现代诗歌赏析篇1

春

穆 旦

绿色的火焰在草上摇曳，

他渴求着拥抱你，花朵。

反抗着土地，花朵伸出来，

当暖风吹来烦恼，或者欢乐。

如果你是醒了，推开窗子，

看这满园的欲望多么美丽。

蓝天下，为永远的谜蛊惑着的

是我们二十岁的紧闭的肉体，

一如那泥土做成的鸟的歌，

你们被点燃，卷曲又卷曲，却无处归依。

呵，光，影，声，色，都已经，

痛苦着，等待伸入新的组合。

穆旦是40年代“九叶诗派”的代表诗人，也是现代诗人中非常成功的一位，他的创作被誉为“最能表现现代知识分子那种近乎冷酷的自觉性”（袁可嘉语）。他对英美现代诗人特别是叶芝、艾略特、奥登的熟悉，对他们的诗歌理论与批评理论的吸收，以及他年轻的活力，都使他的诗歌具有突出的现代特质。在《春》这首小诗中，这一切也表现得非常明显。

现代诗歌的一个重要特点是强调诗歌内在的张力和戏剧性，往往将一系列充满对抗、冲突的词语和意象组织在一起，以形成错综复杂而又强烈的抒情形式。在穆旦这首诗中，我们可以发现三组不同色调的词语。其一是强烈而动感的：火焰、摇曳、渴求、拥抱、反抗、伸、推、点燃；其二是静态的：绿色、土地、看、归依；这是草与花朵的对立，春天内在的对立；也是“醒”与“蛊惑”的对立，是人生青春期躁动的欲望与诗人沉思形象的对立。“窗子”是一种媒介，它分隔又联系了“欲望”与“看”，从而带来第三组体现着张力共存的词语：紧闭、卷曲、组合。这三组词汇相互交织，组构了诗歌的基本框架，也奠定了诗歌沉挚、坚实、富有现代感的抒情基调，紧凑而充满张力的语言，以及饱满的节奏和集中的意象。

那么，春到底是什么样的呢？它是醒来，是第一次的诞生和再生，但也是欲望与沉迷的诱惑；是飞扬的歌声与敞开的欢乐，也是沉滞的泥土与紧闭的肉体；是燃烧、分散、反抗，也是散乱之后新的组合。它是自然的春天也是人生的青春，是诗人春心的萌动和诗心的勃发。黎明、早春、二十岁的青春三位一体，恰如光、影、声、色的与感官的和思想的敞荡，它们共同等待新的组合的出现。

诗人感受到对立观念的冲突：清醒/沉醉、沉滞/飞扬、根基/摆脱，通过与“春”相关的生动意象他们得以表现出来：绿色/火焰、拥抱/反抗、紧闭/、土地/花朵、泥土/歌、卷曲/伸入。诗人的情绪也在变化着，从暖风吹来的烦恼和欢乐，到紧张的痛苦。如窗和眼，他沉醉和观看着；如鸟，他歌唱和期待着。这是对生命中的新生和强力冲动的迷恋与等待。

迷髑逖 细腻柔曼

――何其芳《夏夜》赏析

夏 夜

何其芳

在六月槐花的微风里新沐过了，

你的鬓发流滴着凉滑的幽芬。

圆圆的绿阴作我们的天空，

你美目里有明星的微笑。

悄睡在翠叶的梦间，

它淡香的呼吸如流萤的金翅

飞在湖畔，飞在迷离的草际，

扑到你裙衣轻覆着的膝头。

你柔柔的手臂如繁实的葡萄藤

围上我的颈，和着红熟的甜的私语。

你说你听见了我胸间的颤跳

如树根在热的夏夜里震动泥土？

是的，一株新的奇树生长在我心里了，

且快在我的唇上开出红色的花。

这是一首爱情诗。它借鉴了西方十四行诗的形式：前三节抒怀，最后一节点明题旨。多种感官的感受交融杂糅，反复运用通感的手法，采用化虚为实的手法表达心中不可描摹的感受。

第一节，写仲夏之夜，与恋人于绿荫下共沐微风时的感受。前两行，将嗅觉感受“幽芬”转为触觉感受“凉滑”；后两行，将心内不可言说的抽象意念情人的眼神转为具象可视的“明星”。

第二节，写恋人轻覆裙衣，坐在草际迷离、莲叶田田、藕花飘香的湖畔。诗人将嗅觉的感受“淡香”转为具体的视觉形象“流萤的金翅”。

第三节，写诗人因恋人以手抱颈的举动而心跳不已。“红熟的甜的私语”一句中，诗人将葡萄与私语两个意象相融糅，从而使私语这一听觉上的意象具有了视觉上和味觉上的双重属性。“如树根在热的夏夜里震动泥土”，是将心脏跳动的力量强度转化为树根震土的具象。

最后一节，将爱情从萌生到口头表白这一情感的过程，具化为树木生根到开花的生长历程。是对前三节的总结。

全诗情感细腻柔曼，注重色彩与意象的搭配。情景交融，化虚为实，虚实相间，给人迷髑逖胖感。

青花之魅

――娜仁琪琪格《青花瓷》赏析

青 花 瓷

娜仁琪琪格

轻轻地旋转 在水波之上

花香席卷着春波 哦 那暖阳

绿招摇着 它的轻软与喘息

仿佛是烟雨江南

当它出现 就是一次圆满

就是一次脱胎换骨 从一朵云到一个

青花瓷 或者说

从水珠到云到青花瓷

亲爱的 请捧紧我

――我是你的青花瓷

当我喊出青花瓷

我是你的作品 是工艺 是天地的精华

向你讨要 这一生的呵护与不舍

娜仁琪琪格，蒙古族，辽宁朝阳人，70后女诗人。著有诗集《在时光的鳞片上》等。

据媒体披露，2005年7月12日，元代青花瓷罐“鬼谷下山”在英国伦敦以1568.8万英镑（合2.45亿人民币）的价格成交。明朝时永乐皇帝用青花瓷造过一个塔。清代的雍正皇帝曾经谕旨在紫禁城搭设青花瓷窑厂且亲自去“现场办公”。可见青花瓷美的魅力。青花瓷的美来自于釉质纯净，细腻坚硬，莹润光亮，纹饰柔密，大放异彩。

现代诗歌赏析篇2

在语文教学中，诗歌是教学难度较大的一种文体。诗歌的教学容易走“一解题、二释词、三译句、四总结”之类的工艺化程序，手段形式单调。正如舒婷在听完一个中学语文老师分析她的《致橡树》后所说的那样，老师的讲解“像一把手术刀，把我的诗弄得支离破碎”，“把‘我’剁成肉酱，包成了各种各样的饺子，喂给了学生”。这样，必将降低诗歌教学的趣味性，抑制学生学习诗歌的主动性和创造性，结果当然达不到预期的目的。

那么，怎样进行现代诗歌赏析的有效教学呢？笔者谈谈一些看法。

1认清现代诗歌教学所具有的意义

学习现代诗歌不仅能够丰富个人的知识储存，提高应用能力，还能内化为自身的一种学识修养，是了解和体悟文化的必备能力。

1.1了解现代诗歌，增强文学修养。一个人必备多种素养才能够完美，有人格素养、心理素养、情感素养，而如果要有内涵和气质，要言语得体，思维缜密，还必须具备知识素养，文学素养是其中之一，多学习现代诗歌，可以提高语言表达能力，丰富文学常识。

1.2学习鉴赏诗文，提高鉴赏能力。生活中，美的事物会觉得赏心悦目，分离会感到悲伤，欢聚会其乐融融。这些都是因为身在其中所思所感的原因，而现代诗歌也都是作者的经历和感受，只要阅读作品时能细心体会作者的感情，体会不同的人生，就会感悟到纷繁的现代生活，提高鉴赏美、体悟美的能力。教师可以利用诗歌所体现的思想美、语言美、意象美来启发学生的想象力，进而与作者达成共鸣，去补充文章中留下的空白。

1.3增加写作素材，提高写作能力。选入教材的现代诗歌都是在语言、语法上面比较规范的文章，通过学习不仅可以积累一定的语文专业知识，而且给写作知识也提供了相应的借鉴。现代诗文大都是来源于生活中的真实体会，恰好符合现作要求的构思上的“与众不同”，立意新，题材广等要求，正是要求学生在忠于生活和自己心灵的基础上，冲破陈旧的思维模式，写出自己对生活的独特感受，李红波学者的一句话“让孩子有会观察的眼睛，能体验的心灵，他们会在单调的地方，发现五颜六色，会在索然无味的事件中发现乐趣。”这无疑是与现代诗文交相呼应的。

2进行现代诗歌教学时应遵循的原则

在语文教学中，现代诗歌教学主要可从三个方向来分析：第一，情趣培养原则。对于学生而言，“现代诗歌”是陌生的一种情感表达方式和文章形式，所以如果没有足够的情趣作为指引，那么，学生就会产生抵触情绪。因此，教师需要通过有效的教学方式激起学生学习现代诗歌的情趣。第二，知人论诗原则。探析作者就是指教师在讲授现代诗歌过程中，不要简单的把诗歌的含义和内容介绍给学生，而是要让学生了解诗歌作者的心理特征、情感特征、生活年代以及写作时的心境等，通过故事的形式介绍给学生。第三，逻辑思维养成原则。对于现代诗歌而言，往往在语言表达上学生理解起来相对比较简单，但是从逻辑结构的角度来看，学生掌握起来就会存在一定的难度，所以，教师在现代诗歌的教学过程中要通过不同的教学方式来培养学生的逻辑思维能力，如果学生具有很好的逻辑思维能力，那么，学生就会更容易掌握诗歌所描述的事件的时间顺序及感情顺序，对于学生更好的理解诗歌内涵有重要的意义。

3坚持正确的朗读，把握现代诗歌教学的重点

在现代诗歌的教学中，朗读为理解现代诗歌提供了良好的切入点，朗读诗歌，并不仅仅是简单的朗读，现代诗歌朗读需要对其字音，重音，节奏，韵律，在朗读中要有感情，加入自己的情感体验才会更好的入情入景，当然这还需要教师的正确指导。

3.1注重字音和重音。准确朗读是进行诗歌教学的第一步，这就要求学生在朗读之前正确认识字音，在朗读时，吐字清晰准确。在读准音之后，还要注重诗歌的重音，重音是根据语句所要表达的重点决定的，重音能够揭示语言的内在含义，有较强的感染力。朗读时处理好读音的轻重，有利于对文章思想内容的理解，而且它能给诗歌的色彩鲜明、形象生动的词增加分量。如的《沁园春・长沙》，开头第一句话“独立寒秋”中的“独”字就应重读，这不仅表明是一个人，而且显示了诗人砥柱中流的气概，表露了诗人与恶势力绝不妥协的心志，奠定了全文的情感基调。

3.2注重节奏和韵律。新格律诗提出了“三美”：音乐美、建筑美、绘画美。不同节奏的语句可以表现不同的情感，所以现代诗歌的内容和情感表达需要节奏来表现，这就要求教师在指导朗读时一定要分清节奏。如郭沫若《天上的街市》中“远远的街灯明了”如果读成“远远的街―灯―明了’，就是错的，因为诗句的原意是指一物―街灯，而不是指街和灯两件事物，所以节奏停顿和重音应为：“远远的―街灯―明了”，做到“声断意不断，语断情不断”。

3.3注重语气和情感的表达。诗句的意思和情感的表达是依靠情感语气来实现的。表现喜悦的语气应是气满声高，悲伤的语气室气缓声沉的，愤恨的语气是气足声硬的，不同的语气表达出不同的情感，丰富了诗歌的情感。在教学活动中，教师在知道学生朗读时对感情基调加以点拨，学生在朗读时会更加有感悟。如《再别康桥》，轻声读出第一节：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。”其中读到三个“我”时，都要作短暂停顿，“走了”与“正如”连读，表现出诗人感觉在康桥的时间短暂，不忍心离去之情。最后一句“作别”、“西天的”都要稍作停顿。

4注意品赏现代诗歌准确、精妙的语言

诗歌很多的美是表现在语言上的，需要引导学生感受、品味、欣赏诗歌中美的语言。比如“饱食过稻香的镰刀”，写法多么新奇！这一句大可品味。学生能够懂得这一句实际是写镰刀收割了很多稻谷，但是为什么写成“饱食过稻香”呢？深想一下才会明白，这里运用了比拟的写法，把镰刀写活了，诗人觉得镰刀爱稻谷的香味，饱食了一番。似乎“稻香”可食，化虚为实，用语新奇。诗人把镰刀割稻写得美，写得新奇，写得有趣，写得聪明。

5注重体会现代诗歌情感，让学生在教学中得到熏陶

没有情感就没有诗歌，诗歌能够直接体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性。选入教材的诗歌大多属于优秀的文学作品，它所具有的内倾性、情感性和审美性，特别适合培养一种丰富细腻的感情和健康美好的人生。

对诗歌情感的体会，首先要把握意象，除此之外可以通过对诗人的了解着手。走进诗人，走进诗歌。如《沁园春？雪》，作者是，他是伟大的政治家、军事家，同时，也是伟大的诗人，“巍巍昆仑是他的笔，浩瀚大地是他的纸，长江的浪是他的墨，隆隆的炮声是他的韵脚……”可见他的诗是何等的豪迈，作为一位革命领袖，诗词中始终洋溢着革命的乐观主义精神，这种精神，在他很多的诗歌中都有体现。了解了作者后，我们读到“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的诗句，就看到革命胜利后那美丽的图景，也看到作者对未来充满希望，那种革命的乐观主义精神也会激励着一颗颗年轻的心，激荡着一腔腔沸腾的血。在具体的教学中，教师可为学生提供更多的的诗词，如《水调歌头・长征》，《沁园春・长沙》等，让学生充分体验诗人那宽阔的胸襟，豪迈的情怀，必胜的信念，以此来促进个人的积极的人生态度。

体会诗歌的情感，也应善于把握诗歌的表达方式和所运用的多种修辞手法。一是直抒胸臆，如《沁园春・雪》“俱往矣，数风流人物，还看今朝”就直接抒发了作者作为革命家的伟大抱负；二是借景抒情，托物言志，诗人通过选取生活中的典型景物，最激动人心的时刻或场面，凭借具体的形象来抒发感情，如《我爱这土地》（艾青）“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……连羽毛也腐烂在土地里”中寄寓着诗人愿为祖国献出一切的决心。

6采取多种多样的形式来丰富诗歌鉴赏活动

6.1扩大阅读。课外阅读中外优秀的现代诗文作品，理解作品的思想内涵，探求作品的丰富意蕴，比较中外作品的差异，了解不同的文化背景造成的文化思想差异，领悟作品的艺术魅力，学会从不同的角度发现作品意蕴，不断获得新的阅读体验。课外阅读是对课堂知识的拓展和运用，大量的课外阅读能丰富学生的情感世界，能补充学生的知识储存，还能帮助学生树立正确的人生观和价值观。

6.2专题讲座。开展现代诗文专题讲座，能丰富学生的专业知识，进而激发学生学习研究的兴趣，了解现代诗文最新最前沿的知识动态，丰富知识储备，使知识系统化，条理化。居里夫人说：“对于某种新奇的现象，给了它一种解释之后，许多人便接受了，但有思想的人却并不满足，他们说不定还有可研究的地方。”“永不满足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，创造性的奇迹也就可能出现。

6.3撰写评论。要对现代诗歌进行撰写评论，就必须对诗歌有深入的体会和感受，学生只有对作品仔细阅读，深入思考，才能写出自己独到的见解和评论，教师在这方面应积极引导和鼓励学生，给学生多作指导和分析。撰写的评论可在课堂上进行交流，学生各自说出自己的心得，这样不仅有利于学生语文水平的提高，还可以培养他们学习现代诗文的热情，最终能够深刻理解学习现代诗文的重要意义。

6.4尝试创作。让学生动手创作现代诗文，激发学生学习的热情和兴趣，现代诗文教学完成后，学生往往跃跃欲试，自我写作的热情很高，教师此时应鼓励学生大胆尝试，以巩固课堂教学效果。练习时，可将口头作文与书面作文相结合，口头作文，训练学生的想象能力，教师在指导学生阅读诗文的过程中，可采用讨论的指导方式，让学生一起将学习诗文的感受在课堂上交流，让学生在畅所欲言中萌发求知的欲望，当学生的练习有了一定的成效后，则可鼓励学生放手去写，不要限制形式和内容，让学生写出自己的东西。

语文诗歌教学质量对于学生语言表达能力、语文素养等养成都有着重要的作用，因此，教师需加以重视并积极总结、改进教学方式，以提高学生的诗歌鉴赏能力，促进学生的能力发展。

参考文献

现代诗歌赏析篇3

1927年，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷入彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

《雨巷》发表于1928年，诗人在低沉的调子里，抒发自己沉重的情绪。在绵绵细雨中，他怀着痛苦而朦胧的“希望”，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长而又寂寥的雨巷”里。诗人的自我形象是孤独伤感的。但在那寂寥的雨巷里，却也寄寓着诗人对现实不满、失望和痛苦的情绪。

戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四・一二”后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草・序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪;这种彷徨感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影。

《雨巷》这首诗，写一位沉醉于感情追求的青年，常常独自彷徨在悠长的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因为姑娘的家就在雨巷的尽头。除了春雨打在油纸伞上的声音，雨巷是寂寥的。主人公希望逢着的这位姑娘，她结着愁怨，她家的篱墙颓圮了，她显然受到命运的打击;她惆怅、凄清、叹息、迷茫，但她没有颓唐，没有乞求;她是冷漠和高傲的，她仍然是那么妩媚动人，她在沉重的悲哀中没有低下高贵的头，像一面迎风招展的旗子一样忍受着落到头上的磨难。诗人在这里表现了人的尊严和顽强的生命力。但诗人笔下的姑娘是感伤的，他拿丁香来比喻她。中国古诗里有许多吟咏丁香的名句，如“丁香能结雨中愁”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”等等。丁香开花，在仲春时节，诗人们往往对着丁香伤春，说丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不轻佻。丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。丁香姣好，但易凋谢。丁香一样的姑娘，是做着脆弱的梦的姑娘，她的愁怨自然少不了。

现代诗歌赏析篇4

在中学语文教学中，现代诗歌的教学可谓是薄弱环节。主要体现在教材选编的课文少、教师不够重视、学生接触不够多等方面。而实际上现代诗歌以其思想深刻、意境优美、节奏明朗的特点深受高中生的喜爱；这又为现代诗歌的教学提供了较好的基础。本文结合中学语文现代诗歌的教学进行探讨，希望能举一反三，有所启悟。

一、灵活设计导语，为教学做好引人入胜的开场白

教师要根据教学内容，灵活多样不拘形式地设计情境，带领学生进入特定的意境中，引起心灵上的震撼和共鸣，产生进一步学习的兴趣和渴望。如学习徐志摩的新诗《再别康桥》，为了启发学生对诗歌主题的把握，首先从学生的情感积累中谈古今中外人生中的各种离别开始，有宋代柳永与恋人酒洒长亭的《雨霖铃》、有电影中为保卫家国而舍儿女情长的《魂断蓝桥》。学习艾青的《我爱这土地》这首诗时，我们从对自己母亲的热爱开始设计导语，把对国家的热爱与对母亲的情感紧紧联系在一起。诗人艾青面对日本鬼子对中国人民的烧杀抢掠、对我国领土的肆意践踏，眼含热泪、怀着诚挚的感情，对祖国母亲唱出了一曲爱国主义恋歌――《我爱这土地》！

二、热情朗读文本，为正确把握情感态度做好准备

1. 朗读：要求学生自主完成字词的读音问题、诗歌简单词句的理解。教师在教学前应布置相应的预习作业，做好字词句简单障碍的清扫工作。

2. 诵读：课堂教学中在教师的指导下理解诗歌写作背景、创作时的特殊情境，以及完成诗歌内容的理解、特殊意象和意境的分析、情感的把握。在此基础上要求学生大声朗读，读出诗歌魅力，读出作者感彩，读出自己的体会，达到作者和读者在情感上的共鸣和交流。

3. 颂读：要求学生在理解的基础上，要进一步按照颂读的规律，了解现代诗歌的特点，把握诗歌中的节奏和语调，纠正重读和轻读，气韵的紧张与舒缓，还要注意诗歌中重章复沓的手法、叠字叠句的运用都与作者特殊的情感宣泄有着直接的关系。

这一过程应该从课前开始，一直贯穿到课堂教学结束，并延续到课后，好的诗歌对学生的影响可能是一辈子。

三、感时生情，知人论世，领略风景

每个人都不是孤立的、静止的，要真正读懂一首诗，还要探秘它的现在和过去。借用诗歌里的说法，叫做感时生情，知人论世。一首现代诗歌无论是关注社会还是抒发个人的情感，它在一定程度上都是对现实的一种曲折的反映，诗歌产生的背景直接或间接地影响着作者的思想情感，这种影响会在作品中以隐讳的意象来间接地透露给读者。所以解读现代诗歌，了解写作背景是一个很重要的方面。具体以《我爱这土地》为例。艾青是我们所熟悉的爱国主义诗人。他出生地主家庭却在生下后不久就被寄养在保姆家，这使得他从小就和底层劳动人民生活在一起，感染了农民的淳朴和忧郁。1932年从法国留学回国，不久因为“颠覆政府”的罪名被投入监狱。这些经历都使得他对社会的理解更加深刻，看清了黑暗势力的本质，让他毅然坚定地站在劳动人民的立场，为他们高唱。抗战爆发，当日本帝国主义的铁蹄践踏中国的土地，民族遭受践踏，人民在战火和蹂躏中挣扎，这样的时代背景造就了艾青诗歌最核心的主题，那就是热爱祖国、关注民族、同情人民。《我爱这土地》就写在这样的历史背景下。

四、分析基本意象，逐步把握诗歌的主旨

诗歌是一种借助意象委婉曲折表达作者情感态度的文学体裁。“意象”是融入了诗人主观情感、思想的客观事物。意象是构建诗歌的基本元素，又是区别诗与非诗的基本特征。解读诗歌在很大程度上是对意象的解读。我们要在了解诗歌创作背景和了解诗人的性格经历以及诗歌整体情感特征的前提下，仔细分析意象的具体含义、意象的情感特点、意象和诗歌主题之间的关系，由整体到局部，再由细节到整体来回反复地揣摩理解，这样才能真正意义上达到对诗歌的把握。

例如《我爱这土地》作者用了大量的意象组合全诗，“鸟”“河流”“暴风雨”“土地”“黎明”“激怒的风”等等。首先得从文中将这些一语双关的意象一一找出，并且要注意它所在的句子和加在它前面的修饰语。将意象和修饰语放在一起理解，找出共同点，再放回句子中再次回味，我们不难看出这些意象分别有什么深层内涵。比如以“鸟”这个意象为例，和它关系最密切的修饰语是“用嘶哑的喉咙歌唱”。“嘶哑”表达了歌唱不已，真情无限的情怀；哪怕唱至喉咙充血，声音嘶哑，面对千难万险，也不会停息对大地的歌唱。这是一个身体遭受摧残却用整个生命去歌唱的高大形象；是在国难当头，为民族的振兴积极奔走呼喊，为国家的救亡图存奋斗不止的爱国者的身影。还有一个与鸟相关的地方就是“连羽毛也腐烂在土地里面。”这是一只为了自己的所爱宁愿抛弃生命的痴情鸟。联系前面的背景，就不难理解这种爱国者的形象不仅仅表现在为国家奔走效劳，更有为国捐躯的执着信念。

现代诗歌赏析篇5

笔者抽样统计分析了2013年全国各地100套中考语文试题，现将其特征解读如下。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形成了一些相对固定的考点，如把握内容主旨、体悟作者情感、分析写作技巧、理解经典名句、品味生动词眼以及阐述阅读感受等。这些考点，在2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”考查中得到了很好的“传承”。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的题型主要包括选择、填空、简答和判断四种。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”依旧围绕上述题型“做文章”。统计数据显示，四种题型中，简答类试题“独领”，占总题数的60.5%，填空类试题占总题数的20.9%，传统的选择类试题占总题数的17.8%。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”题量最少的为1条，如山西卷、江苏南京卷等；最多的为3条，如河北卷、山东德州卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均题量约为1.84条，与前几年基本持平。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”分值最高的为9分，出自四川自贡卷；最少的仅2分，如四川雅安卷、湖南益阳卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均分值约为4.29分（前几年稳定在4分左右），这一分值折射出“古代诗歌鉴赏题”在中考语文试卷中的独特地位。

2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本材料的选择方面具有下列几项特征：

1. 课内古诗词“坚挺依旧”。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本选择一直以课本中涉及的古诗词为主，其中《课程标准》推荐背诵的经典篇目，如《望岳》（杜甫）、《天净沙·秋思》（马致远）、《渔家傲》（范仲淹）等，尤其受到命题者的青睐。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本选择上延续了这一惯有做法。统计数据显示，2013年中考，涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有44家的文本选自课内（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的62.9%。

2. 课外古诗词“大举挺进”。

近几年来，部分省市中考语文“古代诗歌鉴赏题”的文本开始选用课外浅易古诗词，2013年这一趋向越来越明显。在涉及古代诗歌鉴赏考点的70家省市试题中，有22家的文本选自课外（专指单一考查类型，不包括比较阅读），约占文本总数的31.4%。为测评公平起见，不少省市所选古代诗歌呈现出“避熟就生”的特点——所涉及的作者很多系“非著名”之辈，比如李觏的《忆钱塘江》（浙江舟山卷）、徐元杰的《湖上》（四川遂宁卷）等。

从文本“组元”的角度看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形式大致有“单一课内古诗词鉴赏”（简称“单一课内”）、“单一课外古诗词鉴赏”（简称“单一课外”）、“两首课内古诗词比较鉴赏”（简称“内内比较”）、“一首课内古诗词与一首课外古诗词比较鉴赏”（简称“内外比较”）以及“课内古诗词与文言语段比较鉴赏”（简称“诗文比较”）等几种形式，尤以前两种居多。

针对2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”呈现的上述特征和趋势，我们可以从以下几方面入手，积极应对。

首先，要掌握古代诗歌鉴赏常用的术语。同学们平时应有意识地了解并积累古典诗词常识，特别是涉及古诗词主旨评价、手法分析、语言风格、文章结构等方面的术语，做到“有备无患”。

现代诗歌赏析篇6

《语文课程标准》指出:“品味作品中富于表现力的语言。”诗歌,尤其是古代诗歌,非常强调炼字,尤其是古诗名家,总是力求字字珠玑,给人耳目一新而又意蕴丰厚的感觉。在赏析这些诗歌时,要注意赏析诗歌富有表现力的词语,从而带动全诗的全面理解。

例如,杜甫的《登岳阳楼》的颔联:“吴楚东南坼,乾坤日夜浮。”“坼”是裂开的意思,“浮”为飘浮之意。这句话的意思是湖泊东南大地分裂成东南两块,日月星辰宛如在湖水上日夜飘浮。此二句运用夸张的手法,写出了浩渺无垠的洞庭湖的水势。这首诗写出了湖山之胜、登楼的喜悦,也写出了诗人的孤身漂泊之感和家国多难的悲哀境界沉雄悲壮。

二、从古诗词表现的画面角度赏析

古诗有相当一部分具有“诗中有画”的特点,这些诗歌的某些诗句的文字描绘出特定的画面,凸显出鲜明的图画美。近几年,各地中考也非常关注这些诗歌的赏析考查,一般题型是描述这些诗句所表现的图画。在赏析这些特点的诗歌时,要注意研究诗句这种特点,进行针对性的赏析。

例如,2009年镇江市中考试卷,第7题就属于这方面的考查。试题的内容如下:阅读杜牧的《江南春》,完成7―8题。第7题的要求用生动形象的语言,把诗的前两句所表现的画面具体描述出来。杜牧的《江南春》原文是这样的:“千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。”我们要教会学生抓住诗歌中的描写景物的字词,理解字词的内涵,并于此展开丰富的联想和想象,具体拓展相关的景物,还原诗歌所描述的具体画面。

具体到这个题目,诗的前两句中涉及景物的字词有很多,我们要引导学生具体分析:“千里”极言江南土地平旷,辽阔千里。“莺啼”,黄莺的鸣叫,莺是江南的一种鸟,通常指黄莺。学生可以进一步打开思路,什么样的黄莺,怎样鸣叫,这就需要学生通过联想和想象来填补诗句留下的空白。怎样的黄莺呢?可以说美丽的黄莺。怎样鸣叫呢?综合诗歌的整个内容,写的是江南美丽动人的春景,可说欢快地鸣叫。说得更生动形象一点,可说成快乐地歌唱,这样采用了拟人手法,语言表现力更强。“绿映红”是什么呢?绿的是树或叶,红的是花,可想象成丛丛绿树,朵朵红花,掩映成趣。“水村”指临水的村庄,“山郭”是倚山的城郭。“酒旗”指酒店迎客的彩旗,“风”是刮风。只要将上述内容综合起来,就可以这样来描述诗的前两句表现的画面:“辽阔的千里江南,黄莺在欢乐地歌唱,丛丛绿树映着簇簇红花,傍水的村庄,依山的城郭,迎客的酒旗在风中招展。”这样采取先分后合,展开联想想象,采用生动形象的语言,描述诗句对应的画面就容易多了。

三、从蕴含哲理角度赏析

现代诗歌赏析篇7

例1 阅读下面这首宋词，然后回答问题。

满江红 登黄鹤楼有感

岳 飞

遥望中原，荒烟外，许多城郭。想当年，花遮柳护，凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作。［注］到而今，铁骑满郊畿，风尘恶。

兵安在？膏锋锷。民安在？填沟壑。叹江山如故，千村寥落。何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。却归来，再续汉阳游，骑黄鹤。

【注】 万岁山、蓬壶殿：指宋徽宗时构筑的土山苑囿、亭台宫殿。

问题 这首词中的对比是由哪两个句子领起的？“万岁山前珠翠绕”一句中用了哪种修辞手法？

答案 想当年，到而今。借代。

解析 本题主要考查对全词结构的整体把握。这首词创作于南宋绍兴四年作者出兵收复襄阳六州驻节鄂州时。通篇对比手法鲜明，“想当年” 引起对故国往昔“繁华”的回忆；“到而今”写眼前所见的铁蹄践踏，民不聊生的惨痛情景。 “万岁山前珠翠绕，蓬壶殿里笙歌作”一句描写了歌舞升平的景象，与“千村寥落”形成强烈对比。其中“珠翠”，本指妇女佩带的首饰，这里指代宫女。

问题 词中写了哪些“风尘恶”的景象？

答案 铁骑满郊畿，士兵“膏锋锷”，百姓“填沟壑”，千村寥落。

解析 本题考查对诗歌内容的筛选、概括。从诗歌的结构来看，“风尘恶”的景象主要由“到而今”加以表现，研读词的相关内容，不难加以提炼概括，提取信息注意全面，关注题干中关键词“哪些”景象。

问题 词的开头写作者登黄鹤楼遥望中原，结尾说“再续汉阳游，骑黄鹤”，反映出作者的思想感情有何变化？

答案 由开头对昔盛今衰的悲慨，对外敌入侵践踏大好河山的愤恨，对统治阶层奢侈误国的隐隐痛心，对抗击敌人收复失地的决心，转到想象中“提锐旅”“清河洛”之后再登黄鹤楼的舒畅心情。

解析 本题着眼于整首词感情的鉴赏。“想当年”与“到而今”，昔盛今衰对比悲慨。一“叹”字抒发了作者内心的悲苦；“何日请缨提锐旅”，作者恨不得立即统兵北上解民于水火之中。最后三句，作者乐观地想象胜利后的欢乐。“待重头，收拾旧山河”，重续今日之游以尽兴，乐观必胜的情绪洋溢于字里行间。

考 查 特 点

自2004年江苏省高考语文自主命题以来，“古诗词鉴赏”题有如下特点：

1. 唐诗宋词为主，诗词兼具。从选材方面来看，体现了《考试说明》中“考查材料以唐宋诗词为主，也可选择其他时代、其他体裁的作品”的要求。自主命题8年来，选材唐诗5次，宋词2次，2006年选择了诗人魏初的一首元词。唐诗宋词代表了中国古代诗歌的最高成就，是高考命题者的首选，重点关注“名家非名诗”，对“其他时代、其他体裁的作品”也应予以适当的关注，备考的视野应宽一些。

2. 内容广泛多元，题材多变。从题材的方面来看，主要考查了对边塞诗、送别诗、怀古诗、思乡怀人诗的鉴赏，考查的内容较为广泛，题材呈现多样化的特点。其中2005、2006、2011年考查了对思乡怀人诗的鉴赏，2007、2010年考查了对送别诗的鉴赏。备考注意从诗歌“类”的角度，积累如咏物诗、咏史诗、边塞征战诗等诗歌的思想内容、表现技巧、鉴赏分析角度。

3. 注重整体把握，由点及面。从命题的角度来，设题注重诗歌的整体理解把握，例如2004年要求结合诗题“征人怨”，分析句句“怨情”；2005年要求同学们对诗以“微风”开头，并贯穿全篇作具体说明；2011年设题为“说说这首诗的构思脉络”。同时，又注重对炼字、炼句、修辞手法的考查，题量为三道，一题多点，综合设题，将对诗歌的形象、语言、表达技巧和思想内容的评价综合考查。

应 对 策 略

1. 夯实考点，注重积累。

古代诗词鉴赏考什么？《考试说明》对这一考点有具体要求，即“鉴赏诗歌的形象、语言、表达技巧，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度”。古诗词鉴赏要求高、难度大，在复习备考中必须夯实各个考点，在量化诗歌鉴赏积累中提高诗歌鉴赏能力。品味语言，咀嚼词句，赏析语言风格；积累意象，知晓常见意象的含义，体悟诗歌意象构成的意境；注意表现手法、修辞手法的区别，结合诗句能准确辨别常见表现手法和常见修辞手法，体会、积累其表达上的作用；分“类”积累诗歌情感，能准确把握山水田园诗、咏史怀古诗、思乡怀人诗等诗歌的思想感情。

2. 立足诗本，学会分析。

在鉴赏中常有同学忽视了对诗本的分析，或架空分析，或拔高分析，忽略了对题干中信息的把握，造成答题偏差或错误。因此诗歌鉴赏必须立足于诗本，抓住标题、序言、注释、作者、题干等一切信息，解读诗歌内容，把握诗歌情感。从诗题、文本入手，了解诗歌大意；关注注释、联系作者，了解诗歌背景；注意炼字、炼意，分析意象，把握意境氛围；领会诗歌主旨，评价作者的观点态度。在实际的诗歌鉴赏中，同学们最大的难点在于如何读懂一首诗歌，要进行有效的诗歌解读，除了以上说的几点外，还需要了解并掌握一定的古代诗歌常识，例如古诗中的绝句、律诗、词的基本常识，古代诗歌讲究韵律和谐，多用整句、对仗等。此外，古代诗歌中的倒装、词类活用等文言现象，也要引起我们的注意。

3. 明晓题型，规范表达。

概括起来，古代诗歌鉴赏的题型主要有分析意境型、分析技巧型、分析语言型、炼字型、一字或一句领全诗等几种类型。不同类型的诗歌鉴赏题，有不同的答题模式。规范的答题，层次清晰，要点齐全。例如炼字类诗歌鉴赏题的一般答题步骤是：①解释该字在诗句中的含义；②展开想象，将该字放入原诗句描摹景象；③探讨该字烘托了怎样的意境或表达了诗人怎样的情感。在诗歌鉴赏答题中，还要注意题干中一些信息的挖掘，用好题干，理清答题思路，明确答题方向。例如，

“词中写了哪些‘风尘恶’的景象？找出诗中点明送别季节的词语”、“这首诗的开头四句从哪三个方面对李白的诗作出了什么样的高度评价？”

这一类同属于信息筛选题，只要对相关信息加以筛选、摘取就可以了。有些是鉴赏分析题，就需要联系诗句，结合全诗分析。读题还要注意“哪些”“那种”的区别，答题力求问什么答什么，不蔓不枝。

远大的希望造就伟大的人物。

现 场 练 兵

阅读下面一首唐诗，然后回答问题。

送韩十四江东觐省①

杜 甫

兵戈不见老莱衣②，叹息人间万事非。

我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱？

黄牛峡③静滩声转，白马江寒树影稀。

此别应须各努力，故乡犹恐未同归。

【注】 ①这首诗是诗人在成都白马江畔送韩十四去江东探亲时写的。②老莱衣：相传春秋时隐士老莱子，七十岁还常常穿上彩衣，模仿儿童，使双亲欢娱。③黄牛峡：位于宜昌之西。

1. “万事非”在诗中具体指哪些内容？

现代诗歌赏析篇8

中图分类号：G633文献标识码：A文章编号：1003-8809（2010）12-0139-01

一、情景分析法的概念及其执行步骤

情景分析法运用在诗歌鉴赏中并不多见，这是一个新的需要探讨的领域。情景分析法，别名前景描述法，这种方法就是分析某一主体或是某一主题的所处的宏观环境。应用在诗歌鉴赏上，是对诗歌所处的历史环境、作者处境、诗歌情境等诗歌的宏观环境进行分析，来做诗歌的鉴别和赏析，从而理解诗歌、领会诗歌。情景分析法的执行有一定的步骤，一是主题的确定，二是主题所处环境的构造分析，三是对主题关键因素进行鉴别，四是通过联想来预测情境的发展趋势。以上就是情境分析法的步骤，运用在诗歌鉴赏中，也可以将诗歌当作一个主题，按照步骤进行分析，来对诗歌进行鉴赏。

二、情景分析法运用在高中诗歌鉴赏中的意义

情景分析法运用在高中的诗歌鉴赏中，是一种全新的尝试，实践证明，这种方法是可行的。那么，具体来说，在高中的诗歌鉴赏中运用情景分析法的有哪些好处呢？下面我们就来具体分析一下其意义之所在。

1、情景分析法有助于读者寻找诗歌的意象

情景分析法的核心就是对主体所处的宏观环境进行分析。在诗歌鉴赏中，对诗歌这一主体而言，意象是诗歌的基础。学生在阅读诗歌时，总感觉游离在外，不能进入诗歌情境。运用情景分析法，从最直观的诗歌语言切入。先认识诗歌的“形”，在有了一定的熟悉和理解的条件下，再来感悟诗歌的“神”。寻找诗歌意象是有“形”进入“神”的必经之路。这个过程可以分为一下两步进行：第一，是直面诗歌，不需要对诗歌对深层次的理解，只是亲近诗歌，描绘一下诗歌中所出现的意象，或是诗歌没有明示但学生自己体会到的意象。对诗歌有一个整体的把握，体会诗人为我们营造出的氛围。第二，是诗歌中一般会运用多种修辞手法，比喻、象征、拟人等是诗歌最常用的修辞手法。学生可以利用情景分析法，分析出蕴含在这些比喻、象征或是拟人后面的真正意象。诗人喜欢虚写，情景分析法就是一种由虚到实得桥梁，学生认识到诗人虚写背后的实体，理解起诗歌就不难了。当然，诗歌如果是一味的追求实指，有时会弄得整首诗歌趣味尽失。这时，只需要读者运用情景分析法的想象精神，来体会诗人虚化的意象，来感受一下那种虚无飘渺的美妙诗歌意象。

2、情景分析法有助于读者感悟诗歌的意境

王国维在《人间词话》里说：“诗以境界为最上，有境界者则自成高格。”就是说一首诗歌的重心不是其他，而是诗歌的意境。对于高中生鉴赏诗歌来说，只有充分理解和感悟到了诗歌意境，才能感受到诗歌里意与境融合之后的艺术形象，才能把握诗歌的真谛。在贴近了诗歌意境后，根据情景分析法，我们可以反过来重新阅读诗歌，这时读起来将会是另一番风味。诗歌是想象的果实，诗人是通过想象来创作诗歌的，读者想要真正意义上理解诗歌的内涵，就必须跟随诗人的想象，将自己置身于诗人的想象的环境，体会诗人当时的内心情感，从而体会在诗歌中的意境。诗歌是想象的果实，运用情景分析法中联想的方法，来感悟和捕捉诗歌里德意境。进入意境中，去感受那样一种诗人的情怀和感情，从而鉴赏诗歌。

3、情景分析法有助于读者领会诗歌的设计

情景分析法中关于主体所处宏观的分析，运用在诗歌上，可以是对诗歌整体设计的分析。通过分析诗人的布局谋篇，来领会诗人蕴含在诗歌中没有用文字直接表述的欲言又止的感情。在诗经中，常用的是“兴”，就是先言他物然后再引起所咏之词。这种诗歌设计在诗经中的频繁应用，一定程度上反映出了那个时代，人们写诗的行文布置。在这种行文的布置中，我们可以揣摩那个时代人们的表达习惯，从而理解诗人的意图了。在课堂上，教师可以引导学生进行诗歌的想象，同学们可以应用情景分新法，各抒己见。诗歌鉴赏本身就是带有很强主观色彩的文学鉴赏活动。让学生在具体方法的知道下，来对诗歌的审美设计进行分析。了解了诗歌的设计结构，也就了解了诗人的思路流程，同时，就可以对诗歌的深层含义有了认识。诗歌鉴赏思路就会越来越清晰了，对诗歌的理解也会越来越透彻。

三、总结

“文贵隐,诗贵藏”,一首诗歌要在有限的篇幅内容纳大量的形象要素和情感要素,就要通过其外显的信息最大限度地蕴涵深层的潜信息,越是卓越的诗人就越注重其诗歌的内涵,也就是说,越优秀的诗作其内在的潜信息越多且能有机地组合。就诗歌而言,内在信息一般不外两种:形象和情感。和其他文学作品一样,诗歌中所书写的对象也不外人、事、物、景、情,但因其语言凝练,内容又高度集中,所以,在字面之外隐藏着大量的人、事、物、景(形象)和情(情感),我们称之为潜在信息。诗歌鉴赏是高中语文教学中一个重要的部分，同时也是教学中的重难点。长期以来，诗歌鉴赏都是高中生头痛的难题，总希望找到一种具体的解决方法应用在诗歌鉴赏上，是这种题目的解决有具体的方法可以依据。现在，我们将情景分析法运用在诗歌鉴赏中，当然不是说这样就可以拿所有诗歌用情景分析法的步骤套，这显然不符合诗歌鉴赏中那种只可意会、不可言传的美感。但将情景分析法作为诗歌鉴赏的辅助方法，可以解决在一定程度解决高中生对诗歌鉴赏没有头绪的问题。

参考文献:

[1]钱威.语文教学艺术导论[M].新疆大学出版社，2005

现代诗歌赏析篇9

古人常说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，韩愈在《进学解》中也写道：“口不绝吟于六艺之文。”由此可见，大量诵读、反复吟咏是培养学生语感、提高鉴赏能力的有效途径。在抑扬顿挫、富有感情的诵读中，诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出来。同时，我们还需展开想象。想象是引感的桥梁，在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面，在感悟中体味作者的诗情，这样，作者就把我们的精神带入了一个新的境界。

二、走近诗歌

在诗歌教学中，教师应从多个角度切入，引导学生深入挖掘诗歌的内在情感与分析鉴赏诗歌的艺术手法。切入点找准了，可以化繁为简、化难为易，同时还可以使课堂教学别致生动。我们可以从形象翻译诗歌入手，引导学生感知诗歌内容。比如我们在学习朱熹的《观书有感》时，我们就可以做这样的形象翻译：半亩大小的方形池塘里的水光明澄清像一面打开的镜子，蓝天和白云的影子倒映在池面上，仿佛悠闲自在地来回走动。它怎么会这样清澈？因为发源处不断有活水流下来。再把翻译与题目联系起来理解，诗歌所表达的意境情感便很明朗了。我们也可以从分析诗歌的意象角度切入，引导学生深入分析。诗歌中的意象是作者用来表达思想、抒发感情的载体。我们要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，从而准确“入情”。比如李清照的词《声声慢》抓住秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等一系列典型意向来诉说词人受尽磨难与内心煎熬的凄惨心情，倾吐着词人哀愁凄苦、孤寂悲愤的内心感受。如果我们抓住这些意向引导学生深入挖掘，就可以对这首词做深刻而准确的理解了。我们还可以从分析诗歌的某一表达技巧角度切入分析。比如我们学习杜审言的《渡湘江》：“迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。”我们就可以抓住这首诗的对比反衬手法进行深入分析，诗歌前两句是虚与实的对比、乐与悲的对比，后两句是人与物的对比。全诗借景抒情，通过对比反衬，变现了浓厚的悲思愁绪。除对比外，借景抒情、托物言志、虚实结合等都可以作为分析一首诗的切入点。诗词鉴赏分析的切入角度与方法还有很多，在具体分析时，我们也不能仅仅简单地套用某一种，而应该综合并用，尽可能进行全方位的思考与深入。

三、鉴赏诗歌

鉴赏诗歌是高考考试内容的重要一项，因此也备受广大教师的重视。但我们必须明白，积淀是第一步，然后才能有鉴赏能力的提高。离开了积淀，鉴赏就会成为无源之水、无本之木。高考考试说明中规定了鉴赏的两方面内容。即一鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧；二评价作者的观点态度和作品的思想内容。鉴于此，我们在诗歌教学中应注意以下几方面内容：

1.诗歌形象。诗歌是依靠形象来表情达意的。有人把这种形象称为意境。应该说意境是诗歌教学的重点。但在意境分析中，我们一定要避免先入为主的观念，片面地用教参上的观点去套原文。而应发挥学生的主观能动性，让学生去参与、去分析诗歌，诗无达诂，也许学生的分析可能粗浅，但那是学生自己的观点，应该值得鼓励。同时在诗歌分析中，教师要教会学生依据原诗去进行分析，不要空洞分析，同时学会知人论世、辨证地加以分析。

2.语言及表达特色。在诗歌中如果将形象划归到内容上，那么，语言及表达特色则更多地属于形式表达。由于学识环境的影响，每个诗人都会有自己的语言特色和风格，关于这一点，历代诗歌评论家都有杰出的评价，教参上也有很多论述。在教学中，我们应该给学生分析、介绍每位诗人的语言及表达特色，通过鉴赏分析诗歌，使学生加深对语言及表达特色的认识，进而能够独立赏析诗歌。

考试不会考课本上现成的知识，但是考的是学生的能力。就古诗教学来讲，很少考的是对课本上古诗的赏析，但赏析能力却来自课内。所以我在诗歌教学中，在讲到赏析的时候，应让学生少背教条，而更多地从诗歌本身出发，通过对诗歌本身的分析，养成学生的鉴赏能力。

例如在教学《登高》这首律诗时，古今对它的分析应该说多如牛毛，但我们不可能给学生一一例举。我认为首先应该引导学生去理解它、背诵它。在背诵的基础上，去分析它的诗歌形象。如首句“风急天高猿啸哀”，首先要记住它描写了三种景象，那这三种景象的特点是什么呢？风“急”，仿佛让我们感受到了那呼呼的风声，而这呼呼的风声又何尝不是作者内心那强烈的不平、满腔的悲愤，怀才不遇的潦倒心境难以平静，而天“高”，辽阔的天空和作者个人内心形成了鲜明的反照，猿“啸哀”，猿的哀鸣和作者的不平不是恰相呼应吗？分析形象，就是根据诗歌内容本身进行分析，而不是根据教参去分析，教参是参考，而不是教条。我们只有掌握了这一点，才能提高学生鉴赏诗歌的能力。

3.思想内容和观点态度。这一考点的考查，关键是对诗歌内容的理解。而谈到对诗歌的理解，首先是对诗歌本身的理解，其次是对诗歌写作背景的理解，还有对诗人身世的了解，这正是古人常讲的“知人论世”。

例如，在讲解姜夔的《扬州慢》时，教师如果能结合姜夔所生活的时代，南宋初年，金兵时常南下入侵，人民生活得不到保障，那么对诗中所抒发的“黍离之悲”、国家昔盛今衰的感慨就不难理解了。而如果再联系词中的“过春风十里，尽荠麦青青”“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”等词句，昔盛今衰的感慨便会有所体悟。而词中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”等词句对我们理解诗词的创作背景无疑有着极大的暗示作用。在此，我还要再次强调对诗文本身的理解，应该说诗歌中体现着我们赏析的大部分内容。在诗歌教学中加强学生对诗歌本身的理解，是古代诗歌赏析的关键。

四、充分使用现代教学手段

合理使用现代教学手段，可以使学生在轻松愉悦中接受知识，是解决学习古诗文感到枯燥的很好方法。

1.教学过程中尽量使用多媒体课件，使学生充分动用多种感官去理解文章。合理使用多媒体课件进行古诗文教学，往往可起到事半功倍的作用。

现代诗歌赏析篇10

古代诗歌注重塑造人物形象，这个人物可能是作者自身的形象，也可能是作者借这个人物寄托自己的某种思想情感。高中语文教师在指导学生学习古代诗歌时，首先要教会学生欣赏诗歌中的人物形象，理解诗歌所传达的思想情感，让学生从中感悟整首诗歌的魅力。

例如，教师在引导学生学习唐代诗人白居易的《琵琶行》时，先让学生整体通读课文，理解“琵琶女”的人物形象，并让学生理解这一人物形象表达了作者怎样的思想情感？揭露了怎样的社会现象？学生带着教师提出的问题精读课文，掌握写作背景和艺术表现手法，从而感受琵琶女不幸的遭遇和作者对琵琶女的同情。

教师再带领学生分析表现手法，让学生对这首诗有更深的理解。如诗中的曲折情节，诗人送客离别，琵琶女弹奏的曲子立即吸引了诗人的注意力。琵琶女如泣如诉，从乐声中诉说自己的不幸遭遇，而作者的思想情感也由此产生波动。乐曲中曲折多变的故事情节，把琵琶女的不幸遭遇突出表现了 出来，也细致描绘了琵琶女的高超技艺，作者的心情表达得淋漓尽致。教师通过具体分析琵琶女与诗人这两个人物形象，能让学生深刻理解诗的情节与意境。

教师在平时的诗歌赏析课上，应重视分析人物形象，让学生自己组织好答题语言，掌握答题技巧。学生在高考中遇到鉴赏诗歌人物形象的题目时就会得心应手。

二、鉴赏修辞技巧

古代诗歌中的修辞技巧很多，比喻、夸张、借代、对偶、双关、顶真、设问等修辞经常会在高考诗歌题目中高频率地出现。语文教师在平时教学中，要注意引导学生掌握这些修辞手法，应充分理解修辞在诗歌应用中的绝佳作用。比喻是诗歌修辞技巧中最常用的，教师应根据古代诗歌中的具体情况给学生分析，让学生掌握修辞技巧的重要作用。

例如，教师在引导学生鉴赏李煜《虞美人》时，诗的末句是：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这句诗恰当地运用了比喻的修辞手法，将作者内心深处的愁绪表达得淋漓尽致，使整首诗歌的韵味变得更加生动具体。此外，忧愁恰似一江春水，作者也运用了夸张的修辞手法，描写得具体可感，让读者产生浓烈的忧愁情绪。语文教师让学生鉴赏诗歌中的修辞手法，可以帮助学生更好地掌握诗的意境，以及作者所表达的思想情感。

三、鉴赏表达方式

从历年高考诗歌鉴赏的题目中可以看出，诗歌中常用的表达方式，主要有抒情方式与描写方式。高中语文教师在实际教学活动中，要根据古代诗歌的具体情况，引导学生分析诗中所采用的表达方式。通常情况下，抒情方式又分为直接抒情与间接抒情，借景抒情、触景生情、寓情于景、借古讽今、托物言志等是古代诗歌最常用的抒情方式，可以将作者的内心情绪表达得更加生动具体。描写方式分为正面描写、侧面描写、意象结合、虚实结合等。

例如，唐代诗人崔护的《题都城南庄》前两句“去年今日此门中，人面桃花相映红”，这两句诗人回忆去年的场景，人面桃花即真实的美人、美景，将作者对这种景象的留恋表达得入木三分。诗中的末尾两句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，作者回忆了往昔的场景，而这些场景如今都已不在，只剩下诗人一人孤苦伶仃地站在树下缅怀，过去的情境都成了往事，难以再现。语文教师在分析古代诗歌时，应注意适当引导学生分析诗歌中的表达方式，理解作者表达的情感，与作者产生共鸣。

再如教师在指导学生分析马致远《秋思》这首散曲时，要注意给学生详细分析诗中的意象，作者用了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”和“瘦马”九个不同意象，勾勒出一幅凄凉、萧瑟的秋景图，烘托出断肠人思乡的哀愁。这些意象巧妙地组织在一起，移步换景，给读者鲜明的形象感。教师应引导学生学会分析作者的表达方式，让学生在高考中脱颖而出。

四、鉴赏表现手法

现代诗歌赏析篇11

一直以来，诗歌鉴赏均在语文教学活动中占据重要地位，它不仅能增强学生的整体素养，还可提升实践能力，培养创新精神。新课改中着重强调审美教育，要求在语文教学中应有效开展审美教育，而诗歌鉴赏有利于审美教育的落实。笔者将依照现有的教学经验，针对诗歌鉴赏教学浅谈个人的观点。

一、古代诗歌鉴赏教学要点

（一）自主鉴赏

在高中语文教材中，主要存在现代与古代诗歌这两种形式，其鉴赏标准各不相同。对于高中生而言，增强其古代诗歌鉴赏能力不仅是语文教学的主要内容，而且是素质教育的根本要求[1]。自主鉴赏指代学生可参照现有的知识深入剖析诗词，发表个人观点与见解，以免雷同。

（二）审美鉴赏

古代诗歌内容中渗透着一定的审美价值，高中语文教学应着重增强审美鉴赏素质，全面整合审美鉴赏、知识讲解和能力培养。其中，审美鉴赏是一种重要的语文素养，可从感觉顺利转换到审美心理，可将生活阅历和逻辑思维结合到一起，冲破视觉束缚，拓展形象。

二、古代诗歌鉴赏教学的改进策略

（一）重视基础知识教学

重视基础知识教学，改善课堂教学质量，帮助学生形成稳固的基础，这是提升诗歌鉴赏效果、提高语文教学水平的关键。基础知识教学一般包括下述两项内容：1.意象知识教学意象是组成诗词的主要单位，主要包含意和象，具体来说指代作者内心情感与客观实物的整合。2.诗歌分析教学高中生一定要具备诗歌分析能力，掌握自学流程。例如，学习醉花阴之前，学生应提前预习，反复朗读，纠正发音，认识文字，并搜集李清照的个人经历，查阅写作背景。然后，参照教材注释初步理解，再利用网络资料深入理解，发表个人观点。高中生一定要明确上述学习流程。综合来说，在鉴赏教学中，不仅要增强逻辑思维与创新能力，还应奠定稳固的语文基础，不断增强语文素养。

（二）构建情境，提升学习兴趣

现阶段，主要学习白话文，而白话文和古代诗歌存在一定差异。所以，在开展相应的鉴赏教学活动中，首先应构建教学情境，借助特定的氛围，拉近学生和诗歌之间的距离，进而促进诗歌鉴赏。例如，学习蜀道难时，笔者借助多媒体展现四川地形，帮助学生形成直观认识，掌握易守难攻的特点。通过多媒体的刺激，学生完全投入到诗歌中，十分专注。另外，学习虞美人和霸王别姬时也利用这一策略，构建相应的情境，引导学生正确鉴赏，大大刺激了鉴赏兴趣，课堂氛围异常活跃。情境构建一般包含多种方式，无论采取何种形式，都要确保有效。例如，可依照趣味故事来构建情境，也可依托作者的生活阅历来构建情境。

（三）强化诵读品味，增强美读感受

诵读是开展教学活动的基本手段，借助诵读不仅能加深学生的感受，还可切身领会诗歌中蕴藏的美学。古代诗歌通常比较追求音韵和谐，且将其看作诗歌的生命。语言精简、凝练，借助诵读可让读者深入体会隐藏的美感。由此可知，对于古代诗歌而言，在其鉴赏教学过程中，应强化诵读品味，增强学生的美读感受。例如，学习江城子时，笔者通过引导，将学生设定为苏轼，然后诵读，且饱含深情；学习满江红时，引导学生将自己设定成岳飞，在诵读的过程中体会浓浓的爱国情怀。此种教学方式得到了学生的广泛喜爱。经过反复训练，学生慢慢融入到诗歌中，可切身体会诗歌描述的意境，进而达到了全面和深入鉴赏诗歌的目的。

（四）依托诗歌意境，合理开展鉴赏教学

作者通常沿着特定的路线与情感来创作诗歌，因此，我们在学习和鉴赏诗歌时，一定要随其道而行，只有这样，才能掌握作者的想法。一名合格的语文教师应可通过引导让学生明确作者的写作路线。由此可知，在诗歌鉴赏教学活动中，教师应引导学生从写作路线进行鉴赏。然而，诗歌区别于小说、戏曲等其他阅读教学，通常没有完整的故事情节，且跳跃性较大，主要采用含蓄表达，在具体的学习过程中，学生仅仅能看到表象，只有深入认识表象后，才可体会作者的情感[2]。综上可知，诗歌鉴赏应以意象为切入点，指引学生合理分析诗歌结构，深入研究诗歌情感，规范鉴赏，让学生学会诗歌鉴赏方法，依托意境逐步鉴赏，进而切实增强诗歌鉴赏能力，帮助学生正确解读诗歌内容，切身体会诗歌情感。

（五）平等对话，走进内心

本文中所指代的平等度化具体包含两层内涵，一层指代教师和学生，另一层指代学生与作者。古代诗歌通常不会直接表达，主要采用含蓄的手法，进而增加了理解难度，使得学生非常容易混淆诗歌的含义。在诗歌鉴赏教学活动中，高中语文教师应指导学生如何正确鉴赏，禁止越俎代庖，不允许剥夺学生的鉴赏机会。例如，讲解咏怀古迹时，笔者利用相关诗歌让学生认识昭君，同时针对昭君出塞提出个人看法，虽然学生的观点各不相同，但可充分展现学生的见解。经由一段时间的讨论与总结，然后剖析和鉴赏咏怀古迹，此时学生便可轻松理解杜甫表达的怨恨之情。

【结语】

增强诗歌鉴赏能力，提升鉴赏教学效果，已变成高校语文教师亟待解决的主要问题。高中语文教师应明确诗歌鉴赏能力直接影响着素质教育的开展情况，并关乎着人文素养的提升。因此，应有效开展诗歌鉴赏教学，不断改善教学策略。

【参考文献】

现代诗歌赏析篇12

在深化素质教育、全面实施新课程改革的今天,语文学科的文学性越来越显示其重要性,培养学生的文学鉴赏能力越来越受到重视,而诗歌以其高度概括的内容、凝练含蓄的语言和真挚纯美的情感,成为文学领域里最为璀璨夺目的明珠,并作为最集中精练的文学样式,受到广大教育工作者的青睐。诗歌鉴赏也成了高考大家园中不可或缺的一部分。人教版《普通初中课程标准实验教科书语文课本必修1》第一单元就安排了诗歌鉴赏,单元教学要求这样写道:“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上,着重分析意象,同时品味语言,发挥想象,感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知,意象是一个古老的美学概念,也是鉴赏诗歌的最基本而又最重要的审美单元,诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙,可以说抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感,传授给学生意象鉴赏的方法也就可以让学生拿着钥匙去打开诗歌殿堂之门,这是语文老师共同的心愿。教师只有授之以“渔”,教以方法,才能让学习主体以不变应万变,切实提高鉴赏能力,积极应对高考试卷中变换莫测的试题。而艺术还原法是诗歌意象鉴赏的一种有效且常用的方法,因此,本课试图通过意象鉴赏示例,引导学生学习掌握艺术还原法,切实提高鉴赏能力、审美能力。

二、学生学习情况分析

诗歌鉴赏是初中语文教学的一大难点,虽然初一学生正处于诗一样的年龄,对诗歌充满向往,对诗歌鉴赏已有一定的常识与生活积累,但经典诗歌学习不多,鉴赏术语的积累还很单薄,面对诗歌的抽象语言符号不知从何下手;与此同时,学生的审美观正在逐步形成,有一定的审美冲动,因此,必须从审美兴趣的培养、鉴赏术语的积累、鉴赏方法的传授和鉴赏能力的培养上加以积极的引导,授之以“渔”。

三、设计思想

依据新课标的精神和要求制定教学目标,以学生的思维训练和能力的培养为主线,以学生的“探究性学习”为主,采用“启发点拨式”的教学和“自主探究”的学习方法,充分发挥学生自主学习与教师评价、点拨作用,借助多媒体,采用“受激共振”的教学法,用屏幕显示诗歌意象的画面,化无形为实体,变抽象为具象,体现直观性教学原则,使学生更容易理解诗歌意象鉴赏的方法。教师将引导学生充分调动生活积累,展开丰富的想象和联想,把抽象的诗歌语言符号还原成具体形象的画面,建构心灵的图像,引导学生展开讨论并绘制诗歌情景图,教师借助多媒体设备展示具体生动的诗歌意象、情景,让学生比较、感悟,突出重点、突破难点,把意象鉴赏的“钥匙”交给学生。

四、导入

中国是一个诗的国度。先秦的诗经、楚辞,汉、魏晋的乐府古诗,唐诗、宋词、元曲以及现当代诗歌就是我国源远流长的诗歌发展史中一颗颗璀璨明珠。历代诗歌中有大量脍炙人口的名篇佳句,堪称我国文明史河的积淀、汉民族语言的结晶。本单元我们将学习一组现当代诗歌,先看单元学习要求第二段中“鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上,着重分析意象,同时品味语言,发挥想象,感受充溢于作品的真情。”这说明诗歌意象鉴赏与情感把握是本单元学习的重点。众所周知,诗歌常常用具体的意象来营造诗歌的意境,表达抽象的思想情感,可以说诗歌的意象鉴赏是开启诗歌大门的一把重要钥匙,抓住了诗歌的意象也就能很快领悟诗歌的意境、风格及作者蕴涵在其中的思想情感。

那么什么是意象呢?大家搜集了多少常见的诗歌意象?这些意象又有何寓意呢?

介绍意象的概念,举例分析鉴赏诗歌的意象。

1.请部分学习小组代表介绍所查找的常见的诗歌意象及其寓意,并尝试为意象下个定义。

2.教师等学生讨论结束后,展示一组诗歌意象图片,每张图片都配有诗句。

3.归类总结:(屏幕展示)意象是融入了主观情意的客观物象。它必须是经过诗人主观的筛选与情感化合,以符合诗人的美学理想和美学趣味与人格情趣的物象。

4.部分传统意象的寓意:

杨柳—惜别 圆月—思乡 落花—伤春 浮云—漂泊

流水—惜时 古迹—怀旧 黄叶—悲秋 莲花—高洁

【特别提醒】