舞蹈协会日常工作计划篇1

（一）领导重视，成立组织。随着时代的发展和全民健身意识的提高，体育舞蹈在获得了空前迅速的发展，全县通过体育舞蹈形式娱乐健身的群众已超万人。但始终困扰的是，这些群体和活动是非常松散的，一定程度上限制了我县体育舞蹈事业的发展、提高与壮大。在这种形势下，的广大舞友们渴望早日有个组织和平台，成立体舞协会，以便更多更好地相互交流学习。为此，县领导高度重视，及时成立了县体育舞蹈协会筹备小组，组长由县委宣传部常务副部长王国英同志担任，何岳珍、储青等11位同志为筹备小组成员。体舞协会筹备工作，始终是在县委宣传部直接领导和支持下开展的，县网宣办还为我们免费创建了舞协网站。

（二）精心组织、积极筹办成立大会。筹备小组成立后，我们先后召开了6次协会筹备组会议，广泛征求意见，专人制订方案，精心设计谋划，讨论了协会章程，研究了入会会员，提出了组织机构人员名单，制作了会标会章。全体小组成员众志成城，为大会准备工作献计献策，乐于吃苦，乐于流汗，从没有任何人计较一己的得失。协会按照法律规定发展会员，势头良好，从8月30日民政局正式批准成立县体育舞蹈协会起，已申请报名的会员有210人，已正式批准注册登记的会员有182人。协会组织机构设主席1人，常务副主席兼秘书长1人，其他副主席3人，副秘书长6人。并于11月16日胜利召开了县体育舞蹈协会成立大会暨第一届会员大会。

（三）开办舞蹈培训，掀起体舞热潮。为了迎接县体育舞蹈协会成立大会暨第一届会员大会，11月9日筹备小组在原县岳塑公司车间里举办了首期初级舞蹈培训班，县城内热爱体育舞蹈的群众积极报名参学，受训学员达300多人。11月16日成立大会召开后，应广大会员要求，我们又在11月底举办了第二期提高班的培训，受训人员有60多人。

（四）舞动健身韵律，展示秀丽风采。为迎接县第xx届人大五次会议、政协县八届五次会议的召开，我们精心准备了拉丁舞、秧歌舞两个节目参加了XX年1月19日和23日的演出，不仅展示了我们体舞协会舞动健身秀丽的风采，更受到了县领导和大会代表的一致好评和赞誉。

二、2012年工作计划

2012年是“十二五”第二年，体舞协会将继续在县委、县政府的坚强领导下，做好以下几项工作：

（一）积极参与县委、县政府组织的文化体育活动。

（二）计划在3月底4月初举办一期国标舞骨干培训班，4月底5月再初办一期会员国标舞培训班。

舞蹈协会日常工作计划篇2

首先在这里对大家表示感谢，感谢大家能够在百忙中抽出时间来参加我们的工作会议，这是对我们工作的极大鼓舞。我在这里代表我们的全体工作人员表示最热烈的欢迎和最隆重的感谢！谢谢大家！

经历了烂漫三月的期盼怀想，生机四月的好事多磨，蓬勃五月的真情酝酿，终于，在火红的六月，在这个多彩的夏日，在喜气洋洋的阿拉歌舞厅，xx市体育舞蹈协会梦想成真！我受本协会筹备组的委托，向大会汇报xx市体育舞蹈协会筹备工作的情况。

一、关于成立协会的背景

随着时代的发展和全民健身意识的提高，体育舞蹈在我市获得了空前迅速的发展。在如今的xx大地上，体育舞蹈全面开花，风行的体育舞蹈种类包括舞厅舞系列、国标舞系列、武汉休闲舞系列、广场集体舞系列，还有其他国内外地方特色舞种如台湾踩步舞、肚皮舞等，通过体育舞蹈形式娱乐健身的城乡居民达数千人。但始终困扰的是，这些群体和活动是非常松散的，一定程度上限制了我市体育舞蹈事业的发展、提高与壮大。在这种形势下，我们萌生了成立xx市体育舞蹈协会的愿望。怀着对体育舞蹈这一充满阳光充满朝气的运动方式的热爱和激情，今年三月，经过广泛的宣传发动、紧张的资料准备和细致的多方沟通，由阿拉歌舞厅主教练xxx等牵头组织的体育舞蹈协会筹备小组便在春光烂漫中应运而生。在此，我们要特别感谢市民政局和市体育局，是他们为群众文化体育工作的蓬勃兴起保驾护航，悉心指导，热情鼓励，积极疏导，及时批复，才有了我们今天xx体育舞蹈事业的空前盛会！

二、关于协会第一届领导机构和理事会理事候选人的推荐事宜

根据协会工作需要，本着体现代表性和广泛性的原则，经会员代表大会讨论及筹备组研究，提出了协会第一届理事会常务理事候选名单，今天将提交大会表决。

三、关于本次大会的准备工作

为了这次大会能顺利举行，我们先后召开了5次协会筹备组会议，1次会员代表大会，广泛征求意见，专人制作方案，精心设计谋划，周到后勤准备，细致交流沟通，选定了会歌会舞，制作了会标会章，很多会员还自发设计购买会服，全体会员众志成城，为大会准备工作献计献策，乐于吃苦，乐于流汗，从没有任何人计较一己的得失。所有这一切都常常令我们彼此感动，彼此激励，从而更加满腔热忱地投入到工作中去。在此，我们还要特别感谢市人大对我们工作无微不至的关怀和富有成效的支持！同时，也要感谢市文化局对我们的热忱关心和帮助！

四、关于协会章程的起草

《xx市体育舞蹈协会章程》是协会工作的指南，事关协会日后的工作运行。筹备组对协会章程的起草工作高度重视，按照市民政部门对《章程》规定范本的要求，立足于充分发挥协会功能，积极促进我市体育舞蹈事业的发展，对协会的性质、宗旨、业务范围、会员权利与义务、组织机构等方面做了全面、明确的规定。经过多次征求意见，反复修改，形成了现在的《xx市体育舞蹈协会章程》（草案）。市民政部门已对《章程》（草案）进行了审查把关，今天印发给各位会员，提交大会表决。

五、关于会员的发展情况

本协会完全按照法律规定发展会员。会员发展迅速，势头良好，从5月18日民政局正式批准成立xx市体育舞蹈协会起至昨天，短短一个月的时间，已发展来自xx镇的正式登记造册的个人会员131个（多媒体展示会员信息表）。xx等地已填表缴纳年费但还未造册的个人会员65个，共计已发展会员196个。衷心感谢广大舞友的信任和支持！由于目前协会处于起步阶段，条件有限，特别是会所阿拉歌舞厅最多只能容纳280人左右，所以目前拟发展会员人数的最高限额为280人，即还有80名左右的会员名额可以申请并获得批准，欢迎热爱体育舞蹈的朋友们加入我们的行列，同时也因条件有限，可能无法满足所有信任我们的朋友的要求，敬请在座的领导、嘉宾以及全市广大舞友理解并谅解。

本协会目前正在接洽和已经批准的单位会员有阿拉、通州建总、新华公司、通州二建、南通四建、金丰房地产等六家单位，非常感谢上述单位的真诚理解和大力支持！

舞蹈协会日常工作计划篇3

舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。舞蹈课的改革与发展也离不开舞蹈武功课的创新与发展。

一、舞蹈武功课的基本特点

1.审美特点

舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。

2.训练特点

舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。

二、武功舞蹈课的发展方向

1.武功舞蹈化的必要性

随着社会的进步，舞蹈艺术的艺术水平也在不断提高。然而在舞蹈武功课的实际教学和表演中我们发现，舞蹈武功课在很多地方出现了与舞蹈发展不相适应的地方。这种现象很大程度上是由于舞蹈武功课理论与技术发展的缓慢造成的。这使得舞蹈武功课跟不上舞蹈发展的脚步。实际的表演中，会出现武功与舞蹈相分离的状况；使舞蹈的整体美受到影响。另外，武功中所包含的过于浓重的戏曲色彩也会阻碍舞蹈武功课的发展。因此，武功如果想被舞蹈吸收和运用并实现完美结合，就要进行改革和创新，使武功舞蹈化。通过对武功舞蹈化的研究、探讨和实践使武功实现舞蹈化。由此我们可以看出，武功舞蹈化是实现舞蹈武功课未来发展的必经之路，具有重要的意义。

2.武功舞蹈化的具体做法

（1）将武功的动作与舞蹈技巧相结合。如每个翻跟头的动作都应该有舞蹈动作的连接和身韵的体现。将相关的武功动作与舞蹈动作结合成组合进行训练。使得武功与舞蹈紧密结合，形成密不可分的整体。将武功动作与舞蹈艺术、舞台艺术进行有机的结合。

（2）实现武功舞蹈化还要对音乐进行充分地运用。将学生的日常武功训练动作在音乐中完成，可以根据倒立、下腰、旋子、扫堂、小翻等不同的技术动作的特点搭配适当风格与节奏的音乐。这样不仅可以缓解训练的枯燥还可以使武功与音乐形成有效的协调与配合。与此同时应该开设专门的音乐欣赏课程，使学生在教师的引导下感受音乐的情感与色彩。这对于他们将武功转化成舞蹈具有重要的促进作用。

（3）在注重武功舞蹈化的同时也要充分强调对武功课的基础训练的重视。武功课的基础训练效果直接影响到舞蹈艺术的展现。我们要将武功舞蹈化，前提是掌握了扎实的武功基础功底。否则武功舞蹈化就会成为无源之水。舞蹈武功课也失去了灵魂，武功舞蹈化将迷失方向，失去前进的动力。只有在坚实的武功基本功的训练基础上吸取舞蹈艺术、音乐艺术、戏曲艺术等众多艺术形式才会使武功舞蹈化实现长远的发展。

三、舞蹈武功课的教学改革

1.根据需要制定教学计划

舞蹈艺术发展到今天，从创作题材到表现风格及表现手法都进入了一个新的阶段和水平。这对舞蹈武功课也提出了新的要求。舞蹈武功课要想实现长远发展就必须根据当前舞蹈的发展水平和趋势制定切实有效的教学计划。这一教学计划的制定要科学规范并具有较强的可行性。要根据舞蹈发展的实际情况以及舞蹈武功课的培养目标进行制定。

舞蹈武功课的教学计划要具有创新性。不能复制以往的教学计划，要体现出新的目标和新的理论高度。在吸取先进的舞蹈武功课的理念的同时结合本校舞蹈武功课开展的实际情况。将理论与实际进行有效的结合并在此基础上进行创新，这样就会使教学计划更有方向性也更有针对性。

2.根据教学计划需要有效组织教学

在制定了完善的教学计划的基础上，就要根据教学计划来组织教学。在教学过程中要明确课程训练的目标与内容，并在此基础上采用适当的教学手段和方法。在舞蹈武功课的教学中可以将教学计划分成学年计划、学期计划、月计划、周计划等不同层次的计划。甚至可以根据实际的教学需要将计划细化到每一节课。由于舞蹈武功课的特点，在武功技巧的训练上会出现问题和困难。这就需要教师在课堂教学中针对学生出现的问题进行解决。教师应该使用多种教学手段使学生能够更好地掌握动作要领和技巧。通过锻炼不断提高学生的身体素质，使他们能够更好地完成动作。另一方面，教师也要不断对学生进行鼓励和心理指导。使他们在训练中更有信心和勇气。使学生具备舞蹈武功课训练所需的心理素质。

3.不断实现舞蹈武功课的综合化与科学化

舞蹈武功课要想实现长远发展还要与时俱进。我们要在保留传统舞蹈武功课精华的同时不断吸收新的优秀的内容和技巧。如舞蹈武功课可以吸收艺术体操、戏曲、流行街舞等艺术领域的优秀的舞蹈语汇。将这些优秀的元素结合起来，进行有效的加工提炼与升华。使舞蹈武功课的形式与内容在保留原来特点的同时不断丰富。另外，舞蹈武功课的教学中还要在提高学生武功技巧的同时开发学生的艺术体能、艺术心智、实现多方面的综合提高。实现人才培养的科学化。使得舞蹈武功课的教学理念更加先进，教学实践更加科学合理富有成效。

舞蹈协会日常工作计划篇4

首届湖南省青少年舞蹈大赛由湖南省文学艺术界联合会和湖南省舞蹈家协会主办，湖南省舞蹈家协会承办，支持单位为湖南省14个地州市舞蹈家协会。湖南省青少年舞蹈大赛旨在立足于湖南，放宽视野，有规范、有计划、有目的挖掘湖南本土优秀的舞蹈人才，更好地创新和发展湖南省的少儿及青少年舞蹈事业。大赛用金荷、银荷、小荷作为奖项评定，两年举行一届，优胜者将有机会代表湖南参加中国舞协主办的“小荷风采”“荷花少年”全国展演。

舞蹈协会日常工作计划篇5

    解放军入城像一个重大的节日,市民们都穿上节日的新衣,纷纷上街欢迎解放军入城。入城大军最先头的是机械化部队,接着是炮兵、骑兵、步兵部队,整整齐齐,威武雄壮,最后是文艺大军,走在前面的是华北大学三部文工团,大锣大鼓前导,腰鼓方阵随后,鼓声震天。当时的北平市民没见过陕北腰鼓,只见演员们个个英姿勃发,龙腾虎跃,舞姿各有特色。接着是喇叭、小锣、小鼓伴奏的秧歌舞,有男有女,优美俏丽,花样丰富,让北平市民大开眼界。

    这时,舞蹈家戴爱莲、画家叶浅予带着女儿叶明明也站在群众的欢迎队伍中。叶浅予手拿速写本,聚精会神地画着解放军入城的情景,为创作巨幅大画《庆祝北平解放》(现存国家博物馆)做素材准备。戴爱莲看到陕北腰鼓那奔腾跳跃的舞蹈,激动不已。当时我也在秧歌舞的行列里,腰扎红绸扭得正欢。

    在入城式后,华北大学文工一团开始演出,先演了“庆祝解放大秧歌晚会”,接着演出歌剧《白毛女》。1949年3月,北京各个学校相继开学,华北大学三部文艺学院选定了宣武门内的国会街(原北京大学四院旧址),开始招生,共录取了700余人,分为戏剧、音乐、美术三科,教员都是延安时期的着名教育家,讲课深入浅出。后来华北大学又聘请戴爱莲参加教学工作,在戏剧班里,开始学习一些芭蕾的基本动作,我和叶宁做助教,学生们对能请到这样的专家非常满意。因学生太多,戴爱莲只好站到八仙桌上做示范动作。

    为第一次文代会演出

    进入6月份,传来中华全国文学艺术工作者代表大会(第一次文代会)即将召开的消息,戴爱莲就计划把她过去创作的作品和学习的少数民族舞蹈,在文代会上做汇报演出。这一计划得到了光未然同志的批准,并为这次演出专门成立了舞蹈队,共有40余人的舞队和10余人的乐队,戴爱莲任队长,我和叶宁为副队长。就这样,最初的华大舞蹈队成立了,后来,华大舞蹈队真正成为了培养革命文艺干部的一个根据地,为新舞蹈的发展开拓了道路。

    代表舞蹈界出席第一次文代会的有戴爱莲、吴晓邦、梁伦、胡果刚等。文代会期间成立了中华全国舞蹈工作者协会(中国舞蹈家协会前身)。选举戴爱莲为主席,吴晓邦为副主席。在会上大家共同回顾了中国新舞蹈运动在抗日战争、解放战争年代所起的作用,由胡沙介绍了延安文艺座谈会以后的新秧歌运动发展情况,戴爱莲重点介绍了1946年在重庆“边疆音乐舞蹈大会”的演出活动,吴晓邦谈了他上世纪30年代末在上海、重庆、桂林和延安进行演出、教学的情况,为传播新舞蹈做出了很大的贡献。

    7月26日,在大华电影院剧场,我们为文代会演出“边疆民间舞蹈介绍大会”,共有《瑶人之鼓》《蒙古舞》《嘉戎酒会》《马车夫之歌》等15个节目。演出以后,观众反映良好。

舞蹈协会日常工作计划篇6

    要全面理解马来舞的特点，就得仔细研究这种艺术形式产生过程的本质、灵感来源与审美价值、表演的社会意义、不同文化团体之间的互动以及马来社区不同舞蹈团体的具体实践。

    一、新加坡马来社区的文化背景

    马来人指来自东南亚地区并定居在新加坡的一个较大的群体。不管是米南加保人、瑞将人、巴塔克人、马来西亚原住民、爪哇人、巴威人或其他海上游牧民族，他们都被认为是“马来人”。需要注意的是他们是作为单独的个体而移民的，大多数人没有亲戚关系，不像中国移民总是以宗族为单位帮助彼此移民。随着来到新加坡的众多移民，如米南加保人、瑞将人、巴塔克人、马来西亚原住民、爪哇人、巴威人或其他群体独特的文化特征逐渐褪色，爪哇、苏门答腊和马来西亚的传统文化逐渐融合。但是至少这些早期的马来移民共享相同的马来语和相同的宗教—伊斯兰教。作为一个少数族群和没有经济实力的主要社会群体，马来人没有几个能与芭蕾、欧洲音乐会、印度舞蹈及中国戏剧相提并论的表演形式。马来传统戏剧Bangsawan与它们相差甚远，并且没有舞蹈的呈现。

    二、20世纪50年代以来新加坡马来舞蹈的演变

    在20世纪50年代早期，马来舞主要被非马来人视为“游乐园”里的一种娱乐形式。“舞厅”提供现场音乐和舞伴，有兴趣与她们共舞的公众只需支付很少的入场费就能入场。虽然这些舞者大多是即兴表演，但他们让公众了解马来音乐与舞蹈。不过倒是经常在马来社区的庆典上看见马来舞，在婚礼舞会上，在清理林地或在打渔季开始时，等等。

    与新加坡其他族群相似，20世纪50年代中期的反殖民主义运动促进了马来舞和表演艺术的发展。新加坡在50年代中期推动了蓬勃的反殖民主义运动，人们在政治运动、社会运动、文学创作、音乐、戏剧和舞蹈中表达着自己，众多的文化团体、学生团体、艺术团体甚至工人的工会，都积极参与创建包括含有中国、马来、印度文化元素的“新马来亚文化”和“新文化”活动。

    一个新成立的文化机构Sriwana赋予了马来舞蹈新的生命。Sriwana成立于1955年7月24日，它的最初目标是推广Keroncong音乐，但很快就扩大其范围并成为当时最有影响力的马来文化组织。与其他马来人协会一起，Sriwana组织马来歌曲和舞蹈的舞台秀，这些慈善演出为交不起学费的穷人筹集资金，鼓励年轻人学习马来舞蹈。

    这段时间舞蹈的编舞形式以圆形、椭圆形和三角形为主。Sriwana意识到马来舞蹈要达到更高的艺术水准就得寻求周边国家的专业帮助，邀请了印尼的Tengku Yuhanis和Liauw Tjen Yan(又名Liu Chun Wai)两名编舞师，他们对马来舞产生深远的影响。复杂的舞步和音乐风格有力地扩展了马来文化表演的范围。而后来自印尼的Supenah Somod女士和马来西亚的Zainal Abbas先生也加入其中，培训Sriwana有志向的年轻成员。

    三、国家文化的重要元素：60年代的马来舞

    1959年，新加坡在李光耀的领导下获得完全自治，它急切地推出了积极的社会改革和国家建设方案。执政的人民行动党的高级领导人S.Rajaratnam回应了新加坡和马来亚人民想要创造一种“新马来亚文化”的号召，在他出任国家第一位文化部长期间，发起实施了许多旨在加快创造所谓“新文化”的项目，这些项目为的是动员华族、马来族、印族和“西方”文化机构在全岛共同举办免费演出，它们一方面鼓励马来团体更加频繁并精致地呈现他们的舞蹈，另一方面促进马来族裔与非马来族裔对跨文化的理解。Liauw Tjan Yan女士在新加坡期间，很多华族舞蹈爱好者学习了马来舞蹈，甚至在华族学校、艺术团体或工会的文化表演中，通常都是由华族人表演马来和印度舞蹈。马来舞蹈团体也是一样，在由文化部组织的表演中，他们将舞蹈融合了华族舞、印族舞和芭蕾舞的特色，愈加重视其他舞蹈文化的审美价值。1962年，Sriwana舞者为新加坡政府主办的东南亚文化节精心设计了新节目。在跨文化运动蓬勃发展时，Francis Yeo，一位于1963年由新加坡芭蕾舞学院培训的业余芭蕾舞蹈家编出了融合芭蕾舞步的马来舞“收获”，观众出人意料地对此给予了积极评价，这更激励了Sriwana编舞家尝试更有创意的编舞。

    四、70年代草根阶层的马来舞

    除了Sriwana，也有其他一些马来团体积极参与推广表演艺术，这些组织包括：马来青年文学协会(Perkumpulan Seni Melayu)，观察组(Pasukan Kawalan)和新精神(Semangat Baru)。同时，两个主要由政府支持的以促进基层舞蹈表演的舞蹈公司成立，并在国家职能层面上向外国政要展示新加坡的才华。1970年文化部成立非专职国家舞蹈公司，1971年成立专职人民协会舞蹈团(它在1968年时以非专职公司的性质成立)，再加上每年举办的由教育部主办的青年艺术节和许多社区中心的舞蹈团，马来舞像新加坡其他的舞蹈形式一样，在十年中培养了新一代的观众，其三位一体性(华族、印族和马来族特质)从此深入人心。

    在各族群普及“文化舞”的过程中人民协会发挥了更重要的作用，其积极的外扩计划将免费露天表演传播到岛上各处的组屋社区中。社区中心的关系网及其下属的舞蹈班/团也起到同样重要的作用。为了确保想学舞蹈的人都能得到学习的机会，社区中心举办的舞蹈班只收取一点象征性的学费，事实证明，人民协会的附属组织通过这一成功的政策吸引了一千多人学习舞蹈，其中一些得到社区中心行政和财政支持的团体，在年轻且才华横溢的编舞家的带领下闯出自己的一片天地。在多数青年艺术节上，很多学校的孩子们能够在表演马来舞、印族舞和华族舞时享受华丽的服装 和舞台灯光。这些虽然是常规的舞蹈表演，但也是重要的教育工具，以激发这些年轻人的创造力和文化认同。民族舞蹈三位一体的特点不断提醒学生们新加坡的多元文化主义。

    如果马来舞蹈的普及是20世纪70年代的成就，那艺术的停滞是一种需要得到改善的顽疾。在那段时间，马来舞蹈表演的意味着在熟悉的形式里重复几个熟悉的步骤。马来舞固定的动作，音乐和装扮模式在反复表演时虽然是表达民族和文化认同的有效手段，但很难持续吸引观众的兴趣。幸运的是，此情况在20世纪80年代，特别是在1981年东盟表演艺术节和1982年广为宣传的新加坡舞蹈节举办以后很快得到改变。

    五、80年代新的学习资源

    1981年2月在雅加达举行的首届东盟表演艺术节是该地区的一次舞蹈盛会，它让舞蹈爱好者得到同时看到印度尼西亚、马来西亚、菲律宾、新加坡和泰国顶尖舞者的难得机会。

    新加坡年轻的马来舞蹈家和编舞家第一次看到来自印尼群岛的丰富多彩的舞蹈，他们认识到他们可以利用马来舞蹈的丰富资源。五个晚上的时间里，艺术节呈现了来自27个本地舞蹈团的39件作品。跨文化的演出促进观众和参与者跨越民族的壁垒，并在社会和文化层面上进行互动。大多数编舞家和舞者在这次历史性的文化盛会上都处于他们的巅峰状态，各界强有力的支持给予他们自豪感，同时让他们认真思考未来的发展方向。但明显的是，相比其他的民族舞蹈，虽然马来舞的表演质量通过改良服装和舞步得到提升，但是大多数马来舞编舞家缺乏想象力和创造力。

    认识到自己的短处以后，他们开始积极寻找新的表达路径。在接下来的几年中，国家大剧院舞蹈团、Sriwana、新加坡凤凰舞蹈团、人民协会和其他马来文化组织在不同阶段邀请了几位印尼和马来西亚的编舞家到新加坡举办工作坊或培训计划，地方的编舞家也组织了儿童舞蹈比赛和舞蹈班。

    六、国家艺术理事会与马来舞蹈公司的专业化

    1990年11月28日，通信与信息部(MCI)信息司和社区发展部(MCD)文化事务司、与新闻司与其他相关的部门和法定机构合并组成信息与艺术部(MITA)，MITA之后重组其法定机构和文化机构，建立国家艺术理事会(NAC)。1991年新加坡文化基金会、社区发展部文化司、艺术节秘书处和国家大剧院委员会合并。NAC推出了一项新计划，鼓励大量的业余艺术团转变为专业公司。

    七、结论

    马来遗产中心于2005年成立以来致力于保护新加坡的马来文化遗产。马来遗产中心(MHC)董事会的一位成员(2007年6月-2009年6月)Osman Abdul Hamid，是由Sriwana的Nongchik Ghani先生培养的资深编舞家。在很长一段时间里，他是人民协会马来舞蹈团的关键成员，并于1995年被委任为新加坡国立大学马来舞蹈团的培训老师。他帮助启动MHC马来舞蹈项目，并得到马来舞蹈界的广泛支持。MHC重新点燃“gotong royong”式的旧式互助精神并蔓延到更广的社区，为新加坡人提供了解和欣赏马来文化和遗产以及为国家建设作出贡献的机会。

    新加坡马来舞的经验清楚地表明，如果社区认识到其文化遗产的重要性，这种艺术形式将得到蓬勃发展。组织机构的支持是有帮助的，并将为从业者提供更多的资源，但最终是社区发挥的力量最重要。

    现在还不知道新加坡年轻一代马来舞编舞家们艺术实验将来的发展情况。无论是来自马来西亚的还是来自印尼的马来舞蹈，一定会继续发挥其社会功能和文化功能。马来舞不仅与各种传统的仪式，如国庆、民族舞蹈节、青年艺术节、艺术节结合在一起，也与庆典仪式如婚礼派对结合在一起，演员和参与者在社会与文化层面上紧密相连，这些表演的社会环境也展示并加强现有的社会关系。马来舞增强了人们的文化认同和马来人的身份认同，与印族舞及华族舞一起在新加坡的多元文化社会这幕大戏中扮演着重要的角色。

    *本文为2012年中国贵阳·贵州大学“中国-东盟少数民族”非物质文化遗产保护研讨会(12月3日-6日)会议论文。

舞蹈协会日常工作计划篇7

  舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。

  二、训练目标

  1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。

  2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。

  3、严格要求，精心排练。

  三、训练内容及要求

  1、基本功方面

  由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。

  2、舞蹈学习方面

  本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。

  四、训练时间

  每周一、二、三、四、日课外活动时间。

  五、活动地点:舞蹈教室

  六、活动措施

  1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。

  2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。

  3、学生个人练习和个别辅导相结合。

  4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。

  关于舞蹈老师工作计划优秀范文

  工作计划是行政活动中使用范围很广的重要公文。机关、团体、企事业单位的各级机构，对一定时期的工作预先作出安排和打算时，都要制定工作计划。工作计划实际上有许多不同种类，它们不仅有时间长短之分，而且有范围大小之别。

  一、培训目的：

  为了提高青年教师的文化艺术素养，丰富青年教师业余生活，确保幼儿园的保教质量，我园组织青年教师进行每周舞蹈专项培训。其目的提高幼儿园教师的自身素质，更好的服务与教育教学，促进教师工作、学习又好又快的发展。

  二、培训对象

  新入职3年以内的青年教师

  三、培训内容

  1.形体训练

  2.踢踏舞

  3.新疆舞

  四、培训形式和时间

  采取集中培训和自训自练相结合的形式

  每周的周二、周三中午12:50——2:50进行培训

  五、培训安排

  1.XX年9月上旬，制定培训方案，具体部署

  2.XX年9月下旬------XX年1月，培训工作全面展开

  9月——10月形体训练、踢踏舞的基本步伐练习

  10月——11月踢踏舞成品舞

  11月——11月中旬新疆舞基本组合

  11月下旬——1月结合元旦节目综合练习

  六、说明

  1.参加培训的；老师请自备舞蹈鞋、舞蹈裤

  2.地点：四楼多功能厅

  关于舞蹈老师工作计划优秀范文

  一、指导思想：

  在音乐教学的基础上，以培养学生良好的审美情操为切入点，通过规范的舞蹈基本功训练课，使孩子们外在优雅姿态的训练，同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。

  二、社团特点分析：

  低年级段舞蹈社团招收的都是一到三年纪的学生，这个年级段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

  三、教学重点：

  针对这个年龄层次的儿童的心理和生理特点，专门来编排和教授这门课程，希望可以通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

  四、活动目的：

  1、循序渐进地进行身体软开度的训练，培养孩子的兴趣、激发孩子的快乐天性。

  2、通过舞蹈组合培养孩子们跳、唱、说的综合能力。

  3、通过舞蹈剧目的排练树立起孩子们的自信心，勇于去感受美、学习美、表现美。

  五、具体教学目标：

  1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

  2.跳舞时与音乐协调一致。

  3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

  4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

  5.在舞蹈中与他人合作。

  6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

  六、活动主要内容：

  (一):基础训练

  (1)、 压腿

  这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

  (2)、 压肩

  这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

  (3)、 把杆训练组合

  这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此难度上换花样，达到舞蹈训练的要求。

  (4)、 劈腿跳

  是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

  (5)、 下腰

  年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

  (6)、劈腿

  有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

  (二)：成品舞蹈的排练《麦田童话》

  七、主要措施：(拟采用的教学方法和教学手段)

  1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防纠正错误法、练习法等。

  2、教学手段：影像教学、个别指导、分组教学等。

  八、活动安排

  第一周：制定计划

  第二周：基础训练(压腿、压肩、把杆训练)

  第三周：基础训练(劈腿跳、下腰、劈腿)

  第四周：欣赏舞蹈

  第五周：舞蹈排练《麦田童话》

  第六周：舞蹈排练《麦田童话》

  第七周：舞蹈排练《麦田童话》

  第八周：舞蹈排练《麦田童话》

  第九周：舞蹈排练《麦田童话》

  第十周：舞蹈排练《麦田童话》

  第十一周：舞蹈排练《麦田童话》

  第十二周：舞蹈排练《麦田童话》

舞蹈协会日常工作计划篇8

舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组，活动内容与教育性和艺术性相结合，适合学生的年龄特点，它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，培养学生的乐感。活动面向部分学生，有组织，有计划的进行，坚持自愿参加和普及提高的原则，让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧，陶冶学生的情操，使学生的身心得到健康的发展。

二、学生基本情况

本次参加舞蹈队的学生是一批老队员，由于学生的年龄和基本条件的不同，）所以不能要求同一标准，不能操之过急，特别是软度和开度要在个人原有的基础上逐步提高。因此，我结合我们舞蹈对的实际情况，特别做出如下的训练计划：

三、训练步骤

1、经过选拔组建舞蹈小队，对学生进行强化基本功训练，教师通过有趣的基训，使学生腿的开度和腰有一定的控制能力，压腿、踢腿、下腰等内容顺利完成。

2、当学生在地面完成软度开度的训练以后，可以进行把上规范而且简化的芭蕾训练，使孩子们的形体、姿态、腿线条、腰腿的软度、力度和控制进一步提高。

3、通过组合的练习，使学生加深基本功训练的系统性，更好的服务于平日的舞蹈之中。

4、舞蹈训练，这是使孩子们掌握、熟悉、提高表演能力和技巧的重要部分，这个训练主要解决形体、中心、控制和唿吸，因为只有掌握这些才能完成舞蹈的表演。

四、基本功训练内容

手、头颈、胯、胸肩、腰、腿等地面部分的练习：坐姿、勾绷脚、腿的外开、肩和头部的练习、后背挺直的练习、伸腿练习、压腿练习、胯膝屈伸、踢腿组合、背肌和腰肌的练习、腹肌的练习。腿的练习：前压腿、旁压腿、吸腿、压胯。身体协调训练：腰组合、头肩组合、手臂动作配合、步伐训练。活动后重点排练六一节目。

五、训练时间

每周三下午

六、编排成品舞蹈为六一联欢做准备

小学舞蹈社团活动计划二

一、指导思想：

1、紧紧抓住素质教育的"核心问题"和"关键环节"从"为了每位学生的发展"的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。

2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。

二、社员情况：

本学期转舞蹈社团的一大批社员都是低年级的，面临大部分社员换届、换新。本届社团成员25人，大部分身体条件尚好，值得期待！

三、活动目的：

1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。

2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。

3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些难度不高的儿童舞蹈。

四、培养目标：

1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。

2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。

3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

五、活动特色：

1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。

2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。

3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。

4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。

六、主要措施：（拟采用的教学方法和教学手段）

1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：

2、教学手段：影象教学、个别指导、、分组教学等

七、活动安排：

第一周：新成员观看历年艺术节舞蹈作品视频以及舞蹈大赛作品

第二周：勾绷脚组合

第三周：地面踢脚、下旁腰组合

第四周：把杆地面划圈

第五周：地面延伸组合

第六周：头部及提压腕组合

第七周：把杆下旁腰

第八周：芭蕾舞的手形组合

第九周：把杆一位擦地

第十周：地面下横叉，踢后腿组合

第十一周：把杆小踢腿组合

第十二周：把杆五位擦地

第十三周：地面身韵组合

第十四周：成品舞蹈教学

第十五周：成品舞蹈教学

第十六周：成品舞蹈教学

小学舞蹈社团活动计划三

一、指导思想

贯彻"为生命而教育"的思想，为学校培养舞蹈特长学生，使孩子们的个性特长得到发展。

二、工作目标

本学期的社团，主要思路还是把有舞蹈专长的孩子集中起来，全面、系统的训练。训练仍然以高年级有一定舞蹈基础的孩子为训练对象，以能够构建一个优秀、精致的舞蹈团队。

三、工作措施

1、本期社团训练前期工作中将完成选拔、整合、统一等工作，在本学期里除保留上期舞蹈社团骨干学生以外，还将吸取一部分热爱舞蹈并有较好的舞蹈基础、舞蹈外部条件、舞蹈表演较好的孩子。

2、通过培训将社团打造为精品，社团成员将实行淘汰方法，对于落选的孩子定给予鼓励与肯定，并和其班主任进行沟通交流做好离团工作。

3、做好社团的常规训练工作，系统地训练学生的舞蹈基本功。

4、储备好社团舞蹈作品，为学校的重大艺术活动和明年的艺术节做好节目准备。

5、和学生家长及班主任作好沟通联系工作，争取他们对舞蹈社团工作的支持。

6、对舞蹈社团的优秀学生，支持和培训他们参加成都市艺术人材选拔活动，为学校培养优秀舞蹈人才。

四、工作内容

1、从第五周开始，我将开始进行舞蹈课的基础与表演训练，在训练中，抓基础要求学生统一训练规格，制定期末完成目标，按照教案行课。

2、本学期任务重，不仅要达到期末时的考核标准，还要为今后的成都市艺术节中我校舞蹈节目部分而准备，所以在本学期训练中，主要围绕以艺术节所表演的节目需要的舞蹈素材、形象、技术技巧而作准备，充分打下基础，并且完成成品节目的编创，拿出一个完整的以表演性为主的舞蹈节目。

五、工作要求

在本学期中我还将严格抓好课堂纪律保证课堂秩序，从上学期的工作总结来看，课堂较为松散，除老师外无明显带头干部，起表率作用，本学期我将严格对待纪律问题，从课堂中的细节抓起，例：服装、发式的统一，鞋衣位置的摆放、师生问好等一系列要求着手，做到抓小抓严形成良好的课堂风气。并调用学生积极性，评选出舞蹈社团干部，例：班长、副班长、清洁委员等。充分发挥每位学生的领导才能在集体中找到自身价值，提升自信。

六、工作想法

1、舞蹈与音乐是相辅相成的，好的音乐可以陶冶人的情操，能使人沉醉在美好的情节中，更加能够使每个学生发挥自己的想象力，去创造、去想象，一段好的音乐，就如一段精彩的人生，而每个人的感受更是融入了自身的体会，所以一堂好的舞蹈课必定离不开好的乐曲，舞蹈训练中要多以名曲为训练伴奏，从优美的音乐中找寻其特点和形象，使舞蹈动作与音乐情感相融合，提升学生的表现力。

2、在扶把上以芭蕾基本功的下半身训练为主，做到细致入微、循序渐进以增强学生的下身控制力、支配力，提高稳定性，使学生在舞动中犹如"形如流水",却"稳于泰山"般的干净利落。而上半身即头、颈、肩、胸腰、中腰、大腰、手臂等肢体，运用中国古典舞特有的训练方式，做到以腰为轴、以手为轮，使上身充分得到训练，增加舞蹈动作的张力；在中间训练融入古典舞蹈中的对"神韵"训练，提高学生对五官，特别是针对眼睛的训练，以及对身体细微处的感受，做到用心舞动，使舞姿与灵魂相结合，以免成为舞蹈匠人。

七、工作期待

少儿舞蹈训练的目的是培养学生的舞蹈兴趣，培养学生的审美素质。对于现学校舞蹈艺术社团的学生，培训教师要尽自己全力，努力的做到自身的职责，在传授知识的同时，更以孩子内心成长为目的，舞蹈--灵魂的共鸣。

小学舞蹈社团活动计划四

社团情况：

舞蹈社团目前有成员35人，每月最后一周的周三下午以及课间操时间开展社团活动，主要通过练习舞蹈基础和形体训练，学习舞蹈动作，来增强身体协调能力、训练团员的舞蹈感觉，以及培养团员的形体气质。舞蹈文化教育，是素质教育中的重要方面，舞蹈社团还通过观摩一些舞蹈的录像资料、舞蹈现场秀，讲解各个舞种的渊源与区别，来增加同学们对舞蹈的理解力和鉴赏力，丰富同学们对舞蹈艺术的了解，培养孩子们的个性，提高她们的艺术修养。

具体活动安排：

二月：三至六年级学生自愿报名，组建舞蹈社团

三月：参观光明小学金帆舞蹈团，观摩舞蹈队员基本功训练

四月：编排舞蹈《竹筒声声》，欣赏民族舞的资料

五月：编排舞蹈 待定

六月：总结《在升旗仪式上》

小学舞蹈社团活动计划五

一、指导思想：

全面贯彻《国家基础教育课程改革纲要》精神，优化基础型课程，积极开发和建设校本课程，构建具有学校特色的课程教材体系，为学生提供可选择、满足个性发展和潜能开发需要的优质教学。

二、活动目标

丰富学生的课余生活，培养学生的协调能力和智力，舞蹈队主要训练形体和舞蹈基本功，锻炼身体各部位以及站、坐、走路等姿态，培养学生形成良好的习惯，提高学生素质。同时能够潜移默化地受到思想教育，以及训练人体的内在气质，形成良好的品格。

三、活动任务

1、使学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质。

2、以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形。

3、通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握，初步培养动作表现力，培养高雅的气质和风度。

4、提高对舞蹈的兴趣，培养学生自觉锻炼的能力，使其终身受益。

四、活动时间

每周二、周四第8节课

五、活动地点

学校舞蹈训练场

六、指导教师

丁鹤 潘秀荣

七、活动内容及具体安排

第二周： 组团，提出要求，明确目标，确定活动主题

第三周： 舞蹈基本动作与技能训练：头颈部练习、肩部练习

第四周： 舞蹈基本动作与技能训练：肘部练习、腕部练习

第五周： 舞蹈基本动作与技能训练：臂的摆动、绕环和波浪练习

第六周： 国庆节

第七周： 舞蹈基本动作与技能训练：大腿、小腿、膝盖、脚背

第八周： 舞蹈基本动作与技能训练：下前腰练习、下后腰练习

第九周： 舞蹈基本动作与技能训练：下旁腰练习、甩腰练习

第十周： 期中考试

第十一周：舞蹈基本动作与技能训练：拧腰转体练习

第十二周：舞蹈基本功组合训练（一）

第十三周：舞蹈基本功组合训练（二）

舞蹈协会日常工作计划篇9

    随着文化的不断沉淀,知识信息量的增多,我逐渐发现想要成为一名优秀的舞蹈教师,只有足够的热情和专业的知识还不够,教学讲究方法,传授需要技巧,而心理学的出现,为我在迷雾中点亮了一盏灯,让我懂得了教育事业需要心理学,在舞蹈教育中,心理学更是必不可少。

    一、 促进教师与学生之间的心灵互动

    舞蹈的教学具有特殊性,尤其是舞蹈中的基本功教学更是如此。因为,在基本功的训练中,每一次的进步都是依靠汗水和泪水换来的,学生们不仅需要脑力,更需要体力,甚至是身体上的痛苦,所以,精神上的支持和心灵上的慰藉就异常重要,而心理学正是舞蹈训练的强大精神支柱,更是可以促进教师与学生之间的心灵互助。

    1. 健全学生的心理发育

    由于舞蹈专业对人体训练的高端要求,舞者们往往从小就接受训练,心理的发育也并不完善,在身体的极度痛苦下,学生的心理状态很可能会发生变化,或产生强烈的逆反心理,或出现畏惧恐慌状态,甚至有可能出现一系列的心理疾病,这时,舞蹈的基本功教育就需要心理学的帮助,拥有心理学知识的教师大多可以正确的解决学生的恐慌,疏导学生的迷茫,健全学生的心理发育。

    2. 使学生能够理解教师的用心良苦

    心理学的知识能够帮助教师用正确的态度教学,合理的表达出自身的意愿与要求,与学生进行良好的交流与互动。并且,学生们在学习了心理学的知识后,会正确的理解教师的初衷,明白教师的严格要求是为了学生的进步,在心理上,就会主动地接受教师的教学方式,从而使课堂学习气氛良好,学生从内心深处理解教师的用心良苦。

    3. 教师能够更加了解包容学生

    心理学的知识能够帮助教师透过现象看本质,通过学生的外部表现发现学生的心理状态,试着真正理解学生的所思所想,帮助学生解决无论是生活方面的疑惑,还是学习上的困惑,促进学生的学习兴趣,改善学生的生活态度,建立起良好的师生关系,更加地了解包容学生。

    二、 能够帮助教师制定合理的教学计划

    教学计划是教师工作中十分重要的内容,教学计划的优秀与否将会直接的影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面,因此,教学计划不可忽视。而正确的运用心理学的知识,可以帮助教师制定出既具有训练意义,同时又符合学生实际状况的教学计划,使教学过程顺利进行。

    1. 制定科学的训练方案

    教师通过心理学的知识,可以判断出学生们正处于怎样阶段的心理特征,接受的能力如何,什么是最适合学生的教学计划。舞蹈的教学严重的受到先天条件的影响,这种先天条件包括人体的柔韧度、肌肉能力、身体协调能力等等,这些条件都会影响到课程的安排与进展。并且,在同一个班级中的每个学生先天条件又各不相同,如何兼顾班级的整体教学进程,如何发挥每个学生特有的优势,如何完善每个学生的不足,这些问题都是舞蹈教师的挑战,而如何面对这些挑战,相信教师们一定都会有许多感慨,那就是心理学对舞蹈教育真的非常重要。

    2. 察觉学生的反馈程度进行方案调整

    舞蹈艺术与其他艺术最为不同的一点在于,舞蹈理解与表达的媒介是人类的身体,许多舞蹈要求只是思想上的了解还不够,必须要用身体来达到完成,因此,“心有余而力不足”这句话,在舞蹈的教学中是一件极为平常的事,面对这种情况,舞蹈教师必须适当的调整教学方案,以便随时与学生的反馈情况达到一致。而心理学则会帮助教师完成在教学进程中至关重要的一点,就是能够敏锐的察觉出学生的反馈情况,判断出学生的接受能力,之后才能做出正确的方案调整。人们都说教师必须有一双善于发现的双眼,而心理学的支撑就是促成这明亮双眼必不可少的重要条件。

    三、 最大程度地完成教学成果

    在舞蹈的教学过程中,心理学的知识与心理的发展状态会直接地影响最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识,能够使教师在课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终;学生良好的心理发展状态,能够使自己以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势,发挥出最期待的表现,最大程度地完成教学成果。

    1. 学生能够自信坦然的展现自我

    心理学的知识能够帮助学生建立一个健康的心理状态,这个健康的心理状态就是指生活在一定的社会环境中的个体,在高级神经功能正常的情况下,智力正常、情绪稳定、行为适度,具有协调关系和适应环境的能力及特性。健康的心理状态是保证舞蹈动作正常发挥的基础,是舞蹈演员和舞蹈教师都必须具备的能力。只有良好的心理状态才能够在压力与紧张中自我调节,最终在舞台上得到的鲜花与掌声。所以,作为舞蹈专业的学生,必须要具备一定的心理学知识,在舞蹈的生涯里,时刻自信坦然的展示自我。

    2. 教师能够取得理想的教学成果

    那些有着良好的科学心理学基础的教师,拥有做出科学的教学决策的基础,这使得他们的课堂教学更为有效。学生们十分愿意得到这类教师的指导,因为与这类教师学习,学生们既不会感到枯燥乏味,又能得到所需的知识渴求。因此,这种良性的师生互动,会使课堂教学任务圆满的完成,当然,教师也会取得理想的教学成果。

    综上所述,心理学对于舞蹈教育的意义至关重要,它是顺利进行舞蹈教学的基础;是学生能够展示自我的内在支撑;是教师教书育人的必备能力,是我国教育事业的中坚力量。舞蹈教育的特殊性质,更是离不开心理学,是心理学架起了舞蹈师生内在沟通的桥梁,是心理学丰富了舞者的文化底蕴,还是心理学为舞蹈教学的发展起到了至关重要的作用,让舞蹈事业越走越远。

    

    参考文献

    [1] 平心,《舞蹈心理学》,高等教育出版社.2006

舞蹈协会日常工作计划篇10

舞蹈是一种古老的艺术形式。它通过优美的肢体语言来表达思想与情感、反映社会生活、构建理想世界。中国舞蹈具有悠久的历史。诗、乐、舞的结合构成了中国先民最早的艺术表达形式。中国舞蹈的一个重要特点是武功技巧的运用。研究中国舞蹈就离不开对于武功课的研究，同样舞蹈课的改革与发展也离不开对于舞蹈武功课的创新与发展。

一、舞蹈武功课的基本特点

（一）舞蹈武功课的审美特点

舞蹈武功课中，舞蹈武功技巧是中国舞蹈富有特色的艺术表现手段。武功舞蹈技巧的运用使得舞蹈具有较强的艺术表现力。在舞蹈武功的表演中呈现的是较为复杂的动作和技巧。这种动作和技巧是按照立体空间进行轨迹的转移。在这种较高难度的动作中伴随着富有飘逸感的翻腾、转动、或者静止。这种动作的表演具有活力和生机同时也具有柔美与飘逸的审美特点。给人独特的审美体验与感受。舞蹈表演中的武功技巧的展现，不仅可以塑造人物、表达内心活动还可以渲染气氛、烘托主题。使得舞台效果鲜明而又具有冲击力，使观众在审美的同时感受到视觉和心灵的震撼。另外，在舞蹈武功中多展现的是具有中华民族文化底蕴的情节与情感。在舞蹈武功中渗透的中华文化使得舞蹈更加具有文化韵味。也能对中华文化优秀的思想和精神进行传承与发扬。

（二）舞蹈武功课的训练特点

舞蹈武功课在训练的过程中要对注重身体协调能力的培养，大多数的舞蹈动作都是比较复杂的，而且具有动静结合的特点。这就需要在训练的时候注重身体的反映速度和协调能力，这样才能在动静转换较为频繁的舞蹈动作中表现出流畅与协调。另外还要注意提高学生对于肌肉的控制力。舞蹈武功中所体现的“高、漂、美、新”正是舞蹈武功动作的神韵之所在。而这些技术都要通过对神经以及肌肉的进行有效的控制和协调来实现。在训练中还要具有坚强的毅力。舞蹈武功课对于学生的体力与耐力都构成不小的挑战，而训练的过程又是枯燥的。因此，在训练的过程中要培养学生克服身体和精神上的困难，磨练他们的意志。

二、武功舞蹈课的发展方向——武功舞蹈化

（一）武功舞蹈化的必要性

随着社会的进步，舞蹈艺术的艺术水平也在不断提高。然而在舞蹈武功课的实际教学和表演中我们发现，舞蹈武功课在很多地方出现了与舞蹈发展不相适应的地方。这种现象很大程度上是由于舞蹈武功课理论与技术发展的缓慢造成的。这使得舞蹈武功课跟不上舞蹈发展的脚步。实际的表演中，会出现武功与舞蹈相分离的状况；使舞蹈的整体美受到影响。另外，武功中所包含的过于浓重的戏曲色彩也会阻碍舞蹈武功课的发展。因此，武功如果想被舞蹈吸收和运用并实现完美结合，就要进行改革和创新，使武功舞蹈化。通过对武功舞蹈化的研究、探讨和实践使武功实现舞蹈化。由此我们可以看出，武功舞蹈化是实现舞蹈武功课未来发展的必经之路，具有重要的意义。

（二）武功舞蹈化的具体做法

武功舞蹈化首先需要将武功的动作与舞蹈技巧相结合。如每个翻跟头的动作都应该有舞蹈动作的连接和身韵的体现。将相关的武功动作与舞蹈动作结合成组合进行训练。使得武功与舞蹈紧密结合，形成密不可分的整体。将武功动作与舞蹈艺术、舞台艺术进行有机的结合。

其次，要实现武功舞蹈化还要对音乐进行充分地运用。将学生的日常武功训练动作在音乐中完成，可以根据倒立、下腰、旋子、扫堂、小翻等不同的技术动作的特点搭配适当风格与节奏的音乐。这样不仅可以缓解训练的枯燥还可以使武功与音乐形成有效的协调与配合。与此同时应该开设专门的音乐欣赏课程，使学生在教师的引导下感受音乐的情感与色彩。这对于他们将武功转化成舞蹈具有重要的促进作用。

另外，在注重武功舞蹈化的同时也要充分强调对武功课的基础训练的重视。武功课的基础训练效果直接影响到舞蹈艺术的展现。我们要将武功舞蹈化，前提是掌握了扎实的武功基础功底。否则武功舞蹈化就会成为无源之水。舞蹈武功课也失去了灵魂，武功舞蹈化将迷失方向，失去前进的动力。只有在坚实的武功基本功的训练基础上吸取舞蹈艺术、音乐艺术、戏曲艺术等众多艺术形式才会使武功舞蹈化实现长远的发展。

三、舞蹈武功课在教学中的创新与改革

（一）根据当今舞蹈需要制定教学计划

舞蹈艺术发展到今天，从创作题材到表现风格及表现手法都进入了一个新的阶段和水平。这对舞蹈武功课也提出了新的要求。舞蹈武功课要想实现长远发展就必须根据当前舞蹈的发展水平和趋势制定切实有效的教学计划。这一教学计划的制定要科学规范并具有较强的可行性。要根据舞蹈发展的实际情况以及舞蹈武功课的培养目标进行制定。

舞蹈武功课的教学计划要具有创新性。不能复制以往的教学计划，要体现出新的目标和新的理论高度。在吸取先进的舞蹈武功课的理念的同时结合本校舞蹈武功课开展的实际情况。将理论与实际进行有效的结合并在此基础上进行创新，这样就会使教学计划更有方向性也更有针对性。

（二）根据教学计划需要有效组织教学

在制定了完善的教学计划的基础上，就要根据教学计划来组织教学。在教学过程中要明确课程训练的目标与内容，并在此基础上采用适当的教学手段和方法。在舞蹈武功课的教学中可以将教学计划分成学年计划、学期计划、月计划、周计划等不同层次的计划。甚至可以根据实际的教学需要将计划细化到每一节课。由于舞蹈武功课的特点，在武功技巧的训练上会出现问题和困难。这就需要教师在课堂教学中针对学生出现的问题进行解决。教师应该使用多种教学手段使学生能够更好地掌握动作要领和技巧。通过锻炼不断提高学生的身体素质，使他们能够更好地完成动作。另一方面，教师也要不断对学生进行鼓励和心理指导。使他们在训练中更有信心和勇气。使学生具备舞蹈武功课训练所需的心理素质。

（三）不断实现舞蹈武功课的综合化与科学化

舞蹈武功课要想实现长远发展还要与时俱进。我们要在保留传统舞蹈武功课精华的同时不断吸收新的优秀的内容和技巧。如舞蹈武功课可以吸收艺术体操、戏曲、流行街舞等艺术领域的优秀的舞蹈语汇。将这些优秀的元素结合起来，进行有效的加工提炼与升华。使舞蹈武功课的形式与内容在保留原来特点的同时不断丰富。另外，舞蹈武功课的教学中还要在提高学生武功技巧的同时开发学生的艺术体能、艺术心智、实现多方面的综合提高。实现人才培养的科学化。使得舞蹈武功课的教学理念更加先进，教学实践更加科学合理富有成效。

结语

舞蹈武功课的创新与发展并不是在短时间内可以实现的。这就需要我们在积极吸收先进理念的同时不断地结合教学实践总结经验教训。并在此基础上进行创造性的发挥，为舞蹈武功课未来的发展指明方向，奠定基础。（作者单位：无锡文化艺术学校）

参考文献

舞蹈协会日常工作计划篇11

同志在政治思想上，认真学习贯彻党的十七大会议精神，特别是贯彻落实党和国家关于群众文化活动的方针和政策，潜心于民族舞蹈研究，致力于文艺作品创作和群艺理论研究。为拓宽自己的视野，全面提升综合素质及艺术修养，她进修了音乐教育等全部课程，系统学习了文学、政经、哲学、艺术等专业课程和各种专著。同时还把学习研究青岛市的风土人情、文化渊源、民族特色与理论知识结合起来，为艺术创作及理论研究打下了坚实的基础。

二、不计得失，积极参与舞蹈公益性培训工作

参加工作年来，同志把全部身心都扑在她所钟爱的舞蹈教育事业上，任劳任怨。面向社会，组织公益舞蹈培训工作中，由于经常遇到时间紧、任务重的情况，为了使学员的舞蹈技能水平能够快速的提高达到上台演出的水平，她常常是废寝忘食，风雨无阻。她非常善于从工作实践中总结经验，并通过不断尝试和探索，成功地把舞蹈教育与学员的素质教育结合在一起。她认为，舞蹈表演可以培育学员的艺术美感，不仅增强个人欣赏能力，也增强学员对生活的积极想象，在热爱和追求中得到健美挺拔的肢体，高尚的情操，高雅的气质，端庄的仪表、仪态。因此，学员感觉到上过她的课获益非浅。从她工作至今，义务献工累计长达多天，而她从没有向文化宫要过一分钱的报酬。

三、情系社区，做社区群众的贴心人

在社区特色队伍建设辅导期间，她主要是负责中老年的舞蹈培训，面向社区辅导民族舞、中国舞，进行形体训练，也就是最基本形体训练。在培训中老年舞蹈时，要求自己牢固树立“四心”：接触群众态度好，热心服务；辅导中贴近群众，细心周到；服务时关怀群众，真心相处；替群众排忧解难，耐心帮助。带着责任和感情，点点滴滴做好舞蹈培训工作，做社区群众的贴心人。同时，她注意扬长避短，让每一个人在学习舞蹈活动中各得其宜。安静型者在益寿舞蹈中修身养性、活泼型者在强烈的舞蹈节奏中释放能量、兴奋型者在舞蹈比赛中展示自己、抑郁型者在慢板的秧歌舞中显露才华。使得群众舞蹈成为日常生活中一个组成部分，在舞蹈生活化里达到全社会最大程度的和谐与宽容。

四、甘做人梯，为基层文化活动发展发挥作用

建设社区群众舞蹈团队是个大课题，需要积极主动做好相互交流工作，进一步扩大规模，提高层次。需要把自己的特色和优势展现出来，相互学习、相互促进。因此，她站在贯彻落实科学发展观，构建社会主义和谐社会的高度，采取走出去，请进来的办法，使社区群众舞蹈团队顺应形势的发展，为广大社区群众搭建一个展现自我、提升价值的平台。

社区群众舞蹈团队带有自娱自乐性质，群众在舞台表演中实现价值，增强自信心。同志把生活演衍成舞蹈，近年来，她带领文化馆舞蹈团参加大小文艺演出场次，在《》舞蹈中以新的技巧新的构思，获舞蹈奖。舞蹈《》获年上奖。特别在2010年全市春节文艺汇报演出时，形式各种各样，有民族舞、健身舞、踢踏舞、现代舞、街舞等，这是一次群众舞蹈的大盛会，舞蹈演员们把改革开放成果、建设社会主义新城镇的喜悦等以逼真地用肢体语言之真表演出来，成为青岛市社区群众文化生活中最靓的一道风景线。

舞蹈协会日常工作计划篇12

我校1953年创办，是新中国首批设置的体育高等学府，现为国家体育总局与湖北省人民政府共建院校。学校占地面积1400亩，在校生达11000多人，其中研究生1300余人，同时还举办了独立学院—体育科技学院，在校生近6000人。

我校具有体育学正高职务任职资格的评审权，师资力量雄厚，拥有一批在国内外有较大影响的专家学者和知名教练员，其中，400多人具有中高级职称。

我校现有8个学科门类11个一级学科，其中，体育学、心理学、新闻传播学、音乐与舞蹈学为省级重点学科，体育学学科实力位居全国前列。

我校现有24个本科专业，分别是：体育教育、社会体育指导与管理、休闲体育、运动人体科学、运动训练、武术与民族传统体育、表演(武术表演、模特表演、健身健美方向)、舞蹈表演(体育舞蹈、健美操、大众艺术体操方向)、舞蹈学、播音与主持艺术、 视觉传达设计、广播电视编导、新闻学、英语、公共事业管理、经济学、运动康复、康复治疗学、特殊教育、应用心理学、机械设计制造及其自动化、教育技术学、信息与计算科学、信息管理与信息系统。

我校现有3个特色本科专业、4个省级品牌专业、4个省级专业综合改革试点、2门精品课程、3门精品资源共享课、视频公开课，18门省级精品课程。拥有推荐优秀应届本科毕业生免试攻读硕士研究生资格，是国家政府奖学金生委托培养单位。

我校现有5个省部级重点实验室和重点研究基地(中心)、1个省级实验教学示范中心以及30多个各类创新人才培养基地。

我校建有各种现代化的运动场馆及教学楼、实验楼，建有数字化图书馆和千兆校园网，图书馆藏书达97万余册。

我校一直是国家自然科学基金、国家社科基金、国家奥运攻关课题承担单位。我校出版的中文核心期刊《武汉体育学院学报》是中国高校优秀科技期刊，入选了教育部名栏工程。

我校竞技体育特色突出，先后培养出了张香花、杨威、程菲、李珊珊等一批在奥运会和世界重大比赛中为国争光的优秀运动员，为我国“奥运争光计划”做出了突出贡献。

我校十分重视对外交流与合作，与国外与境外多所高校开展本科与研究生合作办学。

欢迎报考武汉体育学院!

二、招生专业、计划、学费标准及专业介绍

(一)招生专业、计划、学费标准

学科

门类

专业

代码

专业及专业方向

科类

学费

标准

预计

计划

音乐与舞蹈学类

130204

舞蹈表演（健美操、啦啦操）

艺术文理

10350

100

130204

舞蹈表演（体育舞蹈）

艺术文理

10350

160

130204

舞蹈表演（大众艺术体操）

艺术文理

10350

20

130205

舞蹈学

艺术文理

10350

40

我校将根据专业考试的合格生源分布情况制定分省分专业计划，具体专业计划以当地省级招生部门公布的信息为准。2015年收费标准以湖北省物价局核定为准。

(二)专业介绍

1、舞蹈学

我校舞蹈学专业(专业代码130205)2010年经教育部批准设立，2011年开始正式招生。我校舞蹈学专业以舞蹈教育为主要培养方向，培养舞蹈教学方面的知识和能力的舞蹈专门人才。在接受舞蹈基本训练和基本能力培养的同时，加强舞蹈理论的学习，不断拓展舞蹈教学、艺术实践及艺术管理学等方面的知识，为进一步深造打下基础。

(1)培养目标

本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究的能力，能在文化馆、中小学、社会舞蹈团体及企事业单位等部门，从事舞蹈理论、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑等工作，并为进一步深造打下基础。

(2)课程设置

音乐与舞蹈学、舞蹈概论、中外舞蹈史、舞蹈鉴赏、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、舞蹈心理学、舞蹈创编基础、舞蹈教学剧目、音乐基础理论。

(3)修业年限、毕业学分与授予学位

舞蹈学专业(舞蹈教育方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满175学分方能毕业。其中必修137学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。

2、舞蹈表演

我校舞蹈表演专业(专业代码130204)2013年经国家教育部批准设立，是2012年教育部颁布的普通高等学校本科专业目录中新增的二级学科专业。我校舞蹈表演专业以体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操、服装表演为主要培养方向，培养创作、表演、教学、理论研究等方面的专业舞蹈人才。在学习文化基础知识的同时，加强不同舞种教学及编导知识、艺术管理学知识的学习和实践，体现专业舞蹈培养与普及教育的结合。

(1)培养目标

本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，较系统地掌握舞蹈教育理论与基础技术、技法，了解相关学科的知识，在知识、能力、素质上协调发展，具备良好的专业素养、创新思维和适应能力，能在专业表演团体、学校、企事业单位及群文系统从事舞蹈表演及舞蹈教育的高素质、应用型专门人才。

(2)主干学科与主要课

音乐与舞蹈学、舞蹈基础理论、舞蹈教学论、舞蹈基本技能、动作分析与编排、教学组合、舞蹈教学剧目。

(3)修业年限、毕业学分与授予学位

舞蹈表演专业(体育舞蹈、健美操、啦啦操、艺术体操方向)本科学生正常修业年限为4年(根据学籍管理条例，亦可提前1年或延迟1—2年)，须修满176学分方能毕业。其中必修138学分(含实践教学环节30学分)，选修38学分。达到毕业要求，发给本科毕业证书;符合学士学位授予条件的毕业生，授予艺术学学士学位。

三、报考办法

(一)报考资格

报考武汉体育学院舞蹈表演、舞蹈学专业的考生，须取得当地艺术类考生的报考资格，文化考试参加全国普通高等学校招生的统一考试。

(二)统考要求

1.报考我校舞蹈学专业考生必须参加生源地(省、自治区、直辖市)省级统考，我校不单独组织专业测试，统考合格者均可报考我校;

2.报考我校舞蹈表演专业的外省考生须根据生源地省级招办文件要求执行，若有统考要求，则考生必须参加省级统考，且统考合格后再参加我校组织的专业校考;若无统考要求，考生则直接参加我校专业校考。

3.报考我校舞蹈表演专业的湖北省考生可不参加省统考，直接参加我校专业校考。

四、专业考试

(一)考试安排及要求

1.考生报名时需提供的材料与费用：市(县、区)招办印发的《2015年普通高校招生考试报名登记表》或《2015年普通高校艺术类专业考试报考证》;网上报名登记表;考生二代身份证原件;报名、考务费200元/人。

2.我校同一专业在全国各考点的考试方式、考试题型与评分标准，完全一样。

3.凡我校设有校外考点的省份，其考生必须到生源所在地的指定考点报考。

4.2015年艺术类专业测试安排表

省份

考点名称

专业

报名时间

考试时间

甘肃

甘肃兰州

兰州文理学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

1月19日—20日

1月22日

湖南

湖南长沙

湖南艺术职业学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

1月29日—30日

1月31日

山西

山西太原

山西省艺术学校

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月25日—26日

2月27日

山东

山东济南招办

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月2日-26日登陆山东省

艺术报名系统报名：

http://wsbm.sdzk.gov.cn/art

3月1日—2日

河北

河北石家庄

河北招考大厦

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

3月5日—6日

3月7日—8日

未设

置考

点的

其他

省份

武汉体育学院

舞蹈表演（健美操、啦啦操、体育舞蹈、大众艺术体操）

2月1日—3月10日，

湖北考生登录湖北省教育考试

院网站报名，外省学生登录学

校网站报名

3月14—16日

备注：详细考试安排以考生准考证上公布的信息为准。

(二)考试报名

1.省外考点考生均可持本人二代身份证原件和相关证件，到指定考点现场报名(不接受函报)。

2.凡在武汉体育学院考点考试的湖北省内艺术类考生登录湖北省教育考试院网站进行报名、缴费、打印准考证。

凡在武汉体育学院考点考试的省外艺术考生登录武汉体育学院网站进行报名，正式考试前再到学校办理现场确认手续，缴纳报名考试费，领取准考证。网上报名时间：2015年2月1日—3月10日。

(三)考试内容

舞蹈表演专业(考生可在以下3个方向中选择一项考试)

健美操、啦啦操方向：

(1)身体形态、比例、气质及形象 20分

(2)个性舞蹈模仿 30分

(3)自编成套动作 50分

体育舞蹈方向：

(1)身体形态、比例、形象及气质 20分

(2)现代舞秀 30分

(3)自编成套动作(考生必须跳主项舞蹈两支与副项舞蹈一支)

50分

大众艺术体操方向：

(1)身体形态、比例、形象及气质 20分

(2)组合动作 30分

(3)成套动作展示 50分

五、录取办法

(一)学校原则上只录取第一志愿考生。

(二)舞蹈表演专业考生文化成绩达到所在省份录取控制分数线后，首先按专业成绩排序，录取招生计划数的30%;其次按文化成绩、专业成绩各占50%(专业成绩+文化成绩/7.5)，两者相加，从高到低排序的方式，录取招生计划数的70%。

(三)舞蹈学专业按照各省投档成绩从高到低排序录取。

(四)体育舞蹈方向考生原则上按男女比例1：1录取。

(五)对于校考合格生源不足4人的省份，原则上不单独编制招生计划，考生可以填报，视该专业全国录取情况，择优录取。

六、特别声明

我校是国家体育总局与湖北省共建院校，严格按照教育部及各省份的招生政策进行招生考试和录取，未委托任何单位、社会中介机构和个人参与我校招生宣传及录取工作，也不向考生收取除国家规定的相关费用之外的任何费用，从未以学校及个人名义在校外开设“预科班”、“培训基地”，也从未招收任何形式的“跟班附读生”。希望广大考生及家长提高警惕，防止上当受骗。

我校将配合公安部门严厉打击各类以我校名义所进行的各种招生诈骗及违法活动。

请报考我校的考生直接打电话咨询或通过学校网站查询招生信息。

七、其他说明

第一，若教育部及生源所在地省份对2015年艺术类招生政策有新的规定，则按新规定执行。

第二，根据教育部有关规定，按艺术类专业录取的学生进校后只能在本专业就读，不得转入其它专业学习。

第三，其它未尽事宜，按照武汉体育学院2015年招生章程执行。

八、联系方式

学校地址：湖北省武汉市洪山区珞瑜路461号 邮编：430079