公共空间设计的基本概念范文

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中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312在进行公共空间设计中，首先应该了解和色彩有着密切联系的几个问题：空间的方位，不同方位在自然光线的作用下的色彩不同，冷暖感有差别，因此可以通过色彩来进行调整。空间的大小、形式。色彩可以按不同空间的大小、形式来进一步强调或者消减。空间陈设品的使用。不同的陈设品的使用，如：会议室、病房、娱乐场所等显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。使用空间的用途，空间的使用用途不同，色彩使用的选择上也有所不同。

在符合色彩的功能要求原则下，才可以充分发挥色彩在公共空间设计中遵循的规律。

一、色彩设计的整体统一的规律

在公共空间设计中，各种色彩相互作用与空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分地处理这种关系式创造室内空间的气氛关键。色调一般可归纳为同类色调、邻近色调、对比色调等，在使用时可根据环境的不同灵活运用。在公共空间设计时，首先要考虑空间的主色调，色彩的主色调在渲染室内氛围中起主导作用。

（一）色彩的重复和呼应

将同一色彩用到关键的部位上去，就会使其成为控制整个公共空间的关键色。同时也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。

（二）色彩的对比

色彩由于相互对比而得到加强，公共空间一旦有了对比色的存在，其它色彩退居次要地位，人们的视觉很快就集中在对比色上，通过对比，各色的色彩更加鲜明无论采取何种加强色彩的力量和方法，其目的就是为了达到公共空间的同一和协调，而非加强色彩的孤立。

二、公共设计中的色彩表现

（一）空间色彩的个性

公共空间设计艺术和其它艺术形式一样百花齐放，它是科技和艺术的完美结合，优秀是设计必须别开生面具有独到之处。公共空间的设计色彩的个性讲究的醒目。如何创造色彩的个性是摆在现代设计师面前的一个重要问题。

（二）公共空间色彩搭配

当人走到一个公共空间时，给人的第一个印象就是色彩，在公共空间装修中，色彩是嘴容易出效果的、最不可缺少的一个元素、色彩运用恰当、搭配合理的空间，比起单纯用贵重材料堆砌的空间更让人赏析悦目。千变万化的色彩是经过组织和调整出来的。

三、公共空间色彩的基本要求

（一）色彩的协调问题

室内色彩的根本问题是配色问题，这是公共空间色彩效果优劣的关键，孤立地颜色无所谓美或者不美，就这个意义上说颜色之间没有高低贵贱之分，只有不恰当的颜色，而没有不可用的颜色。色彩的协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫和红得排列，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但不等量时就不协调。在色环上处于相对地位并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在公共空间色彩设计中都是需要的，近似协调固然能给人以统一和谐的平静感觉。但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐和关系却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律。和谐就是秩序。

（二）色彩构图

色彩在公共空间构图中常可以发挥特别的作用。色彩可以使人对某个物体引起注意，充分发挥室内色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主体与背景的关系。在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成公共空间色彩的主色调的因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上求变化，这样，容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果，大面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。此外，室内色彩设计要体现稳定感，常采用上轻下重的色系室内色彩的起伏变化，应形成一定的韵律和节奏感，注重色彩的规律性，否则就会使空间变得杂乱无章，成为败笔。

色彩在公共空间设计中是不可或缺的，它不仅仅是公共空间设计中的一个重要角色，更会使人对环境产生不同的审美感觉。由此可见，色彩是公共空间设计中的不可缺少的重要元素。

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为了满足各行人士对于工作的需要，办公空间在模式的设计上也采用了不同的形式。在一些例行性工作，个人性较低、彼此互动较少且工作人员自主性较低的空间中一般采用开放式办公空间。例如蜂巢型的办公模式，比较适合一般的行政作业。在一些工作属性为高度自主，而且不需要和同事进行太多互动的空间中可采用密闭式工作空间的模式，如密室型。适合于大部分会计师、律师等专业人士。另外一些必须独立工作但也需要和同事频繁互动的工作，没有一致的上下班时间且办公地点可能在顾客的办公室、家里等地点不同的办公形式比较适合俱乐部型的空间模式。一些广告公司、资讯公司都已经在使用这种办公模式。不同的办公模式起到的作用也有所不同。因此在现代办公空间的设计中，办公空间的模式设计是体现设计者与工作者之间心灵沟通的渠道。

二、办公空间的空间组成及相互关系

空间是物体存在的形式，不管是哪种空间形式都是为了满足人的需求而设计的。

1空间组成

办公空间的最大特点就是公共化，同时又分为私密空间和公共空间。根据人的环境心理，就会发现人与人之间不同关系有着不同的距离。因此设计师在空间私密性的设计上应充分根据科学尺寸来进行空间划分的布局。另外，一个良好的设计必须要有一种空间的过渡，要有一个从公共空间过渡到私属空间的过程。办公室的空间不仅要有正式的会议室，还要有舒适的茶水间、可以空出的角落等非正式的公共空间。这种空间在办公空间中显示出一定的作用，员工之间自然的碰面，其不经意中聊出来的点子效果往往超过一本正经的会议；同时，也可使员工之间的交流得以加强。

2空间的相互关系

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一、传统的雕塑专业

雕塑是传统美术学院下一门主要的艺术形式，其主要是以空间造型为主要手段，创作三维空间中的艺术品。传统的雕塑专业学习是一个漫长的过程，在专业院校中，对于雕塑的学习时间是最长的。一般本科艺术类学习是四年制，而雕塑专业的学习则是五年制。传统雕塑专业的学习是一个漫长而艰苦的过程，其特性决定了我们无法在短时间内掌握和学习，甚至是熟知这门艺术形式。

二、公共艺术的认知

公共艺术作为一个新兴的“词汇”出现在上世纪60年代的美国。美国政府为了推行艺术“百分比”计划，在城市建设中规定百分比的艺术计划，使得公共艺术有了雏形。公共艺术的概念从上世纪末传入我国，2013年教育部正式把公共艺术专业作为二级学科建立。1.公共艺术的基本概念公共艺术、无论在西方还是在都是一个难以说清的概念。在早期的公共艺术研究中，往往是对公有空间的艺术为研究对象，这和公共艺术的诞生有着密切的关系。很多人认为公共艺术就是城市雕塑，是壁画，是空间艺术设计，其实我们是无法将其对等的。公共艺术无法被认知为如雕塑、油画、环境设计这样的独立的一种艺术形式，其实它是多种艺术形式的集合，主要集中在空间之中，根本上是一种观念的建立。因此对公共艺术无论作何种概念解释，我们对其无法否认的一定是存在于空间之中的。2.公共艺术与雕塑雕塑我们说是一种传统的艺术形式，其诞生跟随与人类之初，是人们对空间进行造型的一种艺术形式。其特点在于空间、体量这些都是必须满足于空间之中的，而非绘画艺术一般可存在于私密空间或者个人之中的。因而雕塑的这一特性使得其成为公共艺术的主要艺术表达形式。在公共艺术观念刚刚传入国内的时候，我们对公共艺术的研究很多都集中在对城市雕塑的研究。所以我们说公共艺术和雕塑是一个交叉和包容的关系。

三、《雕塑基础》课程的新角色

公共艺术专业作为新专业的建设，其基础体系的建设对于教学而言也是全新的。雕塑特性使得其作为公共艺术中的一种主要的艺术形式，其对空间的研究和思维是公共艺术基础研究中所必须的。1.《雕塑基础》课程的改革初探《雕塑基础》做为课程设置，在公共艺术专业下，其经历了9周的课时，6周的课时以及现在的5周课时，其课时量的安排在不断的减少。在教学中我们发现，学生的学习积极性很难提高。作为公共艺术专业的学生而非传统雕塑专业的学生，他们进入这一课程之后，对泥塑的认知几乎为零。同时在没有经历较深入造型训练的学生，实质是很难进入到雕塑的空间造型中的。在学科体系的建设与摸索中，我们也发现了这一问题，对《雕塑基础》课程的设置课时数的减少，本身就在于对该课程的重新定义。作为公共艺术专业的《雕塑基础》课程学习不应该是和传统雕塑的学习一致。公共艺术专业的《雕塑基础》课程学习是应该有针对性的，对公共艺术中雕塑这一主要艺术形式认知的一个基础，而非学习雕塑。2.《雕塑基础》课程改革与实施基于对《雕塑基础》课程在公共艺术专业下得重新认知，其作为对一种艺术形式的基础认知，而非技能学习，《雕塑基础》课程的改革得以实施。对于该课程的设计转向了意识培养、审美培养以及基础空间造型培养三个方面。首先针对意识培养。从公共艺术专业的认知中，我们将公共艺术之初的认识更多的置于公有空间之下，还是从观念上理解在公共社会中的公共性艺术，无论从何种概念对公共艺术的理解，公共艺术都将是置于环境之中，而这样的环境可以是一个空间，社区甚至是一个城市。在空间中讨论艺术形式将是公共艺术的主要特征之一。因此《雕塑基础》课程的第一任务即是培养学生对空间的认知理解。其次针对审美培养。审美是每个艺术学生的修养培养，也是一个学生在艺术设计上是否能够有独特性的关键。而审美也有本身的不同之处。在二维平面空间下得审美与三维立体空间下的审美也有着明显的区别。学生在学习之初是很容易混淆这两者的。虽然审美是一个个性与情趣，以及个人综合素质的一个集中体现，三维空间中得审美认知则复杂得多。形式，空间分割以及材料都是三维空间中不可缺少的部分。基础空间造型培养，是根据传统雕塑专业而衍生的培养方向。无论是如何的基础体系培养，在认知和理解的基础之上，能够进行应用才是训练的更本目的。原有的课程泥塑训练分别被替换成了泥塑造型、空间体块造型和材料造型三个部分。泥塑造型是为了让学生能够对传统雕塑这一艺术形式的完整过程有一个基础认知，学生通过两周的泥塑训练，进行泥塑的空间造型，了解和认知传统雕塑如何从概念、图像转换到空间的过程。了解基本方式之后学生将泥塑转换成为空间体块造型。在这个阶段学生可以充分的发挥想象，运用不同的体块和组合方式，对前一阶段的泥塑进行空间重塑，这一过程中，学生能较好的理解空间造型的方法以及空间组合的方式，同时也避免学生在短时间内无法完全进入泥塑这种传统雕塑学习的尴尬。在后一阶段的材料造型的训练中，学生将更加广泛的对空间进行重组，通过应用不同的材料与方法，使得对空间多样性，空间正负的理解更加深刻，对空间的理解得到充分的训练，同时也较深入的理解雕塑空间与公共空间的关系。

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2新课改的课程培养目标和课程定位要求

要求学生通过学习餐饮空间室内设计的基本理论与实践，了解餐饮空间室内设计的基本概念，学习餐饮空间室内设计的方式方法和流程，掌握基本的设计理论，加强设计表现的基本技能。高等职业教育室内设计专业更要注重实践能力和技术能力的培养，使学生树立市场观念，具备实际工作能力，提升专业素养，这是本课程教学的独特性。前导课程为室内设计基础、专业表现技法、AutoCAD、3DSMAX、室内外效果图渲染与表现、家具与陈列、装饰材料与构造、装饰工程概预算、住宅室内设计、商业空间设计，后续课程为文化娱乐设计、毕业设计、顶岗实习。

3课程总体设计思路

餐饮空间室内设计课程设计的理念和思路主要是基于项目导向式教学理念，改变原有课堂讲授式的教学模式，引入室内装饰装修企业真实项目，按照室内空间设计的程序，将项目分解成若干个典型工作任务，每个工作任务都对应设计过程的相应环节，在教师指导下，学生可做自主完成的任务。相关理论知识紧紧围绕工作任务的需要来提供，同时兼顾高等职业教育对理论知识学习的需要。具体来说，就是通过对室内装饰装修企业设计师工作流程的调研总结企业设计师的典型工作过程和设计过程，同时参照国家职业资格认定针对室内装饰员和室内设计师的技能要求及知识要求，提炼出餐饮空间设计课程总体设计的三点思路：

3.1创新基于工作任务引领“工作室”制工学结合的课程教学模式

在仿真工作室环境下，项目任务引领课程内容，按照企业设计师承接一个设计任务之后的典型设计过程进行教学进程的安排，按照设计师需要完成一套项目方案图的工作程序推进教学过程，通过项目导入、实训任务、实训基础、工作任务等教学方法来培养学生掌握、运用知识的能力和职业技能。

3.2设计实践教学与社会实践教学相结合

项目任务选择采用企业实际项目或者设计网站学生竞赛项目，以项目驱动为主导以及引导学生自主学习相结合的方法，充分调动学生学习的主动性。掌握设计能力要在真实项目的设计实践中运用所学的知识去分析问题和解决问题，这种能力主要是通过大量的设计实践逐步提高。

3.3探索传统与现代相结合的多元化教学手段，积极促进“师生互动式”教学模式

在“项目设计”（教学过程）中，遇到理论问题教师及时补充，遇到设计表现与技能运用等综合问题教师及时给予解答，教学进程的完成，设计任务的相关图纸也随之完成，这种项目任务驱动教学进程的教学模式能够使学生身临其境，体会企业设计师项目实战中每一个工作细节。“互动式教学模式”，一是指在教学过程中，授课教师和学生互动，同学之间的相互探讨，让他们自己做出判断，这样有利于创新意识与创造能力的培养，使学生由被动地接受知识转变为主动地去挖掘知识。二是指课程授课教师和学生一同做设计，在教学过程中给学生时时演示项目设计过程，分析和讨论教师自己在做设计时的思路和图例展示。学生通过观摩教师相关阶段表达的图纸或者电子文件能够清晰、准确地了解一个项目从接手到最终排版完成的全部细节和阶段遇到的问题及问题解决的方式方法，同时，在项目制作过程中还能够接受授课教师对学生手绘、电脑等表现技能方面的提高。

4教学实施的基本方法

通过教师模拟工作环境进行交流性实训，通过项目导入、实训任务、实训基础、工作任务进行等教学方法来培养学生掌握、运用知识的能力和职业技能。教师采用以项目驱动为主导以及引导学生自主学习相结合的方法，充分调动学生学习的主动性。掌握设计能力要在真实项目的设计实践中运用所学的知识分析问题和解决问题，这种能力主要是通过大量的设计实践逐步提高的。职业能力通过工作项目的练习达到锻炼的目的。在实训任务中，学生会遇到许多设计上的问题，如尺度、空间、体量、材料、结构等，这些问题能使学生充分运用所学知识，从大量的草图到初设方案的建立，再到方案深化的掌握的过程中，达到职业技能的培养。

5课程评价方式

课程要求进行项目设计的全程记录与总结，课程结束后进行小型的作品展览及分组项目汇报。课程评价除了作品的质量和最终效果外，还要综合考虑整体设计工作的开展与安排效率、工作态度、合作意识等因素作为最终课程的评分依据，使课程不仅全面锻炼学生的设计能力，同时培养良好的职业习惯与职业素质。课程评分主要包括：（1）项目设计的进程控制（计划与实施一致性等），占总分的20%。（2）作品的设计情况（创意性、功能性、美观性等），占总分的30%。（3）团队协作能力（工作主动性、团队意识、具体分工的完成效率等），占总分的20%。（4）设计表达能力（制图规范性、效果图制作质量、设计说明编写、方案汇报的语言表述等），占总分的20%。（5）制作过程中的其他因素，占总分的10%。