钢琴实习自我总结篇1

中图分类号：G61 文献标识码：A

文章编号：1009-0118（2012）07-0237-03

随着钢琴教育越来越普及，“学钢琴苦”或“不愿意学”的现象也越来越多。一般来说，有多种因素会影响孩子钢琴学习的效率、进度以及最终达到的水平，比如个体手指的先天条件、乐感、音乐理解、家庭环境、学习年限等，而在这其中，动机因素则扮演了一个非常重要的角色。教育者只有清楚了解学生的学习动机并采取合适的教学方式来激发和培养学生的积极学习动机，教学质量才能得到可靠的保证。

常州是江苏乃至中国经济较为发达的地区，同时又是一个文化氛围相对浓厚的地区，儿童学习钢琴已经成为常州市区一个极普遍的现象。因此，常州市区儿童和其它地区的儿童钢琴学习动机的状况相比具有一些共性。

一、研究对象

主要研究对象是江苏省常州市3-6年级的学琴儿童，共发放问卷230份，回收230份，获得有效问卷共214份，有效率93％。在214份有效问卷中，其中男生62名，女生152名。

二、研究方法

借鉴孙煜明、王振宏等人的研究成果，根据过去已经有的学习动机量表和动机的心理学定义所描述的现象进行了问卷编制,对常州市3-6年级儿童的钢琴学习动机状况进行调查，并对调查所获得的数据进行处理分析。问卷主要包含四个方面的内涵，它们分别测查儿童钢琴学习动机在四个方面的困扰程度：（一）维度a：测查学习动机是不是太弱；（二）维度b：测查学习动机是不是太强；（三）维度c：测查学习兴趣是否存在困扰；（四）维度d：测查学习目标上是否存在困扰，所有数据均由SPSS13.0处理。

三、研究结果

（一）不同性别的儿童钢琴学习动机的差异分析

笔者先对常州市区不同性别学琴儿童动机情况作描述性统计。从具体数值来看，常州市区小学儿童钢琴学习动机存在一定的性别差异，这种差异既体现在总得分上，同时也体现在维度a、维度c和维度d上。

为了进一步检验这种差异的具体情况，研究者首先对男女生在不同维度上的得分情况和总得分的情况分别进行了独立样本T检验，具体见表1。结果如下：

表1 男女生学习动机独立样本T检验

总体而言，男生组平均分为5.85±3.36，女生组的平均分为4.36±2.90，经T检验表明，两组在总得分上的差异非常显著（T=3.258，P＜0.01）。统计数据表明在总的学习动机方面，男生比女生显著存在更多困扰问题，尤其是在学习动机过弱、学习兴趣困扰以及学习目标困扰这三个方面。

（二）不同年级的儿童钢琴学习动机的差异分析

研究者还根据儿童就读年级的不同，对三年级（N=56）、四年级（N=49）、五年级（N=52）和六年级（N=57）儿童的钢琴学习动机情况进行了数据分析。从描述性统计结果来看，随着年级的提高，儿童钢琴学习动机存在的问题呈越来越多的趋势，这一趋势尤其在维度a、维度b和维度c上体现得非常明显。

为了进一步分析调查问卷各维度上的年级平均分是否存在差异，研究者对描述性统计数据进行了方差分析（F检验），结果表明，各年级学生的学习动机只在维度c和总得分上存在显著差异（具体见表2）。

从调查问卷的总得分来看，方差结果发现各个年级得分的差异显著（F=3.441.，P＜0.05），这同样表明在这四个年级中，至少有一个年级与其它一个或几个年级在总体动机上存在显著差异。进一步的事后检验（LSD检验）得知，三年级儿童（平均分为3.89±2.76）和六年级儿童（平均分为5.74±3.45）的总体动机得分存在显著差异（MD=-1.844，P=.002＜0.01）。这一结果意味着六年级儿童的总的钢琴学习动机要显著比三年级儿童的总的钢琴学习动机上存在更多问题。

因此，在总的钢琴学习动机方面，六年级学生比三年级学生存在更多问题，特别是在钢琴学习兴趣方面，六年级儿童存在的困扰显著比三年级儿童更多，这说明随着儿童年龄的增加，其学习钢琴的兴趣会降低。

（三）不同学习年限的儿童钢琴学习动机的差异分析

钢琴学习年限也是影响儿童钢琴学习动机的一个重要因素，本研究中的钢琴学习年限指儿童第一次开始系统学习钢琴到填表时的年限。我们根据学琴年限的不同，把调查对象分为三组：第一组儿童的钢琴学习年限为1-3年（指钢琴学习年限超过一个月而没有超过3年者），这一组儿童共54人；第二组儿童的钢琴学习年限为4-6年（指钢琴学习年限超过3年而没有超过6年者），这一组儿童共148人；第三组儿童的钢琴学习年限为7年以上（指学琴年限超过6年者），这一组儿童共12人。

笔者再对不同学习年限的学生钢琴学习动机进行描述性统计，从数据分布的结果来看，儿童钢琴学习动机表现出一个明显的特点：即钢琴学习年限越少，钢琴学习动机方面所存在的困扰也就越少，钢琴学习年限越长，相应的学习动机困扰会越多，这一特点尤其体现在总得分上和维度b上最明显。

为了进一步揭示钢琴学习年限对钢琴学习动机的影响，研究者对调查所得到的有关学习年限维度的相关数据进行了方差分析，结果表明：不同学习年限学生的钢琴学习动机在维度b、维度c和总的动机水平上存在显著差异（见表3）。

从总的动机得分情况来看，学习年限为4-6年和7年以上的学生都比学习年限1-3年的学生在钢琴学习动机上有更多问题，特别是在学习动机过强和学习兴趣困扰这二个维度方面。但一旦儿童钢琴学习过了三年而进入4-6年期之后，其学习动机不会进一步持续产生更多的问题。这似乎暗含了一个规律，即钢琴学习的前三年是影响儿童钢琴学习动机的一个重要阶段，在儿童钢琴学习的前三年中，儿童的钢琴学习动机可能呈现一个持续变化过程，其动机的总倾向呈逐渐增多困扰趋势；而一旦钢琴学习超过三年（即4-6年期），儿童的钢琴学习动机则开始处于一个相对稳定的状态，但这并不意味着儿童的学琴动机困扰会从这一时期开始下降。事实上，从统计数据来看，学习年限为4-6年组和学习年限7年以上组儿童间都同样处在动机问题困扰的高峰期（都比1-3年期儿童存在更多动机困扰、但彼此间不存在显著差异）。

四、综合讨论

从上述研究的具体情况来看，常州市区儿童钢琴学习的动机主要有以下一些特点：

（一）女生比男生有更好的学琴动机

尽管钢琴大师多数是男性，但在研究者的研究中却出现了一个有趣的现象：即常州市区小学阶段女生钢琴学习的动机明显好于男生，这可能基于性别文化差异的原因。

心理学过去的研究表明，女性比男性相对更愿意服从权威，这就是说，女生比男生更愿意听从父母、老师等的教导。一般来说，小学阶段是钢琴学习的起始阶段，在这一阶段，多数儿童的学琴动机来自于父母的要求，因此，当父母要求一个女生去学习钢琴时，她会更乐于配合，而当父母要求一个男生学习钢琴时，男生的配合度相对会小些，自然，女生的钢琴学习动机就会好于男性。

不仅如此，过去的有关研究还表明，女性普遍比男性更喜好室内活动，从幼儿到成年都具有这一特征。如有研究者发现，幼儿园的女孩更喜爱室内游戏，而男孩则更喜爱室外游戏。钢琴弹奏显然属于典型的室内活动，女生对其的喜爱自然就会高于男性，其相应的学习动机就会表现得更好。

（二）年级越高，学琴动机越有可能产生困扰

本研究表明常州市区小学儿童钢琴学习动机随年级的递增而出现更多的问题，从3年级到6年级，常州市区儿童的钢琴学习动机越来越差，呈现越来越多的困扰问题，其中在a（动机是否太弱）、b（动机是否太强）、c（学习兴趣是否存在困扰）三个维度上表现得最为明显。

这一结果可能有二个方面的原因：第一，儿童刚开始学习钢琴时，好奇心新鲜感占据了主导地位，这导致儿童产生了良好的钢琴学习兴趣。而当学习了一段时间之后，钢琴学习的好奇心和新鲜感就会消退，从而伴随着学习动机的下降。第二，钢琴学习难度的增加导致了儿童学习动机的下降。儿童在刚开始学习时，一般学习内容会比较简单，但随着学习的深入，学习内容会越来越难，这导致学生的学习压力会越来越大。再加上这些儿童还同时要面临其它各种文化课学习所带来的越来越大的压力，从而影响了小学高年级儿童的钢琴学习动机。

（三）钢琴学习年限越长，动机困扰越多

本研究发现，常州市区小学儿童钢琴学习动机随钢琴学习年限的增加而出现更多的问题困扰，但这一增长趋势到钢琴学习进入4-6年阶段则出现了缓和的迹象（只是缓和了问题的增长速度，但学琴儿童所出现的动机问题困扰本身并没有出现显著减少的趋势）。

从研究者所得到的数据来看，钢琴学习年限4年（包括4年）以上的儿童比钢琴学习年限1-3年的儿童在钢琴学习动机上明显存在更多困扰问题，特别体现在学习动机过强和学习兴趣这二个维度方面。这说明钢琴学习年限越长，儿童钢琴学习动机方面的所出现的总的困扰就越多，这一趋势和上文“常州市区小学儿童钢琴学习动机随年级的递增而出现更多的问题”的结果相一致。但这种变化趋势到了钢琴学习的第4-6年这一阶段后却出现了停滞的趋势，不过这种停滞并不意味着问题的减少，事实上，这些学琴儿童的动机仍处于问题的高位水平，只是没有进一步的增长而已。这一状况和生活中一些原有的观点不太一样，生活经验表明，人们对一个事物或活动越熟悉，其动机状况会相应更好，也就是说，人们做某一件事的过程本身会增强做这件事的动机，但本研究却为什么没有出现这种惯常的结果呢？

研究者分析认为，这一结果可能是儿童随着年龄的增加，其自我价值保护的意识越来越强而导致的。每个人都天生会具有成功追求成就的驱力，每个人也有保持自我胜任感并且避免任何低能力的强烈需要。钢琴学习是一项艰苦而漫长的活动，其在很大程度上又依赖一定的天赋条件，因此，并不是每个学习钢琴的人都能够取得成功，当成功不一定能实现（或马上实现）时，有些人就会为了自我价值保护而有意去做其它那些可以获得成功（特别是马上就能成功）的事，这样能避免反映自己无能，从而有效保护了自我的存在价值。具体反映在本研究中的钢琴学习方面，就会出现有些儿童不能（或不愿意）全身心投入到钢琴学习之中，而把主要精力放到文化课程学习或其它活动上等，从而出现了所谓的较多的动机问题。不仅如此，有些即使具有很好能力的学生为了保护其自我价值，他们也会在钢琴学习活动中故意不付出必要的努力来获得该活动的成功，他们可以凭借这样的做法把“万一不成功”归咎于自己的努力而不是自己的智力因素。所以从这个角度来说，有些钢琴学习年限较长的儿童看起来好像缺乏学习动机，但其实他们可能恰恰具有很高的动机水平，他们是在有意通过避免钢琴学习成就行为来保护其自身的自我价值感。

参考文献：

钢琴实习自我总结篇2

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0244-01

钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程，其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据，参照国内外同类课程的有益经验，以国家新课标为标准，对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。

一、教学观念的更新

在教学现状上，“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现，应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中，自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练，在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，贯穿在学习过程中，学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系，从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标，后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念，只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学，学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

（一）单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力，又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件，体现了因材施教的原则。

（二）艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用，钢琴和声乐是每个学生必修的课程，另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习，这也就是说，每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能；同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程，以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等，给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

（一）教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》，这本教材曲目难易程度适中、新颖，又有很多歌曲伴奏，与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈，真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合，在技巧训练的同时注重技能的培养，技术的训练要循序渐进，由浅入深，充分调动学生学习的积极性和主动性，注重创新能力的培养，充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年，分为两个阶段，第一阶段约占总学时的2/3，主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练；第二阶段为理论学习阶段，约占总学时的1/3，主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

（二）考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合，既提高了考试的效率又节省了时间；实行教考分离政策，教师不为自己教的学生打分，为学生提供了公平的展示自己的平台；考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%，期末考试战总成绩的50%，更能充分地体现学与考的结合；考试后，教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

（一）加强师德建设。加强教师的师德建设，使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

（二）提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平，可以采取“走出去和请进来”的方式，使我们的教学方法不断更新，与国际国内的教学前沿接轨，经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究，使单独的学科融入到音乐的大学科当中来，加强教师的音乐基础理论的学习。

（三）完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课，包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习，只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。

钢琴实习自我总结篇3

长期以来，高师钢琴教学改革一直受到人们的关注、参与，并进行了许多富有成效的探索。笔者以“高师钢琴”、“教学改革”作为关键词，对中文学术期刊网进行搜索、归纳后发现，针对高师钢琴教学改革的研究主要包括以下方面：在教学形式上，打破传统的“一对一”授课模式，增加小组课和集体课；在教学内容上，主张拓宽钢琴教学的曲目范围，加强钢琴伴奏的弹奏能力和歌曲伴奏的编配能力；在课程设置上，增开钢琴教学法、钢琴艺术史及钢琴名作赏析等课程。这些研究为高师钢琴教学改革提供了很多具体的做法，对高师钢琴教学改革起到了积极的推动作用。然而不难发现，以往的改革研究更多侧重于研究教育者、教育方法、教学内容等方面。对高师钢琴教学中处于主体地位的学习者而言，如何培养他们学会学习，特别是如何计划、监控、调节、评估、反思钢琴学习过程的研究则关注甚少。

联合国教科文组织出版的一部极具影响力的教育报告——《学会生存——教育世界的今天和明天》，报告中明确指出：在学校期间的“学习”最重要的是“学会学习”，而不单是为了知识的学习。在2008年召开的首届中国大学教学论坛大会上，与会专家一致呼吁，教育一定要把重心从“教”转向“学”，以学生为本，关注学生的学习状态和学习过程；转变传统以知识为中心的观念，树立能力本位的观念；转变传统以传授为中心，树立以学习为中心的观念。元学习概念的提出，为培养学生学会学习提供了崭新的平台。高师钢琴教学理应重视学生钢琴元学习能力的培养。

一、元学习的基本原理及对元学习能力的认识

美国心理学家弗拉维尔(Flavell)于1976年首先提出了元认知这一概念。与我们平时把客观世界作为活动对象的认知不同，元认知是把认知客观世界的过程本身作为认知对象，简言之，元认知就是“对认知的认知”。Biggs和Moose在元认知研究的基础上，于1993年提出了元学习理论。元学习理论认为，一个会学习的人应该能够确定自己的学习目标；能够意识到不同的学习方法能产生不同的学习结果；能够意识到自己当前所采用的学习方式、方法；能够监视自己的心理活动；能够从自己的学习方式方法所产生的结果中获得反馈信息，进一步评价自己的学习方式方法；能够依据是否有助于达到学习目标来调节自己所采用的学习行为方式，以便更好地达到学习目标；人有预见性，能预料事物的发展进程和后果，所以既可以事先拟定学习计划，也能在执行计划的过程中依据反馈信息适当调整自己的学习计划。

我国学者董奇、周勇在对元学习进行研究的过程中，用因素分析法把元学习能力划分为以下几方面：

一、学习活动前的自我监控。包括对学习活动的计划和安排；为学习活动做好各种具体准备；二、学习活动中的自我监控。包括清楚学习目标、对象和任务；讲究策略选择并采用合适的学习方法；控制自己去执行学习计划，排除干扰，保证学习的顺利进行；三、学习活动后的自我监控。包括对自己学习状况及效果进行检查、反馈与评价；根据反馈结果对自己的学习采取补救措施；思考、总结学习的经验教训。

张庆林等人依据国外的研究成果，提出元学习能力应包括以下几种能力：会确立学习目标；善于选择能达到目标的最适当的学习方式方法；善于检测达标情况，必要时采取补救措施；善于总结自己达成目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方式方法。

综合以上观点，笔者认为，所谓元学习能力是指学习主体能根据确立的学习目标，运用恰当的学习策略，自觉地对自身的学习过程进行监控与评价，并不断地进行反思，调整自身的学习心理，使学习品质得到优化和改善的能力。

二、高师钢琴学习者元学习能力的培养策略

厘清了元学习的基本原理和元学习能力的基本概念后，笔者拟从以下几方面来阐述高师钢琴学习者元学习能力的培养策略。

(一)钢琴教学实践中培养学生的元认知能力

元认知能使学生在认知过程中做到事前计划，优选方法，及时发现问题，并作出积极的调节，增强认知活动的目的性、自觉性、灵活性，减少盲目性、冲动性，提高认知活动的效率和成功的可能性。元学习是在元认知研究基础上提出的一种新的学习理论，要在钢琴教学中培养学生的元学习能力，笔者认为，首先就要培养学生把钢琴学习过程本身作为认知对象的认知能力。对于学生元认知能力的培养，目前有几种教学观。

1、“自发领悟”式教学观。此教学观认为，学生可以通过对学科的学习，自发地发展自己元认知水平。元认知水平能否提高，全靠学生自己。教师在教学过程中对学生的元认知不承担培养的责任。

2、“经验探索”式教学观。此教学观认为，学生可以在学习过程中，通过教师的偶然点拨，逐步发展元认知。有些优秀钢琴教师虽然不知道“元认知”的基本理论，但能凭借自己的教学经验，让学生对钢琴学习不断进行反思。

3、“独立训练”式教学观。此种教学观认为，学生元认知能力的提高，可以脱离学科学习，通过专门训练集中发展元认知。

纵观以上三种教学观：第一种教学观其实是教师放弃了对学生元认知的培养。第三种存在争议，研究表明，不结合学科学习的元认知训练的效果不理想。第二种则依赖于教师的经验性探索，缺乏计划性和系统性。因此，笔者认为，应该把元认知的培养作为高师钢琴教学的目标之一，结合钢琴学科特点，通过教师在钢琴教学中有计划、有系统的培养，提高学生对钢琴学习活动本身的认知能力。

(二)钢琴教学实践中培养学生的目标学习能力

目标学习是指“学习者运用自己确立的目标来指引自己学习过程的一种学习模式。”要在钢琴教学中培养学生的目标学习能力，可以从以下几方面入手。

1、设置目标体系。目标是行动的指南，无目标的学习是一种偶然学习。在钢琴教学中学习目标的设置，能够给学生的学习起导向和定向的作用。学生学习目标的设置要合理适度，要让学生知道目标体系是有层次的。如果把大学四年的钢琴学习所要达到的目标作为长远目标的话，我们可以把每一学期或每一学年所要达到的目标作为中期目标，把每一周钢琴学习所要达成的目标作为跟前目标。研究表明，学生有长远目标学习更努力，学习成绩更优。但只有长远目标还不行，学生还必须确立可望而可及的中、近期目标，并制定出实现这些目标的学习计划。

2、选择“达标”手段。目标学习能力的培养要求学习者在 确立自己的学习目标，特别是近期目标明确后，针对眼前的不同学习任务和学习材料，选择合适的、能够达到学习目标的学习方法。如学习一首新作品时，教师首先应该要求学生去查阅资料，了解乐曲的时代背景，那个时代的音乐创作风格，该作曲家的创作风格特点，本作品的创作背景及特点，尽可能多听该作品不同演奏家的演奏版本，积累学习该作品的第一手资料。然后要求学生进行仔细的读谱，读谱时要做到“五个不错”——音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错。为学习该作品做好充分的准备。指导学生如何解决技术难点，如何把握作品的风格，如何使练琴更有效等。

3、监控“达标”过程。在钢琴学习过程中，教师要指导学生根据自己所确立的目标体系，善于运用所确立的目标检测自己的练琴效果，充分利用反馈信息不断地调节自己的练琴方法和练琴计划。

4、总结“达标”经验。教师要指导学生不断反思自己钢琴学习的过程，善于总结在练琴过程中能够达到学习目标的成功手段，特别要总结能够成功达标的学习方法和思维方法。总结出一套最适合自己的学琴方法和学琴策略。

(三)钢琴教学实践中培养学生反思性学习能力

“学习成功与否，在很大程度上取决于学生对认知活动本身及其认知活动的质量进行大量的反审。”要在钢琴教学中提高学生的学习能力，发展他们的反思性学习能力显得尤为重要。反思性学习是指“学习者具有了反思意识，学习过程中能不断反思自己的学习过程，反思学习目标是否合理，选择方法和策略是否得当，以提高学习效率的一种过程。”它能优化知识结构和认知技能，促进新旧知识间的同化，激活个人智慧，重构自己对知识的理解，因而能够促进元学习能力的培养。

第一，教师要有反思意识。要培养学生成为具有反思性学习能力的人，教师首先要做一个反思型的教师。在日常教学中，教师要善于反思自己的教学，发现存在的问题与不足，寻找解决问题的方法，改进自己的教学，并经常与学生交流，使学生在潜移默化中养成反思的习惯。

第二，营造反思氛围。要培养学生具有反思性学习能力，就必须正确地发挥教师的主导作用，充分调动学生的主体性，师生共同研究、共同探讨，给学生营造良好的课堂教学环境。我国著名教育家叶圣陶先生曾说：“所谓教师的主导作用，盖在关于引导启迪，使学生自奋其力、自致其知，非谓教师滔滔地讲，学生默默聆受。”然而，在日常钢琴教学中，教师容易以“权威”自居，教师怎么说，学生怎么听，教师怎么示范，学生怎么模仿，教学活动以教师为中心，学生处于顺从的地位。要营造反思性学习的课堂氛围，就必须改变这种“满堂灌”、“一言堂”的现象，放弃教师的权威角色，坚持民主的课堂教学，唤醒学生的主体意识，充分发挥学生的主体作用。在钢琴教学中，教师要鼓励学生勤于思考，善于发现演奏中存在的问题，勇于发表不同的见解。学生发表自己的见解后，要积极给予鼓励、肯定。正如一位著名的教育家所说：“你在任何时候也不要急于给学生打不及格的分数。请记住，成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学习的愿望，无论如何不要使这种内在的力量消失。缺乏这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”学生发表他们的看法后，注意处理好以下三种情况：一是学生的想法、意图都很好，很有说服力，要给予充分肯定(尽管有时与老师原有的考虑并不完全一致)，并不要求他们按照老师的想法进行简单的模仿，同时，教师也发表自己的意见，给学生提供多种考虑的可能性。二是学生的想法是好的，但具体演奏并不符合自己的想法。应首先肯定其想法是好的，同时指出实际弹奏与想法之间的距离，并设法帮助他们改进弹法，使两者一致。三是学生的想法和弹奏均不合适。在这种情况下，老师首先应肯定他们敢于思考的精神，然后再指出这种想法不合适的原因，讲清道理，共同探讨、研究出比较合适的设想。 转贴于

良好反思氛围的营造，能让师生在钢琴课堂教学中相互讨论、畅所欲言、共同研究、不断反思，从而有利于元学习能力的提高。

第三，指导学生做反思笔记。在钢琴教学中为了培养学生的反思能力，我们可以要求学生做反思笔记。反思笔记的内容可以分为两种：一种是记录为反思学习准备的基础知识，包括与所学作品有关的作曲家简介，作品的创作背景，创作风格，同时期其他作品的创作情况，作品中涉及到的弹奏技术，重点、难点及其解决方法，归纳、整理课堂上老师所讲的知识点，特别是解决问题的方法；同时记上自己的体会、见解，总结上一周练琴的成绩与不足，提出下一周的练琴计划，进一步明确学习目标和要求，并选择合适的方法，对学琴过程中出现的问题及时进行补救，更好地进行钢琴学习。

(四)改革钢琴教学中的评价体系

1、重视自我评价。自我评价是元学习能力的重要构成要素。在传统高师钢琴教学中，对学生的评价主要是教师对学生进行考试来测量学生对钢琴学习的掌握情况。学生完全处于一个被动的地位。这种评价体系只是对学生的钢琴学习情况进行阶段性的判定，并不能更好地提高学生的学习能力。在钢琴学习中，应该充分调动学生的自主参与意识，培养学生的自我评价能力，不断评价自己在钢琴学习中有没有明确练习的目标，目标的设立是否合适，有没有达到练习的目标，练习的方法是否得当，如何选择正确的练琴方法等等。总之，要运用一切手段，积极促进学生自我评价能力的发展。

2、强调过程评价。在传统高师钢琴教学中，教师往往只是通过每学期的一、两次考试成绩来衡量学生钢琴的学习情况。对学生的评价更多的是注重对结果的评价，而忽视了对整个学习过程的评价。应该让学生学会评价自己在钢琴学习过程中，目标确立是否合适，学习方法是否得当，能否监控自己的整个练琴过程，在弹奏过程中出现的问题能否找到正确的解决办法，能否通过自己对练琴过程的评价，进一步调整练琴目标，调节练琴方法，完善练琴计划，总结“达标”经验。通过对学习过程的评价，提高自己钢琴元学习能力。

3、寻求综合评价。传统的高师钢琴教学，更多采用的是关注学生知识掌握情况的单一性评价，在钢琴教学中，要培养学生的元学习能力，应该由单一性评价向综合性评价转变，不仅要关注学生知识掌握情况，更要注重学生学习能力、研究能力、自主精神的评价。要运用评价的导向作用，积极引导学生由关注单一知识的学习，向提高自己综合能力的方面发展。

三、结语

现代教育理论强调学生在教学活动中的主体地位，强调学生主动、积极地学习，重视发展学生的主体性。而强调学生主体性的发展就是要让学生成为学习的主人，能自觉管理、调控自己的学习。以认识自己学习过程为本质的元学习恰好为学生提供了这样的机制和手段。在高师钢琴教学中发展学生的元学习能力，让他们“学会学习”，将会提高钢琴教学质量，进一步促进高师钢琴教学的改革。

责任编辑：帅慧芳

参考文献

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钢琴实习自我总结篇4

中图分类号：G642.4

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0220-02

高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。因为钢琴课是学生学习音乐的重要学习工具，同时也是学生毕业后从事教学工作必备的教学工具。它要求学生不仅要具有良好的钢琴弹奏基础，而且要具备一定的钢琴教学能力和社会实践能力。

中国的钢琴教育体系自20世纪初由俄罗斯钢琴家、教育家把俄罗斯学派的钢琴教学风格带到中国后，特别是建国50多年来，又受“欧洲音乐中心论”的广泛影响，使中国的钢琴教育无论是专业音乐院校，还是各综合类院校音乐教育专业都基本上沿袭欧美、前苏联钢琴教学模式。这种教学体系一方面使中国钢琴教育无论是课程设置、教学内容还是教学形式都逐步走向系统化、规范化，培养了一批具有玄妙技术，激情四射的钢琴演奏人才，使国际赛事上频频出现“中国”的名字；同时也培养了大批多方面的音乐优秀人才，推动了中国钢琴音乐的创作、表演和教育事业的全面发展。然而，高职院校音乐教育专业无论是培养目标、学生来源、课程设置还是教学任务方面都有别于专业音乐学院，若对高职院校的学生也采用音乐学院的教学方式，过多强调技术而忽视多元、全方面，势必造成了学生技不如人，同时又不能适应社会需要的两难局面。因此，为适应就业形势的需要，应从扩大学生音乐视野与提高实践能力为教育中心、使高职院校学生在走向社会之前，在音乐教育的作用下，成为当代社会需要的、高尚的、全面的知识型人才。因此，我们应努力开拓出有特点的教学之路。钢琴教学中理论课的开设对培养全面的知识型人才尤显迫切和重要。

一、钢琴理论课开设的重要性

教育是促进人的全面素质发展的工作，“音乐教育”又以其独特的教育内容、教育方式、教育途径渗透于人的健全发展过程中，成为“素质教育”不可替代、不可缺少的有机组成部分。从音乐教育的长远目标来看，我们在发展音乐能力的过程中，更应当重视和加强综合素质的培养。如今全国各学校纷纷扩大招生，实施教学改革，提高教学质量，使得各校钢琴教师承受着繁重的教学工作。就我院来说钢琴课由原本“一对二”的授课形式变为“一对四”，从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在较有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设“钢琴理论课”是解决这一现状行之有效的方法。使“理论课”与“钢琴技巧课”并行不悖。这样学生不仅在“钢琴技巧课”上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在“理论课”上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作而奠定理论方面与技巧方面的基础。

“钢琴理论课”改“钢琴技巧课”纯技术操作的枯燥形式而成为多媒体、图文并茂形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高学生学习钢琴的积极性与主动性。

高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉，不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在“钢琴技巧课”上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习起钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过在我系开设“钢琴理论课”的实践，解决这一问题收到了较好的教学效果：学生逐渐找到了学习钢琴的学习方法，并能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设“钢琴理论课”是可行的。

理论课的开设不仅可以使学生牢固掌握钢琴弹奏技巧，而且可以扩大学生的视野与知识面，使学生站在一个较高的基点上，全局地、统一地把握钢琴弹奏的概念与观念，使知识更全面、多元化地发展。

学生在校学习钢琴一般只有三年的时间，在这么短的时间内不可能博采众访近四百年来西方音乐史五个不同时期，不同民族，不同国家的主要作曲家有代表性的钢琴作品以及我国的优秀钢琴曲。21世纪的音乐工作者既要具有扎实的专业技术，又要具备宽泛的知识结构，因此钢琴课的教学结构和进度必须兼顾必要的打基础与较快地提高程度这两个方面，教师为每个学生制定切实可行的授课计划应包括一定数量的精弹曲和浏览曲，精弹与浏览相结合是钢琴训练中解决质与量，深度与广度这两对矛盾的有效方法，精弹曲可以在“钢琴技巧课”上解决，浏览曲可以在“钢琴理论课”上解决，教师可以教授以规律性的知识，即将学习钢琴的主要课题从理论上加以归纳，引导学生去举一反三、触类旁通。所以“钢琴技巧课”与“钢琴理论课”相结合是解决学生知识精深与博大的有效措施。

文化知识较薄弱而造成理解问题，观察问题的能力欠缺这一现象在高职院校学生中较普遍，传统的口耳相传的教学方式仅有感性的认识，使学生不易把握一些较抽象的概念，而学生往往只能一周见钢琴教师一次，课下学生练琴时很可能会难以自我把握准确性，难以找到一个可以评价的标准，常常事倍功半。因此，钢琴教学很需要提高学生的理论修养，把形象思维与抽象思维很好地结合起来，使学生的弹奏练习有个理性的指导，这才会使他们的专业学习形成自觉。

开设“钢琴理论课”，授予学生规律性的知识，可使他们从整体、全局上把握钢琴弹奏技术，扩大音乐视野，提高音乐鉴赏力，增加学习钢琴的兴趣。通过在我系实验性地开设“钢琴理论课”，这一特点尤为明显。

二、“钢琴理论课”涉及的内容

“钢琴技巧课”主要是教师教授、训练学生并使学生正确掌握各种钢琴弹奏基本技巧，最终达到正确理解处理音乐的目的，其最大特点是技术性。“钢琴理论课”则是钢琴学习方法的理论研究与探索，最大特点是理论性与指导性。其教学内容如下所述。

1、中外钢琴艺术发展史的学习

对于一位高职学生来说，三年的学习所能接触的钢琴作品是极有限的，更谈不上全面系统地了解中外钢琴艺术的历史。只有通过开设理论课，介绍中外钢琴艺术发展史，才能使学生了解钢琴自其前身古钢琴到18世纪初现代钢琴诞生、完善，经历巴洛克时期、维也纳古典时期、浪漫主义时期以及后来发展到以印象主义为先声的20世纪现代音乐。。通过对理论课的学习，可以使学生对各个时期的音乐风格有更详细的了解，还可以使学生对各个国家不同的社会、历史背景有一总体地把握，以及各个乐派音乐大师在不同的社会、历史背景下所产生的审美情趣与哲学思想进行完整地了解，并对在这种 审美情趣、哲学思想笼罩下完成的音乐典籍进行系统、理性地接触；另外通过中外钢琴艺术史教学，使学生了解中国钢琴发展的状况。钢琴自鸦片战争后流入中国，赵元任创作第一首中国钢琴曲以来，钢琴音乐在中国的发展和各个时期不同特色的作品，从而拓宽学生的音乐观野，进一步激发学生的学习积极性。另一方面能使学生全面地了解钢琴在中国的发展盛况，聆听到赋予了中国哲学思想的钢琴音乐的演奏风格，另一方面更能使学生领略到中西方音乐文化交融、碰撞出的奇异光彩，并感受到中国几千年来丰厚的文化底蕴。

2、“钢琴教学法”的学习

钢琴教学法是研究钢琴教学的一门科学，它是研究教与学以及教师与学生两者之间关系的学科。它主要涉及的内容：钢琴教学中一些带有规律性的问题、钢琴技术训练的基本要领与方法步骤、各类作品弹奏的技术运用与艺术处理原则，以及教学中的“常见病”、“多发病”的纠正处理，特殊技巧与疑难问题的研究，教材的选择与教材教法，心理素质的培养等等。学习这些理论教法可以使学生面对今后的实际教学时有章可依、有序可循，能够更好的发挥作用。

钢琴教学法还应从拓宽文化基础知识与音乐视野人手，在教学实践中巧妙地运用一些体现中国传统美学，体现中国古代哲学思想的解释，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如丝语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这酷似钢琴明亮、颗粒、均匀的音色；“余音绕梁，三日不绝”刻画出钢琴圆润、飘逸、饱满、结实的音质；用南北朝诗人王籍的诗《入若邪溪》中的佳句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”揭示出音乐中“动”与“静”的微妙关系。音乐所表现的比其他艺术更为飘忽、更为空灵、更加难以捉摸，弦外之音更是神秘难测。用淮南子所谓的“听无音之音者聪”，启迪学生去体会乐曲中潜藏的意境，并把它准确的表达在琴上……

另外，还应该给学生开设钢琴教材的介绍。许多钢琴教育家给我们留下了丰富的教材宝库。通过对著名的、常用的钢琴教材及其特点的介绍与浏览，可以给学生的学习和今后的教学工作提供更多的选择面和参考资料。

3、钢琴歌曲伴奏理论课的学习

高职音乐教育专业的学生，学习钢琴伴奏是非常必要的，钢琴伴奏的实用技术要在理论课中作为一个独立课题适时予以结合。理论课中应抓好以下内容：各种调式、调式音阶构成的指法应用；各级各类和弦结构及其转位、分解；钢琴的表现方法与钢琴技巧的发挥应用；歌曲内容、情绪、风格的分析；和声织体的选择应用。除此之外，还有带谱伴奏的视奏能力；即兴伴奏的适应能力；艺术处理中的构思与想象能力；快速反应能力；合作协调能力；随机应变能力以及自弹自唱与移调弹奏能力等等。这些能力的培养有着很强的实践性，应和即兴伴奏相关的知识点点滴滴渗透到钢琴技能课的学习过程中，还要靠听觉积累、自我摸索以及大量的伴奏实践并不断总结，由简到繁、由浅入深逐步提高。我们一定不能轻视钢琴伴奏的教学，要把它作为培养应用能力的重点，将理论课所学知识熟练地运用实践，这即是学生学习的最高境界，也是学习目的之所在。

三、“钢琴理论课”课程安排

钢琴实习自我总结篇5

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）03（c）-0110-01

任何一位参加钢琴课程学习的学生最终都不再需要钢琴教师，要么是他们再也不想学习钢琴了，也通常被称为弃学者；要么就是他们达到了期望的水平，具备了自学的能力，再也不需要继续钢琴课程了，这类完成一定阶段学习的人通常被称为钢琴爱好者或是钢琴家。弃学者的理由各种各样，常见原因有缺乏学习兴趣、缺少音乐天赋、没有时间、父母无法提供足够的资金支持、选择的乐器学习难度太大、占用了过多的文化课时间等等。另外一些可能会影响学生弃学的原因有，学生的性别、社会经济水平、学生的个性、运动协调能力和学习成绩。对那些放弃正规钢琴训练的学生经过仔细调查，我们发现这些学生可能学习钢琴演奏的动机不足，或是他们从演奏中获得不到期望中的快乐感。这些学生的父母都付出了大量的时间和精力，为了让孩子能接受音乐教育都毫不犹豫的拿出了昂贵的学费。家长们经常询问授课教师的问题是，他们的孩子是否有兴趣坚持学习下去，因为如果要是购买一架钢琴就意味着进行一次较大的投资并要做好长期学习的准备。

学习钢琴的孩子应该平均每周上一次私人小课或是参加一次音乐素养课程的学习。在每位孩子进行钢琴课程学习之前，钢琴教师都会充分与家长和孩子进行沟通，完成简单的提问和测试，在每位儿童学习钢琴期间，每周都会记录儿童的学习进展情况，包括学习的注意力即课堂表现、布置的家庭作业的完成情况以及每位儿童的练习情况。此外，在课程进行到第6周结束时，教师对儿童的学习情况进行汇总，并汇总了与学生家长见面的次数和交流的情况。其中每年可以得到以下数据（1）每年旷课的总次数（2）每年练习的总时间量（单位为分钟）（3）每周平均练习的次数（4）家庭作业的完成率。结果显示，在第一年的学习过程中，弃学的孩子有着更多的旷课率，每周的练习次数明显偏少，全年总练习时间明显偏少，家庭作业的完成率也明显低于坚持学习钢琴的孩子。放弃钢琴学习的儿童和坚持学习钢琴的儿童在父母的个人收入、工作情况、接受教育水平和家庭结构方面没有明显的差异性。放弃钢琴学习的孩子与坚持完成所有课程的孩子相比通常是缺课比较多、练习比较少，有的几乎不会在课下主动完成家庭作业。我发现弃学的琴童在开始六周的学习过程中比普通儿童进步明显要小。这告诉指导教师和琴童的家长们，如果儿童学琴的积极性不高、成绩水平持续下降，那么琴童以后就很有可能想要放弃钢琴的学习。另外，对教师与家长的沟通时间次数和总时长进行汇总时，我发现一个十分值得注意的数据，虽然这个数据不具有典型性，但仍是有一些参考价值。我发现在前六周之内，那些完成学业的孩子的家长会更频繁和更长时间的与教师进行沟通。这点也充分说明了家长对孩子的支持在学琴过程中所起到的重要作用。

坚持学习钢琴的孩子与在学习中弃学的孩子相比较，不论是认知能力、对音乐的感知能力、运动中的自我控制协调能力还是自尊心方面都没有明显的差异性。从家庭环境方面分析来看，这些孩子的家庭因素也没有明显的差异性。事实上，这两类学生之间最明显的区别在于他们在学习钢琴课程中所表现出来的态度。弃学的孩子旷课率高，而钢琴家庭作业的完成率低。从每年全国钢琴业余考级成绩可以看出，弃学的孩子们在每次考级时的成绩普遍要低于坚持学习钢琴孩子的成绩。事实上，在孩子开始学习钢琴不久就有种种迹象表明经常不能完成钢琴家庭作业的孩子的钢琴考级成绩不会太好。在最开始的六周内弃学的孩子上课成绩不达标的次数明显比较多。而且钢琴教师还注意到，在最开始的六周内，经常主动与他们见面的家长往往是学习成绩比较好的家长，并且这些孩子绝大部分坚持学习钢琴。

学习动力不足并且学习成绩持续下降的学生很有可能在将来会放弃钢琴的学习。经常旷课、练习量不够、未能及时完成家庭作业的学生最后都中断了钢琴学习。授课的钢琴教师都曾感觉到这些弃学的孩子在某段时间内持续达不到教学要求，钢琴业务水平呈现下滑趋势。这项结果表明，在正式音乐授课中要判断最终有可能会中断钢琴的学习的儿童，应该主要以儿童的学习动力为参考。

刚开始接触钢琴时，孩子们都感到十分兴奋，但随着学习的深入孩子们会感到越来越难以坚持下去。此时，父母的辅导和鼓励对孩子继续坚持和练习下去起到了至关重要的作用。在学习过程中，那些坚持学习钢琴的孩子家长与老师见面沟通的次数更多，而且也更为频繁。在衡量孩子是否努力学习钢琴，是否会取得好成绩方面，这一点或许能作为一项关键性指标。父母和家庭成员对孩子学习成绩的持续关注能够帮助孩子维持较高的学习激情。

家庭情况对孩子是否能坚持完成钢琴学习不能起到关键性的推动作用，但是有几点仍是值得注意的。（1）能继续学业的琴童的家长大多接受过高等教育，（2）在双亲家庭成长的孩子比在单亲家庭成长的孩子更容易将学业继续下去。（3）家庭中有一个父母工作，另一位父母在家全力照顾家人的生活起居，这样家庭中的孩子更容易坚持学习下去。

放弃钢琴学习的孩子和坚持完成钢琴的孩子之间唯一的差别是他们学习的动力和学习的成绩，所以在学习钢琴的初期阶段就要家长有效的配合钢琴教师提高孩子学习钢琴的动力，最终达到孩子有兴趣的主动去学习钢琴。

钢琴实习自我总结篇6

近几年来，学校的钢琴课堂教学方式成为了社会大众关注和重点讨论的话题，不断地优化教学模式以促进钢琴教学质量的提升成为了学校教育过程中主要担负的使命和责任。现代教育理念是我国素质教育改革的重要理念，侧重于对学生身心发展的全面培养，将学生综合素质的提升、人文素养的培养作为主要的教学目标，并将此教学理念践行和贯彻于教育体系发展的各个环节之中。在当代钢琴教学中融入现代教学理念运用现代教学模式能够有效提高钢琴教学的实效性，进而帮助学生养成良好的学习习惯，掌握钢琴学习的规律。由此可见，现代教学模式的运用在实际的钢琴教学过程中发挥着重要的作用，对整体的钢琴教学发展产生着至关重要的积极影响，具有一定的研究意义和价值。

一、现代教学模式在钢琴教学中的运用意义

从现代角度来说，现代教学理念主要指的是学校在实际的教学过程中顺应教育改革的形势，以各专业的学生为主体，制定学习方案和策略，全方面提高学生的学习水平，增强学生的钢琴演奏效果，达到最终的学习目标。其核心定位于素质教育的有效改革，以培养学生的全面发展为目的，实为新形势下教育改革的大势所趋。以现代教育理念为基础构建钢琴教学模式，要保证其站在社会发展需求的角度，以培养新时期钢琴艺术优秀人才为目的，才能发挥钢琴教学改革的创新作用，引导学生了解钢琴艺术，并从多个角度不断提升学生钢琴演奏与钢琴表演技能[1]。其意义主要体现于几方面，一方面，能够保证学生掌握较为完善的钢琴艺术知识，以声乐方向，提升学生钢琴伴奏技能要求，并从培养专业钢琴人才为出发点实施钢琴艺术教育；另一方面，合理运用声乐艺术表演为基础，确保钢琴伴奏表演具备一定的专业性，促使钢琴伴奏表演与声乐表演之间相契合。总而言之，现代教育理念作为我国素质教育的主要思想，能够对我国钢琴教学模式的重构进行系统化和科学化的指导，由此可见，现代教学模式在钢琴教学中的运用能够进一步提升钢琴教学的实效性，对艺术专业学生综合综合能力的提升具有积极的影响作用。

二、现代教学模式在钢琴教学中运用的实践策略

现代教学模式在钢琴教学中的运用应基于相关理论重点做好实践的改革，通过各项教学资源的优化配置，不断开发和构建符合当前院校学生身心发展的新型教学模式，以此来满足钢琴教学模式改革的现实需要，以便实现钢琴教学改革的跨越式发展，为我国社会主义事业的长远发展提供全面发展的素质型人才。钢琴教学模式实践改革应以素质教育为大背景，满足当前院校学生对艺术学习的现实诉求。在钢琴教学实践过程中，教学平台的建立是钢琴教学的基础，而声乐改革实践平台的构建则是钢琴教学模式改革的关键，因此需要既保证学生掌握一定的声乐理论基础，还要求学生应具备专业钢琴艺术素养，在此基础上，落实钢琴教学指导的实际环境，保证钢琴教学模式的科学性、有序性和可行性，进一步巩固学生的钢琴演奏知识，以便准确掌握各项技能[2]。

首先，钢琴教学指导平台的构建是指学生成果展示的重要方式，钢琴艺术指导，不仅仅是对学生钢琴伴奏技巧的指示，更需要将声乐理论结合到钢琴艺术成果之中，促使钢琴演奏与声乐演唱相互结合，在构架学生专业钢琴艺术技能的同时，不断培养学生艺术气质，更好促使声乐演唱与钢琴伴奏相互结合，提升钢琴演奏技巧。同时，培养演奏者的视奏能力也是当代钢琴教学的重点，学生在演奏的过程中，应该将自身掌握的应用技术与情感思想良好的进行结合，进而保证演奏者整个钢琴表演的准确性[3]。首先，对学生的钢琴读谱习惯进行了严格的管理，帮助学生认识到钢琴临时演奏的重要性，提高整体的欣赏水平，养成正确的视奏方式。其次，能够提高演奏者的四肢动作的协调水平，养成一种动作的习惯性，帮助演奏者对自身肢体动作进行分工，达到最初的演奏目标和效果。

其次，钢琴专业作为一门艺术类专业，学科体系的建设重点应当将重心放在声乐学习钢琴伴奏，将声乐演唱与钢琴伴奏相互结合。对于学校来讲，艺术院校是培养艺术性人才重要阵地，因此钢琴教学改革有必要切实以对学生钢琴伴奏能力培养为主。素质教育的背景要求当代声乐教育应全面调整传统的教学理念，而声乐教学理念作为钢琴艺术教学实践的指导，将其应用于钢琴教学改革实践则必须要在还原声乐演奏的基础上重视对学生钢琴伴奏能力的培养。而钢琴艺术教学指导平台的建设意义在于不仅能够有效吸引到更多学生对于钢琴的学习兴趣，同时还有利于通过实践教学更好地发现学生在声乐演唱与钢琴伴奏中存在的问题，从而保证钢琴教学的有效性和针对性。

第三，音乐理论通过音乐理论课堂灌输，声乐演唱与钢琴伴奏之间相互配合，借助与声乐的交流，促使学生建立一定的乐感基础，而结合乐感进行钢琴演奏则需通过实践配合，充分了解自身具备声乐与钢琴弹奏知识的作用，充分体会自身尚存不足，才能更敢于在人前进行钢琴演奏。对此，钢琴教学模式改革过程中，要创建有利于学生技能提升的教学环境则十分重要。充分运用音乐资源，举办钢琴演奏的公开表演，让更多音乐学生获得表演机会，提升学生气质，从而凸显钢琴教学模式的教育价值[4]。学生在钢琴学习中会遇到很多专业性较强的技术问题，仅仅通过自己的努力和学习，在一定程度上是不能够提高整体的学习效率的。因此，只有在理论灌输的基础上，扩展思维模式，才能从根本上提高学生的学习水平。由此可见，现代教学模式是学生培养发散性思维的一种灵活方法，能够引导学生通过理论实践相结合的手段更好地发现学习过程中可能存在的一些规律，并大规模的运用到实际的学习中去。

三、总结

综上所述，现代教学模式还原了学生的主体性地位，激发学生的学习兴趣，培养学生在钢琴演奏方面的综合能力和认知意识。在实际教学中，只有正确的掌握现代教学模式在钢琴教学中的重要性，才能通过行之有效地策略整体提高钢琴教学水平。

参考文献：

[1] 吴晓娜.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2015，（01）：182-185+195.

钢琴实习自我总结篇7

大力发展高职教育是我国进入21世纪以来对高等教育从精英教育向大众教育转变的战略,是社会人才结构对应用型人才需求的回应。高职教育以培养技术应用性人才为主要目标,坚持“以服务为宗旨,以就业为导向,走产学研结合之路”是高职教学的独特性,因此,高职的钢琴教学亦不能脱离这个语境。为了使钢琴教学适应高职教育的特点,同仁们进行了许多有意义的理论探讨和实践,如在教材选择上要精选具有典型意义的曲目,在教学方式上进行小组课的教学,在学习方法上要学会练琴等。吸取各家之长,本文提出“职业化、普及型高职钢琴课程定位”的观点及一些教学策略。

一、关于职业化、普及型高职钢琴课程的定位

职业化、普及型高职钢琴课程是相对于精英型专业钢琴教育而定义的。要使高职钢琴学适应社会和市场需要,我们以为首先要将课程目标定位准确,才能明确教学改革的方向,并使之教有所成。

精英型专业钢琴教育主要指对少部分有钢琴演奏天赋学生进行的系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者,一般由专业艺术院校的钢琴专业来承担。

职业化、普及型的高职钢琴教育主要针对大部分没有钢琴演奏基础的、已为成人的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练,培养目标是社会音乐文化活动者和业余钢琴教学的指导教师。

为什么以职业化、普及型来定位高职钢琴课程,主要有以下三个理由:

第一,根据高职教育的特点。与本科的“理论基础较扎实、综合素质高”和中职的“技能性强”的特点相比,高职培养目标是“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”,它既具有一定的理论性但更重视它的创新性和职业性。因此,从培养目标上看它的职业定向性更强,在教学内容上以“必需够用”为度,在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳,同时还需注重学生在校期间获得各类职业资格证书,以拓宽就业路子。所以,高职钢琴教学应当是职业化的。

第二,根据社会文化发展的需要。在党的十七大促进文化事业“大发展、大繁荣”的方针指引下,我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段,人民生活水平的提高,对文化的需求量也越来越大。仅以社会艺术考级为例,如“上海市艺术考级活动考生人数逐年攀升,从2003年的五万余人至2008年已达到九万余人,而且考生的年龄跨度大,覆盖面广,年龄最小的4岁,最大的达78岁”。而钢琴考级又是最热门的一个项目,仅广西柳州市每年业余钢琴考级人数均在1000人左右,这其中对业余钢琴教师的需求量是相当大的。因此说,社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才,更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术化生存需要,也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。高职钢琴专业毕业生很多从事社会钢琴教学活动,因此,从其市场需求和就业去向看高职钢琴课程应当是普及型的。

第三,根据钢琴教育的规律。我们知道,钢琴从古钢琴演变而来,几百年的历史积淀,使它不仅有浩如烟海的钢琴作品,并且有复杂的演奏技术。因此,传统的钢琴教育需要至少十年以上的系统而严格的学习与训练,这是一个漫长、复杂而艰苦的过程,需要从小开始训练。相对于精英型钢琴教育,高职钢琴课程一是面向基础薄弱的普通学生,二是学生学习时间较短,无法进行系统的专业训练;三是学生毕业后将从事普及性的钢琴音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动,因此,高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律设置它的教学目标和确定它的教学内容,才能取得事半功倍的效果。

以上,我们从高职教育特色和培养目标,从社会艺术文化需要不同层次的人才,从钢琴教育规律等主要方面考虑,认为对高职钢琴课程定位为职业化、普及型是符合高职教育特色的,以这个定位为指导来进行钢琴教学是比较科学的。

二、职业化、普及型高职钢琴的教学策略探究

1.教材选择策略

钢琴学习与训练一般包含四部分内容,一是基础训练,二是基本技能训练(主要以练习曲形式进行);三是复调音乐训练,意在培养学生的多声部音乐听觉与思维,四是各种不同风格的乐曲训练,意在培养学生的音乐表现能力。这四部分内容在每个级别、每个阶段都有非常丰富的、风格各异的大量曲目。按部就班的系统学习需要很长的时间,但是,高职学生在校仅三年(实际上只有两年半)时间,不可能完成这么大量的教学内容,因此,我们只有根据“必需够用”的原则来选择教材。在多年的高职钢琴教学实践中,我们总结出了一些选材策略:

第一,选材基础宽泛。高职毕业生很多从事业余钢琴教学工作,这就决定了他们首先要对钢琴学科的整体基础要有全面的了解和一定的训练,所以,钢琴课程的四大部分内容他们都必须接触,并得到一定的训练,同时要从理论上了解每个部分在钢琴课程结构中的意义,避免在将来的教学中不知其所以然而误人子弟。

第二,精选经典钢琴作品。精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好,这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力具有不可替代的重要意义。

第三,增加通俗钢琴小品。在多元文化背景下,通俗钢琴小品目前也纷纷出现,这类作品难度不大,且比较好听,深得群众喜爱。选择一些这类作品,可以帮助学生练习视奏能力和一定的音乐表现力,同时职业性也比较强,因为在酒店担任钢琴手时即可派上用场。

第四,加大钢琴伴奏曲目。许多钢琴专业学生因为在校只弹独奏曲或只为培养独奏演员,所以不会弹钢琴伴奏。但高职钢琴专业学生出来后将面临许多伴奏任务,因此,钢琴伴奏训练对于他们是非常实用的,一方面,可以培养他们的伴奏(或即兴)能力,另一方面,可以培养他们写伴奏的能力,这样他们才能适应将来的工作需要。

2.教学形式策略

艺术院校钢琴演奏专业一般采取“一对一”的教学形式,这样可以因材施教,针对性强,指导更细致。但根据普及型高职钢琴课程的定位,完全采用这样的教学形式是不现实的,所以我们认为可以采用以下策略:

第一,采用小组课与个别课结合的形式。可以按照学生的基础或学习水平按8～10人/组分为若干小组,并根据小组程度给予不同的教材。新授课时上小组课,教师给全部学生进行教材分析、弹法指导和示范演奏等集体指导,回课时可按1～3人的小课形式进行,教师针对不同问题给予个别指导,这样既符合普及型钢琴教学特点,又可以使学生之间互相交流,让学生习惯于在众人面前演奏,训练他们的演奏心理素质,同时,还可降低教学成本。

第二,采取课内外结合的形式。课内外结合指的是将在琴房上课(课堂教学)与艺术实践(课外教学)结合起来。在长期的教学中我们发现,一些学生单独演奏弹得不错,可是一旦弹伴奏或上舞台演奏就顿时乱了阵脚。因此,为了与职业技能训练结合更紧密,我们不应当练好了再战,而是要边练边战,要特别注意将学生放到实践中去磨练。一般在第二学期后和第三学期开始就让学生参加一些简单的伴奏或者是齐奏、合奏,以锻炼和培养他们的实践能力。

3.教法策略

高职钢琴教学不同于中职钢琴的纯职业技能训练,它不但需要很强的职业技能,也需要一定的基本理论和较全面的综合素质,因此,以钢琴教学中我们还要有方法上的策略。

第一,以细水长流的方式要求学生每天进行规范的钢琴基本功训练。虽然高职学生不能像儿童那样有更多的时间来练基本功,但也不能放弃对学生基本功的要求。“由于反复练习,视、听分析器与运动分析器之间,以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间就建立起暂时的联系系统,这些联系系统在练习过程中逐步巩固。”因此,严格要求学生每天以30分钟时间规范地、循序渐进地进行基本练习仍然可以对高职钢琴学生的基本功训练起到一定的作用。

第二,将音乐基本功训练与音乐基本素养培养渗透到钢琴教学的各个环节中。高职学生学习钢琴没有更多的时间进行系统的基本训练,但如果我们在每一首钢琴曲目的教学中,抓住其主要的基本功训练点进行严格要求,同样也可以取得较好的效果。例如,可以将视唱、视奏、节奏训练与新曲目教学结合起来,可以将乐曲中某一技术难点抽出来做专项的基本功训练,可以将音乐文化知识与音乐表现结合起来,通过教师对学生在弹奏力度、速度、触键方法上的细致要求,使学生了解乐曲的风格、背景和表现情感,从而使学生获得基本功训练和综合音乐素养的培养。

第三,将学生学习能力培养与教师教学结合起来。目前在钢琴教学中许多现象是教师示范或讲授新曲目,然后就由学生课下练习,再回课、再练习,在整体过程中学生处于比较被动的状态,不能激发和培养学生的学习能力。高职钢琴教学的职业性、实用性比较强,而且学习时间较短,所以一定要培养学生有自学的能力,以便于他们毕业后仍能自我提高。可以采取让学生做教师助手的办法引导学生自学,如可以让学生把乐谱上的术语全部提前查阅好,可以引导学生自已分析乐谱的结构,可以让学生互相找错音,可以让学生自已查找乐曲的背景资料,做出力度、速度处理的方案与教师一起讨论等等,通过这样的方式让学生学会自我学习,培养他们的学习能力。

第四,将学弹琴与学练琴结合起来。在长期的教学中我们也发现为什么有些同学总是完不成作业,每次回课都弹得结结巴巴,其中一个重要原因是学生不会练琴,结果导致事倍功半的效果。因此,在高职钢琴教学中,一定要把学弹琴与学练琴结合起来进行。包括以下主要方面,一是要求学生从视奏开始必须认真读谱,不能在一个乐句上来回重复,培养对音乐的整体感觉;二是在教学中根据乐曲的长短、难易,引导学生抓重点、分段慢练,化难为易、化大为小,然后再逐步连成整体;三是引导学生合理安排训练时间和内容,每次练习应当有计划、有目的。四是引导学生每次上课做好课堂笔记,下课后立即复习,认真按老师要求练习,以求提高练琴效率。

总而言之,为了提高高职钢琴教学质量和人才培养质量,我们根据高职教育特点、社会艺术文化对不同层次人才需求以及钢琴教育规律,提出了职业化、普及型高职钢琴课程的定位,并以此为依据对高职钢琴课程的教材选择、教学形式的改进、教学方法改变等方面提出了一系列策略,期待着高职钢琴教学有更大的改进和提高。

参考文献:

[1]泉州理工学院教务处.高职教育教学特点研究.

钢琴实习自我总结篇8

传统的钢琴小课授课模式主要是以一对一这种教学形式，作为培养音乐师资的高等师范院校音乐专业，在钢琴小课授课的方式上，自然沿用了这一模式。首先，以钢琴专业为主项考进高师音乐专业的学生在钢琴演奏上已达到一定的程度，他们需要高校为其配备高水平的专业钢琴教师进行单独授课，以满足其知识的渴知度。其次，一周一课时的高师钢琴专业教学计划，决定了只有采用一对一的模式才能完成既定的学期教学任务。总之，无论是历史的习惯性角度，还是现实的必要性角度，都决定了一对一钢琴教学模式在高师教学领域存在的合理性。一对一的钢琴教学模式本身是合理的，但是在当今各所高校已经把创新理念融入教学的这一大方针下，人才的培养也就转向了对创新型人才的培养，再加上大学的精神就是学术与创新。因此高师钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因，使钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”，而是要培养出“能弹（技能演奏）、能谈（知识传授）、能探”（知识探究）的高水平的创新性人才。本文所要论及的这一新生命基因就是一对一模式下的教学相长的“研究性教学”。

一、进行“研究性教学”的必要性

“研究性教学”的中心词是“教学”。无论是何种教学，都离不开教与学这个浑然一体的过程。在提出钢琴一对一小课“研究性教学”时，必须从学生的角度出发，探究其学习的目的性。以笔者所在的高校音乐系学生为例，学生作为未来的师资，他们在钢琴学习的目的性上是很强的。首先，这些学生希望通过钢琴小课，能系统地学习各时代的钢琴作品，提高自己的音乐鉴赏水平，从而更好地建构自己音乐领域的知识体系，最终为毕业后能胜任普通音乐教师积累更为丰富的教学经验。其次，有些学生在钢琴上已有一定的基础，他们想在专业上得到更深程度的提高，以期能承担毕业后在各级各类学校的钢琴教学任务。笔者按照这两大主要目的来考察钢琴教学，发现在传统的一对一教学中，教师更多采用“教师选曲——学生课后练习——针对该曲的课堂教学——学生课后复习——针对该曲的第二次课堂教学——再一轮的复习”这一钢琴模式，而这一模式并不能很好地满足高师钢琴小课学生的学习需要，原因在于：一是教学曲目量受限制，不能充分满足学生的求知欲；其次，教师主导地位的过度强调，一定程度上削弱了学生主体性的发挥。二是学生并不能通过钢琴课的学习掌握有关钢琴的系统知识，对其建构完整的知识体系较不利；最后，单一的一对一授课模式，不能很好地培养出社会所需要的素质全面的音乐教师，也就间接地影响了学生的全面发展需要。在这种情况下，我们必须灵活思辨，必须在传统的模式中加入新的因素，而这一新因素又必须使教师与学生之间产生对话效应，能使教学的两大主体融合在一起，从而为完成教学目标而共同努力。笔者认为，“研究”一词最能有效地概括这一新因素，因为在“研究”的过程中，多个个体可以组成一个集体，在这一集体中，每个个体同时又成为了主体，当这些主体同时具备了积极性、持久性时，双方都可以一步一步地去实现目标。简言之，我们必须为高师钢琴小课教学注入新的教学理念——“研究性教学”。

二、进行“研究性教学”的方向及方式方法

何谓高师钢琴小课中的“研究性教学”？我们该“研究”什么？怎样“研究”？对此，笔者在高校钢琴专业的教学过程中总结出以下几点：1.“研究性教学”就是在教学过程中突破“教师教——学生弹”的模式，把理论课教学中惯用的“研究”词汇转移到“学生弹”中，最终把学生培养成“能弹、能谈、能探”的合格的音乐师资。2.在“研究”的过程中，由教师设计并安排课时，把决定要研究的内容分批次加入到钢琴课中去，用理论联系实践的方法论来指导钢琴小课教学实践，从而保证研究的真实性，最终达到应有的效果。在“研究”过程中，要注意以下几点方式方法：首先，研究的内容要贯穿于大学四年的学期总过程，每节课进行研究的内容要适量；其次，研究的内容要符合学生的实际需要；再次，研究的方案一定要制订计划；最后要提出注意的是，研究的地位最终还是居次的，切不可本末倒置（从研究的内容出发决定钢琴教学的内容）。3.笔者认为，钢琴艺术史和钢琴教学法是两大块可首要选择加入研究的内容，因为它们在钢琴教学中的贯穿可以解决学生的两大实际需要，即知识体系的建构需要和成为合格教师的需要。当然，还有其他可加入研究的内容，如各种音乐基础理论和音乐美学、音乐评论等。对于这些内容，我们可以根据具体的学生因材施教。

三、进行“研究性教学”的具体方案

在高校的教学中，对于在钢琴小课中所需研究的内容，笔者设定了一些具体的方案。

首先，笔者设定了进行研究性教学的总纲要，分为五个部分。1.进行研究性教学的教学前提是教师给学生制订的钢琴学习学年计划。不管小课学生的程度如何，都应该按照一定的计划进行。2.进行研究性教学的参与人员是钢琴教师与学生。3.进行研究性教学的地点在小课琴房。4.进行研究性教学的时间应穿插在钢琴教学中，占用课时10％的时间。5.进行研究性教学的方式是探讨交流。6.进行研究性教学的教学辅助手段，是在课后利用图书馆的电子期刊网进行信息查询、图书浏览，并聆听音响资料。7.研究性教学的评价标准共分为四顶。A—优秀，学生可以就所学的曲子进行发散性的研究总结，具体总结内容不限，要求脱稿，表达清晰流畅、条理清楚。总结的时间不少于20分钟。B—良好，学生可以就所学的曲子进行综合性的研究总结，总结涉及的内容单一，要求脱稿，表达较清晰流畅，条理较清楚。总结时间不少于10分钟。C—及格，(转第49页）(接第50页）学生可以就所学的曲子进行简单的研究总结，总结至少涉及一个方面的内容，可看稿，表达流畅，思路清晰。总结时间不少于5分钟。D—不及格，学生缺乏总结的能力，或在总结时思路混乱，总结少于两分钟。

其次，笔者设定了两个教学案例。案例一：我们的教学对象是大二的小课学生，在第一学期的第1—3课时中，教师给他布置的作业是巴赫《三部创意曲》第九首以及肖邦《E大调练习曲》OP.10—3。钢琴教师在指导其演奏的过程中，可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《三部创意曲》第九首，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴洛克音乐中的“情感论”、巴洛克音乐中单一情绪和音乐主题的关系、巴洛克音乐中“音画法”的作曲技术等；针对巴赫《三部创意曲》，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏时手的姿势、巴赫对钢琴演奏技术的发展、手指练习操的具体运用等。2.针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：浪漫派艺术家的个人情感、浪漫主义运动对个人的强调等；针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：浪漫主义下半叶的现代钢琴制造业的发展、钢琴技术与钢琴演奏的“歌唱性技术”的关系等。

案例二：我们的教学对象同样是大二的小课学生，在第二学期的第4—7课时中，教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，钢琴教师在指导其演奏的过程中，同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性，巴洛克音乐中的基础低音、巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等；针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：钢琴演奏中如何进行句法划分整体布局，连奏、断奏、跳音奏法的区别等。2.针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为：门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性，浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等；针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14，教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为：在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用，如何获得柔和、圆润的唱音音色等。

结语

在这个与时俱进的时代，高校钢琴教学改革也正朝着令人振奋的方向发展，本文所提及的“研究性教学”就是在教学改革中提出的一个新名词，因此，它承载了高校钢琴教师与学生两大主体的希望。对于高等师范院校音乐专业来说，我们致力于培养素质全面的学生，特别是培养能够秉承高校本质的学生，因为一个能进行独立研究、具有发散型思维的钢琴专业学生的发展潜力是巨大的。如果我们通过“研究性教学”培养出更多具有研究性思维的学生，那么我们的音乐教育就会出现新的发展契机，并朝着更好的方向发展。

参考文献

[1]迈克尔·L·马克著，管建华、乔晓冬译.当代音乐教育.北京：文化艺术出版社，1991.

钢琴实习自我总结篇9

元认知（Metacognition）也被称为反省认知、监控认知、超认知、反审认知，等等，它主要是指人们对自己的认知过程的一种深入的分析与更深层次的了解。目前，元认知被认为应用于学习过程有助于全面提高经济学习效率，在元认知理论下，学习者可以更加全面的了解、检验、评估和调整自己的认知活动。元认知理论并不是一个笼统的理论，一般认为其主要由三部分内容组成，即：元认知知识、元认知体验、元认知监控。

元认知这一理论起源于上世界中后期，经过不断的发展与完善，元认知已经构建起了相对完善的理论体系。目前我们所说的元认知理论可以主要从两方面的内容加以概括和分析：其一，有关认知的认知；其二，在认知的基础上进行调节。从有关于认知的这一角度来说，可以将人们在学习过程中产生的认知当做是一个知识的实体，这个实体中主要包括了学习者的静态认知能力、动态认知活动及其他知识内容；从元认知的调节这一角来说，元认知可以被看做是一个完整的过程，在这个过程当中，学习者需要不断对当前认知活动中的意识过程进行情感、认知方面的调节。在此基础之上，元认知可以被视为学习者认知活动的核心，对整体认知活动具有重要的促进、推动、调节等影响作用。

二、高校钢琴教育中应用元认知理论的必要性分析

相较于一些西方国家，我国的钢琴专业教育起步相对较晚，很多教学理念仍需要向国外学习，但是由于教育形式的不同，很多先进的钢琴教育理念无法直接被应用于我国高校的钢琴教育过程中，影响了钢琴专业教育的整体效果。另一方面，由于起步较晚，我国在钢琴专业教育方面的实践经验存在着明显的欠缺和不足，因此对很多教学理论不能够有效的总结和分析，而是仅仅局限于初步认知的层面，利用元认理论有助于进一步增强师生双方对于钢琴教育理念的理解和消化，在此基础上，使我国高校的钢琴专业教育理论得到进一步的扩展和进步。

元认知理念在高校钢琴教育专业中的应用有助于使相关教育人员全面的评估和分析当前的钢琴教育模式，发现其中存在的不足和缺陷，并积极的进行钢琴专业教学方法的转变。钢琴音乐的表现形式多样，既可以振奋、鼓舞人造以及内在灵魂的洗涤都具有重要的意义，因此学生接受钢琴专业教育的目的，并不是仅仅局限于学会如何弹钢琴，更重要的要帮助学生充分掌握钢琴演奏的技巧，在长期的钢琴练习的过程中获得更加丰富的乐感体验，不断提高自身的钢琴素养。目前，我国大部分高校的钢琴教育过于理论化，实际操作的过程中也一般都是由教师进行示范，学生进行交流讨论。这种教学方法很难确保所有学生都参与到教学过程中，难以激发学生的学习兴趣。在元认知理论下，钢琴教师可以充分的了解到这种教育方法的缺陷和不足，主动对常规教学模式进行改良和创新。无论在理论课堂还是在实践课程中，都将会更加尊重学生的主体性地位，从而提高学生在课堂中的参与度，增强学生对于钢琴课程在情感方面的共鸣。同时，在元认知理论下，有助于在钢琴教学的过程中形成一种指导教学与学生自主探究相互结合的教学模式，在这种模式下，教师可以在钢琴课堂中营造一种开放教学的效果，师生教学地位得到转化有助于使教师站在学生的角度去了解钢琴课程中存在的不足，也有助于学生更加深入的了解到钢琴专业理论以及实际弹奏过程中存在的乐趣和魅力。

此外，元认知理论应用于高校钢琴教育专业，有助于进一步提高师生双方对于钢琴音乐的情感理解，进一步提高其在钢琴教育缓解中的主观能动性。从钢琴教育者的角度进行分析，教师的元认知主要来源于其在教学过程中积累的丰富经验就其他认知内容。在这种认知状态下，有些教师不能对其中的认知进行有效的总结和归纳，但是在系统的理论引导下，钢琴专业教师则能够依据自身教学经验制定契合学生特点的教学计划，并且在元认知理论的进一步指导下，教师将会对全面的教学计划进行细致的效果分析与评估，评估所得到的结果将会为接下来钢琴教学模式的创新提供全新的指导与依据，进一步提高钢琴教学计划的可行性与针对性。在不断反复循环的过程中，教师对于钢琴专业理论知识的掌握将会得到持续的完善与发展，学生在这一过程中，其钢琴水平也将会得到持续的提升和进步。同时，在元认知理论的指导下，师生双方在提高钢琴机能与水平的同时，也将会深入了解到自身存在的缺陷和不足，同时制定针对性的钢琴教育或是学习方案，以提高钢琴专业技能。

三、元认知理论应用于高校钢琴专业的具体措施

首先，对学生进行元认知理论的教育与讲解，提高学生对于元认知的认同感，主动将这一理念作为钢琴学习的核心。在进行相关知识的教育和培训的过程中，需要充分尊重学生在学习过程中的主体性地位，全面了解学生的主体差异性以及在认知规律方面存在的差异，以此为依据，为学生创设符合教学特点的外部认知条件，从而在师生双方之间形成一种相互联动的关系，以此实现对学生元认知的培养。

钢琴实习自我总结篇10

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0211-02

元认知这一理论在当下钢琴教学中的应用较为广泛，具有实际应用性。元认知理主要是建立在认知基础上，在对事件和活动进行认知后，进行自我调节和记忆。元认知理论在当下教育领域的应用，主要体现在钢琴教学环节，可以教授学生钢琴学习技巧和方法，提高学生对钢琴的学习热情，培养学生自主学习习惯，增加学生对重点和难点知识的掌握。

一、元认知这一理论在高校钢琴教学中的主要作用

（一）改变教师传统教学理念。对于钢琴教学来说，以往教师的教学模式具有单一特点，导致学生对钢琴学习失去兴趣，失去了钢琴教学的实际价值和意义。利用元认知理论来进行钢琴教学，具有实际教学意义，教师改变传统单一教学模式，把学生放在教学主要位置，教师可以在教学过程中对学生进行引导教育，引导学生去领会钢琴理论知识和技巧，领会钢琴的独特魅力。让学生在增加对自我认知的基础上，知道如何学习钢琴，营造一个愉快轻松的学习环境，实现现代化钢琴教学的最大目标。

（二）培养学生自主学习习惯。自主学习理念是开放式教学的主要体现，是教育创新的主要体现。自主学习主要是提高学生独立学习能力，让学生树立独立学习态度，主动学习钢琴知识。元认知理论在钢琴教学中的首要特点，是培养学生自主学习习惯，其次是提高学生解决问题的能力，学生可以利用科学化和合理化的方法来解决不同问题，在学习期间得到情感体验，利用元认知理论来进行自主调节，保证学习质量和效率，提高钢琴学习的信心。

（三）提高教师教学积极性，建立良好师生关系。元认知理论在钢琴教学中的应用，不仅能激发学生的学习积极性，也能激发教师的教学积极性，教师可以利用元认知理论对重点和难点知识为学生进行讲解，提高学生学习效率，保证钢琴教学效果。教师和学生之间的交流也会随之增加，使教师在学生心中树立全新形象，加强学生对钢琴学习的主动性。总而言之，元认知理论在钢琴教学中具有自身教学意义，其满足当下教育改革大背景下艺术教育发展目标，满足学生身心发展特点，有利于学生形成科学化和健康的人生观和价值观。

二、钢琴教学中元认知理论的实际应用阐述

（一）钢琴教学中元认知理论的教学方式。元认知理论主要是建立在认知基础上，利用监控形式进行认知，对钢琴教学具有积极作用。元认知理论在钢琴教学中应用，主要涵盖以下几种教学途径和方式。其一，学生自主学习。教师利用自主教学形式，提高学生理解能力和学习能力，学生可以在学习过程中，不断完善自身，优化学习方法，掌握钢琴学习知识。其二，教师引导和点拨。教师在教学过程中，无论是点拨还是指导，都要适当而止，点到即可，引导学生去感悟和体会钢琴学习方法，掌握好不同的演奏技巧。其三，进行循序渐进教学。其四，教师对学生进行辅助和指导。对于当下钢琴教学来说，最后这种教学方法应用较为普遍。

（二）钢琴教学中元认知理论的训练和教学内容。教师在教学过程中，首先要明白钢琴教学目标和任务，引导学生熟知学习内容，在保证学生掌握了钢琴内容的基础上，让学生树立科学的学习目标。其次，教师可以结合实际教学进度，结合学生学习能力，为其构建学习计划。最后，教师在实际教学过程中，利用科学的方法和策略对学生进行指导，保证其学习策略和方法的合理运用，实现钢琴教学中元认知理论。

例如，学生在练习钢琴指法时，教师就可以引导其增加对自身学习环的关注，并进行记录，记录当下学习到什么知识，掌握了哪些学习技巧，自身是否还有提升空间，等等。对于目标构成元素来说，也就是要增加学生对目标因素的了解，依据实际教学情况进行学习计划的构建。

教师在实际教学过程中，要引导学生增加对自身学习能力和技巧的掌握，依据当下学习情况，建立学习计划，等等。教师在音色教学时，要让学生知道不同钢琴键，音色也不同，要依据不同的演奏，增加学生对作品的情感感悟，依据自身学习特点和心理变化规律，为自身设计合理化学习方法，利用科学学习策略进行学习。

（三）提高体验认知和监控认知度。对于监控认知度来说，教师要加强学生在学习环节和训练环节的关注，引导学生对自身学习的不同环节和细节进行关注和监控，对自身学习行为和心理变化特点进行监控，发现自身学习难点和薄弱环节，增加学生对自我的认知度，结合自身学习弊端，构建合理化学习目标和方案，梳理学习思路，通过思考，引导学生说出主要想法和思维模式。

在这一教学环节，首先，教师要增加和学生之间的交流和互动，引导学生全面认识自身，实现自我监控。其次，教师也要提高体验认知度，就体验认知来说，主要包括两种不同形式，其一是积极性体验感受；其二是消极性认知感受。积极性体验感受和消极性认知感受各有特点，可以通过心理和情绪变化来直观展现。对于这一直观变化的检测，发现考试对学生情绪和心理变化影响较大。因此，教师可以利用考试增加对学生体验认知的了解，提高学生体验认知度，在教学过程中，在考试过后，引导学生对自我学习薄弱环节认知，总结学习弊端，了解其他同学的学习优势，取人之长，补己之短。

三、结语

钢琴教学中元认知理论的实际应用，首先，教师要树立科学化教学目标，明确钢琴教学中元认知理论的教学方式，明确钢琴教学中元认知理论的训练和教学内容，增加学生对自身的了解，依据自身学习上的薄弱环节，建立合理化学习目标，提高体验认知和监控认知度，通过思考，引导学生说出自身的主要想法和思维模式，增加教师和学生之间的互动，保证元理论教学质量和效果

参考文献：

[1]好卓娜.建构主义钢琴教学模式在不同认知阶段应用的可行性――以形式运算阶段为例[J].音乐创作，2016，（02）：187-188.

[2]夏志恒.谈钢琴教学中元认知理论的应用及研究[J].河北能源职业技术学院学报，2015，（04）：86-88.

[3]汪婧一.元认知在高校钢琴教学中的实践研究[J].音乐时空，2015，（01）：143.

[4]张俊强.元认知及元认知迁移理论在英语专业学生写作能力提高中的应用[J].延安职业技术学院学报，2012，（03）：54-55+58.

钢琴实习自我总结篇11

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0190-02

笔者在这几年的钢琴教学实践活动中发现，当前的内蒙古高职院校在钢琴课程的教学中虽然取得了一定进步，但是仍然存在较大问题。笔者结合自身钢琴教学中的体会，以内蒙古高职院校钢琴教育为研究对象，探索内蒙古高职院校钢琴教学存在的问题及对策。

一、内蒙古少数民族地区高师院校的钢琴教育现状

钢琴学习是大多数蒙古的学生都不愿意接受的学习系统。蒙古族自古以来一直在使用自己的民族音乐系统，熟悉当地的音乐旋律、节奏、音色的风格和特点，形成了自己民族的音乐审美心理。而钢琴起源于欧洲，钢琴音乐模式、系统风格与传统的蒙古族音乐不同。蒙古族学生进入大学后，开始对钢琴进行系统的学习，对钢琴作品内容的理解和接受，有一定的难度。

二、内蒙古高职院校钢琴教学工作中存在的问题

（一）忽略了少数民族地区音乐文化与钢琴教学的特殊性。自从钢琴传入中国，而中国钢琴艺术方面的进步，但我们也应该看到，目前中国钢琴教学系统基本上是西方的结果。真的不做”的钢琴演奏中国音乐文化传统，内涵和民族精神”。在内蒙古少数民族地区的偏远地区的钢琴教学的对象大多是从深的传统音乐文化、有自己的音乐风格。他们成长的民族音乐的渗透，居住环境不断地唱歌，几乎是“说唱”，长大的孩子这样的音乐环境，有一个独特的思考和感觉的音乐，不仅在乐器的演奏风格，或演奏技法，形成了一个相对固定的模式，他们自己的。但我国钢琴教育起步晚，发展历程较短，西方强势文化的冲击是很难真正的融合与中国传统音乐艺术，对少数民族地区的整合更加困难和音乐文化，钢琴教学系统不能和钢琴教学环节的启示，没有音乐的少数民族地区，钢琴教学中重视文化的特殊性，也不能与音乐有机结合的少数民族地区，带来了极大的困惑到钢琴教学。

（二）高职院校钢琴教学工作中缺少明确的教学目标。通过调查数据可以看出，内蒙古许多高职钢琴教学工作没有明确的教学目标，对教学总目标，阶段的教学计划，课堂教学是未定义的，和安排教学内容的选择还缺乏科学、合理的，随意性大，这不是教育与教学活动的目标是获得良好的教学效果。此外，为学生的音乐老师不能出现在钢琴学习中存在的问题及时的引导过程，没有正规的教学质量评价和检测，在教学方面，因此，艺术和音乐素养，等在钢琴教学中没有明显的进步，不利于学生职业能力的培养。

（三）内蒙古高职院校钢琴教学过于强调技巧。从近年来的钢琴教学的高校扩招后，高等职业院校专业音乐院校钢琴教学模式和教学模式是不一样的，但在实际的钢琴教学的高职院校教师大多忽略了这一点。教师重视学生的钢琴演奏和音乐技巧，其难度更大，更困难的更好的技能，在教学过程中往往是唯一的钢琴教学，在内蒙古省高职院校忽视钢琴课的特点，即兴创作和其他相关知识有机结合缺乏的，钢琴教学是音乐专业学校延续模式，这势必会使大多数高职院校的学生不能适应这种模式，导致教学质量下降的问题。

三、提升内蒙古地区高职院校的钢琴教学质量的对策分析

（一）改进教学工作。1.根据内蒙古民族地区大学生的特点选择不同的教学模式，教学方法。钢琴教学的基本原则：启发性原则，渐进性原则，灵活运用的讲座，讨论，观察，实践，启示，练习，反馈，各种教学方法的演示，提高学生的自主学习能力，解决各种问题，在使用的技术发挥。在与他们充分了解学生的个性特征指导教给学生，进而对于学生自身的音乐素质和创新精神进行有针对性的培养，教授他们提高音乐作品的分析能力，形成一种良好的互动性的、研究性的学习氛围。2.根据学生的自身情况和课堂教授情况，不断有针对性的推荐优秀的钢琴音乐作品，提高民间音乐在学生心目中的地位，并且针对少数民族学生自身的条件，在师范生的培养当中加入中国传统的钢琴作品学习，陶冶他们的情操，使得她们了解我国钢琴作品所代表的文化内涵和民族特色，促使他们增强民族自豪感，激发他们热爱音乐艺术、热爱中华文化的正面心理。为了提高钢琴教学质量，提高我们的音乐艺术的精神与思想的音乐在钢琴教学中，使我们的民族音乐文化真正能够得到继承，在世界文化多元化的背景下促进和发展。

（二）在高师钢琴教学中探索少数民族音乐的运用途径。除了向学生传授基本的演奏技巧，理论知识，充分利用内蒙古的地理优势，构建独特的课程体系。在民族文化的深厚感情一般的少数民族学生，对民族音乐的感觉很好。老师应该与自己的民族音乐，试图创建或适应和学生的音乐文化背景，具有民族特色的一致，耳熟能详的学生，给学生安排工作时，除了涉足的各个时期，各种风格的经典作品，可以优先让学生弹钢琴的音乐民族优秀代表作品。作为蒙古学生玩的“内蒙古舞”系列布局;除了课堂中要求的按部就班的正规训练之外，少数民族的钢琴音乐资源也为广大学生提供了学习的机会。少数民族音乐的多样性、个性化完全可以作为辅的音乐学习资料来加以运用，教师完全可以和当地的民间音乐素材加以结合，使得学生感受到民族音乐文化的独特性，并辅助建立学生自身的民族音乐意识。进而可以给学生更多的灵感，可以帮助学生提高音乐学习兴趣，使得其能够更加深入的融入学习过程当中，学习多种技术，掌握各种表现技巧，更好地表现音乐的基础。因此，为了表达自己的民族钢琴音乐的教学，可以增强他们的自信心，提高他们的音乐和表演的理解，让它在民族音乐发展的影响下，激发学生的爱国热情，从而促进高师钢琴教育发展和钢琴民族化，本土化的过程。

（三）教学相长，不断创新。在科学技术和社会的飞速发展的今天，只有不断的创新，以适应社会发展的需要。创新人才的培养是当代教育的基本任务。不管是什么问题，是教学和学习的互操作性，只有在教学方面的概念，模式，内容，不断探讨和研究方法，改革创新，就是希望可以为学生的学习带来一个更好的学习机会和学习平台，陶冶情操，拓宽视野，丰富艺术熏陶，提高艺术素养，培养合格人才具有价值和创新。钢琴教学是相同的，为内蒙古高职院校教师应不断提高他们的理论素养和教学水平，尤其对于自己的教学理念、教学方法更要做到与时俱进。根据现有的资源，积极发掘民间文化这一庞大的资源，根据学生学习的实际情况，丰富课堂学习形式，提高学生兴趣，积极调动他们的学习积极性，利用生活化、个性化的教学，对他们的音乐综合能力进行整体性的提升，使得她们对于钢琴教学、音乐学习、音乐创新、音乐文化传承等能够形成个性化的新思考，新的的想法，和教学有着悠久的真正的学习，为创新型音乐人才。

（四）奥尔夫教学法。众所周知，奥尔夫教学法其实是一种人性化的、自然化的教学方法，她经常采用的是，以学生的实践经验为基础，从学生自身的感知方面入手，结合学生的音乐体验进行教学，而不是枯燥的纯理论性质的教学。奥尔夫的教育观念不是致力于教会学习者学什么，而是启迪发掘学生生来所具有的那种习性，这一教学法特别推崇音乐游戏、音乐鉴赏等活动，将音乐感受内化到自身的身体当中，将音乐、舞蹈、动作、表演等进行了密切的结合，进而提高学生的音乐学习和表现能力。

除此之外，其对于即兴音乐创作的推崇，也是其教学法的一个特色。所谓的“即兴”，其实就是学生“随心所欲”的音乐创作，学生通过身体所表现出的动作、学生的声音等外在形式表达出自身的情感，就代表了即兴的内涵。即兴创作在奥尔夫的教学理论当中，占据着非常重要的位置，也是其最为核心的立论点之一。奥尔夫认为，学生们这种自我设计的音乐和舞蹈表现活动，体现了艺术的自由性，是学生自我成长中的自我探索，对于其自身的成长是“至关重要的大事。”在钢琴教育中也可借鉴奥尔夫这一理念，让学习者加入到教学中来，而不仅仅是坐在那里被动地接受知识。教师可以在学习者掌握了基本风格和演奏原则的前提下常常问他们“你想怎样弹”，或“你觉得应该怎样弹”，以此鼓励学习者主动地思考，设计自己的音乐表达方式。

对于钢琴的学习而言，其余的多种方法并未见的有其持续性的效果，只有将技术和方法融入到钢琴自身的学习当中，才能真正达到持久性的效果。学生进行钢琴的学习，并非完全依赖于教学方法，但是教学方法也占据着非常重要的位置。所以，必须要找到合适的教学方法，针对学生的个性和教学内容的差异，以及所能搜集到的民间音乐资源的不同，在教学方法上理应体现出多种差异。

四、总结

总而言之，对于当前的钢琴教学而言，教学模式顺应潮流，进行改革已经成为主流的趋势，构建适应于新时代、新观念下的高校钢琴教学体系，已经成为当前高校钢琴教学的重中之重。我们应提倡理论与实践并重的培养方向，对当前的钢琴教学方式方法、教法教材等内容加以改革，为学生专业素养水平的进一步提升做出积极的努力。

参考文献：

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钢琴实习自我总结篇12

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0139—01

作为与古典吉他、小提琴并称为世界三大乐器的钢琴，其对于人类审美感知以及人类审美情趣的提升具有着重要意义。伴随着我国生产力的快速发展，人们在逐渐满足于衣、食、住、行等基本需要后，逐渐加强了对于人类内心整体提升新需要。钢琴艺术逐渐受到人们的广泛追捧。从钢琴艺术整体来看，它是一门听觉审美艺术，是一种通过声音此起彼伏来呈现艺术家内心的重要途径。但是，从目前我国钢琴教学效果来看，由于诸多因素的影响，并没有使我们的钢琴教学达到应有的效果。为了更好的促进我国钢琴教学的实际效果的提升，笔者结合自己在学习与实践过程之中所遇到的突出问题总结如下。

一、因材施教，切勿揠苗助长

目前我国钢琴教学过程之中遇到的突出现象即是忽视学生的实际钢琴学习兴趣的揠苗助长。与传统科目教学相类似，许多家长与钢琴教育工作者认为在钢琴教学过程之中，应当采用那些较难的曲目进行高强度练习。以钢琴考级的高低为学生学习的终级目标。钢琴教育者与家长在学生的钢琴学习之中并不是将精力放在不同学生的差异之上，而是统一对于学生钢琴的基本要求。例如，笔者曾见过一位家长在对学生批评时曾提及“XX家孩子与你一起学习，人家都过了XX级了，为什么你一点也没有长劲？你给我回家每天多练XX小时。”孩子眼中流露出对钢琴练习的失望，深深的打动了我。因此，笔者认为钢琴教学，作为一门特殊的教学活动，要能够因材施教，切勿揠苗助长。在教学过程之中，钢琴教学并不是越难越好，而是应当根据学生的实际能力以及钢琴把握水平，进行有针对的教学。与基本传统学科教学相比较，钢琴班教学的课容量并不是很多。因此，如果钢琴教师能够加强对于学生的研究，则完全有可能实现因材施教。作为新时期的钢琴教育工作者，不仅仅要使学生能够更多的掌握的手指弹奏技能，又要能够真正的使学生热爱音乐。这样才能够真正的使学生在学习过程之中，更好的融合到钢琴课堂教学之中去，进而达到较好的教学效果。

二、注重学生主体性，发挥教师能动性

钢琴教学要注重对于学生主体性的尊重，使学生能够培养起对钢琴学习的浓厚兴趣，尤其是对基础教育阶段的学生而言，更具有着深远的意义。但是，需要我们注意是，在我们的钢琴教学过程之中，一方面要注重对于学生主体性的尊重，同时也要注意钢琴教学规律以及钢琴自身规律的影响。从教育学、心理学相关学科知识来看，教育教育实践活动本身存在着其自身的规律。教育者、教育影响、学习者三者之间通过教育媒介的影响发挥作用。进而进行知识与技能的传输。而与两者直接相关的则是，丰富多彩的教育教学方法。从某种程度上来说，钢琴教学方法是否科学，直接导致了钢琴教学效果的成败。从教学方法上来看，目前，我国钢琴教学活动往往会出现一种是看谱弹琴，一种是背谱后再弹的现象。看谱练琴在平时的练琴中尤其重要，第一可以锻炼手指独立触键的能力和盲弹的能力。由此可以培养学生聆听的习惯；第二可以锻炼学生识谱的能力；第三不容易弹错音，可以及时纠正错误；第四演奏法记号能准确到位地表达出来。不看谱弹琴在演出中是必须的，因为脱谱演奏可以让演奏者更加全身心地关注乐曲的音乐性的表现，但这是在很清楚所弹每一个音、每一个指法、每一个演奏法记号的前提下，才能运用的演奏方法。由此可见，在具体的教学方法的选择上，我们要能够综合教育教学规律、钢琴学习规律以及学生的学习主体性、教育者的教的能动性，这样才能够达到更好的钢琴教学效果。

三、融合民族因素

溯源钢琴可知，其可谓是西方之“舶来品”。其可追溯至1709年意大利人巴尔托洛梅奥克里斯托弗所发明的第一台钢琴。19世纪中叶钢琴传入我国。在长期的发展过程之中，钢琴所呈现出来的往往是西方经典，中国经典钢琴曲目则少之又少。虽然目前我国钢琴发展已经从最早的模仿、整合，一直到现在的有一定的创新，形成了具有着较为浓郁的中国风格，但是，我国钢琴创作水平还有待提升。笔者认为在钢琴教学过程之中，应当选取一些具有着显著民族风的曲目让学生们进行练习。这样则有利于学生更好的领悟到中国作曲家的民族底蕴，进而加强其学习钢琴的兴趣，形成良好的钢琴学习习惯。同时，在钢琴练习曲目的选择上融合民族因素，有利于更好的促进钢琴教学的中国化意境的构建，有利于学生更好的融入并积极促进钢琴课堂教学之中来。进而达到较好的钢琴课堂教学实效性的提升。