配音活动总结篇1

3. 活动地点：唐山师院九阶

4. 活动形式：比赛

5. 活动范围：面向全院报名和参赛

6. 活动流程：此次活动范围较大，面向唐山师范学院全体学生，我们根据比赛规则，进行了预赛和决赛，从报名的19部作品中选出了10部作品进入决赛参加我们的第二届校园电影配音大赛决赛暨颁奖晚会，在颁奖晚会中，我们不仅安排了比赛，还插入了多种文艺节目，其中有我社独具特色的古典诗歌朗诵《钗头凤》，歌曲《白月光》，双簧表演《炒饭搭档》等高水平的文艺节目，不论是我们的比赛还是我们的文艺节目，都以其高质量赢得广大观众的阵阵掌声。最后，我们依据评委们的打分，颁出了一等奖二等奖三等奖及优秀奖，此外，我们还颁出了最具人气奖和最具个性声音奖两个单项奖。

11月8号晚,电影配音大赛复赛在教学楼e204举行。经过上星期紧张精彩的初赛，10队选手脱颖而出，争取广外赛区的三甲位置。他们分别是；星星212，声斗士，武林无厘头，刘邢，keep walking，ip姐弟，搞怪4+1，banana unite，538浪，影声人和i focus。

准备工作：为了能够最大限度地考验选手们的实力，做到公正、公平，电影文化协会经过多番认真商讨，把复赛分为两大环节：临场文档台词配音和原创电影片段配音。台词配音主要考选手们的应变能力和对人物台词的理解能力。而原创电影配音则可以充分体现出选手们的创意和个人特色。

在宣传工作方面，当进入的复赛名单一出来，宣传部的干事们马上开展复赛的宣传工作，把复赛的宣传海报贴于各栋宿舍的宣传栏，加深大家对复赛事项的了解。

在6点的时候，电影文化协会的干事们忙着比赛现场的布置，把记者区、评委区、会员区、观众区合理安排好，希望为选手们和观众提供愉快的环境。各队选手陆续到场，个个自信十足，精神饱满。在随机抽取文档台词后，大家都抓紧时间对稿，十分热烈。

活动过程：7点，许多观众已经进场，上座率很高，现场气氛十分高涨！随着主持们动听的声音，比赛正式开始。第一个环节就是临场文档台词配音。台词种类多样，有悲情浪漫的〈云水谣〉，有搞笑无厘头的〈逃学威龙〉，还有文艺味的〈花样年华〉。虽然是临场发挥，但是选手们没有一点怯场，个个流畅自如，不断赢得一阵又一阵的掌声。

配音活动总结篇2

三、过渡、展开型结构中的结构性音色对比变化

正如前面所讲，理查・斯特劳斯在为交响诗设计管弦乐法布局时，常根据乐曲各个段落不同的陈述类型以及它们在结构功能上存在的差别，采用不同的音色对比方式，对乐曲各个段落的乐器配置做相应的调整和改换，以丰富乐队的色彩性表现，配合交响诗文本情节发展，以及音乐的戏剧性展开需要。下面我们通过了解过渡，展开型结构的功能特征，以及“结构性的音色对比变化”的音色展开的方式的定义，进一步剖析斯特劳斯如何在其交响诗具有过渡、展开型结构功能的段落，运用这种特殊的音色对比方式改变乐曲的乐器配置进行管弦乐法布局，使其交响诗作品达到内容与形式的高度统一。

从管弦乐配器的角度来讲，过渡、展开型结构为了适应音乐发展的需要，使得传统意义上连贯发展的长线条的旋律线被“切割”，代之以动机的分裂、交叉，短句的移位、模进，使得织体结构被分解为许多长短不一的“碎片”，并迫使音色做出相对应的变化，乐队色彩的变化和交替也较频繁，音色节奏的变换频率也随之加快变得活跃起来。另外，“结构性的音色对比变化”主要是指在“乐曲中的某些段落，它们的‘陈述类型’（曲式功能）或结构特点本身，即显示出明显的音色对比需求，和音色节奏做较为活跃的处理的可能性，这时，作曲家可以根据表现上的不同意图，采取各种手段，形成程度不等的色彩对比”①。因此，也可以说在这种对音色对比的强度及音色节奏变化频度上有着较高要求的过渡、展开型结构中，运用“结构性的音色对比变化”的方式进行音色展开，恰恰可以适应这种结构上的动荡状态。

在交响诗《查拉图斯特拉如是说》呈示部的主部与副部之间，有一个被命名为“强烈的渴望”具有过渡、展开性质的连接段落（参见总谱第75―114小节），斯特劳斯将呈示部中的主题材料做变形处理，并以呈示、对位和展开的方式“散化”到乐段的各个部分，构成一个由两个不同的乐句和一个小的结尾组成的非方正性对比乐段。

下面是笔者针对上面这个谱例所做的音色配置图示：

总谱的前七小节是一个陈述主题乐思的乐句，它以弦乐器为主导基础音色演奏主要旋律声部，由木管音色和竖琴声部在局部进行“染色”强调，圆号和大管声部演奏和弦长音做声部支撑，音乐情绪相对舒缓情感力度变化不大，其调性主要围绕在b小调上。自第八十二小节以后有一个长达30小节的乐句，这里作曲家将一个半音化的主题旋律线条a和另一个节奏感极强速度飞快跳跃着的音乐动机b，在纵向上交织并置在一起，它们通过不断地分裂、模进、移位等方式做变形处理，斯特劳斯运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，乐队配置显示出强烈的色彩对比，各种乐器音色纵横交错如影随形，音色节奏的变化频率异常活跃，乐队的色彩对比灵活、生动、鲜明。随后在谱例的最后三个小节是一个补充性短小华丽的结尾，它基本上保持了第二乐句中跳跃着的音乐动机b的原型，通过乐队音色逐层叠加的方式，使乐队音响渐渐“堆砌”变浓，完成向副部主题的过渡。

首先，在这个乐段的第一个乐句，由于其本身具有一定的呈示特征，在音乐前景横向连贯的音色线条上，色彩的对比并不强烈，音色节奏的变化频率也相对缓慢，基本上保持了以小提琴音色为主导的基础色调，这恰恰符合斯特劳斯在进行管弦乐法布局时，根据乐曲在陈述类型上存在的差别，采用不同的音色对比方式配置音色的特点。另外，斯特劳斯在第二个乐句运用“结构性的音色对比变化”方式进行音色展开，这使它与前面的乐句相比，在音色对比程度上发生了强烈的变化。通过上面的图示我们看到，这个乐句中的两个音乐材料，它们中的任何一个在其乐器配置上都没有出现一个能够保持在三小节以上的音色纵向组合关系，使得这里的音色节奏异常活跃，管弦乐队的色彩对比、变化异常强烈、鲜明。这恰恰是因为第二个乐句是由两个经过变化后在形象、气质上差别较大的音乐材料相互交错并置在一起组成的结构，对原主题材料的展开、发展是这个乐句主要的结构功能。这里斯特劳斯通过对这两个不同材料做分裂、模进、移位变形处理，使它们各自具备了展开发展的动力，另外随着它们相互的交叉、重叠，以及调性、和声、旋律、织体、力度等方面的发展变化，使得前面舒缓的音色节奏在这个动荡的结构中，很难适应其自身发展对音色对比强度的需求。最后是一个具有明显的过渡性质的段落结尾部分，这里斯特劳斯通过音色逐层叠加的方式“堆砌”乐队音响，使音色节奏的变化频率更加活跃，在这个短短的三个小节的结构中，通过不同的乐器音色由低向高逐层叠加，渐次进入的方式，使音色纵向的组合关系发生了六次变化，行成推动音乐发展的强大动力，并获得鲜明的音响色彩对比效果。

四、结语

理查・斯特劳斯的交响诗配器注重色彩美，其特色就是善于运用乐队的色彩性表现手法，进而发挥管弦乐队特有的的色彩特性。同时，在交响诗创作中，作曲家为了获得更具合理性、逻辑性的乐队管弦乐法布局，将乐队的色彩性表现手法与音乐结构中局部与整体音色的合理分布、设计相结合，根据各个段落的陈述类型及结构功能上的差别，采用不同的音色对比方式和方法，改变音色对比的强弱程度，通过对乐曲中各个不同的段落音色变换的频度和音色节奏的变化进行细致的安排，从而达到乐队音色的整体配置与音乐主题的形象性格相对应，与各个不同的段落所展现的结构功能相对应的标准。因此，可以说斯特劳斯在交响诗创作中将不同类型的音乐结构与相应的管弦乐法布局的相互结合的手法，不仅使得作品中的文学标题能够有力地楔入音乐中，完成其在音乐结构中承担的功能属性，而且使得交响诗中所具有的“文学性”戏剧情节被叙述和呈现的更饱满，意义更丰富，感染力亦更强烈。

注释：

①杨立青.管弦乐配器法教程（第三卷）.上海音乐学院教材，1993：58.

参考文献：

配音活动总结篇3

影视作品是画面和声音的视听联袂艺术。视听语言中，一个重要的因素就是“听”，声音给予了画面以生命和灵魂。网络调查显示，影响观众对角色的认知情况，大约有7%来缘于角色的形象，35%来自于角色的声音和声调，58%来自于角色的动作，由此可以看出，形体只能提供给观众基本的印象，是声音使得画面角色更具有鲜活力。影视语言中的听觉元素是指运用人声、音响和音乐等声音元素反映现实生活所形成的综合印象。动画中的声音作用主要如下：

在人物情感的深度和广度难以表现的时候，在情感色彩最浓的时候，画面最需渲染的时候，音乐音响就大有用武之地了，它不只是简单的叙述画面内容，它还可以成为剧作的元素。声音也是塑造形象和刻画人物特定性格的重要手段，同时利用声音传达画面以外的内容。声音和画面之间的形式和内容的不同组合，可以创作出各种各样的富有表现力的效果。把可能造成一定对比效果和一定意义的声音进行排列组合，形成的效果可能要比画面形象的对比更为强烈。深化画面的内容和含义就是依赖于影视语言的声音与画面的协调巧妙配合。声音在不同的空间具有不同的空间色彩，这是由声音的声学特性决定的。在制作人声时候，例如要运用这种空间属性来表处在空旷的山谷中与在身在密闭的室内的声音是完全不同的，我们要声音效果要给观众有空间的差异，如果没有这种差别，就会削弱画面的表现力而显的虚假。

1动画中的人声

在影视艺术中都会有独白、旁白和话外解说等，语言是不可缺少的要素。由于具有的极端假定性和夸张性，因此动画影片中的角色多种多样，在动画中一切形体都可以声情并茂地表演。从走路的扫柄到会说话的老鼠，从跳舞的虫子和能飞能动的玩具这些形象在影片中都具有了生命信息。美国三维动画《功夫熊猫》中狐狸，老虎、熊猫、乌龟在影片中变成了人类，具备各自独特性格特征。美国的三维动画《玩具总动员》中五花八门的汽车和现实中人类一样发生争吵，嬉戏打闹，追逐爱情。在中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《怕羞的小黄莺》等大量早期作品都是采用旁白加话外解说的典型作品。在日本动画《海贼王》吸引了一大批的青少年儿童迷恋，影片中角色的说话声笑声夸张怪异，极大丰富了影片的观赏价值。为此诞生了专门的动画配音行当，在日本还拥有专门为动画配音的声优，大型配音比赛经常举行，日本美国等对动画的配音重视，极大的增强了其商业动画的成功性。在日本动画《聪明的一休》中国配音版中，角色的声音是由我国著名配音艺术家王晓燕和徐大千配音，一休和叶子以及将军等声音音貌已经深入人心，拥有广大的不同年龄受众群。人声是塑造性格特点最直接最有效的手段。动画影片中的人物形象多种多样，性格也各有不同。一部影片是不同性格的角色演绎故事。在动画《怪物史瑞克》中，长相丑陋，内心善良的史瑞克，性格粗犷宽厚却又不乏温柔，面对总是喋喋不休的驴子，史瑞克总是显得不耐烦。而当史瑞克与公主陷入爱情的时候，史瑞克却心细浪漫，展现了史瑞克粗中有柔的性格。史瑞克对自己的相貌，总是显的羞涩与自卑，与外界隔绝独自过自己的生活，他不希望外界的打扰，宁静乐观的过着自己的生活，而当国王抓捕动物的爪牙们一次次侵扰激怒史瑞克的时候，史瑞克勃然大怒坚决捍卫自己的领地，将侵扰者们惩罚的落花流水，刻画了一个自信勇敢不屈的史瑞克，性格特点鲜活生动。驴子的话语不停，软磨硬泡围绕着史瑞克，刻画了一个可爱生动却又多嘴多舌的睿智形象。动化中角色的人声有高有低，音色也有节奏的变化，音量也有大小都可以表现人物的性格和情绪，同时交代故事情节的发展。在动画影片《埃及王子》中，摩西的姐姐诉说摩西身世的时候，影片倒转回以前希伯来族人遭受法老追捕屠杀的惨烈场面，人声引出了故事情节的叙述，带动了故事情节发展。

2动画中的音乐

动画片中的音乐是专为动画进行创作的，它从属于画面内容。它通常具有以下几中功能：音乐的抒情功能。当情感难以运用人声和画面表现的时候，音乐的抒情功能就凸显出来了。抒感是动画音乐最重要的功能。众多国内外优秀影片的音乐在表达作品人物情感的时候情感都成功运用音乐深刻地感染着观众。美国动画《埃及王子》中法老下令屠杀希伯来人刚出生的婴儿，摩西的母亲将其放在摇篮中随水漂流，怜爱又痛苦地轻轻吟唱，歌曲充满了辛酸与无奈，音乐轻柔而又略显低沉，将母亲怜爱不舍的情感运用音乐传递给观众。烘托影片的环境气氛。影片音乐既可以局部的去渲染环境气氛，也可以奠定整个影片的氛围。在动画片《圣诞夜惊魂》中，在专干恶作剧的世界里，杰克是个高手，他是恶作剧世界中的核心人物，然而在每年都不例外的万圣节中恶作剧让杰克感到空虚、无聊，感到失落和空虚的杰克独自一人走出城外，当时的灯光就非常好地将人物和周围的环境渲染，使之协调；而此时的音乐更能体现主人公当时的心情状态，使整个画面更加悦目。影片中音乐的运用在表现人物内心世界与现实、人物心情与周围的环境的结合，糅合的堪称完美。在动画艺术中的音乐衬托人物形象和表达作品主题思想是其他视听元素难以企及的，作为灵魂的音乐，以非常性格化的形式，极大得增强了画面的艺术性和感染力。音乐塑造人物形象。在动画影片中音乐可以将某个人物音乐化，以此来刻画人物。如动画片《呢咤闹海》中，呢咤在海边大战龙王三太子，音乐铿锵有利，把年少英勇侠义形象塑造的更加充分鲜活。在动画影片《埃及王子》中，两个法师在作法时候唱的“魔法之歌”的歌曲，显得十分滑稽可笑，结合作法时候的故做神秘，刻画出两个十分滑稽的角色形象。

3总结

在现在大众娱乐传媒迅速发展的网络上，影音作品，网络广告，网络游戏等等都是极端需要大量的懂得声音艺术的配音配乐人才的，最近网络游戏的空前繁荣，吸引了大批程序和美术类人才，而对于其中的配音配乐却鲜有人问津。电视上播放的动画影片相对于日本、美国这样的动画产业大国来说，在整体质量的差距确实巨大，其原因就是忽视对作品的细节把握，不仅包括对动画的画面、动作的开发，他们对声音元素也精益求精，在动画片《埃及王子》、《怪物史瑞克》等影片播放后，他们的音乐插曲也迅速窜红，并由此出产大量唱片和衍生产品，其商业操作的成功性，很大程度取决于国外在动画制作中没有忽视对这些视听元素的深度挖掘，这确实值得中国动画人学习。在未来影视与动画大行其道的同时，要想创作优秀的影视及动画作品是绝对不能忽略对声音的开发的。

参考文献：

[1] 高廷智.电视声音构成[M].北京师范大学出版社（第1版），1998.

配音活动总结篇4

二、主办单位：共青团武夷学院委员会

三、策划承办单位：武夷学院学生会

四、活动背景：中国革命波澜壮阔的历史进程，传承着可歌可泣的英雄史诗，记载了成千上万的革命英烈的奋斗足迹，永远都是鼓励和教育后来人的最佳题材。在建党90周年之际，为响应南平地区开展“学党史、知党情、跟党走”主题教育活动，同时为进一步丰富我校校园文化生活，努力营造积极向上、健康文明的校园文化氛围、弘扬民族精神，展示我校学生释放激情的精神风貌，特开展“红五月”原声电影配音大赛活动。

五、活动目的及意义：通过以“追忆革命岁月，传承红色文化”为主题的红色革命电影原声配音大赛，激扬青春生命，传承红色精神，让正义之血为之喷涌，让团结之棒为之传递，让真理之情为之坚定！这次活动，也为让广大同学感受到红色经典的魅力和配音的乐趣，加深对红色文化的理解，提高同学们的爱国情怀和科学文化层次。让红色经典超越时空的生命力，成为激励祖国未来接班人追求理想和信仰的动力与源泉。

六、活动对象：武夷学院全体在校学生（可以是个人或团体）

七、参赛方式：

1、报名方式：向班级学委或设点处报名（一、二期食堂门口）。

2、（1）初赛：各系学术部负责进行选拔（每系3组左右，每

组配音人数不超过5人，表演人数不超过7人）；

（2）复赛：校学生会学术部邀请往届优秀选手当评委进行

选拔，选出10组进入决赛；

（3）决赛：邀请评委嘉宾评选出最佳配音团队；

3、选取剪辑革命电影中的经典片段，时间为8~10分钟。根据

片段中的人物安排一组参赛选手对其配音；根据片段的情节安排另一组选手进行模仿表演。

八、活动时间及地点：

1. 初赛：xx年3月27日之前；

2. 复赛：xx年4月8日晚，瑞樟10-105、10-106；

3. 总决赛：xx年4月16日晚，校报告厅。

九、活动内容及要求：

1、参赛者在广泛了解相关革命性的电影后，自选一段配音影片进行模仿配音表演。

2、影片内容积极向上（革命片或爱国片），能真实反映当时革命性的社会、人生和思想等，也可适当创新。

3、参赛选手可上网查阅相关红色革命影片，并于比赛前自选相应影片，处理好配音片段（也可自选合适的背景音乐），成品上交校学生会学术部。

4、选手报名时需填写好相关资料（报名表）。

5、不可带手稿上场，面对观众。

6、选手必须提前20分钟到参赛现场，以利于比赛工作顺利进行，逾时将取消比赛资格。

7、遵守比赛纪律及规则，配合相关工作人员，尊重评委评判，如有异议，请赛后与校学术部联系。

十、活动流程：

1．前期工作（初、复赛）

（1） 召开部门内部会议，分配设点事宜等工作，制作比赛报名表。

（2） 以宣传为主，召集各系学习部部长开会，把此次活动详细信息通知到各个班级，切实落实宣传到位；联系宣传部写通知，制作海报，拉横幅；网络策划部通过学校网络进行宣传；通过校园广播大力宣传本次活动；在各宿舍楼粘贴活动宣传通知；联系外联部负责拉赞助。

（3） 复赛借用教室的申请，邀请武夷山市的革命老人或学校老教授作为决赛嘉宾。

（4） 联系复赛的各参赛队长对比赛顺序进行抽签，制作号码牌和节目单。

（5） 选拔主持人，邀请复赛评委，决赛嘉宾（提前寄邀请函）。

（6） 提前告知评委参赛组的参赛影片并将评分细则于比赛前两天送至评委手中，经修订校正后打印分发给各系。

（7） 召集复赛选手队长并联系上届优秀选手进行赛前指导。

2. 决赛工作

决赛前：

（1） 请宣传部制作决赛海报（入决赛的名单及决赛时间、地点）。

（2） 制作并派发含决赛流程、决赛选手资料及相关内容的传单。

（3） 确定评委嘉宾及赞助商，制作决赛节目单及奖状。

（4） 向参赛选手收集比赛中用到的配音片段（处理好的），制作主题及ppt，准备出场及颁奖背景音乐。

（5） 提前联系网策部，记者团，广播台对活动进行跟踪拍摄和报道。

（6） 选拔决赛主持人，联系礼仪队当决赛礼仪小姐。

（7） 邀请评委嘉宾及各院系领导，相关社团负责人。

（8） 沟通观众：各院系学术部负责组织人员及选手亲友团（口号）。

（9） 选手：参赛服装、道具、化妆的准备情况。

（10）保卫部在场维持秩序的人员安排，电子信息部的音响等设备的调试准备。

决赛当天具体内容及流程：

（1） 彩排：决赛前选手进行有序彩排（试影片效果及话筒，熟悉台场），主持人串词练习并熟悉流程，礼仪小姐走场熟悉颁奖程序；

（2） 决赛选手提前到报告厅进行签到、领号码牌、于选手席等候；

（3） 18:30-18:55， 安排观众有序入场就座；5分钟的开场序；

（4） 19:00主持人介绍出席评委老师、到场嘉宾，宣布比赛正式开始；

（5） 上半场，前5组选手按抽好的顺序上场表演，中间可穿插一些表演内容（如请歌手或互动），主持人宣布得分情况；

（6） 下半场，6-10组选手上场表演配音影片，精彩影片欣赏（革命老人发表感言）；

（7） 主持人宣布比赛结果，评委点评，嘉宾发言，礼仪小姐颁奖；

（8） 鸣谢，宣布此次大赛圆满结束；

（9） 安排观众有序退场，校学生会成员清理现场。

决赛后：

（1） 制作相关海报或红榜对此次原声配音大赛结果进行公布；

（2） 制作活动回放大板摆放于宣传栏处（附照片，报道）。

（3） 本部门召开会议对这次活动的优缺点进行总结。

十一、奖项设置：一等奖（最佳配音团队）一队，二等奖两队，三等奖三队，优秀奖四队。

十二、评分细则：详见附表

十三、经费预算：（据赞助可做适当调整）

1. 宣传费用：背景幕布600元，宣传单、节目单、横幅200元

2. 布场费用：装饰（小红旗等）、道具等100元

3. 奖状、奖品：800元

4. 矿泉水等：100元

5. 流动资金：100元

合计：1900元

校学生会学术部

xx年03月06日

评分标准：

比赛分为两个部分，两个部分相加总分为选手最终得分，满分为20分，评委评分时保留1位小数，积分采用去掉最高分和最低分取平均制，平均分取小数点后两位。具体评分要求如下：

（一）配音部分（10分）：

1、主题阐释： 选手能够探索、理解电影的深层含义、主旨，从而通过所选择的片段，向评委、观众展现整部电影的主题思想；（2分）

2、配音：综合语言能力，选手的发音、准确、清晰，尽量模仿原声的语音语调，语言流利，没有口音；（3分）

3、表现力：选手能够使自己真正融入电影当中，感情饱满，声音自然，有真实感和现场感，让观众感同身受，重现电影情景；（3分）

4、同步：配音效果与影片内容相吻合，衔接得当。（2分）

（二）表演部分：

1、表演人数合理，服装得体大方，不能为非主流，不能染发；（2分）

2、表演主题明确，形式和队形变化合理，具有一定创新力；（2分）

配音活动总结篇5

    1动画中的人声

    在影视艺术中都会有独白、旁白和话外解说等,语言是不可缺少的要素。由于具有的极端假定性和夸张性,因此动画影片中的角色多种多样,在动画中一切形体都可以声情并茂地表演。从走路的扫柄到会说话的老鼠,从跳舞的虫子和能飞能动的玩具这些形象在影片中都具有了生命信息。美国三维动画《功夫熊猫》中狐狸,老虎、熊猫、乌龟在影片中变成了人类,具备各自独特性格特征。美国的三维动画《玩具总动员》中五花八门的汽车和现实中人类一样发生争吵,嬉戏打闹,追逐爱情。在中国水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《怕羞的小黄莺》等大量早期作品都是采用旁白加话外解说的典型作品。在日本动画《海贼王》吸引了一大批的青少年儿童迷恋,影片中角色的说话声笑声夸张怪异,极大丰富了影片的观赏价值。为此诞生了专门的动画配音行当,在日本还拥有专门为动画配音的声优,大型配音比赛经常举行,日本美国等对动画的配音重视,极大的增强了其商业动画的成功性。在日本动画《聪明的一休》中国配音版中,角色的声音是由我国着名配音艺术家王晓燕和徐大千配音,一休和叶子以及将军等声音音貌已经深入人心,拥有广大的不同年龄受众群。人声是塑造性格特点最直接最有效的手段。动画影片中的人物形象多种多样,性格也各有不同。一部影片是不同性格的角色演绎故事。在动画《怪物史瑞克》中,长相丑陋,内心善良的史瑞克,性格粗犷宽厚却又不乏温柔,面对总是喋喋不休的驴子,史瑞克总是显得不耐烦。而当史瑞克与公主陷入爱情的时候,史瑞克却心细浪漫,展现了史瑞克粗中有柔的性格。史瑞克对自己的相貌,总是显的羞涩与自卑,与外界隔绝独自过自己的生活,他不希望外界的打扰,宁静乐观的过着自己的生活,而当国王抓捕动物的爪牙们一次次侵扰激怒史瑞克的时候,史瑞克勃然大怒坚决扞卫自己的领地,将侵扰者们惩罚的落花流水,刻画了一个自信勇敢不屈的史瑞克,性格特点鲜活生动。驴子的话语不停,软磨硬泡围绕着史瑞克,刻画了一个可爱生动却又多嘴多舌的睿智形象。动化中角色的人声有高有低,音色也有节奏的变化,音量也有大小都可以表现人物的性格和情绪,同时交代故事情节的发展。在动画影片《埃及王子》中,摩西的姐姐诉说摩西身世的时候,影片倒转回以前希伯来族人遭受法老追捕屠杀的惨烈场面,人声引出了故事情节的叙述,带动了故事情节发展。

    2动画中的音乐

    动画片中的音乐是专为动画进行创作的,它从属于画面内容。它通常具有以下几中功能:音乐的抒情功能。当情感难以运用人声和画面表现的时候,音乐的抒情功能就凸显出来了。抒发情感是动画音乐最重要的功能。众多国内外优秀影片的音乐在表达作品人物情感的时候情感都成功运用音乐深刻地感染着观众。美国动画《埃及王子》中法老下令屠杀希伯来人刚出生的婴儿,摩西的母亲将其放在摇篮中随水漂流,怜爱又痛苦地轻轻吟唱,歌曲充满了辛酸与无奈,音乐轻柔而又略显低沉,将母亲怜爱不舍的情感运用音乐传递给观众。烘托影片的环境气氛。影片音乐既可以局部的去渲染环境气氛,也可以奠定整个影片的氛围。在动画片《圣诞夜惊魂》中,在专干恶作剧的世界里,杰克是个高手,他是恶作剧世界中的核心人物,然而在每年都不例外的万圣节中恶作剧让杰克感到空虚、无聊,感到失落和空虚的杰克独自一人走出城外,当时的灯光就非常好地将人物和周围的环境渲染,使之协调;而此时的音乐更能体现主人公当时的心情状态,使整个画面更加悦目。影片中音乐的运用在表现人物内心世界与现实、人物心情与周围的环境的结合,糅合的堪称完美。在动画艺术中的音乐衬托人物形象和表达作品主题思想是其他视听元素难以企及的,作为灵魂的音乐,以非常性格化的形式,极大得增强了画面的艺术性和感染力。音乐塑造人物形象。在动画影片中音乐可以将某个人物音乐化,以此来刻画人物。如动画片《呢咤闹海》中,呢咤在海边大战龙王三太子,音乐铿锵有利,把年少英勇侠义形象塑造的更加充分鲜活。在动画影片《埃及王子》中,两个法师在作法时候唱的“魔法之歌”的歌曲,显得十分滑稽可笑,结合作法时候的故做神秘,刻画出两个十分滑稽的角色形象。

    3总结

    在现在大众娱乐传媒迅速发展的网络上,影音作品,网络广告,网络游戏等等都是极端需要大量的懂得声音艺术的配音配乐人才的,最近网络游戏的空前繁荣,吸引了大批程序和美术类人才,而对于其中的配音配乐却鲜有人问津。电视上播放的动画影片相对于日本、美国这样的动画产业大国来说,在整体质量的差距确实巨大,其原因就是忽视对作品的细节把握,不仅包括对动画的画面、动作的开发,他们对声音元素也精益求精,在动画片《埃及王子》、《怪物史瑞克》等影片播放后,他们的音乐插曲也迅速窜红,并由此出产大量唱片和衍生产品,其商业操作的成功性,很大程度取决于国外在动画制作中没有忽视对这些视听元素的深度挖掘,这确实值得中国动画人学习。在未来影视与动画大行其道的同时,要想创作优秀的影视及动画作品是绝对不能忽略对声音的开发的。

    参考文献:

    [1] 高廷智.电视声音构成[M].北京师范大学出版社(第1版),1998.

配音活动总结篇6

一、电影配音在口语教学中的实际应用

1. 教师提供多个电影片段供各小组选择。定好片段后，要学会截取和制作，制作成保留背景音乐但无对白的片段，主要用到三个软件：Format Factory（格式工厂）， Adobe Audition（音频编辑）， windows movie maker （ XP系统自带的）。

2. 给出任务完成的期限及课堂展示的时间。在学生准备期间提供指导，个别指导是最有效的。教师应帮助学生真正理解和正确把握配音片段。学生主要从“赏、析、模、演、配”即“看、听、读、练、说”几方面去准备。教师应有针对性地设计提问，使学生带着问题观看电影。

3. 在课堂上表演时，由各组选出的学生评委根据选手的英语发音，与电影场景配合的语调、语速，声音的艺术表现性和配音的总体效果几方面，为每一组打分并给出适当的评语或有益的建议。同时还有展示者的自评和教师的总结性评语。

4. 展示完成的小组上交一份活动情况报告，包括各成员的表现，所学到的语言知识，活动的心得体会或是自我评价与反思。

5. 教师根据各小组的展示得分和报告的完成情况给出一个总分，作为一次重要的平时成绩。

6. 展示之后评选出最优秀的一组，参加全校电影配音比赛。

二、需要注意的问题

1. 对电影片段的选择要慎重

（1）影片语言信息含量要丰富。不要选择语言对白较少的影片，如动作片，虽然好看但语言信息较少，而且充满暴力。（2）影片内容要贴近生活，学生能够学以致用。（3）影片发音要清晰地道，语速要适当，易于学习和模仿。很多影片虽然生活化，但语速过快，学生配音时很难跟上，这会给学生挫败感。好的动画片是个不错的选择，如“Kung Fu Paulo”（功夫熊猫），“Frozen”（冰雪奇缘），“Despicable Me”（卑鄙的我），“The Lion King”（狮子王）等。（4）影片所能传递的异域文化也是选择时需要考虑的关键部分。

2. 规定片段与自选片段相结合

在校本课上，我为学生规定的配音片段是难度适中的“Kung Fu Paulo”片段，要求配音学生首先准确地掌握影片风格，了解人物的性格。自选片段则让学生根据自己小组的英语水平选择不同难度的片段，在课余完成。在迎接英语配音比赛的过程中，学生们为了能将《芝麻街》片段中莫里豪迈、搞怪的挑战情绪表现出来，一句“Are you ready for my brain bending challenge，Sherlock！”竟然反复练习了40多遍。语言的完美表达就是角色内心感情的最好诠释。

3. 加强小组合作指导

在练习“Kung Fu Paulo”片段时，我先根据学生的爱好、声音特点将他们分组。训练的过程中，我要求边看影片边记忆台词，这样循序渐进，通过生动传神的声音、图像，情感的重复刺激的方式，增加了台词记忆的趣味性。而小组内密切的配合也在这个过程中顺理成章地完成了。大家还可以互相提醒发音、语速、语调、情感表达方面存在的各种问题。各个小组在适当的时候表演，全体同学点评。

4. 教师的参与和指导

无论是课内电影配音教学还是学生们参加学校英语电影配音大赛，整个配音过程的完成都离不开教师的参与和指导。在给“Kung Fu Paulo”的Master bao（阿宝）配音时，学生对人物情感理解不到位。这时笔者让学生把自己想象成阿宝，毛茸茸，很柔软，像个随时会被压扁的大圆球，不断暗示自己：“我就是阿宝，阿宝就是我。我和阿宝一样，很懒，但有时候很狂很疯癫。”学生在笔者的鼓励、督促中顺利完成了配音过程，最终品尝到了胜利的果实，感受了成功的喜悦。

5. 重视学生配音过程中遇到的问题

配音活动总结篇7

1.1临床资料

全部病例均为本院门诊病人共35例(51耳)，男24例，女11例，年龄21~71岁，平均44.5岁，均排除耳外科疾病(听神经瘤和耳硬化症等)，同时排除全身心脑血管疾病及肝肾疾患引起的耳鸣(如高血压,糖尿病等)。病程≤6个月9例，6个月以上26例，最长达11年。所有病例均经纯音测听检查。属传导性听力减退3耳，感音神经性听力减退27耳，混合性听力减退5耳，属听力正常范围内者26耳。

1.2治疗方法

医生先以电测听提供不同频率的纯音或窄带噪音，病人通过聆听电测听给出不同频率的声音，选择一种和自己耳鸣音调最接近的声音作为掩蔽声，如未能选择到合适音，则用我科收集的语音数据库中的各种自然音进行匹配，选择一种和自己耳鸣音调最接近的声音作为掩蔽声后，再选择一首能使人放松的音乐，合成后下载于Mp3内。通过Mp3的耳机收听，自己调好掩蔽音音量有效掩盖耳鸣声,音量以刚刚掩盖耳鸣声为准，全部掩蔽耳鸣。每天听三次，每次30—45分钟，根据后效抑制效应决定2次之间的间隔时间。工作和学习时都可以听，但入睡后不听。树立能适应的信心，把耳鸣比作相近的自然音声，争取尽快习惯或适应它，学会与耳鸣和平共存。要求患者每天进行耳鸣掩蔽和心理治疗，坚持1~2年，至少6个月以上。

2结果

2.1疗效判定标准：

(1)痊愈：自觉耳鸣声或主频耳鸣声消失；(2)显效：耳鸣声或主频耳鸣声强度减弱>20dB；(3)有效：耳鸣声减弱10~20dB；(4)无效：耳鸣声强度减弱不足10dB[4]。

2.2治疗1月后痊愈2例，显效3例，有效3例，无效43例，总有效8例(15%)；6个月后痊愈4例,显效7例，有效15例，无效21例，总有效31例（62%)；12个月后痊愈10例，显效15例，有效16例，无效10例，总有效41例（81%)。

3讨论

耳鸣是一种尽管外界没有任何音响的刺激，但机体仍能听到声音的现象。造成耳鸣的原因很多，机理不甚清楚，可能为某些因素破坏了毛细胞或神经纤维结构之间的电绝缘，神经结构间串线出现自发性神经锁相活动，从而声音被中枢误感知为耳鸣；或者是因为外毛细胞运动失调所致，即在生理状态下随刺激声频率的不同基底膜运动的部位亦不同。在病理情况下，当基底膜上某处外毛细胞运动减少甚至缺乏时，邻近健康的外毛细胞代偿性增加本身摆动，这样过度的活动超过听阈而感知为耳鸣[5]。

掩蔽的作用机制就是选择活动性增强部分毛细胞相对应的窄带噪声以兴奋支配这部分细胞的传出神经，从而降低毛细胞的自发活动性，使之恢复正常活动。经过一段时期的刺激训练，即可恢复部分或全部传出神经的兴奋性，降低异常自发放电活动或自发放电活动恢复正常。抹掉中枢对耳鸣的记忆及破坏其可塑性，从而达到缓解耳鸣甚至耳鸣消失。因此，在实施掩蔽疗法时一定要排除影响传出神经系统功能的不利因素，如精神紧张、心理因素等。所以建议掩蔽疗法应和音乐松弛疗法相结合，也就是我们提倡的掩蔽松弛疗法，即在进行掩蔽疗法时应指导患者如何达到一种较为松弛的状态去聆听掩蔽声。

耳鸣掩蔽治疗的效果受掩蔽设备、患者音调的准确匹配、掩蔽声刺激强度及掩蔽时程、病人的听力损失、心理咨询和自我心理调适等多种因素的影响，了解这些影响因素对提高疗效是十分重要的。

掩蔽设备：我科选用Mp3作为耳鸣隐蔽器[6]，制作使用简单，方便病人治疗，携带方便，费用低，病人更易接受，不需要病人每天到医院治疗。

耳鸣患者音调的准确匹配：确定患者耳鸣性质（如音调等），多种音调时，可选择耳鸣主音调，匹配的音调要有效的掩蔽声信号频率应包含耳鸣主音调，即效果好的掩蔽声是具有与耳鸣主调相同的中心频率的窄带噪声。音调的匹配越接近患者效果越好，病人的耳鸣千差万别，在实际的匹配中，选择自然音进行匹配的病人比选择窄带噪音病人要多。值得注意的是在我科耳鸣音调的匹配中，经过一段时间治疗后，一些显效，有效耳鸣患者，音调或多或少都发生变化，须重新匹配，这样可以增加疗效，缩短耳鸣治疗时间。

配音活动总结篇8

杭州万向职业技术学院是经浙江省人民政府批准建立，由杭州市人民政府和著名企业万向集团公司合作举办、并获香港理工大学全力支持的全日制高等职业技术院校。学院坐落在素有人间天堂之称的杭州市，毗邻杭州西溪国家湿地公园，交通便捷，环境宜人。校区占地面积280亩，总建筑面积9万余平方米。规划建设中的新校区建设落成后，将提供8万余平米新增面积，包括新的图书馆、教学大楼、实训大楼、行政大楼和学生活动中心等。

此次需要设计的是杭州万向职业技术学院的一间大报告厅舞台系统。该大报告厅主要用做校级大会、学术报告、演讲会等，其次是举行中小型文艺演出，属于语言与演出兼顾的舞台工程。本次设计的万向职业学院大报告厅的建设，对提升杭州万向职业技术学院的校园设施水平、促进学校在文化、艺术方面的交流、提升学校的综合竞争力和知名度、丰富学生的文化艺术生活具有重要意义。大报告厅舞台工艺尺寸：台口：宽约12m，高6.0m；舞台进深：约7.6m；舞台宽度：约17.5m；舞台栅顶高：7m。

1.2 系统设计综述

万向职业学院大报告厅为促进学校在文化、艺术方面的交流、提升学校的综合竞争力和知名度、丰富学生的文化艺术生活具有重要意义。大报告厅应适应大中型学校会议、学术报告、小型文艺演出等活动的需要，是可向校内外团体提供功能齐全、有优良视听条件、技术先进、设备完善的现代化会议和演出场所。

当前现代科学技术飞速发展，以信息技术为代表的高新技术正深刻地改变着各行各业的生产方式，社会网络化、网络社会化正迅速发展、成熟和普及。文化产业的发展，使舞台设备发展日新月异，新工艺、新技术、新设备层出不穷。在充分理解万向职业学院大报告厅图纸的基础上，大量借鉴国内学校多功能大报告厅、会堂的成功经验，将舞台行业的新技术、新设备、新工艺和新概念充分应用到万向职业学院大报告厅的舞台系统设计中，使之技术先进、稳定可靠、使用安全、操作方便、可扩展性强，在总体上达到国内先进水平。

1.3 设计原则

一个完善的舞台系统设计是根据系统的用途和投资规模拟定出系统总体技术指标，进行合理的设备选型，并结合场地条件进行充分的论证和计算，得出正确合理的系统方案。依据业主使用要求，结合我多年来从事舞台系统工程设计的经验，并遵循以下原则对舞台系统进行设计：1）先进性；2）可扩展性；3）安全可靠性；4）经济性。

1.4 对本项目的理解

作为万向职业学院大报告厅来说，舞台系统功能是多样的。

1.4.1 作为会议场地使用时

扩声系统作为会议场地使用时，要求观众席处要有适合的响度、均匀度、清晰度、和丰满度，不得出现回声、颤动回声、和声聚焦等影响音质的缺陷。在保证语言清晰的条件下应尽量保持声源原有音色，再现声音质量不仅要满足客观测试指标的要求，还要满足主观听音评价要求，要采取主观与客观相结合的音质评价方法，使再现声音在听闻方面能够符合大报告厅、会议厅的各种功能。

视频显示系统中，将高速摄像头安装在会场合适位置。配合会议发言系统使用，发言过程可对发言人进行实时图像的跟踪拍摄，画面稳定，平滑自然，方便现场会议显示和后期录制摄取，也可将会议主席台实况实时传送到投影机投放。摄像头所摄视频还可通过多媒体录播主机可实时传输至学校互联网以供远程实时播放或后期点播，也可以通过调制器接入学校有线电视网，实现远程播放。灯光系统应能满足主席台的照明，还注意要为摄像、录像，提供良好的光照、色温、显色性条件。舞台机械和幕布系统应能迅速方便的搭设出适合会议的场地。

1.4.2 作为文艺演出舞台时

扩声系统在举行各种演出的时候，要能充分表达出相应的艺术感。音响系统是为听觉形象服务的，就最终的音响效果而言，声音重放的还原度要高、逼真、自然以及良好的声像定位（或声像的一致性）。总之，要最大限度地、最准确地体现出完整的舞台艺术表现力。

舞台灯光系统作为文艺演出时，需要面光、耳光、顶光、侧光等，提供艺术照明。要使观众很好地看见舞台上演的景物，即能正确理解戏剧、舞蹈的创作意图。写实，使舞台看起来好像是真实的生活景物，即照明的如实反应效果。美感，要把舞台表现得很美，使观众获得符合场景的赏心悦目之感。表现，要渲染出戏剧、舞蹈剧等的思想情绪。舞台机械系统作为文艺演出时，要能实现快速的场景转换。

1.5 系统特点

我在进行系统设计时，结合万向职业学院大报告厅的特点，设计方案做到技术先进、系统科学、稳定可靠、功能强大、使用方便、易于维修等。方案中的主要设备选用国内先进产品，充分应用网络化，智能化，模块化的最新研究成果和设计理念。

1.5.1 更先进性

（1）视频系统中除配置了高端教育投影机、高速摄像头等设备，还配置了集录制、直播和点播功能于一身，单一的设备内具备同步录制、实时直播、后期点播、自动导播、在线远程导播、自动跟踪、后期编辑、后期导播等多种功能多媒体点播机。另外还配置了可将视频信号接入有线电视网的调制器。

（2）扩声系统中的关键设备如调音台、效果器、无线话筒、CD机一体机均采用先进的国际知名产品。

（3）扩声系统中音箱、功放等主要设备采用国内著名的在奥运会中使用的“β3”品牌高端产品。

（4）会议系统中主要产品也采用国内著名的迅控（SVS）的产品。

（5）灯光系统中采用先进的国内著名灯光设备厂家新舞台（RGB）生产的具备以太网接口、具备双处理器备份功能、抽屉式的调光柜以及功能强大的灯光控制台。

（6）舞台机械设备、幕布等采用国内知名厂家的成熟产品，舞台机械控制系统采用先进的计算机PLC控制系统，采用进口编码器，定位精度达±2mm。

摘要：“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，“感觉训练”是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法。

关键词：情绪感觉；音乐感觉；呼吸感觉；共鸣感觉；字的感觉

随着教育创新的发展，音乐专业的教学改革势在必行。声乐教学改革，除了改革一对一的不完善的教学形式外，还要突破传统的生理技能教法模式。传统的生理技能教法，注重生理机能和物理音响，忽视了心理教学和思想教学的感觉训练。

1 感觉是心理的重要特征

歌唱是生理的，也是物理的，但归根结底是心理的。因为一切生理机能和动作都是受控于心理之下。同样，音响也不例外，它必须受到主体心理的约束，心理学家指出，人的一切行为和动作，都是人的意识的外化。

歌唱这一活动，充满心理感觉、音高感觉、音准感觉、音色感觉、音的力度感觉、音量感觉、共鸣感觉、节奏感觉、速度感觉、情绪和情感的感觉、美的感觉等。而心理感觉是其中的重要特征。因为心理感觉是具有自我调整、控制的机能，感觉既有丰富的知觉性，又有与肌肉运动的一致性，同时一种感觉还兼有其他感觉的关联性。因此，强化感觉训练是声乐教学的突破口。

2 感觉训练是学生认识歌唱的最佳手段

感觉训练首要的是听觉训练。歌唱者本身通过听觉来明辨声音的好坏，再通过神经系统来指挥歌唱和发声运动器官的动作。教师和学生根据听觉对声音的反馈信息，教师指导学生不断调整自己歌唱的行为和动作，使之不断完善，这就是一个完整的学习过程。实际上没有这个学习方法，不经历这样一个过程是不完善的，歌唱的每个技能技巧，每个环节将在于感觉之中。因此，感觉训练是学生认知歌唱的最佳手段。我们所面对的学生，他们踏上工作岗位后的教育对象是中小学生，对他们不能讲述生理和物理的深奥道理，只能在听、唱、视、辨、想、动的教学过程中，采用感觉教学法，才能收到好的教学效果。从声乐学科的特点来谈，声乐技能的教与学在诸多学科中是最困难的一类。歌唱的发音技能技巧，也很难用语言描绘，即使用语言描绘清楚了，学习也很难理解。“感觉”是人类最初级、最直接的理解和认识事物的途径，是声乐教师描绘歌唱和发声的最好手段，是学生学习声乐的最好方法，是声乐教师指导学生描绘歌唱和发声的最好手段。“感觉”虽是人的天性，但可以训练“感觉”的积极作用就在于充分利用人的天性来调节和支配自己的肌体群协调运动。

3 声乐教学中应科学合理地训练学生的“感觉”

“感觉”是客观事物直接作用于人的感觉器官时，人脑对这些事物的个别属性及特征的反应。我们欣赏一个歌手的演唱时，有的“感觉他的声音比较明亮”，有的“感觉她的声音较暗淡”，有的“感觉她的声音很美”，这都说明，当声音作用在你的耳朵时，你的大脑就产生了声音特征的反应，就是我们所谈的感觉。这样的感觉都离不开训练，在声乐教学中如何训练呢？

3.1 歌唱情绪的感觉

感觉是心理的重要因素。感觉总是具体的，由某种客观事物引起，或者是以它为目的的。比如道德情操的感觉（爱、恨、恐惧、骄傲、妒嫉）、理性的感觉（好奇、求知欲）、实际上的感觉（满足、伤心、喜悦等）、审美的感觉（激动、兴奋、艺术欣赏、自然界中的美、生活中的美引起的类似感觉）、世界观的感觉（讽刺、幽默、对事物的见解、高尚或不幸的感觉）等等。这些感觉都是情绪的感觉，情绪综合了一个人的种种激情的感受。这些感受超脱出自己的来源，并且不自觉地提炼出某种共同的更主要的东西，它基本上决定此人此时对于现实的激情关系（如愉快、忧伤、振奋、沮丧、沉思、果断等）。

歌唱表演中情绪的感觉，应该是兴奋、激动、快乐和美好的，有了这些情绪感觉，演唱就会沁人心脾，否则就谈不上歌唱表演艺术，正如声乐大师曼齐尼指出“丑的、没有表情的面孔，是令人难以容忍的”。歌唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉，而且更重要的是让听众也具有相同的感觉。

情绪像其他表现激情的过程一样，它反映了客观现实生活。所以，即使在音乐仅仅表现情绪时，我们不仅能判断产生情绪的主体（人和人的精神生活），而且还能判断出客体（社会和自然环境）。因此，教师要善于启发学生，诱导学生把握歌曲的情绪和情感感觉。

3.2 歌唱的音乐感觉

音乐感觉有音高感觉、音的时值感觉、音的响度感觉、音色感觉、音量感觉、节奏感觉、谐和感觉，还有美的感觉（如歌曲中的连音、断音、滑音、簟音、装饰音等）等等。

上述众多感觉主要是听觉上的感觉。从声学角度讲，声波是听觉最适宜的刺激，任何一个声波都具有特殊的波长，振幅和波形。波的长短和发音物体振动频率成反比，频率越高，波长越短，频率越低，波长越长。振幅的大小表示振动强度，振动越强其声波的振幅越大，振动越弱，声波的振幅越小。这些基本的原理都是要学生在训练中掌握的。

声音是运动的，它是以运动的特征被人感知的，我们对歌唱的认识，是以动觉、听觉、视觉、味觉、触觉等感觉综合感知的。例如，当我们听到优美动听的歌声时，你就会感觉到他（她）的歌声悠扬，或者说色彩很丰富，透明漂亮，或者说清脆甜美，或者是松弛柔和，或者高亢等等，这就说明，我们是通过各种感觉共同感知歌声的。

歌唱的音乐感觉也包含着节奏感觉。节奏感觉主要以内心感觉为依据，体态运动感觉为节律，以情绪感觉为速度，以情感感觉为起伏，使之歌唱高低起伏，抑扬顿挫。

3.3 歌唱时的呼吸感觉

歌唱时呼吸感觉，音乐界各执己见的不乏其人，但我认为应从感觉上理解、认识，就会统一在一个基点上。我在训练学生时，要求他们体验歌唱时呼吸总体感觉是“漂浮感觉”，犹如充满空气的气球一样，身体空飘飘的；又犹如身体腾空的感觉，或舒适的感觉、沉下去的感觉、深的感觉，或扩张的感觉等等。对此，要求学生把握下列要点。

第一，呼吸时状态感觉同歌唱时的状态一样，有姿态健美、风度翩翩的姿态感觉，同时是情绪振奋、信心百倍、精神焕发，具有高度责任的心理感觉。

第二，吸气时身体各部器官的感觉。总的是开放性的感觉，胸腔与肺是开阔的感觉；小腹与腰肌是膨胀的感觉。

第三，唱歌时养成气息控制的感觉。所谓气息控制的感觉，就是各部器官仍然保持在呼吸时的状态，致使空气在有意识控制之下均匀使用。在起音时，任何想把腹部或肋间肌肉收缩的企图，嘟必定会给气流造成一种压力，其结果必然导致喉咙收缩，造成歌唱喉部肌肉紧张。

歌唱时的用气，绝不是一边唱一边收缩，恰恰相反，歌唱用气时，呼吸器官要有一种扩张的感觉，而不是收缩的感觉。这种扩张感觉，会使歌唱者处于非常舒适的，平衡的状态中，其表现是：稳定喉头，防止喉头关卡压等紧张状态出现，解除“泄气”、喉音及一切用力的动作心理。防止提肩、抬胸、伸脖子等错误动手产生。小腹及两肋间肌肉的扩张感觉，能使身体处于轻松灵活的状态，这样就能排除任何部位的紧张。

唱歌是一种全身心的有机运动，用正确、适当、合理的唱歌方法，积极、饱满和振奋的歌唱心理感觉。才能达到歌唱的最佳状态，使歌唱器官相互配合，协调运动，获得理想的歌唱声音。

（2）效果器选用了日本YAMAHA的SPX2000数字效果器。该效果器具有4进4出立体声/环绕音效双混响效果器。内置DBX动态处理程序。支持USB接口，4声道环绕音效计算法则。

（3）系统配置了3台β3数字音频处理器，采用先进的32位浮点DSP及数字滤波算法，24位AD/DA转换技术，提供超过110dB的动态范围。可以将2路输入信号灵活地分配到6路输出中，配置为2路立体声或多达6路单声道分频器。还包含延时、滤波、压缩/限幅、参量均衡、电平及相位调节等功能。

（4）系统还配有1台高品质的β3均衡器。

1.6.3 话筒和音源

（1）系统在话筒上配置了4套美国SHURE手持无线传声器；配4套SHURE领夹式无线话筒；2只SHURE有线演唱话筒。

（2）系统在音源上配置了1台先锋DVD播放机；配置了一台日本TASCAM专业CD机。

1.6.4 视频显示系统功能

配置了2台SVS高速会议摄像头，两台会议摄像头分别从两个角度摄取会议主席台、会议主持人、会议发言人的图像。根据会议的需要，将2只高速摄像头安装在会场合适位置。配合会议发言系统使用，发言过程可对发言人进行实时图像的拍摄，画面稳定，平滑自然，方便现场会议显示和后期录制摄取，也可将会议主席台实况实时传送到投影机投放。

视频系统中配置了2台高端的日本夏普教育投影机以及150寸的红叶投影幕，投影机采用电动吊架。配置了集录制、直播和点播功能于一身，单一的设备内具备同步录制、实时直播、后期点播、自动导播、在线远程导播、自动跟踪、后期编辑、后期导播等多种功能多媒体点播机。另外还配置了可将视频信号接入有线电视网的广播级调制器。设置1台8进4出的音视频矩阵，以及1台RGB矩阵，统一处理和分配摄像机及RGB视频信号。还配置了一台高性能的多媒体笔记电脑，用于音视频的播放、编辑等工作。

1.6.5 会议发言系统功能

万向职业学院大报告厅重要的功能就是举行会议、报告会、演讲会等活动，所以会议发言系统的性能至关重要。会议讨论系统中配置了SVS会议话筒，包括1只主席话筒和10只代表话筒

配置了1台SVS视频会议主机，该主机可以连接电脑进行操作，也可脱离电脑独立工作。单台主机可带64套代表/主席单元，单台主机的通信能力最多可达到250台具有面板具有液晶显示工作模式；支持多种会议模式：自由讨论模式、轮替模式、限制发言模式、主席模式可选，自动关机（A.OFF）、主席音乐提示音可选；全数字信号传输；主机内置监听功放，并可通过前面板旋钮调整音量大小；前面板五路音频分类调节，后面板具有四路独立话筒总线；内置四进一出摄像头视频自动跟踪切换。系统还配置了一台SVS中控主机，采用触摸屏集中控制，可对投影、摄像头、会议系统等设备进行编程控制。

1.7 舞台灯光系统设计介绍

1.7.1 控制系统概况

数字调光控制系统是标准DMX512与智能数字调光设备和控制台的集成。该系统的组成如下：

（1）配置了调光控制台为主流的综合性控制台，演出时控制调光器，也可以控制换色器、机械装置、烟机、等所有舞台灯光相关设备，可同时作为，位于灯控室。控制台具有DMX512、以太网接口，完全兼容ACN（Advanced Control Network）格式。

（2）调光柜具有回路数：96单回路功率：4kW。有独立的DMX512接口输入端口，并符合DMX512-1990；双DMX512光耦合隔离接收，位于硅室。

（3）灯光控制信号接口分布点的合理安排不仅对演出的方便性及可操作性有很大的影响，对日常的维护意义重大。所以控制信号分布思路：不仅要考虑当前演出灯光的需要，更为今后的使用所考虑。

1.7.2 回路及信号节点设计说明

现代剧场灯光布置，回路分布分为调光回路、直通回路分布。分布点的合理安排不仅对演出的方便性及可操作性有很大的影响，对日常的维护意义也很重大。回路分布思路：不仅要考虑当前演出灯光的需要，更为今后的使用所考虑。设计回路分布时充分考虑了各种演出的配光要求以及使用的可操作性，调光回路、直通回路做到各个位置到位。本系统配置了调光回路68回路、直通回路28回路。

1.7.3 舞台灯具系统

灯光布置依据剧场的建筑格局、舞台机械布置并参考传统的使用方式，以面光、侧光、顶光、天地排光等部分组成舞台灯光灯位。

（1）面光设计说明。面光功能：主要用于照亮舞台前区，对表演人物正面照明。投射方位及投射方法：舞台正面设置的面光槽，面光轴线与舞台大幕线形成45°左右夹角。面光投射主要由以下三种手段：垂直投射：使舞台表演区获得照度均匀效果；交叉投射：增强舞台中心区域及纵深亮度；重点投射：加强局部舞台表演区域的照明。面光组成：面光由一组分左中右三道面光组成。灯具布置：面光配20只2KW冷光聚光灯。

（2）顶光设计说明。顶光功能：中后区的布景光、轮廓光，对向舞台纵深延展的表演区空间进行照明。加强舞台后部人物造型及景片的照明，前后顶光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

投射方位及投射方法：第一道顶光与面光相衔接照明主演区，第二道及以后各道顶光可向舞台后部投射、可垂直向下投射、还可作为逆光向前投射。根据机械布置的结构，来配置灯具。灯具布置：根据位置不同配置2kw冷光聚光灯、2kw回光灯、PAR64灯等常规灯具。考虑到召开会议的需要，同时配置了12只三基色会议灯。

（3）天地排灯设计说明。天地排灯功能：天地排光用于渲染天幕色彩。投射方位及投射方法：天排灯安装于灯光吊杆上，地排光安装于天幕前台板上。天排灯由上而下，向天幕上半部分投光，地排光由下而上，向天幕下半部分投光。灯具布置：天地排各配置了8只非对称散光灯。

（4）效果灯具。配置了6台电脑摇头图案灯，作为演出效果灯具。

（5）换色器。为了舞台灯光的效果，配置了66台11色数字换色器及相应的控制台、信号分配器等设备。

（6）效果设备。配置了2台智能化烟机、2台专业雪花机、2台专业泡泡机作为歌舞演出的效果处理。

1.8 舞台机械系统设计介绍

配音活动总结篇9

电影音乐,即为电影创作的音乐,其是电影综合艺术的有机组成部分。每当观众欣赏电影时,除了关注于其唯美的画面和精彩的故事情节外,音乐也能够给观众们留下极其深刻的印象。一部好的影片总是配有一段或者多段优美动听的音乐,一次加强电影主题思想、人物性格和矛盾冲突,或许正是这些音乐的存在,有些电影才没有因时间冲刷而失去其应有的光泽,而长久地被历史留住。几年、几十年,甚至几百年后,每当那熟悉的旋律在我们的耳边响起,思绪就会把我们带回那段永恒的画面中去。我想,这大概就是电影音乐。

最初的电影音乐主要是观众爱听的流行音乐,音乐伴奏显得非常随意,会经常出现临场伴奏的音乐情绪与画面的气氛、内容等不相吻合的情况。后来,由于电影的影响越来越大,观众对音乐的运用越来越讲究,许多作曲家开始为电影专门谱曲,借助“音乐主题”及形象的辅助因素,简介刻画表现人物活动或事物运动发展的形象特征。于是,到后来出现了使用现成的乐曲配乐外,还出现了一些作曲家专门针对影片,根据其人物、主题和情节而专门谱曲。一般来说,绝大多数电影都配合着音乐,用音乐加强影片的主题思想、人物性格和矛盾冲突,具体的表现着各种画面的节奏与音韵,并且能密切配合一部影片的整个设计,形成独特的风格。随着时代的进步,科学技术的发展,在国内外,电影音乐都取得了辉煌的成绩,显示了其重要的作用,引起了人们的重视。有的专家认为,电影音乐不能单从音乐自身片面孤立地着手,一定得密切配合着电影的始终。而有的专家的想法与之相反。继而,电影音乐是否能在电影之外独立存在成为人们关注的问题之一。

一、电影音乐在电影中的地位

电影音乐出现在20世纪,是一种新的音乐体裁。它具有音乐的一般共性,又有自己的特殊性质,它在当代人的精神文化生活中占有极其重要的地位。电影音乐是一种在电影影片中突出体现影片艺术构思的音乐,使电影成为一种视听统一的综合性艺术是电影音乐的主要特征,也是其出现的重要目的。在其中,听觉要素当然是不可缺少的部分。它在加强影片的戏剧性、抒情性和气氛方面起着特殊且重要的作用。

二、电影音乐在电影中发挥的作用

好的电影音乐,是和整个影片融为一体,不可分割的。电影音乐在电影综合艺术中的重要作用主要有以下几点:⒈突出主题思想:在电影艺术创作中,歌曲往往可以概括一部影片的主题思想;⒉加强形象的鲜明性:作为一种艺术,音乐艺术总是能够形象反映生活并推动生活的前进;⒊烘托语言、加强情绪:电影艺术中使用语言时,音乐可以起到烘托加强它的作用;⒋展开生活场景:电影里常常出现一些有趣味的生活场景,而这样的生活场景,并不完全采用音乐的场面,但是却常和音乐有着密切的关系;⒌加强蒙太奇作用:音乐在电影中可以使一些分散的镜头组成一定的蒙太奇句子;⒍加强节奏、速度:在电影中,如果音乐的节奏和速度对了,会使观众感到格外有艺术感染力;⒎对位作用:电影中若使用画面和音乐之间情绪上的对位法和节奏速度上的对位法,将具有强烈的艺术效果;⒏第三度空间感(在听觉上):即所谓的“立体感”,多音部的音乐结构,通过各种艺术处理,都可以引起听众的联想,在听众的心里感觉上造成第三度空间感;⒐加强形式结构:影片的艺术形式结构,往往与音乐艺术的艺术形式结构有共同点或类似处。

三、电影音乐所作出的贡献

音乐是生活的产物,是声音的艺术。用音乐刻画历史,如同时光流逝对历史的无限塑造。伴随着音符不断似水般的流逝,中国乃至整个世界的辉煌闪耀于历史深处。而作为电影音乐,这个围绕在人们身边的音乐类型,无论在中国还是在世界各地,都成为了人们关注的焦点,国家与国家之间讨论的话题,影响国与国关系的关注点之一。

中国的电影音乐诞生于1950年的北京。在这短短的几十年里,我们可以看到,即使在电影界空前繁荣的黄金时期,电影音乐也仍然可以自成一派,无论电影是否吸引观众,电影音乐仍然会采取不同的演绎方式和效果而让电影展现出不同的情感内涵。总的来说,电影音乐有其独特的闪光点吸引人们的眼耳,无论是否有电影技术的发明,电影音乐都会有意识地或者无意识地存在。换句话说,电影音乐不需要理想化的载体就可以自我发展。

参考文献:

[1](法)皮埃尔•贝托米厄,《电影音乐赏析》,文化艺术出版社,2005.3

配音活动总结篇10

“学而不思则罔，思而不学则殆。”学习是基础、是前提，思考是关键、是总结、是深入、是完善，“三思而后行”讲的就是这个道理。作为工作在教育第一线的教师，应坚持善思的好习惯，深入思考每一个教学活动的来龙去脉，发挥出每一个教学活动的最大功能价值。

我以大班音乐欣赏《森吉德玛》为例，就一些思考方法和大家共同探讨。

第一步，精心分析教材

《森吉德玛》是根据蒙古族民歌改编的一首乐曲。作者巧妙地对完全相同的旋律作了配器、速度、力度的不同处理，创造出情绪彼此完全不同但又浑然一体的两种音乐形象：第一段配器音色淡雅，节奏柔和绵长，速度舒缓，力度较弱，表现了广阔宁静的草原风光。第二段配器音色饱满明朗，节奏欢快热烈，速度较快，力度较强，表现了牧民欢欣鼓舞的情绪和朝气蓬勃的精神面貌。

1.从音乐本身的角度看

由于两段音乐在配器、节奏、速度和力度上的不同，给我们带来了听觉上的不同感受。

2.从社会情感的角度看

根据蒙古民歌改编的乐曲，以激起人们对蒙古大草原的向往之情，激发人们热爱生活、热爱家乡、热爱祖国的情感。

第二步，精心制定教学目标

在配器、节奏、速度和力度这四个要素中，选取哪个点作为突破口，来让幼儿欣赏、理解这首乐曲呢？音乐最明显的特点就是速度的快和慢，所以我选取“速度”这个点，作为活动的突破口。具体目标为：①安静聆听乐曲，了解不同速度对音乐性质产生的影响，感受优美宁静和欢快热烈两种不同意境的音乐；②借助肢体动作创造性地表达自己对音乐的理解，激发幼儿热爱蒙古大草原的情感；③乐于参与音乐活动，提高幼儿对音乐的感受力、表现力和审美能力。

第三步，精心做好教学准备

课前认识蒙古族，了解草原特点和蒙古族人衣、食、住、行等生活习惯。制作多媒体课件。准备打击乐器，头巾。

第四步，精心设计教学过程

1.谈话导入，为新课铺垫

提问：小朋友知道蒙古大草原吗？大草原上有些什么？草原牧民喜欢干什么呢？

我摒弃以往传统教学模式中的顺序，先让孩子们回忆草原牧民的生活习惯，目的是充分发挥幼儿的情感调节功能，唤醒幼儿已有的学习经验，使其进入与下面的音乐欣赏要求相一致的认知准备状态，为更好地感受、分析和理解作品做好铺垫。

2.多通道感知，欣赏、理解音乐

（1）完整欣赏乐曲

安静聆听完整欣赏第一遍。引导幼儿边听边跟着音乐轻轻地动一动。由于幼儿音乐修养不高、审美经验不足，因而这首乐曲欣赏起来就有一定的难度。因此第一遍完整欣赏后，教师提问：“你喜欢这首音乐吗？为什么？”让幼儿来谈论对这首音乐的总体印象。接着再围绕“音乐有几段”有第二次完整欣赏，使他们对乐曲的曲式结构有进一步的了解。这样的提问安排，不仅帮助幼儿逐步熟悉了音乐，还激发了幼儿强烈的探究欲望、继续欣赏的兴趣，使他们欣赏有方向，能主动积极地参与到下一步活动中。教师顺势让幼儿跟着音乐轻轻地动一动，初次体验用身体动作表现音乐，启发幼儿依据速度的变化感受到乐曲有两段。于是感性接触环节大功告成，下一个理性加工环节的进入便水到渠成。

（2）分段欣赏

①说音乐。启发幼儿分别说说听了这两段音乐感觉怎么样？好象看到了大草原上什么美丽的风景？②奏音乐。让幼儿分别选取与两段音乐相匹配的乐器为音乐伴奏。③多通道感知音乐。幼儿边看课件边听音乐和诗朗诵，通过画面与音乐及诗歌的结合，感受乐曲意境。④舞音乐。引导幼儿创编肢体动作表达对音乐的理解。

鼓励幼儿用肢体动作表现乐曲所表达的内蒙风情，是本次活动的难点。欣赏第一段时，舒缓的音乐节奏伴着诗歌朗诵并配合“宁静草原”画面播放，在充分感受音乐旋律的抒情优美时，能发自内心地表演出草原上炊烟袅袅、草随风摇摆、白云飘动、羊群悠然喝水……。欣赏第二段时，随着音乐速度的加快，情绪热烈起来，“欢腾草原”这一场景伴着诗歌播放出来，激起高涨的情绪，孩子们身临其境，不由自主地表演牧民骑马、甩鞭、拉琴、跳舞……。活动第一环节中积累的创造素材，被充分利用，孩子们的音乐创造热情也被充分地激发，领悟了音乐的基本内涵，进入了理性认知的更深意境，活动的难点也就迎刃而解了。

（3）角色表演，再次完整欣赏

幼儿戴上头巾打扮成牧民，进行合作表演，大胆表达对音乐的理解。

在这个环节中提问：“你们喜欢美丽的大草原吗？”“你们想当草原上的小牧民吗？”孩子们戴上漂亮的头巾来表演，有了分段欣赏时动作表演的经验，此时就如鱼得水。他们在快乐舞动时能充分体验到作为草原上的蒙古人民的那份自豪感，热爱大草原、热爱家乡、热爱祖国的情感油然而生。这种情感的不断升华，也正是对音乐内涵理解的不断深化。

3.欣赏蒙古族民歌《森吉德玛》

这是本次教学的拓展延伸环节，教师以欣赏蒙古族民歌《森吉德玛》来结束此次教学活动，让孩子们知道相同的音乐可以用不同的形式来表现，旨在让幼儿更好地理解音乐和运用音乐。这样的拓宽，使教学格局由封闭变成开放，为孩子们的可持续学习作了良好的铺垫。

参考文献：

配音活动总结篇11

以“以人为本”为基本理念，以素质教育为基本导向，着眼学生全面而有特色发展，通过创新学校德育、完善学校体育艺术设施设备、落实体育艺术等素质类课程、深化“两体一艺”工作、开展传统文化进校园、建设系列化体艺特色学校等途径，切实提高全市中小学生的身体素质、艺术修养和人文素养。

二、工作目标

到2015年，所有的县（市、区）全部建成省级课外文体活动示范区；所有中小学音体美课程按规定开足开齐；中小学音体美场馆面积和器材配备配置达标率、音体美专任教师总数比等指标达到省中上水平；全市所有的中小学均进入国家学生体质健康标准监测体系，全省大一学生体质状况监测按生源地统计平均值达到省平均以上。

三、主要工作

“百万学生素质提升工程”实施时间为四年，实现以上目标，主要工作有：

（一）深化中小学生思想道德建设。进一步确立德育首位理念，深化和创新学校德育工作。构筑好一条“底线”，切实预防未成年人违法犯罪。实施好三项制度：完善德育导师制、家长制和校园恳谈制。强化三大教育：开展养成教育，培养学生做个守纪的人；开展传统美德教育，培养学生做个儒雅的人；开展心理健康教育，培养学生做个健康的人。打造三大特色活动：廉政文化进校园、经典诵读活动、成人宣誓活动。着力推进四德培养：“仁、义、礼、信”等四德养成。开展“四无校园”建设：无涉毒、无、无违法、无严重违纪。达成“五项要求”：细（耐心细致，春风化雨）、小（从小入手，以小见大）、实（脚踏实地，力求实效）、特（结合实际，注重特色）、亲（和谐相处，亲如一家），让学生在实践中体验、感悟、熏陶，培养良好的品德和行为规范。

（二）加快推进和深化省级课外文体活动示范区建设。天台、仙居县在2012年要争创省级课外活动示范区，并实现通过省级评估验收。其他已是省级课外文体活动示范区的县（市、区）要深化建设工作，在原有的基础上要进一步拓展学校创建覆盖面，丰富活动内容，增加活动时间，完善工作机制，培育活动特色，使所有的学校都根据示范区的要求全面开展课外文体活动。

（三）切实加强学校音体美场（馆）建设。完小以上学校都要建有音乐教室、美术教室，至少建有2个以上篮球场地、5片以上乒乓场地和100米跑道，中心校和初中要建有250米以上的运动场，今后四年，力争全市中小学体育场馆面积达标率分别达到83%和68%、86%和75%、92%和83%、95%和88%。

（四）加快学校音体美器材的配置步伐。各地各学校要开展全面普查，进一步梳理和摸清学校器材配置情况，按照学校教学仪器配置二类标准的要求，列出未达标学校的名称和缺配项目，盘活现有存量，加大经费投入，加快音体美器材的配置与更新。进一步明确责任，在强化县（市、区）教育行政部门责任的同时，要进一步强化学校的责任，克服学校在音体美设施设备配置上的“等、靠、要”思想，发挥学校主观能动作用，想方设法，因地制宜，多途径多形式加快学校音体美设施设备的配置。今后四年全市中小学体育器材配置率要分别达到90%和85%、93%和88%、95%和92%、97%和95%；音乐器材配置达标率要分别达到88%和80%、91%和85%、94%和91%、96%和93%；美术器材达标率要分别达到88%和80%、92%和85%、95%和90%、97%和93%。

（五）开足开齐音体美课程。严格执行国家课程计划，开足开齐音体美课程。任何学校任何学科都不得挤占音体美等素质类课程，即使师资和场地不足，也要通过教师跨年级兼课、上活动课等方式，坚持将课先开出来，再逐步提高质量。各地教育行政部门要加强对学校课程开设情况的监控与检查，督促学校按规定开设课程。要加强课程开设的社会监督，所有学校的课程表要在校园网和当地教育信息网上公示，接受社会和家长的监督。政府督导部门要开展经常性的专项督查，加强对学校课程开设的督导，并将督查情况及时向社会公告。

（六）切实加强音体美等素质类课程教师的配备。各地要加快音体美等素质类课程专任教师的配备，每年要划出专门进人计划，专项用于素质类课程特别是音体美教师的招聘。在当前音体美教师普遍不足的情况下，各地新增进人计划要优先用于音体美教师配置，以改变我市音体美教师配置严重不足、教师学科结构严重不合理的状况，到2015年，各地所有学校都要按规定配足配齐音体美教师，全市中小学音体美专任教师总数比达到全省平均水平。

（七）进一步深化“两体一艺”和大课间活动，保证学生“每天锻炼一小时”。“两体一艺”和大课间活动作为提高学生体艺素养、增强学生体质的基本载体，要进一步加快步伐，今年内全市所有中小学都要因地制宜，全面实施“两体一艺”工程和大课间活动。开展“两体一艺”和大课间活动达标学校建设，一所学校一所学校推进，一所学校一所学校验收，争取在四年内所有学校都成为达标学校。要开展学生“两体一艺”的认定工作，学校对学生形成两项体育运动技能和一项艺术特长要进行逐一认定，使学生的“两体一艺”特长项目真正落到实处。

（八）开展“每天长跑一千米，健康快乐每一天”的学生长跑活动。从今年春季开始，在正常开展“两体一艺”和大课间活动的基础上，各学校要利用晨练、课外活动、晚锻练等时间组织学生或集中或分散开展长跑活动，坚持每一天跑步一千米以上，以此改善学生肺活量，增强学生体能，最终达到增强体质的目的。

（九）开展体艺特色系列学校建设。积极开展体艺特色学校建设，鼓励学校有特色发展，使更多的学校建成体艺特色学校，在此基础上，以“以一带三”的模式，建设系列体艺特色学校，即县（市、区）范围内，一所体艺特色学校往下带动三所同一项目的体艺特色学校，形成“一高（中）三初（中）九小（学）”宝塔型的体艺特色系列学校。同一项目的系列特色学校在招生衔接、专业教师、训练和设施设备使用等方面可以统筹调配和使用，以做强做优体艺特色项目。加强对体艺特色学校的管理，从2012年开始，对市级体艺特色实施动态管理，五年一个周期，命名满五年的体艺特色学校要接受命名单位的复检，对复检不合格的学校取消市特色学校称号，以促进学校持之以恒地做强体艺特色项目，持久地保持办学特色。

（十）全面开展科学饮食专项教育活动。以科学饮食进学校、进课堂、进家庭等“三进”活动为载体，全面开展科学饮食教育，让学生形成良好的科学的饮食习惯，各学校可以通过编制校本教材、有机穿插实践课程、结合相关学科和主题教育活动等途径在课堂内开展教育。通过学校的各种方式和途径，宣传普及食品安全、合理饮食、科学饮食、文明饮食等知识，营造浓厚的饮食教育氛围。要让学生将在学校学到的饮食方面知识，通过小手拉大手方式走进千家万户。各学校要开展好“五个一”活动：即每学期举办一次食品安全知识讲座；每学年组织一次“食品安全带回家”活动；每个学生围绕食品安全给亲友写一封信；学校食堂设立一块食品安全提示牌；每班每学期出一期食品安全黑板报。

（十一）完善心理健康教育与心理咨询体系建设，切实加强心理健康教育。市、县两级教育行政部门要建设好心理健康教育和咨询中心，办好网上心理咨询室。中心校以上学校要实现“五个一”：“一节课”，每个月开设一节心理健康教育课或辅导讲座；“一个室”，建好一个心理咨询室；“一名师”，配上一名心理咨询师；“一个网”，学校要建设网上心理咨询室；“一项制度”，学校建立心理健康有偏差或预兆学生“一对一”帮扶和指导制度。进一步加强心理健康教育，所有学校都要开设心理健康教育课或辅导讲座，毕业班要定时开展心理健康教育、心理咨询和心理自我调理活动。

（十二）开展“百个学生素质提升实践基地”建设。到2015年，每个县（市、区）都要建成一个集德育、体验与实践、探究与创新、个性发展与特长发挥、服务与经济等功能于一身的规模适当、富有特色、功能完备的素质教育实践基地，广泛开展生活和生存教育、劳动和生产技术教育、科普和创新教育、国防军事教育、环保和可持续发展等方面的教育。各地的群艺馆、青少年宫、体育场馆等每年都应安排一定的时间和项目免费为学生提供体艺素质训练服务。各地的科技馆、博物馆、展览馆和爱国主义教育基地都应免费接纳学生参观和实践，民营场馆也应该对学生实行半价甚至免费。各地政府要统筹各种资源，为百万学生素质提升提供多形式的服务，力争到2015年，全市形成一百个以上的各种类型的学生素质提升实践基地。

四、工作要求

（一）要提高认识，切实将基础教育纳入到素质教育轨道上来。音体美等是学生的基本素养，是学校教育的基本内容，与语数外等课程有着同等重要的地位，切不可轻视甚至忽视。各地教育行政部门和各学校要从学生可持续发展的高度，进一步重视学校的音体美等素质类教育工作，更新教育理念，着力推进素质教育，立足学生的全面发展，开足开齐音体美等素质类课程，全面推进“两体一艺”工作，全面培养学生的体艺和人文素养，增强学生全面素质。各地要根据本实施方案，结合本地本校的实际，制订出四年行动计划。

配音活动总结篇12

自古以来，文学与音乐似乎有一种天然的缘分，二者总是结伴而行、密不可分。我国古代第一部诗歌总集《诗经》的《风》、《雅》、《颂》就是按音乐来分类的，其中的绝大部分是合乐的唱词。唐诗中有些作品也是合乐的唱词，如王维的《送元二使安西》就是一首在唐代十分流行、到处传唱的送别诗，又称为《阳关曲》《阳光三叠》等。白居易的诗，在当时，社会各界很多人耳熟能详，在人民中产生了广泛的影响，与配乐演唱不无关系。至于被称为长短句的词，更是一种合乐歌唱的新诗体。因为它与音乐密切相关，所以在唐五代也被称为曲子词。金元时期的散曲是产生于北方的一种新诗体，也是入乐歌唱的，当时称之为“乐府”。由此可见，文学与音乐的渊源由来已久。

现代科学研究发现，音乐声波能对大脑进行理疗，使脑神经元得到有益的补偿。优美的音乐通过声波刺激中枢神经产生的愉悦情绪，可以激发智力活动。在音乐中思考问题、阅读和写作业，甚至可以把注意力提高到一个新的水平。因为音乐具有掩蔽性，可以挡住外来音响对大脑的干扰，也可以阻止大脑内部其他信号的传递。学习过程中有音乐陪伴可以缓解大脑疲劳。思考时，悠扬或欢快的音乐在耳畔回荡，能使人倍感轻松、愉悦，充满活力。

既然音乐对智力开发、愉悦心情、振作精神有诸多益处，那么，如何将音乐与文学教学有机地整合在一起，使之积极地促进教学，激发学生的学习兴趣，从而更好地提高学习效率呢?近年来，笔者在《古代文学》教学中，尝试了音乐导入、配乐朗诵、音乐欣赏等方法，取得了较好的效果。

一、音乐导入新课以营造特定氛围

用音乐导入新课，可以营造一种“未成曲调先有情”的氛围。许多课文都可以用音乐来导入。俄国著名文学家托尔斯泰说过：“音乐的魅力，足以使一个人对未能感受的事有所感受，对理解不了的事有所理解，使不可能的事变为可能。”用音乐导入，在营造课堂气氛，激发学生情感，进行审美熏陶等方面可以发挥独特的作用。古今中外大量优秀的音乐作品，为我们导入课堂教学提供了丰富的材料。我们可以根据课文内容进行灵活精心的选择，选择与作品内容有联系的、与课文的思想感情基调一致的音乐作品。

例如，在教学《敕勒歌》一课时，笔者先演唱《草原颂歌》，继之用竹笛演奏《牧民新歌》，然后问学生：“歌词和乐曲反映的是哪个地方的自然风光?你们仿佛从中听到看到了什么?”有的同学说：“歌词唱得很明白，‘蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，牛羊满山冈’，只有内蒙古大草原才有这独特的风光。”有的说：“从乐曲中我仿佛听到了萧萧的马鸣声和得得的马蹄声，仿佛看到了牧民跨着骏马，挥动鞭子，赶着牛羊在辽阔的大草原上啃吃野草、纵横驰奔。”这样，通过音乐给学生设置疑问，又把音乐与课文紧紧地联系在一起，把学生的神思带到了敕勒川中和阴山脚下，进一步激发了学习课文的愿望。

二、配乐朗诵以理解作品内涵

配乐朗诵的最大好处是唤起学生情感，让学生在全身心投入情感体验的基础上去思维、想象、创造。教学古诗词时，可结合诗作中的意境选取和古诗渊源相近的古筝曲、琵琶曲等中国古典民族音乐。借助这些音乐的深邃而磅礴、庄严而抒情的翅膀把读者带人这些古诗文的意境之中，从而更好地体会诗意，体会作者当时的思想感情。和着美妙的乐声旋律，吟诵着朗朗上口的诗文，能使读者感到仿佛回到作者生活的年代，与作者对饮而歌、促膝交谈，共同推敲着每一句诗词。在这种情况下，美文与美乐达到完美的结合，课堂上流淌着诗与乐的美。

例如：唐代李贺的《马诗》是一首托物言志之作，名为写马，实为写人。作者以马自喻，借马托意，描绘了一匹威武雄壮渴望在西北辽阔原野上纵横奔驰的骏马形象，表达了诗人为国建功立业的抱负。教学中为了帮助学生理解作品的内涵，我配上竹笛演奏的《骑兵进行曲》进行朗诵，要求学生结合作品内容，并参考《骏马奔驰保边疆》的歌词描绘乐曲所表现的画面。一个学生描绘道：“(乐曲)时而舒缓自如、信马由缰，这是战斗间隙短暂的歇息；时而紧张急促、高亢激越，这是激烈的战争场面。听到这样的乐曲和朗诵，我们仿佛听到战马萧萧嘶鸣、急速奔驰，看到戍边将士横刀跃马冲锋陷阵与敌人短兵相接。这画面真是震撼人心啊!”

又如教学孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》配以乐曲《鹧鸪飞》，教学白居易的《钱塘湖春行》配以乐曲《紫竹调》朗诵作品。从课后反馈的信息来看，此举收效甚佳。

三、课后欣赏音乐以体会作者情思

辩证唯物论认为，物质世界是由无数相互联系的事物所构成的统一整体。宇宙问任何事物都不是孤立地存在的，它总是同周围其他事物相互联系、相互依赖、相互制约、相互作用着的。社会生活的各个方面，从物质生活到精神生活，也无不处于相互联系、相互作用之中。学科教学也不例外，也是由各方面相互联系组成的一个总体。在这些“各方面相互联系”中，就存在本门学科的教学与其他学科知识的相互联系。重视并加强本门学科与其他学科的联系，这是辩证唯物论关于“事物是普遍联系的”观点在学科教学中的体现。前文述到，文学与音乐是相互依存、密不可分的。在《古代文学》教学中恰当地引入音乐欣赏，让学生欣赏一些与作品内容有关联的音乐作品，不仅可以调动情绪、活跃气氛、陶冶情操，而且有助于学生体会作者的情思。