音乐培训总结篇1

教师音乐培训总结范文一

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

教师音乐培训总结范文二

通过这一段的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。

只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学

传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。

中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。

教师音乐培训总结范文三

参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

教师音乐培训总结范文四

20__年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议，会议为期两天，在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长，基础教育、体卫艺科长，全省艺术教育示范中小学校长，部分全国艺术教育先进单位负责人，陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。

会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识及精湛的理论阐述打动了我的心，通过参加本次会议，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训对音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，我们的任务是诠释艺术的，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受能力。音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物，如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，这些是一个重要不可分割的体系。时刻加深自我认识，加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

一、课堂教学：

(一)坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

(二)音乐欣赏课应该作为音乐课上的一项重要的内容。课堂教学中还应该加入一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。注重了情感、兴趣的培养，除此之外还应该加强乐理知识的传授。毕竟二者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

教师音乐培训总结范文五

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。

音乐培训总结篇2

本次调查，采取访问调查的方式，从2011年8月13日至9月13日，以“国培计划——小学音乐教师置换脱产研修项目”为样本，访问并记录了60位农村小学音乐教师的基本情况、教学现状、培训现状等方面的现实问题，具体调查如下。

1.培训教师的基本情况

（1）学历情况。接受访问的60名教师中，全日制本科学历的教师为9人，占总人数的15%，全日制专科学历的教师为11人，占总人数的18%，中专学历的教师为8人，占总人数的13%，包括电大、函授、自考等非全日制本科学历的教师为28人，占总人数的47%，非全日制专科学历的教师为4人，占总人数的7%。（见表1）

（2）年龄结构。60名教师中，24～30岁12人，占总人数的20%；31～40岁45人，占总人数的75%；41～50岁3人，占总人数的5%。（见表2）

（3）专、兼职情况。60名教师中专职音乐教师有39人，占总人数的65%；兼职音乐教师21人，占总人数的35%。（见表3）

2.教学现状

受访的教师在教学理念、教学方法等方面存在缺憾，具体情况如下：

（1）教学理念。教师们认为上音乐课的目的是使学生学会更多的音乐知识，因此应注重基础知识的传授。中小学的音乐教育不是以音乐为本体，而是以音乐为载体进行素质教育。要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。对此，很多老师认识不足。

（2）教学方法。在日常的教学过程中，有90%的教师以弹唱教学和音乐欣赏教学为主，使得教学方法单一，教学形式简单，这种固定的教学模式无法充分调动学生学习的主动性和积极性，因此受欢迎的程度不高。

（3）教学效果。由于受访教师对新课标认识得不够深入，知识层面普遍较为狭窄，专业业务能力较为薄弱，特别是兼职教师，之前没有进行过正规的专业技能培训，加之农村小学教学条件差，硬件设施不够完善，致使教学内容相对贫乏，教学设计缺乏新意，教学实施能力欠缺，因此收不到良好的教学效果。

3.培训情况

在接受访问的60名教师中，有85%的教师之前没有参加任何形式的培训。而97%的教师希望今后多进行此类提升音乐教师综合素质及能力的培训，100%的教师希望通过培训能够学习现代化的教学理念，对此次培训的期望值很高。

（1）培训内容的模块设置。根据新课标要求，制定了一系列的培训方案，培训内容共分为五个模块。受访教师对培训内容的满意度较高，能够积极地参与学习，努力提升自身素质。（见表4）

（2）培训方式的模块设置。考虑到农村小学音乐教师大多处于偏远地区、教学方式落后等特殊性，本次培训精心设计了培训目标和内容，通过专家讲座和教学实战观摩来促进小学音乐教师综合素质和教学技能、实践能力的提升，拓展教师的视野，提高教师驾驭课堂的教学能力。（见表5）

二、 河北农村小学音乐教师置换脱产研修项目培训现状存在的问题

1.培训政策具有倾向性

当前，河北省大力推行素质教育，虽然从农村小学以及上一级主管部门能够认识到素质教育中音乐教育的重要性，但忽视音乐教学的现象依然存在。而新课程改革的深入开展要求农村小学音乐教师进行全面、系统的培训。经访问调查，与主干课教师培训相比，农村小学音乐教师受关注的程度比较低，参训机会和经费的支出比较少。

2.培训模式缺乏针对性

现今，河北农村小学音乐教师的培训工作都由上一级培训单位或高等学校来负责。因为对农村小学音乐实际教学情况了解不够深入，因此在制定培训目的、培训方式、培训内容时往往忽视城乡差异，以自身为中心，使培训缺乏针对性。

3.培训课程参与性不够

在培训中，大部分课程都是以教师的讲授为主，缺乏台下听课教师的参与，听课教师以“听”为主，缺少与讲课教师的互动。

4.培训缺乏实效性

由于广大农村小学缺少专用的音乐教室、现代化的音乐教学设备，培训教师素质又有待提高，音乐教师经过培训后，由于个人及硬件条件的制约，很难将新的教学理念运用到教学实践中，造成培训缺乏实效性。

三、 对农村小学音乐教师培训工作的建议

1.相关部门应转变对农村小学音乐教育的思想观念，鼓励在职教师接受培训

应加强对农村小学及上一级主管部门的督导、管理，使他们真正转变分数第一的观念，重视对学生素质教育、审美教育的培养，注重让学生全面发展。并采取积极措施，鼓励并支持农村小学音乐教师参加各种类型的培训活动。

2.培训部门因地制宜，制定切实有效的培训方案

相关部门应实地考察，深入了解农村小学音乐教育的现状、教师的能力水平，有针对性地制定适合农村小学音乐教育现状的培训方案，制定相应的教学模块。

3.培训理念新颖，培训方式安排合理，培训内容形式多样

在培训中体现现代化的教学理念，注重农村音乐教师的参与感。“教”的方式从“讲授为主”，转化为“参与式活动”为主；“学”的方式从“听讲”为主，转化为“自主、合作、探究、反思、交流”的活动为主。依据农村教师自身特点，合理安排培训方式，在培训内容上形式多样，层层递进。这样既开阔了农村教师的学术视野，也拓展了他们的知识结构。

4.加大对农村音乐教育的经费投入，优化教师队伍，注重培训的实效性

各级教育主管部门应积极行动起来，加大对农村小学音乐教育的投入，改善办学条件，要加强对在职教师的定期培训，提升这些教师的综合素质，使培训教师所学习到的现代化的教学理念、教学方法能真正运用到教学实践中。

参考文献

[1] 潘健.小学教师培养模式问题与抉择.南京：南京师范大学出版社，2011.

音乐培训总结篇3

中图分类号:G632 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)22-129-01

校本培训是指为了满足学校和教师的发展目标和需求。由学校发起和组织,主要在学校中,进行的一种教师在职培训形式。校本培训应追求创新。“‘大而统一’的培训模式单一、僵化、缺乏活力”,难以完成校本培训的任务。校本培训是提高音乐教师整体水平的有效方法和途径。但在开展校本培训工作中,由于诸多因素的制约,影响了校本培训的实效性。具体表现如下:(1)个别学校还未把校本培训工作放到应有位置。(2)音乐教师“充电”意识不强,校内骨干教师、学科带头人欠缺。

(3)学校规模相对较小,音乐学科教师数量较少,不利于相互交流、探讨。

针对以上现状,校本培训应采取以下几种行之有效的措施:

一、名师“请进来”

全国著名特级教师魏书生的经典课例、常州市名师大课堂专题讲座,让老师们亲眼目睹大师们的风采,揣摩大师们的课堂教学艺术,向大师学习。提升音乐教师的教育理念和教育教学能力。

也可观看名师的课堂实录,既可让音乐教师亲身感受名师的风采,又能解决学校资短缺的问题。

二、骨干引领

加强教师队伍建设,全面提高音乐教师素质,打造一个高水平的教师群体,就必须充分发挥骨干教师的带头、示范作用。通过开展系列的主题教研,让骨干教师、学科带头人等先进模范充分发挥作用,帮助教师更加深入系统地研究问题。

三、音乐教师之间相互学习、取长补短、共同发展

充分利用校园网络资源对教师开展校本培训进行研究,扬长避短,探索一些适用的组织管理方式、培训模式、反馈交流方式以及评价手段,以期望促进校本培训的健康发展,提高教师的专业素养。利用网上交流可以促进教师间的交互反思。

四、在反思中提升自己

美国心理学家波斯纳提出教师成长的公式:成长=经验+反思。音乐教师要善于反思自己,学校也要引导教师经常对自己的教育教学活动进行总结,梳理教育教学中的成功与失败之处,积累教学经验,使之不断升华,以便更好地指导实践。在课后反思自己的教学行为,总结自己的教学效果,以审视的态度对待自己的教学过程。并通过举办教育教学反思交流会、教学反思论坛,展示教学反思后的教学效果,汇编教师反思案例等方式,不断地积累、不断地提升,逐渐将零散的教育之珠穿成精美的教育之链。

五、注意的问题:

1、充分发挥领导的模范带头作用 开展好校本培训必须加强领导,领导要重视校本培训。

2、合理安排校本培训工作量 在安排校本培训过程中,不能过重增加教师工作量。爱因斯坦说过:“负担过重必然导致肤浅”。所以,学校要合理安排校本培训工作量,给教师个人以自由发展的空间,使他们更深刻独到的感悟、体会、理解和把握所学到的知识和技能。

3、推进新课程的改革,教师起着关键性的作用 而音乐教师的整体素质、专业素养与新课程的要求还存在较大的差距,在广大教师中、甚至音乐教师中还存在着音乐课是“副课”思想。培训的机会不是很多。教师进修机会少,兼课多;自身素质跟不上,多数教师专业不对口,导致在教学中只能勉强对付上节音乐课。

音乐培训总结篇4

前言

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1　对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2　中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1　提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。

2.2　注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2　视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3　方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

结语

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。

参考文献

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版

[5]《论钢琴表演艺术》T·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版

音乐培训总结篇5

（二）优秀的学科素养双语音乐教师和其他教师一样，必须具备广博的科学文化知识，只有这样才能促进学生音乐素养的全面发展。

1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。

2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学，以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法，把音乐知识正确地传递给学生。

3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐，对自己在教学过程中的问题进行反思和总结，通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高，要让自己成为教学科研一体化。

（三）娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说，音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴，还要尽可能的掌握一至两件民族乐器，作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外，还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言，音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面，这不仅要求教师要有科学的发声方法，还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生，让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感，从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。

二、加强双语音乐教师培训工作

为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展，建设较高素质的少数民族音乐教师队伍，必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训，提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平，强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力，使参训教师能够胜任双语授课工作，在“双语”教学中发挥引领示范作用。

1.建立健全双语教师培训管理制度，特别是要建立健全小班化教学管理制度，确保各项制度科学化、规范化。

2.不断加强培训师资队伍建设，严把培训任课教师选用关，采取专、兼结合的方式，聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课，使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。

3.加强音乐学科教材培训，强化学员的汉语教学实践能力训练，切实提高学员汉语授课能力，为自治区输送合格双语教师。

4.培训管理呈现有组织、有专人负责，由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责，层层责任到位，全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理，提供优质服务。

三、完善双语音乐教师考核标准

为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性，应认真对待考核，使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆，保证双语音乐教师各教学环节有效地到位，积极主动地参加学习。

（一）汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力，能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学；2.汉语水平考试（MHK）达到所属学段、所任学科相应等级标准；3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。

（二）学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法；掌握现代教育技术，熟练运用现代信息技术辅助教学；音乐学科专业知识得到提升与拓展，熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识；由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试，考试成绩列入双语音乐教师考核标准。

音乐培训总结篇6

兴趣小组活动总结1我校注重学生全面发展，培养学生健全的人格，健康的审美情趣和艺术创造力,以艺术教育为抓手,以课堂教学为主渠道，全面推进素教育，培养学生的创新精神和实践能力，发展学生的个性特长，努力实现“人人都合格，个个有特长”的目的。成立个兴趣小组，我有幸担任了健美操和篮球兴趣小组的老师，通过一学期的教学，现将我校的兴趣小组工作总结如下：

1、我们根据训练目标、训练内容、学生情况、场地器材以及季节气候等因素，创造性地进行训练。

经过一学期的努力学生在健美操基本步，一些简单动作，上肢动作都有了很好的基础;篮球方面：学生的运球技术，投篮动作及命中率都有了较高的提升，花样动作也能掌握一些。

2、为学生创造合作学习氛围，充分发挥学生学习的主动性、积极性;

加强学生学法的指导，提高学生自学自练能力，让学生自主练习。培养学生正确的体育态度、情感和价值观。每次课都以探究式教学模式，让学生充分发挥自己的想象力，投入到学习当中去。

3、抓好心理健康教育工作，培养学生健全的人格。

无论是什么样子的学生，都有自己的长处，我不会因为任何事情否认学生的长处，也不会因为学生有短处而轻视他。这样学生对兴趣小组产生了积极的兴趣。

总之，学生的兴趣是可以激发和培养起来的，但需要我们在教学实践中不断改革创新，不断实验总结，用更多更好的方法培养学生的体育兴趣，让每个学生都拥有一个健康的身体。

兴趣小组活动总结2一学期的时间又过去了，这一学期我们的体育课外兴趣小组有序的在双周四下午第四节课开展活动。体育课外兴趣小组活动给学生们带来了欢乐，带来了喜悦，学生们在活动中让我们看到他们的另一面。现将本学期的活动总结如下：

一、学生情况分析：

学生们天真、活泼好动,很喜欢体育课外兴趣小组活动。要利用体育课外兴趣小组活动的有利时机,为学生身心的发展打好基础。通过体育课外兴趣小组活动,锻炼学生的体力,开发智力,提高文化素质,促进学生个性发展,培养优良品德,陶冶美的情操。

二、任务完成情况

本学期的体育课外兴趣小组活动组织严密，活动有效。严格按照学期初制定的计划，及早动手，积极筹划，使体育课外兴趣小组活动时间、地点、人员固定，保证了活动的稳定性。另外，活动内容全面、具体，教师提前备课，活动时扎实有效。小组成员对活动内容掌握较快，每次都达到了较好效果。学生不仅掌握了更多的知识，而且思维能力、动手能力大大提高，自学能力也有一定发展。

二、主要经验和体会

1、内容多样化。

本学期主要以任务完成型完成，还有集体活动型，教师讲解型。任务完成型可以促进学生的探索问题能力，集体活动型可以集中全组学生的智慧，使问题的解决更灵活、更全面。

2、针对性教育。

活动时要根据每个学生的特点和特长分配不同的学习任务。发挥他们的长处，补足他们的短处，教师要分类指导，指定不同的目标，实施不同的教育。

三、存在的问题及改进方法。

活动有时比较缺少目的性，学生不知如何学习。以后要制定具体、明确的目标，严格要求和管理学生，要形成正规的管理模式，制定良好的纪律来规范学生，让学生学有所得。

二十一世纪需要高素质的人才。因此，我会继续把提高学生素质放在首位。为体育活动培养学生能力提供了更好的园地。

兴趣小组活动总结3一、学生情况分析：

合唱兴趣小组的成员来七年级，中学生声音的艺术性训练起来比较有难度，这就要求教师要多与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。我打算在这个学期能基本统一学生的声音，提高他们的音色及乐感。

二、活动设想、措施：

1、基本功训练

教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

2、学生艺术修养的培养

通过学习艺术歌曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。能够辨别什么样的音乐是好的，什么音乐是不好的，培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

3、声部和谐训练

由于声音的自我控制力比较差，所以分声部的训练难度比较大，所以要求老师必须掌握一定的方法来训练。

4、扩大知识范围开阔眼界

定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。

三、训练方法：

训练为了提高，提高为了表现;训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，为了巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一，必须进行一些必要的集体训练。然后再逐步过度到音准、节奏，扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。

1、声音的训练

(1)、呼吸。(2)、声音位置(3)、直声训练

2、音准训练

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部

合唱的音准训练较为复杂。

3、寻找共鸣位置扩大音域的具体措施。

(1)、胸音训练(2)、头音训练

4、合唱表现的四种手段。

(1)、连唱(2)、跳唱(3)、强而有弹性(4)、不连不跳

5、节奏训练

音乐是在时间中展示的艺术，节奏是它的组成部分和主导因素，没有节奏也就没有音乐。

6、咬字与吐字的训练

以字带声，以情带声，字正腔圆是我国民族传统的唱法。它讲究字清意深情自真。

通过一年的训练，学生在音色、音准、声音的控制以及演唱的姿势、技巧都有明显的进步，我希望在这学期能有进一步的突破!

兴趣小组活动总结4一、指导思想：

为了更好的配合学校搞好素质教育,进一步展示我校学生的艺术风采和文化底蕴，丰富学生的校外文化生活,激发学生学习音乐的兴趣,培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力,弘扬学生个性发展。学校特组建了合唱兴趣小组，并力求整个活动能顺利、高效地开展。

二、学生情况分析：

本学期小合唱兴趣小组的成员来自四五年级，他们通过前几年音乐课的学习，已经有了一定的音乐基础知识和发声方面的知识，并且声音上由于年龄差距不大，融合性较好，所以声音方面比较好训练，但是由于是小学生，音乐修养还比较差声音的艺术性训练起来比较有难度，因此，教师需要与学生交流，制定与学生的审美能力相符的歌曲。

三、活动设想：

丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高。

四、活动措施：

1、教育学生严格遵守训练纪律，保证每次训练时间。

2、基本功训练

教给学生科学的发声方法，训练学生声音的高位置，让学生区分出大本嗓和艺术嗓的区别。

3、学生艺术修养的培养

通过听赏一定的童声合唱曲，对学生进行审美教育，使其具有感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。培养学生高尚的情操，丰富的情感，使其身心都得到健康的发展。

4、训练学生掌握一定的合唱技巧，使学生的呼吸方法保持统一，达到口型的统一，进而达到声音的统一。

5、扩大知识范围开阔眼界

定期给学生欣赏中外合唱的名曲，以及名师的讲解，开阔学生的眼界。

五、活动目标：

1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。

2、通过练唱中外少儿合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。

3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。

六、活动时间安排

每周二的下午第三节课。

兴趣小组活动总结5一、目的意义：

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。

为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。

二、兴趣小组成员：

50人左右分别从二至五年级学生中选拔。(男女生各25人)

三、活动时间安排：每周星期二下午两节课后

四、活动地点：五楼音乐教室

五、活动项目：

声乐训练(合唱及表演唱)

六、指导教师：

七、教学制度：

1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

八、具体工作措施：

1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。

即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。

2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。

并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。

5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

附：所需用具：

音乐培训总结篇7

一、调查目的：通过对鄂州市音乐教学现状调查，总结鄂州市音乐教学现状及师资需求。 二、调查对象：鄂州市336所中小学、2所音乐培训学校、6所音乐培训琴行三、调查内容：音乐教材，教学设备，师资等。四、调查方式：采用调查调研和访问。五、正文： （一）、鄂州市中小学目前教学状况。 1、音乐在学校课程中的地位 1）学校鄂州市城区中小学音乐课上课时间基本正常；在农村中小学中音乐课形同虚设：按课程计划要求音乐课应该是每周2节，可实际上音乐课时间通常在上其他课程，使学生们整月都没能上音乐课，因为老师们都觉得这门课可有可无；2）培训机构鄂州市有音乐培训学校2所：馨雅艺术培训学校、高新艺术培训学校，培训对象是音乐高考学生，其教师来源于鄂州职业大学艺术系和各高中专业音乐教师；带培训的琴行6个：银可可、浪屿、博士、惠珍等，培训对象是中小学生、教师主要来源于鄂大艺术系学生。这些机构中的音乐课可以得到保障，但它们涉及面不广，只有少数学生可以学到相关音乐知识，要提高中学生的全面音乐素质还必须通过学校教育。 2、音乐课教材和参考资料情况 经调查，鄂州市农村中小学所用的音乐教材，是采用轮换方式使用。教材由音乐老师保管，上课发放，下课回收。这种教材使用给学生带来了很多问题：①、学生认为这门课无关紧要，学不学也无所谓。②、这是技能课，由于课本回收，学生课后无法练习，也就无法很好掌握课程的要求。 3、师资力量 鄂州市有中小学336所，其中高中10所、初中49所、九年一贯制2所、小学274所、特殊教育学校1所。共有学生16万人、教师10933人，其中音乐教师193人——小学106人（音乐专科以上0人）、初中66人（音乐专科以上0人）、高中21人（音乐专科以上10人）。4、音乐教学设备状况据调查统计，城区中小学都有一间音乐教室，多半都有电钢一台，农村中小学基本没有音乐教室。 （二）对教师和学生的调查 1、对学生进行“教材适用度”的调查：60%学生认为，现在所用教材的知识太深听不懂；30%的学生勉强能接受；有10%的学生认为教材内容适量，难度适中。调查结果表明：孩子们从小接触音乐少，音乐课的教学又不是很正规，因此绝大部分学生对所用教材并不感兴趣，到高中后，虽然有少数专业教师，但因为老师太少，学生学习又过于紧张，除准备参加艺考的同学外，其他同学对音乐课的内容根本就不关心。 2、对教师进行“是否开设音乐课”的调查：70%的老师认为音乐课对学生的全面素质发展有益，应该开设；20%的老师认为音乐课不用考试，开不开设无所谓；10%的老师认为，开设音乐课耽误学生的正课学习，没必要开设。从调查结果看大部分老师都觉得要上音乐课，而实际上音乐课的时间都被其他课程占用，可见在老师们的思想中根本就认为音乐课可有可无。 （三）鄂州市学校音乐教育的问题及解决办法 1、专业教师太少。解决办法：招聘专业的音乐教师；将现有的兼职教师送入音乐高校短期培训，便可提高音乐教师的水平。 2、学生用书不适用。解决办法：教材是学生能否对音乐感兴趣的基础，教材难度要适中，农村小学最好用教师自编，并让学生留用，从而更好配合学生进行音乐教学。 3、硬件设施不够。解决办法：配备一间音乐教室、一台钢琴，以维持正常音乐教学。 4、没有保证规定的教学时间。解决办法：保证音乐课的课堂教学时间；组织各种音乐课外兴趣小组，以提高学生的全面音乐素质。 （四）调查结果分析结果显示： 1、鄂州市音乐培训机构中，教学设施齐全，师资力量雄厚，教学效果良好，学生专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广； 2、鄂州市中小学学校音乐教学设备简陋，教材量少而且内容、难度都不适合学生要求，音乐教师比例失调，且专业水平很低； 3、鄂州市中小学没有按照音乐课程改革方案进行教学。结果分析：我国音乐教育蓬勃发展，音乐学院大量扩招，综合类院校中音乐专业也不断增多，因此能接受高等音乐教育的人也越来越多，这些都已经为我们的中小学音乐教育储备了大量的师资力量。目前只要鄂州市教育管理者们改变观念，重视学生的音乐素质培养，按师生比例引进音乐专业教育人才，再增加部分音乐课必备的教学硬件设施和适量的教材，就可以改变鄂州市目前的音乐教育的非正常现状。 总结： 1、鄂州市音乐教育的现状：音乐培训机构硬件设施齐全，教学时间有保障，师资力量雄厚，学生获奖率和高考专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广；农村中小学教学硬件设施简陋、师资力量弱小。农村学校没有专用的音乐教室、专职的专业音乐教师和专门的教学用琴；城区虽部分有专职音乐教师，但音乐专科以上的只有10名。 2、师资需求：鄂州市有中小学336所、学生16万人、教师10933人。要响应国家号召，提高全民素质，根据学校和师生比例，鄂州市中小学共需要专科以上音乐教师300余名。

音乐培训总结篇8

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0251-01

一、视唱练耳教学在学前音乐教育课堂的重要意义

视唱练耳大体分视唱和听觉训练两部分进行。视唱就是拿到一份乐谱即唱的技能，要求能够熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高等的不同，以及不同音符所代表的长短时值等等。练耳就是对听觉的训练，使得孩子对各种乐器的音色、音程、和弦、节奏等具有辨别能力。视唱练耳是学音乐必须掌握的技能，在学前音乐教育课堂中，对学生进行视唱练耳，可以有效提高学生在音乐方面听、唱、记等能力，使学生能够充分的理解音乐、感受音乐，并能够有效培养学生在音乐方面的兴趣、爱好、特长等。

二、视唱练耳教学融入学前音乐教育课堂中的主要措施

（一）将视唱练耳教学与学前音乐教育紧密结合

对学生进行学前音乐教育，不仅只是对学生进行简单音符或是简短节奏的教育，还包括对音乐理论方面的接触与学习。虽然视唱练耳在学前音乐教学中只是一门基础性学科，但其是随着音乐技能、理论等方面的发展而发展的，因此在教学过程中，如果只是采用传统的、单一的教学方式进行教学，必然会导致学生在音乐知识、理论等方面的欠缺和落后。对此，教师在进行视唱练耳教学时，应适当的添加一些音乐教学中比较重要的知识，并要根据音乐教学的不同内容，进行不同视唱练耳重点训练。将理论与视唱练耳等实践进行充分结合，使学生在学前音乐教学中，能够加深对音乐等方面的兴趣、理解、感受等，从而有效提高学前音乐教育的效果和质量。

（二）加强学生听音练耳训练

1.加强听唱训练。对幼儿实施听唱训练，除了使学生获得基础的简单性的音符学习之外，还要通过一些节奏紧密的音乐，对学生加以训练，使学生能够能够打下坚定的视唱练耳的基础。除此之外，最很总要的便是通过对学生进行反复的听，使学生脑海中慢慢的存有该音乐的音调等。并通过对学生进行乐谱视唱，从而有效培养学生的视唱能力。

2.加强听辨训练。在进行学前音乐教学中，教师应积极采用固定的乐器对学生进行视唱练耳，以加强学生的听辨能力。比如用钢琴、手风琴等固定的乐器，使学生能够充分掌握乐器音色的不同。并通过使学生跟随钢琴等固定的音高，使学生多听、多唱、多练，帮助学生在学好音乐曲目的同时，培养其对乐器音色的辨别能力，以及对音乐节奏的把握能力。

3.加强听记训练。在学前音乐教学中，加强学生的听记训练，可以使学生更好的理解和感受音乐。加强学生的听记训练，教师不仅可以通过采取固定乐器使用的方式进行，还可以采用肢体动作的方式进行听记训练。比如，在学习C大调音阶时，我们可以带领学生用手位法的方式来感受该音阶的高低。比如用手势形象的表现出该音阶的走向等。教师也可以让学生通过走楼梯的方式，来充分的感受该音阶的高低等。采用肢体动作，对学生进行听记训练，可以使学生，特别是除此接触音乐学习的学生，能充分感受到音乐的魅力和活力，让学生在学习音乐的同时，感受到简单的快乐和愉悦。

4.三者和谐统一。在音乐教学过程中，只有将听唱、听辨、听记三者充分结合起来，才能使教学效果达到最好。因此教师应注意，通过精心的课堂设计，将内容由易到难、由简到繁进行稳步推进。充分调动学生的感官，让学生深刻体会到每一个音音色、高低、长短等方面的特征，从而全面的对学生的音乐基础能力进行有效培养。

（三）加强学生在视唱练耳方面的自我调节训练

由于对学生进行视唱练耳等能力方面的培养并非一朝一夕便可以取得有效成果的，学生容易在学习过程中产生不自信等心理问题，因此教师在教学过程中，应加强学生在自我调节方面的训练。比如教师可以帮助学生通过趣味性较浓的方式，培养学生形成属于自己的学习管理模式，使其能够在学习中发现音乐的乐趣。教师也应在教学过程中，对学生的学习行为进行及时肯定和鼓励，从而使学生形成自我效能感。教师还可以通过家长的配合与帮助，对学生的学习行为进行监督和评价，促使学生逐渐形成良好的自我调节习惯，有效保障其视唱练耳的学习效果和质量。

三、结语

音乐培训总结篇9

刘德昌老师就中小学唱歌教学中如何在音乐的体验与实践的过程中使学生获得知识与技能的积累作了专题讲座。他指出：在唱歌教学中注意到学生的学习兴趣后，不要忽略了学生的能力积累，要在充满兴趣的条件下去获得表现音乐的知识积累，要培养学生歌唱、发声的良好习惯。他结合音乐教材中的《闪烁的小星》歌曲，就唱歌教学中的“听、模、唱”、歌词的朗读、相关的音乐律动、教师的伴奏、教师的范唱、学生的“听、认、看”等具体的教学方法作了精彩生动的讲解，赢得了与会教师的阵阵热烈掌声。

中国音乐学院指挥系教授、中国合唱学会副理事长、著名合唱指挥家吴灵芬老师，对成都市双流县棠湖小学合唱团进行了精心、细致的指导排练。并结合合唱曲《保卫黄河》、《我爱你中国》、《熊猫的摇篮》等合唱作品，进行了互动式的合唱指挥的训练。

音乐培训总结篇10

在最近几年的初等教育中，瑞士教育部长理事会至少已经基本统一了教育体系。小学阶段主要是6年（少部分州是4年或5年）。中学阶段通常分为普通中学和综合学校两条线。高中通常从第9学年开始。

首先，让我们来看看瑞士的第1至第9学年义务教育中的音乐教育。

音乐在瑞士学校中仍处于附属科目的地位。但在初等学校的课程安排中已经可以看到一些令人欣喜的现象（即在幼儿园、小学和初中）。其教学的整体性得到了强调，而且逻辑分析、情感和艺术能力方面的发展也同样受到关注。但实际上，传统的主科――数学、语文和自然学科仍占有更重要的位置，因为在考试、选拔中，只看这些科目的成绩。

我们可以把音乐课的教学时间作为衡量该学科重要性的指标。在许多州，全学年仍是1周两节音乐课，而少数州某些学年，甚至整个学年中音乐课的数量被减为1周1节，还有在高年级完全取消音乐课的现象。因此，我们可以对各州音乐课的设置这样分类：有进步的和发展不足的。

然而，最重要的却是教师的资质。在此，我们必须区分幼儿园教师和初中教师：前者教授所有的课程，而后者是某一科目的专业教师。前者通常持有综合教学证书，而各州和教育中心所颁发的这类证书对音乐课教学的要求则大为不同。因此，相比较而言，他们中的许多人并不能完全胜任音乐学科的教学，也不能真正上好音乐课。而另一些则资质很高，工作富有热情。

瑞士的教师培训现在已经标准化，有几个州在义务教育阶段后（即在第10年时）仍设有师范学院。在师范学院的5年中，这些学院开设相当于高中水平的普通课程和培养小学教师所需要的专业课程。这些学院总是要求学生掌握音乐知识和技能并对音乐特别关注，所以其培养的年轻教师中很多人都能够教授音乐课。

但教育部长理事会现在已经要求各州在今后的9年中要取消这类师范学院，而代之以教育学院（Padagogische Hochschule）。要成为被认可的教育学院，学校需要具备授予毕业证书的资格。学前和小学水平（从幼儿园到6年级）的教师应被培养为全能教师，因为毕业后他们将成为主科教师并能够教授所有课程。他们不仅要能够轻松地讲授如数学和语文等主要科目，还要胜任如绘画、手工和音乐这样的艺术课程。而音乐课不仅意味着要有一双好耳朵、一副好嗓音，还要精通基本乐理，知道许多歌曲、音乐片段和舞蹈，并能较高水平地演奏一种乐器。无论如何，在早期和初中阶段必须为学生打好艺术基础。因为在以后的专业培训期间是不可能建立这样的基础的――教育学院的经验已清楚地证明了这一点。

正如前面所述，做好准备――也就是在师范学院的学习将是至关重要的。师范学院应承担起目前还由教师培训学院承担的培训教师的责任，即从艺术角度为专业教师做好准备，并随时提醒他们所肩负的职责。任何教师认证课程都不应把音乐排除在艺术创作之外，反过来也是一样。对于那些喜爱教师职业并了解教育学院的入学标准或中级考试的高中学生，应积极引导他们充分利用学院或各类音乐学校提供的各种机会。瑞士音乐教育协调委员会也把这些意见转达给教育部长们。

除一些特例外，在瑞士的公立学校中教授器乐还做不到，但是有一批成熟的、具有器乐培训资格的音乐学校。遗憾的是，政府的津贴在一些地区被削减了，因此只有极少的家长能够支付起他们孩子学习器乐的费用。

音乐教育的实验

瑞士音乐教育的迅猛发展趋势源于学校深化音乐教育的实验。1988至1991年，在50所学校的1―9年级中，都进行了这样的实验。同时，还有相同数目的参照班参加了研究。实验组每周上5次音乐课代替现有的1周2课时。但是这并不意味着给那些班级的学生增加了课业负担。增加的课时是通过减少数学、语文和另外一门主科的课时来得到的。

该实验的结论总结如下：

尽管减少了20％―25％的主科课时，但学生的学习成绩并没有下降。与参照班相比，实验班学生在一些方面的表达能力还有所进步：在语言方面取得了积极的发展；在社交方面的成果非常明显，虽然社交氛围在各个班级都有所提高，但实验班比参照班的进步更明显，实验班的学生更加团结；在学习动机方面，实验班比参照班也有明显的收获。这具有双重意义：第一，学校体现得更加积极，尤其是在音乐教育上；第二，普遍来讲，学校对于音乐课的态度更加积极。

学校实验的结果表明：学习音乐（通过唱歌、演奏音乐、跳舞以及读乐谱和倾听音乐的教育）将会有助于发展注意力、记忆力、语言能力和整体表达能力，并给生命注入活力。所有的这些都会对学生的学习动机产生影响。因此，在所有的科目中，学生都会有一个正常甚至更好的表现。

扩展音乐教育的实验引起了公众极大的兴趣和讨论。但是，已经被验证了的音乐教育在音乐课之外产生的影响并不是加强公立学校音乐教育的惟一根据，而是音乐本身，以及音乐对人类和文明价值的重要性。1994年以来，在“瑞士教师培训课程”的大纲中增加了每学期1周的深化音乐教育课程。在标题为“音乐作为一种教学原理”的思想指导下，教学效果已充分地显示：和普通课程相比，音乐课的局限性越来越小。音乐在学校里已转化为一种教学语言，成为许多不同特色的工具中的一种。

1997年1月，音乐教学法研讨会在卢塞恩召开，主题为“通过音乐教育发展个性”。人们从瑞士学校的实验中受到鼓舞，很多国家的代表也出席了这次会议。在这次大会上，上面提到过的在瑞士发展起来的思想、理念在理论和实践两个层面上都得到了充分的阐述。

高中附属于各州教育部，因此呈现出多种不同的结构。为了使瑞士的综合大学承认各州自己的毕业证书，一些必要的条件需要得到统一。1995年，有关毕业证书的新认证法开始实施，各州有10年的时间来调整各自的规定。经过这些变化后，高中持续4年，提供7个基本科目，其中一门必须为音乐或艺术，占到了课程总数的5％―10％。

一个州的课程设置

以瑞士中心州在1993年1―9学年的音乐课程为例。它的组成框架是：指导思想、一系列总体目标和教学法。

A部分：指导思想

一、 课程的意义

音乐有意识或无意识地存在于每个人的生活中。它具有重要的不可缺少的价值。

在我们的社会中，学生是在一个几乎连续的听觉环境的影响下认识自己的。他们感受音乐的社会化力量，这种力量有积极的影响，也有操纵性或破坏性的影响。

音乐作为表达和交流的一种方式，是与人类的基本需求相一致的。

每个孩子都有权利在一个完整的教育体系中唤醒、培养和发展他们的音乐天赋、能力和技巧。

音乐教育已经扩大了其领域，从歌唱到其他活动。所有的音乐活动皆可帮助培养人的整体发展，它提供了把通常是分开的智力、心灵和身体等不同领域紧紧结合在一起的可能性。在音乐教育中所形成的气质、获得的经验和创造力在这个过程发挥了很大的作用。

共同演奏音乐培养了孩子们和年轻人的社会化发展和人格发展。

音乐教学训练了听觉的感官能力和智力方面的创造力，培养了想像力、记忆力、学习注意力和整体思维能力。

二、 目标

1． 感受音乐感知觉存在于人的态度和思维状态的综合体中，它是外部对主观感受造成的印象。内心的开放、思想的宽容和所有感受的整合是形成不同感知觉的条件。

2． 了解音乐的世界虽然音乐的形象是不断改变的，但其基本结构几乎保持不变。为了了解这些基本结构，音乐经验要通过审视、对比、命名、分析、分类、合并和评估来获得。

3． 表达音乐音乐的经验和观点需要相应形式的表达，如唱歌、说话、运动、舞蹈、演奏音乐。

三、 教学实践

1． 总体教学音乐课应考虑到孩子的总体个性（思想状态、身体状态、感受状态和理解状态）。因此，在教学中各个方面都要得到不断的、均衡的培养。

2． 从经验和操作中学习音乐教育必须要以操作和体验为方向。实践活动应排在第一位。文字和书面是链条的最后一环，以巩固学到的知识。但操作和经验必须在第一位。

3． 让学生自己变得积极学生应该（自己或在小组中）独立地唱歌、演奏、试听、用乐器伴奏、演奏简单的片段、再现或找到节奏和动作形式。

4． 从听力开始有意识地听是理解的基础，也是进行任何音乐教育活动的基础。它通过感知、体验、认知和语言，形成对音乐经验更深刻的理解。

5． 思考音乐音乐在社会环境中影响个人，应反映出各种不同的交流形式。

6． 把音乐作为一个相互作用的原则音乐不仅仅被视为独立的科目，而且还可作用于其他各个科目。它的社会化作用、培养注意力以及发展德智体的力量尤其使它能够影响人的性格。教学中应该充分利用这些特点。

B部分总目标

训练内容

对音乐教育而言，5个训练内容是重要的：歌唱、听力、音乐演奏、动作和音乐基础。

歌唱：歌唱包括各种声音的训练，如唱歌、模仿、发音。虽然歌唱只代表了音乐教育的一部分，但它可能还是处于中心地位。歌唱是一个完整、全面的过程。因此，歌唱就要包括一些其他的方面：

听呼吸语言注意力

旋律姿态节奏精神状态

在这个过程中，对耳朵和嗓音的训练是最重要的。正确运用声音是有意识地听的能力和对声音清晰认识的能力，对嗓音的特别训练可以培养一个人在歌唱和表演时的自信。班级群体的歌唱能力应该通过独唱或在小群体里演唱得到提高。歌曲选择的标准要遵从学生的生活体验和音乐风格、形式的多样性。

训练内容――听：

在我们的5个感官中，听觉是首先发展的，也是最重要、最准确的。由于听觉的多样化，学生可以发展其基本功能，如对空间和时间的感觉。有意识的听觉教育和发展，是各种音乐活动的中心和出发点。通过对环境的有意识的感知，孩子们和青年人通过积极地分析他们听到的东西去体验音乐的多种作用。

有意识地体验沉默和安静的能力对聆听音乐来说是很重要的先决条件。听是指吸纳（积极的）和被吸纳（被动的）；听应包括思想状态、理解和行动。理解之前先有积极体验。对耳朵的持续训练可通过定期的音乐实践而达到。在这里，音乐形式的选择起着次要作用，但是对于唤醒和保留孩子们的好奇心则非常重要。

引导学生在他们的内心思想中想像音乐是很重要的。在听到声音之前呈现的图像、文字、音乐效果促使对声音的判断越来越准确，这是通过多次试听达到的。在音乐学校，只要孩子决定学习乐器演奏，那么在各个年级都应该提供乐器学习的机会。

训练内容――音乐演奏：

积极的音乐教育一方面需要自发的和即兴的创作活动，另一方面需要演奏已有的音乐（为歌曲伴唱、合奏）。为了满足这些活动和创造力的条件，有可能要利用旋律、和声和节奏乐器（身体乐器和自制的乐器等）。

乐器合奏表演也为听觉能力、社会行为、良好动机和加深音乐基础的发展提供了可能。

训练内容――动作：

每一种文化的起源都从某种程度上证明了音乐和动作之间有着密切的联系。动作是人类的一种基本需要。作为一种基本体验，对动作的体验先于耳和眼的体验。

在音乐教育中，动作总是与唱歌、音乐演奏、音乐听力或音乐基础相联系。它不仅仅有利于儿童和年轻人动作的协调并刺激其动机，而且还与其他学科建立了必要的平衡和联系。

在我们所说的动作中，不同时期、形式的游戏和舞蹈，即兴动作都扮演着重要的角色。让学生感受到他们的身体是个人表达音乐的载体。

训练内容――音乐基础：

音乐基础的训练包括学习音乐，了解音乐世界的所有活动。这种基础将帮助学生在接触音乐时建立一定的独立性。学生可以以自己的行为和实践经验为基础来开始训练。

音乐培训总结篇11

1.中学男生的发声特点

由于每个人在先天条件和所受训练的不同，所以人自身的声音条件也出现巨大的差异。所以，男生基本声乐技能的训练，对于自身声乐水平的提高有着重要的作用。而对于中学男生来说，其声乐训练需要经历以下几个阶段：（1）没有声乐基础的男生对自己喜爱的歌曲进行模仿，在此阶段，缺乏相应的专业指导，男生往往基于自身理解，对歌曲进行演唱。（2）在教师的指导下进行声乐学习，教师在充分了解男生的先天条件和演唱情况后，对其问题进行指出。（3）在一段时间的声乐学习后，男生开始逐渐掌握科学的发声技巧和训练手段，并找到适合自己的训练方法。

2.声乐高考教学的特殊训练

一般来说，对于男生的声乐训练需要在了解其声音特色的前提下进行以下训练，如歌唱姿势、歌唱呼吸调节、歌唱的共鸣、歌曲的艺术处理手段、声音的位置等等。我们也需要注意到，高考声乐考生有一定的时间性，因此在教学当中，需要结合科学的教学方法，保证教学效率的提高，使学生用最短的时间，掌握最多的歌唱知识。

二、声乐高考男生的训练策略分析

从声乐高考男生的歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面的训练情况进行了相应的总结和探讨：

1.歌唱仪态和歌唱姿势

良好的歌唱姿势是形成呼吸的基础，更是声乐表演的重要组成部分。有了良好的歌唱姿势和歌唱仪态，才能使发声器官达到协调的状态，而男生在歌唱状态当中，一般需要达到以下要求：（1）面部表情自然，身体达到舒展状态，两眼平视前方，下巴微收，双手自然下垂，双肩微微向后展开，小腹收缩，两脚微微分开，与肩同宽。（2）身体各个部分的状态要达到协调，既不能紧张，更不能松垮，注重声带、呼吸、肌肉等方面的调节。

2.男生歌唱过程中呼吸的调节

男生在初学阶段，往往未能掌握正确的呼吸方法，在歌唱过程当中，一般是运用胸腹联合式呼吸的方式。但是在训练当中，我们发现，许多男生在唱歌呼吸的调节时，仅仅重视呼吸的调节，却不重视唱歌的姿势等与呼吸有关的方面，因此在训练过程当中，需要将呼吸、发声、气息等方面紧密结合，在舒服、自然、轻松愉快的状态中进行演唱，才能达到良好的效果。

3.歌唱的发声

在对男生进行发声训练的过程当中，要让男生在训练过程当中，充分体会到喉咙打开、放下气息、运用身体的共鸣等手段，帮助男生达到最好的发声效果，而在一段时间的科学训练后，男生往往能够找到适合自己的正确的发声方法，并唱出美好的声音。

4.歌唱过程

音乐培训总结篇12

中图分类号：J6　文献标识码：A　文章编号：1002-6908(2008)1020103-02

在音乐高考的辅导教学过程中发现，学生各项音乐能力的提高与一个重要的因素有关，那就是音乐得听觉能力。即对音乐的感知，记忆与理解的能力。

一、要高度重视视唱练耳课的教学

我们知道；丰富多彩的音乐世界充满了各种各样的音，音乐就是音的艺术。也就是听觉的艺术。要想学习音乐，首先必须具备一定的音乐听觉能力。哪怕仅仅是欣赏音乐，也得有起码的听音乐和感受音乐的能力。视唱练耳就是一门系统地发展音乐听觉的课程，通过学习视唱练耳，可以练出一双灵敏的“音乐耳朵”，可以逐渐培养起音准感、节奏感等多种感觉，也可以提高识谱能力，最终能更好地去理解音乐、记忆音乐、表现音乐。

视唱练耳与乐理的关系尤为密切。它们作为两门最基本的音乐基础课程，互相渗透、互相关联。学习视唱练耳，必须同时弄清有关的乐理问题，通过掌握乐理知识来带动视唱练耳的学习，反之，又通过学习视唱练耳来巩固学到的乐理知识。如进行听辨音程的训练时，要联系乐理知识所讲到的音程种类、音程的性质，以理论知识作指导，结合乐谱、音响实际进行训练。如进行原位大、小三和弦听辨时，同样要以有关和弦的理论知识作指导，结合乐谱、音响进行听辨。

视唱练耳水平的提高，需要长期、系统的训练。对教程的安排，课程的顺序，每一项教学内容的具体安排与训练方法，做哪些练习题等各个环节都必须考虑得很周密、细致。它是一门感性认识较强的课程，在学习中，多唱、多听、多练习当然是必要的，但更重要的是多体验、多总结、多找窍门。要通过点点滴滴的积累，逐步地提高。例如，在日常生活中，你能清楚地辨别出一个熟悉的人的说话声和脚步声，这是因为你对这个声音已经听过许多次，在脑子里已经深深地留下了印象。学习视唱练耳也需要这样多次反复地聆听，让音响在脑子里深深地留下印象，持之以恒地坚持下去才能达到熟能生巧的地步。

二、听觉训练的重点是对学生内心听觉的培养

芬兰合唱指挥家阿.拿.普能林说过：“准确的音准总是需要的，耳朵和嗓子同样重要。”要想培养学生良好的音乐感和音准，在教学中，过分依赖钢琴，学生不独立思考，离开钢琴就难以建立准确的音准。培养内心听觉就是培养学生对声音的想象能力和思维活动能力。因此，要培养学生依靠自己的独立思考和辨别。使音乐感和音准逐渐巩固而不会丢失。可以用罗马数字标记的方式，让同学进行练唱。如，给出每小节的第一个的音高，让学生思考并唱出第二拍的音级的音高：(Ⅰ)Ⅲ|(Ⅰ)Ⅴ|(Ⅴ)Ⅲ|(Ⅰ-)||同样，用这种方法还可以扩充到一个小节、一个乐句，甚至和声音程及和弦的音响。一首歌曲，不仅音高可以从内心想象出来，而且歌曲的速度、力度，甚至演唱的音色都可以不通过外界的音响，从内心感受出来。贝多芬晚年在耳聋的情况下能写出举世闻名的第九交响曲，不正是由于从小受过严格的音乐训练，具有了良好的内心听觉的缘故吗?答案是肯定的。

默唱对学生内心听觉的培养有很大的作用。这种能力的培养主要是在视唱教学中运用，而在听音训练时，特别是当学生练习听记时，可以要求学生石发出任何声音，在心里唱出教师所弹的曲调，培养学生默唱的良好习惯及能力。在视唱教学时，可以采取视唱练耳的观摩比赛的方法进行，还可以采用教师和学生，学生和学生之间进行接力、分组唱、间隔唱等方法来培养学生的内心听觉，以激发学生的学习兴趣。

三、注重对学生节奏感的培养

节奏是音乐的基本要素之一，是音乐发展的力量源泉。在音乐中节奏起着举足轻重的作用。节奏与节拍训练的目的是为了发展速度感、节拍感和正确领会音值的相互关系、强化视觉、听觉和记忆的联系。节奏的练习，主要要注意牢记和熟练掌握各种不同类型的节奏型，并且要多读、多听、多写、多背、多模仿，碰到较难的节奏，可放慢一倍时值进行练习，还可以把原来较难的节奏简单化进行练习。还可背唱进行形象记忆，来达到增强节奏感和提高节奏记忆力与记忆长度的目的。

要能掌握各种节奏，必须首先在视觉的指导下进行节奏训练。就是边看节奏谱，边打节拍，能够使学生对节奏形式一目了然。以此为起步进行练习。节拍的训练是节奏训练的初级阶段，选用节拍感明确的节奏让学生感到节奏是规范在节拍中的。每一拍有几个音，每个音的长短关系是怎样的，然后，用击拍、划拍，身体的律动来体验强弱拍的力度关系，掌握节拍外，还必须认识各种拍子模式的训练，弄清楚时值的组合，明确各种节奏的特点。并能随时将各种节奏进行填补、对比，节奏型的训练。通过分析才能认识各种节奏的组合；通过比较才能鉴别各种节奏的区别；通过反复练习才能对各种节奏熟练掌握。

在教学中，要有意识地训练、培养学生的内心节奏感。应该在用手击拍、划拍的基础上逐渐丢掉“拐棍”，不靠音响、形体动作的帮助，而凭心智去准确地掌握节拍、节奏。可以根据所听旋律即选用教唱过的视唱、音乐欣赏(民歌、中外名曲)的旋律短句等进行节奏记写；或根据给出的拍号、音高，听录音补写上节奏并划分小节线的方法也能发展内心节奏感，也可通过改错的形式练习，加上坚持不懈，循序渐进的原则进行，以便更好地达到训练的目的与要求。

四、培养学生良好的音高记忆和想象能力

在平时的音程教学过程中，让学生有兴趣的学习是提高效率的重要手段。选用有趣的、熟悉的歌曲旋律教学，能够加深记忆。例如：C大调主三和弦1 3 5，让学生视唱歌曲旋律《快乐的节日》1 3 5 5｜6 5―｜或者《粉刷匠》5 3 5 3｜5 3 1 ｜2 4 3 2｜5－1。

要获得良好的音高记忆，必须大量地去做听音练习和练唱，增强感性知识，利用音乐各要素的特性及其相互关系来加深记忆。训练时要注意音高的分辨、音高的想象、音高的记忆，培养“有声”听觉能力，同时也培养“无声”听觉能力，先把音高确定，最后把音高进行记忆存盘。要多听、多想、多记、多抄、多写、多背。例如：可以选择一些短小的旋律短句让学生听唱或听记，听的时候，教师可以只弹一遍或两遍，要求学生在很短的时间内，准确地听出这些旋律短句。还可以从歌曲中选择几个小节的乐句让学生快速地听记。既训练了学生的音乐记忆能力又可以训练学生的调式调性感，因为这些乐句肯定具有鲜明的调式调性的特征。再比如，在听辨

七和弦的过程中，我首先让学生抓住七和弦的根音，把根音的音高记住，然后对和弦的三音、五音、七音进行音高的想象。例如：七和弦的根音是do，可以想象出和弦的整体结构为：do-mi-sol-si(或降si)，以及其它结构的七和弦。当然，这样的训练必须建立在对有关七和弦的乐理知识熟练掌握的情况下。

五、视唱训练与听觉训练的相互关系

视唱训练与听觉训练在训练方式、方法上是有区别的。视唱训练是以识谱、唱的方式，通过视唱练习来培养学生识谱方面技能的。听觉训练是以听辨、听唱、听记等方式来培养学生正确的音准概念和敏锐的节奏感的。但它们之间也有共同点：那就是都要积极运用听觉，和动用大脑的思维。因此，无论视唱训练还是听觉训练，都必须强调思维活动和运用内心听觉。

视唱训练不单纯是培养识谱的能力，在视唱过程中还应该注意对学生音准和节奏、乐感和音乐表现力的培养。通过视唱训练，学生的听音能力会不断得到增强。同样，通过听音记谱、默谱等练习，既可以使学生更加熟悉乐谱，同时内心听觉能力也会得到相应提高。视唱训练与听觉训练有着密切的联系，二者相互促进、相辅相成。

进行听觉训练时，并非孤立地去听各个音。在听觉训练的过程中，要经常把这些音和乐谱、甚至键盘联系起来，使视唱训练和听觉训练有机地结合在一起。要使学生具有看见乐谱就如同听见了音高，听见了音高就如同看见了乐谱一般的能力。