视觉传达艺术课程篇1

视觉传达设计是指专业设计师巧妙利用平面视觉元素符号，例如：文字、图画和色彩，作为传播媒介将信息传递给接受者的设计。主要功能为传播和推广。但是如何将数字媒体艺术有效地运用到这一专业课程中来，是学界研究者孜孜不倦以求解决的学术难题，陈绘与王廷信编写的《数字时代视觉传达设计研究》一书终于为学界带来了答案。该书在数字时代方兴未艾的大背景下对视觉传达设计课程进行剖析，通过数字媒体艺术对设计效果影响、设计术语、设计方法的分析，研究视觉传达的平面呈现方式、空间展现方式和图像显现方式，回溯往昔，展望视觉传达设计的时代前景：如影随形的数字时代、视觉传达设计的多元化、人性化、本土化、时代化和特色化以及创新性，期冀对视觉传达设计建构一个广阔清晰的轮廓，为未来设计的发展方向、实践操作与作品创作提供卓有成效的理论探讨依据。

该书关于如何在视觉传达设计课程中运用数字媒体艺术的问题给予读者清晰明了的答案，对有疑惑的读者起到释疑解惑、点拨迷津的作用。这也正是其他书无法比拟之处：第一，该书准确论述了伴随着数字媒体艺术的发展，视觉传达设计专业应运而生的全新理念：社会化媒介整合、设计大众化、设计创新化、技术支配化和方式多样化。第二，该书并不是堂而皇之的理论建树，而是理论与实践紧密结合，具体讲述了数字传媒艺术在视觉传达艺术课程中的运用方法，这些方法为师生所喜闻乐见，能够实现对传统课堂的反转，符合素质教育要实现人的全面发展的目标。前瞻而不乏真知灼见的观点使得本书的理论深度和学术视野达到了同行望尘莫及的水平，走在了学术研究的最前沿和新高度。

正是陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书，将数字传媒艺术和视觉传达设计课程有机结合起来，才使得此书的科研价值和教育改革以及教学指导意义达到同类书籍无法比肩的高度。本书在学界的学术价值主要体现在两个方面：第一，对国内视觉传达设计专业教育的影响。国内视觉传达教育拥有20年历史，从装潢设计、平面设计再到视觉传达设计，专业名称更迭不休，但是在课程体系的构建上却并未与时俱进地反映出信息社会对设计形态变革的诉求。该书刚好体现出这一要求，通过打破传统设计门类的界限来实现视觉的多元化，使得视觉传达设计成为有效地融会贯通相关学科的平台。并且提出与其他领域交叉相连，如何形成一个与其他媒介联结并协同创新的设计新领域。作者以设计理念和思维变革及传播途径的创新为重点，将视觉传达设计引领向一个多元素与多学科相互交叉的设计方向来进行发展，从而有效构建完整的、富有社会主义时代特色的课程体系，刚好符合艺术设计专业教育教学改革实现从“技巧型”向“创新型”的人才培养目标。第二，在具体的课程设置上，陈绘与王廷信在书中提出建构全新的平面设计课程体系并以此为结构框架，并延伸开设摄影、摄像、影视语言、影视特效、影视广告创意与制作、非线性编辑、网页设计、交互设计、多媒体动画设计等国际化课程，培养学生在现代数字环境下的综合素质，使得学生能够熟练掌握适应视觉媒介发展的创新能力，从而拉近与国际先进水平之间的距离，更快更好地与国际接轨。

数字媒体艺术作为综合性学科，高度体现了“科学、艺术和人文”的内涵理念，将此运用到视觉传达设计课程中来，符合数字时代视觉传达专业人才培养目标。它有助于培养学生的人文情怀、国际视野、批判思维和全球眼光，并结合传统文化元素，有利于培养文化自信，更好地让传统文化走出去。正是基于这样的目的，陈绘与王廷信编著的《数字时代视觉传达设计研究》一书强调，必须以精准的专业培养方向构建具有特色的学科，加速课程体系建设步伐；创新课程内容，以培养创新型人才为目标；以市场需求为导向，培养社会发展所需人才，以更好地为人民服务。此外，《数字时代视觉传达设计研究》一书吸收了人文、自然、社会和艺术学科的最新理论成果，促进了设计艺术学与相关学科的融会贯通，为视觉传达设计研究领域的创新发展创造了有利条件，体现了作者高度的敬业精神和学术造诣，该书的科研参考作用不容小觑，相关专业的研究人员值得一看。

（明媚/汉口学院讲师）

视觉传达艺术课程篇2

本专业培养具有诚信敬业素质、创新创业意识，有扎实的视觉传达设计基础理论知识；掌握企业与市场的基本运作知识，具备较强的平面设计、新媒体设计、品牌形象设计与制作能力，以适应互联网时代需求，适应艺术设计与其他学科、专业融合发展趋势的高素质应用型专业人才；视觉传达设计是以二维、三维空间的图文信息传达为主要研究方向，人才培养既要满足书籍、广告、包装、品牌形象等传统产业的市场需求，同时又要满足当下数字多媒体时代对视觉传达设计的新需求。

二、以高素质、复合型、应用型人才为培养重点

针对当前社会对视觉传达专业人才的需求规格，促进多学科交叉与融合，扩大应用型、复合型、技能型人才培养规模。视觉传达设计专业拓展了自然学科与人文学科、社会生活与经济生活、艺术与技术等高度交叉与融合的学科，培养出具有多维知识结构、综合交叉应用才能，能够适应艺术设计与其他学科，专业融合发展趋势的高素质应用型专业人才是视觉传达设计专业人才培养的重点。视觉传达设计专业的人才培养不仅仅是使学生掌握本专业技术领域的知识与技能，更要注重综合能力、人文素质和自我发展等方面的培养，实现高素质、应用型专业人才的培养目标。

三、适应时代要求，完善课程体系建设

在新的人才培养方案中，形成以必修课程为核心，构建多层次、交叉性的选修课程体系，培养高素质、应用型、可持续发展的较为完善的课程群建设。在普遍执行的以“广告设计”“标志设计”“包装设计”“企业形象设计”“书籍设计”为主干专业课程基础上，适时增加具有融合性、交叉性的课程，以扩展主干专业课程群的结构体系。如在广告设计课程群中，我们适时增加了“网络广告设计”课程，以满足网络信息时代对广告设计人才的更高需求。针对视觉传达设计课程群，增加了“信息可视化设计、环境视觉设计、公共艺术媒介、交互设计”等课程，以满足动态视觉传达行业对人才的需求。在影视编辑方面增加了“数字图像处理”、“动漫设计”、“影视编辑”以提高视觉传达设计专业学生在多维立体空间及动态影视的制作与表现技能。

四、深入社会，与企业合作

走出课堂，打破传统封闭式课堂教学模式，可根据教学内容的具体要求，让学生走出校门，深入社会，对设计开发项目的各个环节进行具体调研与实践，在实践中掌握设计项目的第一手资料。目前如何形成本专业特色，视觉传达设计专业改革创新，专业课题选择要得到充分重视，可以借鉴上海德稻教学模式，借鉴工作室的教学模式，学中做，做中学，课题存在于教学中的形式可以是真实的设计项目，或者是非实际的项目练习，艺术设计课程教学过程中的主导核心就是课题。课题内容的选择关乎到设计教学的最终成果，同时也体现出的是教师的教学能力水平与责任心，教师备课的主要内容就是有效做出课题选择，指导教学。课题选择时需要注意的关键内容：

1.不能脱离教学大纲按照教学大纲中的要求拟定课题选择范围，课题中涵盖的内容与完成难易程度要符合本学期教学计划范围要求，为保证课题选择的时效性，专业负责人要参与课题选择并审核其中教学内容。

2.艺术设计评价标准课题中不可缺少的部分是对艺术设计成果的评价标准，学生可以依照明确的标准制定设计目标，进而确定设计努力方向，对学生的创作过程来说是非常直观有效的。艺术设计评价标准的建立要符合设计的本质内涵与基本精神，对学生设计的作品进行全方位、认真明确的考核。

3.目的性、可行性、趣味性课题设计在明确教学目的的基础上，要具有一定的趣味性、可行性与可操作性，首先课题目的要明确需要解决的那些项目问题，能够有效分辨问题处于形态与材料、语义、功能等哪几个教学计划方面，其次是课题选择中设计的项目联系要与实际生活接轨，或者应用实际生活中未解决的问题，保证学生学习的趣味性，同时为课题的可行性提高效率保障。

4.创新性、时代性响应新形势下新课程对教育改革的要求，艺术专业课题设计要具有创新性、时代性。课题选择要依据当下时代的审美标准做创新与变革。课题设计的目的就是解决当下生活中急待解决的问题，例如关注环保、关注老年人、残疾人等等都是有待开发的艺术设计课题。作为一名艺术设计专业教师应该时刻关注生活，以敏锐的眼光觉察到社会形态的变化，善于发现生活中急待解决的现实问题，不要一味将教科书中的参考设计内容照搬给学生。在具体的改革思路上要充分重视设计的实用性，尤其是在专业课程的设置方面，把课堂教育与设计实践有机的结合起来，把专业知识进行应用推广，进而达到实用性的目的。在实用性的原则基础上尽量能够和行业的发展相结合，通过实践这一重要的环节让学生充分了解视觉设计和技术工艺的专业知识。

视觉传达艺术课程篇3

一、引言

我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。

二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用

当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。

（一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径

中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。

（二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果

根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。

（三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段

区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。

艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。

三、教学应用实例分析

创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。

现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。

（一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计

桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。

设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。

（二）特色食品包装设计

桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。

山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。

四、结语

区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。

【参考文献】

[1]桂林市旅游局.桂林旅游志[E].北京：中央文献出版社，1999.

[2]吕胜中.再见传统[M].北京：生活、读书、新知三联书店，2003.

视觉传达艺术课程篇4

在当今，信息技术的提高、后现代的张扬、文化交流区域的扩大使多元文化体现出新的时代特征，给人们的思想观念与视觉带来冲击。后现代主义的教育观认为，课程内容应该有不确定的因素，这种不确定因素引导我们学习和探究。关注课程的不稳定性、非连续性和相对性，以及分体经验相互作用的复杂性。而当今的美术教育教学正体现出了这种“不确定性”，只给出课程标准，不固定课程内容和课程形式，鼓励教师在教学中积极探索新的教学方式，从多方位、多角度研究当今的美术课程。

本文以后现论中的视觉多元文化为基点，通过艺术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。多样性文化是艺术教育的巨大资源，应该充分利用世界上的各种传统艺术，如戏剧艺术、服饰艺术、视觉艺术等，为了解我国和其他各国文化和艺术提供了多样视角。重视多元文化观的视觉艺术教育，就要使学生了解每一种艺术形式都有其自己的特征、独特的贡献和发展规律，提倡在多元文化共存的国际化视觉领域中继承、尊重和创造多样化的美术和文化。当代社会是一个多元的时代，各种价值观、文化形态以及各种各样的信息都在改变和影响着学生，而他们则影响着未来中国文化的发展。要结合我国学生艺术教育的现状，认识到艺术教育的核心点应在国家教育宗旨基础上调动本土文化传统和文化资源，结合学生身心发展，并为民族文化多样性进行更持久的传承，建构有未来意义的学生视觉艺术传承模式。

二、开发本土综合艺术文化资源、提高学生民族文化教育意识

当前，在推进视觉综合艺术教育过程中，艺术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。艺术课程标准中提出，艺术学习不仅是单纯的技能、技巧学习，也是一种文化学习。本文选择的研究对象是吉林省省会——长春市，其位于我国东北地区，在国内经济、教育等发展方面均可定位为中等发达省份，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的艺术课程资源，其自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。本土文化资源是当地人们在长期生产和生活实践中所积累和遗留下来的宝贵财富，是他们耳濡目染的最熟悉的事物。

其是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，是当地人们经过长期的历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的、人们赖以生存的重要精神支柱。长春本土文化艺术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春本土艺术课程和中小学学校艺术课程内容、教学活动与艺术课程评价的资料来源。随着新艺术课程标准的实施，后现论与本土化视觉艺术教育综合课程开发整合为课堂教学，带来一种崭新的文化教学理念。

开发本土艺术文化资源必须具有代表性，具备视觉审美价值，如长春皇宫博物院，主要建筑有勤民楼、怀远楼、嘉乐殿，其建筑风格既有中国传统的四合院砖木结构建筑，又有欧洲哥特式楼房，还有东洋式殿阁，充分显示出洲国的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。学生在参观皇宫博物院过程中，既享受了古代建筑艺术的真谛，同时也认识了艺术品的生成背景和蕴藏的文化历史。又如拥有20年历史的长春电影城，也是有益于学校美术教育教学的资源，其承载着独特文化特色。电影城内的电影历险宫、电影配音馆、电影艺术表演馆以及采用现代声、光、电技术和影视表现手法，都在不同程度上给予学生视觉冲击力，学生通过参观电影城内景观或美术教师运用影像与图片教学，可大胆运用这种文化资源与学校美术课程结合起来，在美术课堂创造出地方美术文化资源艺术作品。

依据这些独特建筑的造型，均衡的构图、和谐的色彩、古朴的风格以及这些建筑与建筑力学、艺术审美、民情风俗之间的联系，可以设计出更加丰富、具有个性、激发学生学习情趣的艺术教学课例。利用后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究，已成为优质教育的重要环节，其主要涉及内容为：

1.通过后现论中所涉及的视觉艺术图像、故事等资料揭示本土文化资源所映射出的当地人们的生活习俗和价值观；

2.本土文化资源的功能、形态、色彩、材质及制作方法的分析；

3.本土文化资源的教育功能和课程整合；

4.本土文化资源的教学案例和课例；

5.地方文化资源的传承和发展

当然，本土化视觉艺术教育综合课程的开发和利用并不限于上述内容，需要教师更加科学合理地结合自己的教学对学生进行思想品德和课程教育，以此提高学生美的感受和鉴赏能力，让他们体验到本土文化的艺术魅力，同时也让学生享受到参与艺术实践活动的乐趣，提高创新能力与动手能力，培养本土文化意识。诚然，我们不能排除艺术作品除了具有视觉冲击力以外还有空间、触觉等方面的刺激。

三、总结

视觉传达艺术课程篇5

关键词：

美国；创新型；教学模式；视觉传达设计

美国是世界经济与教育强国之一，一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资，吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境，教师教学以学生需求为中心，把重点放在激发学生潜在的创造能力上，既培养能满足社会需求的设计师，又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比，我国高等艺术设计教学模式还有进步的空间。我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用，在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行艺术创作的能力。笔者分析美国视觉传达设计教育模式的优势，将良好的教学意识与方法引入专业教学，为培养创新型视觉传达设计人才添砖加瓦。

一、合理的教学环境为视觉传达设计创新能力的培养提供了良好氛围

合理的教学环境主要体现在两个方面。一是便于交流的合理公共空间。美国的艺术设计学院大楼大厅、走廊，处处有沙发、桌子供学生学习、讨论。公共空间的设计将教育、文化和自然结合在一起，在营造艺术氛围的同时，为师生的交流提供了便利的条件，让学生陶醉在愉悦的学习中。二是多种多样、分类清晰、功能齐全的教室和办公室。理论教室里都是弧形课桌，桌上都配有电源、网络；设计教室配有储存设计作品的柜子，教室侧面或背面有展区；绘画教室配有洗手台、纸巾，方便学生下课后整理画具；每位教师都有分割得很小的独立办公空间，方便学生随时交流。多功能的设计体现出美国教育服务教学、服务学生、服务教师的理念，身处其中的师生在每个细节中都能充分感受到这种服务和关爱。

二、美国视觉传达设计创新型教学模式探索

1.轻松的课堂和严格的作业要求美国的设计课堂教学氛围非常自由、宽松，课堂上师生的教学互动和学生学习的主动性较好，学生随时可以就不理解的问题向教师提问。教师在授课过程中常常布置很多学生课后要阅读的材料，随课程进度将讲义要点、作业和解答在校内的网络平台上。在考核方面，通常一门课程对学生的成绩评定包括作业、测验、展览、学术报告、期中和期末考试。在考核中，教师更注重学生平时的学习情况，学生必须认真对待每次作业，全力以赴以取得学分。整个课程倡导“先有研究，再有感受，才能做出最贴切设计”的设计过程。研究讨论课是重要的教学活动，它不注重教师的授课，而注重课上师生的互动，就某个话题发表的想法和进行的讨论，教师选择讨论的话题可来自视觉艺术的各个领域，研讨会是为培养学生创新型设计思维和观念而服务的。

2.学术报告的优势国内视觉传达设计课程在授课方式上和美国一致，首先教师提出课题，讲解知识，然后学生完成作业。两者的差别在于交作业的方式。中国学生提交的作业由教师打分，一般很容易通过。美国有专门的学术报告，要求学生把所有的视觉作品、动画、实体模型，甚至之前的草图都集合起来呈现给观众，然后从设计的最初构想讲起，介绍思路和演进，展示并解说成品，最后教师提问，再给一些意见和建议才算完成。学术报告短则二十分钟，长则接近一个小时。学术报告的优势有三点：一是不仅对专业学习很有意义，而且对学生的创新型思想是很好的锻炼；二是考试成绩更加公平，一位学生作业的水准，所有学生都能看见；三是评定的教师除了任课教师，还有系里其他教师，学生不仅获得了大量任课教师专业领域以外的知识和建议，还可以同其他教师建立一定的联系，上他们的课程时很容易形成知识的系统性和组织性。

3.各种大赛展览营造了创新型的学习氛围美国的设计教室墙壁上都有一个设计展区，每次完成作业后，学生都会把自己的作业贴在展区，教师和学生共同进行点评。教师点评多是鼓励，学生很快会认识到自己的优势和不足，学会借鉴别人的优点。学校平时有视觉设计互动论坛，每年邀请视觉传达设计行业的专家举办讲座。学期结束时有作品年度展，参赛作品均来自学生的课程作业，由教师评审团队集中评审，评出金、银、铜等奖项。大四有毕业设计展，通常毕业班学生邀请其家人和朋友出席，安排有开幕酒会，像是一个隆重的节日庆典。这些校园内各种大赛展览活动营造了创新型的学习氛围。

参考文献：

视觉传达艺术课程篇6

视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系，它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变，在现实生活当中，很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的，好的设计不仅能够给人们带来美的享受，还可以加深人们对事物的了解，可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去，从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。

一、信息设计意识

上世纪九十年代初期，随着互联网技术的跨越式的发展，使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期，信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中，其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合，将信息设计融入到视觉设计传达当中，使得视觉传达设计变得更为贴近生活，更加符合当今时代商业的信息传达要求，也更为人性化。具体来说，就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域，其目的就是为了提高用户的体验感受，确立“以人为本”的设计理念。因此，培养学生们的信息设计意识，其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众，让学生意识到，设计在传递给受众的过程中，超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。

二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题

从目前的视觉传达专业的课程来看，几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的，其目的是更为注重设计，这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的，但是，作为受众，除了对设计上艺术感知的追求之外，还有对于认知需求的内在逻辑，除了要带来艺术上的完美观感之外，还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则，其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前，艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果，把学生的创作作为培养的唯一的方针，无可置喙的是，这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是，设计的本身的宗旨就是为了大众服务的，因此，信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的，和传统的艺术教育思想所不同的，视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式，更为重要的是，它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的，无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能，文字的设计与安排，而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后，人们所面临的需求不再是传输何种信息，而是在信息爆炸的情势下，受众的需求被有序高效的利用，这不单只包括图形图标，多层文本，图标，颜色和其它视觉对象，也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解，人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。

三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略

1、视觉传达设计与信息设计之间的关系

相较之于在视觉传达设计方面，视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的，也就是说，核心视觉传达设计的核心在于，视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的，也是一种商业应用的美学原则。此前，视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术，培养学生的创新能力。在本质上，视觉传达的目的主要是传达信息，信息传递给视觉设计，视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息，使之变成视觉作品传递给受众，在这一过程中，引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中，在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示，是提高整个设计作品信息的有力效用。

2、罗辑思维能力的养成

艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果，是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术，艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科，与传统的艺术相比，视觉传达设计术是一种应用艺术设计，这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关，这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程，往往过于强调艺术感知，在设计信息量小的行业中这不影响受众，但给视觉设计的表现，教育等等如此大的信息对象的设计，往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则，是需要有一定的逻辑思维能力，而不仅仅是停留排版，插图，风格设计这些方面，应该是对主体对象做专门的研究，对对象本身的显示信息进行理性的分析。

3、交互分析行为对视觉传达设计的介入

如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台，但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识，视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计，它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识，它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性，艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上，基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养，可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。

作者：尚冬华 单位：湖南民族职业学院

参考文献

视觉传达艺术课程篇7

关键词：

工科院校；视觉传达设计；人才培养特色；课程体系

工科院校艺术设计教育是在社会经济发展壮大和社会需求增长的基础上发展起来的，在高校扩招的大趋势下，各校全面开设艺术设计类专业，包括视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、数字媒体设计等。由于工科院校开办视觉传达设计专业起步较晚，没有形成独立的教学思想体系，大部分院校是将艺术类院校的人才培养计划、课程体系和教学模式进行套用，在办学经验和专业影响力方面无法和美术类院校和综合类大学相比，使得工科院校的视觉传达设计专业培养的毕业生面临巨大就业压力。因此，套用艺术类院校的教学模式和人才培养方案不适合工科院校的特点，不能充分体现工科院校的学科优势，不能合理利用工科院校的教育资源，不利于工科院校环境下视觉传达设计教育的发展。

面对办学中存在的突出问题，视觉传达设计专业如何形成自己的办学特色，以带动专业的快速发展，是工科院校亟需解决的问题。工科院校的视觉传达设计专业，应紧密结合工科院校的情况和特点，明确自己的专业方向，挖掘自己的办学特色,而不能沿袭艺术类院校的专业老路。一方面，工科院校的视觉传达专业与艺术类院校同类学科相比，无论是办学经验，还是教师队伍建设都有很大差距；另一方面，在设计管理和技术手段的引入、在设计材料与工艺的应用等方面，工科院校又具备一定的优势。由此可见，视觉传达设计专业在发展过程中，劣势是工科院校，优势也是工科院校，必须在学科专业建设上充分发挥自己的优势，创办特色鲜明的专业，力争做到文理渗透，走文理结合、综合创新的专业建设道路。在办学过程中，影响和制约专业特色形成的因素有两个方面：外部因素和内部因素。学校外部因素包括国家的教育方针、教育制度、管理体制、教育评估办法，以及学校所在地的文化背景经济发展、区位优势等因素。学校内部因素包括学校办学思路、学校发展建设基础、学科专业结构和优势、师资队伍建设、课程体系设置、学校教学设施、学校学风教风等等。

按教育部主管部门的说法，特色专业“应该是在专业建设的观念上有独特性，人才培养的手段上有新颖性，课程设置、知识和技能的结构上有科学性，产教结合架构上有适用性”。我院的视觉传达设计专业在建设之初，便从专业的边缘性与交叉性着手挖掘专业特色，以使其具有前瞻性、具有生命力强、前景广阔的良好发展空间。围绕这个思路，通过对视觉传达设计专业的社会人才需求进行分析，结合我院本科人才的培养思路和办学优势，最终明确了我院视觉传达设计专业人才培养定位为：培养定位是培养具有较高的艺术素养和审美意识，培养具有较强的视觉传达设计实践能力和创新能力，具有较强的设计技术应用能力和设计项目管理能力的复合型、应用型高级创意设计人才。具体培养目标为：立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才；面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才；面向电子商务用户培养技能型人才。

专业的特色最终是要靠课程体系的特色来体现，所以课程体系的合理性将直接关系到专业特色的形成。课程体系制订要以国家规定的大纲、专业培养目标以及职业岗位任职需求为主要依据，符合社会职业岗位用人需求，同时要体现人才素质和专业技能综合培养的特点。工科院校在课程设置上要充分考虑自身的学科优势，有别于传统艺术类院校，在课程体系中合理安排艺术、技术与管理三大类课程的比例关系。以艺术设计贯穿始终，使课程之间相互渗透、相互融合，最终实现知识体系、素质体系、能力体系的综合培养。我院视觉传达设计专业课程体系中，除公共通识教育外，学科专业教育课程设置中主要包括三个模块的知识群。一是艺术设计专业知识群，以培养学生的艺术审美能力和设计表达能力。二是计算机技术知识群，以培养学生利用多媒体技术进行艺术设计表现的能力。三是工程结构及功能技术知识群，以培养学生对设计材料、设计工艺的熟练应用能力及设计创新能力。综合以上三个知识群结构要求和专业人才培养定位，我们制定了具有工科院校特色的视觉传达设计专业课程体系。

一、立足工科院校培养具有设计与管理能力的复合人才

在培养定位中依托工科院校工程、科学和管理的优势，注重培养学生在艺术表现、技术实践与设计项目管理方面的能力。围绕这个目标，在课程体系中设置的相应支撑课程有：广告学原理、广告营销策划、广告制作与、印刷工艺实践、广告公司顶岗实习、市场营销、品牌分析策划、品牌管理与实践、品牌设计与推广、品牌公司顶岗实习等。

二、面向服务小城镇建设和新农村建设培养设计人才

随着我省小城镇建设、新农村建设的推进，对艺术设计产生出巨大的社会需求，我们确立了艺术设计要服务小城镇建设、服务新农村建设的人才培养特色和目标。围绕面向小城镇、面向基层培养设计人才，加强设计软件课程的教学，以强化学生实践能力。课程体系中相应的支撑课程有同时，加强技术管理等方向的课程，以培养学生走向基层，自主创业的能力。相应的课程有：广告营销策划、广告制作与、品牌管理与实践、品牌设计与推广、顶岗实习等。另外，为了使艺术设计更好地服务基层，创作更多人民群众喜闻乐见的设计，我们把具有深厚历史积淀和广泛群众基础的山东民间艺术，融入课程建设，形成具有人文性、地域性的特色课程。开设的相关课程：装饰与传统图案、工艺美术发展史、书法、中国画、木板年画、民间泥塑、民间版画、民间剪纸、民间陶艺、民间艺术采风等。

三、面向电子商务用户培养技能型人才

随着信息互联网媒体和电子商务的迅猛发展，网站设计人才的需求呈井喷式增长。几乎所有企事业单位和电子商务用户都需要网站的设计和维护。因此，既精通传统的平面媒体设计，又熟练掌握网站设计的技能型复合人才，就业范围非常宽泛。围绕面向电子商务用户，培养具有网站设计能力的技能型人才，我们设置的相应课程有：Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面设计、交互媒体设计、网页设计实践等。

视觉传达艺术课程篇8

后现代主义产生于20世纪60年代工业化向后工业化转换的西方社会，主要集中在美国。由于其本身反对规范和约定俗成，所以各领域就后现代提出了自成体系的论述。后现代主义反对统一的、连贯的、确定的、权威的解释，不是否定道德、真理、现象等，而是设定多种可能，从多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想内涵的深度，只承认文化具有当下的意义并否认继承关系等特点。由于后工业社会的发展带来的诸多社会问题，如能源危机、环境污染、生态失衡等，社会现实和大众生活成为后现代主义的关注焦点。后现代美术也打破了生活和艺术的界限，形成了以生活化来融会艺术。[1]这种多元化特征在各种文化（包括科技文化、商业文化、传媒文化、消费文化、都市文化、大众文化）中得到发展和交融，并注重多学科的联构和融汇。美国哈佛大学丹尼尔·贝尔教授认为：“当代文化正在逐步成为视觉文化，而不是印刷文化。”[2]后现代主义在艺术教育中，青睐于视觉艺术教育，因为视觉图像在不断充斥着社会发展，各种文化也越来越依赖视觉，而我国台湾学者郭祯祥认为：“视觉文化在教育中的功能，这个名词也不一定要有精确公认的意义，相反，正式与非正式的教育中所鼓励的‘艺术’的多元定义，更可能有助于维持艺术的活力，使之不断改变创新。”[3]由此可见，视觉艺术和视觉文化推动着艺术教育的发展，也提出了视觉文化艺术教育这一新的教育研究领域。

后现代思想认为，经验是非线性的个人自我感觉，且意义与价值是社会建构的，会随着时代、地域和社会结构的变换而改变，因此，要接受“小叙事”，允许多种诠释的并存。在复杂的视觉环境里，学生对各种视觉影像重组及重新赋予意义，建构自己的文化符号。后现代课程的特征是注重代表教师和学生的“声音”，视课程为学生与教师互动的产品，学习要同时发生在校内与校外环境中，而且这两种环境中的学习对学生的影响是相互渗透的。因此，课程更强调学生要用自我反映的生活经验看世界，这正是学习意义与知识建构的基础。在美国，学科本位的艺术课程往往只涉及欧洲艺术殿堂里的大师作品，忽略了对非西方的、非主流艺术品的学习和不同文化与民族背景的学生的需要。[4]

二、视觉艺术教育中的多元文化

进入21世纪之后，图像媒体对人们视觉造成的影响也越来越大。20世纪90年代提出了“视觉文化”的概念。视觉文化的内涵至今也没有统一的定义。一般而言，其有两个组成要素：一是含有视觉成分、涉及以视觉手段来传递的信息；二是人类的生活经验，包括物质的和精神的。而视觉文化产品，既包括实体的，如绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、摄影、摄像灯，也包括非实体的，如文化现象与事件。[5]

人们的日常生活与各种视觉影像就是视觉文化的内容，视觉文化的现象是当下社会的重要现象，并具有建构社会与解构社会的双重责任。在当今，信息技术的提高、后现代的张扬、文化交流区域的扩大使多元文化体现出新的时代特征，给人们的思想观念与视觉带来冲击。后现代主义的教育观认为，课程内容应该有不确定的因素，这种不确定因素引导我们学习和探究。关注课程的不稳定性、非连续性和相对性，以及分体经验相互作用的复杂性。[6]而当今的美术教育教学正体现出了这种“不确定性”，只给出课程标准，不固定课程内容和课程形式，鼓励教师在教学中积极探索新的教学方式，从多方位、多角度研究当今的美术课程。本文以后现论中的视觉多元文化为基点，通过艺术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。

多样性文化是艺术教育的巨大资源，应该充分利用世界上的各种传统艺术，如戏剧艺术、服饰艺术、视觉艺术等，为了解我国和其他各国文化和艺术提供了多样视角。重视多元文化观的视觉艺术教育，就要使学生了解每一种艺术形式都有其自己的特征、独特的贡献和发展规律，提倡在多元文化共存的国际化视觉领域中继承、尊重和创造多样化的美术和文化。当代社会是一个多元的时代，各种价值观、文化形态以及各种各样的信息都在改变和影响着学生，而他们则影响着未来中国文化的发展。要结合我国学生艺术教育的现状，认识到艺术教育的核心点应在国家教育宗旨基础上调动本土文化传统和文化资源，结合学生身心发展，并为民族文化多样性进行更持久的传承，建构有未来意义的学生视觉艺术传承模式。

三、开发本土综合艺术文化资源、提高学生民族文化教育意识

当前，在推进视觉综合艺术教育过程中，艺术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。艺术课程标准中提出，艺术学习不仅是单纯的技能、技巧学习，也是一种文化学习。本文选择的研究对象是吉林省省会——长春市，其位于我国东北地区，在国内经济、教育等发展方面均可定位为中等发达省份，也是一座历史文化悠久的城市，具有丰富的艺术课程资源，其自然、社会、文化资源有很大的挖掘潜能。本土文化资源是当地人们在长期生产和生活实践中所积累和遗留下来的宝贵财富，是他们耳濡目染的最熟悉的事物。其是在当地特定的历史、宗教和地理环境中形成的，是当地人们经过长期的历史积淀而形成的对现实社会产生巨大影响的、人们赖以生存的重要精神支柱。长春本土文化艺术课程资源是指具有长春地方特色的资源，是长春本土艺术课程和中小学学校艺术课 程内容、教学活动与艺术课程评价的资料来源。随着新艺术课程标准的实施，后现论与本土化视觉艺术教育综合课程开发整合为课堂教学，带来一种崭新的文化教学理念。

开发本土艺术文化资源必须具有代表性，具备视觉审美价值，如长春伪满皇宫博物院，主要建筑有勤民楼、怀远楼、嘉乐殿，其建筑风格既有中国传统的四合院砖木结构建筑，又有欧洲哥特式楼房，还有东洋式殿阁，充分显示出伪满洲国的殖民地色彩和伪满皇帝的傀儡性。学生在参观伪满皇宫博物院过程中，既享受了古代建筑艺术的真谛，同时也认识了艺术品的生成背景和蕴藏的文化历史。又如拥有20年历史的长春电影城，也是有益于学校美术教育教学的资源，其承载着独特文化特色。电影城内的电影历险宫、电影配音馆、电影艺术表演馆以及采用现代声、光、电技术和影视表现手法，都在不同程度上给予学生视觉冲击力，学生通过参观电影城内景观或美术教师运用影像与图片教学，可大胆运用这种文化资源与学校美术课程结合起来，在美术课堂创造出地方美术文化资源艺术作品。[7]依据这些独特建筑的造型，均衡的构图、和谐的色彩、古朴的风格以及这些建筑与建筑力学、艺术审美、民情风俗之间的联系，可以设计出更加丰富、具有个性、激发学生学习情趣的艺术教学课例。

利用后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究，已成为优质教育的重要环节，其主要涉及内容为：1.通过后现论中所涉及的视觉艺术图像、故事等资料揭示本土文化资源所映射出的当地人们的生活习俗和价值观；2.本土文化资源的功能、形态、色彩、材质及制作方法的分析；3.本土文化资源的教育功能和课程整合；4.本土文化资源的教学案例和课例；5.地方文化资源的传承和发展。当然，本土化视觉艺术教育综合课程的开发和利用并不限于上述内容，需要教师更加科学合理地结合自己的教学对学生进行思想品德和课程教育，以此提高学生美的感受和鉴赏能力，让他们体验到本土文化的艺术魅力，同时也让学生享受到参与艺术实践活动的乐趣，提高创新能力与动手能力，培养本土文化意识。诚然，我们不能排除艺术作品除了具有视觉冲击力以外还有空间、触觉等方面的刺激。

综上所述，艺术课程不仅是学习审美、创造的课程，也是引导学生通过视觉图像与影像直接感知、认知发展艺术思维，感悟个人思想与情感，解决学习和生活中问题的艺术课程。而这一课程提倡的是以后现论为思想基础，以适应本土化视觉文化时代的学习方式。总之，在视觉艺术教育不断发展的今天，许多新的艺术思想和艺术理论接踵而来，要在学校艺术课程中导入本土化视觉艺术的学习内容，引导学生学会鉴赏，突出视觉艺术的能动性。艺术教育者不仅要让学生了解传统文化理论与当代视觉艺术的关系，还应该让他们借鉴前人的方法，创造自己时代文化背景下的视觉表达方式，以新的理论思想和视觉方式创造新文化。每一个时代，因不同地域的文化背景，视觉表达方式也不同，呈现出多样化的形式，在面对多元的视觉文化艺术作品时，要引导学生辨别精华和糟粕，培养其审美能力与批判精神，以视觉艺术和教育培养人的全面发展、促进社会进步的目标相辅相成，学校综合艺术教育将成为传达文化价值的使者。

（注：本文为吉林省教育科学“十二五”规划研究项目“后现论与本土化视觉艺术教育综合课程的开发研究”，课题批准号：GH12011）

参考文献：

[1]齐凤阁，周绍斌.外国美术史[M].长春：东北师范大学出版社，2003.

[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.

[3]郭祯祥.视觉文化与艺术教育——台湾地区实施“视觉与人文”课程的现状与思考[J].中国美术教育，2004（5）.

[4]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[5]陈美.传统方法培育的美术教师能教好当代视觉文化吗？[J].亚太艺术教育学报，2004.

视觉传达艺术课程篇9

高校开展拼布艺术创新创业课程的意义

1.培养高校创新创业氛围

视觉传达设计专业是以市场为导向，围绕行业发展的将艺术与技术结合的专业，需要培养学生的设计能力、实践能力与创新能力，陇东地区拥有丰富的传统艺术资源，因此在培养方案中加入拼布艺术实践课程，能够用更多的实践课程培养学生的实际动手操作能力，挖掘当地优良的传统设计元素与现代设计相结合，培养创新型人才。拼布艺术实践课程是一门实践能力要求较高的课程，对其进行教学目标的分层设计，并与校企联合，由浅入深，推动专业课程与创新创业实践活动相结合，契合视觉传达专业的培养目标。并为今后开设产品设计奠定夯实的基础。拼布艺术课程的开展中，师生可以组织校园展览，能够获得企业的合作意向，可以成立工作室，开办培训班，为学生搭建了一个创新创业以及就业平台。

2.促进拼布艺术的创新与发展

拼布艺术融入现代服饰或现代家居用品、现代饰品中，不是简单地将规则或不规则的面料进行缝制，而是采取创新的手法，将拼布艺术与现代服饰、现代家居用品理念融合，设计出符合现代设计理念的家居用品、服装、配饰等。拼布的创作手法多种多样，色彩搭配丰富多彩，图案组合变化多端，材料选择大胆多样，使得拼布艺术改变了原有的面貌，为当下面料、色彩和图案提供了更多的素材，促进了现代服饰、家居用品的风格与样式的变化。设计师以拼布为灵感，为服装、家居用品设计提供大量创作源泉，并设计出了兼具时尚与传统的优秀作品，这不仅是对现代服装设计的创新，更是拼布艺术的传承与发展，为传统的拼布艺术在现代设计中焕发出新的活力。

陇东学院融入拼布艺术创新业课程阐述

陇东学院视觉传达设计专业以开展创新业课程为契机，引入拼布艺术课程，促进视觉传达设计专业向创新创业多元化方向发展，为培养学生的实践能力和创新能力提供了机会与平台。陇东学院以专业选修课或社团活动的形式向学生开放，学生新鲜感十足、学习兴趣十分浓厚，实践课程非常认真，大大提高了创新思维和创业理念，能够将所学知识与实际项目相结合，为学生提供了就业机会。

1.课程内容

拼布艺术课程为专业选修课，不同于专业课，因此在教学内容上进行了一定的调整，以适合学生学习特点。课程内容由理论知识与实践课程两部分组成，考虑到拼布艺术课程的特殊性，实践课程内容部分占到了总课时的一半以上，让学生更多地参与到实践活动中，锻炼学生的实践动手操作能力，培养学生基本技能、综合能力和创新能力。

在教材编写过程中，深入调研拼布艺术作品的市场情况，融入创新创业元素，并从学生处获取教学改革意见与建议，分析论证可行性，最终确定教学方案，以符合当前社会市场的需求。

1.教学模式

拼布艺术课程作为选修课，没有专业课要求严格，因此采取了多元化的教学模式，在以教师为主要授课主体的同时，以校企合作、项目、工作室等多种辅助教学模式，邀请行业资深人士或创业者前来指导，参与课外实践活动，丰富教学体验，让学生自由地选择合适的教学模式，提高学生的参与兴趣，积极主动参与教学活动中，锻炼实践能力、提升创新能力。

3.课程考核

拼布艺术课程的课程考核要求学生掌握基本的技法，提升技能，能够独立设计与创作。在常规的成果评分的基础上，将学生的作品展出或销售以考核课堂学习成果，进一步提高学生的创新创业意识。同时，鼓励学生参加多种竞赛，积极申报大学生创新创业项目，开发实验项目，培养学生的创业意识。

视觉传达艺术课程篇10

视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。在高校艺术设计课程设置中，视觉传达设计一般是基于平面设计在数字时代的发展而来，课程内容主要包括标志设计、广告设计、包装设计、书籍设计、插画设计、企业形象设计、网页设计等。 目前我国视觉传达设计课程主要沿用了西方“包豪斯”平面设计的教学模式，以西方的理念和审美为基础。但民族文化的国际化是设计发展的必然，在中国的视觉传达教育中，具有民族特色的高校视觉传达设计教育体系仍未完全建立。

高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化的意义

当前我国政治影响力的提升和经济实力的提高，使得我们能够重拾中华民族的文化自信，饱经风霜的传统文化也越来越受到整个社会的重视。政府不断加强对我国文化建设的力度。而传统文化的复兴和西式设计观念的打破迫切需要从教育本源和具有民族文化力量的艺术设计人才来做起。高校视觉传达设计课程中汲取与利用中国传统文化首先可以促进学生对传统文化的深层理解，使得传统文化可以通过视觉传达教学得到传承和发展；同时能够帮助学生从博大精深的传统文化中源源不断地汲取创作营养，丰富设计意识、设计风格，更有利于学生思想品德、设计态度的塑造。为我国未来的专业艺术设计人才真正走向国际，走在行业的前端打下坚实的基础，也促进我国民族设计特色的形成。

高校视觉传达设计课程中渗入中国传统文化的具体措施

1.对教学思想的渗透

教师要加强对传统文化理念的教学引导和渗透，让学生充分认识到传统文化对视觉传达设计的重要性，引导学生在纷繁的现代设计潮流中找到属于本土特色的设计方向，培养学生们对传统文化的兴趣和崇敬。教师也应该充分学习和认识到只有吸纳传统文化为基础的视觉传达设计教育、教学，才能完整地建立起中国艺术设计教育、教学的完整体系。在具体的教学课程中，应先引导学生树立起用本民族语言来建立现代设计风格的学习目标，在这个前提下再进行具体设计课程的学、创作等，就可以把对传统文化吸纳的学习逐渐变为自觉主动的学习。

2.对课程内容设置的渗透

（1）首先在具体专业课程作业练习中结合传统文化命题，设置有关传统艺术或技艺研究、体验的教学内容。比如在《图案设计》、《图形创意》等课程中，让学生做关于传统图案的由来、内涵、形式原理、科研论文等方面的调查，形成图文并茂的调查报告在课堂发表，大家相互学习讨论，最后老师来做总结，让学生意识到美妙有趣的图形不仅是当代的存在，其实早在千百年前我们的祖先就已经运用的出神入化。增强学生对传统文化的兴趣。教师也应鼓励学生尝试结合传统技法来完成现代设计的创意方案，在大胆的尝试中摸索传统文化与现代视觉传达设计结合的方法，也使得课程作业的呈现方式更为多元。

（2）视觉传达设计是要服务于社会事务的，与社会发展和大众审美的密切结合，因此课程学习与实战的结合不可分割，带领学生参与有关传统文化命题的赛事或项目等社会实践，是十分必要的事。用实践来验证学习的同时，让师生们可以在学校之外的领域里对传统文化的现代价值有更广泛、更深入的学习了解。师生们也能够由此将对传统文化在现代设计中的研究成果及时带入社会，服务社会，对中国本土设计风格的形成起到推动作用。

（3）在高校的视觉传达课程学习中，应针对专业方向争取更频繁的文化考察活动，也可以请文化传承人、专业研究人员来校开设相关任选课、讲座、展览等互动活动，为师生创造更多直观学习与交流传统文化的机会。

3.对人才培养方案的渗透。

按照中国现代设计教育的发展目标优化培养方案，将我们一直沿用的西方现代设计教学体系与中式传统美学体系相结合，甚至更加重视对本民族设计的学习，以逐渐构建具有中国特色的视觉传达设计教育体系。比如在基础课程设置中，素描、色彩等课程是高考筛选美术生的必考科目，学生在上大学之前就已经具备了基础，大学就可以缩减这类课程的比重；像国学、书法、民间艺术、传统工艺等传统文化相关的基础课程在大多数高校视觉传达人才培养方案中都是偶尔做为公共选修课出现，甚至没有，学生在接受设计教育的过程中难以学到与本民族价值观统一的设计观念，自然也不会形成强烈的民族设计意识。因此务必将传统艺术技法与审美方面的基础课程纳入培养方案。

视觉传达艺术课程篇11

关键词：

视觉传达；毕业设计；教学质量

毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节，是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力；也是提高学生综合能力和素质的重要环节；又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能，解决具体的实际问题的一次尝试，也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识，解决实际问题的能力，可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期，使他们尽早适应工作角色。在毕业设计的全过程中，学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路,掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言，本科毕业设计注重艺术作品的创作，要掌握创作和论文之间的轻重关系，毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩，进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。

一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题

国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况，艺术专业学生毕业人数相对增多，就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言，毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校，在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外，视觉传达等艺术专业学生，对论文文献检索能力普遍较差，外语能力和综合运用知识的能力一般，只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题，其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高，市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出，这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。

二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义

为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力，培养符合社会需求的多能高素质的人才，艺术类专业毕业生可以根据专业特点，以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计，这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力，而且能提高在老师的帮助下分析问题，解决问题的能力。通过实践性的毕业创作，可以增强学生的自信心，使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合，也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点，通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用，使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践，学生在老师的引导下可以深入课题实际，分析需要解决的实际问题，然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求，可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度，增加了求知的动力，也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外，实际课题与毕业设计结合，相对指导教师责任心也会加强，无形中会增强对创作环节的跟踪力度。

三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学

实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处，同时也有一些相对不利的因素存在。比如：科研性课题由于周期长，难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。

（一）因材施教，合理选择和分配适合课题在该专业毕业创作全过程中，选题是第一步，它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度，也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大，他们对自己步入社会的定位目标不同，在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则；其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛，需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外，还要针对不同的客户群体，目的性很强的进行创作或创新设计，应用性更强。所以，针对视觉艺术专业学生的特点，合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如：2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大，有点迷惘，根据平时对他专业的掌握情况，考虑到他的造型能力比较强，就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上，做一套以形态造型为主题的创作作品，他觉得很兴奋也很投入，最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好，就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化，通过多次的反复思考和资料的查找，最后，她尽管对自己的作品还不是十分满意，但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然，该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外，还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意，这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来，课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体，适当降低完成的难度，既能很好地让学生达到训练的目的，充分发挥了自己的特长，学会了配合和综合运用知识的能力，又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时，被定为毕业设计的课题，也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。从提高学生的主观能动性，调动教师的积极性出发，由学院公布指导教师毕业设计研究方向，提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法，尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要；导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。对于学生而言，平时专业综合能力比较强的，感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此，在课题的安排和选择上，一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好，力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲，使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外，让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。

（二）营造艺术创作氛围，培养创新意识在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围，培养、激发学生的创新能力，让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备，加强师生之间的沟通，比如：把学生定期集中起来，把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享，这样既可以资源共享，又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。做与企业相关的课题创作设计的学生，指导方面可以采取双导师制，学校与企业签订实训基地以及教育管理协议，将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理，校方导师要严格按教学要求把关，导师双方通过合理定期沟通，及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题，并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。以科研项目为课题的学生，导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如：在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况，给学生对下一环节的内容略做引导，要先让他们了解图形的设计原则，加工变形的基本手段和方法等，再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结，并将收集的资料讨论和评析，找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足，彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如，设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法，想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛，通过交流之后觉得创意有可行性，就鼓励、支持、引导她积极去尝试，后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善，最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明，视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导，很多学生会表现出强烈的创新意识，从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。

（三）全程督促，严格要求很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始,虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少,但学生面临就业，毕业实习，办理学校很多的相关手续等等，真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限,在确定选题之后,指导老师就要随时与所指导的学生联系,督促其进展状况,对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论，并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来，与其他同学共勉。比如：指导08届艺术设计专业毕业创作设计时，原本要求每周集中一次，一位同学因科研需要在外实习不能每次集中，根据他的特殊情况，就通过网络等途径进行交流和指导，对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求，最终使他既顺利完成了科研课题，又创作出一套很漂亮的设计作品。另外，按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后，还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格，时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节，对于太糟糕或未完成的毕业设计，坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成，要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。

四、结论

通过对视觉传达等艺术专业毕业设计创作过程实际情况的分析，做出如下结论：各高校扩招，学生人数增多，就业压力增大；大部分视觉传达艺术类学生文化成绩不好，对知识的综合应用能力一般，个性化太强；社会对学生的需求是将效率和业绩直接挂钩。为此，毕业设计与科研院所、企业等实际课题相结合的创新实践显得尤为重要。可以提高学生在实践中分析问题、解决问题、应用知识的能力；增强学生的自信心，有成就感；增强学生的责任感，培养学生的时间观念；同时，也可以加强指导教师的责任心和增强对创作环节的跟踪力度。但二者如何结合的科学性与合理性：可以根据视觉艺术专业的特点，学生的特点，社会需求因材施教，合理划分和选择适合有效的课题；极力营造学生创作氛围，培养学生创新意识，全程督促、严格要求，促使学生高质量完成毕业创作设计为学生毕业后的工作和进一步深造培养高素质创新人才。

参考文献：

[1]曾斯坚，刘文军，李光明.跟进社会变化搞好本科毕业设计的思考[J].中国科教创新导刊，2009（20）.

[2]毛小庆.对本科毕业设计工作的若干思考[J].高等理科教育，2006（01）.

[3]张超，赵德安.本科毕业设计与科研项目相结合的实践与思考[J].CEPE中国电力教育,2009（06）.

视觉传达艺术课程篇12

进入21世纪以来，由于社会的高度发展，我们逐渐步入非物质社会，即所谓的信息时代，一切将以信息为王，这对于相关的设计学科也产生了深刻的影响。21世纪是信息设计的时代，同时也将是艺术设计创新的时代。之前视觉传达设计主要以印刷业为基础静态图像的信息传达，而由于信息时代的影响，视觉传达将会更加注重动态性，交互性和虚拟性，与此同时，又诞生了交互设计、新媒体艺术等新兴的视觉传达设计方向。

现阶段视觉传达设计教育显然已不能满足社会发展的需要，因此必须拥有一套新式的人才的培养模式才能适应社会新的人才需求，促进专业的良性发展。通过教育部出版的本科专业目录我们可以看到视觉传达设计教育课程仍然主要以广告设计、企业形象设计、包装设计、书籍装帧设计等为主干学科，与信息社会发展相适应的数字媒体等学科及其缺乏。为了寻找出新式的人才培养模式我们还是从现阶段视觉传达设计所存在的问题入手。

一、人才培养现状主要存在以下问题：

1.学科观念落后。目前许多国内的院校的视觉传达设计专业仍然延续传统装潢设计、装饰类学科的学科观念，专业主流仍然偏向平面化，没有发展与时代并行的影视、动画、网页等相关的课程。

2.学科体系不完善。虽然一部分院校的视觉传达设计专业将数字化艺术纳入到自己的学科体系当中，但是却没有很好的与其他设计类课程很好地融合与接轨，更没有利用自身学校的优势资源和专业特长来构建自我特色的创新数字课程。

3.对于专业具体需求认识不足，目标不明确。信息技术的发展对于传统行业造成冲击，改进了传统的生产方式。传统的印刷行业也逐渐转向电子出版业，但是高校的课程仍然以传统书籍设计和书籍排版软件为主，很明显没有了解专业的最新需求，在社会需求出现新的变化之前，就很难培养出能够适应新需求的学生。

早在1998年教育部召开的第一次全国普通高等学校教学工作会议上，教育部副部长周远清就提出人才培养模式实际上就是人才培养的目标以及实现这些培养目标的方法和手段。因此本文将主要从这两个方面详细阐述信息时代的视觉传达设计教育的新式人才培养模式。

二、新式人才培养模式的目标：

1.依据学院与学校的特色，适应大环境下的教育体制改革和教育观念改善，逐步形成具有自身特色的新型专业，建立新的学科特色。

信息时代的视觉传达将侧重于娱乐游戏产业和新媒体艺术等人才的培养，因此人才的培养既要满足广告、书籍、包装等传统行业的需求，又要满足信息时代视觉传达设计对于数字化新媒体设计的新需求。

2.培养专业基础扎实，德才兼修的综合性创新人才。

视觉传达设计专业的人才不仅能够适应信息时代的新要求，努力学习新的知识，还应注重培养思维方法、思想道德、人文修养等方面的基本素质，这对于个人的可持续发展是大有裨益的。

3.注重学科的交叉应用，培养复合型人才。

当今社会的明显特征就是学科交叉，知识融会，跨界交流，这就决定了每个人要注重培养自己的综合素质，既要在本专业的学科领域有所突破，还要努力将边缘学科、相近学科的知识巧妙为本专业所用，达到融合创新，为本专业开拓新的领域。

新型的人才培养模式不仅需要正确的人才培养目标，更需要实现这些目标的具体方法，以及具体的操作步骤。信息时代的视觉传达设计教育更需要的是新型的课程体系和创新的数字化课程以及创新的思维方式。

三、新式人才培养模式的方法

1.首先应当以传统课程为基础，逐步增加数字类艺术课程，拓展信息化相关的选修课程，完成课程体系，为人才培养模式建立夯实的基础。

例如可在原来广告设计中增加互联网广告和影视广告等与新媒体息息相关的新型课程，与此同时由于虚拟现实和立体光影秀等新兴网络技术的发展，可增加Maya和3dsmax等三维软件课程，使视觉传达设计学生能够体验和了解三维空间的虚拟现实现象。

UI设计师是信息设计浪潮诞生出的一个新兴方向，主要从事软件的人机交互和界面设计，由于信息时代互联网的高速发展，UI设计师的需求一直呈上升趋势。而UI设计师最主要的来源应当是视觉传达设计专业，而因为国内很多院校没开设相关的课程，而使众多视觉传达设计专业的学生难以胜任其工作。因此视觉传达设计课程应当紧跟信息社会发展的潮流，建立于之相适应的新型课程体系。

2.注重产学研的结合也是视觉传达设计课程变革的重要方面。

因此学校的教育不仅要有学术性，更要注重学生的实践性环节，通过专业的具体实践和项目实施来提高学生实际动手能力，实践理论研究与实践能力的综合发展。这就要求我们学校建立能够与企业等密切合作的运行机制，使企业或公司能够承担学生的校外实习、实训的基地，再根据学生的良性反馈来及时调整相关的课程内容，从而实现学有所用，学有所得。

3注重不断创新，形成创新的人才成长环境。创新思维的培养是建立新式人才培养模式的关键所在。

这就要求学校不仅要注重对于技法的传授，还要注重对于学生思维地培养与训练。课堂上定要注重留给学生思考与探索的时间，注意将学生往课外方向进行引导，留下问题，使学生能够自己探索，自行解决。信息时代的视觉传达设计专业需要将传统的思维技巧与方法巧妙运用到互联网时代，与新兴的技术相结合，才能适应新的社会发展需要。

4.注重相近学科的联系与融合。

应当根据本学院的学科优势，提取其他设计类课程的长处，嫁接于视觉传达设计类的课程当中。例如动画专业的许多优秀课程如“影视合成”、“摄影技术”等都可作为视觉传达设计专业的重要选修课程，形成以本专业的必须课程为核心，且拥有多层次的纵向教育体系。

信息时代的培养模式仍然以过去视觉传达设计专业的设计教育模式为基础，在此基础上进行改革与完善，新的培养模式需要在教学实践中不断改善和推广，不断更新，不断去适应新社会发展需求。

参考文献：