声乐学习计划篇1

声乐班以提高学生的音乐综合素质与兴趣为目的，通过形象生动的教学形式，使学员了解歌唱基本原理，掌握一定的音乐基础知识和歌唱的基本技能，激发学员热爱音乐艺术，培养学员正确的审美意识与积极、健康、活泼、向上的审美情趣。教学内容包括基本歌唱发声技巧、视唱练耳、基本乐理、歌唱表演，歌唱姿态与舞台风度。

二、 辅导方法：

统一视唱练耳练习：每周一中午12点40，教学楼108教室，由王老师统一带领练习；或由器乐组同学帮助在饭堂三楼琴房练习。

声乐组成员自主练习时间：每周2晚7点在饭堂三楼琴房（成员也可以根据自己的实际情况在课外活动时间练习）。

训练统一发音位置，练习合理呼吸，咬字吐字清晰，声音独立稳定。练习曲以简到难，有小到大，循序渐进。

三、小组成员的考核：

声乐学习计划篇2

（二）教学主体和对象因素。高校的声乐教学包含两个重要部分，一个是教学的主体，即教师;一个是教育的对象，即学生。教师的教学思想、方法和态度会影响学生的学习质量，学生的学习态度和热情也会影响到教师的教学质量，两者互相影响，共同决定着整个声乐课堂的上课质量。声乐是一种比较抽象的艺术，它没有实际的形态，教师不容易将声乐的发声特点和欣赏方式以语言的形式展现给学生。同样对于学生来说，一些审美能力较弱和对音色识别能力不强的学生往往很难理解声音概念，从而无法在课堂学会教师讲授的一些知识。这就需要教师和学生都积极转变状态，教师利用各种有效的授课方法帮助学生理解，学生端正态度，努力增强自身的艺术修养，提高自己的艺术造诣。

二、提高高校声乐教学质量的措施

（一）调高声乐教师的授课能力。声乐教师本身的授课能力和艺术素养对声乐教学质量有着很大的影响，只有教师本身的艺术造诣较高，才能够对授课的内容有一个很好的理解，也才能在此基础上更加生动和形象地将内容呈献给学生。除了本身的基本素质之外，教师还要具备良好的制定课堂授课计划的能力，这也是提高声乐教学质量的根本。首先教师要深入了解学生的需求和认真研读课本，然后根据具体的实际情况将两者结合起来，制定科学有效的教学计划，按部就班地向学生讲授声乐知识，使学生不仅能够学习到专业的声乐知识，还能够在生活中利用声乐达到放松和休闲的目的。教师除了基本的授课活动之外，还可以组织学生进行声乐方面的课余活动，不仅可以使学生增强学习的兴趣，还可以使教师了解学生的演唱水平，从而进一步安排下阶段的教学计划。

（二）尊重学生个性发展，缓和师生关系。歌唱并不是一个一成不变的过程，不同的人能将同一首歌唱出不同的韵味出来，因此教师在声乐授课的过程中要充分尊重每一个学生的个性和愿望，要认可学生因为嗓音条件、演唱方式、性格和文化内涵不同而呈现出的差异性表演。在声乐课上教师可能没有时间和经历去聆听每一个学生的演唱表演，但是教师可以利用课余时间和学生进行交流，认真聆听学生对于声乐课上课方式的建议和自身对声乐课的要求。通过这种平等交流，学生与教师之间会建立一种和谐共处的氛围，学生在课堂上会更加配合教师的教学，保持愉悦的学习心情，从而提高学习的效率和学习的质量。此外教师也会在课堂上以一种更加轻松自然的授课态度来开展教学计划，从而营造出更加适合学习的课堂氛围。

（三）规范制定声乐教学计划。声乐教学应该遵循一定的授课规律，要由浅入深，不能够在还没有讲解完基本音符的情况下就要求学生进行旋律的创作，这就要求教师在制定教学计划时要重视对知识难易程度的把握。首先，教师应该在制定计划时，将督促学生打好声乐基础放在首位，只有声乐的基础知识掌握牢固了，接下来更难更不易理解的部分才能够迎刃而解。其次，要根据课程的进度来确定每一个阶段的授课方式，比如在讲解声乐基础知识阶段，主要以教师讲，学生听为主，这样教师才有更多的时间解释授课内容;在学习歌曲和创作阶段，学生进行分组讨论后在集中展现的教学方式更好，能够增加学生的交流机会，提高其自我解决问题的能力。例如，在学习声乐发音的时候，老师首先要了解学生的基本发音状况，并根据学生的实际情况来设定计划，规定整体的教学方向以及每节课的具体教学内容，最后老师应当根据自己的基本教学计划来进行授课，以做到为学生打好基础的工作。

声乐学习计划篇3

教学设备单一目前高职院校在声乐技巧教学中，教师琴房一般只配备了一架钢琴，甚至连模拟比照的大镜子都没有配备，更谈不上其他设备配乐，教学设备的过于单一，不利于教与学的有效进行。在声乐小课学习中，学生只能跟随着教师，使用模仿的学习方法进行声乐学习，无法参与多样性的音乐学习，这种单调的教学手段既不能有效调动学生的学习积极性，也不能有效激发学生的创造能力、想象能力。如果该生小课教师的教学驾驭能力较强，而学生领悟能力又较强，也许三年的高职学习生活，该学生也许有一定的就业能力，加大些就业筹码（教学驾驭能力指为示范演唱能力、钢琴弹奏能力以及市场职业岗位需要的各种洞察力）。

课程设置不合理目前，高职院校的课程设置有问题，特别是声乐专业过于偏向专业基础知识层面，忽视了对就业市场实际需求特别是实际舞台表演和相关方面的专业培养。高职院校中声乐课程设置上过于重视学科知识的衔接性能，将学科知识发展限定在适应本科学校的需要范围之内，不结合职业市场需求专业和学科的内在设置培养课程，而是以专业名称设置学科课程，这种课程目标体现了与高等教育精英化时代相适应的基础教育的价值取向，是为了培养研究型人才，造成了所设置的专业大而全，广而难，脱离普通就业市场和普通的职业需求实际。而高职院校教育的一个主要任务，就是要培养出具有专业化、实用化、市场化、职业化的一专多能型人才，课程目标的确定应该理所当然地反映社会实际的需要，将社会各界的实用型专业课程作为制定课程目标的重要论据之一，就声乐专业而言，比如，可以设置和开展与舞台表演、节目主持、礼仪司仪等与就业息息相关的基本课程。

教研室缺乏就业杠杆作用目前大多职业学院的声乐教研室只是为了管理教师方便，为布置教学任务而设置的传达科室，起到的只是领导或者教务安排的传话筒作用，并没有延伸到职业教学研究和职业前瞻性研究。教研室职能的落后导致了教学研究与职业市场需求缺乏有效对接，以至于整个声乐人才培养计划与职业化的需求脱节。

教学计划应与职业化定位相关联高职院校声乐教育的教学计划应该根据职业专业面向制定。比如，拿笔者所在的职业学院声乐专业来讲，属于专科层次，学制3年。学生在校大概有两年半的学习时间。在这样短的时间内，教学培养目标定位不可能是高、大、全。合理的教学培养计划应该把目标定位在小学音乐教师、幼儿园教师、社会培训中心教师、文化传媒公司办公人员和礼仪司仪人员等等。而教学计划的安排应该偏向技能性、实用性和专业性等相关的教学课研。

教学内容、教学模式与就业职业趋势相匹配教学内容安排上除了传统上完整学习科学的发声教学外，还应加入目前老百姓们喜闻乐见和乐意欣赏的演唱方法，如通俗演唱方法、美通演唱方法、民通演唱方法和原生态演唱方法等。除了教授演唱方法，而应引入多种合唱排练及节目排练和动作技巧排练、主持人课程等教学内容，如女声小合唱、混声合唱、合唱指挥、小品排练、队形编排、主持节目等等，旨在培养学生舞台表演、舞台排练、组织节目的能力。教学模式要推陈出新。教学手段不能仅仅拘泥于钢琴配音教学，要充分利用计算机多媒体、MIDI网络、舞台立体表演、音乐会观摩、职场趣向模拟等教学工具与教学手段，丰富教学课堂，充分调动学生的学习积极性和主观能动性。要改变过去教师和学生只重视声音和演唱技术，而不重视拓展学生的视野和职业化引导，彻底改变声乐课上课形式程式化、单调无趣的教学模式。

教学主体、客体的教与学要跟随职业化发展趋势所谓教学主体是指教师，客体是指学生。教师要多到用人单位接触走访，通过学习、调研了解市场职业需求现状，结合学生对自己的兴趣爱好和职业的规划，将职业取向和职业趣向融入课堂教学内容。教师应该有目的、有计划地进行教学安排，从而改变以往学生被动地学习声乐，成为“我要学习，我要为未来的职业生涯设计学习生涯”的一种积极主动态度。主体与客体的教与学跟随职业化发展趋势，教与学就更有针对性和有效性。

声乐学习计划篇4

音乐教学计划模板1一、指导思想

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，结合教材内容，努力完成好本学期的工作任务。

二、学生情况分析

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习观念不正确。

三、工作任务

1、音乐教材课堂教学，每班每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

四、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。

使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

五、教学措施

1、音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

6、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

7、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

音乐教学计划模板2一、学情分析

本学期我担任七年级的音乐课教学工作。六个班中五班和六班学生的音乐基础较好，其他几班较差。在教学过程中对于五班和六班的学生在完成课时内容的同时，多拓展课外知识，其余几班则重点抓基础知识。

二、教材分析(基本内容、重难点、教学目标)

人音出版社第13册七年级音乐教材共七个单元(《七子之歌》、《天山之春》、《欧洲风情》、《行进中的歌》、《金色乐章》、《荧屏乐声》、《岭南民歌》)，每个单元一首学唱歌曲，其他均为欣赏内容。

教学重难点：

教唱课中学生对歌曲的音准和节奏的把握。培养学生在欣赏课中对乐曲的领悟能力。

教学目标：

1.教唱课中，学生尽量把握乐曲的音准和节奏。

2.在教唱课中逐步教会学生如何识简谱。

3.能够有感情的演唱每个单元的学唱歌曲。

4.在欣赏课中引导学生领会乐曲所表达的意境和抒发的感情。

音乐教学计划模板3一、指导思想：

特长生的培养，是充分挖掘学生的音乐才能和潜力，进一步培养他们对音乐的爱好，满足他们学习音乐的需求，为音乐院校输送人才。

二、训练目标：

针对高二音乐特长生的实际情况，通过系统的音乐高考知识的强化教育，提高特长生的音乐素质。工作中，我会根据学生的不同特点，有计划地进行提高训练，扬长补短。使学生的音乐专业课水平再上新台阶。

三、使用教材：

声乐：山东文艺《声乐教程》

钢琴：人音《拜尔》

视唱练耳：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试视唱教程》

乐理：童忠良《基本乐理教程》

四、具体计划：

(一)声乐课教学计划如下：

1、声乐理论学习

2、搞清人体发声结构

3、了解怎么样呼吸

4、唱歌姿势的学习

5、学会怎么样发声

6、建立正确发声概念

(二)钢琴课教学计划如下：

1、重量弹奏法

2、形成正确的弹奏理念

3、手形

4、用力正确

5、读谱正确，节奏正确

6、多练

(三)视唱练耳课教学计划如下：

1、音阶：自然大小调、民族五声调式

2、音程：音程比较、音程听辩、和声音程听写

3、和弦：和弦性质听辩、和弦听记

4、节奏：拍号听辩、节奏听写、基本节奏型、基本节奏型听写、节奏模仿

5、旋律听写：音程与音阶：练习时放慢速度跟唱

6、相关视唱：湖南文艺《视唱练耳卷》、《单声部试唱教程》部分乐谱。

(四)乐理课教学计划如下：

1、要有系统地讲课，作业也尽可能当堂完成，使学生当堂弄清楚所学内容。

2、引导学生自觉学习音乐理论，多做练习。

3、有系统地做实战练习，有难题可启示或引导一下。

音乐教学计划模板4一、学生情况分析

学生对音乐的兴趣非常偏重，更重于唱歌，对音乐知识和欣赏内容教学的学习表现出明显的态度冷淡。学生借助乐理知识理解音乐的能力虽有所提高，但仍需要努力激发对其学习的兴趣。

二、教学目的、任务及要求

(1)教学目的、任务

1、通过学习，培养学生热爱祖国、热爱党、热爱人民、热爱大自然，使学生成为有理想、有道德、有文化、守纪律的社会主义接班人和建设者。

2、通过学习，培养学生的唱歌能力，提高学生的完美意识，培养学生分析乐曲的能力，视唱能力及创作能力。

3、通过学习，了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，了解国外优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的鉴赏能力。

(2)要求

a、唱歌：做到音高，节奏准确，咬字、吐字清楚，合唱时声部和谐，均衡，防止喊唱和用嗓过度。

b、器乐：要求学生人手一支竖笛，学会正确的演奏姿势和方法。欣赏：要求学生了解人声的分类和声乐的演唱形式，了解常见的音乐体裁，了解中外著名音乐家及其相关作品。

c、基本乐理：音乐知识本学期从基础的调式、音阶、音程等学起，让学生对乐理的认识有一个阶梯式的学习;欣赏课对中外民歌和部分大型组歌有关知识的学习及欣赏，拓宽了学生对音乐作品的了解。

d、视唱练耳：通过听辩、视唱等练习，培养学生的主音感和调式感。

(3)教学改革的设想和措施

a、教学内容：以简谱教学为主，其间穿插流行歌曲进行辅助教学。

b、教学方法：以启发，分组教学法为主，充分运用多媒电教手段激发学生的学习兴趣。

音乐教学计划模板5一、教学目标：

1、喜欢音乐，乐于学习音乐。

2、在音乐的熏陶中，体会音乐的美感，发展丰富的情感，潜移默化进行的“五爱”为中心的思想品德教育，形成活跃开朗的性格。

3、在唱游，歌唱，演奏，欣赏等教学活动中，初步学会欣赏音乐，表现音乐所需的基本知识和技能知识。

4、初步具有音乐的感知能力和音乐的注意力，记忆力，想象力和创造力。

5、培养对祖国民族音乐的兴趣，初步接触外国音乐作品。

二、教学重难点：

1、进一步提高学生感受，理解，鉴赏音乐的能力，创造音乐的能力和音乐的审美力。

2、培养学生对民族音乐的兴趣和热爱，培养学生的民族自豪感。

3、培养学生的审美能力：初步学会欣赏音乐，学会表现音乐所需的基本知识和技能技巧。

三、班级情况分析：

二年级面临的还是课堂常规的训练，需要老师耐心、细致的强调。为了培养学习兴趣，作为教师还不能老调重提，必须让他们在玩中学、动中学、乐中学，必须根据学生的需要和兴趣，设计合理的教学过程及教学内容，适当进行教材的拓展和整合，以适应当前学生的需要。为他们以后的学习打好基础，要让他们受益终身。

四、教学措施：

1、初步了解学生的学习情况，对学生因材施教，最大可能减少两极分化。

2、加强课堂常规教育。

声乐学习计划篇5

一、能统则统，需分则分，个性问题点到点准

1、能统则统

在声乐教学中，我们发现有很多共性的问题，可以集体课去讲，例如乐理、视唱听音，声乐演唱技巧，歌唱生理学、歌唱心理学、嗓音保健知识、中外名曲欣赏，欣赏中外著名歌唱家和演奏家的录音录像等等。除了初学声乐时共性的声乐理论的讲解外，共同进行歌唱准备，共同学习新的练声曲，共同学习相同的一首歌，学习过程中出现的共性的毛病，学习一段时间后进行班级音乐会等等，都需要集体课。这样就可以极大的提高教学效率。

2、需分则分

在声乐的教学过程中需要分组解决的进行分组教学，小组的组成可分为同质组和异质组。一般以3―4人或5―6人为一组，在不同的学习阶段，根据教学内容的不同，进行不同的分组形式开展教学。

同质组就是将学习基础、声音条件、学习能力、学习进度相当、声部相同、性别一样的学生分为一组，这样有利于教师备课，因材施教，学进度，例如进行小组练声，小组学歌，小组解决共性问题，建立正确的歌唱状态，歌唱呼吸的支持，演唱姿势等。教学时可不选择相同的曲目，操作步骤为：集体练声、分别回课；典型指导、个别纠正；相互观摩、相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱，举一反三。学生听课观摩、取长补短，既能节约时间，又能互相学习，从而培养学生分析问题、解决问题的能力，实现资源共享，对教与学都有促进作用。

异质组就是将学习基础、声音条件、学习能力不同的分成一组，这样有利于互相学习长处，例如当某些学生的优点恰恰是另一部分学生需要学习的，就需要异质分组教学。

分组教学模式作为集体教学模式的有力补充，是在不同的教学阶段根据不同的教学内容，让学生在互教互学、和谐轻松的教学环境中掌握专业知识技能，充分发挥教师的指导引领作用，提高课堂教学的效率。

3、个性问题点到点准

由于声乐学习一定是每个学生各有各的特点的，因此传统的一对一的教学是不可或缺的。我们在上小组课时，其实是一对一教学的集合，每个学生可能需要10到15分钟时间，根据每个学生的特点选唱两条练声曲，再唱一遍歌曲，将出现的问题以准确精炼的语言表达出来，并给出有效的解决方案，然后让学生有针对性的去练习。

二、制定科学的专业学习计划

科学合理的计划是课堂教学的指导性文件，能使备课工作更有科学依据，避免盲目性，有利于提高教学质量，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。根据整体计划再制定学期计划、月计划和周计划，逐层落实到每节课。

1、整体计划

我们在校期间共两个学期，周一至周五每天下午两节课的教学时间。整体的教学目标是：声乐达到能够完整演唱中等难度的歌曲；乐理将骨干知识讲授完毕；视唱能够视唱一般难度的视唱曲；听音方面能够听基本音级，一般难度的节奏和旋律，一二三度音程，听辨大小三合弦性质。

2、学期计划。

由于在校期间一共两个学期，因此第一学期是整体计划的重中之重，要完成一半的教学任务。声乐上达到能够完整演唱一般难度的歌曲；乐理完成上册基本知识的讲授；视唱是能够背唱教过的视唱曲目；听音方面能够听基本音级，简单难度的节奏，一二三度音程。

3、月计划和周计划

根据学期计划，乐理视唱和听音可以按照教材按部就班完成，唯有声乐没有现成的可以按部就班的教材，因此需要特别制定，指导思想是循序渐进，因材施教。

声乐需要给学生布置周作业和月作业，根据每个学生的不同特点，布置一首解决某个技术要点的简单的曲子，规定必须在一周或二周内完成的，称为周作业；完成周作业的同时布置一首难度适当的曲目，可以用一个月甚至两个月的时间完成，叫做“月作业”。

在这个学习过程中，学生相互监督，共同完成。这样学生不会因为一时完不成作业而心理负担过重，也不会影响教学的基本进度，而且学生的学习兴趣会逐步增强，他们在各自完成自己作业的同时，也互相学习，不仅完成了自己的作业，别人的歌整天受熏陶不自觉也学会了，这样拓宽了自己的视野，提高了学习的效率。

三、以先进的教学理念为指导，把每节课都变成优质课。

要想提高教学效率不仅仅需要能统则统，需分则分的指导，还需要把这一形式下的每一节课都变成优质课，因此无论集体课还是小组课，都要精心备课，我们将尝试教学法，学习金字塔给我们的启示融入教学：即兴趣导入，老师精讲，学生当堂练习，互教互学，让学生的思维动起来，以提高效率。

学习金字塔告诉我们要“好为人师”，学生可以相互学习，相互交流，彼此争论，互教互学，共同探究，这样才能使学习效率达到90%以上。教师在课堂上讲授的知识、要点，学生之间都彼此清楚，在练习的过程中相互之间能够进行监听，并及时纠正错误，变一人为师为众人皆师，充分开发和利用教学中的人力资源，并且通过对知识的当堂应用提高每个学生对所学知识的理解，提高学习的效率。

四、增设创新课型及内容

经过实践，我们认为可根据学习的不同阶段增设一些新的课型及内容。例如艺术实践课，歌曲专题课等。

1、艺术实践课包括学生学歌和舞台表演实践。

学生学歌：老师布置了曲目要给学生练习的时间，学生分散练习，老师流动辅导，指出学生不正确的地方。之后进行回课，老师对每一个学生的情况进行指导并记录。

舞台表演实践：声乐属于表演艺术，离不开舞台实践，舞台表演是检验教学效果的最好方法。教师要为学生提供艺术实践的机会，例如定期举办班级音乐会。在这个活动过程中学生自主参与艺术实践，人人都有自我表现的机会，学生的主体地位被大大地肯定与提高，积极性高涨，思维也极为活跃，最大限度地发掘、展示自我，促进了学生的全面发展。音乐会中学生之间的思维必定会发生碰撞，激发的火花成为创造的又一源泉，所以学生的实践活动能力得到了极大的开发；学生之间取长补短、相互促进、共同提高，培养了良好的心理素质，有利于巩固和运用理论课、技能课中学到的知识、技能、技巧，解决理论与实践相结合的问题。也锻炼了他们的艺术表演能力和应考能力，为通过专业高考打下了良好基础。

2、歌曲专题课

受高中音乐鉴赏课的启发，我们增设了歌曲专题课。将声乐教材中的歌曲根据唱法、流派、地域风格、歌唱家等做成一节节的专题课。例如新疆风、蒙古风、西北风、四川风、中原风、南国风、北国风等等，同时可以融合擅长演唱某种风格歌曲歌唱家或歌手的介绍，例如阿宝、德德玛等，对于专业上影响力比较大的歌唱家可另作专题，例如宋祖英、蒋大为、吴碧霞、阎维文、廖昌永等。这样就可以集中熟悉某一种风格类型的歌曲。

以上是我们在解决农村高中音乐专业教师缺乏的情况下声乐教学的的一些实践总结，还有些正在验证当中，不完善之处敬请批评指正。

文章来源于河北省永年二中《农村高中音乐艺术生的高效培养模式》课题组

声乐学习计划篇6

关于元认知理论的界定，1976年在弗莱威尔的《认知发展》中提出，元认知的组成主要包括三个部分即元认知知识、元认知体验与元认知监控[2]。将其应用于高等教育阶段声乐教学理论当中具体表现为如下几方面：

1、元认知知识在高等教育阶段声乐教学理论当中的体现。关于元认知的认识，主要包括认知的个体、任务以及策略三大方面。高等教育阶段的声乐教学具有着较为广泛的覆盖面，首先，个体的认知针对于所学的声乐内容，包括声乐理论以及演唱技巧等等。此理论的应用，原则上要求教师能够对不同学生的不同情况予以全面了解，包括学习能力、情感表达能力、声乐演唱能力以及声腔声线等先天条件等等，并基于此对学生进行全面客观的评价，使学生能够对自身的情况形成准确的认知；其次，任务的认知是要求教师能够在不同的阶段均使学生全面了解该阶段的学习任务，以强化声乐学习基础为目的对歌唱形成基本的认识，并从心理学理论出发丰富学生的情感内涵，从而推动声乐作品学习效果的提升；第三，策略的认知即要求教师能够在教学过程中明确所要达成的目标，并通过教学手段的不断创新来拉近与目标之间的距离，这种教学手段即策略的认知。与此同时，教师还需要在教学过程中引导学生充分利用好自身的优势来更好地完成声乐学习过程中的各项任务。

2、元认知体验在高等教育阶段声乐教学理论当中的体现。对元认知体验的解释，可以总结为就是在认知活动过程中所产生的认知以及情感体验[3]。高等教育阶段的声乐教学元认知体验指的是在教师进行教学的过程中，经由对声乐个体的认知所产生的一系列相关情绪，比如教师在进行发声教学过程中，学生对于声乐演唱气息的把握可能存在着一定的困难，只有教师不断进行指导并有学生不断强化训练才能将此困难突破。教学过程中这种体验往往会直接影响到教师教学以及学生学习的效果，因此元认知体验的重要性显而易见。

3、元认知监控在高等教育阶段声乐教学理论当中的体现。元认知监控在声乐教学当中的应用指的是基于元认知知识与元认知体验在教学与学习过程当中所进行的监督与自我监督，在此基础上促进学生自身的调节与控制，从而为教学质量的提升提供积极的保障。高等教育阶段的声乐教学并不能保证所有学生都具有良好的条件，演唱问题难免不同程度存在，因此针对不同的学生需要制定不同的教学计划，通过元认知监控来衡量教学计划的有效性，从而为教学计划的准确调整提供决策依据，也为学生对自身所存在的问题的整改指明方向。

二、高等教育阶段声乐教学对元认知理论的应用

1、计划阶段。元认知理论在声乐教学过程中的应用需要依据相应的策略执行，在声乐学习的初级阶段就要制定该阶段的学习目标，即夯实基础并对声乐内容有所了解。具体来讲，即需要在教学过程中明确某一首声乐曲目的旋律、歌词等，并引导学生对相似的声乐知识内容进行回顾，从而奠定学习的基础，一旦在学习过程中遇到问题，则需要采用行之有效的方式予以解决[4]。所有的前提都需要建立在制定周密的教学计划基础之上，才能推进教学过程的顺利实施。

2、控制阶段。在声乐教学过程中，控制阶段贯穿于整体进程，通过对教师声乐教学以及学生的声乐知识学习实效性进行反馈并评价，从而确保声乐教学的质量，并帮助学生更好地发现自身于学习过程中存在的问题，促进自我认知的更新。在教学的过程中，控制的具体内容应当包括掌握教学进度、明确教学错误与斧正教学思路等，比如教师需要结合实际的教学情况全面衡量是否能够在一个教学周期内做好初步演唱的教学以及是否做好声乐的气息与跳音练习，本学期能否顺利完成所有教学指标等，并从中获取更具价值的教学经验。如此通过全程的有效控制，为后期对教学质量的良好评价提供可靠的保障。

3、调整阶段。高等教育阶段声乐教学的计划阶段和控制阶段均是为了保证教学效果能够满足教学指标的要求，在教学过程中，由教师的认知引导学生元认知的形成，通过师生的共同努力为声乐学习提供更多的动力支撑，通过对声乐教学活动的整体化控制保证策略的有效性，对所有出现的问题均给予积极的矫正与补救，此阶段便为调整阶段。比如教师在教学过程中发现学生的声音缺乏明亮度时，却引导学生发挥优势转攻戏剧化音色的古典艺术类歌曲，结果非但无法提升声乐演唱效果，更折损了声乐作品的价值。对此，则需要予以积极的调整，通过调整实现对声乐教学活动的合理化控制[5]。由此可见，计划阶段、控制阶段以及调整阶段均不独立，唯有相互渗透且全面整合，才能实现高等教育阶段声乐教学中元认知理论的应用价值。

三、高等教育阶段声乐教学中元认知的干预策略

1、创新教育理念，为元认知理论的渗透创设良好环境。高等教育阶段声乐教学的传统教学模式已难以满足新时期背景下教育改革的新要求，转变并创新教育理念实为当代教育发展的必须要求。对此，高校声乐教师应当对传统的教学思想进行调整，将教育核心重新定位，明确元认知理论的价值。对于声乐艺术来说，本质上就属于一种极具创造性的思维劳动，因此这种理念应当全面贯彻到声乐教学的整体进程中。而对于学生来说，自身的能力更多地需要被教师发现，同时也需要教师的积极引导。因此，教师应当在创新教育理念的基础上进一步提升对学生声乐综合能力的重视程度，使学生逐渐养成良好的自我控制意识与能力，为元认知理论的渗透创设良好的环境基础。

2、更新教学方式，重视声乐教学中的理论与技术渗透。当前高等教育阶段的声乐教学依然在很大程度上停留于“重结果、轻过程”层面，教师的主体地位难以被撼动，学生的学习模式过于被动，使声乐教学课堂失去了其应有的活力。对此，教师应当在教学过程中以教材内容作为依据，全面重视对教学以及学生学习过程的分析，并将评价机制纳入如何学习以及如何巩固，重视学生学习成果的转化[6]。在此过程中，教师应当对学生予以积极的鼓励，引导学生养成善于学习且善于钻研、思考的习惯，并在学习过程中积累更多经验，真正赋予学生主体地位，使课堂能够成为解决学生问题的阵地，体现课堂的价值。

3、转换教学地位，借情景教学引导学生丰富成功体验。高等教育阶段的声乐教学质量要想得到保证，亦需要使学生能够保持对声乐知识的兴趣，只有学生能够长时间保持对声乐学习的热情，教学效果才能有所保证。目前关于学生学习兴趣的提升已有诸多研究成果，本文认为应当基于课堂教学主体地位的转变做好情境教学环境的创设，为学生营造一个欢乐与和谐的学习课堂。在声乐教学中，教师要高度关注学生普遍的兴趣点，并给予学生以高度的尊重，使学生增进对教师的信赖感，从而形成对声乐课堂教学内容的热爱，通过师生共同兴趣点的良好互动推动学生更好地进入到求知状态，进而强化元认知的体验。

4、拓展教育范围，推动学生学习方法与声乐技能融合。声乐教育课堂的主要内容即是声乐基础知识，但教学质量的提升仅依靠教师显然不够，还要引导学生不断提升学习意识以及学习能力，在应用元认知理论进行声乐教学的过程中要充分发挥出学习方法的导向性作用，只有使学生学会更好的学习方法，才能推动教学质量事半功倍。尤其是在当前的新教育形势下，教学的目标已经不再局限于完成教学指标，而是要求通过教学过程中对教学方式的创新培养学生的学习能力，使学生掌握更好的学习方法。因此，声乐教学应当重点关注对学生元认知能力的培养，引导学生掌握更有效的学习方法。

声乐学习计划篇7

声乐教学中发声训练虽然是多次地完成某一动作或一系列动作，但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复；而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性，增强发声能力为目的地重复。而且虽然进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：

第一，意识地运用气息发声，逐步做到横膈控制呼吸。第二，形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。第三，训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官，如咽腔、口腔、喉腔。 运用不能调整形状的共鸣器官头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量， 美化音色。第四，呼吸、喉头、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。基于以上认识，我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。因此 ，以下几点在发声训练时应充分引起注意：

一、练习针对性

"对症下药"在这里很能说明问题。就是我们必须明确练习目的和要求，有了明确的练习目的和要求提高我们练习的自觉性和积极性，使声音的练习经常处于意识协调机制下，进而改正错误和发声状态，达到尽快提高发声质量的目的。例 如呼吸的控制，我们首先要明白气息控制对歌唱发声的重要性，利用我们在老师的指导下进行发声训练中的得失体会为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。进一步领悟人们常言的"呼吸是歌唱的生命"、"没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱"的精辟论述。如果自己只是稀里糊涂，模棱两可或者只谈理论而不去摸索的学习是无法学好的。对于歌者来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用，才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性，并始终较敏感地使学习处于意识的积极参与下。

二、练习的多样性

要做到学习时的针对性，自然就会引起练习中的多样性，这个道理很简单，仍以"对症下药"为例，因为"症"是多种多样的，所以"下药"也就千差万别，一药治百病是不可以的。

第一，在声乐的学习中因为歌者个体情况的多样及个体存在问题的不同，应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。

第二，既然歌唱的发声技能技巧是多方面的，所以声音练习的多样是必然的。正如卡鲁索在他的《我的声乐经验》中说的："有多少个歌唱家，就有多少种方法"。我们练习当中最简单的例子，例如：在开始进行发声练习时在a e i o u五个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动作的母音开始练习，这样就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。又如有的学生在练声时，当练声曲音阶上行到最高音时可能所唱的母音是从i转到a的状态、音色、位置等是最理想的，有的学生却是练声曲的音阶上行到最高音时所唱的母音是从a转到o状态、音色、位置等是最理想的。所以声音训练中别人练什么自己也就照着练什么，甚至照搬照套，是不可取的，也是行不通的。

三、练习的计划性

为了达到一个理想的、美好的声音目标，良好的学习计划尤为重要。因为歌唱训练中的多样性，在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。这就要求歌者对自己的行为目的， 也就是歌唱技能技巧发展中的问题解决有远近、主次的安排，其实就是拟定计划与选择方法的过程。在计划建立过程中，以计划实施的时间作为纵横分线的学习安排是非常重要的：

第一，纵向要正确掌握动作练习速度。开始练习阶段动作练习速度应慢，力求动作概念要准确；在慢动作中体会感觉，使心理和生理一起参加动作；当慢动作准确和熟练性形成后，逐步加快速度。"秩序渐进"的原则在这里尤为重要。这一点在初学者的学习中应该引起重视。如发声训练最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域到高声区，最后达到自己声部应有的声音特色和自己可发掘的音域。但是由于一些歌者可能因求知欲强烈，产生一些急于求成的急躁心理；或者是有些老师看到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后，而放松这一重要原则的坚持，对于音域、曲目难度等安排忽略了学生的实际能力。这一现象的放任和盲目追求对歌者的长远发展是极为有害的。

第二，横向要有正确的练习步骤与方法，"由浅入深"为首选。由于初学者自己不易察觉自身的缺点和错误，所以在开始阶段歌者对技能技巧的练习方法和步骤必须在老师指导下进行。如先通过老师示范和讲解了解发声动作器官的运作原理和要领，以及发声器官的生理结构和机能。从而加深自己的视觉印象和动作体验，便于将自己的发声动作与示范动作进行比较，从而提高学习的效率。这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的 。正如卡鲁索所在他的《我的声乐经验》中所说的"当男中音要注力于高音的练习时，低音往往不能同时练好，最好是不要过分焦急，左右逢源的情形往往是难能的"。

综上，声乐教学中发声训练最终目的是如何使歌者形成正确的声音观念和歌唱状态。声乐学习是一个复杂又漫长的过程，歌唱是个整体性的活动，正确地歌唱是呼吸、共鸣、发声器官与良好的心理状态以及对音乐准确表达等诸多因素共同协调、配合而成的。它们之间互相制约、互相促进，所以，只有把它们紧密地结合起来，才能达到歌唱的整体性配合协调，才能达到歌唱的最佳状态。

参考文献

［1］李维渤、《嗓音训练手册》中国音乐学院出版社

［2］王美玉、《怎样歌唱》云南民族出版社

声乐学习计划篇8

元认知就是对认知过程及其结果的认知，其中包括对当前正在发生的认知过程和自我认知能力以及两者相互作用的认知。自美国心理学家弗莱维尔（j.h.flave）于1976 年在其《认知发展》一书中明确提出元认知的概念与含义以来，有关元认知的问题得到了广泛的研究。弗莱维尔认为，元认知是个体对自身认知过程的认知和意识。元认知的实质就是人对认知活动的自我意识和自我调节，它包括三个部分：元认知知识、元认知体验和元认知监控。元认知知识是对认知活动过程、结果及相关信息的认识；元认知体验是认知主体在认知活动中的一种情感体验；元认知监控是为使认知活动达到预定目标而对认知活动进行的监控和调整。大量研究表明，如果学生具有较高的元认知水平，学生就能有效地对自己的学习进行监控调节，能够提高学习的效率。因此，了解并提高学生声乐学习的元认知水平，对于有效地开展声乐教学，有针对性地指导学生的声乐学习具有重要的指导意义。

一、元认知监控理论及其在声乐学习中的表现

元认知监控是指在进行认知的全过程中将自己正在进行的活动作为意识对象，运用自我监控的机制，不断地对认知过程进行积极、自觉的监视、控制、调解。lw881.com元认知监控主要包括四个方面：1.制订计划，即根据认知活动的特定目标，在一项认知活动之前计划各种活动，预计结果、选择策略，构想出各种解决问题的可能方法，并预估其有效性。计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的，在几种声乐学习计划和歌唱方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。2.实际控制，即在认知活动进行的实际过程中，及时评价、反馈认知活动进行的各种情况，发现认知活动中存在的不足，并据此及时修正、调整认知策略。执行选定的声乐学习计划与歌唱发声方法是声乐学习的中心环节，在执行歌唱发声动作的过程中，往往碰到一定的困难，此时则需要意志行动的努力去克服困难。3.检查结果，即根据有效性标准评价各种认知行动、策略的效果，根据认知目标评价认知活动的结果，正确估计自己达到认知目标的程度、水平。歌唱发声的意志行动有两个方面：一方面是积极动作意志行动；另一方面是放松动作意志行动。评价一个歌手演唱轻松自如，总是说他“像说话一样歌唱”，说明歌者的各部器官像说话时那样自然松弛。4.采取补救措施，即根据认知活动结果的检查，比如，发现问题就采取相应的补救措施。元认知监控一方面通过元认知知识和元认知体验而进行，另一方面又使人们产生更丰富的元认知体验，从而获得更多的元认知知识。

二、元认知监控理论在歌唱意志调控中的具体运用

歌唱意志调控是指人们自觉调节自己歌唱的行为、动作的具体表现，是实现歌唱预期目的的心理过程，是声乐教学的重要因素之一。歌唱运动的意志调控是对在发声和歌唱中生理运动的意志调控。比如，对呼吸运动的肌肉内收外展的意志调控，对共鸣腔体打开运动的意志调控等。从过程来看，声乐训练中的每一种技能动作，比如，“肺部深入地呼吸”“喉咙打开”“声门档气”等，都是根据大脑中枢对刺激的感知所做出的反应。它起始于心理感知活动。这些技能动作所要产生的声音效果，终止于动作的完成和所取得的实际声音效果。因此，声乐技能训练是感知觉过程和生理动作过程共同协作完成的，它们都接受大脑中枢神经系统的调节和控制。元认知是认知加工系统中的高级监控系统，歌唱意志调控中的元认知监控是指歌唱者在进行歌唱认知活动的全过程中，将自己正在进行的歌唱认知活动的意志控制作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。

1.元认知意志调控在歌唱运动中的作用

声乐学习的基本方法是，在声乐学习初期，学生必须了解自己要做什么(动作)，应该怎样做(动作)。歌唱运动动作与其他运动动作一样需要反复练习和巩固，这个过程就需要意志调控。歌唱与发声的运动动作是通过练习巩固起来的，形成所谓的“技能”。技能通过反复练习，即成为“技巧”。歌唱“技能”“技巧”的形成脱离不开对歌唱运动的意志调控。在歌唱与发声中，一切运动动作都需要意志调控。比如，念字时的唇、气管、齿、舌、腭、咽的运动动作；呼吸时的口、喉、肺、横膈膜、腹部和两肋的肌肉运动动作；发声时的声带、厌、喉、咽、鼻窦与额窦等运动动作等。这些器官与肌肉运动的动作，都需要演唱者的意志调控，因而意志调控在歌唱运动中具有十分重要的作用。

2.歌唱运动意志调控过程中的元认知监控

歌唱与发声的积极动作意志行动与放松动作意志行动，是歌唱运动的意志调控的两个基本过程，是大脑两半球对歌唱与发声进行分析综合的主要过程。所谓“积极动作意志行动”，是指演唱者的神经细胞活动状态，是歌唱者按照预定的目标积极地控制动作器官进行的协调运动。所谓“放松动作意志行动”，是指演唱者有意识地阻止与预定目的相矛盾的行动。这两者既是相互对立的，又是相互依存的。在发声时，如果调控唇、齿、舌的积极动作就会引起运动神经的兴奋，这就是积极动作意志行动；相反，喉咙肌肉神经此时处于暂时性的减弱或停止的活动状态，这就是放松动作意志行动。教师经常劝告学生甩开喉咙歌唱，就是为了减弱喉部肌肉的力而达到调控它的抑制力的目的。巴甫洛夫曾形象地把兴奋与抑制比作“天平两个盘”“不可分的孪生子”。事实上，在歌唱中有很多学生的面部肌肉总是处于一种积极动作意志行动状态，而相反应该积极兴奋的丹田神经和唇、齿、舌的神经受到了极大的抑制，这就给歌唱学习带来了很大的困难。可见，积极动作意志行动与放松动作意志行动是同一意志调控过程中的不同的两个方面，也是同一意志调控过程中的两种不同的表现，因此，我们在声乐学习中，就是要用意志行动去调控该兴奋的肌肉神经。比如，面部肌肉的兴奋，是为了抑制喉咙的紧张，反过来抑制喉咙的紧张，也是为了调节面部肌肉的兴奋。显然，在演唱与发声时，当支配唇、齿、舌的神经中枢兴奋时，支配软腭的神经就会受到抑制。当支配鼻头腔肌肉的神经中枢兴奋时，支配喉腔肌肉的神经中枢就受到抑制。简单地说，歌唱者就是要利用积极动作意志行动与放松动作意志行动去调控神经的兴奋与抑制作用，调控歌唱与发声运动动作的准确性和科学性。

元认知监控是为使歌唱的积极动作意志行动与放松动作意志行动的认知活动达到预定目标而进行的监控和调整。在学习过程中，第一是要确定歌唱发声的正确目的和方法。歌唱与发声的目的是意志行动的结果，确定的目的越客观、越明确，越具有实际意义，所引起的意志行动越大。在我们面前，经常存在着各种不同的目的。动机的矛盾导致目的的认识、选择、确定会有很大的不同。例如，追求“面罩共鸣”在个体身上引起很大的兴趣的时候，放弃或修改这种目的是比较困难的。同样，追求声音“靠后”，在听觉中容易引起学生“通畅”“音量大”的兴趣，教师让学生放弃“靠后”，也是比较困难的。如果发声目的的选择和自己的愿望、兴趣一致，而且由于目的的实现，得到听众和社会的热烈欢迎时，就会给演唱者带来极大的满足。第二是在正确的目的确定之后，就要拟订歌唱与发声的计划与方法。但是，计划和方法同动机和目的一样，常常是多种多样的。在几种学习计划和发声方法同时存在的情况下，这种选择也需要克服一定的困难。一个有觉悟的、意志力坚强的歌手，所制订的计划和方法必然需要消耗很大的精力，付出巨大的意志上的努力。第三是对确定的计划与方法的执行过程进行监视。在歌唱发声中，积极动作意志行动是意识的外化，比如，当需要唱音渐强时，气息的压力要在意志控制下逐步加强；当需要唱音渐弱时，气息的压力要在意志控制下逐步减弱。但许多歌手在歌唱发声运动动作开始的一刹那，注意力和意志力已经转移指向到其他对象身上，这种积极动作意志行动指向的“转移”严重干扰了新动作的有效实施，因而无法掌握新的技能技巧。第四是检查结果。正确估计自己达到目标的程度、水平，并采取有效的补救措施。正确的意识心理，必然得到肌肉运动的正确反映。无数实践经验证明，歌唱的放松来源于兴奋和积极。更具体地说，当情绪兴奋，唇、齿、舌、腭积极的时候，喉部肌肉就会得到放松；当情绪低沉，唇、齿、舌、腭的动作就会迟钝缓慢，喉部肌肉就会增加负担而造成紧张。

总之，运用元认知监控理论对歌唱意志调控进行控制，有助于歌唱者选择正确的歌唱与发声的目的和方法，有助于歌唱者正确评价、反馈歌唱活动进行的各种情况，发现其中存在的不足，并据此及时修正，帮助学生提高声乐演唱素质和歌唱技能技巧，让学生懂得如何学好、如何教好，如何进行创新。元认知理论在声乐教学中有重要的指导作用，利用元认知监控理论指导声乐技能教学是一个有益的尝试与探索，必将收到良好的效果。

参考文献：

声乐学习计划篇9

幼儿园文艺计划1一、情况分析：

音乐方面：

我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。

美术方面：

孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。

二、教学目标：

音乐目标：

(1)唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏;学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。

(2)舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作;随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度;学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作;在不按规定队形运动的情况下，注意与他人的协调、交流与合作。

(3)音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感;学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣;在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律;体验倾听和观赏活动的快乐。

(4)打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。

美术目标：

(1)绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物;积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力;在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。

(2)手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化;尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。

(3)美术欣赏：

①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。

②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。

三、具体措施：

音乐方面：

(1)唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲;选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲;选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。

(2)舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作;选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作;多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。

(3)音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲;选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏;多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。

(4)打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感;提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。

美术方面：

(1)对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。

(2)积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。

(3)可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。

(4)灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。

(5)继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。

幼儿园文艺计划2(1)幼儿园大班教学计划中进一步体验、探索和感知音乐的强弱与快慢，音调高低和音色。

(2)幼儿园大班教学计划中能发现并讲述周围生活中的美好事物，并能用多种形式大胆表现自己的感受与现象，并能创编简单舞蹈。

(3)幼儿园大班教学计划更加熟练掌握打击乐器的使用方法，喜欢为乐曲伴奏，具备初步的协调配合能力，逐步养成正确使用乐器，有序收放乐器的习惯。

(4)幼儿园大班教学计划认识更多的美术材料，并学习正确地使用它们，在活动中能体验成功感知快乐感，乐于表现自己对事物的感受。

(5)学习多种颜色混合使用的技巧，并能合理地装饰自己的画面。

二、幼儿园大班教学计划社会性发展

1、幼儿园大班教学计划社会性认知

(1)幼儿园大班教学计划中了解社会生活中的主要规则，认识常见的交通工具，知道遵守交通规则。

(2)幼儿园大班教学计划中知道自己是中国人，认识国徽，学会普通话，知道市内的风景名胜。

(3)知道我国传统佳节的由来及意义，让每一个幼儿在活动中充分地表现自己，感受节日的气氛。

(4)幼儿园大班教学计划中认识周围生活中简单符号和标号。

2、幼儿园大班教学计划社会性情感

(1)幼儿园大班教学计划引导幼儿保持积极愉快情绪，知道自己在长大，能做许多事情，知道自己有很多爱好和想法，并能大胆表达自己的想法和感受。

(2)幼儿园大班教学计划引导幼儿选择活动主题，学习制定活动计划，学习谦让、轮流、分享，并能尝试解决有些及生活中出现的矛盾。

(3)幼儿园大班教学计划乐于关注周围的人和事，乐意完成成人交代的任务。

3、幼儿园大班教学计划社会性行为

(1)幼儿园大班教学计划能按照正确的要求行动，初步了解并学会遵守幼儿园基本规则。

(2)幼儿园大班教学计划不怕黑暗，不怕陌生人，遇到困难知道寻求帮助，自己能做的事自己做。

(3)幼儿园大班教学计划能分清自己和他人的物品，不拿不是自己的东西，爱惜玩具、图书及日常用品，用后归还原处。

具体措施：

(一)幼儿园大班教学计划根据幼儿园的教学大纲和幼儿园大班教学计划的班务计划的要求，教师认真备课、钻研教材，勇于创新，不断的改进和提高教学质量。

(二)幼儿园大班教学计划热爱和关心幼儿，尊重幼儿，对幼儿进行耐心、细致的教育。坚持正面教育和严格要求相结合，注意个别教育和随机教育，使幼儿在各种活动中潜移默化的受到教育影响。

(三)幼儿园大班教学计划加强培养幼儿一日常规，根据每月、每周的教育目标，有针对性的进行教育。

幼儿园文艺计划3概要：

1、借助用不同的乐器声音去表现不同线条的特点;

2、幼儿依据对线条的理解，在绘画时将它表现出来，训练了运笔的能力，幼儿园大班美术教学计划。

情况分析：

针对幼儿作画时画面内容比较单一的情况，我设计了线条想象画，以此引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼他们的表现能力。

一、教学名称：美术《线条想象画》

二、教学目的：

1、要求幼儿知道什么是线条想象画;

2、.要求幼儿正确说出四边种线条的名称，并知道各种线条所表示的意义;

3、让幼儿想象构思随意画出来的乱线，发展幼儿的观察力及想象力;

4、培养幼儿感受美，表现美的情绪。

三、教学重难点：

重点：知道什么是线条想像画，根据各种线条所表示的意义听音乐用线条作画

难点：根据自己的线条想象构思，使它变成一个或多个物体的的形象

四、教学准备：

录相带、录相机、投影机、幻灯片、录音机、磁带、龙头饰一个，纸、笔、油画棒若干，各种小乐器，四个线条娃娃，两幅幻灯范画。

五、教学过程：

(1)看录相引出舞龙灯，引起幼儿的兴趣

“今天，老师让小朋友看一段非常好看的录相，请看吧!”幼儿看过录相后，引导幼儿说出录相里人们舞龙，老师讲一些关于舞龙方面的知识，然后带领幼儿根据录相也来舞龙，幼教文案《幼儿园大班美术教学计划》。

(2)线条娃娃舞龙灯，教师示范强调

“刚才，小朋友舞龙灯时无意中已经走成了许多美丽的线条，你们想认识他们吗?”

(3)利用不同小乐器的声音引出四位线条娃娃，使幼儿知道各种线条的名称及所代表的意义。例如:听到大鼓的声音，折线娃娃走出来，表示折线和鼓声一样粗壮有力。听到小铃声的声音波浪线，娃娃走出来，表示波浪线和铃声一样优美、婉转。

(4)利用线条娃娃也想和小朋友舞龙的形式引出教师听音乐示范讲解，并强调:a线条娃娃舞龙的时候，要不断地改变它的位置和方向，不能停留在一个地方不动线条不允许断;c根据音乐的不同用不同的线条作画。

(5)教师引导幼儿观察、想象

1、引导幼儿看一看，想一想，线条娃娃舞龙走的路线，看它能变出一个什么有趣的图案，并用完整的语言讲出来。

2、老师总结:象这幅画一样，由各种线条组成并且又经过小朋友的想象，把它变成许多种有趣的图案，这样的画叫做线和条想象画，明确线条想象画的定义。

3、引导幼儿欣赏两幅线条想象画，从而总结出线条想象画有的可以从整体来想象，有的可以从其中一部分来想象。

(6)幼儿进行线条想象画的创作活动

1、幼儿听音乐作画，要求幼儿根据音乐的变化而运用各种线条来作画。

2、幼儿绘画涂颜色。

(7)评讲作品，游戏结束

1、老师自评

2、幼儿自评

3、和四位线条娃娃一起舞龙出教室。

评析：

本节课改变了以往美术课中单纯画画、呆板的教学形式，而是采用了有绘画、游戏、音乐、动手操作有机相结合的手段，培养了幼儿感受美、表现美的情绪，发展了幼儿观察力、想象力、动手操作能力、口语表达能力等，引导幼儿积极思维，大胆想象和创作，锻炼了他们各方面的能力。

幼儿园文艺计划4一、幼儿情况分析：

燕庄小学幼儿大班共有幼儿51人，其中男孩26人，女孩25人。年龄大约都在3----5岁之间，他们大都来自本校的几个校辖村，大部分幼儿都能在活动中积极表现自己，有较强的表现欲，幼儿们都喜欢唱歌活动，感受力和表现力都比较强，但幼儿对打击乐活动接触较少，还没有形成一定的活动常规，很多乐器幼儿还不知道如何使用，更谈不上感受和表现了。

二、指导思想：

《纲要》中指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆的表达自己的情感、理解和想象，尊重每个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。每个孩子都喜欢敲敲打打，打击乐就很适合孩子这种与生俱来的本能。通过这项孩子喜爱的音乐活动，可以发展孩子的合作能力，增强纪律和责任感，使他们从中获得快乐和成功的感受。因此本学期我们将根据《幼儿园指导纲要》和《幼儿园工作规程》的精神，结合本班幼儿的实际发展水平开展教研活动。

三、目标：

1、认识常见的打击乐器并会操作，培养幼儿音乐节奏的表现力与感受力。

2、感受到声音的基本特征：音高、强弱、长短等变化。

3、能利用废旧材料制作乐器，有一定的动手能力，萌发初步的环保意识。

4、在集体音乐活动中协调、合作，养成良好的音乐活动常规。

四、措施：

1、发挥家长资源，收集各种废旧材料制作简单的打击乐器

2、开设音乐区，为幼儿提供适宜的环境和表现途径，引导幼儿亲自操作体验，大方自信地表现。

3、积极开展各种音乐教育活动，将音乐渗透到一日生活中去，发挥幼儿教育的中介作用，使其各领域的内容相互渗透共同促进幼儿的发展。

4、加强学习进一步提高自身的音乐素质，增强创新意识，开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。

幼儿园文艺计划5幼儿园大班已经对美术的线描画的技能技巧有了进一步的提高。新学期为提高大班幼儿的美术兴趣，让幼儿大胆去画，大胆构思，特制定出大班美术兴趣班工作计划，以下是具体的实施内容：

一、工作计划中指导思想：

幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部，幼儿的所见所闻，包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。

二、目标要求：

1、愿意参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，对绘画活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。

2、认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔、纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，正确的握笔方法和作画姿态。

3、学习画线条(直线、曲线、折线)和简单形态(圆形、方形等)，并用于表现生活中熟悉的简单物体的轮廓特征。

4、认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣。

三、活动组织要点：

1、注重幼儿艺术思维能力的培养。

老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。

2、注重幼儿自身实践操作能力的培养。

让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。

3、注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。

4、注重幼儿美术兴趣的培养。

通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。

四、活动内容：

1、美丽的焰火(线描)

2、线条

3、国庆节(线描)

4、美丽的村庄(线描)

5、有趣的指纹(线描)

6、脸谱装饰我爱洗澡(线描)

7、江南小镇(线描)

8、黄昏的树林(线描)

9、大公鸡真美丽(线描)

10、奥特曼(线描)

声乐学习计划篇10

一般来说，小学的童声合唱队人选范围为三、四、五年级，五年级学生通过四年的音乐课训练，在音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉方面都是比较好的。四年级、三年级辅助挑选，有利于队伍的含接。合唱队以女生为主，少部分声音条件好的男生可以入选。

二、选拔队员严格把好质量关，坚持合唱的相对高标准

1．音乐素质。指学生的音准、节奏、音乐理解力等综合的音乐感觉。老师在选材时可通过听音、唱音、读打节奏，欣赏一段音乐来衡量一个队员的音准、节奏、音乐理解力等综合能力。

(1)听音、唱音。老师在选材时可先通过听音、唱音考查学生。老师在键盘上弹上下级进的单音，让学生用轻柔的“啊”或m（哼）加以短促地模唱，先从a到上下行四、五个音。第二步进行变化音程跳进的单音模唱，从三度、四度到十度左右的大跳，根据学生模唱情况作好记录，利于声部的划分。

(2)读打节奏。主要是考查学生的节奏感，老师在选材时可通过一些简短的节奏对学生进行考核。

如：教师读（打）节奏

① w ww│w.w│w―||

② www www|ww w|w-||

③ wwww ww |www w||

④ www ww|www w||

学生通过听后读（打）出来。学生节奏感的强弱对歌曲处理有着重要的作用，老师在考查时作好记录。

(3)欣赏音乐。欣赏音乐是考查一个学生理解力的一种好的方法。老师在选材时可选一段速度、强弱（力度）变化较明显的乐曲让学生欣赏，把欣赏后的感受用书面写好，然后老师根据学生的感受挑选队员。

2.对学生的歌唱方法，先天噪音条件，音量、音色等方面进行考察。

(1)歌唱方法，看学生有无唱法上的毛病，比如声音是否舒服、自然、圆润、有天然靠上的声音位置等。

(2)先天噪音条件如何？硬腭前部陡者易造成头腔共鸣，培养前途较大：硬腭平斜的较难形成良好的头腔共鸣，培养前途较小。

（3）音量能大能小，会控制，既能唱真声，也能运用假声唱较高的声区。

（4）音色是甜美还是粗造，是纤细还是厚实，有没有沙哑现象。是圆润还是奶味的，选材都应注意。

3.唱歌考查，让学生自选一、两首歌曲演唱。开始不给予伴奏，歌唱时不给音这样起音的高低可作为确实其声部的参考。第二次给音，演唱过程别注意学生对歌曲的表现的深度，音乐感觉的好坏。选拔好队员后，进行声部的划分，划分标准主要根据下面几点进行：

（1）根据音色。音色纤细，柔美的为高声部，音色丰满厚实的为低声部。

（2）根据音域。唱高音较易达到e以上的为高音部。一般只能唱到e以下的为低音部。

（3）在声音方法上喊叫。声音较硬的宜放在偏低的中低声部。相反，较松驰，柔和的宜放在偏高的声部。

（4）看换声点的高低。声音由低级向上级进时，需要换气重状态的地方换声点（也称声音的提位），换声点偏高的为高声部，换声点偏低的为低声部。

三、合唱训练计划与设想

合唱训练是一种教育内涵丰富的教育活动。简单化、形式化、技巧化是它的大敌，而传统的合唱训练几乎是缺乏一个整体计划的。我这两年的合唱教学所进行的也是练声、演唱等技巧训练的计划，基本没有培养学生情感、意志、悟性方面的具体设想。在实际的训练中我体会到合唱训练不能只是单一的演唱训练，需让我们的合唱教学灵活起来、丰富起来，这样才能吸引学生更多的自主学习，使合唱团的演唱水平稳步快速的提高。

在下学期的合唱训练中计划设定以下内容：“基本问题”为“合唱艺术中的和谐”“合唱的歌唱训练”，“单元问题”为“合唱与齐唱的区别”“合唱名曲介绍”“指挥与合唱的关系”五个。在教学目标的制订上，强调学生探究小组通过计划分工，自行挑选单元问题为研究主题，查找相关资料，对比研究，感悟诗歌美术与合唱艺术中蕴涵的和谐之美，并且通过实践考察、指挥演唱等系列活动，培养学生探究、合作、演唱能力，艺术感悟鉴赏能力。

我把学习成果细分为三部分，分别为合唱表演、指挥、写作。各自又有相应的要求和目标，同时对各层次学生提出不同的学习要求，以适应全体学生的实际情况。以下是我指定的评价标准：

合唱表演：

1.掌握发声基本技巧，学会气息控制

声乐学习计划篇11

小学音乐教师个人工作计划1一、发声训练部分：

这个部分主要是运用与高段的学生为主。〔四—六年级〕培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。

二、视唱、知识、练耳部分：

1、读谱知识：知道音有高低;

知道音有长短;知道音有强弱。

2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲

3、练耳部分：听辩音的高低(比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低;

比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。

三、欣赏部分：

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

教学分析：

在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：

愉悦性：

在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

艺术性：

我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

学生情况分析：

本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。

学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。

学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

小学音乐教师个人工作计划2四年级时期的学习非常重要。在这个阶段有一个承上启下的作用。在本学期，学生将巩固并自己应用曾经学过的知识，而且，学期学习的知识又为今后两年的学习打下坚实的基础。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号等，为今后的五线谱学习做好了伏笔。

学生情况分析：

这个阶段我会注重作好以前和今后知识的衔接工作。我会采取多种方式策略，帮助学生自己熟练的应用所学过的知识。并要注意避免学生厌烦枯燥的乐理知识的学习，采取游戏的方式让学生边玩边学。

提高教学质量措施：

认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

响应新课标要求，多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

教学目标、任务：

一、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音。

运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

唱保持音时，声音要饱满。

学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调

二、视唱、知识、练耳部分：

读谱知识：

(1)、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

(2)、学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)

(3)、理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

(4)、学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。

视唱部分：

(1)、视唱在G调号上的自然大小调音阶和中国传统五声调式音阶。

(2)、练唱有增四、减五度旋律音程的练习曲。

(3)、分二声部练唱大小六度和声音程(不讲名称)。

(4)、在教师帮助下：视唱在C调号和G调号上的单声部歌曲;视唱有临时升记号的单声部歌曲;视唱4~8小节二声部歌曲。

(5)、划拍视唱二、三、四拍歌曲。

练耳部分：

(1)、使用C调号听记二拍子的2~4小节单旋律。

(2)、听记2~4小节节奏。

(3)、听记和声音程中的两个音。

三、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感受，进入比较深入的欣赏。

小学音乐教师个人工作计划3一、学生情况分析：

四年级的学生平时上课时纪律比较好，各个都很认真，整体的音乐基础还不错，学生的接受能力不错，对音乐充满浓厚的兴趣，学生在演唱时不喊唱，认识到气息的作用，演唱时充满感情。各班的学生情况大同小异，有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。大约占整体学生的30%―35%前后，中等生的人数占多数，大约是50%―55%，这批学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件缘故或其他缘故，所以歌唱技能有待进一步提高，还有一些学生由于底子薄，对于音乐有缺乏兴趣，所以情况不是很好。

二、教材分析：

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要方法。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面成长具有不可替代的作用。教学重点：演唱歌曲，做题目，完成练习。教学难点：欣赏中学生听音乐，表现音乐的能力，学生演唱歌曲的技巧，培养独立自信的唱歌的能力。

三、教学目标：

一、知识目标：3、认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱规律。4、通过学习本册教材，学习换气等一些常用记号。二、能力目标：4、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱办法演唱，学会简易的轮唱，二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂一些简单的指挥手势。5、通过学习本册教材，认识一些乐器，学习演奏办法。6、通过欣赏，了解几种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。7、通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与办法，培养初步的齐奏、合奏及伴奏能力。三、情意目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面成长的新人。

四、教学措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。

限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。

响应新课标要求。6、提优补差的方法：、通过课堂教学。

7、教师示范、学生模仿。

8、鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

9、因材施教法：针对不一样学生采取不一样的办法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

小学音乐教师个人工作计划4一、指导思想

为建设有中国特色的社会主义，为实现我国的社会主义现代化，必须优先发展教育。我们要全面贯彻党的教育方针，积极实施素质教育，使学生在德、智、体、美诸方面全面发展，要使受教育者全面发展，美育是学校教育中必不可少的部分，而音乐课又是是美育中最直接最重要的环节，所以作为音乐老师，上好音乐课责任重大。在新学期以新的音乐课程理念为指导，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，理解多元文化，完善评价体制。通过培养学生在歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的远大理想，陶冶情操，启迪情操，启迪智慧，促进孩子们身心健康的发展，促进社会主义精神文明建设，为选就一代社会主义新人发挥重要作用。

二、学生情况分析

优势：

1、有一定的音乐基础知识和音乐鉴赏能力

2、接受能力较强，敢于尝试接受新事物

3、有主动学习动向和能力，有了细腻的思想感情

劣势：

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、个别学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习意识淡薄，不喜欢学乐理，观念不正确。

要根据其特点设计教学方案。

三、教材分析

我们采用的是山东教育出版社，经全国中小学教材审定委员会20__初审通过的义务教育课程标准实验教科书。本套教科书有以下特点：

1、体现素质教育观念，明确小学教育目标，落实《标准》的各项要求，以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维。

2、体现基础教育观念，打破过分强调专业性的学科体系，面向学生的实际需要。

3、体现以学生为本的新型教育观念，遵循学生的认知和身心发展规律。

《教科书》采用单元的形式，个单元都有明确的主题，单元内容也贴近学生生活，主要分为唱歌和欣赏两大部分。“唱歌”、“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”“音乐与相关文化”等经精心设计，巧妙的被分布到各个单元，较容易获得良好的教学效果。

四、教学任务

1、唱歌能够准确有感情的演唱歌曲

2、欣赏能够欣赏我国各族和中外优秀的音乐作品，并有一定的音乐鉴赏能力

3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。

4、乐理熟练掌握基本的乐理知识

五、教学措施

1、不断提高个人的教学水平及能力，积极学习先进的教学方法、教学理念(如奥尔夫教学法)

2、以“教师的范唱美”、“语言美”、“节奏美”严格要求自己

3、努力创设丰富多彩的教学情景，吸引、激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐创新能力

4、将奥尔夫教学法中的“声势”、“旋律”、“图谱”、“游戏”等“原本性”教学内容与理念融入到教学中

5、充分利用多媒体等先进教学手段为学生准备丰富精彩的音乐课音乐是人的本能，音乐在生命中。

在音乐教学中我会从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。让学生在快乐中学习音乐、体验音乐、创造音乐。

小学音乐教师个人工作计划5一、思想方面

关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任三年级和五年级的音乐课教学任务。我认真根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。

为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。并坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是注重单声部的教学，忽略了二声部的合唱教学。对于学生声音的把握训练不够。

三、课堂管理

作为年轻老师，在实际工作中遇到了许多问题和困难，我积极向老教师取经，和同事们探讨，为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我慢慢改进自己与学生沟通交流的方式，尽量多使用表扬和鼓励，在实际运用中针对不同年龄段的不同班级，制定不同的要求和规定，让学生在认识中不断养成习惯，形成品质!

四、考试

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更充分的展现自己，本学期的考试除了检验课堂学习成果外，我还让学生自愿准备自己的特长向全班同学展示，让他们更善于表达，更自信。使同学与同学与老师之间，多更多的沟通与了解!

五、努力目标

由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，今后在专业技能的训练上要多花时间，使自己的专业在将来的日子里能不断的成长。

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。

六、不足方面

声乐学习计划篇12

意识，首先是人脑的机能，这是意识自身的物质性，是它的客观存在性;其次，意识是人脑对客观事物的反映，对客观事物具有能动的反作用，这是意识的主观性(也称为主观意识)。意识主观性是个体心理的深层结构，具有自觉、创造与能动三大特性，对人的实践活动起着调控与指导作用，是人与其它动物的根本不同。辩证唯物主义在承认物质决定意识的前提下，也肯定了意识对物质的能动反作用，这种反作用具体表现为意识活动的目的性与计划性、主动创造性与自觉选择性及对人体生理功能的高度调控作用等三个方面。

二、意识能动对歌唱的指导作用

(一)意识能动对歌唱者生理肌体的指导与协调

人的行为都受大脑支配，是由人脑的高级神经系统(意识)指挥完成的，意识对个体生理活动的调节是它最主要的作用。作为歌唱，它首先本身就是一种运动，是人体发声器官及相关肌肉群间相互配合协作的生理实践过程，意识不仅直接作用于我们的这一歌唱生理过程而且起到首要作用。此外，意识在整个歌唱心理活动中也起到一定的协调与平衡作用，如歌唱过程中歌者的兴奋、紧张等情绪因素、作品再创造过程中歌者对人物形象塑造、作品内容表达等情感因素，这一系列复杂的心理过程都要靠意识来帮助我们平衡。

(二)意识先行打有准备的仗

人在发出行动之前，总是根据所需先在头脑中形成一定的目的，并依据这种目的构建实施计划与方案，再在这种目的和计划的指导下付诸实践。意识活动的这种目的性和计划性，是意识能动的又一特点。

在声乐学习与演唱中，要充分发挥意识能动的这一特性。意大利著名男高音歌唱家吉利先生在其文章中指出：在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。这说明了在发生歌唱前想的重要性，所谓想到位才能唱到位是不无道理的。因此，在声乐的学习与演唱过程中，一定要打有准备的仗，让意识永远走在声音的前面。

(三)意识主动创造性在声乐艺术上的体现

意识活动的主动创造性是意识能动作用的又一体现，这种主动创造性突出地表现在通过想象在思维中创造出从未有过的新事物。意识的主动创造性在声乐艺术中实际就是创新的体现，这一点在声乐学习中尤为重要。对于艺术来说，模仿将永远都是别人，唯有创新才是真正的自己。著名抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞在其讲座中提到过：要尝试一切声音的可能性，后而择优，这句话道出了两层含义：前半句指出了意识的主动创造性，因为这种创造性不是每次都能成功的，在声乐学习中必须通过不断的实践去证明它的实际可操作性与可行性;后半句说明了意识的自觉选择性，通过歌唱实践的验证，要有意识的选择最适合歌唱者本身和最具有声乐审美价值的声音。这两个层面都是意识能动在声乐学习过程中的具体表现。

(四)意识活动要与实践相结合

意识能动作用的有效发挥，必须通过实践才能达到。否则，将失去它存在的意义，所谓光说不练就是这个意思，把这句话引用到声乐学习中就是只想不练。歌唱不是仅仅靠想出来的，而是要靠大量的歌唱实践把这种想转化为可听可辨的现实音响，要在不断的实践中不断完善概念，提升自我，最终形成正确的歌唱意识再去指导歌唱实践。