高中美术现代媒体艺术教学研究

时间:2023-03-14 15:33:06 关键词: 高中美术 现代媒体 艺术教学

摘要:现代媒体艺术十分注重学科间的融合,虽为艺术学科,但其创作过程中需要语文、数学等多门学科相互配合。以短视频拍摄为例,首先,在拍摄之前要明确拍摄题材。

高中美术现代媒体艺术教学研究

一、创客教育的基本教学理念

1.建构主义学习理论

建构主义分为个人建构主义和社会建构主义,其中社会建构主义强调从教学观出发,结合现有知识经验,在真实情境中通过操作、对话、协作等方式进行意义建构。创客教育将该理念融入教育实践,注重培养学生的实践能力和团队协作能力,促进学生在实践过程中不断内化自身的知识经验,并且通过与他人的合作、交流、探讨,不断完善自身的知识框架,建构起新的知识体系,从而不断提高自身的认知水平。从建构主义的视角看,创客教育模式保障了学生在现代媒体艺术教学过程中以情境为基础的实践练习,提高了学生的学习兴趣。

2.项目化学习理念

项目化学习理念强调让学生关注世界,深刻理解和掌握概念,锻炼思维能力[1]。项目化学习的过程是一个以情境体验为基础,利用小组合作的方式,基于项目任务解决问题的过程。创客教育模式借鉴了项目化教学模式,利用现有资源创设一定的教学情境,并且鼓励学生开展小组合作学习,发现并解决实践过程中遇到的问题。教师在教学过程中更多的是充当引导者的角色,设计驱动性问题,激发学生的探究意识。现代媒体艺术如动画制作、短片拍摄等的创作过程是非常复杂的,涉及前期的剧本、分镜头脚本的撰写,中期的拍摄,后期的剪辑、配音等环节。首先,学生往往难以在一个学期内独立完成创作;其次,教师难以做到随时随地给予指导。为保障教学活动的顺利开展,学生需要以多人分工、合作的方式进行实践练习,并通过该方式发现和解决实践过程中存在的问题。从项目化的视角看,利用创客教育理念可以解决创作过程烦琐这一问题,提高学生的学习效率。

3.“做中学”的教育理念

杜威认为“所有的学习都是行动的副产品,所以教师要通过‘做’,促使学生思考,从而学得知识”[2]。杜威将“做中学”的理念贯穿教育过程的各个方面,强调学生从“做”的过程中摄取有用的学习经验,实现学习过程中“知”与“行”的统一。创客教育提倡的“将创意变为现实”“做中学、学中做、做中创”与杜威的“做中学”理念是一脉相承的关系[3]。现代媒体艺术以电脑、摄像机、手机等现代电子设备和电脑软件为主要创作媒介。在开展现代媒体艺术教学时,教师预先演示不同设备和软件的基本操作步骤,学生则依据演示内容进行练习,将练习作为提升现代媒体设备和软件操作的熟练程度,以及发现并解决自身在学习过程中存在问题的主要方法。从“做中学”理论的视角看,教师借鉴创客教育模式可以更好地完成现代媒体艺术的教学目标,提高学生的创造力。

二、创客教育理念与高中美术现代媒体艺术教学的适用性原则

1.创新性原则

美术学科具有自身独特的学科特性。相比较而言,语文学科以培养学生的语言构建与应用能力为主要目标,数学学科以培养学生的逻辑思维能力为主要目标,而美术学科则以培养学生的创新思维和创造力为主要目标。加强美术学科的学习,有助于培养学生的创新意识,而创新意识是在未来使用所学知识创造、改变生活的基础。21世纪初,创新和创新教育已经成为世界各国、社会各界关注的热点话题,构建面向21世纪的创造力是美术教育的发展方向[4]。现代媒体艺术是新兴的美术门类,其创作媒介有别于其他传统门类。教师在该模块的教学中,除了传授相关的软件、设备的使用和操作方法,更重要的是利用引导性的语言激发和培养学生的创新意识。追求创新是创客教育的重要价值取向,而表达创新想法的途径就是制造个性化的能带来高附加价值的互动媒体作品[5]。将创客教育理念融入现代媒体艺术教学,首先,教师要明确现代媒体艺术培养学生创新意识的教学目标。其次,教师可以在授课过程中激励和引导学生对于课本中的实践任务进行创意构思。最后,学生以学校的教学资源为依托,利用所学的软件和设备的基本使用知识,将自己的想法通过物质媒介表现出来。这种创造出实物的教学方式既可以增强学生的自豪感,又能提高学生的学习兴趣。

2.综合性原则

现代媒体艺术十分注重学科间的融合,虽为艺术学科,但其创作过程中需要语文、数学等多门学科相互配合。以短视频拍摄为例,首先,在拍摄之前要明确拍摄题材。题材主要源于历史上的重要事件或生活中的热点事件,如红色题材、青春题材等。其次,要对该题材进行联想,并通过剧本的方式表现出来。在剧本中应该明确设定主人公身份和主要的人物关系,捋顺故事的发展脉络,明确故事发生的时间、地点,阐明故事中的主要矛盾,明确故事的最终结果,预设带给观众的视觉体验等。写好一部剧本既需要拥有丰富的想象力和人生阅历,又需要具备扎实的文学功底。之后则要将编撰好的剧本改编成分镜头脚本,分镜头脚本主要描绘画面内容、摄影机拍摄角度、景别、背景音效等。相关人员根据写好的分镜头脚本选择或者布置拍摄场地,演员以剧本和分镜头设计为依托,选择最优拍摄场地演绎主人公和其他主要人物,摄制组用摄影机等设备记录。最后,将拍摄好的影像进行统一处理,剪辑其中多余的镜头,添加某些特效、转场或是中英文字幕。综上所述,短视频的拍摄过程是十分复杂的,需要多门学科相互配合完成,而基于STEAM教育的创客教育是将科学、技术、工程、艺术、数学等学科联系起来,引导学生以整体、联系的思维解决各种现实问题[6]。将创客教育理念融入高中现代媒体艺术教学,可以轻松地打破各学科之间的壁垒,促进学科之间的交流,培养学生的综合素养。

3.实用性原则

随着人类社会的不断进步,人们记录和感受生活的方式也在不断发生变化,从最开始的文字发展到现在利用声音和图像的记载方式。照相机的发明改变了艺术发展的方向,同时也进一步打破了艺术的界限,人们在日常生活中对现代媒体设备的需求不断提升。面对这一现象,我国在2003年《普通高中美术课程标准(实验)》中增添了现代媒体艺术模块,根据创新性、实用性、系统性的原则,将现代媒体艺术分为摄影、摄像、电脑设计、电脑绘画等形式。2003年至今,现代媒体艺术教学虽已经开展了二十年,但笔者通过整理、分析、总结相关学术论文或著作发现,现阶段现代媒体艺术教学中仍然存在一些问题,如缺少实践、实践的要求脱离生活等。出现这些问题的主要原因是缺少相关教学理论的指导,将创客教育理念融入现代媒体艺术教学将有效解决这些问题。创客教育模式是以贴近生活的实际项目激发学生的学习兴趣,使学生的学习更加生活化。将该理念融入现代媒体艺术的实践,不仅可以保证该模块教学实践部分的顺利实行,而且有助于学生在日后生活中更加灵活地运用已学知识。

4.实践性原则

21世纪美术学科的核心素养包括图像识读、审美判断、美术表现、创意实践、文化理解这五方面内容。《普通高中美术课程标准(2017年版2020年修订)》更加明确了高中美术核心素养五个方面的内容,指出:首先,通过鉴赏现代媒体艺术作品,能够认识到现代媒体艺术具有虚拟性和互动性的特点;其次,通过对基础理论知识和视觉语言的学习,能依据色彩、构图、光源等分析摄影、摄像、电脑绘画等作品,深入发掘作品中蕴含的人文情怀;最后,以该模块学到的理论知识为指导,可以熟练运用照相机或摄影机,根据主题进行不同类型的拍摄或记录,并能熟练掌握计算机软件的操作方式,设计和绘制标志、动漫等作品。简单来说,教师首先要让学生了解现代媒体艺术的特点;其次让学生通过学习视觉语言和设备应用知识,了解鉴赏现代媒体艺术作品的方法、现代媒体设备和软件的使用方式;最后让学生使用现代媒体设备创作出具有一定美学特点的现代媒体艺术作品。从学业质量评价的要求不难看出,现代媒体艺术模块十分注重实践教学,所有的理论知识学习都以创作出更多优秀的现代媒体艺术作品为目标。基于此,在现代媒体艺术教学中引入创客教育模式就显得十分重要。创客教学模式让学生以小组合作形式开展实践活动,首先很好地解决了现代媒体艺术中某些类型的实践过程过于烦琐复杂的问题,其次坚持了现代媒体艺术的实践性,保证了每一名学生都可以进行实践练习,实现了培养学生创造力和创新意识的初衷。

三、创客教育理念对高中美术现代媒体艺术教学的影响

1.提升学生的综合素养

现阶段,美术教育在提高学生美术素养的同时,更关注提升学生的综合素养。美术教育的跨学科教学已经成为社会热议的主题,推动各艺术与各学科之间的边界融合,艺术学科之间的“软边界”已成为众多学者研究的方向。现代媒体艺术作为一门综合性较强的学科,其教学更应该朝着培养学生的综合素养这一方向发展。创客教育作为新兴的教育模式,其理念是将语文、数学、科学、技术、艺术等学科联系起来,以统整的视角推动创客教育的开展。创客教育理念可以作为提高学生综合素养的载体,其具有的综合性可以保证学生在现代媒体艺术模块的实践或鉴赏过程中应用并提高其他各学科的核心素养,如语文学科的语言建构与运用素养、数学学科的逻辑推理等,使学生在美术学习过程中提高写作能力、思辨能力等。在鉴赏现代媒体艺术作品时,学生可以从多角度、多学科、多层次阐释,深入挖掘作品的人文主义内涵,跳出以往只注重技法的鉴赏观念。

2.增强学生的拓展性

现代媒体艺术教学在培养学生认知能力的同时,更重要的是培养其现代媒体相关的技能。开展现代媒体艺术教学的主要目的并不是培养学生成为专职的艺术家,而是培养学生的创造性表现能力。艺术创作的题材是丰富多样的,但创作技法有局限性,因此,如何利用有限的技法表现生活的多样性就成为首要难题。灵活运用创作技巧以适应题材的变化,需要教师在传授基本知识的同时培养学生的迁移和拓展能力。创客教育遵循了迁移性和拓展性的教学策略,开发和实施过程简单,通过典型的范例让学生从中获取一般性知识,从而做到举一反三,并能够在生活中找到最优方式解决相关问题。将创客教育模式融入现代媒体艺术教学过程,将大大提高学生对于知识的迁移、拓展能力。将课本中学到的理论知识应用到现实生活中,创作出面向生活的、民族的、世界的艺术作品。

3.增强教学评价的科学性

美国教育评价专家斯塔弗尔比姆认为,评价的目的不在证明,而在改进。基于此,对于现代媒体艺术课程的单元评价并不是为了证明学生对本单元的理解和掌握程度,而是通过评价结果判断学生在本单元学习过程中存在的问题,从而发现学生在学习过程中或是教师在教学过程中存在的问题,进而作出相应的调整。使用具有科学性、代表性的评价方式可以了解学生发展过程中的需求,并且可以通过评价帮助学生认识自我、树立自信。创客教育模式的评价方式是以培养学生的创造性、促进学生的全面发展为根本目的,以课程基本目标为依据开展的具体评价,评价过程中注重形成性评价和总结性评价相结合,评价的主体从教师转向学生,提倡发挥评价对于创客项目活动的激发和引导作用,及时、全面地了解学生的创客项目开展状态,从而进一步指导学生的实践活动。与以往的评价方式相比,首先,创客教育的评价模式打破了教师在课程中的主体地位,让学生参与到评价的过程中,增强了评价结果的科学性、严谨性、综合性。其次,增加了形成性的评价方式,不再将单一的考试结果作为评价学生学习成果的唯一依据,而将评价范围延伸至学生学习的全过程。这种方式可以及时反馈学生的学习情况,教师可依据反馈信息及时对教学方式、教学内容作出相应的调整,确保教学活动的顺利展开和教学目标的顺利达成。在高中现代媒体艺术模块中使用创客教育的评价方式,将大大提高现代媒体艺术教学的质量,增强评价结果的科学性,对学生的发展起到更为积极的推动作用。

参考文献:

[1]夏雪梅.项目化学习设计:学习素养视角下的国际与本土实践(第二版)[M].北京:教育科学出版社,2021:3.

[2]邵雪原.创客教育理念下《摄影技术基础》课程教学行动研究[D].桂林:广西师范大学,2017:5.

[3]曹旭.创客教育理念融入初中美术教育的价值初探[J].艺术科技,2019,32(5):270-271.

[4]钱初熹.站在21世纪的地平线上[J].中国美术教育研究,1997(3):2-4.

[5]姚晓波,卢卓.创客走进生活[M].广州:广东人民出版社,2018.

[6]杨春丽,邸薇.让智慧生长——基于Steam理念的创客课程[M].宁波:宁波出版社,2018.

作者:赵长虹 张良儒