20世纪七八十年代，影视音乐逐步走进大众视野，且越来越被影视学界所重视。如今，影视音乐已成为影视作品的重要组成部分。总的来说，影视艺术是一门集多种表现手法于一体的艺术形式[1]，画面和声音等不同的效果会直接影响影视作品的艺术表达效果。而且，画面和声音在一定程度上能够起到渲染氛围、推动情感、打动人心的关键作用。因此，对影视音乐进行探索与研究，熟知影视音乐的分类、作用及不同的运用方法，对影视作品创作有着重要意义。

1影视音乐的分类

影视音乐，泛指整部影视作品中所涉及的所有音乐。影视音乐的分类因其划分标准不同，所划分的结果也多种多样[2]。以音乐是否为原创进行划分，可将影视音乐分为原创音乐和非原创音乐。原创音乐，顾名思义，即为此部影视作品而专门进行创作的音乐，可以是歌曲，也可以是配乐；而非原创音乐，则指为了剧情需要，从其他既有的音乐作品中借鉴的部分或全部片段。以音乐的不同形式进行划分，影视音乐可以分为影视歌曲和影视配乐。影视配乐多依托于影视作品本身的故事情节，其存在往往是为了渲染气氛、表达情感，使艺术效果最大化，情节不同，匹配的影视乐曲也不同；影视歌曲是指出现在影视作品中的歌曲，往往不是已经存在的歌曲，大多是为了与影视剧匹配而专门创作的主题曲或片尾曲，如《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》，提到其中一个，人们必定会想到另一个，二者几乎成为一个整体。毫无疑问，《我心永恒》的影视音乐是成功的，它的旋律、文本、节奏与影视作品的题材、情节、思想浑然一体，极具艺术价值。

2影视音乐的功能分析

影视音乐对影视作品的作用，最早可以追溯到默片时代。当时的电影虽然是无声的，却有乐队进行现场演奏。因而，影视音乐一经产生便已经是影视作品不可或缺的一部分[3]。它既不完全独立于影视作品，也不完全依附于影视作品，二者相互独立又相辅相成。影视音乐与影视作品互相融合，将影视作品所要表达的内容在“润物细无声”中传递给观众。

2.1表达情感

音乐的风格、节奏、旋律不同，带给观众的感官体验也大不相同。例如，《康熙王朝》的主题曲《向天再借五百年》，旋律慷慨激昂，风格雄浑大气，节奏紧凑连贯、一气呵成，充分表达了康熙皇帝作为一代帝王对于江山的爱与眷恋，以及壮志未酬身先去的感伤之情，将康熙帝的心路历程展现得淋漓尽致。康熙帝一生在治国理政上所体现的雄才大略跃然纸上，其豪迈胸襟也不言自明[4]。听众在潜移默化中知晓了康熙帝的一生作为，感受到了其豪迈和“老骥伏枥，志在千里”的壮志雄心，也有对他老去却无能为力的一种遗憾和淡淡的忧伤。人物的性格特征、情感变化都通过影视音乐得到充分表达，既给观众传递了“基础知识”，又给观众留下了可以独自想象的空间。

2.2揭示主题

影视音乐可以揭示、总结影视作品的主题思想。一些展现历史情节的大型写实剧，情节相对客观，那么影视作品的主题思想则需要通过剧中的音乐作品来进行总结、揭示[5]，如《三国演义》的主题曲《滚滚长江东逝水》。《三国演义》改编自罗贯中同名小说，讲述了东汉末年群雄逐鹿中原，后逐步形成三足鼎立局面，最终由魏国一统天下的故事。整个故事情节虽带有作者的主观色彩，但不可否认的是，其在较大程度上还原了历史。《滚滚长江东逝水》作为此部电视剧的主题曲，大气磅礴、气壮山河，让听者内心充斥着一种荡气回肠之感，揭示了“天下大事，合久必分，分久必合”的历史发展规律，宣传了我国传统的“仁、义、礼、智、信”等文化价值体系。

2.3串联剧情

影视音乐对影视作品起到了一定的衔接作用。在电影、微视频等故事跨度时间久、影片时间短的作品中，短时间内场景需要不停转换，黑夜、白天的交替也需要一些背景音乐来作过渡、引导。还有一些影视作品中必要的情节，如喜极而泣、欲哭无泪、强颜欢笑等，适时加入背景音乐会使剧情之间的衔接更自然，使剧情之间完美过渡，在很大程度上增强了剧情的表现效果。

2.4烘托气氛

影视作品特别是电影中的一些情节，必要时加入一些音乐可以起到烘托气氛的作用。例如，在电视剧《梁山伯与祝英台》中，祝英台与梁山伯共同化成蝴蝶时，插曲《化蝶》的背景音乐适时营造出更为浓烈的悲伤氛围，既为他们矢志不渝的爱情而感动，也为他们化为蝴蝶未能在人间生死相依而感到遗憾、哀伤[6]。演员演技卓越，给观众留下了深刻的感官印象，而且应景的背景音乐很好地烘托了氛围，进一步带给观众强烈的真实感，人们仿佛置身于梁祝周围，看到了他们一路走来的欢乐、忧伤，见证了他们之间感天动地的爱情传奇。无疑，影视作品的表现力得到了加强。

2.5传播文化

社会的不断进步，经济的不断发展，使得各国之间的文化交流越来越深入。影视作品需要展现的不仅仅是剧情，更多的是传递独特的饮食文化、服装审美、民族音乐等。加入与主题相关的音乐，能够更好地让观众感受其中蕴涵的文化意义，了解相关文化知识。例如，《红高粱》中出现的陕西信天游，唢呐吹出了黄土高原上的民风民俗，吹出了陕北农民的自然质朴，更吹出了中华儿女的民族气节。此部影片中的影视音乐，不仅为我国传统民族乐器唢呐的传播起到了推动作用，更将中国陕北地区的民风民俗、中国传统文化推出了国门，走向了世界，让更多人了解中国传统文化。

3影视音乐应用方法探究

影视音乐更好地与影视作品相结合，应用方法是关键。因此，本文就蒙太奇手法的运用、不同的介入方式、声画结合等进行探究。

3.1蒙太奇手法的运用

蒙太奇，指对影视作品中出现的镜头进行组接，但它的效果绝非简单堆砌，可以用一个公式来说明：1+1=X。公式中的“1”代表镜头，而“X”代表影视效果，此处的“X”一定是大于2的。可见，蒙太奇手法代表一种纽带，它连接着不同镜头，画面被赋予了更丰富的意义。

蒙太奇的方法又可以分为压缩画面和连接画面。压缩画面在影视制作，特别是电影制作中，发挥着极其重大的作用。电影通常只有几个小时，而几个小时展示的可能是几年、几十年，甚至是一辈子或几个世纪的故事内容。要将富有故事性的情节展示在大众面前，将故事情节安排得紧凑、逻辑清晰，就需要运用压缩画面。而压缩画面仅仅是将冗长、不必要的视觉画面剪辑掉，内容不够突出，此时音乐的加入会使压缩后的画面更加意味深长。例如，风靡全球的《泰坦尼克号》中的许多配乐画面都让人印象深刻，无论是船被撞击后发生倾斜时人们的慌乱；还是沉船在即，甚至已经沉船时，露丝在船板上与杰克的对话情节。观众在感慨露丝与杰克情深义重的同时，沉船背后无数残酷的现实场景虽未过多展示，却随着节奏紧凑的音乐声，早已在人们的脑海里闪现过无数次。

除压缩画面的方式外，蒙太奇中还包括一种连接画面的方式。连接画面又可以分为交叉时空连接、顺时空连接、超时空连接、逆时空连接三种方式。所谓交叉时空连接，指同一时间不同时空下发生的故事或表现的画面。例如，在王家卫所导演的《花样年华》中，刻画了同一时间下，梁朝伟饰演的男主人公和张曼玉饰演的女主人公不同的心理变化，讲述了他们在经历配偶背叛后相互之间发生的故事。影片中很多情节并没有台词，没有旁白，只是通过张曼玉和梁朝伟的神情动作结合不同的背景音乐加以推动。循序渐进的爱慕和爱而不得的遗憾，相互之间满满的深情都是作者对过去时代的一种缅怀。音乐一起，观众的所思所感都紧紧跟随着影片发生变化。不同空间下的画面组合在一起，展示着这样一个唯美的故事，毫无违和感，反而多了一些遐想的空间，让人感触深刻。

所谓顺时空连接画面，指音乐充当桥梁，即用音乐来连接画面，使相互之间衔接更为自然、顺畅。这些画面可以是同一空间，也可以是不同空间，但都是按照时间顺序来推进的。人们看到这一副画面可以很容易明白故事前后的脉络发展，相比超时空连接画面，其音乐的叙事性和情绪性更强。而逆时空连接画面，则与顺时空连接画面相对应，也是用音乐来连接一组或几组同一时空或不同时空下的画面。与顺时空连接画面不同的是，这些画面在时间上是倒叙的方式。

3.2不同的介入方式

影视作品的介入方式，指的是作品以何种视角来进行讲述。视角不同，介入方式不同，所对应的音乐也大不相同。影视音乐从观众的欣赏体验出发，可以有三种介入方式：主观介入、客观介入和交叉介入。

主观介入是影视作品音乐介入极为常见的一种形式。音乐以正向的方式出现在影视剧中。例如，《三国演义》中著名的“桃园三结义”片段，其背景音乐是《这一拜》。刘备、关羽、张飞在桃园下，拜见天地，结为兄弟，相互之间泪流满面。回忆起此片段，“不求同年同月生，但求同年同月死”的结拜誓言仿佛在笔者耳畔回荡。歃血盟誓后，插曲响起，画面呈现出兄弟三人在桃花盛开的园子中结拜的情形，三人庄重的表情、坚毅的眼神、甚至是脸上涌出的泪水，笔者至今记忆犹新。伴随着《这一拜》的音乐声，仿佛整个园子都笼罩着浓浓的浩然之气，充斥着兄弟三人的救国热情和远大抱负。最后一句“这一拜，生死不改，天地日月壮我情怀！”将三人结义后的深厚情谊推向了最高潮，既表达了影视人对于他们三人情谊的高度赞赏和大力推崇，也以主观的方式，直接将主题展现在大众面前。音乐与画面相得益彰，观众更是体会到一种直达内心深处的无限感动。没有过多的旁白，也没有冗长的台词来表述，但是观众却能从其中感受到他们深厚的情谊。

客观介入与主观介入相对应，是指观众通过画面中某一场景、某一道具所展示的内容来介入的一种方式。例如，在贾樟柯导演的《山河故人》中，唱片里播放的叶倩文的《珍重》就是采用了一种客观介入的方式。《珍重》贯穿电影的始终，初次出现时表达着男女主人公的朝气蓬勃、青春活力；第二次出现是在沈涛的父亲去世，儿子参加完葬礼后，送儿子回上海的路上，表达了珍惜身边、珍惜当下的情感；但是最后一次出现时，沈涛的儿子所听的《珍重》则有一种物是人非的苍凉之感。这首歌仿佛也在向人们诉说着《山河故人》的主题思想：在漫长的岁月中，对已经消逝的人或事物，道一声“珍重”。

交叉介入则是指主客观相结合，相互补充，多重变换的一种介入方式。很多影视作品中，都很难自始至终只用一种介入方式，通常都是将二者相结合。无论是主观向客观的过度，还是客观向主观的过渡，或是主、客观之间的多重转换，都是为了使音乐能更好地衬托画面，与画面融合更为贴切，更好地表达影视作品的主题思想。

3.3声画结合方法探究

影视音乐贯穿于整部影视作品的始终，无论是剧情的推动还是情绪的表达，亦或是情感的宣泄、主题思想的传达，都随处可见影视音乐的“影子”。并且，影视音乐与整部作品的结合与其他大不相同。配音也好、场景也罢，都需要与相应的人物、相关的事件所对应，影视人物的配音与画面中的口型不对应或者发生在天空的事情，背景是地面甚至海里，不仅不符合常理，还会带给观众不好的体验。而影视音乐则与之大不相同，影视音乐不受上述特定环境所限制。影视音乐与影视作品结合时，结合的方式多种多样，“对立”甚至是“并列”同样也是常见的结合方式。例如，在电影作品《太平轮》中，影片尾声，黄晓明饰演的人物折返家中，当他拿到婚纱照的瞬间，婚纱照上温馨美好的画面与画外音中的炮火连天，以及黄晓明脸上的泥巴、身上的血渍和伤口形成鲜明的对比。此时的音乐是柔和、静美的，与一名军人对和平生活的向往、对未来生活的期盼相映照。而宁静温暖的氛围与战争的纷乱冷酷形成鲜明的对比，对比越强烈，人物的性格越鲜明，故事情节越饱满。

4结语

日常生活中，影视音乐随处可见，它的出现使得影视文化的内容更加丰富。影视音乐对人们所起到的激励作用，更应当引起人们的重视。随着时代的进步，影视音乐现已经发展成为一门艺术，其存在、变化、发展又形成了特有的一种艺术风格。当代影视音乐必将因当代传媒的发展而收获更大的市场；相应地，市场的壮大又会促进影视音乐的繁荣、发展。作为学习、从事影视行业的人员，应当庆幸自己生活在一个影视行业发展如此迅速的时代，同时，也应当明白作为一名影视人身上所肩负的责任和重担：向世界讲述中国故事，向世界传播中国文化，向世界展示中国精神，更要向世界彰显中国魅力。

参考文献：

[1]石延春.浅谈影视音乐在音乐教学中的运用[J].电影评介,2008(13):69.

[2]王黎平.音画结合：艺术意向的互通：以赵季平影视音乐作品为例[J].音乐创作,2015(10):96-97.

[3]韩琦.对赵季平声乐作品《知己红颜》的音乐本体分析及演唱风格的把握[D].天津:天津音乐学院,2018:12.

[4]张丽华.民乐在电影配乐中的表意功能分析：以赵季平为陈凯歌《霸王别姬》配乐为例[J].黄河之声,2016(21):105.

[5]蒙冬英.赵季平影视音乐创作对电影叙事的推进和渲染以电影《红高粱》《大红灯笼高高挂》为例[J].艺术教育,2016(5):84-85.

[6]乔建中.创用传统元素自成一家新风：赵季平器乐作品中的“语汇”之思[J].交响(西安音乐学院学报),2017(2):27-29.

作者：陈昊 单位：成都文理学院