

从传统角度来看，我国建设园林的主要目的之一就是为人们创设一种意境之美，将自然风光引入方寸之地中，为人们带来不一般的身心感受。由此可见，意境创造在园林景观设计中的重要性。可以说，实现园林的意境之美是历代园林设计师追求的重要目标。从本质上而言，意境是在外形美的基础上形成的一种高尚的情感，是情感与景观互相作用的效果，即只有实现情景交融，才能使园林产生意境之美。而园林花卉是构成园林景观的有机组成部分。形成园林的整体意境必须依托园林花卉的设计。

5.2花卉独具的文化内涵

中国历史悠久，随着时代的变迁，历代文人也给草本花卉注入了精神属性，花卉也彰显着一种文化情结。文人骚客将梅兰竹菊比作成四君子，也是人们赋予花卉的精神属性。花卉表达的意义包含廉洁、富贵以及优雅等美好的寓意，比如牡丹彰显富贵之气、绿竹给人以清廉之意、梅花则是坚强之意。此类特征体现了花卉文化性的代表。在进行现代园林景观的意境设计时，可合理的借鉴不同花卉体现的不同的人文内涵，有效对园林景观设计进行补充。

5.3强调花卉的进步

在现代园林景观设计中，选择使用草本花卉应该切合当代背景，做到与时俱进。根据当下的社会形势以及文化背景，在保留传统文化基础上更具独特的彰显现代文化特色的花卉设计理念，使得现代园林景观更具现代化的文化内涵，体现新的时代风貌。现代园林景观设计中，园林花卉起着至关重要的作用，设计师一定要选择妥当的应用方式，进而体现园林景观的独特之美。

6结束语

现代景观园林设计在城市规划中起着越来越多的作用。将草本花卉更好地融入到现代景观设计中，使城市变得更加适合人居住，生活，文化交流、创新和发展。结合城市独特的文化和人文因素，形成一个独特的园林设计特性，可以更好地满足城市发展的需求和人们的生活环境。

参考文献

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[6]罗益英，刘玉英.园林花卉的色彩设计艺术探讨[J].职业技术，2011（4）.

花卉艺术设计篇12

随着社会经济的不断发展，人们对城市规划建设和环境美化工作也越来越重视，这不仅有效的提高了人们的生活质量，为人们提供了一个良好的生活环境，还有利于我国社会经济的可持续发展。而花坛作为城市美化工作中不可缺少的公共设施，我们在对其进行施工建设的过程中，为了使其质量和效益得到显著的提高，也将一些先进的科学技术应用到其中，从而使花坛的形式逐渐向着立体化、形象化的方向发展。下面我们就对立体花坛建设施工的相关内容进行介绍。

1 立体花坛的内容

所谓立体花坛也就是指将小灌木或者其他的草本植物，合理的应用在花坛三维立体构架上，从而形成的一种艺术形式。这种园艺工艺在实际应用的过程中，主要是将其科学技术和艺术美感综合在一起，从而使得不同植物的特性得到从发的表现，为人们传递一些神奇的信息，致使人们的生活环境得到进一步的优化。目前，在我国城市规划建设的过程中，立体花坛施工工艺已经得到了人们的广泛应用，并且其造型多样，我们也可以采用植物包装的方法来对其进行随意的搬动，这就使得立体花坛具有较好的灵活性，从而为我国社会主义市场经济建设作出了卓越的贡献。

2 立体花坛的创作

目前，我们在对立体换土进行创作施工的过程中，其基础的框架结构主要是采用的钢结构，并且为了保障其框架结构的稳定性和可靠性，人们也在钢材料的表面上铺设一层特殊的材料，使其在使用的过程中不会受到外界环境的影响而出现问题。此外我们在对立体花坛进行建设施工的过程中，技术人员还应该在钢结构框架上层覆盖一下对植物生产有益的有机物质，从而使得自我在立体花坛中可以正常的生长。近年来，人们在对立体花坛进行建设施工的过程中，技术人员为了满足城市规划设计的相关要求，就要将相关的植物密集的覆盖在立体花坛的框架结构上，这和传统的园林花坛建设工艺有着明显的差距，立体花坛的坚实更具有创造性、灵活性和艺术美感，而且其施工成本也比传统的花坛建设成本要低。

3 立体花坛的施工要点

3.1 在一般情况下，技术人员在对立体换土的外形结构进行施工建设的过程中，不仅要按照施工设计图纸的相关内容来对其进行处理，还有根据立体花坛建设施工的实际情况进行分析，从而使得立体花坛的结构体系得到有效的保障。不过，在对其立体框架结构进行制作的过程中，施工人员通常都是的钢结构材料，并且在其骨架上覆盖一个有机物质，这样不但可以对立体框架结构起到一个良好的保护作用，还有利于植物的生长，从而使得立体花坛的效益得到进一步的提高。

3.2 五色草是立体花坛的主要花卉材料，五色草色彩鲜艳、品种多、易繁殖，对其进行合理的填充与搭配，可以制成各样花样图案。花草植入的原则是从上而下，为了保证植株不至向上弯曲，应经常进行修剪工作。在用五色草进行花坛布置时，首先在花坛支架结构的表面用尖锐铁器钻一个孔，然后将小草从缝隙中去，在插入的过程中，一定要保证小草叶子得舒展，最后再用土将缝隙填满，并用手压实。

4 立体花坛色彩设计时要注意的问题

4.1 立体花坛虽然重在用颜色的搭配创造丰富的图案效果，但也决不是说颜色越多就越好。一般大小的花坛有两至三种颜色搭配就够了，如果是大型的花坛则最多四到五种颜色，颜色使用太多太复杂反而难以展现花坛的整体效果。

4.2 不同的色彩通过不同的结合形式搭配在一起，可以创造丰富多样的图案效果，所以在进行花坛的色彩搭配时，一定要对色彩与作用进行全面把握。

4.3 在花坛色彩搭配中注意颜色对人的视觉及心理的影响

4.4 花卉色彩不同于调色板上的色彩，需要在实践中对花卉的色彩仔细观察才能正确应用。

5 立体花坛的养护及换花

花卉在园林应用中必须有合理的养护管理定期更换，才能生长良好和充分发挥其观赏效果。主要归纳为下列几项工作。

5.1 栽植与更换

作为重点美化而布置的一、二年生花卉，全年需进行多次与更换，才可保持其鲜艳夺目的色彩。必须事先根据设计要求进行育苗，至含蕾待放时移栽花坛，花后给予清除更换。

某地区的园林，花坛布置至少应于4～11月间保持良好的观赏效果，为此需要更换花卉7～8次；如采用观赏期较长的花卉，至少要更换5次。有些蔓性或植株铺散的花卉，因苗株长大后难移栽，另有一些是需直播的花卉，都应先盆栽培育，至可供观赏的脱盆植于花坛。

球根花卉按种类不同，分别于春季或秋季栽植。由于球根花卉不宜在成生后移植或花落后即掘起，所以对栽植初期植株幼小或枝叶稀少种类的株行间，配植一、二年生花卉，用以覆盖土面并以其枝叶或花朵来衬托球根花卉，是相互有益的。宿根花卉包括大多数岩生及水生花卉，常在春或秋分株栽植，根据各论中所述的生长习性不同，可2～3年或5～6年分栽一次。

5.2 土壤要求与施肥

普遍园土适合多数花卉生长，对过劣的或工业污染的土壤（及有特殊要求的花卉），需要换入新土（客土）或施肥改良。对于多年生花卉的施肥，通常是在分株栽植时作基肥施入；一、二年生花卉主要在圃地培育时施肥，移至花坛仅供短期观赏，一般不再施肥；只对长期长者于花坛中追液肥1～2次。

5.3 修剪与整理

在圃地培育的草花，一般很少进行修剪，而在园林布置时，要使花容整洁，花色清新，修剪是一项不可忽视的工作。要经常将残花、果实（观花者如不使其结实，往往可显著延长花期）及枯枝黄叶剪除；毛毡花坛需要经常修剪，才能保持清晰的图案与适宜的高度；对易倒伏的花卉需设支柱；其他宿根花卉、地被植物在秋冬茎叶枯黄后要及时清理或刈除；需要防寒覆盖的可利用这些干枝叶覆盖，但应防止病虫害藏匿及注意田园卫生。

结束语

目前，在人类社会发展的过程中，立体花坛的建筑和发展，不仅为传统的园林工艺注入了新鲜的血液，还有利于城市绿化工作的发展，因此得到了人们的青睐，被广泛的应用在城市规划建设当中。而且随着时代的进步，人们也将一些先进的科学技术和设计理念应用到其中，这就使得立体花坛的绿化效果得到了明显的提升，进而为了城市经济的发展建设，营造了一定美丽的风景线。不过，从当前我国立体花坛建设施工的实际情况来看，我们在对其进行施工养护的过程中，还存在着许多的不足，这就使得我们在城市规划建设的过程中具有一定的局限性，为此我们还对其进行施工时，一定要对其要点进行把握，并且将一些先进的科学技术应用到其中，从而使得立体花坛的施工质量和效益得到有效的提高。