音乐家协会工作计划篇1

一、目前专业音乐院校教育教学面临的问题

以笔者所教授的歌剧指导专业（专业主干课《歌剧概论》、《歌剧音乐分析》）、艺术管理专业（专业基础课《音乐欣赏》）和声乐歌剧专业（选修课《歌剧经典剧目分析》）为例，上述问题具体体现在如下几个方面：

（一）传统教学方式与当今音乐文化市场的裂隙

随着社会音乐文化的迅猛发展，音乐学院的传统专业教学方式与音乐文化市场产生了裂隙，且有逐步扩大的趋势。

音乐学院各个专业的课程设置和教学大纲，都是经过专家严格论证、反复检验，绝大多数都是培养专业音乐工作者所必须，并符合音乐工作实际需要的。但是当社会音乐文化突飞猛进的时候，如果学校的教学内容和方式不能进行相应调整，就会产生脱节现象。其直接后果是，我们培养出来的一些学生虽然具有较高的专业素养，但由于缺乏实际工作经验和能力，而不能得到社会的价值认同。因此，相当一部分学生也认为自己的专业没有前途。一个直接的结果就是学生的学习动力不强，学习效果受到很大影响。

例如，作为上海音乐学院传统优势专业的声乐歌剧系美声专业，其课程设置完备，师资力量雄厚，培养出一批又一批享誉海内外的歌唱家。但在当今音乐市场环境下，一些学生对本专业的前途感到困惑和迷茫。原因很多，仅从教学角度分析，是由于平时专业课、考试乃至演出实践活动过多地强调声乐技巧，而对音乐内涵和舞台表演强调不够，当学生登上舞台，他们的表现不能诠释音乐艺术的全部魅力，更无法满足普通观众的审美需求，就造成了中国观众不喜欢美声、不喜欢西方古典音乐的现象。然后开始了恶性循环：演出市场压缩古典音乐，特别是声乐的分量；演出院团压缩相关方面的开支，裁剪相关人员；毕业生找不到工作。这一系列连锁反应反过来又影响了学生的职业理想。当然，我们不是说就业率低的全部原因都是上述情况造成的，但这个因素不可小视。

（二）新专业认知度、认同度不足

根据国内外音乐文化环境和国际音乐市场惯例开设的新专业，在国内业界的认知度和认同度不够，并由此导致学生专业理想不明确，学习积极性达不到理想状态。

以歌剧指导专业为例。在西方国家，歌剧指导在歌剧排演中的职责至关重要，聘用优秀歌剧指导数量的多少成为衡量歌剧院水准的重要标志之一，跟随优秀歌剧指导也是歌唱演员成功的必要因素之一。近年来在我国举办的国际声乐大师班无一例外地聘请国外歌剧指导，歌剧指导的知名度也成为声乐大师班规格的重要指标。而目前我国歌剧界还没有科班出身的歌剧指导，歌剧院团排演歌剧要么重金聘请国外的歌剧指导，要么只得跳过歌剧指导环节。

鉴于此，上海音乐学院指挥系于2007年开设歌剧指导专业。但毫不夸张地说，我国音乐界从专业院团到专业院校对这个专业的认识还不能像传统专业那样清晰，学生的认知度更差。虽然我们参照国外音乐学院设置了相应课程和教学大纲，学生也学习了各种专业知识技能，但他们几乎不知道歌剧指导在实际歌剧排演中起什么作用，更不清楚自己所学课程对未来工作的实际意义，因而经常陷于盲目和茫然的状态。

艺术管理专业的情况与之类似。随着演出市场的多元化、复杂化和专业化发展，人们普遍认识到音乐市场管理人员专业化的重要意义，各大音乐学院都开设了相应的专业。上海音乐学院的艺术管理系自2003年成立以来，聘请了许多外国专家、教授，引进国外先进的音乐艺术管理教学经验，取得了一定的效果。但我国的音乐文化环境和演艺市场与国外，特别是西方发达国家存在着巨大差异，因此，音乐艺术管理的专业性还不能得到广泛认同，甚至艺术管理系学生都迷茫于自己的专业定位。

（三）学生自我中心倾向严重

众所周知，音乐专业学生的独立意识强，自我中心倾向严重。

专业音乐表演和教育的特点决定了学生的培养方式是一对一授课，独自封闭式练习。长期的教学实践证明，在专业音乐教学中，这是最有效的方式。但凡事有利皆有弊，一对一教学模式的负面结果是学生在自己的专业活动中缺少与他人协调合作的机会，学校安排的实践音乐会也是老师为学生提供所有演出条件，形成了学生一切为“我”存在，一切以“我”为中心，一切为“我”服务的学习环境，从客观上助长了自我中心思想，缺乏各专业协同运作的意识和能力，严重影响他们毕业后在工作中的竞争力。

出于解决上述问题的考虑，笔者以所教授的三个专业为试验点，设计完成了一次多专业协作实践的教学试验。

二、多专业协作实践的教学试验

这次多专业协作实践的任务是上海音乐学院学生在复旦大学举办歌剧《费加罗的婚礼》演出。参与实践活动的专业涉及艺术管理系、声乐歌剧系美声专业和指挥系歌剧指导专业的学生。

试验任务是根据三个专业的特点，依靠艺管系一年级在复旦大学上课的地利、人和之势而定，试验难度则取决于学生的专业能力。

（一）试验的创新性

多专业协作实践不同于传统教学音乐会实践的特点体现在：

多专业协作实践 教学音乐会

实践主体 多种专业学生 单一专业学生

实践过程及内容 活动创意、演出营销、演出运作综合作业（艺管专业）；选择曲目、排练规划、排练指导、演出（表演专业）。 演出项目的辅助工作（艺管专业）、表演（表演专业）。

责任者 学生 学校

多专业协作实践的内容虽然并未跳出音乐表演，但其不同于普通音乐实践之处在于教师从台前退到幕后掌控全局，让学生独立运营所有台前工作，并对最终结果负责。其意义在于最大限度地调动学生的积极性，发挥主观能动性，从实际工作中认识自己的专业优势与差距，建立与他人的协作意识，激发应有的社会责任感和使命感。

多专业协作实践活动的创新性体现在：既借鉴了西方成熟的做法，又从我们自己的情况出发，并做了大胆的尝试。“借鉴”是用真实工作环境使学生明白课堂知识与工作实际之间的联系；“自己的情况”是利用了艺术管理系一年级学生由上海音乐学院与复旦大学联合培养的地利与人和优势，在上海音乐学院校外、复旦校内举办的专业演出活动，既不同于校内专业音乐会又不同于在社会上的商业演出；所谓“大胆尝试”，就是在教师无形的监控下，放手让学生自己全程操作，充分发挥学生的能动性和创造力。

（二）试验步骤

活动之初，先由教师提出多专业协作实践的议题，让学生自己设定目标、实施方案和进度计划，然后再与教师讨论各个细节的可行性、实践的重点、可能出现的问题及解决预案等问题。其流程是：教师提出议题学生制订方案师生讨论方案的可行性。

项目启动后，教师通过学生干部，时时关注项目的进展情况，需要时帮助解决他们无法自行解决的困难，其他事务尽量让学生自己完成。主要环节为：

1.启动阶段

艺术管理专业学生在教师指导下完成活动企划书，具体内容分为：（1）项目描述；（2）项目意义；（3）可行性论证。与此同时，指挥系歌剧指导专业学生制定排练计划。

2.运作阶段

艺管专业部分同学在复旦大学按计划逐步展开多种宣传活动，与复旦团委老师协商活动合作事项。另一组同学寻求现金、实物、宣传品等各种赞助支持。与此同时，歌剧指导专业学生制定详细排练方案和要求，并组织排练。

3.演出阶段

（1）准备

艺管专业学生在复旦大学进行最后一轮宣传，包括拉横幅、贴海报、发传单、发门票；设计演出用的舞台背景、门票、节目单、邀请函；安排演出当天的嘉宾、赞助商、演员、后台、场务等各个环节，具体落实到人，计划精细到各个事件操作流程和时间长度等各种细节。同时，歌剧指导专业学生和声乐专业学生进行第二次彩排，进一步加工表演细节，设计舞台动作、效果等。

（2）演出

艺管系同学负责演出时演员服务和观众服务的一切事务，歌剧指导专业学生负责演出时的钢琴伴奏，声歌系学生演唱。

4.收尾阶段

收尾工作是整个协作实践活动中不可忽视的环节。由于活动的主体是年仅18、19岁的大学低年级学生，第一次独立完成这样的大型项目，经过长时间高强度作业，在演出结束后很容易产生急躁或骄傲情绪，认为已经大功告成。但其实活动还未结束，对演出的肯定，活动的后续宣传、汇报，答谢合作单位和赞助商等一系列收尾工作必须完成，通过完美的收尾工作培养学生善始善终的工作习惯。

（三）试验结果

这次试验并非一帆风顺。例如，在实践活动过程中，参与协作的三个专业不断出现重大困难：最初确定的主要演员中途毁约；由于个别歌剧指导专业学生无法与演员沟通而延误了排练计划；赞助单位迟迟不能落实，等等。每一个困难都可能导致活动流产。但是，在教师的全程支持下，责任感、荣誉感、成就感使学生把各自的能力发挥到极致，所有问题都在互相扶持下迎刃而解，多专业协作实践最终赢得成功。

经过近5个月（2010年1月―5月）的努力，我们最终出色地完成了这次多专业协作实践的探索。

试验成功的关键在于既放手让学生自己全程操作并自己负责，又始终处于教师严密的监控下，但同时又不能让学生感觉到教师在活动中的主导地位。自始至终，教师必须控制活动的方向和进程，确保试验能够顺利完成。因为如果项目失败，就会对学生造成严重的打击，挫伤其稚嫩的积极性，结果就会适得其反；而如果学生感觉到了教师的控制，他们的主动性则会大打折扣，造成依赖性增强，责任感也随之弱化，试验就失去了意义。因此，教师在试验过程中要以“局外人”的身份，以帮助而非管理的方式参与活动。

表面看来，学生只是做了一次演出活动，但活动不仅对促进专业学习动力和提高学习效果的影响显著而深远，更重要的是对他们事业观、学习观、音乐观乃至人生观都具有直接的积极影响，相信对某些同学来讲会影响其一生的职业发展。从这个意义上说，多专业协作实践不是一次普通的演出实践，而是具有创新性和突破性的重要的专业音乐教学活动。

三、多专业协作实践的意义

（一）建立专业课程与演出实践的桥梁

从本质上说，音乐院校的专业课程内容与学生未来的工作实际之间没有冲突或不符之处，问题出在二者之间缺乏一个联系的桥梁，而协作实践恰恰能够起到这个桥梁的作用。

例如，当歌剧指导专业的同学在帮助声乐专业同学排练时，认识到如果自己不能准确理解音乐，就无法指导歌唱演员正确演绎角色。由此，他们发现专业课对于工作实践的重要性，学习态度从“要我学”转变为“我要学”，从而主动寻找课程内容与工作实践之间的桥梁。

同样，声乐专业的同学由于平时上专业课和考试关注的重点大都在声乐技巧上，不太注重音乐的表现，也不注重表演。而当要直接面对普通爱乐者时，他们会主动考虑如何使自己的音乐和舞台动作能被观众理解和接受，相关的音乐分析和表演课程就成了他们最得力的助手。

对于艺术管理专业的同学来说，音乐专业课程似乎仅仅是基础课，在未来的工作中没有什么实际的用途。但通过协作实践，不论是项目策划、排练管理，还是演出宣传、舞台监督，都离不开音乐专业知识的支撑，如果不精通音乐专业知识，他们就完全无法控制这些环节。因此，学生在音乐专业课学习中主动寻找与艺术管理相关的契合点，这样就使得课程与实践之间的桥梁建立了起来。此外，经历了多专业协作实践，他们还能对课程设置提出一些非常具有建设性的建议，大大提高了专业学习的热情。

（二）树立并坚定学生的专业理想，增强事业心

以实践活动促进学习和检验学习效果的方式，在发达国家或地区的音乐专业教学中占有相当比重。如香港大学艺术管理系就把课堂直接放到剧院，学生在后台制作的舞台布景马上应用到剧院演出中，学生学习的效果立刻便得到反馈。多专业协作实践与此异曲同工。

通过多专业协作实践，歌剧指导专业学生明确了自己的专业定位，清楚地认识到所学专业在歌剧排演过程中的重要作用，以及这个专业对我国歌剧事业发展的重要性，从而坚定了事业心。艺术管理系学生认识到本专业在音乐演出中不可替代的位置，并雄心勃勃地准备迎接未来的挑战。从多专业协作实践至今，参加过活动的学生已成为上海音乐学院各项艺术实践活动项目运作的骨干，有些同学甚至涉足到社会演出活动中。多专业协作实践使学生认识到自己的专业在我国音乐产业乃至音乐事业中的重要作用，极大地激发了他们的事业心。

（三）提高学生的认识层次

多专业协作实践是对学生综合学习能力和工作能力的锻炼，通过实践，他们懂得了在音乐表演中与他人协作的重要性，努力避免自我中心倾向。

例如，为了扩大在复旦大学演出的影响，提高复旦学子对高雅艺术的兴趣，活动策划了让复旦学生参与歌剧合唱演出的创意。这个单项活动本身就要牵涉许多内容：宣传创意、接受报名、筛选合唱队员、训练合唱队、彩排、演出等。所有过程都需要三个专业的同学发挥各自的专业优势：艺管专业同学负责策划宣传，声乐专业同学负责制定筛选标准并到现场选拔队员，歌剧指导专业同学负责训练合唱队和演出指挥。

由于多专业协作实践是一项必须由多专业共同合作才能完成的活动，任何一个环节的差错都可能导致失败，不同专业同学之间的互相协调、互相理解、互相支持使学生意识到协作的重要性。

音乐家协会工作计划篇2

主要音乐作品有柳琴独奏《剑器》、室内乐《寂》、民乐合奏《新龙舞》、交响大合唱《我们的祖国》、混声无伴奏合唱《江雪》、声乐套曲《彩色的版图》、歌曲《黄土情、黄河魂》、扬琴协奏曲《凤点头》、阮八重奏《剑器》、民乐合奏《妈阁天后的遐想》和《融》、木管五重奏《三首民歌叙事曲》和《胡琴协奏随想曲》等。

发表多篇学术论文和译文，博士学位论文《鲁契亚诺·贝里奥的十三首“模进”》获教育部优秀博士论文提名，并由上海音乐学院出版社出版，在中央音乐学院主讲的《作品分析》入选国家精品课程。曾先后在多所国内外知名学府交流讲学，出席国际研讨会并发表演讲。

始建于1958年的天津音乐学院是我国的“老牌”音乐院校之一，它与中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等国内其他音乐艺术院校一起，承担着引领我国专业音乐艺术教育和人才培养的神圣职责，为我国的音乐人才培养做出了重要的贡献。50余年的教育历程使学院经历了我国音乐教育的重要发展期，不同的历史时期，音乐院校的人才培养方向、模式等也在发生着变化，特别是在当下，国际艺术交流深入、频繁，国际化人才培养模式日益成熟，在这些方面，天津音乐学院也做出了许多有益的尝试，不仅积极推动与国际国内著名艺术院校的交流互往，更是与国际一线艺术院校共同办学，深入合作，在艺术人才培养方面走到了前列。天津音乐学院院长徐昌俊教授，就先后受益于国内外著名院校及名师，作为艺术教育专家、院校管理者积极奋斗于艺术教育第一线，作为国务院学科评议组成员又为我国艺术教育事业发展“把脉”。他为我们介绍了天津音乐学院的人才培养成果，以及在艺术教育国际化道路上做出的大胆探索和有益尝试。

记者（以下简称“记”）：天津音乐学院已有50余年的人才培养史，这样的重点艺术院校，在当下文化艺术事业大发展的背景下，在艺术学升级为一级学科门类的情况下，人才培养、创作、科研等方向和任务发生了哪些变化？当下的任务是什么？

徐昌俊（以下简称“徐”）：天津音乐学院前身是1950年在天津成立的中央音乐学院，第一任院长是我国20世纪著名的音乐教育家、理论家、中央音乐学院前副院长缪天瑞教授。先天就拥有中央音乐学院优良的学术传统和“人脉”基因，并拥有过一批享誉国内外乐坛的大师级学者、教授和作曲家，如缪天瑞、许勇三、王莘等。在半个多世纪的办学历程中，学院培养了许多杰出的专业人才，他们在国内外音乐舞台上发挥了积极作用，为我国的音乐文化事业做出了突出贡献。

1981年，学院与中央音乐学院、上海音乐学院一起成为国务院批准的首批硕士学位授予单位。2001年学院在原有9个教学系、部的基础上，新建了舞蹈系、戏剧影视系、现代音乐系以及艺术管理系，在拓展学科与专业建设上迈出了关键的一步。

长期以来，艺术作为文学门类下的学科，使国内许多知名艺术院校的办学受到了一定的影响。如国内唯一的一所艺术类“211”院校中央音乐学院、素有“中国音乐家摇篮”之称的上海音乐学院、师资雄厚而且人才培养硕果累累的艺术学院，还有中央戏剧学院、中央美术学院、中国美术学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等，这些学校虽然在国内甚至国际上都很有影响力，但是连一个一级学科都没有。因此，在评估、申报项目、拓展办学层次以及申请经费等工作上，经常陷于尴尬的境地。

2011年，艺术学上升为门类无疑给我国高等艺术教育事业的发展提供了巨大的机遇，同时也带来了新的挑战。天津音乐学院将客观、冷静地看待未来的机遇和挑战，以科学严谨、积极主动的态度抓住机遇谋求发展。2013年是贯彻党的十精神的开局之年，同时也是“十二五”规划承上启下的关键一年。学院将紧紧围绕“2—6—3”的学科与专业布局，保障音乐与舞蹈学、戏剧影视学两个一级学科平衡、健康、全面发展；夯实音乐学、音乐表演、作曲与作曲技术理论、文化产业管理、舞蹈编导以及戏剧影视表演六个品牌专业建设；加快推进音乐科技、艺术史论与批评以及音乐教育三个战略性新兴产业相关专业的建设。在此基础上，联动学院两个部级特色专业（音乐学和音乐表演），三个市级实验教学中心（数字音频教学实验中心、文化创意产业人才培养实验教学中心、舞蹈实验教学中心），两个市级专业综合改革试点（作曲与作曲技术理论、文化产业管理），以及六门市级精品课程和一个市级教学团队的建设。

记：作为艺术家，在国内您先后求学于安徽艺术学校、上海音乐学院、中央音乐学院，后赴意大利米兰音乐学院进修，又于哥伦比亚大学、密苏里大学做访问学者。可以说，您的艺术创作和艺术教育成就得益于中、外音乐教育的不同精髓。您的中外求学经历对您开展艺术院校管理工作提供了哪些启示和经验？近些年越来越多的人经历着中、外音乐教育的双重培养，中外音乐教育的融合和沟通是否已成为当下音乐教育的一种趋势？这种趋势对我国的音乐教育会产生怎样的影响？

徐：感谢命运在我的人生旅途中给予了我这么好的机遇。我1975年考取代表安徽省艺术教育最高水平的安徽艺术学校，师从齐克斌、谢国华等老师学习戏曲打击乐和音乐理论。1981年我又以第一名的成绩考取上海音乐学院作曲指挥系，在陈铭志、沙汉昆、严庆祥、赵晓生、林华、李名雄、黄白等上海音乐学院的名师门下学习作曲与作曲技术相关理论课程，为我此后的事业打下了坚实的基础。更加幸运的是，在吴祖强、郑小瑛、陈铭志、沙汉昆、郑小维等老师的帮助下，毕业后我得以到中央音乐学院任教。1995年考取公派出国留学到意大利米兰音乐学院进修；1997年又以第一名成绩考取吴祖强教授的博士研究生；2001年获美国“洛克菲勒兄弟基金会”资助到纽约的哥伦比亚大学做访问学者；2007年再次前往美国密苏里大学做富布赖特研究学者将近一年的时间。在意大利和美国的学习经历，加上能熟练应用英语和意大利语，不仅有助于我对西方音乐与文化更深入的了解，而且也给我直接与国外同行交流提供了便利，可以自如地在国外的大学讲学或者出席国际研讨会。2001年应现代音乐作曲大师贝里奥的邀请，我出席在罗马举行的音乐研讨会，用意大利语发言并且。

记得1995年的圣诞节期间，我正在意大利留学，身处欧洲音乐中心、文艺复兴发祥地的意大利，沉浸在意大利自文艺复兴以来留下浩如烟海的各种体裁的经典作品之中，一股浓烈的民族意识突然涌现在我的心头。联想到我们祖国几千年文明历史，所留下的音乐文献，特别是能够流传至今的音乐文献更是屈指可数。在给导师吴祖强教授的信里，我表达了作为中国作曲家应该以民族器乐创作为使命的感受，吴老师非常支持。 1998年创作的民族管弦乐狂想曲《龙舞》就是我回国后首次主动创作的民乐作品。后来，我又陆续创作了扬琴协奏曲《凤点头》、阮族组合《剑器》、民乐合奏《融》和《妈阁天后的遐想》，以及《胡琴随想协奏曲》等民乐作品。

1998年，我担任了中央音乐学院作曲系副主任， 2002年担任院长助理、2004年担任副院长一直到2010年，主要分管人事和外事工作。作为一名专业教师，我虽然因此牺牲了大量原本属于自己的宝贵时间和精力甚至许多个人的创作。但是我并不后悔，因为我把这一切看作是我回馈祖国难得的机会。我在这充满挑战的岗位上得到了坚实的锻炼，积累了在音乐学院从事管理的宝贵经验，也为我今天在天津音乐学院的工作奠定了基础。我是非常幸运的，我虽然开始学习音乐的时间比较晚一些，但总能得到良师的指点，遇见最优秀的老师，这对我的影响巨大。能在国内一流的上海音乐学院和中央音乐学院学习，在一流的中央音乐学院任教以及从事管理工作，加上在欧洲和美国学习的经历，使我能够了解国内外一流音乐学院的办学思路和教学体系。这些机遇、经历、知识结构以及信息对我今天从事的管理工作非常有益。

各个国家、各个学校在办学理念、人才培养目标、专业设置、课程设置、学制以及教材等诸多方面都有自己的特色和优势，但是一些欧美发达国家的本科阶段和研究生阶段的衔接相对比较成熟，而国内音乐教育的精华主要还是在本科阶段，研究生阶段的课程、教材、教学方案等相对较弱，亟待加强。我国的改革开放已经走过了30多年，音乐教育的国际交流达到了前所未有的深度和广度。我们开展交流不是为了让自己“融化”，而是要通过交流取长补短，达到更好的发展。不仅如此，交流还有利于我们开阔视野、开拓办学思路，加快与国际接轨，使我们培养的人才更加符合国际公认的要求。

记：天津音乐学院近年来开展了许多国际、国内的交流合作，如举办了“音乐考古学学术研讨会”“天津国际爵士音乐节”“天津五月音乐节”，与中央音乐学院联合举办了“解读巴洛克主题音乐周”“国际交流月”等活动，这些举措也顺应了当下艺术院校“国际化艺术人才”培养的趋势，这些活动起到了什么作用？凸显了什么成效？在这方面学院还做了哪些工作？接下来还有些什么计划？

徐：自2010年下半年以来，天津音乐学院开展了一系列高水平的国内和国际学术交流活动，除刚才提到的几项外，还有“国际学术周”“全国艺术院校民族打击乐教学研讨会”“当代音乐创作暨艺术院校作曲教学研讨会”等。其中，“天津五月音乐节”“天津国际爵士音乐节”是重中之重。

2011年5月，天津音乐学院与天津市文化广播影视局、和平区人民政府共同主办了天津市首届“天津五月音乐节”，为提高首届音乐节的社会影响力，特聘请吴祖强先生担任艺术顾问。来自俄罗斯、瑞典、美国、挪威等国家的艺术家，与天津艺术家、天津音乐学院的师生一同举办了40余场演出活动。二胡演奏家宋飞、琵琶演奏家刘德海、莫斯科交响乐团、瑞典约翰保尔铜管乐队、美国杨百翰大学室内乐团、上海越剧院等知名艺术家及高水准的艺术院团纷纷前来献艺。其中，在天津音乐学院共举办了13场音乐会、5场学术讲座。

与首都音乐界的交流互动也是我们所重视的。2011年11月3日，天津音乐学院青年交响乐团在国家大剧院音乐厅举办了“春华秋实”系列之一——“鎏彩津滨”大型交响协奏曲音乐会。音乐会由美国指挥家马里乌斯·斯莫里基执棒。乐团精湛的演奏技巧、对作品深刻的诠释和充满青春活力的演奏风格，呈现了中西合璧的谐韵交响。演出受到了首都文化艺术界专家的好评。

2012年5月，在首届音乐节成功举办的基础上，“天津五月音乐节”如期举办，此届音乐节分为雅致清音、琴键飞舞、民族舞乐、汇聚中外、公益教育五大部分。涵盖音乐会、舞蹈晚会、大师班、学术讲座四大类别共40场活动。在近一个月的时间里，上演了陈怡、周龙、鲍元恺、姚盛昌等著名作曲家以及我本人的作品。其中我创作的《三首民歌叙事曲——为木管五重奏而作》和民族管弦乐合奏《新龙舞》等作品均为世界首演；钢琴家傅聪、天津交响乐团、天津音乐学院青年管弦乐团、天津音乐学院青年民族管弦乐团、天津音乐学院青年合唱团、伊曼尼木管五重奏组、美国莫海德大学管弦乐团等国内外知名演奏家及演出团体都带来精彩的专场演出；国家大剧院歌剧顾问朱塞佩·库恰、美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任尤希维德·卡普林斯基等诸多国内外专家学者，为广大天津市民、大学生带来了具有国际视野和专业水准的大师班和学术讲座。“天津五月音乐节”以天津音乐学院为主要载体，展现了学院多学科的综合优势，以及近年来天津艺术教育取得的丰硕成果，发挥艺术院校在天津文化强市建设中的重要作用。两届音乐节累计上演了51场音乐、舞蹈、戏剧经典与原创作品，12场学术讲座与艺术论坛，观（听）众数达40余万人次，为天津市民搭建了一个接触高雅艺术的平台，让更多的人有机会感受到音乐、舞蹈、戏剧的超凡魅力。通过两届活动的成功举办，“天津五月音乐节”产生了一定的社会影响力，成为天津市文化重点建设项目。未来的音乐节将秉承“立足当代、放眼世界，弘扬民族文化精神，展现华人音乐成就，吸纳世界音乐精华”的宗旨，为我们的文化建设做出更大贡献。

在天津市政府的大力支持下，学院于2012年7月举办了第一届“天津国际爵士音乐节”。本届音乐节汇聚了来自北美洲、拉丁美洲、欧洲、非洲以及亚洲的具有国际水平的爵士乐团，真正达到了高水平、高标准、国际化，为繁荣天津的文化旅游生活增添了一道亮丽的风景。以上这些活动成功举办的关键是多单位、多部门的密切合作，为今后进一步展开协同创新积累了经验。

2012年10月，由文化部文化科技司主办、天津音乐学院承办的“第四届中国·天津手风琴艺术节”隆重举行，来自俄罗斯、德国、法国、意大利、塞尔维亚、新西兰、哈萨克斯坦及中国香港等国家和地区的手风琴专家应邀参加了本次艺术节。此次手风琴艺术节分为手风琴比赛、大师班讲座以及手风琴专场音乐会。组委会聘请了28个省区市的手风琴专家出任比赛评委和嘉宾，来自俄罗斯、哈萨克斯坦、塞尔维亚及中国的187名选手参加了9个组别的比赛。艺术节邀请了当今活跃在国际舞台、演奏风格各异的演奏家，举办了5场手风琴专场音乐会，取得了极大的成功。

通过举办一系列高水平的学术活动，我们充分挖掘了潜力、整合了资源、开阔了眼界、增进了交流、锻炼了队伍、营造了学术氛围、促进了教学、带动了发展、提高了人才培养质量、提升了学院在国内外的影响力。接下来，学院还将继续筹备、举办高水平的学术研讨会、音乐节，开展国际交流。同时还将探讨与国外的音乐艺术机构或者教育机构联合举办一些活动，使我们的活动进一步与国际接轨，并将部分活动打造成为具有重大国际影响力的文化盛事。

记：从艺术家及艺术院校管理者两个角度，您怎么看待“国际化艺术人才”培养对于我国艺术及艺术教育发展的重要性？

徐：我认为，国际化艺术人才的培养是音乐院校交流与合作的重要目标。国际化艺术人才的培养要求艺术院校应主动适应新形势的需要，进一步加强国际间的交流与合作，培养综合型和开放型人才。近年来，天津音乐学院就是遵循这个理念，着力实施“两个强化工程”，即强化学院面向现代化、面向世界、面向未来的意识，强化学生的国际竞争能力。

记：在国际化人才引进方面，近几年学院也做了很有成效的工作，可否介绍一下“千人计划”的实施现状？

徐：2011年是天津音乐学院人才建设实现历史性突破的“大年”，在天津市委教育工委和市教委的大力支持下，学院成功引进两名天津市“千人计划”特聘教授，蜚声国际的美籍作曲家陈怡、美籍歌剧作家周龙。陈怡教授获美国哥伦比亚大学博士学位，美国密苏里大学终身教授，2000年获美国国家文学艺术院颁发的艾夫斯作曲家大奖，并于2005年入选美国国家文理科学院终身院士；2006年开始受聘中央音乐学院“长江学者”讲座教授，在艺术学科内获此殊荣者至今仍是凤毛麟角。周龙教授创作的歌剧《白蛇传》于2011年获得美国第95届“普利策作曲大奖”，周龙先生成为有史以来获得该奖的唯一一位亚裔人士，是华人的骄傲。陈怡、周龙教授的引进，对于天津音乐学院音乐与舞蹈学和戏剧与影视学学科、专业的建设，有着里程碑式的意义，将进一步引领我院音乐学科与国际前沿接轨，并将开展原创性、重大艺术理论与实践问题研究和关键领域公关，带领建设一支具有国内一流水平的音乐学科创新团队进行音乐创作、教学科研工作，发挥出人才高地的集聚效应和品牌效应。

为全面落实天津市“千人计划”工作，天津音乐学院打破以往的人事管理体制与机制，制定了《关于保障天津市“千人计划”人选具体开展工作的组织安排》等文件。成立了“千人计划”领导小组、行政事务保障组、业务工作保障组、秘书工作组，配合专家完成各项活动，保障“千人计划”工作平稳高效运转，天津音乐学院的人才队伍建设步入快速健康发展的轨道。2012年上半年，两位专家在天津音乐学院共举办了4场作曲专题讲座；为作曲系师生举办大师班12次，师生参与96人次；参与学院2012年人才招聘工作；参与学院《本科教学计划》的编写工作；筹备“当代音乐创作暨全国作曲教学研讨会”等。通过一系列活动的开展，天津音乐学院在人才队伍建设和学科专业建设两方面，都已构筑起了开拓发展的新态势。2012下半年，两位专家还开展了歌剧方向的创作、表演、交流活动；举办民乐作品音乐会；协助组织外籍专家来院举办大师讲坛、公开讲座；组织国际著名专家对学院的音乐创作、乐队排练、演奏等进行专业指导。

通过引进海外高层次人才来校工作，为学院的教师队伍注入了新的活力，提高了教师队伍的国际化程度，使教师队伍在知识结构、业务素质及综合能力方面向国内一流的高水平音乐学院的目标稳步迈进。

记：2012年6月，美国茱莉亚音乐学院、天津音乐学院、天津市教育委员会、天津新金融投资有限责任公司共同签订了《教育与表演艺术合作项目框架协议》。根据协议，携手在天津于家堡金融区建设一家精英级合作教育及表演艺术学院——茱莉亚天津学院。与国际一流艺术教育机构进行如此深入和持久的合作人才培养计划，在国内尚属少见。您认为，这一合作人才培养模式的建立，将会对我国国际化艺术人才培养的现状和未来产生怎样的影响？

音乐家协会工作计划篇3

由于持续罢工让很多慕名前来的游客，失去到百老汇欣赏歌舞剧和音乐剧的机会，恢复演出的消息，让许多游客迫不及待前去购票。百老汇大街多家剧院门口当日排起长队。

持续了两周的罢工不仅让电影制作人、舞台管理工人以及百老汇的运作受挫，包括演员、音乐家甚至一些新闻机构也因为罢工而失去了薪水，与剧院相关的产业也遭受重创。百老汇罢工期间，一些著名的音乐剧如《狮子王》《妈妈咪呀》《泽西小子》等停演，平时灯火通明的纽约百老汇大街一片冷寂萧条，不少喜爱音乐剧等游客在百老汇度过了一个黑暗的感恩节。据纽约市审计部门审计员威廉・汤普森的统计，罢工给纽约市造成每天至少200万美元经济损失。百老汇大街的商店、餐馆、礼品店甚至小商贩的生意都受到影响。不仅剧院没有了票房收入，不少剧院包括芝加哥的史第芬沃尔夫剧院和迪斯尼都延迟了原本计划开演的新剧目。

为挽回人气，多家百老汇剧院为“复出”后的首场演出票价打折。歌舞剧《芝加哥》当晚票价仅为26．5美元，是平时票价的三分之一，为的是在罢工之后吸引戏迷继续为音乐剧捧场。复工后的许多剧院都在争相为尽量挽回罢工的损失，尽力争取观众。《芝加哥》首场打折票中午前即告售罄。《歌剧魅影》等剧目也为票价给出不同幅度的折扣。

音乐家协会工作计划篇4

综上所述，受市场经济中厂家对产品“保质期”的规定及“售后服务”的启示，笔者认为，高师音乐院校也应注意做好其“产品”――毕业生的“售后服务”工作。

高师音乐院校做好“售后服务”的原因

1　高师音乐院校毕业生自身存在不足与缺陷

国内高师音乐院校作为基础音乐教育师资的培养基地，由于受专业音乐院校培养模式的影响，长期以来，过分关注音乐教育专业的“音乐”性质(更偏向于音乐技能的培养)，却忽略了对“教育”专业性质的重视，如教育类课程科目门类较少，在整个课程体系中所占有的比重较低；对教育实习等有助于帮助学生形成教育教学实践能力的教育实践类课程亦没有足够的重视。从而造成了业内通病――“重技轻艺”“重理论轻实践”与“师范”教育特色的缺失，造成学生素质不全面(如会弹不会唱，会唱不会弹等现象)、实际教育教学能力不强等不良后果。学生在面对实际教学工作时，往往会感到理论知识(特别是教育理论知识)匮乏，又由于教育教学实践能力不强，而倍感茫然，不知所措。

2　开始的五年是新教师从事教学工作的关键适应期

对于新教师来说，教学工作开始的五年通常是他们教师专业发展的起步阶段，而同时又是他们教学生涯中最困难的时期。虽然他们在入职之前已经非常熟悉学校的环境，但由于自身从学生到教师角色的转变，他们需要对学校环境和课堂环境进行重新认识与适应，自身更要遵守教师的规范，履行教师的职责与义务。他们怀着满腔热情，全身心投入到教学工作中去，一心希望自己能够赢得学生的喜欢，获得学校领导与其他教师的高度评价。但由于教学实践能力不高，缺乏教学经验，在现实教学中，他们往往会遇到许多的问题与困惑，甚至严重的挫折。如高师音乐院校的毕业生在此过程中，往往会切身感到自身教育理论知识的缺乏，对于一些已经掌握的教育学知识，由于领悟不深，亦不能灵活运用到教学实践中；自己的教学方法与手段很难激发学生对音乐的学习兴趣；课堂教学过程难以调控与管理：教学中很难把握与体现“以审美为核心”的教学理念等多种问题。

正如美国加利福尼亚州致力于制定新教师课程和政策的组织者卡罗・巴特尔(carol Bartell)所指出的：“无论他们接受的是什么样的职前教育，新教师都没能就课堂工作和职责完全准备好，他们无法满足快速成长并逐渐变化着的学生群体的各种需要。”

面对此种情况，美国教育学者强调指出：“头几年的教学工作经验对于新教师来说是至关重要的，它不仅决定教师是否会在教学领域内继续工作下去，而且决定他们将会成为什么样的教师。”

的确，新手型教师在最初的成长过程中，应该得到及时地、有针对性地指导与帮助。在解决一些现实的教学问题的过程中，通过不断总结经验与教训，他们会逐渐领悟到一些有效的教学策略，进而形成自己一生的教学风格。同时，新教师解决问题的能力、知识应用能力、课堂管理能力、随机应变能力等，也会得到迅速提高，从而顺利完成向熟手型教师的转变。而在此过程中，如果新教师得不到及时的支持与帮助，他们可能会发展一些消极的生存“应对策略”。

鉴于以上原因，高师音乐院校为了使自己的学生快速适应基础音乐教学工作，不仅要及时纠正培养过程中的错误倾向，更重要的是认真做好“售后服务”工作，为新任音乐教师提供系统化、个性化的支持和帮助，减少他们在教学过程中的挫折感，使他们增强自信心，能够尽快适应教师角色，为日后进一步的专业成长与发展奠定坚实的基础。

高师音乐院校“售后服务”现状

国内高师音乐院校的毕业生在离开大学之后，便与自己的母校脱离了关系，学生的所有问题全靠在职培训的方式来进行弥补与提高。对于新任音乐教师，地方教育管理部门和学校一般首先以岗前集中培训的方式，来加深新教师对学校与教学的认识与了解。但由于培训时间较短，单纯强调理论知识的讲授，学生未能进行教学实践的锻炼，效果不尽如人意。中小学校为促进新任音乐教师的快速成长，常常采用导师制(一般是指中小学校为学校里的新教师指派一位有经验的教师，作为其指导老师，为新教师的教学提供建议、进行指导)。指导教师对于新任音乐教师教学的方方面面予以关注和指导，如设计教案、课堂教学的组织与管理、与学生和家长进行沟通与交流等。而高师音乐院校由于与基础教育长期以来处于一种相互隔阂的状态，在新教师的培训与提高过程中，未能积极参与其中，从而导致由于缺乏有效的理论指导，降低了培训的效率，延缓了新教师成长的步伐。

近些年，由于基础音乐教育改革的推行，新课标的颁布，新教材的使用，首都师大音乐学院通过现代远程教育的方式，在全国范围内。对所有在职音乐教师进行新课改培训，这是高师音乐院校与中小学携手合作的良好开端。

美国新教师专业发展经验与启示

在对国内高师音乐院校如何做好“售后服务”进行构想之前，我们不妨先来认识与了解一下，美国在新教师专业发展方面的有益经验，以期获得深层启示。

1　美国音乐学科新教师指导计划的启示

“新教师入门指导计划”(BeginningTeacher Induction Programs)是美国20世纪80年代教育改革的产物，是加强师资队伍建设的重要举措之一。“新教师入门指导计划”的目的是为新教师在第一年教学中提供系统的、个性化的支持和帮助，发展其实现有效教学必要的知识、技能和专业态度，顺利实现其专业成长与发展。“新教师入门指导计划”在美国受到广泛关注，并成为“发展最迅速的运动”之一。

20世纪90年代，雅马哈公司与明尼苏达州有关城市合作，开发“音乐学科导师指导”计划，对于新任音乐教师的指导工作进行研究。与此同时，“音乐学科导师指导计划”还有大学和组织协会的参与。大学作为合作者，在中小学教师培养方面也发挥了重要的作用。明尼苏达州立大学和明尼苏达州音乐教师协会对于“音乐学科导师指导计划”的经费保证和教育质量保证方面起到了关键作用。另外，明尼苏达州乐队指挥协会在“新教师入门指导计划”中也扮演了重要的角色。协会强调指导教师的作用，定期召开指导教师培训会议，交流指导新教师的经验，为新教师在音乐教学走向专业化的道路上起到了重要的作用。

我们可以看出，在美国，大学音乐院系、音乐学院、音乐协会，甚至一些商业组织，都积极参与到新任音乐教师的培养、培训计划的开发过程之中。大学与中小学之间有着非常密切的平等、合作关系，在两者合作的基础上，通过多方参与，共同携手提高音乐教师的教育质量，促进音乐教师的专业发展与进步。

2　美国教师专业发展学校的启示

“美国专业发展学校是20世纪80年代末在美国兴起的融教师职前培养、在职进修和学校改革为一体的学校形式。一般由一所大学的教育系(或学院)与大学所在学区的一所或多所中小学建立合作关系，其目的是改善教师职前培养的水平，鼓励教师专业发展，促进学校和大学的发展。从严格意义上来说，专业发展学校并不是一个真正的学校形式，但它是一个全新的概念，打破了中小学与大学之间长期的隔阂，把教师教育，甚至整个教育改革看成是双方的共同责任。”

大学与中小学以教师专业发展学校为基地，相互合作、共同指导实习学生的方式，会更有利于促进实习学生对自身教学行为的反思与改进，获得有益的启发与感悟，增加对自身教学行为的理性认识，并进一步提高自己的教学理论水平。实习学生与大学教授所带来的全新教学理念，开阔了学校教师的视野，使他们能够有机会接触到最前沿的科研成果与教育理念，并将之运用到自己的教学中，通过不断反思与总结，做到不断改善、不断提高。在与大学教授共同合作研究的过程中，中小学教师亦会受到系统、丰富的教学理论知识的熏陶与指导，加深自己对一些理论知识的了解，提高解决问题的能力，自身素质得到不断提升。

高师音乐院校做好“售后服务”的设想

受美国“教师专业发展学校”与明尼苏达州音乐学科“新教师指导计划”的启示，高师音乐院校、中小学校、地方教育主管部门三方甚至多方社会力量都应积极参与到新任音乐教师的培训指导工作中去。鉴于国内的实际情况，对高师音乐院校如何做好毕业生的“五年保质期”的“售后服务”，提出如下设想。

在每年中小学校完成其新任音乐教师应聘任务之后，地方教育主管部门应将所有需要培训指导的新任音乐教师进行登记注册，并及时与他们各自的毕业院校以及其相应的就职学校取得联系，三者就如何相互合作，共同完成对该新任音乐教师的“五年保质期”的培训指导达成协议，并签订合同。在此过程中，各方权责明确、携手合作、相互监督，以期达到有效促进新任音乐教师的专业发展与进步，顺利完成其五年过渡期，成长为一名合格的基础音乐教师。

合作过程中，各方的职责范围如下：

1　高师音乐院校方面

首先，高师音乐院校应对毕业生的就职去向进行跟踪纪录，之后设立专用网站，以便与地方教育主管部门以及学生的就职学校随时取得联系，并将之作为五年毕业期学生之间进行教学体会交流的信息平台。院方分别为一至五年的毕业生专门配备一名或多名教师作为指导教师，每天在规定时间内专门为他们提供在线交流与指导，有针对性地帮助每一位毕业生解决他们教学中的问题与困惑。指导教师亦应通过在线观看毕业生教学的实况录像，对每一位毕业生的实际情况做到准确把握，并就他们各自存在的实际问题与其就职学校的指导教师进行切磋交流，找出解决问题的最佳方案。

高师音乐院校还可利用假期时间，组织“保质期”内的毕业生进行教学基本功汇报表演，或是以专家讲座、聘请有经验的高级音乐教师现场授课的方式，对毕业生进行培训指导。在指导培训的过程中，通过不断反思、总结经验，可以进一步改进、提高院校的教育质量。

另外，高师音乐院校为提高毕业生就职学校指导教师的素质与指导水平，还应对他们进行在线指导或进行假期专门培训。

2　中小学校方面

中小学校在本校范围内可实施“导师指导计划”。在新任音乐教师与指导教师相互熟识、自愿结对的基础上，由指导教师对其实施日常教学指导，从熟悉教材、了解学生、备课、写教案、课堂教学、课堂组织与管理、辅导课外音乐活动、与家长互动交流等环节，指导教师对新教师应进行全面的指导与帮助。在五年指导期间，如没有特殊情况，指导教师不可随意更换，以保证教学指导的系统性与连续性。学校可通过组织教学经验交流会、联谊会等活动，来增进指导教师与新教师之间的情感交流，以提高互动交流与指导的有效性。指导教师还应通过登陆高师音乐院校的毕业生教学指导网站，与该新任音乐教师的高校指导教师取得联系，将其教学实况录像发送给高校指导教师，双方就新教师存在的教学问题展开交流、探讨，最终就解决方案达成共识，尔后由中小学校指导教师实施现场指导。另外，在与高师音乐院校交流合作的过程中，中小学校亦可借此机会，充分利用高师音乐院校丰富的教育资源，为本校全体在职教师创设在线培训的机会，或是选派部分教师到高校进修提高，还可聘请高师教师亲临学校，举办讲座或者深入课堂进行现场指导，提高自己学校全体教师的整体素质，进而全面提高学校的教学质量。

3　地方教育主管部门方面

地方教育主管部门的首要职责便是要为新教师的培训提供充足的教育经费，以确保新教师培训工作能够顺利开展。其次，应研究和制定新教师阶段培训所应达到的教师专业知识和技能标准。在新教师入职之前，进行一次集中培训，设计培训方案，设置培训课程。定期举办新教师教学基本功比赛，或对所有新教师进行教学基本功测评。通过优质课、示范课，或聘请专家举办讲座等方式对新教师进行培训指导。

音乐家协会工作计划篇5

为了确保本次比赛歌曲的艺术质量，使此次比赛能够在少儿歌曲创作上更加贴近生活、贴近时代、满足少儿受众的审美需要，领导小组与中国音协共同委约了谷建芬、徐沛东、张千一、孟卫东、印青等二十余名词曲作家，结合少儿特点和音乐现状进行歌曲创作。同时，由中国音协、北京市教委于9月29日在北京史家小学举行了全国少儿歌曲创作座谈会。中国音协特为此次座谈会制作了少儿歌曲调查表，交由北京史家小学在小学生之间进行调研，意在请词曲作家与长期在一线教学的小学教师、小学生们就孩子们喜欢的音乐进行沟通交流，以深入了解少年儿童的心态，创作出真正符合少儿欣赏习惯、健康向上的歌曲。座谈会观摩了一场生动活泼的少儿歌曲演唱课。词曲作家们纷纷表示，通过这次活动很受启发，一定要更新创作理念，开拓思路，创作出真正受到少儿欢迎的歌曲来。

除委约专家进行词曲创作外，本次比赛采取了社会征集的办法选拔优秀作品。其中，社会征集优秀歌词的评选工作已经顺利结束，从参评的2000余首作品中评选出了20首优秀歌词，通过《词刊》和中国音协网站等相关渠道向社会进行推荐，并欢迎社会各界音乐人士为这些歌词谱曲，以参加下一项的歌曲评选活动。同时歌曲报送活动仍在积极开展中，计划将于2006年11月15日结束。（宁）

中国音乐家协会箜篌研究会成立

本刊讯10月16日，中国音乐家协会箜篌研究会成立大会在京召开。研究会聘请了刘文金为荣誉会长，箜篌演奏家崔君芝为会长，李彦歌、赵广运、刘雅宁、吴茜、吴琳为副会长。刘为光、杨春林、李光华、张维良、张殿英等为荣誉理事。李西安、岳平秋为顾问。

中国音协常务副主席徐沛东到会表示祝贺，他说：“上世纪80年代初在中国音乐家协会领导吕骥、李焕之等老前辈的倡导下使箜篌这个民族乐器获得新生并走出国门，今天我看到研究会会员们都十分年轻，我们应该更加呵护这个年轻的群体，希望研究会全体成员团结一致，成长壮大。”

（新）

中华民族文化促进会埙文化

专业委员会成立

本刊讯10月18日，中华民族文化促进会埙文化专业委员会在京召开成立大会。18日晚，在北京恭王府举办了名为“大希之音的复兴”埙专场音乐会，由该委员会主办。音乐会的演奏家包括近年来在埙文化方面做出突出贡献的专家和学者。

音乐会演奏的曲目有传统古曲《苏武牧羊》，还有《哀郢》《楚歌》等以传统题材和趣味编创的曲目及《风竹》《敖包祭》等现代创作曲目。名誉会长郑欣淼，会长刘宽忍，艺术顾问朴东生、陆金山、孙学建、冯晓泉，副会长周一波、杜次文、赵良山、李镇、周世斌、王其书、张荣华、刘凤山、高明、戴亚、曾格格，秘书长张颖铮。

（新）

权洪波在“格里格国际钢琴比赛”中包揽全部奖项

9月10日，在挪威奥斯陆举行的“第七届格里格国际钢琴比赛”中，我国青年钢琴家权洪波荣获第一名，并包揽了其他全部奖项：“最佳莫扎特作品演奏奖”、“奥斯陆古典音乐协会特别荣誉奖”以及“观众最喜爱奖”，是此项比赛设立至今第一位包揽全部奖项的选手。

本届比赛由九位来自世界各国的著名钢琴家、钢琴教育家担任评委，世界各地近百名选手报名参加了本届比赛。经过四轮激烈角逐，三名选手进入决赛。决赛中，选手们演奏了25分钟的曲目及一首由弦乐队协奏的莫扎特协奏曲，最终，权洪波以其对作品近乎完美的诠释而喜获第一名。第二、三名则分别由以色列及俄罗斯选手获得。

音乐家协会工作计划篇6

以《幼儿园教育指导纲要》精神为指导，《幼儿园教学工作计划》为指南，深化整合课程与教研课题的研究，从多方面促进幼儿身心的和谐发展。

二、工作要点

1、认真学习现今的幼儿园课程发展的趋势及新理念，着力建设，使课程要素形成有机结构的整合课程。

（1）本学期配合本园教研课题创设“旗袍”专题，并以此为切入点，使幼儿了解有关中国的传统服饰、其特点、图案、纹样，并尝试引申至中国的传统文化这一大课题。

（2）以整体优化为原则，按幼儿身心发展及认识事物的规律将语言、计算、音乐、健康、美术、社会、科学等各领域的内容按一定的方式进行重新组合，打破平时活动设计的条条框框，根据幼儿的需要来设置与之相适应的活动。

（3）继续研究幼儿水墨画与创新能力的研究，并通过学习中国花鸟、传统纹样花边的装饰，融入到研究课题中去，发展幼儿的动手能力和创新能力。

（4）整合社会资源和家长资源，发动幼儿与家长一起收集有关旗袍的图片、文字、声象资料，带幼儿去参观布匹市场、旗袍专卖店、旗袍加工场等，了解旗袍的制作工序、材料等，并发动家长与幼儿一起制作旗袍，进行装饰，“六一”节邀请家长与幼儿同台进行“旗袍表演”。

2、解决幼儿在音乐活动的实际问题，贯彻打击乐活动的常规训练，提高教师在打击乐中的指挥技能，通过多形式的活动，有目的地、有层次地创设环境、投放材料和幼儿探索一些音乐概念，如音高、节奏、音色等，初步学习用环保材料制作乐器。

（1）在活动室里设置“音乐王国”。通过在区域游戏中让幼儿在敲敲、打打、听听、唱唱、跳跳中培养对音乐的敏锐性和大胆表现的能力，认识各种常见的乐器，如“碎响音色”组（铃鼓和串铃）、“圆润音色”组（碰铃和三角铁）、“脆响音色”组（圆舞板和木鱼）、“混响音色”（大鼓和大钹）。并知道它们的声音特点，适合给什么类型的乐曲伴奏。其次学习音筒的排序、配对、制作等方面的知识，了解鼓的构造、制作、了解水杯琴的奥妙及去寻找身边的日常用品的声音，由此循序渐进，使幼儿在音乐活动中获得愉悦。

（2）在音乐活动中培养幼儿良好的音乐常规。（详见教研计划）

3、全身心地投入到区级幼儿园的评估中去。

认真对照评估标准，与我们现况的差距，更新教育观念设置好适宜幼儿发展的环境，突出主题，有启发性、教育性、操作性，与幼儿共同设计活动规则，迎接评估的检查。

4、做好保育体育工作

（1）本学期的重点是让幼儿改掉挑食偏食的坏习惯，首先老师从自身做起，争取家长的配合，从各方面介绍食物的营养价值，知道营养均衡的重要，让幼儿参与到事物制作的过程，提高幼儿的食欲，从而改掉坏习惯。

（2）以幼儿发展指引为标准，进行大运动量和精细动作的练习。在操作区引导幼儿用筷子夹花生，使用剪刀按物体的轮廓线剪纸。

三、具体安排

二、三月份：

1、设置旗袍欣赏角，由宋老师负责设计调查问卷并派发整理。收集资料了解旗袍的渊源、发展、种类等。

2、学习纲要和评估标准及有关资料。

3、制定学期工作计划和配班计划，并与保育员共同协商，取得工作的协调性和一致性。

4、设立“小问号信箱”给幼儿及家长书面发问及沟通的机会。

5、设置“音乐王国”，认识乐器的名称、种类、特点、用法等。

6、形成音乐活动常规，以音乐指挥幼儿的行动。

四月份：

1、深入整合课程的构建，参观布匹市场和旗袍专卖店和工场，了解其材料、制作过程。

2、在“音乐王国”里设置自制音筒，进行排序、配对，并提供材料进行制作。

3、深入研究打击乐的常规培养。

4、为“故事大王会”挑选演员、进行排练。

五月份：

1、全力以赴迎接评估。

2、设置旗袍工作坊，与家长一起制作旗袍、进行装饰，为“六一”表演做好准备。

3、“音乐王国”重点欣赏鼓的声音、观察其构造，尝试用多种材料来做鼓。

4、学习其他老师打击乐的好经验。

六月份：

音乐家协会工作计划篇7

继而加入的是民政事务部门，并为粤剧教育组织和建立长期、稳定和社会化的资金支持。2004年，民政事务局成立粤剧发展咨询委员会，次年成立粤剧发展基金，以筹募捐款、支持资助有关粤剧发展的研究、推广及延续粤剧发展的计划和活动。这是一项非常重要的措施，充分组织和调动社会力量，令粤剧教育和粤剧发展有了坚实的财政后盾和长期的支持。基金会主席周振基表示，仅到2006年10月，基金会就拨款超过408万元支持44项粤剧计划，其中包括香港大学的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”。亦拨款超过104万元支持24项新秀及推广性演出计划，拨款近62万元支持12项儿童或青少年文化交流、艺术教育、培训及演出计划。另外，还支持了粵曲创作比赛、艺术讲座、粤剧和粵曲书籍出版，以及戏棚演出试验计划等。基金会得以全方位支持粤剧的发展，有赖热心人士及机构的捐助，包括华永会承诺捐助900万元、华人庙宇委员会承诺捐助700万元、香港华都狮子会基金有限公司捐助10万支持粤剧推广青少年大使交流活動，以及有热心人士承諾捐贈遗产。⑦

政府的启动和全方位的支持对香港粤剧教育发展至关重要。前教统局课程发展处总课程发展主任(艺术教育)湛黎淑贞博士撰文称，自1997年进行课程研究以来，香港终能把粤剧带入中、小学的学校课程内，有系统地进行普及粤剧教育。⑧2011年9月，香港特区政府民政事务局局长曾德成指出，在过去5个财政年度，政府积极推动人才培训和粤剧推广工作，2010年粤剧发展基金再获拨款达6900万港元。这些措施取得良好效果，如今每年粤剧在各剧场的演出仍有约1000场次之多。粤剧音乐已列入新高中音乐课程，正规粤剧课程已在中学试点展开。香港演艺学院正在考虑设立粤剧学位的可能，若得以落实，将有助提升粤剧师资的专业水平。另据报道，学位课程预计于2013年开办，会招收大约12至15位学生。⑨

高校粤剧教育的推展

专业院校和普通高校师资、教学、组织、研究力量充分，能够也承担起香港粤剧教育社会化的重要任务。以学院或学校方式开展粤剧教育，始于八和会馆属下粤剧训练学校。1979年，第八和会馆理事会决定开办粤剧训练学校，并得到访港的广东粤剧同业筹款支持，是年成立筹委会，1980年初正式招生，培养了五届学生。1996年，八和粤剧学院得到市政局及艺术发展局的资助，与香港中文大学校外进修学院合办“粤剧培训证书课程”，1998年改为与香港演艺学院合办夜间粤剧培训证书课程。1999年，香港演艺学院在“粤剧培训证书课程”的基础上，举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员，并在2000年协办粤剧进阶课程。2004年，八和粤剧学院独立举办“粤剧培训证书课程”，开设独立的锣鼓课程，2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学生迅速增加，课程包括“粤剧精研课程”、“技能提升计划”⑩等。

在专业院校培训之外，一些大学也结合自身需要和所长，开展粤剧教育研究和实践。2006年，香港大学教育学院中文教育研究中心得到任白慈善基金、港大人文基金和粤剧发展基金支持，与中学协作，开展为期3年的“粤剧小豆苗———粤剧融合中国语文科新高中课程及评估计划”，旨在把粤剧融合新高中中国语文科课程，引导学生认识、欣赏、尊重粤剧文化，使本土粤剧的优良传统能够承传与延续。以前，因粤曲的关系，粤剧归入音乐科，并编入现时经审核使用的中小学音乐教科书本内。该计划把粤剧扩展至其它学科(中文科着重剧本研习、文学科着重原著比读、通识科着重戏棚文化探究、其它学习经历的艺术发展着重粤剧观赏)，扩阔粤剧教育的学习空间。另外，以前，粤剧教育以课余活动的表演教习为主，该计划把粤剧融入正规课程，植根学校教育。

计划培训课程包括“剧本教学”和“表演教学”两大部分，并资助学生到剧场观赏粤剧演出，邀请粤剧名伶到校主持导赏讲座，安排学生到戏棚作粤剧文化的实地考察等。2008年编制了1000本《帝女花教室》供全港中学参考。这是粤剧融合中文教育的第一本专著，从作品导读、课程设计、教材教法及学习成果四个环节着手，把作为文化与作品的《帝女花》融入中国语文科课程的选修单元内，让学生通过剧本赏析与编演，学习语文知识，认识人情物理。内容包括粤剧名伶梁汉威《粤剧源革与表演程序》，学者尚学锋等《粤剧〈帝女花〉历史、文化及人物考证》，粤剧编剧叶绍德《唐涤生〈帝女花〉剧本评析》等。而随着中国语文课程的改革及发展方向，编者更提出多种可引进语文课堂的可能模式。香港大学教育学院中文教育研究中心同时授权香港教育城网站，于学科新天地平台推广此套教材，供教师学生自由下载、免费使用。2009年又出版《紫钗记教室———搭建粤剧教育的互助学习平台》一书，以《紫钗记》的教学为中心，分课程发展、教师的专业发展、教材、教法和评估、文本研究等方面，为粤剧教育提供参考资料。该计划在施行中采用全面而有系统的模式。在课程发展方面，采用启动表演、导赏讲座、参观后台、剧场观戏、表演教习、戏棚考察、联校汇报，包含粤剧多元的教习内容;在教师界发展方面，开展教师培训和工作坊、资助观戏、联校共同备课、学者回馈教案、学者到校支援和探访课堂;在教法和评估方面，除该计划的学者研发教法、编制参考资料外，协作学校的教师已自行开发校本教材、实践教法、制定评估。该计划在学术研究方面也取得成果，包括粤剧剧本考证及研究、剧本创作学习及研究、名伶老倌研究等。至2009年已有11所协作中学，约11000人参加，反馈良好，并获香港艺术发展局颁发2009香港艺术发展奖的“艺术教育奖”铜奖。

在完成“粤剧小豆苗计划”后，研究团队扩展并推行“香港大学粤剧教育研究及推广计划”，致力推动粤剧融入学校正规课程。2011年9月，计划总监吴凤平博士获颁香港大学“学院知识交流奖”。该奖项由港大各学院选出对知识交流作出重要贡献的教员，表扬他们对社会带来的经济、社会或文化影响。

在粤剧发展基金资助下，香港教育学院2007年开始进行“粤剧教学试验计划”，组织专业导师与4间中小学老师合作，探索粤剧教学。经过11个月的实践，在此基础上改善和修订，并获优质教育基金资助，于2009－2012学年开展“中小学粤剧教学协作计划”。计划包括:邀请委派资深粤剧工作者，前往60间中小学，与音乐课教师合作，设计合适的课堂活动及制作教材，加强现行中小学音乐科课程中的粤剧教学，提升音乐教师对粤剧的认识和教学效能，从而培养学生对本土艺术的欣赏和重视，增强学生对国民身份的认同，亦藉粤剧教学拓展新一代的粤剧观众，让粤剧艺术在本港得以推广和承传。该计划期望更具规模和有系统地在中小学进行教师与粤剧导师的协作教学计划，从而广泛地在小学及初中层面推广粤剧艺术，为学生日后了解和认识此项传统艺术打下扎实的基础。同时希望透过推行此计划，提升在职音乐教师的粤剧知识，让他们能够独立及有信心地施教粤剧课程。通过八和会馆支持下的12名专业粤剧导师为音乐教师提供18小时的专业培训及在正规音乐课协作教学，让未受粤剧教学的音乐教师可以由课程策划至进行教学都得到粤剧工作者的专业支援，从而获得粤剧教学经验和教学信心。教学以全方位学习形式配合，例如校內的粤剧周、粤曲编唱、参观香港文化博物馆、观赏粤剧剧团演出及访问剧团，并对音乐教师进行粤剧教学培训，同时，对粤剧工作者进行基本教学培训，让粤剧工作者了解学校教学状况，从而协助音乐教师策划课程和编排教材，适时在课堂内示范和讲解，配合教学。计划进行中，进行教学成效研究，探究学与教和学习评估的方法，并制作成功的教学示例光碟，举办校內活动、校际交流会，向全港学校推介。计划亦会将教案、短片及教材制成三张教学光碟，供全港音乐教师参考使用。与此同时，相应的艺术、教学和学术研讨也在进行。2011年5月，由文化与创意艺术学系主办、香港八和会馆协办“粤剧创造力国际研讨会”，邀请本港及海内外学者、专业演员、教师参加，专题研讨内容包括“中国艺术之创意”、“粤剧表演的创意”、“粤剧剧本的创意”、“粤剧音乐的创意”及“粤剧创意之传承”，并上演粤剧剧目《赵氏孤儿》。

“中小学粤剧教学协作计划”自开展以来，已有44间中小学，82位音乐教师、近6300名学生参与，并于2011年10月获国际音乐议会(InternationalMusicCouncil)颁授MusicalRightsAward奖项，肯定其对推动音乐教育的贡献。评审团赞此获奖计划既全面且独特，让年轻人有机会学习粤剧这种要求严谨和讲求表现力的音乐语言，同时确保这极需关注的音乐传统得以承传。香港教育学院张炳良校长认为，这不但是肯定教院对本地艺术文化的贡献，更重要是肯定粤剧本身的传承价值。香港教育学院文化与创意艺术学系副教授兼计划负责人梁宝华博士表示，此计划在师生、艺术家、家长间推行，以培养年青一代对传统艺术的欣赏和重视，“希望每位学生都能参与，而不是局限于有兴趣的学生。更不希望将来香港只有粤剧演员，却没有观众。”来年目标是将计划推广至全港60家学校，让粤剧可以在学界发扬光大。

2008年，香港公开大学李嘉诚专业进修学院开始实施“安利粤剧戏曲艺术推广计划”，开展多项粤剧戏曲文化艺术培训课程，经培训合格，学员可以获得相应证书———“粤剧曲艺基础证书”、“粤剧曲艺中级证书”、“粤剧曲艺高级证书”、“粤剧曲艺高级进修证书”。该校还组织“粤剧戏曲艺术讲座系列”和“粤剧曲艺高级研习班”，邀请著名乐师、粤剧导师、名伶老倌执教。该计划得到社会认同和支持。

目前，香港演艺学院舞台及制作艺术学院也开办粤剧证书课程，包括全日制及兼读制的演艺证书(粤剧)及演艺深造证书(粤剧)课程，与演艺文凭(粤剧)及演艺深造文凭(粤剧)课程并进。2010年，香港演艺学院亦得汇丰银行慈善基金赞助“汇丰银行慈善基金粤剧奖学金”计划。高校作为现代社会文明的引领者、文化传承的守望者，有必要承担起为传统文化存亡续绝的社会责任。从现实效果来看，专业院校和普通高校的加入，成为粤剧教育发展的坚定堡垒，有力地推动了香港粤剧教育的组织和发展，使得粤剧教育更有规模、更有体系，并促成更多的以此为事业、具有献身精神的年轻人倾力投入，亦使粤剧的延绵更有希望。

香港粤剧的经验和启示

香港粤剧教育是在“随着社会的演变，香港粤剧的发展遇到一定困难”的情形下艰难展开的。目前，香港粤剧正在谋求与新高中学制的实施相配合。粤剧音乐已列入新高中课程音乐科的必修和选修单元內;教育局亦正研究选取某些粤剧、粵曲片段，为中国文学科制作教材，供学校使用。粤剧发展基金亦支持香港八和会馆与一所中学合办、香港教育学院协办粤剧教学协作计划，在中学推行正规粤剧课程。香港演艺学院已为新高中应用学习课程提供戏剧及舞蹈的课程，并正考虑开办粤剧学位课程，以提升粤剧师资的专业水平。成绩的取得，在于全方位的努力。其中不少经验值得我们学习。

1.多方面力量团结协作，共同推进传统艺术教育。香港粤剧教育和传承有赖于政府部门、学校、业界和民间团体的大力推动。九十年代以来，各方面密切合作，前期以政府为主导，目前基本以高校为龙头带动，以中小学为教学传承基地，在业界和各种基金的大力支持下，担当起推动粤剧教育和传承的重任，有计划有步骤地开展相关活动，互相配合，系统开展粤剧教育。在这个过程中，各方面各司其职，各尽其能，很好地发挥了其作用。香港特区政府为了民族文化的发展，着力推动粤剧教育，采取各种措施，给予各种支持，包括粤港澳三地联合申报粤剧为联合国非物质文化遗产并获成功等。虽然这些支持不一定能满足所有的需要，但这种态度和示范的力量是可嘉和有效的。各级高校在参与粤剧教育活动中，能够很好地结合自身特点，开展教学研究。如香港大学侧重粤剧与中文、通识教育，香港教育学院侧重音乐，开发各种粤剧课程，向中小学推广，不断改进完善。种种有重点地开展的粤剧教育，既充分发挥了戏曲作为综合艺术的特点，又调动了本单位的专业优势，达到了工作效果，又促进了教学科研。为了推动本土艺术的发展，香港八和会馆、各种基金会、团体对各种粤剧工作计划也给予大力支持。比如“香港学校粤曲推广计划”得到林家声慈善基金、华都狮子会、香港学校音乐及朗诵协会的支持，每年举办粤曲演唱比赛。这些民间团体和热心社会人士是重要的动力。来自业界的支持更是成功的保证。学校与业界代表八和会馆互动频繁，发挥了巨大的作用。包括学校、政府、民间团体等所有项目均由资深粤剧工作者参与，相关研讨也由多方组织进行，也是一个很好的经验。

音乐家协会工作计划篇8

学校占地面积81.29万平方米，校舍建筑面积35.5万平方米。资产总值7.3亿元。设有20个学院，2个教学部，48个本科专业，涵盖了法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、管理学、艺术学9个学科门类。全日制在校生12340人，生源来自全国29个省(市、自治区)，与韩国、俄罗斯等多个国家的大学开展了合作办学，开办了少数民族预科班。现有专任教师641人，其中，正副高级职称教师224人，具有博士、硕士学位的教师494人。拥有省级优秀教学团队6支，省级高校创新团队1支。建有特色专业2个，省级特色专业6个，省级品牌专业1个，省级重点学科2个，大学生校外实践教育基地1个，省级高校实验教学示范中心3个，省级人才培养模式创新实验区3个，省级工程技术中心1个，省级高校人文社会科学重点研究基地1个，省级特色文化研究基地2个，省级高等师范教育研究基地1个。共承担和省(部)级教科研课题200余项。学生的文化素质、专业素质、实践能力和创新能力不断提高，在全国大学生数学建模、全国大学生“挑战杯”系列竞赛、全国大学生电子设计竞赛等各级各类学科竞赛中屡获殊荣。

学校始终不渝秉承“艰苦奋斗，自强不息”的优良传统，弘扬“厚德、明辨、博学、笃行”的校训精神，科学谋划、真抓实干，抢抓机遇、迎难而上，带领全校师生员工创造了令人瞩目的发展成就，学校面貌发生了翻天覆地的变化。2007年学校开始与东北师范大学等多所高校联合培养硕士研究生;2008年以优良的成绩通过了教育部本科教学工作水平评估;2009年学习实践科学发展观活动取得实效;2010年全日制在校生首次突破万人，2012年基本实现了“十二五”规划的全日制在校生1.2万人的目标;2011年，学校成为吉林省高校中第一个荣膺“全国五一劳动奖状”的单位;2012年，学校整体搬迁到新校区，圆满完成“东迁西建”任务，被评为“全省文明单位”，成为吉林省依法治校示范校，全面开启了学校发展新的里程碑;2013年，《中国高等教育》杂志全面介绍了学校发展概况;2014年，学校荣获“全国文明单位”荣誉称号，社会影响力逐步提高。

建校50多年来，学校培养出了央视2013年“寻找最美乡村教师”活动“特别关注教师”奖获得者——杨富生式的基础教育合格师资和经济社会发展所需要的应用型高级专门人才6万余名，被誉为吉林西部基础教育“教师的摇篮”、 经济社会发展的“人才培育基地”、党政干部的“黄埔军校”和科学研究的重要高地。近几年来，在就业形势比较严峻的情况下，学校的毕业生就业率均保持在85%以上。

当前，面对全国高等教育布局结构调整的新时期，面对省委省政府实施“高教强省”战略的新背景，面对经济社会发展的新常态，学校党委审时度势、科学谋划，在全面研判当前面临的“攻坚爬坡、发展提速、稳定凝聚、转型崛起”总体形势的基础上，提出坚持“八大发展”、实施“八大工程”的办学思路。“八大发展”即坚持内涵发展、转型发展、特色发展、创新发展、统筹发展、开放发展、协调发展、安全发展。“八大工程”即实施学科专业建设工程、教学质量工程、人才强校战略工程、科研兴校战略工程、“三全育人”工程、校园文化建设工程、办学能力提升工程、社会服务工程。全面深化改革，稳中求进，有序推动学校各项工作实现新突破，为把学校建设成“国际有合作、国内有影响、省内创一流、办学有特色”的应用型综合性大学而努力奋斗!

为鼓励学生努力学习，提高素质，全面发展，对在校读书期间为学校做出贡献或在参加国家、省组织的大学生活动取得较好成绩或学习成绩优异的学生进行特殊奖励;为帮助困难学生顺利完成学业，鼓励他们勤奋学习、努力进取、促进他们德、智、体全面发展并结合我校实际，实行优秀奖学金制度。具体奖项有：国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金、吉林省政府奖学金、院长奖学金、白城移动奖学金、白城邮政奖学金、金辉律师事务所奖学金、专业奖学金等。

音 乐 学

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展的中等职业学校、中小学新型的音乐师资，

并为其成为音乐骨干教师、学科带头人打好基础，树立正确的艺术观，建立扎实

的音乐理论基础，掌握多项音乐技能，具有一定音乐表演和音乐创作能力，既能

从事音乐教育工作，又能从事音乐活动策划和组织工作，成为地方经济社会发展

的具有创新精神和创业能力的应用型高级专门人才。

主要课程 乐理与视唱练耳、和声、曲式、复调、歌曲写作、钢琴及伴奏、声乐、舞蹈、电

脑音乐制作、中外音乐史及名作欣赏、器乐及合奏(民族、西洋)、影视音乐、

中国现当代音乐概述、合唱及指挥、音乐专业教学法、音乐活动组织与管理等。

就业方向 可从事中等职业学校、中小学的音乐教学工作及文艺活动的组织、辅导和管理，

能从事电台、电视台、出版部门的音乐编辑工作以及企事业单位的群众文艺工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音 乐 表 演

培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识与音乐

表演技能，具有较高的艺术修养，具备现代音乐观念和较强的音乐文化、演艺市

场开拓创新能力的复合型应用人才。

主干方向 声乐表演、钢琴表演、器乐(西洋、民族)表演、舞蹈表演等。

主要课程 声乐、钢琴、器乐、合唱、合奏、伴奏艺术、中国音乐史、外国音乐史、乐理

与视唱练耳、曲式、和声、复调、音乐赏析、艺术概论、表演学概论、舞蹈与形

体训练、舞台表演等。

就业方向 可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活

动组织、音乐制作与编辑及音乐教育等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

音乐表演(中外合作办学)

培养目标 本专业根据学校的办学方向，培养具备现代音乐观念和创新精神，具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际竞争和实践能力的音乐制作与编辑、音乐管理及文艺团体演出的国际化人才。

合作学校 俄罗斯莫斯科国立人文大学

主要课程 声乐、钢琴、器乐、舞蹈、中外音乐史、和声学、视唱练耳、基础乐理、和声、合唱指挥、作曲技术理论、音乐美学、音乐赏析与实践、舞台表演、表演学概论等。

教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。

就业方向 可从事歌舞表演、国际文化及演艺市场经营、政府部门、文化部门、群众团体或其他企事业单位文化活动的组织、策划、编辑与制作及中小学、艺术培训机构、青少年宫的音乐教育等工作。

学 制 本科 4年

学 位 艺术学学士

美 术 学

培养目标 培养高质量、高素质的适应现代教学需要，具备扎实的专业基础，有一定的艺术

表现和创作能力的中小学美术教师及为地方经济建设服务的应用型人才。

主要课程 素描基础、色彩基础、书法、实用美术、解剖学、透视学、中国

美术史、外国美

术史、艺术概论、学科教育论、外出写生、体验生活、毕业创作等专业课程及国

画、油画、水彩、雕塑、造型基础、艺术设计等六大专业方向课程群。

就业方向 可从事中等学校的美术教学、美术活动的组织、辅导和管理工作，能从事文化、

宣传、科技、商业、出版等部门的美术工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

环境设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理

论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合

的，具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专

业设计领域能够胜任现代设计与研究，具备在环境设计机构从事公共建筑室内外

设计、居住空间设计、城市环境景观设计及园林设计规划等设计项目上的统筹设

计、项目策划与经营管理能力的高素质的应用型人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图与表现、人体工程学、工程预

算与管理、家居设计、商业空间设计、公共空间设计、展示设计、模型制作、快

题设计、园林景观设计等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、室内外装饰设计公司与实体、从事园林景观规划与设

计的公司与实体从事环境艺术设计的相关专业设计及其项目经营与管理工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

视觉传达设计

培养目标 本专业立足以素质教育为基础，以创新意识培养为核心的基本教育理念，构建理

论教学与专业技能培养紧密关联的教育平台，培养专业理论与专业技能相结合的，

具有广泛人文素养、系统专业知识和实践技能的，适合创新时代需求，在专业设

计领域能够胜任现代艺术设计教育与研究、媒体传播和广告策划的视觉传达设计

的创新型、应用型专业人才。

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计与表达、设计史、计算机

辅助、民间图案、字体设计、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、版式设计与

印刷、广告设计、VI设计、网页设计、商业摄影等。

就业方向 艺术设计教育与研究机构、广告公司、出版发行单位、数字媒体、网络宣传与营

销、品牌管理等。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学位

环境设计(中外合作办学)

培养目标 培养学生具有一定的设计创新思维意识，初步具备可以综合运用所学专业知识分析和解决室内外环境设计工程中遇到的科研、教学、设计等方面问题的能力，能在综合把握环境的功能、空间、材料、结构、外观、尺度、施工工艺和市场需求诸要素的基础上对环境进行合理的改进性设计和创新性设计。能通过草图、模型、效果图和计算机图形技术生动、准确地表达设计意图，综合运用各种设计表现手段进行室内外环境设计的基本能力。

合作学校 俄罗斯乌拉尔国立师范大学

主要课程 设计基础、平面构成、色彩构成、立体构成、制图、透视学与表现技法、人体工程学与家具设计、材料工艺与预算、建筑史、版式设计、商业空间设计。

教 学 根据合作协议，教学计划由中俄双方共同制定，共同实施。其中三分之一专业主干课程由外籍教师讲授。教学过程坚持理论与实践相结合，注重中西文化的融合，突出对学生的技能训练和能力培养，帮助学生全面适应社会和市场，为学生的就业创业、继续深造、出国留学奠定扎实的基础。

就业方向 本专业可从事数字艺术设计、环境艺术设计、新闻出版行业、室内设计、会展设计行业、建筑效果图设计、绘图员、 平面设计师 、橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。学 制 本科 4年

学 位 艺术学学士

广播电视编导

培养目标 本专业培养较高的政治水平、理论修养、艺术鉴赏能力和德智体美全面发展，具

备广播电视节目编导、策划、创作、制作等方面的专业理论与知识，具备电视节

目的采编播能力，能在广播电影电视系统和文化部门从事电影、电视节目编导、

制作、撰稿、编剧、导演、艺术摄影、音响设计及节目主持等方面工作的广播电

视艺术学科的应用型高级专门人才。

主要课程 影像语言、广播电视传播概论、图像处理、摄影基础、电视摄像、广播电视写作、

电视画面编辑、影视造型艺术、广播电视栏目与频道策划、艺术学概论、影视美

学、传播学概论、广告学、新闻写作、网络编辑、非线性编辑制作技术、影视后

期特效、Flash动画、广播电视采访、现场报道、纪录片创作、DV创作训练、电

视节目导播、广播电视文艺节目编导、广播创作基础、电视晚会编导、广播电视

音乐节目编导等。

就业方向 毕业生主要进入各级电视台、电台、电视节目制作单位、电影制片及发行机构、

网络媒体公司、音像制作与出版机构、影视节目制作公司、电视广告制作公司、

各级各类报社出版机构、各企事业单位宣传机构及其他影视创作部门从事广播

电视节目的策划、文字撰写、编剧、导演、制片、采访、主持、运营、摄像、

播音、后期制作等工作。

学 制 本科四年 学 位 艺术学学士

招生范围

吉林、辽宁、黑龙江、山东、河南、河北、湖南、江西、江苏、安徽、广西

招生计划及收费标准

音乐学：总计划125人，师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演：总计划40人，非师范类本科，学费6200元/年;

音乐表演(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;

美术学：总计划185人，师范类本科，学费5400元/年;

环境设计：总计划80人，非师范类本科，学费5400元/年;

环境设计(中外合作办学)：总计划50人，非师范本科，学费22000元/人;

视觉传达设计：总计划75人，非师范类本科，学费5400元/年;

广播电视编导：总计划125人，非师范类本科，学费6200元/年。

考试科目

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)

考试内容分四项，考生可根据自己的兴趣和专长自选其中一项。即：

一、钢琴(考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

二、声乐(美声、民族、通俗，唱法不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

三、器乐(西洋管弦、民族管弦乐器不限，考生自选一首作品)，满分100分;听音模唱，满分60分;旋律视唱，满分40分。

四、舞蹈(民族舞、芭蕾舞、现代舞不限，考生自选成品舞3—5分钟)，满分100分;节奏模仿，满分40分;基本功展示，满分60分。

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)

1、素描(100分)

2、色彩(100分)

广播电视编导

面试(100分)：1、自我介绍(40分) 2、才艺展示(40分)3、考官提问(20分)

笔试(100分)：编写故事

报名手续

考生报名时须持当地招生办公室提供的《2016年普通高等学校艺术类招生专业课考试报名资格证》及本人身份证，同一底片的近期正面二寸免冠照片2张，填写报名登记表，领取准考证。

报名费用

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)200元/人

广播电视编导200元/人

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)150元/人

如考点有其它收费项目，以考点要求为准。

录取原则

音乐学、音乐表演、音乐表演(中外合作办学)

美术学、环境设计、视觉传达设计、环境设计(中外合作办学)专业：在文化课成绩达到考生所在省最低控制分数线，专业成绩合格的考生中，按文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%，从高到低择优录取。

广播电视编导专业：在高考成绩达到考生所在省最低控制线并且专业课成绩达到合格的考生中，按照文化课成绩由高分到低分择优录取。

学校地址：吉林省白城市中兴西大路57号

邮 编：137000

音乐家协会工作计划篇9

学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育八大门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

1、音乐学专业(本科、非师范类)

培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业(本科、师范)

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业(本科、非师范)

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业(本科、非师范)

本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)

培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。

2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)

培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。

3、舞蹈表演(本科、非师范类)

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。

书法系

太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。

1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)

主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。

影视艺术系

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表

(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费

（元/年）

计划数（人）

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

700

河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江

（山西使用省统考成绩）

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

视觉传达设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

动画

本科

四年

7800

音乐学

本科

五年

7800

230

山东、河北、河南、甘肃、湖南

（山西使用省统考成绩）

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河北、湖南、河南、甘肃

（山西使用统考成绩）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈编导（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

100

山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）

笔试80%、面试（即兴评述）20%

美术学（书法方向）

本科

四年

7800

200

山东、湖南、河南、甘肃、江苏

音乐家协会工作计划篇10

第31届中国·哈尔滨之夏音乐会暨

第十届全国声乐比赛8月举行

第31届中国·哈尔滨之夏音乐会暨第十届全国声乐比赛由文化部和哈尔滨市人民政府共同主办，将于8月6日至15日在哈尔滨隆重举行。

第十届全国声乐比赛共设美声、民族、流行音乐、合唱四个项目组。其中，美声项目组报名人数为385人，民族项目组338人，流行音乐项目组130人。经评委初选，最终有297名个人选手和11支合唱队伍参加第31届中国·哈尔滨之夏音乐会暨第十届全国声乐比赛的现场比赛。其中，美声项目组122名，民族项目组120名，流行音乐项目组55名。

哈尔滨之夏音乐会自1961年成功举办以来，为繁荣社会主义文化事业、促进哈尔滨城市文化建设做出了重要贡献。第31届中国·哈尔滨之夏音乐会主要包含以下十项内容：1．开幕式大型文艺]出；2．部级赛事——第十届全国声乐比赛；3．国际性活动——手风琴艺术周；4．国际音乐狂欢大巡游活动；5．国（境）外艺术家（团队）系列]出；6．国内专业团组]出；7．闭幕式“相约哈夏·激情放歌”大

型广场文艺]出；8．“满城欢歌——系列群众文化

活动”；9．打造“哈夏”文化产业带；10．开辟“哈夏”文化论坛。（宁）

陈怡、周龙入选天津市“千人计划”

天津音乐学院实施“人才强校”战略，探索引进高层次人才跨越发展的人才机制，取得显著成效。陈怡是原教育部的“长江学者”?熏周龙于2011年以歌剧《白蛇传》获得第95届“普利策音乐大奖”。2012年二人获批天津市第五批“千人计划”。该计划是“海外高层次人才引进计划”简称。2008年12月，中共中央办公厅转发《中央人才工作协调小组关于实施海外高层次人才引进计划的意见》。计划围绕国家发展战略目标，从2008年开始用5到10年，引进2000名左右领军人才回国（来华）创新创业。天津音乐学院以“立足天津、面向全国、融入世界”的理念，努力发挥人才的核心竞争力。2010年引进作曲家、原中央音乐学院副院长、博士生导师徐昌俊教授担任院长。徐院长到任后提出构建“生态型”师资队伍，强调以开阔的国际视野引进杰出人才，以宽广的包容胸怀招聘国内外贤才，以开放的宽幅途径培养已有人才的建设理念。以陈怡、周龙入选“千人计划”为标志，天津音乐学院的人才队伍建设开始步入快速健康发展的新途径。

?穴泰鑫?雪

上海民族乐团“锦绣中华”音乐会在京举行

上海民族乐团“锦绣中华”音乐会于2012年7月3日—4日在北京音乐厅]出两场，作为第四届全国少数民族文艺会]参]剧目，展示中华民族和谐奋进的伟大情怀和辉煌。指挥，王甫建。音乐会的八首作品，分别以藏族、维吾尔族、朝鲜族、佤族、基诺族、苗族、蒙古族和汉族的特色音乐素材创作而成。乐队交响性的音乐展示和原始奔放的少数民族音乐风格相结合，以更加宏大、深邃的表现形式展现“锦绣中华”的丰富多彩和人文内涵。音乐会曲目，民族管弦乐《尼西的青稞架》（张千一，2005年）、民族管弦乐《阿里郎》（权吉浩， 2006年）、大提琴与乐队《牧歌》（张朝，2009年）大提琴：黄北星（特邀）、民族管弦乐《阿佤山》（郭文景，1993年）、竹笛与乐队《飞歌》（唐建平，2002年）笛子：金锴、民族管弦乐《库姆塔格》（姜莹，2010年）、二胡与乐队《太阳祭》（张朝，2011年）、打击乐与乐队《龙跃东方》（刘长远，2010年）打

击乐领奏：王音睿、荣辰初、孙莉。

“锦绣中华”音乐会曾于2007年首]于上海大剧院。随后从创作到舞台呈现样式都作了较大幅度的修改，重新打造了这台音乐会。重新推出的“锦绣中华”于2009年9月为庆祝建国60周年大庆再一次上]于上海大剧院，而后又成为乐团2010—2011]出季的开幕之作而献礼于2010上海世

博会。（萌）

首家音乐孔子学院落户丹麦

丹麦皇家音乐学院孔子学院签字及揭牌仪式，于丹麦当地时间2012年6月16日在丹麦皇家音乐学院]奏厅隆重举行。国家汉办主任许琳、丹麦文化部长Uffe Elb?覸k、中国驻丹麦大使李瑞宇、中央音乐学院党委书记郭淑兰、丹麦皇家音乐学院院长Bertel Krarup等嘉宾出席庆祝会并致贺词。此次签字及揭牌仪式也是在中国国家主席首次访问丹麦期间

的一件有影响力的音乐文化交流盛事。

丹麦皇家音乐学院孔子学院是由中国中央音乐学院与丹麦皇家音乐学院合作建立的以音乐为特色的孔子学院，中央音乐学院为配合国家汉办向全球推广中国音乐的文化战略，专门成立了音乐孔子学院办公室，致力于专业、系统地向全球推广中国音乐文化的工作。国家汉办主任许琳在致辞中表示，丹麦皇家音乐学院孔子学院是全球第一所以音乐为特色的孔子学院，这是孔子学院发展历程中新的里程碑。丹麦文化部长Uffe Elb?覸k在致辞中表示，音乐孔子学院的成立不仅对中丹两国音乐文化交流提供了一个平台，更重要的是为中丹人民

之间提供了一个相互了解的渠道。

在庆典仪式上，来自中央音乐学院代表团的]奏家刘月宁、章红艳、乔佳佳以及优秀学生宁方亮、苏雅菁、戚望、杨一晨等]出了中丹两国优秀经典作品；来自丹麦皇家音乐学院的代表队]出了中国歌曲《在那遥远的地方》以及小提琴独奏、鼓乐齐奏等节目，艺术家们高超的技艺和完美的表现赢得

在场嘉宾们的强烈共鸣和经久不息的掌声。（音苑）

“胡琴的魅力”艺术沙龙

2012年7月15日，在纪念刘明源先生诞辰80周年的活动中，刘先生的亲传弟子及胡琴]奏家、爱好者对刘先生的]奏艺术、经典作品、教学成果进行了深入地座谈，并提出很多深层次的学术成果，对繁荣和发展胡琴艺术、传承刘先生精湛的胡琴]奏技艺起到了积极的推动作用。浣纱、冯慧、郭一、柏淼、苏敏、张安生、龚小明、刘湘等业界同行提出今后要不定期地举办以“胡琴的魅力”为题的艺术沙龙，探讨胡琴艺术现状、交流]奏技艺，并诚邀各界专家参加以促进胡琴的理论研

究及]奏技艺交流。

（郭）

张宁佳“中国古典艺术歌曲及中国作品

]唱音乐会”举行

2012年6月25日，张宁佳“中国古典艺术歌曲及中国作品]唱音乐会”在中国音乐学院国音堂音乐厅举行。

音乐家协会工作计划篇11

学校座落于风景秀丽的滨海旅游名城——秦皇岛，现有秦皇岛、昌黎、开发区、欧美学院四个校区。校园占地面积1800亩，建筑面积57万平方米；教学科研仪器设备总值1.4亿元，馆藏图书文献140余万册；专任教学、科研人员1200余人，其中教授、副教授575人，拥有博士、硕士学位教师805人。学校面向全国26个省（自治区、直辖市）招生，现有全日制本专科在校生26000人；硕士研究生近300人。

学校设有16个二级学院和3个教学系（部），具有3个一级学科、22个二级学科硕士学位授权点，具有中等职业学校教师在职攻读硕士学位和农业推广硕士专业学位授予权（包括15个授权领域）；设有54个本科专业，涵盖理、工、农、文、法、教育、经济、管理、艺术等9大学科门类。现有3个省级重点学科、4个省级重点发展学科，4个省级重点实验室（工程技术研究中心）、3个省级实验教学示范中心、2个国家加工技术研发分中心，1个省部级产业技术创新联盟，1个河北省高校应用技术研发中心。生物标本馆是首批国家认证的电子生物标本馆，被中国科协命名为全国科普教育基地。2011年设立了省级“院士工作站”。

学校积极开展国内外学术文化交流与合作，先后同20多个国外高校及科研单位建立了科技教育合作关系。与美国特洛伊大学合作成立了孔子学院，2012年被国家汉办评为全球优秀孔子学院；与意大利佩鲁贾外国人大学合作建立了意大利语语言培训与测试中心。

二、艺术学院简介

河北科技师范学院艺术学院成立于1998年9月。现设有视觉传达设计、环境设计、美术学、音乐学、动漫设计与制作、装潢设计与制作、音乐教育等专业，学生1500余人，教职工108人，其中教授、副教授 31人，客座教授5人，外聘专家11人。院长张海燕教授现为中国音协会员、民族管弦乐协会常务理事；公开发表、省级专业论文40余篇，主编、参编十二部国家“十一五”规划教材、著作。2005年、2007年获我国首届、第三届“德艺双馨”全国总决赛专业组“金奖”，并荣获“中国艺术贡献奖”； 2006年6月获第五届21世纪国际华乐节B组金奖；2007年由国家教育部、文化部、宣传部联合主办器乐大赛，获器乐专业组一等奖；2005年12月，获河北省新世纪“三三三人才工程”奖；2010-2012年，均获河北省秦皇岛市“拔尖人才”称号。声乐教师张译文、姚博均获2010年首届香港国际歌剧大赛西洋歌剧组独唱二等奖。崔福庆教授的作品《同学》入选“第六届全国工笔画大展”并被中国美术馆收藏；刘进成副院长的水彩作品《深秋》入选“第十一届全国美展”，2011年水彩作品《深秋》系列之五入选第四届全国青年美展；马英民老师的水彩作品《秋韵》入选“第九届全国美展”；井庆昂老师为中国美协会员，2008 年获“第二届河北美术振兴奖”，作品《云锁青山雨留人》入选中国文联、中国青联、中国美术家协会主办的“第三届全国青年美展”；马春兴老师的水彩作品《丰碑》入选“第十一届全国美展”、第四届全国青年美展获优秀作品奖。自艺术学院成立至今全院发表论文200余篇，主持省、市级课题20余项。学院现拥有电钢教室、多媒体教室、电脑音乐制作室、专业舞蹈教室、专业琴房百余间，钢琴150架，配有全套的军乐、管弦、民乐、电声乐器设备，设有环境与视觉传达、动漫、陶艺与雕塑三个工作室，教学设施完备。

学院为省内外艺术界培养了大批专业人才，每年毕业生就业率达90%以上，在历年、省级的文艺汇演及美展中均取得了优异的成绩。2009年11月，艺术学院师生组成巡回演出代表团赴美国六所院校进行了文化交流活动。此次赴美文化交流活动是在建国60周年及中美建交30周年之际，由国家对外汉语教学领导小组办公室（以下简称国家汉办）发起并组织的，我校是国家汉办指定的参加活动院校。为期15天的赴美文化交流活动，代表团分别到达华盛顿、弗吉尼亚比奇、伯明翰、奥本、特洛伊、蒙哥马利、亚特兰大等地，为当地的大学师生展示六场富有浓郁的中华民族特色的舞蹈、琵琶独奏、二胡独奏、笛子独奏等文艺专场演出。通过巡回演出和交流活动增进了两国人民的真诚友谊，并以此为契机推进其他国际合作项目的开展。河北科技师范学院把开展国际合作办学作为学校发展的重要组成部分，在省内普通高等院校中处于水平，彰显出了办学的特色和亮点。

三、专业简介

环境设计

本专业注重教学与科研、教学与设计实践相结合，重点培养具备城市公共环境规划设计、各种室内空间环境设计等方面的知识，并能够运用手绘、CAD 施工制图、3DMAX效果表现的高级专业设计人才。主要学习设计素描、设计色彩、三大构成、艺术设计史、城市公共环境设计、公共设施设计、家具设计、手绘效果图表现技法、计算机辅助设计、三维数码设计（3DMAX）、室内设计、CAD施工制图、空间设计等课程。毕业生可到中、高等职业学校任环境设计专业教师，或到城市建设规划部门、大型装饰工程设计公司及装饰设计施工等部门从事设计施工工作。

视觉传达设计

本专业使学生掌握视觉传达艺术设计学科基本理论知识，重点学习视觉传达设计的专业技能，受到视觉传达设计思维能力、设计方法和设计技能的基本训练；能够承担为企业的生产和销售活动进行视觉形象传达整体策划、创意设计及装潢艺术设计等工作。培养具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的应用型专门人才。主要学习设计素描、设计色彩训练、基础造型、图形创意设计、电脑辅助设计、三维数码设计（3DMAX）、VI系统设计、装帧设计、招贴设计、包装设计、插画与卡通设计、广告设计、艺术设计史、专业摄影等课程。毕业生可到中、高等职业学校任专业教师，或到各类型的设计公司从事包装、广告设计与策划等工作。

美术学

本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育的基础理论知识与基本技能，具有一定的实践能力和创新精神，能胜任学校美术教育的课堂教学和课外活动辅导，能参与校园文化艺术环境建设，具备初步教育教学研究能力、设计美术课程能力的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。主要课程：艺术概论、中国美术史、西方美术史、艺术美学、艺术设计史、素描人体、色彩静物、构成、计算机辅助设计、中国画、油画、水彩画、版画、招贴设计、书籍装帧设计、风景写生、艺术考察等。主干学科：艺术学、教育学等。

音乐学

本专业旨在培养学生熟练地掌握音乐学科的现代教育理论、专业知识和实践技能，培养学生具有创新意识，具备在高中等学校、社会文艺团体、新闻媒体、文化机关等单位进行教学、研究、管理等多方面工作的高级应用型专业人才。通过学习音乐学基础知识、基本理论和音乐实践技能以及教育理论和教学实践的基本训练，使学生形成优良的音乐教育素养，具备扎实的专业基础理论和较强的实践技能，初步掌握一门外语，能阅读本专业的外文书刊；具有基本的计算机操作能力。开设主干课程：钢琴演奏、声乐演唱、音乐教育学；主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥、音乐美学、声乐、钢琴、器乐、舞蹈。主要实践性教学环节：观摩学习、采风创作、观摩各类音乐会、音乐课教学。根据社会需求，培养厚基础，宽口径的全面高素质的艺术通才，培养的学生能够在中小学校、各类艺术学校、文化机关、文化传播公司、社区文化服务、新闻单位、企事业单位及社会培训机构等单位从事教学、研究、管理等多方面工作。

四、拟定招生计划（校考省份辽宁、吉林、江苏）

专业代码

专业名称

层次

学制

校考省份及拟招生计划数

学 费

(元/生.年) 

考生

类别

外语

语种

 辽宁 吉林

江苏

130502

视觉传达设计

本科

4

5

10

6000

艺术

文理

不限

130503

环境设计

本科

4

5

10

6000

艺术

文理

不限

130401

美术学

本科

4

10

10

6000

艺术

文理

不限

130202

音乐学（声乐、器乐）

本科

4

14

14

16

6000

艺术

文理

不限

130202

音乐学（舞蹈）

本科

4

6

6

9

6000

艺术

文理

不限

合计

40

音乐家协会工作计划篇12

幼儿园文艺计划1一、情况分析：

音乐方面：

我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。

美术方面：

孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。

二、教学目标：

音乐目标：

(1)唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

(2)舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。

(3)音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。

(4)打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。

美术目标：

(1)绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。

(2)手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

(3)美术欣赏：

①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。

②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。

三、具体措施：

音乐方面：

(1)唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。

(2)舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。

(3)音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。

(4)打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。

美术方面：

(1)对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。

(4)灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。

(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

幼儿园文艺计划2(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。

(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。

(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。

(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。

(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。

二、幼儿园大班教学计划社会性发展

1、幼儿园大班教学计划社会性认知

(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。

(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。

(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。

(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。

2、幼儿园大班教学计划社会性情感

(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。

(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。

(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。

3、幼儿园大班教学计划社会性行为

(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。

(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。

(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。

具体措施：

(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。

(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。

(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。

幼儿园文艺计划3概要：

1、借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点;

2、幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力，幼儿园大班美术教学计划。

情况分析：

针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画，以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。

一、教学名称：美术《线条想象画》

二、教学目的：

1、要求幼儿知道什么是线条想象画;

2、.要求幼儿正确说出四边种线条的名称，并知道各种线条所表示的意义;

3、让幼儿想象构思随意画出来的乱线，发展幼儿的观察力及想象力;

4、培养幼儿感受美，表现美的情绪。

三、教学重难点：

重点：知道什么是线条想像画，根据各种线条所表示的意义听音乐用线条作画

难点：根据自己的线条想象构思，使它变成一个或多个物体的的形象

四、教学准备：

录相带、录相机、投影机、幻灯片、录音机、磁带、龙头饰一个，纸、笔、油画棒若干，各种小乐器，四个线条娃娃，两幅幻灯范画。

五、教学过程：

(1)看录相引出舞龙灯，引起幼儿的兴趣

“今天，老师让小朋友看一段非常好看的录相，请看吧!”幼儿看过录相后，引导幼儿说出录相里人们舞龙，老师讲一些关于舞龙方面的知识，然后带领幼儿根据录相也来舞龙，幼教文案《幼儿园大班美术教学计划》。

(2)线条娃娃舞龙灯，教师示范强调

“刚才，小朋友舞龙灯时无意中已经走成了许多美丽的线条，你们想认识他们吗?”

(3)利用不同小乐器的声音引出四位线条娃娃，使幼儿知道各种线条的名称及所代表的意义。例如:听到大鼓的声音，折线娃娃走出来，表示折线和鼓声一样粗壮有力。听到小铃声的声音波浪线，娃娃走出来，表示波浪线和铃声一样优美、婉转。

(4)利用线条娃娃也想和小朋友舞龙的形式引出教师听音乐示范讲解，并强调:a线条娃娃舞龙的时候，要不断地改变它的位置和方向，不能停留在一个地方不动线条不允许断;c根据音乐的不同用不同的线条作画。

(5)教师引导幼儿观察、想象

1、引导幼儿看一看，想一想，线条娃娃舞龙走的路线，看它能变出一个什么有趣的图案，并用完整的语言讲出来。

2、老师总结:象这幅画一样，由各种线条组成并且又经过小朋友的想象，把它变成许多种有趣的图案，这样的画叫做线和条想象画，明确线条想象画的定义。

3、引导幼儿欣赏两幅线条想象画，从而总结出线条想象画有的可以从整体来想象，有的可以从其中一部分来想象。

(6)幼儿进行线条想象画的创作活动

1、幼儿听音乐作画，要求幼儿根据音乐的变化而运用各种线条来作画。

2、幼儿绘画涂颜色。

(7)评讲作品，游戏结束

1、老师自评

2、幼儿自评

3、和四位线条娃娃一起舞龙出教室。

评析：

本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。

幼儿园文艺计划4一、幼儿情况分析：

燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，其中男孩26人，女孩25人。年龄大约都在3----5岁之间，他们大都来自本校的几个校辖村，大部分幼儿都能在活动中积极表现自己，有较强的表现欲，幼儿们都喜欢唱歌活动，感受力和表现力都比较强，但幼儿对打击乐活动接触较少，还没有形成一定的活动常规，很多乐器幼儿还不知道如何使用，更谈不上感受和表现了。

二、指导思想：

《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合孩子这种与生俱来的本能。通过这项孩子喜爱的音乐活动，可以发展孩子的合作能力，增强纪律和责任感，使他们从中获得快乐和成功的感受。因此本学期我们将根据《幼儿园指导纲要》和《幼儿园工作规程》的精神，结合本班幼儿的实际发展水平开展教研活动。

三、目标：

1、认识常见的打击乐器并会操作，培养幼儿音乐节奏的表现力与感受力。

2、感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短等变化。

3、能利用废旧材料制作乐器，有一定的动手能力，萌发初步的环保意识。

4、在集体音乐活动中协调、合作，养成良好的音乐活动常规。

四、措施：

1、发挥家长资源，收集各种废旧材料制作简单的打击乐器

2、开设音乐区，为幼儿提供适宜的环境和表现途径，引导幼儿亲自操作体验，大方自信地表现。

3、积极开展各种音乐教育活动，将音乐渗透到一日生活中去，发挥幼儿教育的中介作用，使其各领域的内容相互渗透共同促进幼儿的发展。

4、加强学习进一步提高自身的音乐素质，增强创新意识，开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。

幼儿园文艺计划5幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：

一、工作计划中指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

三、活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。

老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。

让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。

通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、活动内容：

1、美丽的焰火(线描)

2、线条

3、国庆节(线描)

4、美丽的村庄(线描)

5、有趣的指纹(线描)

6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)

7、江南小镇(线描)

8、黄昏的树林(线描)

9、大公鸡真美丽(线描)

10、奥特曼(线描)