1研究背景

随着中职教育的不断升级和改革，中职人才的培养问题也成为众多研究者关注和热议的话题。现今，在中职教育的开展实践中，学前教育成为学生最受欢迎的专业，也为社会输出了数以万计的优秀的幼师人才。中职所培养的幼师人才成为启蒙教学环节重要的人才保障，尤其是他们自身所具备的丰富的专业的音乐能力使中职学前教育毕业生具备了一定的职业竞争能力。在此背景下，中职所针对学校教育学生展开的音乐教学工作对于学生日后的工作能力、职业能力、教学能力都会产生积极的影响作用。作为中职学校音乐教学工作者，我们应该以就业为导向探索中职学校学前教育音乐课程开展的新途径，为学生的综合素质能力培养拓展空间，能够让中职学前教育专业学生能够在有限的学习时间获得最全面最系统的音乐知识的储备，为将来的就业打下扎实的基础。中职学校面对新时代的教育发展要求，如何构建针对学生学前教育专业音乐技能所需的音乐系统课程构建非常的关键，也对学校音乐教学的效果产生了积极的作用。音乐能力作为幼师人才重要的职业能力，中职学校的音乐教学开展对于幼师人才的综合素质提升非常的关键。因而对于中职学校的教学工作者来说，在学生有限的学习阶段，最大化的发挥中职学校音乐课程的优势和价值，为中职学校学前教育专业学生的全面素质具有实践性意义。然而，不容忽视的一个问题是，现今的中职学校教育正处于关键的转型期，不仅学校建设面临关键时期，学前教育专业人才也面临高校学前教育人才和高职学前教育人才的双重竞争。因而在针对中职学校学前专业人才的音乐能力培养上依然面临很多挑战。在课程改革的大背景下，探寻适合中职学校教学特点、办学特征、人才特色的学前教育音乐教学课程设置是课程教学改革的必然需求，也为将来的幼儿园音乐教学开展奠定了扎实的师资基础。

2当前中职学校学前教育专业音乐课程中存在的问题

2.1与高校音乐课程设置的同质化倾向

当前，中职学校为了加强自身的办学竞争力和人才竞争力，不断地对办学目标、教学理念、课程设置等方面对同类教学单位的教学开展进行学习和借鉴。好的一方面是中职学校在人才培养方面得到更多的资源共享，不好的一方面是导致中职教育同质化现象非常严重。而这种同质化表现在教学中也十分明显。具体来说主要表现在：一方面，学校内部不同专业和年级之间课程设置同质化。学校在设置课程时，由于只考虑到不同专业之间的联系，过于主张学科之间的渗透和结合，而忽略了它们的特殊性以及存在的区别，直接导致专业不同但课程却明显重复或专业分界不明确这类问题时常发生。而且，也存在不学生习阶段学习课程却极其类似这种情况。另一方面，各类学校之间出现教育同质化。不同类别的学校本应该对自身定位和培养管理模式有着不同的见解和课程设置计划以及人才培养方案。然而，不难发现当前很多学校却选择盲目跟风。特别是职业类学校更是没有根据自身实际情况去发展自身特色专业，对自身的人才培养定位不准，也未突显出本校的人才培养特色。事实上，当前中职学校同质化现象也让人担忧，具体到学前教育专业音乐课程的实践开展中，则体现为与高校音乐课程设置的同质化倾向。当前，中职学校学前教育专业缺乏根据自身的条件和特点进行的教学定位，对音乐课程设置缺乏具体的定位，导致音乐教学趋同于专业学校的课程设置，未能体现出中职学前教育人才所需的教学内容。中职学校针对学前教育学生设置的音乐课程盲目跟风，过度模仿和沿袭了高校的音乐课程，与其学前教育专业课程同质化严重，失去中职学校学前教育应有的特色，未能形成符合中职学校音乐教学特色的完整的课程体系构建。

2.2音乐美学及文化类课程的相对缺失

音乐美学指导并影响着中职学校学生音乐的学习和具体的音乐实践活动的开展。音乐教学的功能和价值也在潜移默化中影响着中职学生的音乐美学理论认识并在无形中影响着学生的审美思想和行为。鉴于此，教学工作者应该在针对学前教育专业学生展开的音乐教学环节时，注重音乐审美教育的渗透，加强对学前教育专业学生审美能力的培养。这不仅有利于提高学生对音乐艺术美的追求，而且同时还能升华学生的情感，陶冶学生的情操提升他们的审美能力。现今中职学校的音乐教学实践中缺乏对音乐教育审美的探索，缺少音乐美学类课程的融入和实践。显然，这对于幼师人才的培养工作来说是错误的。然而，令人遗憾的是：在当前中职学校学前教育专业音乐课程中，音乐美学课的开设情况很不乐观。没有单门的课程开展，只是将其融合到了部分的音乐教学内容中，音乐美育的特色根本没有展现出来。此外，由于中职学校的教学管理者都非常重视对学前教育专业学生的技能培养，而对音乐美学类课程的开展意义在观念上缺乏足够的理解和认知，所以也导致了课程在音乐教学实际中所占的分量较轻。部分学校领导甚至觉得音乐审美教学可有可无，对于学生的就业没有任何帮助。所以，在学前教育专业学生的音乐学习过程中只重视了幼师教学技能的培养，而缺乏引导他们对音乐艺术美、思想美、形象美、内涵美的探索。由此可见，在中职学校的学前教育专业音乐教学中，重技术轻理论重实践轻审美的这一问题也是非常显著的。当前，我们发现音乐教学组织者比较注重乐理、和声、曲式等比较实用的技能理论课，而对音乐史、音乐美学这类纯理论课程基本可以忽略。这在学前教育专业音乐教学实践中已经成为不争的事实。面对现今的开展现状，音乐美学类课程应该尽快的融入到中职学校学前教育专业的课程建设中来。

2.3缺乏教师自主开发的校本课程

教材是教学开展的依据。对于中职学校的音乐教学发展来说，教材也具有非常重要的意义，对于教学目标的实现产生了一定的影响。教学组织者在教材的选择上，如果符合幼师人才的培养工作，那么就会对学生的职业技能产生积极的影响。从现有的中职学校的音乐校本课程开发现状来看，针对于学前教育专业人才的音乐校本课程开发力度不足，特色也不鲜明，并未展现出校本课程开发对于幼师人才培养的功能和作用。具体到中职学校的音乐校本课程来说，它以本校学前教育专业学生的音乐需求为根本，从学生的音乐兴趣出发，借助多元的教学方法来不断的培养和完善幼师人才的音乐知识结构。但是，显然在中职学校的音乐课程构建中，校本课程的特色并不突出，未能体现音乐课程的个性，学生的选择权不足，也未能深刻地体现着人才的差异性和学校的独特性。中职学校针对学前教育专业学生进行的音乐校本课程的开发是对现有国家、地方课程的补充，弥补这些课程中的不足，以校本开发的课程开发方式来契合本校学生音乐技能培养。事实上，系统科学的开发音乐校本课程是一项专业性强实用性强的课程建设过程，需要专业技术强教学经验丰富的教学工作者参与到校本课程设置的各个环节。但是，显然当前中职学校教师综合素质不高，教师团队对于校本课程建设的能力有无法满足校本教的实用性要求。再加上中职学校的课程资源优化能力有限，课程评价机制也存在一定的问题，所以对于音乐校本课程开发来说还面临诸多实际问题，显然难以满足自主开发校本课程的平台和能力。

3改革中职学校学前教育专业音乐课程的措施

3.1调整课程设置——突出中职音乐教育的要求及特色

音乐的教学对促进幼儿全面发展起着至关重要的作用。这一点就充分要求了学前教育专业学生在校期间必须进行系统的音乐课程学习，不仅在音乐知识和素养上进行系统的完善，还要具备一定的幼儿教学的知识的和素养。中职学校学前教育专业学生只有在校期间进行这两方面的课程学习，才能在自己将来的职业生涯中游刃有余的完成幼儿园的音乐教学开展，发挥音乐教育的积极功能。基于此，中职学校的音乐教学组织者首先要做的就是转变课程设置观念，结合音乐教师课程实践和幼师职业需求进行完善的音乐课程系统构建，使学前教育专业学生能够掌握幼儿园音乐教学的内容和方法，开展有效的教学实践。中职学校只有这样的进行音乐课程设置，才能突出以就业导向为方向的幼师人才培养工作。因此中职学校教学工作者，只有在教学实践中调整音乐课程设置，突出中职学校学前教育专业音乐教育的要求及特色，才能使中职学校的幼师人才培养更加具有竞争优势。在教学过程中，要禁忌单一的教学模式，对学生只进行单一的训练也会让学生产生枯燥的心理。事实上，各个学科之间也都是充满着联系的，各个学科之间也都会相互变通，如果只进行单一的教学，忽略了各个学科之间的联系，只会让基础相对薄弱的学生感到压力，进而失去了对音乐专业的学习兴趣，从而阻碍启蒙教育技能培养的有序进行。因此，在对中职学前教育专业音乐课程的学习和教育中要加强各个学科的内在联系，从而最大限度地做到对课程设置的深化和改革。另外，教学组织者不仅要重视音乐课程的设置，而且同时在课程教学开展的过程中要注重情景教学的重要性，以突出音乐教学的特色。情景教学的设置有助于学前教育专业学生拓展发散型的思维模式，努力创设与教学内容相关的情景，有助于发挥学生的主观能动性，用自己丰富的想象和主观意识，极大限度地将音乐和情感体验相结合。用自己的感受和感知来体会音乐的魅力，体会音乐带来的灵动性，开拓学生的思维，让学生在感受过程中去创新，在感受过程中去学习，实现学前教育专业音乐教学的目的，悟出音乐的本质。使学生积极主动地参与到音乐的教学活动中来，在无形中提高音乐的素质，提升自身的音乐修养，将单调的学习模式变得丰富多彩，为今后的音乐课程设置发展奠定扎实的基础。

3.2适当增设音乐美学及文化类课程

音乐艺术蕴含了深刻的美学内涵，音乐可以带给人们心理上的跌宕起伏心灵上的洗涤。所以，对于学前教育专业学生来说，适当的增设音乐美学及文化课程有助于学生更全面地去感受音乐的艺术魅力，提高学生的个人综合素质。音乐是要用心去感受的，在音乐中增强丰富的心理体验。它不只是单一的音符的拼凑，更是代表了一种情感的表达方式。很多语言无法表达的思想和概念完全可以用音乐的形式来表现。并且，开展音乐美学和文化课程能让学生对音乐的感知有一个完整的体系，更加充分和深入地去了解音乐感受音乐，从而作用于音乐实践。因此，对学前教育专业学生音乐职业技能拓展并开设音乐美学和文化类课程是完全有必要的。增设音乐美学及文化课程能够让学生更加深层次的去理解音乐教育挖掘音乐课程内涵，去发现音乐教育之美。审美对于音乐教育的开展至关重要。人的审美是在生存需要享受需要和发展需要的过程中派生的一种特殊的精神需要。音乐亦需要审美。在学前教育音乐课程的开展实践中，学生对于心灵上和精神上的需要促使学生去欣赏音乐，而加强对音乐美学和文化课程的学习，就是对欣赏音乐之美的巩固和发展，音乐的美学功能能够让学生的心灵更加愉悦，全面拓展了学生广泛的音乐兴趣，拓展学前教育专业学生能够在教育教学中引导幼儿园的孩子们去感受音乐，能够启发幼儿有一双发现美的眼睛。显然，对于音乐美学及文化课程的渗透和开展，对于学前教育专业职业技能的拓展非常的重要和关键。

3.3鼓励音乐教师自主开发校本音乐课程

地域文化的不同也成就了不同的音乐特色。这也为中职学校的音乐教学开展提供了更多的教学资源。每所不同的中职学校也有着自身的办学理念和独一无二核心价值观。每所学校都应该努力创造具有特色的校本音乐课程。通过多年的办学实践和在教育教学中的经验总结，笔者也深刻地体会到校本音乐课程是在国家课程基础上的拓展延伸和完善。因而，为了满足学前教育专业学生音乐职业能力的需求，在原有的国家课程的基础上延伸出具有学校特色的校本音乐课程是推进中职学校学前教育发展的一种有效途径。这样的做法更加有利于让学生广泛地参与到教学中来，更能深刻体会到学校教育教学的理念和特色。尤其是中职学校在校本音乐课程开发的开发实践中，不仅更有针对性地积累学生的音乐理论基础，而且还能开阔学生的音乐视野，激发学生的音乐兴趣，让学生在自己喜欢的音乐内容中进行全面的职业能力拓展。与此同时，校本课程是具有针对性的音乐课程设置，是由学前教育音乐教师自主开发的课程，不仅体现了中职音乐教学的特色，也更加具有针对性地培养了学前教育专业学生的音乐技能和素养。中职学校针对学前教育专业开设的音乐校本课程，在更广阔的平台中充分挖掘学生学习音乐的潜能。在塑造学前教育专业学生音乐特长方面具有先天的优势，校本音乐课程的开发对此提供了重要的方法和途径。音乐教师在自主开发校本音乐课程的过程中要本着目标清晰准确的原则去开发。校本音乐课程的开发不是在国家课程基础上的强化，而是要本着对国家课程的深刻理解中，对国家课程的深化补充和完善。基于对国家课程的理解，在自主制订校本音乐课程应该坚持准确清晰的原则。丰富学校的音乐文化，加强学校的音乐文化底蕴，创造舒适活泼的音乐环境，促进学生身心健康的发展。激发学生对音乐学习的兴趣，在学众音乐的基础之上，传播地方音乐的特色，进而提升校本音乐课程的价值。此外，对于中职学校来做，在自主开发校本音乐课程中要本着创新的原则有效的途径去创建校本音乐课程，不能过多地依赖古板的教育方式和固定的思维框架模式，在不脱离学生实际需要的前提下打破传统的教育形式，内容要符合中职学前教育专业音乐课程的特点，遵循音乐思维发展的规律。只有这样才能够开发出创新型的校本音乐课程。总之，在创新型的教学基础之上，要建立灵活规范的评价机制，自主研发校本音乐课程是推进行音乐教育教学的重要保证，在多次探索和实践中发现问题并针对这些问题进行有效性的分析解决研讨，从而促进校本音乐课程在中职学前教育专业的音乐课程的教学中良性的发展，提升中职学校学前教育专业学生的职业能力，加强他们的就业竞争水平。

作者：尹雪芳 单位：中山市中等专业学校