室内艺术设计论文范文
时间：2022-08-19 16:17:00
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（一）满足室内空间的功能性需求
不同的空间，在空间功能性方面的要求也有所不同，因此相关室内设计人员在对室内空间进行色彩艺术设计时，要对各个空间的功能性需求进行充分考虑与分析。具体来说，既是根据不同空间的不同功能性需求，来对色彩的明暗程度进行有效调节，以改变与调整空间的环境氛围[2]。例如，在办公室、居室等这些与人们日常起居生活密切相关的室内空间环境中，可以运用纯度较低的米色或灰色来进行设计，以营造出一种安静而舒适的生活氛围；而在餐厅以及演播厅等公众性室内空间的色彩艺术设计中，则可运用高明度的色彩如银色、金色以及黄色，以营造欢快活泼、光彩夺目的空间环境氛围，最大限度的满足各空间的功能性需要。
（二）符合设计的整体统一规律
在室内设计中，色彩与色彩之间，以及色彩与空间之间协调度的高低是决定色彩艺术设计水平高低的重要因素。因此，如何把握好各个色彩的特点以及各个色彩之间的应用比例成为了色彩艺术设计的关键所在。具体而言，就是要对色彩的配色原理及协调与对比之间的关系进行熟练掌握，以保证所运用到的色彩在纯度、明度以及色相上面相近，进而实现设计的整体与统一[3]。另外，运用的色彩要与室内的其他关系保持协调，具体来讲，就是在颜色的运用过程中，对空间的构造以及空间设计的整体风格进行仔细考虑。例如，在较大的室内环境中，则可扩大在色彩颜色方面的选择范围，而在较小的室内环境中，则在相关色彩的选择上，要尽可能的在视觉上起到增大空间范围的效果，例如银色与白色。
（三）符合人们对色彩的感情规律
不同的色彩会给人们的心理上带来不同的感受，进而引发不同的情感体验，因此，在室内装修材料颜色的选择上，应充分考虑到人们对色彩的情感规律。例如，儿童则喜欢纯度较高的浅蓝色及浅粉色，；青少年则喜欢颜色反差较大的色系，以此感受生活的激情与活力；而老年人则喜欢较为沉稳的色彩，如灰色和黑色等，因为它具有缓和老年人心境、促进老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的颜色代表的情感特点与功效也有所不同。例如，橙色代表着青春与活力，能够增进食欲；红色代表着热情与刺激，能够提升人们的执行力；紫色则代表着智慧与神秘，能给人带来想象力与创造力；米色让人觉得温暖、朴素，而黄色让人轻松愉快等。因此相关设计人员应当对这些颜色的功能及特点进行有效把握与总结，并将其合理应用到室内的色彩艺术设计过程中[4]。
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二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析
软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品味，呈现出一个舒适的自我空间。
（一）功能性软装饰元素
每套户型的房间划分面积不同，但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等，根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面，根据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。
（二）修饰观赏性软装饰元素
在进行软装饰设计前，根据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样方便设计师做方案的时候怎么构思，为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的色彩，成为点缀空间的必要元素。
三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计
（一）传统风格
1.中式风格
中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内，通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品，这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应，色彩深沉、大方，家具材料常以木材为主，经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案，使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。
2.美式乡村风格
美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响，它摈弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适为目标，强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木，一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发，款式厚重有质感，比一般的材料厚实耐用，它没有欧式风格的奢华感觉，居室内多为地中海式的拱，崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主（绿色和土褐色最为常见），墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉，并且很有自己的特点，很多小资青年都会偏爱此风格。
（二）现代风格
1.现代简约风格
现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间，曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。
2.欧式风格
欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起，在装饰品的选择上，着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内，常选择三加二加一布局的沙发，坐感舒适，大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具，适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光，多处采用了暖光，冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法，这种做法结合射灯显的光线生动活泼，通过灯光与玻璃、水晶的反射，达到一个光影交错的效果。
3.地中海风格
“地中海”，源自拉丁文，原意为地球的中心。自古以来，地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地，是基督教文明的摇篮。地中海风格的美，是纯粹自然的，它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门，给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉，此色彩深受女孩子的喜爱，居室墙体有颗粒感，手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材，这种仿古地砖的质感比较粗，颜色也暗，更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。
四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略
在现代的室内环境设计中，人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果，这些仅能突出形态、空间的形式美，而材质具有良好的触感效果，用不同的颜色与材质，会给人以不同的感受。
（一）色彩的搭配设计
色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间，第一个进入视线的就是整体的色彩，色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时，要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等，根据这些需要注意的方面，探索出一些原则。首先，室内色彩概括分为三类：第一类是作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；第二类是在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具的主题色；第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色，以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应该考虑的问题。其次，软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后，在很多的设计当中，不一定都只是一种色彩，也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一，首先应该考虑它的主调，然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。
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二、传统室内设计教学中存在的问题
作为一门综合性、创新性较强的学科，室内设计教学的目的就是为了培养学生的空间想象能力和结构造型能力，充分发挥他们对空间结构的观察力与创造力，运用当前的各种物质条件或科技手段，营造出一个符合居住者心理及生理要求，功能到位、美观舒适的居住环境。在教学深入改革的大背景下，传统室内设计教学已经无法适应社会和时代的需要呈现出种种不足和问题，主要表现在一下几个方面：
（一）教学效果不到位
在传统室内设计教学活动中，老师要求学生要掌握手工绘制设计图纸，包括一些室内效果图、施工图或者动手制作实体模型等技能来锻炼学生的动手能力、制图能力和空间想象力。但同时，手工绘图或制造模型也存在诸多弊端。例如，学生在绘图过程中需要大量的制图工具，而且占用了很多时间，出现问题也不易修改。此外，学生将主要精力都放在绘图和模型制作上，也就减少了对室内环境的观察和思考，例如通过对实际环境的考察，考虑如何运用技术和艺术手段创造室内空间等，也就限制了学生的创新思维及灵感的发挥，没有达到室内设计教学的目的。
（二）传统教学活动与新技术发展脱节
我们正处于一个信息化的社会中，科学技术的飞速发展和信息技术手段的不断进步都促使我们向先进化、科技化迈进。而传统室内设计教学却普遍采用“教师为主体”的教学模式，对学生采用灌输式教学，不注重对先进技术的运用和讲解，忽视对学生创新意识的培养。学生如果缺乏主观能动性及创造性思维，对当前先进的科学手段缺乏认识和了解就无法有效的掌握室内设计精髓，也就不能把所学的专业知识与具体实践相结合，不能满足对室内设计师的要求。
（三）教学理念落后
室内设计教学和美术教学有根本的区别。但长期以来，人们对于室内设计认识不够完全，对其概念缺乏理解，导致一些教师总是以美术老师的教学思维进行教授，乐于把美术知识作为教学的基础内容。这样的教学模式必然会导致教师教学观念的落后，学生对室内设计理念的模糊。学生缺乏热情和参与度，也就不能积极的参与创作，不能自由创新和发挥。从而导致有些学生产生抄袭行为以应付设计作业，造成不良影响。
三、数字艺术如何应用于室内设计教学
数字艺术就是运用数字技术手段和计算机，对一些图片和影音文件进行编辑、分析等，以使作品达到完美的效果和升级。
（一）数字艺术如何应用于室内设计中
将数字艺术应用于室内设计中可以使设计作品取得更优越的效果，使之表现更加立体和全面。数字化的室内设计是依据设计图纸进行表现的，它以独特的透视角度，在设计的材质表现、色彩丰富与形体刻画、光线配合方面都有卓越的优势。数字化的室内设计可以清晰而逼真的表现出设计师的设计目的。特别是在动画表现方面，通过可观的真实场景与逼真的体验，为室内设计提供了一个全新的视角，展开了一个新的发展局面。室内设计师运用数字艺术向客户展示时，可以将设计方案和理念以三维形式表现，为他们提供身临其境的体验，而且可以及时发现设计中的不足，提出改进意见让设计师进行修改，避免了不必要的时间和资金浪费，大大提高了设计效率。
（二）数字艺术对室内设计教学的影响
数字艺术以其独特的表现手段和先进的技术运用为很多人带来便利。数字艺术在室内设计中的优势主要表现在以下几个方面：
1、数字艺术的应用有助于提高教学效果
在传统教学中，学生只注重于手绘能力培养，忽视了创新思维和空间想象能力的提升。而数字艺术在室内设计中的运用可以减轻学生手工绘图的负担，将学生的注重点转移到空间想象和创新思维的培养方面。学生可以借助一些专业的绘图软件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等对室内设计图、施工图、立体模型进行绘制，不仅方便实用，而且能够充分的展示结构效果，避免错误，提升学生想象力。例如，机械专业的学生一般都利用AutoCAD软件进行机械图的绘制，有效保证绘图的精准和数据的精确。同时，这类软件容易掌握，不仅对于室内设计教师，对于其他教师也可以很好的将其利用于教学活动中去，使知识的讲解具体化、形象化，丰富了教学手段，大大提升教学效果。
2、数字艺术的应用改进了教学模式
将数字艺术应用于室内设计可以有效的改变以往灌输式的教学模式，把教师为主体的教学形式转变为学生成主导的课堂学习模式。数字艺术在室内设计教学中的应用注重了对学生自学能力的培养，有利于学生对知识的探索和研究。学生不再被动的接受，而是去主动的学。当在运用一些软件时，学生可以自主的去探究软件的其他方面的应用，提升学生的学习兴趣。例如，在学习3DMAX时，教师可以指导学生将实地考察的建筑材料信息总结后做成材质库，并且可以根据以后设计方案的需要，调用这些材质或尝试不同材质的应用，加深学生的印象。这样的教学方法完全解放了学生思想，鼓励学生创新，提升学生学习热情，从而可以早日达到社会对室内设计人才的要求和需要。
3、数字艺术的应用提升了设计效果
数字艺术在室内设计教学中的应用不但对教师的教学活动产生深远影响，也对学生的学习过程产生巨大改变。同样，对于室内设计本身来说，数字艺术的应用也具有重要意义。数字艺术可以很好的表现室内设计产品，从前的室内设计展示仅仅通过几张设计图或一个模型来进行二维或三维的展示，而三维展示往往耗时耗力，设计师运用并不十分广泛。而现在，无论是平面图还是立体图，数字艺术都可以很好的达成预期效果；甚至已经不再拘泥于静态图，室内设计产品完全可以通过动画进行展示，不仅使其表现更为完整，而且更加生动、形象。这些变化对于室内设计而言无疑是具有跨时代意义的。此外，由于软件应用的普遍性，更多的非专业人士也可以通过使用数字艺术技术自学成才，并将其应用在更多的领域中，促进数字艺术得到更新、更快的发展。
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二、中外装饰艺术风格的差异
（一）装饰艺术风格地域文化的不同
装饰艺术风格起源于20年代的西方，之后随着各国经济社会交往的频繁而传遍欧美，并波及世界。希腊艺术是西方文明的源泉，现实生活赋予西方艺术无穷的魅力，充满了浪漫、幻想及现实主义色彩。欧洲的室内设计装饰中透露着庄重而和谐的美感，活力与生机得到淋漓尽致的体现，其偏爱于更多的展示出人的精神气质多元性的独特艺术风格。在表现形式上，注重于比例、匀称、庄重、谐和的规律。中国文化具有突出的民族特色，体现了悠久的历史文化内涵。在装饰艺术风格中具有广泛的题材，形式多样，内涵丰富，往往可以通过绘画、雕塑等形式来体现。形式与内涵融为一体后拥有了强大的生命力，室内设计承载着传统文化，无不体现着中国传统文化元素，比如驱邪镇宅的瑞兽、赞叹情操的梅竹、中国独特的中国结等，这些简单的装饰都体现着深远的中国文化内涵。
（二）装饰艺术风格空间形态的不同
西方在空间形态上倾向于通透，在过道、落地门窗等方面的设计都体现出了强烈的通透性形态，具有鲜明的延伸感。在室内设计中，利用多个拱形门、窗户将室内与室外巧妙地连接，具有良好的采光和通风效果。在墙体上开窗、开洞，会以拱形作为空洞外形，以铁艺栏杆装饰外部，从而体现出一种隔而不闭的艺术美感。中国空间形态倾向于内外融合，不同的室内装饰会有着不同的效果划分，以便最大化地提升室内装饰效果。通常以虚拟分隔法对空间实施分隔。室内装饰设计注重似断非断的空间分隔的审美布局，利用精致的珠帘、屏风、玄关等室内装饰物对空间进行装饰、隔断、连通，不仅赋予室内虚灵典雅的艺术美感，而且还体现着含蓄、虚实结合的文化思想。
（三）装饰艺术风格色彩特征的不同
西方的装饰风格以现实生活为核心，色彩大多以自然条件为主，呈现出强烈的饱和度。色彩搭配主要是以蓝和白，土黄和红褐色，金黄和紫、绿三种为主。蓝白搭配的室内装饰主要分布于希腊等地区，窗、家具等采用此种搭配，制造出冷静的效应；土黄和红褐色的搭配主要分布于北非地区，当地沙漠、岩石等天然景观造就了此种颜色的搭配，墙面、木栏等采用此种配色，营造出自然、古老的田园效果；金黄、紫、绿的配色多分布于意大利南部和法国南部，与当地向日葵、薰衣草的大量种植有着直接的关系，体现着与自然的亲近。中国室内空间装饰十分注重色彩的象征，在民族、地域、观念、时代等方面都有着鲜明的体现。比如在中国古代，黄色是权利的象征，只有帝王才能够使用，而红色代表着喜庆和吉祥等。中国室内装饰风格有淡雅，也有重彩，无论是哪种风格，都十分注重色彩的运用，比如色彩变化、对比、协调、统一等方面，善于通过色彩来营造空间气氛和划分空间。
