声乐教案篇1

教案,即教学方案,是教师备课工作的书面成果,也是教学的重要依据。书写教案的过程是教师设计教学活动的过程,因此,制定声乐教案是声乐教学必不可少的一个重要环节。然而在高校的声乐教学中,很少有教师重视它并付诸实践,各大高校在进行教案评价的时候,往往用与其他学科、专业一样的统一标准来对其内容、形式进行衡量,而忽略声乐课的特殊性。究竟声乐课应该如何备案,才能更加符合声乐课的特点,从而改变目前声乐教案在教师授课时可有可无的局面,成为教师不可或缺的帮手呢?下面我就如何制定高校声乐教案谈一些粗浅的看法。

一、声乐教案的制定应符合声乐课的特点

声乐课与英语、语文等其他专业课相比,具有不可预期性的特点。英语、语文课可根据教学大纲按部就班地进行教学;器乐、舞蹈课的课堂内容相对来说也是固定地按照难度级别进行教学设计的,而声乐课的教学进度却是教师无法事先预设好的。声乐课虽然是一门技能课,但这项技能的掌握不仅要靠学生的身体体验,更重要的还要依靠学生的心理体验。由于在演唱过程中发声的“乐器”是人的肉眼看不见的,而需要通过依靠歌者的想象来调整自己的发声器官,使之相互协调配合形成人声的“乐器”。著名声乐教育家邹本初教授在他十年笔耕的声乐论著《歌唱学――沈湘歌唱学体系研究》中,将演唱者在演唱过程中的这种对发声器官及其运动状态的想象称为歌唱的“内视觉”。因此相对于器乐课和舞蹈课,声乐课更加抽象和难以掌握,这也是声乐课不能像器乐课、舞蹈课那样开大班授课而非得口传心授的原因。由于学生的个体差异,嗓音条件、想象力、内部肌肉调节能力等不同,即我们平时所说的“天赋”不同,有的学生会超出教师的预料迅速地掌握发声方法;有的学生可能一个学期也唱不出一首令教师满意的作品;有的学生可能今天掌握了技术,明天却又忘了;而有的学生可能本来一直都在原地徘徊,却在某一天突然开窍,融会贯通……一堂声乐课的成功,需要师生双向的积极互动和共同努力,而更重要的是:有时候并不是努力过就会有立竿见影的教学效果。因此,声乐课具有不可预期性的特点,声乐教案的制定应该符合这个特点,才能对教师授课有实质性的帮助,否则只能成为应付检查的一堆废纸,真正到上课需要使用时却束之高阁,毫无用处。

声乐课还具有重复性的特点。首先,声乐课的程序一般来说都是先做几条发声练习,然后再唱一到两首歌曲,这种授课过程存在重复性。其次,教师所采用的发声练习存在阶段性的重复性。虽然发声练习不是永远一成不变的,但是在某一段时间内,教师会根据学生当时的具体情况采用同样的发声练习曲进行教学,直到学生的演唱技能达到教师的要求为止。学生要想在发声中把有意识的肌肉控制逐渐转化成无意识的肌肉控制,这个过程是漫长的,必须通过长时间的反复训练才能做到,有时候也可能本来已经掌握了某个技巧,但是后来又会因为各种原因而生疏。因此,发声练习曲不光在某一段时间内可能会被教师在课堂上反复运用,还有可能在日后的训练过程中反复出现,而某些发声练习曲则是教师在每一堂课上都会运用到的。在书写声乐教案的时候,如果把大量时间花费在这些重复性的作业上是毫无必要的。因此,声乐教案应该具有灵活多变的特点,课时不能像其他专业课一样事先规定好而不能改变。我认为有必要在编写的教案上补充随堂笔记:一个知识点或教学内容可由教师预先设定一个或几个课时来完成,随堂笔记可以根据学生上课的具体情况进行记录,并及时调整教学手段、教学方法以达到教学目的。只有这一阶段的教学任务完成,预定的教学目标达到后,教师方可设定下一个教学目标。通过编写教案同时补充随堂笔记的方式,声乐教师就可以避免做一些重复、繁琐却又不一定有效果的工作了。

二、制定高校声乐教案的基本内容

目前各大高校书写声乐教案一般常用的项目和顺序是:

(1)课题。课题即本课时所讲的题目,一般情况下声乐教师应该醒目地把课题写在教案每课时第一页的首行中间。

(2)年级。教学对象的年级。

(3)课时。一节声乐课的课时一般为1课时(45分钟)。

(4)教学方法和手段。声乐教学法可分为:练习法、欣赏法、演示法,以及讲授法、谈话法和讨论法等。

(5)教具。教具是指上课时需用的各种教学用具,如钢琴、镜子、挂图或音响等。

(6)教学目的。教学目的是教学大纲的具体落实,也是一节课的出发点和落脚点,要写得简明扼要,只需列出突出的两三条目的即可。

(7)教学内容。应简明扼要地写出授课内容提要。

(8)教学重点或难点。根据学生的实际情况,结合演唱作品提出所要解决的重点或难点,这样教师授课的内容就有侧重点,并能有针对性地突破难点。

(9)教学过程。教学过程是课堂教学设计的具体体现,应写出各教学步骤的主要内容和方法;按照教学过程的步骤,指出讲述或练习的要点和方法,以及每一环节应注意的事项。要做到层次清楚,重点突出,有机联系,合理组合。

(10)课后小结。教师要及时总结每节课的成败优劣,为以后的教学总结经验,积累资料,这是提高教学水平的有效措施。

以上这种书写模式的好处在于:目的明确、重点难点突出。不足之处在于:教学内容、重点、难点和教学过程都是事先设定好的,过于死板,不能根据具体情况灵活多变地处理突况。我认为在声乐教学中,一个教学内容的完成和教学难点的攻克所需的课时是不可预计的,因此把“课时”更改为“预计课时”更为妥当,并在“教学过程”之后加入一个“随堂记录”的环节。这样做不仅仅能够随时记录每节课的教学效果,还能够及时地根据具体情况调整和选择更合适的教学方法和手段;及时处理新出现的教学难点;甚至更改教学内容(如更换曲目)。因为声乐课一般采取一对一、一对二、一对四或小组课式的教学,所以第二项“年级”应改为“授课对象”才更为符合声乐课的授课情况。综上所述,高校声乐教案的基本内容包括以下十一个项目:(1)课题;(2)授课对象;(3)预计课时;(4)教学方法和手段;(5)教具;(6)教学目的;(7)教学内容;(8)教学重点或难点;(9)教学过程;(10)随堂记录;(11)课后小结。

三、高校声乐课教案的制定形式应多样化

书写声乐教案一方面能够加快提高声乐教师的教学水平。另一方面对声乐教师自身专业技能的提高发展也有很大的益处:对年轻教师来说,认真书写教案可以规范其教学,从而保证教学的质量和效果,教师则在学习和总结中逐渐成长,提升教学水平;对于责任心不太强的教师来说,精心设计教案能够使其逐渐养成认真严谨的教学态度,严格遵守教学规律,踏踏实实地完成教学任务,在精心编写和不断修正教案的过程中成长进步;对于那些工作认真且教学功底深厚的教师来说,如果以恰当的教案形式(如详案、简案、教学片断、教学案例、卡式片、批注式、光盘等)把备课成果记录下来,则更有利于教师思考、总结过去的经验,推陈出新;而对于中老年教师来说,教案不仅有备忘的作用,能够保证课堂教学的顺利进行,更是一位声乐教师教学生涯中的一笔财富,体现和凝聚了他的声乐理念与教学精华。编写教案的过程是教师钻研、构思教学的过程,它凝聚着教师对教学的理解和感悟,体现了教师的创造力。不同的声乐教师,因其个性、年龄、教龄和知识结构的不同,其教案也会因人而异,因此书写声乐教案的形式应该多样化,才不会沦为形式主义。

刚参加工作的年轻声乐教师没有丰富的教学经验,应当备详案。在编写时既可以自己编写普通型详案,也可以借鉴优秀教案的成功之处,将其全文或重点之处抄写在备课本中,然后在课后总结教学效果,对此教案进行评价,即在教案末尾写上教后评析或提出修改意见。如果年轻教师在课前没有备好充足而详尽的教案,那就像打仗没有作战计划,表演没有剧本一样,教学效果必然要打折扣。只有严格地按照教学的各个基本环节来编写详案,并积极借鉴和学习他人的优秀教案,年轻的声乐教师才有可能把课上好。

根据现代教育理论:教龄满5年的教师已经有了独立完成课堂教学设计的能力和课堂实践能力,因此对于有一定工作经验的年轻教师来说,可以采取一种详案与简案相结合的方式来写。如:有的学校规定此类教师每周备精品教案1课时,其余可备为简案,笔者认为把这种形式用于声乐教学中是同样可行的,因为声乐教学中重复的程序和内容很多,对于有一定教学经验的声乐教师来说这些东西已经烂熟于心了,因此一周内选取和针对有代表性的学生做一份或几份精品教案,其余的备简案就可以了。

中老年教师可备简案。简案可分为分工与合作型简案、书头简案、借鉴与补充型简案、普通型简案几种,不同教师可视情况选择合适的类型,还可写教学片段、教学案例。

对于一些教学任务特别繁重的单位,还可以采取由教研室备课的形式,教师在上课时或课后写下随堂笔记,及时记录下教学效果、教学心得即可。

总之,声乐教案的制定应根据声乐课灵活多变的特点来进行编写,编写形式可以不拘一格,制定声乐教案应遵循科学性、实践性、功效性和创新性的基本原则。在课堂教学改革正如火如荼进行的今天,如何制定更方便、有效和真正适应教学需要的声乐教案,这是一个值得所有声乐教师探讨和研究的问题。

参考文献:

[1]钟启泉,张华.课程与教学论[M].上海教育出版社,2001/2005.

声乐教案篇2

1 案例

第一学期，J、Y等四位同学为一声乐小组。因J同学进步较快，笔者就对她的发声技能技巧加以强化训练，并希望她在期末考试中发挥出良好水平。可她在考试时，唱第一句就跑调，歌唱气息浅，手脚还紧张得微微颤抖，演唱表现与正常水平判若两人。第二学期，她由小组授课上升为个别授课，笔者在声乐课堂教学中重视对其歌唱心理的培养，强化技能训练和增加艺术实践活动，使她的发声技巧和作品演唱水平都有较大进步，在第三学期班级演唱中发挥很好的水平，重新找回了自信。笔者充分肯定了她音色好、高音爆发力强、音域宽、气息流畅，唱C3轻松等优点，鼓励她参加“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”全省选拔赛，对她说：“你不是去拿奖，是去向别人学习。这是提高自己、锻炼自己的一次好机会。”她终于鼓起勇气报名并被选拔参赛。比赛小组辅导教师们悉心指导，热情鼓励，经过紧张培训和训练，并针对怯场等毛病进行心理素质培养。该生终于在全省选拨赛中取得专科组“个人全能”第二名“综合素质”第二名和“歌唱与钢琴伴奏”第四名的好成绩。通过这次参赛，J增强了演唱自信心，心理状态更趋成熟，在之后的“珠江钢琴全国高校大学生基本功比赛”中，获得了全国专科组“个人五项全能”三等奖和“自弹自唱”第三名，传为全校佳话。

2 分析与推广

笔者总结分析对学生J的声乐教学过程，意识到注重声乐知识的学习和歌唱技能技巧训练，弱化对学生歌唱心理素质的培养和艺术实践，成为师范院校声乐教学工作中亟待完善的课题。

2.1 在声乐教学中融入歌唱心理素质培养的意义。

2.1.1 心理状态是指在一定时间内的心理活动的总的特征。歌唱心理状态则是歌唱者面对不同环境条件（观众的多少、类型和演唱场所等）和掌握歌唱内容与技能的程度不同而产生的心理活动特征。这些心理活动和一定的生理功能相联系，最佳的歌唱状态是良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理状态的统一，演唱者只有在最佳的状态下演唱，才能正常发挥演唱水平。

2.1.2 声乐是一门融技术性、知识性、艺术性于一体的学术性较强的学科。声乐教学就是启发学生通过自己的思维活动去把握发声机能，进行正确的歌唱。歌唱活动不仅是一个单纯的技术活动，而且也是通过思维活动对信息进行整合处理的复杂心理活动。优美动听的歌声是心理活动指挥歌唱发声器官在生理上做出反应的物质效应。声乐学习的效果，与歌唱器官、肌肉活动的灵敏、协调、强度有关，和人的心理活动也同样有着密切的联系。

2.2 营造民主、和谐的新型课堂教学氛围。课堂教学是教师与学生互动的过程。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，学生始终处于被动地位，作为声乐学习主体的能动性难以得到发挥。教师在课堂上居高临下，学生战战兢兢，怕唱不好，怕犯错，老师则动辄加以指责，常常出现学生发声时心理紧张，越唱不好越紧张，越紧张也唱不出来的现象。这是由于心理的自我暗示导致气息上浮和肌肉紧张所致。良好的声音效果，应当是心理活动与生理活动的合理协同的产物，心理不能达到自然、平静，不能精神集中，就难以发出令人愉悦的声音或唱好歌曲。教师教学中应建立良好的师生关系，发挥学生学习主体的能动性；力求阐述问题深入浅出，教学语言生动、活泼、富于情趣，注意帮助学生增强自信心，营造民主、和谐、愉悦轻松的新型课堂教学氛围。

另一方面，教师应根据学生认识规律和心理特点，选择适应学生的教学方法，指导学生。声乐教学中要“乐”、要“轻松”，让学生有宽松的环境和愉悦的心态，引发学生学习的欲望；以爱为基点，以真挚的情感，博得学生的信任与尊重；帮助学生明确学习声乐的动机和目的，培养学习的兴趣。实践证明，一个平等和谐的环境，才易达到心理的愉悦，增强师生之间和学生之间的交流与沟通，调动起学生学习的积极性与主动性,使学生能全身心融入良好歌唱状态之中。

2.3 培养学生良好的歌唱心理素质。良好的心理状态离不开良好的技术状态，良好的歌唱技能技巧是良好的歌唱状态的前提。演唱者在观众面前产生的心理紧张和激动现象，即使是像吉利、帕瓦罗蒂等著名的歌唱家也在所难免。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：“我自己身上也曾多次发生舞台紧张的情况，虽然表现形式不是那样严重。”但这些歌唱家高超的声乐艺术水平，却保证了演出时的高水准，正确的思维及肌体神经活动过程弥补了心理紧张和激动的影响。

笔者在教学中，因J声乐学习进步较快，对她考试要求偏高，给她增加了心理压力，对考试和演唱失常也产生了一定影响。鉴于此，笔者认为J同学来自农村，性格比较内向，不善言谈，有自卑心理。她刚入学时参加新生音乐晚会登台演唱，因为紧张，声音很小，甚至连歌词也忘了，事后一直为此感到羞愧，经过这次失败，在心里留下了怯场的阴影。笔者总结她的学习情况，主动和她交心，对她声乐技能的进步给予肯定和鼓励，同时也指出需要改进的地方，希望她振作精神，大胆地参加实践活动，到舞台上锻炼，不要害怕失败；鼓励她从小组演唱到班里和系里甚至学校的演出活动要积极参加，并和她一起选择演唱歌曲，对作品技巧处理进行认真分析，一起到演播厅走台，熟悉舞台环境，帮助她塑造良好的舞台台风。该生在一次在班级演唱中发挥很好, 自信心理得到提升，此后经过更多的舞台实践，演唱水平有很大提高，歌唱心理状态日臻良好，为往后的演唱逐步成熟直到获得全国比赛优异成绩，奠定了坚实基础。

在教学与发展个性方面，教师应正确了解和甄别学生不同性格特征和类型，因材施教，塑造良好的歌唱性格。心理状态和技能的胜任能力有关，教师训练和提高学生的声乐技术技巧，帮助学生进行艺术实践时，尽可能多做一些准备，根据学生的能力，实事求是安排声乐作品。俗话说：“艺高胆大”，高超的声乐技能，可使歌唱者产生强烈的歌唱愿望，并使整个身心得到最大的放松，满怀信心地走上舞台。因此，首先应该在学习声乐技能、技巧方面狠下功夫，为良好歌唱心理状态的产生打下坚实的技能基础。

2.4 在艺术实践活动中搭建声乐教学平台。声乐艺术是一门知识性与实践性相结合的学科，学生掌握的知识和技能要通过艺术实践来得到验证和提高。丰富多彩的音乐实践活动，是课堂教学的延伸及效果的检阅。学生交流演唱会成为声乐教学中必不可少的环节，能够锻炼和培养学生的艺术实践能力和歌唱的心理素养。只有通过艺术实践，使学生在声乐演唱的过程中，认识声乐的性质特征和声乐活动规律及其社会意义，克服歌唱特别是歌唱表演中出现的毛病，经常参加声乐实践活动特别是成功的活动，能使学生的自我价值需要得到满足，对于声乐学习兴趣的形成、巩固和发展有很大的促进作用，对于失败更要认真总结。通过艺术实践，能发现自身存在的问题，有利于塑造良好的舞台形象和台风。

2.5 声乐教学特点及其与其他学科文化的整合。声乐是以人声为手段来表现音乐，表达思想感情，反映社会现实的一种表演艺术。声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱技能技巧，提高对音乐和艺术的认知能力、表现力和创造能力，培养人们高尚艺术情趣的教育活动。

声乐学科的发展同样与戏剧、影视、舞蹈等其他姊妹艺术以及生理学、心理学、物理学、人文科学等有着紧密联系。深化声乐教学改革，体现“以人为本”人文教育思想，要让学生学习掌握全面的音乐知识，加深音乐本身所蕴含的文化底蕴以及人类社会各种文化的有机联系，除了注重歌唱技能训练和声乐表现力的提高外，还要创造良好的学习条件，丰富文化艺术修养，促进学生全面发展，成为合格的音乐教育人才，能胜任中小学音乐课堂的讲台，而且具有超出讲台外的声乐演唱能力，并为他们的继续学习深造和更高层次的发展奠定基础。

参考文献

声乐教案篇3

一、因材施教理念的概述

“因材施教”理念由我国伟大的教育家、思想家孔子提出，侧重于在教育教学活动当中灵活施教。随后，孟子在孔子的基础之上将“因材施教”理念进一步发展完善，并提出“教育统一标准”的重要性。直到宋代，朱熹对孔子的教育理念与教育方法加以总结提炼，最终提出“因材施教”的概念。现代教育以素质教育为主，尊重学生在教育教学领域中的主体地位，要求教育者在教学方案制订、课堂教学活动开展时要做到彰显学生主体性与尊重学生差异性的有效统一，这就要求教师要对学生的共性、个性加以全面了解，在面向全体学生的基础之上尊重学生的个性差异，以便促进学生的个性成长。高校声乐教学具有理论性、艺术性、技术性、实践性的多重特征，因生活环境、学习状况、发音条件等方面存在明显差异，学生的声乐能力也会出现参差不齐的情况。因此，在高校声乐教学过程中，教师所制订的声乐教学方案、运用的声乐教学方法要呈现因材施教精神，以学生认知规律为依据调整课堂教学策略，有效调控声乐教学进度，进一步提高高校声乐教学的针对性，确保高校声乐教学效果处于最大化状态［1］。

二、因材施教理念指导下的高校声乐教学改革途径

(一)积极转变教学思想

在高校声乐教学改革过程中，教师要以素质教育精神为引领，在因材施教理念的指导之下及时更新自身的教学思想，树立以生为本的高校声乐教学观念，尊重学生在高校声乐课堂中的主体地位，根据学生身心发展的客观规律，结合高校声乐教学内容制订有针对性的教学方案，以便为高校声乐教学改革奠定坚实稳固的思想基础，促使高校声乐教学朝着生本化、科学化、高效化的方向发展［2］。对此，高校声乐教师要积极迎合当前素质教育改革潮流，明确高校声乐课程教学目标，对传统灌输式的教学理念加以改变，声乐教学方案的生成与落实要围绕学生这一主体开展，并且要做到尊重学生的个体差异、个性特点，切勿用单一的教学标准、教学方案开展高校声乐教学活动。同时，教师要牢牢抓住当前教育信息化的时代契机，善于用信息化助力高校声乐教学改革，在多媒体屏幕当中为学生展示声乐作品的创作背景、优美图片等，营造积极良好的声乐课堂教学氛围，引导学生深入分析声乐作品，加深他们对声乐作品的理解与感悟，从而有效提高高校学生的音乐鉴赏能力。

(二)全面了解学生特点

在高校声乐教学改革过程中，教师要在因材施教理念的指导之下，将声乐教学的主导权交到学生手中，其中，首先要做到的则是了解学生的心理特点、成长诉求，与学生建立良好的沟通交流，通过课堂观察、课后沟通等途径进一步了解学生的学习状况，以此为依据生成相应的声乐教学方案，实现真正意义上的因材施教。对此，教师要善于观察学生在细枝末节之处的变化，在与学生沟通交流过程中掌握学生的学习现状，进而开展有针对性的教学活动。具体来说，教师要了解学生在嗓音、发音等方面的特点，以此为依据做好声部鉴定工作，为学生音乐路线的确立、音乐风格的形成指明方向。此外，教师还需要了解学生的性格特点实施差异化声乐教学指导，在提高学生声乐技能水平的同时，进一步促进学生的个性化发展，帮助学生形成具有自身特色的声乐演唱风格。

(三)优化声乐教学模式

在高校声乐教学改革过程中，教师要在因材施教理念的指导之下，对现有的高校声乐教学模式加以调整，从传统“师本位”教学模式的桎梏之中解放出来，成为学生声乐知识点学习的引导者、启发者、驱动者与促进者，在面向全体学生制订教学方案的同时，还需要根据学生的个体差异提供有针对性的声乐教学指导，在提高高校声乐教学效率的同时，促进学生各方面能力的全方位发展。当前，学生在声乐学习中的普遍问题主要表现为哑音、鼻音、喉音。对此，教师则可以通过小组讨论的方式解决这一教学问题，在班级内绝大多数学生出现同一类问题时，教师可以将学生划分为几个讨论小组，引导学生围绕此类问题进行交流讨论，教师则需要游走于学生当中，在学生出现讨论瓶颈时提供适当性的指导或者帮助，以便保证小组合作学习活动的顺利进行。讨论结束后，各合作小组派代表总结本组讨论成果，最后由教师进行归纳讲解，通过这样的方式有利于激发学生的声乐知识学习积极性，对学生自信心的增强、合作精神与竞争意识的培育具有良好作用。

(四)完善声乐教材体系

声乐教案篇4

[中图分类号] G642 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）13-0138-02

在我国高等院校的音乐教育专业中，声乐课程作为主干课程之一占有非常重要的地位。一直以来，普通高校的音乐教育专业和音乐院校的音乐教育专业在声乐课程的设置和模式上基本一致。事实上，两类学校的声乐学生在音乐基本素质、声音的条件上有着极其显著的差异。 从培养目标来看，两类不同院校的专业设置本身就有很大的不同，就声乐专业而言，专业音乐院校培养人才的目标是突出声乐的专业性，而普通高校的音乐教育专业声乐课程的培养目标是突出师范性。声乐集体课既能突出学生的综合能力的培养，也能有效提高学生声乐的技能技巧。音乐教育专业的声乐教学的一个重要培养目的就是要注重学生实际教学能力的培养。两种培养目标在专业课程设置、授课方式、课程内容和教材的选用上虽有部分交叉，但主导思想截然不同。音乐专业课程的教学，特别是声乐集体课程的教学方面能够更有效地提高学生的综合理论的知识和声乐演唱的技巧，使学生真正能够学习必要的声乐理论知识，进而达到专业技能与教育教学实践能力有机融合。鉴于此，在音乐教育的培养方案中必须提高声乐集体课的学分，对声乐课程的教学模式进行合理设置，从而加强音乐学生的综合素质和课堂教学技能。因此，必须要更新思想观念，对声乐课程的教学模式进行改革。

一、多维知识结构

单纯采用小课形式进行一对一教学，已不能满足音乐教学需要，亟须进行教学模式的改革。新的“声乐模块”课程，将传统声乐教学的个别课的教学模式（即一位声乐教师对一个学生）改变为大班课，在新的教育教学理念的指导下， 有计划的开设声乐基础理论课、声乐技巧课、声乐欣赏课、声乐教学实践课、声乐自弹自唱课、声乐理论研究课等系列课程，对其课堂教学、艺术实践提供保障，对教学环节实施监控，并按照一定的教学计划进行教学。

多年以来，高校的音乐教育专业从人才培养方案中很难体现出学生综合能力的培养。笔者呼吁，高等音乐教育的课程应该包括音乐基础理论课、专业技巧课、教学导论、教育实习和艺术实践等内容。在声乐集体课上和个别课上分别对学生进行切实可行的教学。使个别课和集体课按照一定的比例，有计划的按照方案逐一实施声乐教学。强化学生的声乐理论知识，培养学生的综合能力，提高学生的声乐演唱水平。

二、声乐课程模块

高等学校音乐教育专业的人才培养目标是为社会培养中等学校合格的音乐教育人才。面对当前社会对音乐人才需求，必须树立新的教学观念，构建声乐课程教学模式。声乐课程模块应利用多种形式的教学模式进行声乐教学，从而丰富声乐教学的内容。声乐课程将以往的声乐一对一课程重组为《声乐基础理论》、《中外歌唱家演唱法分析》、《声乐方法研讨课》、《声乐自弹自唱课》、《声乐艺术指导课》、《声乐演唱观摩课》、《声乐教学法》等新内容。利用各种现代化手段和社会资源为学生提供广阔舞台，使学生在初步掌握基础理论的同时学以致用，培养学生的教学实践能力。

1.《声乐基础理论》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第一学期开设。课程注重声乐理论，突出理论性的教学目标，重点讲授呼吸、发声、共鸣，咬字等歌唱要素。介绍人体发声器官、呼吸器官的构造和原理，使学生初步掌握学习歌唱的方法。

2.《中外歌唱家演唱法分析》声乐集体课的人才培养方案设置为一年级第二学期开设。主要介绍歌唱家的声乐教学观念及声乐大师的观点学说。向学生介绍不同时期以及各种流派的演唱方法，通过对声乐方法的分析和声乐作品的鉴赏，加速学生对声乐方法的认识和正确声音概念的形成。

3.《声乐方法研讨课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第一学期开设。其主要研讨的问题有：（1）元音U。歌者在唱歌时，一般避开闭口元音U，而以想象中的音色来代替。但这样做并不能提高其音量和音色。在声乐训练的过程中应重视闭口元音U，使这些闭口元音至少与开口元音的音色和支点相等，甚至超过它们。另外，闭口元音本身具有比开口元音更能防止气息大量排出的特点。用U母音作为稳定喉头的练习是比较理想的选择。发“U”时喉头处于歌唱时最佳位置，此时喉咙充分地打开，喉部肌肉自然放松。（2）哼鸣练习。首先，闭口哼鸣练习是在横膈膜正确呼吸支持下进行的练习，可获得头腔共鸣，这是练习丰富声音共鸣色彩的有效方法。其次是稳定喉咙、打开喉咙，使喉结放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面带微笑，这样有助于正确地理解和获得声音位置及共鸣位置的第一感觉。练习时要注意全身运动，呼吸通畅，肩部、胸部要放松、立直，不要用劲，要向下吸着哼唱练习，要有意识地使声音贴在后咽壁。（3）五个元音发音练习。这些练声是在前面练习的基础上进行的巩固练习，要求气息均匀，起音准确，母音要在腔体里运行，要求声音必须保持在共鸣位置上，在统一的前提下连贯流畅地进行。

4.《声乐自弹自唱课》声乐集体课的人才培养方案设置为二年级第二学期开设。本课程的教学目的是使学生在学习中用钢琴为自己的演唱伴奏，是音乐教育专业学生必须具备的能力。声乐教学离不开键盘，键盘是声乐教学的重要手段。钢琴即兴伴奏是声乐教学不可分割的一部分。在声乐课上让学生互相伴奏，是提高学生即兴伴奏能力的一个有利的学习措施，让学生在学习中锻炼，在锻炼中学习，为今后的教学工作打下良好的基础。

5.《声乐艺术指导课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第一期开设。此课程包括：（1）歌唱前，首要解决的问题是熟悉歌曲的旋律，其中包括音准、节奏、各种表情记号等，然后再把旋律记熟。（2）分析歌词的大意。外国古典艺术歌曲主要以19世纪的浪漫主义诗人歌德和海涅等的抒情诗为歌词。这些抒情诗的内容抒情优美，寓意深刻，有着极强的浪漫风格和抒情情调。（3）歌曲与伴奏具有互相支撑、相互依存、交相呼应的关系。钢琴是声乐作品最优美、和谐的伴奏乐器。歌声与琴音相伴，共同创造着艺术作品的鲜活形象。伴奏为艺术作品的表现增添了更加丰富的艺术色彩。

6.《声乐演唱观摩课》声乐集体课的人才培养方案设置为三年级第二学期开设。

学生的声乐学习在舞台上的表现非常重要。学生在舞台上不仅要歌唱，而且要有“形神兼备”的表演，使歌唱更加生动，表演更加形象，这样才能实现内容和形式的有机结合。歌唱者的表演既是无声的语言也具丰富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一个学生具备很好的歌唱技巧，却不能够用表情和身体的语言很好地表达出来，那么再好的艺术作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因为歌唱表演艺术既是听觉艺术，也是视觉艺术，更是舞台表演艺术。

三、声乐成绩评定

目前声乐考试标准基本上是演唱一两首中外歌曲作为期末的考试成绩。这种考试标准显然与当前的音乐教育的培养目标不同步。为此，应该改革有关的考核评定标准，将原有的平时成绩占30%、歌唱考试成绩占70%，最后所得成绩即期末考试成绩的制度，改为由平时成绩占30%、理论笔试占30%、歌唱考试占40%，相加所得成绩为学生最后考核评定成绩的制度。这样做有力地加强了学生对声乐理论学习的重视程度，同时使学生的学习目标更加明确。

声乐教案篇5

高职院校声乐专业具有一定的特殊性，其中，声乐专业建设和改革是关键。在制定人才培养方案时，应该根据学生的特点来制定一套合理的人才培养方案，结合市场发展、企业需求，制定合理的培养计划，设置合理的教学方案，从而实现培养应用型人才的目标。目前，高职声乐专业建设还存在很多问题，如教学资源匮乏、师资配备不足、学生生源参差不齐、人才培养方案不完善等。因此，高职院校声乐专业建设及改革迫在眉睫。

一、高职院校声乐专业建设现状及存在的问题

（一）高职院校现有音乐表演和音乐教育两个方向，学校教学资源匮乏

随着国家对艺术教育的重视，很多高职院校也竞相开设声乐专业。然而招生的学生人数多，学校的教学资源却很有限，教学设备陈旧，教学模式、教学环节也存在问题，严重影响教学秩序。以笔者所在的四川文化产业职业学院为例，教学所需的琴房配备不够，多媒体设备屈指可数，没有规范的剧场、音乐厅。琴房经常出现不够用的现象，学生也会常常以此为由，不练习、不学习。教师在教学中可以使用的教学媒介十分有限，音响话筒等设备非常稀有，多元化教学无法有效开展。学生没有实践的舞台，然而音乐表演对舞台的需求是极大的。学生缺乏舞台表演的经验，得不到锻炼，在人才培养上无法达到既定目标。加之高职院校的文艺交流活动较少，大师讲座屈指可数，没有更多的新知识摄入，学生可以学习到的知识非常有限。在教学条件十分有限的环境下，教师很难开展有效的教学。

（二）师资配备不足

高职院校的声乐教育在学校中地位一般，在社会各界中影响力较低，因此很难招聘到优秀的教师，师资力量配备严重不足。专职教师少，兼职教师多，教师队伍很难管理，加之教师的基础保障跟不上，师资流动性大。没有稳定的师资力量，就无法有效开展声乐教育。

（三）学生生源参差不齐

在当今社会，高职院校的声乐教育被大众忽视，很多学生和家长都不知道高职院校还有声乐专业，特别是声乐表演专业，招生效果不佳。就笔者目前所在的四川文化产业职业学院而言，其招生模式分为统考、单招、五年制定点招生三种模式。统招的学生，经过高考筛选，一大批落榜的同学进入高职院校，这类学生多数为半路出家，突击学习，声乐基础较差。单招的学生，在中职期间有接受声乐学习，但学习效果不佳，在中职期间存在学习散漫的现象，导致学生难管理。五年制定点招生，多数学生来源偏远地区，如川内甘孜阿坝地区的学生，学生普通话不好，语言表达能力存在一定的问题，他们的声乐理论基础几乎为零。由此可见，高职院校学生存在的主要问题有：生源基础差、演唱水平参差不齐、学生的整体自我学习能力较弱。

（四）人才培养方案不合理

高职院校的培养目标是培养应用型人才，满足社会发展对人才的需求。目前高职院校的人才培养方案往往按部就班，照搬本科院校或是其他音乐类院校的课程设置，学时设置多为四年制学习。然而高职院校学生在校学习的实际时间只有两年半，五年制的学生只有一年半的学习时间。课时压缩，教学效果不明显，学生学习积极性不高，很难实现原定的培养方案。最终导致学生就业压力大，毕业后无法找到专业对口的工作。

二、高职院校声乐专业建设的改革措施

（一）改善教学环境，合理配备教学资源

高职院校声乐教育要发展，也要改善。改善教学环境，提升教学资源，改善学校师资力量薄弱的现象，同时学校的软硬件配置也得跟上。琴房配置按比例设置，应给任课教师配备多媒体设备，同时学校应设置音乐剧场、音乐厅等音乐交流场所。可以和企业合作，建立校企合作机制，由企业赞助提供场所也是可行的。合理调整教师待遇，稳定师资队伍。选聘高端人才、聘请专家教授进校教学，邀请声乐大师进校讲学，举办音乐交流活动。

（二）加强师资队伍建设

高职院校知名度低，在教育行业影响力小，很难招到优秀的教师。近年来国家大力提倡并发展高职教育，在高职教育中投入了大量的财力物力。高职院校应提升声乐专业在学校中的地位，大力推广学校的专业特色，为教师提供交流的平台。定期开展教学教研活动，通过心得分享、教学交流等活动，实现教师彼此间的取长补短。例如，民族音乐教师可以学习美声教师的教学方法、流行音乐教师学习民族教师的教学方法等，通过这种相互学习的模式，提升教师的教学能力。同时可以与外校合作，为青年教师提供外出交流学习的机会，设定一定的奖励吸引高端人才入校。

（三）提高生源质量

设定合理分数线，根据学生志愿，成绩排名靠前者、有相关技能证书者优先录取，同时加强对学生的演唱技能知识、基本乐理知识以及舞台表演能力等的考查。在招生上为达到一定的名额目标，高职院校往往大力扩招，也是导致生源差的主要原因。在招生时，应秉持宁缺毋滥的原则，给予声乐基础不好且五音不全、不适合在声乐专业上发展的学生其他更好的选择机会。总之，高职院校在招生时应该全面考查学生的声乐基础，提前了解学生的学习情况，择优录取，让真正在声乐学习上有发展前途的学生进入学校学习。进校后，给专业不好的学生提供调整专业的机会，学生毕业后才能有更好的发展。

（四）制定合理的人才培养方案

根据生源特点来制定合理的人才培养方案，适合学生发展的方案，培养应用型人才。以下是笔者关于人才培养的建议：第一，在少数民族生源居多的情况下，设立少数民族研习班，针对少数民族制定系统的教学方法。聘用少数民族教师，使用双语教学。例如，笔者所在高职院校的声乐教师多数从未接触过少数民族语言，在教授少数民族学生时，首先语言沟通上就存在很大的问题。学生演唱的少数民族歌曲，老师只能听旋律，完全听不出语言的含义以及语言上的问题，学生时常也理解不了老师说的专业术语。因此针对少数民族学生较多的情况，应该聘用少数民族教师，这样才可以更好地教授少数民族声乐，达到更好的教学效果。第二，制定专业方向。唱法细分，根据学生的特点为学生分配对应的教师，如民族唱法、美声唱法、原生态唱法等。避免出现民族声乐教师教授美声唱法的学生的情况。由于教师没有接触过外文作品，如意大利咏叹调，无法教美声唱法的学生演唱歌剧咏叹调。高职院校由于师资力量不足，往往出现某一方向老师同时担任几个方向教学的情况，民族唱法的老师碰到美声唱法的同学，手足无措；美声唱法教师碰到民族唱法的学生，往往需要很长的磨合期。然而专科生教学时间十分有限，因此很难培养出人才。第三，规范授课模式，一对一教学，每人45分钟。高职院校声乐教学多为混合式班级教学，缺乏针对性，学生很难掌握声乐技巧，教学效果差。笔者所在的四川文化产业职业学院，现有的一对一授课时间只有30分钟，时间十分有限，往往上一个学生的基础发声训练都还没完成，下一个学生就等着上课了，在这样有限的时间很难达到既定的教学目标。采取一对一教学，保证充足的教学时间，根据学生状态调整教学方法及思路，做到因材施教，效果更佳。第四，分层次教学。通过入学测验，把学生按高中低水平合理分配，教师根据学生的分级情况对应教学。入学测验可以让教师更加深入地了解学生，掌握学生的声乐演唱水平及能力。教师根据学生的现有状态，结合社会的需求，有针对性地进行教学，为学生制定合理的训练方向，培养应用型人才。第五，课程设置上，理论课与实践课相结合。高职院校的学生在学习基础理论课程的前提下，应该更侧重实践课程，合理设置舞台实践课、表演课、形体课等，通过课程提升学生的实践能力，塑造学生的形象气质。同时，不定期举办教学音乐会，通过音乐会形式，丰富学生的舞台经验，让学生真正做到理论与实践相结合，从中得到锻炼。注重学生的全面发展，这样培养出来的人才才能更好地适应社会。总之，目前高职院校的声乐专业建设还需要不断完善。由于高职院校声乐专业办学时间短，办学理念陈旧，办学环境有限，同时随着社会的飞速发展，传统的人才培养已经不能满足社会需求。因此，改变传统的教学模式，创新教学方法，结合市场需求培养应用型人才是高职院校声乐人才培养的总方针。针对高职院校的学生的现状，如学生的基础条件差、表演能力无、存在语言沟通障碍等问题，如何开展声乐教学让学生学有所成？如何培养应用型人才？都将是未来长期需要不断解决的问题。作为高职院校的声乐教师，我们应该认真思考，时刻进行教学总结，找准目标，根据生源特色，结合市场需求，制定合理的教学计划。立足于社会需要，为社会培养应用型人才，为学生今后的职业发展铺好路。

参考文献：

[1]克里夫顿•韦尔.声乐基础教学法[M].北京:人民音乐出版社,2014.

声乐教案篇6

前言：高职院校的办学特色便是注重学生实践能力的培养，从而保证学生在毕业之后对于工作岗位有较强的适应能力，真正实现技能加教育的双向培训。在高职院校的声乐教学之中，除了注重学生声乐理论教育之外，还十分重视学生的声乐实践教学。高职学生通过在校三年的深入培养，毕业之后既拥有很好的舞台把握能力还具备了适应各种工作的能力。这些能力的培养正是高职院校办学所重视的，他们从实际出发因材施教，从而保证每个学生毕业之后都找到了适合自己的工作，同时可以很快适应工作要求。

1.高职院校声乐教学存在的问题

声乐简而言之就是声带发生震动而产生有节奏的音律，它是根据乐谱的旋律来吟唱从而使人产生美感的一种艺术表达。声乐不等同与唱歌，它是将音律音色等系统化调节从而发出声音的，这便需要有扎实的音乐功底。因此对于声乐的教授而言，便具有更高的要求，但是当下在高职院校的声乐教学之中仍存在一些问题。

1.1声乐教师教学能力参差不齐

教师的专业水平直接影响到教学质量，尤其是对于专业水平要求高的声乐教师而言，他们的专业知识将直接影响学生今后的发展。声乐教学同普通的课程教学相比，除了要求教师有较好的教学能力以外，对于专业知识的要求通常要比其他课程更高一些。目前，一部分的教师是从音乐类院校毕业经过笔试面试之后在学校任教，他们由于受过系统的文化教育，通常对于声乐类的理论知识较为熟知，但是在实践经验上却有所欠缺。而另一部分教师则是那些具有多年登台经验的演唱者，他们没有接受过科学系统的教育，通常是通过发掘自身的天赋从而不断练习得带的经验，对于教授学生而言缺乏一定的理论基础。这两者便给教授学生声乐带来一定的阻碍。

1.2声乐教学缺乏改进和突破

由于高职院校的声乐教学更加注重实践性，往往容易忽略掉对于教学方法的改进和突破。而高职院校之中，教学方法往往经过各个教师的反复议论拍板决定使用一套教学方案之后，整个教学环境便大致相当，课堂教学没有太大的创新和改变。同时，对于课本教材的选定也比较单一。学校对于声乐的教育过于强调学生的反复练习，长此以往便会导致学生产生厌烦心理，从而缺乏对于声乐学习的兴趣，从而影响声乐教学的课程进度以及学生的学习成绩。

1.3声乐理论缺乏重视

对于高职院校中的音乐教师而言，他们很大一部分毕业于音乐类院校。他们拥有较强的文化理论能力，但由于没有丰富的教学经验，在具体培养学生过程之中还会出现一些经验方面的欠缺和不足。但是最为严重的是其中一部分教师认为声乐教学是实践教学从而忽略了对于学生理论知识的讲授。这样单一的强调专业知识而忽视理论知识对于学生的全面发展是及其不利的。它会严重阻碍学生音乐素质的全面提升，从而影响学生声乐能力的养成。

2.对于正确培养学生声乐知识的学习采取的主要措施

2.1提高声乐教师的整体授课能力

声乐教师作为高职院校之中注重知识理论和实践的教师而言，他们的综合能力直接决定着学生在课堂上汲取知识的效率。学校加强对于教师综合能力的培养，对于那些拥有较强理论知识的教师要加强他们对于教学方法的探索，同时加强与经验丰富的老教师的交流，从而吸取一些合理教学经验，也可以通过自己的加工改良投入到现实教学之中。同时也要加强与学生的交流，从而保证发现教学问题及时改正，学生提供的一些良性的反馈也可以作为教学目标调整的参考。对于那些理论知识欠缺的教师可以使他们定期的参加培训，从而不断增强专业知识，为更好的更系统的投入到教学之中做准备。

2.2教师有计划的制定教学方案

乐教学同其他学科的教学最大的不同在于它更加注重学生的特点从而因材施教。每个学生由于身体条件的不同，声带的大小厚度都不同，这就需要声乐教师根据学生自身特点来制定具有针对性的教学方案，同时为每个学生制定一个教学目标。从而让学生在一个阶段之中有目的有选择的进行声乐练习。这样既可以将学生至始至终的声乐练习又一个明确的目标，又可以参照学生不同阶段的适应能力来适当的调整训练方案，从而保证学生在一个适应阶段中逐步完成教学目标。这样既可以保证学生声乐训练的阶段性顺利进行也可以保证学生在学习过程之中沿着正确的轨迹稳步前行，切实做到学有所得、学有所成。这样有计划的制定教学方案既可以突出高职院校声乐教学从学生出发的特点，又可以增强学生对于声乐基本理论学习，从而更好的培养学生的歌唱教学能力。

2.3改变教师授课模式

高职类院校最大的特点就是教授学生学以致用，因此在课堂之上，也要求我们的声乐教师改变传统的授课模式。由于声乐类教学不同于其他的教学，更强调学生的实践，这就需要教师尽可能的精简知识，将更多的时间留给学生实践，教师在一旁做好点拨指导工作。同时，要鼓励学生大胆参与学校内外组织的各种活动，让学生有更多的登台机会来锻炼自己。同时，也可以让学生自己参与节目的策划、排练、演唱等训练方案，活动之后可以要求学生归纳总结，从而不断认识自己。

参考文献：

[1]张风华.中国现代民族声乐的艺术“变奏”——从作品的创作及演唱风格看我国民族声乐的发展[J].北方音乐，2011，（12）.

声乐教案篇7

人材培养方案是学校根据国家对高等学校本科专业设置及人材培养的有关要求，按专业对人材培养做出整体设计和规划安排的教育文件，是学校实现人材培养目标而开展教学活动的依据。《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目（下称《民族特色课程建设》项目）是根据教育部有关文件精神，结合本校的实践实际情况和区域特点，制订出的既符合教育部对音乐教育本科专业人才培养的基本要求，又具有广西区域民族特色的、便于操作的可行性方案。

在教育部《全国高校音乐学(教师教育)专业课程指导方案》(下称《课程方案》)中，对授课课时结构、学时、学分都在必修课和选修课中做了明确的规定，其中对地方和学校课程做出这样界定：地方和学校课程约180学时，10学分。根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色开设课程，如民族音乐历史文化，区域音乐历史文化、少数民族乐器、民间音乐采风、民族音乐教学研究、民族语言的音乐教育实践等。这为制订人材培养方案提供了有力的依据。在实际操作中，我们根据本校的师资情况、本地区民族音乐资源优势，结合教育部《课程方案》的要求，制订出具有本校、本区域的办学特色的人材培养方案。

1.根据教育部《课程方案》的各项目标要求，修订我校音乐教育本科专业总体人材培养方案。

在教育部新《课程方案》所设置的十一门专业必修课中，声乐等八门专业课程与我校原课程设计基本相同，在授课课时和学分稍调整后保持原课程方案。与我校原课程方案有较大不同的两门课程分别是“乐理与视唱练耳”及“多声部音乐分析与习作”，前者是将原课程的乐理、视唱练耳合二为一，后者是将原课程歌曲写作、和声、复调、作品分析等课综合为一门课。我校针对这两门课目前全国还没有相应的教材的情况，克服在教学实践中内容多、任务重的困难，在教学内容、教学观念上尽可能进行有机地融合，参考上海中师版《乐理与视唱练耳》教材，将其中的两部分内容有机融合、互补借鉴，把高师乐理课和视唱练耳课合为一个课程；多声部音乐分析与习作课程也在积极对教学内容进行合理筛选的基础上，精编适于我校课堂实施的教材。此外，本校根据我区的实际社会需要继续保留开设舞蹈课，在器乐演奏课中则突出民族器乐类的选课率（指导学生任选一件民乐器），其它选修课程中专业限选课和专业任选课设置与我校原人材培养方案课程设置大体上吻合，美育、教育和文史哲、文理渗透类课程尚需补充,在总体的学时、学分设置有些出入,稍作一些细部调整。

2.《课程方案》中的地方和学校课程是突出学校办学特点的课程，是实施《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目重要依据。

高等教育是文化的，因而是民族的，是生而禀承文化传统与民族特质的。广西壮族自治区素有“歌海”之称，民族音乐文化资源异常丰富，具有开展《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》研究的得天独厚的条件。我校在编写音乐教育专业《人才培养方案》时力求最大程度地体现广西的民族性与地域特色，在原器乐演奏必修课的基础上开设少数民族乐器课（马骨胡、独弦琴、芦笙等），多声部民歌（马山三声部民歌、三江侗族大歌）合唱课，广西民族舞课等，此外，在声乐课中选入经典少数民族民歌内容，在理论课中开设民族民间音乐概论，有计划地安排介绍广西民族音乐的历史与现状的专题讲座等。在《课程方案》中做出突出地方民族特色课程的设置和规划，为实现凸显民族音乐文化特性的人材培养目标提供了必要的保证。

民族特色课程的设置，对于广西区内民族地区的学生来说，许多教学内容是自己身边喜闻乐见的艺术种类，甚至有的学生从小在耳闻目染中就已经积累有相关的基础和经验，民族情感和课程广泛的实用性促使他们渴望能对民族特色课程内容进行进一步的掌握和深入学习，以满足日后教学和工作的需要。对于广西区内汉族地区和区外的学生而言，新颖的学习内容，极大地刺激他们的求知心理，他们可以根据自己的爱好和特长选择适合自己的民族特色课程，以学习和体验与自己“母文化”相异的地方民族音乐，丰富自己的知识结构。

二、利用区位优势加强师资队伍建设

广西师范学院位于广西首府南宁市，是全区政治、经济、文化中心，聚集着全区最优秀的艺术人才（特别是民族艺术方面的高级人才）。大学自主办学为人才的引进和教师的聘用提供了较大便利，学院根据《课程方案》计划的课程安排需要，加大高级人才引进力度，与驻邕其它高校和自治区多个艺术团体共享人才资源，进行科研合作和教学合作。同时，重视中青年教师培养，以请进来、送出去、脱产读博和在职进修相结合，用多种形式加强青年教师的继续教育工作。2005年以来，在学院财力比较紧张的情况下，艺术类教师脱产进修（一年以上）七人次，脱产读博一人，脱产读硕四人，在职读硕七人，短期进修则更多。由于得到学院财力支持，高级职称的外聘教师队伍比较稳定（特别是广西特有的民族器乐演奏家、广西民族乐团团长、广西合唱协会会长等专家长期担任有关课程授课），建立起长效稳定教师队伍的用人机制，建设起高水平的、知识结构和年龄结构都比较合理的教师队伍，为民族特色课程的实施提供师资保证。

三、少数民族音乐教材建设应坚持独创性和长期性

教材，是整个教学体系的基本载体，是整个教学体系的基本概括，整个教学体系的基本内容都体现在教材之中。因此，教材内容的选择、教材质量的优劣直接影响到整个教学体系的定位，影响到教学目标的实现，所以说，教材是整个人才培养方案中的重要环节。

目前，我国师范院校音乐专业没有统编教材，大多采用音乐学院传统教材或部分自编教材，而目前国家正式出版少数民族音乐方面的教材数量不多，完整的具有地方民族音乐体系的音乐教材很少，特别是具有广特民族音乐特色的、阐释丰富思想文化内涵的声乐、器乐和理论教材更少。如器乐类：壮族马骨胡演奏教程、波咧演奏教程、苗族芦笙演奏教程、壮族天琴演奏教材等尚未出版，中国文联出版社2004年曾出版由广西艺术学院陈坤鹏副教授编著的《独弦琴教程》，但此类教材不多见。合唱方面如马山三声部民歌、黑衣壮多声部民歌、三江侗族多声部民歌以及广西多年来参加国际合唱节获奖的优秀民歌合唱作品等，虽在刊物上有零散刊登，但目前还没有正式出版一本比较完整的、能囊括广西十二个民族的合唱曲集。据此，整理、出版这类民族音乐教材理应是民族特色课程教学实践义不容辞的责任。我们针对该项目成立了教材编写科研组，组织有丰富教学经验的教师、专家针对学生的实际情况一方面编写补白式的民族特色课程教材，另一方面对已出版的具有基础性、代表性、作品内容涵盖面广和具有较高审美价值的部分优秀作品进行选编，对所选的内容的科学性、逻辑性和可实践性进行合理的编排，所编教材经试用、修改之后，经过学院教材委员会专家的评审、认定，成为学院正式教材，如近期出版《花山的早晨――广西民歌合唱教程》教材。此外，还计划编撰一些声、像、多媒体教材，以及数字化环境下的民族音乐应用软件方面的教材。通过长期的坚持，努力建立一个能实施民族特色课程的系统的民族音乐教材体系，并不断地将其丰富和完善。

四、课堂教学与艺术实践

教学实践是整个教育最重要环节，人才培养方案的实现靠各门教学课程来完成，各门教学课程计划的完成靠教学实践来体现。

1.课堂教学

在课堂教学中，教师是教学过程的组织者、引导者和促进者。教师主导着教学目标的设计、教学活动的组织、课程资源的选择以及课程的横向拓展等，突出教的主体地位。教师的教学观念、专业水平、教学方法以及教学态度决定着教的水平高低。因此，实施地方民族特色课程项目，教师除了具备了一定的专业水平之外，还必须对实施地方民族特色课程项目的教学理念有深入的了解，明白自己所授课程在本项目中的重要地位和作用，在此基础上对自己所授课程的教学目标进行精心设计，编写好教学纲要，明确每个单元、每个章节的教学目的、教学要求，了解教学对象，才能够进行下一步的课堂教学。

艺术类课程教学的最大特点是因材施教，尤其是技术课程教学，以声乐课为例，每个人的生理条件和心理条件不完全相同，声乐按声部区分一般都可以分出女高音、男高音、女中音、男低音四个声部，但对每位学生不可能完全采用相同的教学方法，所使用的教材曲目也不可能一样。实施《民族特色课程建设》项目中，学生在教师的指导下自主选择选修课项目，教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修，有效防止盲选和盲从，特别是考虑到选修一门课程最长只能修两年，一些技术性很强的课如学生没有一定基础则建议学生一定要慎重选择（如马骨胡、二胡等拉弦乐器，在较短时间内是很难学好的）。在教学方法上，艺术类课程强调因材施教，教师在制订教学计划和编写教案时，针对不同的教学对象，既有统一的教学目标，又要针对不同的个体提出不同的要求，针对不同的个体采用不同的教学方法，如兴趣教学法、直观教学法、情景教学法、参与教学法等进行教学，积极探索和使用先进的教学方法。

由于艺术类选修课的内容丰富,教学形式多样化,学生选课率很高。据统计，目前2004、2005级在校的223名学生中，已全部参加民族特色课程的选修，选修率达100%。其中选修独弦琴的学生16名；选修二胡(马骨胡)的学生23名；选修古筝的学生39名；选修笛子的学生9名；选修琵琶的学生11名；选修扬琴的学生2名；选修芦笙的学生2名；选修唢呐的学生1名；选修民乐合奏课的学生30名；选修广西民族民间舞蹈课程的学生56名；选修壮族多声部民歌合唱课程的学生223名。这充分说明，学生学习的动力源自自身的需要，通过民族特色课程的开设，优化高师音教专业的课程结构，对激发学生的求知欲、带动内在的学习动机，产生了积极深远的影响。

2.艺术实践

艺术专业是一门实践性很强的专业，艺术实践又是音乐教育专业学生学习的重要环节，是课堂教学的延伸与补充。教育部颁布的对艺术实践课程的学时与学分做出了明确分配，教育实习课程6―8周，计6学分，社会实践第3学期―第8学期利用假期或其它业余时间完成，计6学分。

学生在校期间参加艺术实践活动，能把学到音乐知识和技术转化为自己实际的音乐表现能力和音乐教学能力，并服务社会，又能从社会的视角重新认识自己，了解自己，从而进一步进行合理的自我调整，更利于学生的专业学习和综合能力的提高。

音乐教育专业的艺术实践课程包括两大部分，一是教育实习（包括见习），一般用整块时间安排在第七学期进行。二是参加校内外各类文艺演出活动。这类文艺演出活动形式多种多样，有教学层面的：如每周末举办的教学汇报演唱会、民乐选修课程教学汇报演奏会等；有学生社团层面的：如艺术系金凤凰艺术团舞蹈队的专场演出、合唱队的专场演出、民乐队的汇报演出等；有学校学工部门组织的：如暑假学校组织的三下乡文艺演出活动，国庆、元旦等节日举办的庆祝晚会演出活动等。

通过近两年的民族特色课程建设的实施，学生参加各类艺术实践活动相当踊跃，仅艺术系举办的两届艺术节演出活动，就安排了二十多场演出，其中有声乐、器乐、小品、舞蹈、演讲、画展、书展和说课等项目的比赛，再加上平时安排的星期音乐会、三下乡演出、兄弟单位的联谊演出以及节日联欢演出，艺术实践活动开展得轰轰烈烈。据统计，2005年12月至2007年，开展艺术实践活动五十多场次，广大学生在艺术实践活动中得到锻炼，得到进步。通过对2004级同学进行的调查，28%的学生对此课程的开设持“非常赞同”态度，56%学生持“普通赞同”态度；21%学生对教学效果持“非常满意”态度，59%学生持“基本满意”态度。

结束语

声乐教案篇8

中图分类号：G620 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-12-0189-01

一年级第一课欣赏《快乐的一天》，音乐在播放，儿童正听着。不一会儿，一些儿童在“动荡”，又一会儿，全班在“沸腾”：说话的、扭动的、玩耍的……

有经验的老师想法子把“不懂”的音乐变为“懂”的音乐，把不熟悉的乐曲变为熟悉的乐曲，把无意注意转化有意注意。他（她）不急着让儿童听音乐，而是利用插图让儿童“看”音乐，唤起听音乐的兴趣与注意；利用儿童爱听故事的心理，结合音乐故事听音乐片断；用动作表演将儿童置身于音乐情境，获取身心快乐。用儿童熟悉的生活去感受“快乐的一天”，儿童不仅不觉得音乐陌生，还觉得音乐说的是自己的事，觉得音乐真有趣。

一年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我教二年级《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声，有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了。”

由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。

一位老师教三年级，学生欣赏《我们的田野》，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”学生：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）：“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）：“音乐慢，音长”（指宽广）：“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔：“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”：“一种声音好听，其他声音不好听”：“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学生有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例看出，三年级学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。

声乐教案篇9

鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和认知水平，创造条件，把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。幼儿大班要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我教幼儿大班《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑、狼来了，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声、有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快的劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了”。

由于儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。

一位老师教儿童欣赏《我们的田野》，从插图入手启发儿童倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”儿童：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”儿童：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）；“音乐慢，音长”（指宽广）：“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”儿童：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由。”儿童：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”儿童有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。

幼儿大班生是上小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂、由表象向入里发展的过程。从上例看出，幼儿大班儿童已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些儿童已有了初步的多声部感知能力。这一时期，儿童还不具备音乐术语概念，师生的交流要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化为儿童听得懂的话，又要把儿童的话归纳到音乐术语上。

幼儿大班儿童在欣赏《苗岭的早晨》和《瑶族舞曲》时，均能从节奏、速度、乐器音色、拍子改变等认识作品结构、音乐层次和音乐情绪。一些儿童还能听出乐曲的末段音乐语言与首段相近，这说明他们欣赏能力有了进一步提高。在细听中，他们能结合音的长短快慢、高低强弱、音色性能展开联想和想象，如，欣赏《苗岭的早晨》时，儿童说：“太阳出来了，阳光射进树林，一鸟醒来站在高树梢上快乐的练声，众多小鸟听到后也都起床跟着练声”（A段）；“鸟儿非常愉快，叽叽喳喳，人们唱着歌，跳着舞，开始一天的生活”（B段）；“再次表现清晨的清新、美丽的景色”（A段）。因此，欣赏教学要精心策划，整体音乐的感受达到什么要求，细听音乐达到什么要求，都要具体设计。要立足“听”去感知音乐，立足“想”去认识音乐，激励儿童谈自己听音乐时的内心感受，鼓励儿童积极参与审美评价。

笔者曾以欣赏《喜庆胜利》观察幼儿的感知能力：

首先，儿童能从音乐表现要素感知音乐情绪、气氛。他们说：“《喜庆胜利》充满喜悦与欢乐。音乐节奏热烈欢快，曲调活泼舒展”。

其次，儿童能从音乐表现手法感知音乐层次与结构。他们说：“乐曲分快――慢――快三部分。快的部分力度强，音乐情绪强烈，气氛热烈；慢的部分力度弱，情绪温和。”

声乐教案篇10

鉴于七岁儿童多无意注意和活泼好动、自制力弱等特征，音乐欣赏要贴近儿童生活，符合儿童认知心理和认知水平，创造条件（如一首歌、一首诗、一幅画、一个游戏、一个故事等）把陌生的音乐转化为熟悉的音乐，同时重视身体活动去感应音乐，获取音乐带来的快乐。一年级要着重培养听音乐的兴趣和听音乐的习惯。我教二年级《在钟表店里》时，探索他们的欣赏能力：

方案一，告诉题目，全凭“听”去感知音乐；方案二，告诉题目，并用“符号”提示作品结构，在“听”中感受音乐；方案三，告诉题目，用“哑剧小品”表现作品内容，边看边听音乐。三个方案分别在三个班实施，实施结果：采用“方案一”和“方案二”听赏的儿童，对作品的感知大体相同，清晰的感知有：许多钟、修钟、愉快劳动；模糊的感知有：闹钟声误为挂电话，杜鹃钟声误为鸟叫，密集快速的音乐误为有人跑，狼来了，很紧张，钟摆声误为走路声，上发条误为锯木头声，有人咬生地瓜的声音。采用“方案三”听赏的儿童，把握作品内容较准确，感受到工人认真修钟，修了一架又一架，到处是钟声、铃声，工人在愉快劳动。听赏结果表明：二年级儿童具备一定的音乐听觉能力和联想能力（方案一），不具备“符号”式的抽象思维能力（方案二），直观思维能力较强（方案三）。一位中等水平儿童的欣赏笔记是这样写的：

“有一天，钟表店的老爷爷在修表。他先修好一些，听了听，很满意，就唱歌跳舞。他又回到座位上工作，又修好一些，很满意，又唱歌跳舞。接着，把所有的钟都修好。各种各样的钟都响了，好像在说：谢谢您，老爷爷，11点了，您该回家了。”

由于二年级儿童的注意力在加强，联想、想象能力有明显的发展，直观性感知作品的能力增强，因此，要用“看看、说说、想想、画画、敲敲、打打（打击乐）”帮助儿童听赏音乐。

一位老师教三年级，学生欣赏《我们的田野》，从插图入手启发学生倾听音乐，发挥想象，顺序是：稻田河流湖森林群山天空。第一遍听时教师指示：“听完音乐，请说出你对音乐的感觉。”学生：“优美、动人、平静、宽广、爱睡觉、难听。”教师问：“请说出你为什么有这样的感觉？”学生：“音乐慢慢的、声音柔柔的”（指优美）；“音乐很慢，好像很快乐”（指动人）：“音乐慢，音长”（指宽广）；“爱睡觉”是因为音乐舒展、起伏、温柔；“难听”来自对多声部音乐听不清楚。第二遍听时教师指示：“请同学们仔细分辨音乐中有几种声音（实际指有几个声部）？”学生：“三种、两种、四种。”教师问：“请说出理由？”学生：“一人演唱，还有人跟着唱”；“一种声音好听，其他声音不好听”；“有尖尖细细的声音，也有低低粗粗的声音”。第三遍听时教师提示：“请同学们唱一句歌中自己最喜欢的句子。”学生有的哼一、二小节，有的哼一句，有的边听音乐边哼唱，有的看课本哼唱。

三年级是小学阶段的转折期，是欣赏心理由简单向复杂，由表象向入里发展的过程。从上例看出，三年级学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。有些学生已有了初步的多声部感知能力。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，师生的交流，要避免过多使用音乐术语，教师要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，又要把学生的话归纳到音乐术语上。

声乐教案篇11

一、开放性声乐教学的必要性

一直以来，高师音乐教育专业声乐的课程设置基本延用传统的声乐表演专业设置, 尽管增设一些特色课，但根本无法适应中小学音乐师资基本素质的培养。针对实际情况我们认为必须进行改革，改革传统的课程设置和传统的教学法，实施开放性教学，进行创新教育。我们提倡的开放性教学就是要求教师转变旧有观念，营造宽松的学习环境，依据社会与人的发展需要，去开发学生的声乐智慧潜能，培养学生的创新精神和创新能力。教学的开放是社会发展的必然，是学校教育实现发展的不可逆转的大趋势。

普通高等师范院校音乐教育主要是为了培养合格的中小学音乐师资为目的。而声乐教学在音乐教学中所占的地位是非常重要的。作为一名从事声乐教学的工作者，通过多年来的教学经验和实践，我对声乐教学有着较多的了解和体会，随着社会的变革、经济的发展与现实的需要，原有的旧的教学模式逐渐制约和阻碍了声乐教学的发展，为了顺应时代的要求，建立以人为本的教学观念，指出现状并提出新的声乐教学方案实施开放性教学，构建新的声乐教学课程理念，以促进学生学习声乐的兴趣，提高学生的专业技能、提高学生情商指数，进而提高学生适应社会的能力，充分实现音乐的美育功能，为国家输送合格的中小学教师是我国高师声乐课堂教学中共同面对又有待实现的共同课题。

二、开放性声乐教学的内容

针对声乐课堂教学中存在的问题，我们声乐课堂开放式教学就是要开放教学内容、开放授课方式、开放师生关系、开放教学环境、开放考评制度等。（1）新课标要求中小学学生不但要加强声乐演唱的技能训练，还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好，教得好、还要懂得多。（2）音乐专业的声乐教学是漫长的过程，学生要熟练地掌握正确的声乐演唱技能和方法，并以其支持各种风格的声乐作品演唱，那么怎样采用切实可行而有效的学习方法也是研究的内容。（3）专业声乐教学正处在急剧变革和高速发展的关键时期。一方面，市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展；另一方面， 高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出。在这种状况下，培养专业音乐人才，怎样提高教师声乐教学观也成为必须研究的内容。（4）如何不断完善高师声乐课堂教学的硬件条件，以及完善考评制度，探索专业声乐教学教育的规律也是我们需要研究的内容。

三、开放性声乐教学的方法

（一）声乐教学内容的改革与实施。改变原有课程体系，强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。采用理论与实践相结合的方法，首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革，加强声乐教材的选编工作；加入声乐教学法的课程内容；加入声乐理论的课程内容；加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动；加强音乐教育专业声乐教学的实践活动；积极开展教师声乐技能大赛；在确立声乐学习目标前抓住发声训练与作品演唱，抓住声乐理论、声乐教学法，以及舞台表演、教学实习等环节，立案备课，有的放矢地实施教学。

（二）改变教师的声乐教学观念。树立“以人为本”教育理念，面向全体学生、调动学生的主动性与学习积极性，培养具备新理念、新技术、新方式的新型音乐教师。提倡教师从促进声乐教学出发，打破以往单纯的教师与学生是传授与接受知识关系的旧格局，采用整合式的综合性教学方式，在声乐教研教学上精心规划设计，挖掘这一特殊职业的价值潜力。

（三）改变学生学习方法。学生必须改变传统的被动式学习的方法，多采用研究性的学习方法。提倡教师在声乐课堂上多为学生设计研究性课题，从而提高学生的学习兴趣，增强他们的探究和创新意识。在研究性学习方法基础上，培养学生掌握现代音乐教育的理念，做好选择声乐学习所需耐性、勤奋刻苦的心理准备，辩证地认知掌握发声方法的点滴进步；了解教师要求的声乐学习的阶段目标、方法及教学内容，自觉提高创新思维素质，从而真正改变学生的学习现状，达到培养学生具备研究性学习能力的目的。

（四）完善高校专业声乐考评制度和教学条件。考试是教学过程中重要的环节之一。高师声乐课应制定可比性和可评性演唱考试标准，建立可行的多元化的学生声乐学习档案，增加具有师范特点的考试内容和形式，采取“主考负责制”评分办法及多元化评价的成绩反馈等措施，构建符合高师特点的声乐课学生成绩多元化评价制度。

（五）重视加强声乐教育的科学研究，不断探索专业声乐教学教育的规律。同时，不断加大高师声乐师资队伍的培训与建设，聘请国内外教学专家学者到校讲学及座谈，引进来走出去，内引外联，不断提高声乐学科的教学水平。声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下几个方面切实加强声乐教学能力。第一，声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。第二，声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。第三，要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。第四，声乐教师必须具有因材施教的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。第五，声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好地进入作品，投入到声乐作品的二度创作中去，完美地表达作品。

参考文献：

[1]金铁霖.《漫谈民族声乐教学》

[2]林立君.《声乐教学艺术论》，福建教育出版社

[3]黄友葵.《声乐教学艺术》，华乐出版社

[3]赵震民.《声乐理论与教学》，上海音乐出版社

[4]高等师范院校声乐教学大纲(草案)》，教育部制订，l981

声乐教案篇12

（一）案例分析

案例：《美妙的变奏交响》（乐曲）教学目标：“运用图谱律动，细听海顿《‘惊愕’交响曲》第二乐章中主题A、变奏A1、A2及A4四个乐段，初步建立交响音乐思维。”[1]游老师在进行教学目标设定的时候紧紧围绕课程标准中对音乐表现要素的要求：能够在感知音乐表现要素的过程中，根据自己的体验说出音乐要素的表现作用[2]。这是将音乐表现要素放在首位思考，所以在教学目标中得以体现，而教学目标作为教学环节的“灯塔”指导着整个教学过程的发展方向。教学过程片段：分析第一乐段时，教师提出“重复演奏时音响力度的变化是怎样的[2]”问题。随即播放音乐，学生默唱“bang”加手势律动感受体验。引导学生感受b段音乐力度和音色重复变化为旋律增加的色彩与活力。安静聆听b段旋律，若学生没听清再放一次音乐，引导学生聆听，感受除了力度发生变化外还有什么新的变化。音乐是一种聆听尤为重要的艺术，游老师在上课的过程中十分注重对学生音乐聆听习惯的培养，让学生在聆听中感受音乐的美妙。而声势律动伴随要素的变化可以辅助学生更加直观地感受到音乐表现要素微小的变化对音乐表现力带来的影响。

（二）方法归纳提升

1.聆听法、比较法。聆听是欣赏音乐的基础。速度和力度在音乐作品中的作用是比较明显的，速度影响着音乐作品性格以及音乐表现形象。快的速度往往表现欢快、热闹、高兴、紧张、恐惧等情绪；慢的速度常常表现雄伟的形象以及优美、流畅、舒适、悲伤等情绪。强的力度会将作品的情绪感觉正向扩大一倍，比如一首欢快的乐曲，力度强就会增大热闹的感觉；悲伤的乐曲，力度强就会将悲伤的情绪予以加强，反之效果减弱。采用对比手段进行的教学设计，可以让学生直观地感受到速度、力度对音乐表现力带来的影响，效果明显。2.奥尔夫教学法———律动。“奥尔夫教学法中的律动是吸收了达尔克罗斯的体态律动发展而来的。指一种伴有音乐伴奏的身体运动的教学法，有音乐伴奏、受音乐启发。”[3]音乐和动作相互配合，使身体富有乐感，能更有效地结合听觉感受音乐。在课堂教学中，在学生聆听音乐时，带动学生边律动边听音乐，感受速度与力度，逐渐让身体自然、直接地对音乐做出反应，增强对音乐美的体验。

二、节奏、节拍———奥尔夫、柯达伊教学法及指挥图示法

“节奏特指音的长短关系，节拍特指音的强弱关系，它们是音乐中密不可分的两个表现要素。”[4]

（一）案例分析

案例：《阳光照耀着塔什库尔干》[5]教学目标：初步学习并了解塔吉克民族音乐典型的节奏和节拍特点，能够感受乐曲中丰富的情感变化（通过欣赏、聆听的方式）。这段表述指向节奏、节拍，音乐表现要素表述比较具体，音乐欣赏中聆听最主要，每个教学环节从音乐的聆听开始，引导学生感受音乐。教学重难点：【重点】学习并了解塔吉克民族音乐特殊的节拍和典型的节奏。【难点】感受和体验塔吉克民族音乐特殊的节拍和典型的节奏。教学过程：复听音乐片段后，描述其中典型的节奏。音乐是听觉的艺术。通过聆听发展学生的听觉，加入教师的设问引导，培养学生的聆听习惯。通过音乐表现要素的引导，逐步完成感受塔吉克民族音乐风格的教学目标。左右手配合声势动作的方法，给出数字、数节拍（7/8拍）。通过1、2、3、1、2、1、2数字的不同组合形式引出塔吉克民族音乐中的经典节奏型，根据数字的变化读出节奏，随音乐手拍感受节奏。观察乐谱，聆听音乐，感受7/8拍的强弱规律（仔细聆听感受强弱规律）。通过视觉感受引导学生说出7/8拍的特殊节拍，这一教学环节设计就违背了音乐的听觉基础，没有让学生感受到7/8拍，是教师直接灌输给学生的，缺乏音乐兴，没有让学生体验到音乐美。用视觉和听觉两种感官来感受节拍，符合音乐学科的审美规律。听完之后拍一拍，感受和体验共同进行，增强了对音乐的感知力。聆听舞蹈段落两段主题音乐时感受节拍和演奏音区的变化。（按照指挥图示挥拍、聆听）有针对性的聆听、加入指挥图示挥拍感受变化了的2/2节拍，通过简单的音乐实践活动参与到体验音乐要素中来。

（二）方法归纳提升

1.柯达伊节奏唱名法节奏唱名法，是给音符重新命名，用tatiri等简单的唱名来表示音的长短关系。避免传统教学中da的通用名读节奏，不易区分音的长短。将四分音符读为“ta”，八分音符读为“ti”，四个十六分音符读为“tir-itiri”等。这样多次练习后，面对丰富的节奏型，学生可以自主学习，快速认识节奏。2.指挥图示法指挥图示感受节拍、节奏，是用音乐的专属语言辅助体验音乐。节拍有其内在的基本规律，在随音乐挥指挥图示的过程中，有节拍的基本韵律在；同时加上聆听，可以把复杂的音乐理出头绪，让节奏和节拍共同出现在学生的音乐思维中，建立二元旋律概念。3.奥尔夫教学法———声势活动“声势是奥尔夫教学法中最独特的学习方式之一，用拍手、捻指、拍腿、跺脚等方式让身体发出有节奏的声音，将身体变为一种乐器。”[6]这种方法可以让学生亲身体验到节奏，掌握基本节拍，具有丰富的音乐表现力。教师可以在音乐拓展环节让学生根据音乐作品，编创适合的声势动作进行展示。由于声势活动简单易操作，只要学生的活动符合节奏、节拍的特点，我们都应鼓励。

三、旋律、和声———聆听及分析综合法

（一）案例分析

案例：《美妙的变奏交响》[1]教学过程：连续提问：“①大家有没发现音乐中是否有重复演奏的乐段？②怎样重复的？③这两个乐段在重复时给我们的感觉一样吗？④什么原因使你感觉出不一样？”（采用律动方式：对照图形谱，用手随着音乐按照图形比画）教师用逐层推进的设问引导学生从音乐表现要素的角度向音乐的深层次挖掘，让学生自己感受音色发生的变化。先从感性的角度谈感受，再从理性的角度找到原因，学生在潜移默化中了解了音色这种表现要素的作用，让人印象深刻。在欣赏变奏A1的时候，教师除了让学生跟随音乐画图形谱外，也引导学生有意识地聆听另一旋律，并提问：如果让你为这条旋律画一组线条在原有的图形谱中，你选择画在它的上面还是它的下面？用这种方法进行教学，不但可以培养学生聆听音乐的习惯，而且可以建立学生多声部的思维，提高学生的音乐审美能力。

（二）方法归纳提升

1.聆听、模唱法。音乐是一种听觉艺术，聆听法是欣赏音乐最主要的感受手段，不可替代。在聆听音乐前，老师创设一定的音乐氛围，抛出具有指向性的问题，引导学生关注音乐表现要素，感受、体验音乐要素的表现作用，聆听、模唱多次出现的主题旋律等。2.分析综合法。分析综合法，顾名思义有分析、有综合，但并不像表面上看起来这样，实际应用的过程中应该是“综合—分析—再综合”的过程。学生在初次聆听音乐后，都会对音乐有一个简单的认识，那是一个整体的笼统的概念。通过教师的提问、追问、引导，加上细细的聆听、思考、讨论以及分解研究，最终再次综合而获得音乐感受。此方法在运用时，一定要关注学生的主体地位，教师只能通过引导、追问让学生关注音乐本体，分析、结论都由学生自己完成，不可由教师替代。

四、调式———比较及色彩联想法

（一）案例分析

案例：《美妙的变奏交响》教学过程：钢琴演奏主题和变奏A2的对比聆听（降E音）；加入低音旋律演奏。对比聆听有无降E音的感受，对比聆听加入低音旋律和声的音乐整体情绪效果。只改变音乐中的一个音，作品的情绪就发生了明显的变化，这会极大吸引学生的兴趣，认识调式调性这一音乐表现要素；仅仅改变一个音并加入低音旋律伴奏，就让音乐的整体情绪完全逆转，让学生觉得特别神奇！

（二）方法归纳提升

1.比较法。“比较法是老师为学生提供具有类比性的学习材料，引导学生观察、思考其相同点及不同点，进而认识音乐事物，掌握知识技能的方法。”[7]在初中音乐教材中，有很多中国民族音乐都是具有标志性的音而构成其音乐风格的，比如苗族降三音、塔吉克族升五音，我们将变化音还原演示，再变化演示，让学生通过听觉对比感受哪一种是更具有民族风格的音乐，让学生在判断的过程中加深印象，提高音乐感受能力和审美能力。2.色彩联想法。调式大概分为大调式、小调式、各种中世纪调式及各种民族调式等。不同的调式音阶组成的音乐会给听众不同的感受。在音乐课堂教学中，我们可以在学生聆听音乐时，在大屏幕中出示两幅不同颜色的图片，让学生根据音乐选择出与音乐感觉相符的色彩画面。根据学生多年来的音乐感觉，他们是可以判断出哪种颜色比较合适的。此时，教师再追问为什么这样选择，引导学生找到音乐表现要素的作用。

五、音色———聆听及创造性活动法

（一）案例分析

案例：《美洲乐声———化装舞会》[8]教学目标：能听辨出《化装舞会》乐曲的结构、旋律、节奏和音色等特点。能用体态动作感受与表现主题二，初步了解手风琴音色与探戈风格相吻合，是演奏探戈主旋律的重要乐器。教学目标明确到具体的音乐表现要素上，目标的导向性及操作性就更强，它指导着课堂音乐教学的各个环节。通过不同主题根据不同音乐表现要素来进行课堂音乐实践活动的设计，可以让课堂的教学行为更有效。教学过程：初听音乐，通过音色变化判断作品结构。教师在聆听前，提醒学生有意识地注意，通过音乐表现要素———音色作为依据来判断《化装舞会》的结构。两次聆听第二主题B，体验旋律特点，分析节奏和音色的特点。教师用手风琴演奏第二乐段，让学生感受手风琴的音色特点，体会音色和情绪表达的关系。聆听是欣赏音乐的基础。通过主题B的两次聆听对比主题A的音乐，从旋律、节奏、音色三方面音乐表现要素进行分析，挖掘音乐表现要素与音乐情感表现的内在联系，感受音乐艺术美的魅力。教学过程片段：聆听、感受第一部分主题二速度、力度及情绪特点；感受、体验大管、双簧管音色的特点。这一部分的教学方法主要以声势动作为主。声势动作是奥尔夫体系独特的活动之一，对于初中音乐课堂来讲非常适用，拍击不同的部位可以表示不同的音高，拍手、跺脚、拍拳等动作会发出不一样的声音，便于学生感受乐器音色、速度、力度、节拍等音乐表现要素。声势又被称为演奏身体乐器的活动，非常易于被学生掌握并进行创编、设计活动，可以提高学生课堂参与度与感受音乐的能力。

（二）方法归纳拓展

1.创造性活动法。这种方法适用于探索音响的课程。比如寻找生活中的音乐，根据音乐片段自制乐器等。引导学生探索自然界或人类生活中的各种非音乐性的声音。例如，敲击锅碗瓢盆的声音、狂风暴雨的声音、闹市车流的声音等。2.聆听法。用于常规性的歌曲及器乐曲中，主要在于聆听主唱的音色、聆听主奏乐器是什么，或者根据乐器的音色来判断音乐的结构。在对各种乐器、人声建立音乐概念后，提高音乐表现、创造能力。本文分析涉及的五个案例来源于第七届中小学音乐课观摩活动中五堂初中音乐欣赏课。对于课堂中音乐表现要素的运用方法，我们一定要对应着音乐作品反复聆听，基于对作品非常熟悉了解的基础上，找出这一作品标志性的表现要素来进行活动设计，如果泛泛体验，学生也不能真正体验到它的表现作用。任一音乐表现要素的作用往往不是独立存在的，比如在分析《瑶族舞曲》作品结构时，就是以主奏乐器的音色为划分依据，曲式和音色不可分割。运用哪种方法才能让学生感受到音乐的表现力，需要老师开拓思维，不断探索。本文中多次强调聆听的重要性，所有的活动都基于聆听的基础，教师恰当的语言引导也会起到事半功倍的效果，如何做到，还需要老师在备课阶段多下功夫、研究作品。教学方法是在实践中逐渐摸索的，课堂教学的主体是学生，教师作为引导者责任重大，让学生从音乐的角度了解音乐、爱音乐也爱音乐课，需要在课堂内外不断摸索、与时俱进，切实地提高学生的音乐素养，从而提高学生的音乐审美能力。

参考文献：

[1]游海涛.美妙的交响伴奏[M].第七届中小学音乐课观摩活动案例集（中学），2014.

[2]中华人民共和国教育部制定.义务教育音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社，2012：15.

[3]尹爱青.当代优秀音乐教育体系与教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2009：72.

[4]雍敦全.音乐教学法[M].重庆：西南师范大学出版社，2016：74.

[5]刘向真.阳光照耀着塔什库尔干[M].第七届中小学音乐课观摩活动案例集（中学）2014：117.