大型文艺晚会开场白合集12篇
大型文艺晚会开场白篇1
舞蹈《桔梗谣》真美，美轮美奂，美不胜收，但在《直通春晚》中“败”了，“败”的比分悬殊，“败”的毫无悬念。如此大的反差让人如鲠在喉，不吐不快。2013年《直通春晚》新增加了综艺板块的评选，26支省级代表队的节目分五场同场竞技，优中选优，筛选出富有地方特色，符合春晚标准的精品节目，每场均包含“杂技类”、“歌曲类”、“舞蹈类”和“语言及戏曲类”四大类型节目。延边歌舞团的舞蹈《桔梗谣》代表吉林省参赛，在11月23日的第一场综艺比赛中，与其同场竞技的有黑龙江的舞蹈《鼓舞中国》，江苏省的歌舞《梦茉莉》，广东省的杂技《春花烂漫》和天津的相声《茶馆相声看天津》。《桔梗谣》是歌舞《放歌长白山》的“古老的民谣”部分，开始24名女演员和17名男演员在领演员的巨幅裙摆下，分别摆出峰峦起伏的长白山峰和桔梗花瓣的造型之后，在悠扬的桔梗民谣旋律中，25位朝鲜族女演员化身桔梗花，舞姿柔和，风韵典雅，手中的双扇上下翻飞，拼成各种精美的图案，舞蹈很好的表现了劳动收获后的喜悦心情，令人心驰神往。
歌舞《放歌长白山》在去年第四届全国少数民族文艺汇演中获金奖，在今年的第十届中国艺术节上获文化部文华奖优秀剧目奖。连获重奖的歌舞在《我要上春晚》的特别节目《直通春晚》中会得到何种评价呢？在现场投票前的“场外观众支持率”统计中，吉林代表队为5%，支持率最低（黑龙江37%，江苏7%，广东44%，天津8%）。由五十位报刊、网络媒体人组成的现场评审团（每人一票）投票结果为黑龙江队8票，江苏队1票，广东队22票，天津队9票，吉林队10票，排名第二。专家评审团由六人组成，其中央视春晚执行总导演20票，其余五人每人6票，广东队得到其中的32票，天津队得到12票，吉林和江苏一票未得。没有专家支持。最后统计，广东队得54票，天津队得21票，黑龙江队得14票，吉林队得10票，排名倒数第二，基本无缘春晚。在《桔梗谣》演出前播放的短片中介绍吉林舞蹈拥有深厚的人才基础，在国内外享有盛誉，曾连续十六次登上央视春晚的舞台，已经成为吉林省文化艺术发展的标志之一。而且“吉林歌舞现象”全国闻名，所以笔者以为找出《桔梗谣》在《直通春晚》中失利的原因是非常必要的。《桔梗谣》虽然具有浓郁的朝鲜族风格和长白山地域特色，但问题可能出在与春晚标准尚存差距，下面具体阐述。
一、《桔梗谣》》似曾相识，不能令人耳目一新
扇舞，长鼓舞是朝鲜族的传统舞蹈。1964年的音乐舞蹈史诗《东方红》的序幕《葵花朵朵向太阳》就是扇舞。2008年北京奥运会开幕式三分钟表演《延边的春天》是扇舞做陪衬，长鼓舞唱主角，2009年国庆六十周年献礼歌舞《长白山阿里郎》中就有《桔梗谣》，2010年为参加第四届全国少数民族文艺汇演而编排的《红太阳照边疆》（后改名《放歌长白山》）中，又有《桔梗谣》，2012年11月6日和2012年11月10日，《桔梗谣》又先后在央视音乐频道《边疆万里行》栏目和央视综艺频道《舞蹈世界》栏目中播出。2013年《桔梗谣》登上吉林卫视春节联欢晚会，同年又参加第十届中国艺术节，是不是全国人民包括《直通春晚》的媒体现场评审团和专家评审团都已经耳熟能详，出现了“审美疲劳，”李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜“？
二、古老民谣《桔梗谣》现实感不强
作为大型歌舞《长白山阿里郎》和《放歌长白山》的序幕，《桔梗谣》是不可或缺的“古老的民谣”“美丽的传说”“丰饶的家乡”“幸福的民族”和尾声“美好的未来”，第一章节是一个整体，虽然民谣源于朝鲜江原道，但由于中国朝鲜族和朝鲜、韩国朝鲜族的同源性，中国朝鲜族原创歌舞《放歌长白山》中“古老的歌谣”部分的存在合情合理，但《桔梗谣》作为一个独立节目参加《直通春晚》似乎现实感不够强，若《放歌长白山》的尾声“美好的未来”参加《直通春晚》，在全国人民熟悉的《红太阳照边疆》歌声中，朝鲜族小伙子手打圆鼓，展示“象鼻舞”的绝技，姑娘们敲着扁鼓，载歌载舞，尽情表达在党的民族政策的阳光下的意气风发，民族团结建设边疆的豪情壮志。现实感就很强，唱“桔梗谣”，唱“海兰江畔稻花香”也许全国人民和现场评委的反应会大不相同，可惜的是现实不允许假设。
三、《桔梗谣》清雅有余，热烈不足
春晚的主基调是喜庆热烈，但《桔梗谣》明显是清雅有余，热烈不足。如果改为《延边的春天》类型的节目，有扇舞也有长鼓舞，现场气氛也许会热烈的多。黑龙江代表队的《鼓舞中国》虽然在媒体人评审团中得票不如《桔梗谣》，但在场外观众支持率统计中名列前茅。
四、应认真考虑节目类型和登上春晚的概率
大型文艺晚会开场白篇2
张艺谋作为复合型导演，曾执导影片二十余部，并尝试歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出等不同创作样式，均博得受众好评，并一度拥有“神话”地位。
在2008年北京奥运会开幕式中，“张艺谋神话”地位再次凸显出来。
这场全球直播的开幕式晚会中，观众超过四十亿，收视率之高，突破了其指导的任何电影作品的票房记录，创造了观众记录之“最”。而从观后效果来看，没有人不被这具有东方的独特审美视角和浪漫梦幻的艺术表现手法的艺术作品所吸引、震撼，这也创造了艺术创作理念与手法之“最”。
在此次开幕式中，张艺谋秉承了其多年来在艺术创作中一以贯之的美学思想与哲学理念，融合了奥运会中的奥林匹克精神，并揉合了多种“中国元素”，使之有所突破创新地以独特的艺术表现手法完美地呈现在观众视野当中。下面就开幕式中的经典片段作一分析。
一、开幕式中的传统美学思想
1.“天人合一”与“和”的美学思想。
中国传统的和谐观源自“和”。
庄子说:“夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也;所以均调天下，与人和者也。与人和者，谓之人乐;与天和者，谓之天乐。”
“和”是人和自然的和谐，是为“达到生命精神与宇宙本体的统一，达到‘以天合天’的境界”。“和”更是强调天、地、人的完整性、联系性和统一性，也即“天人合一”的思想。
在奥运会开幕式中，张艺谋在整场晚会中贯穿了“天人合一”的思想。
晚会开场，张艺谋通过万人活字印刷“和”字表演道出了整场晚会“和谐、天人合一”的主题与美学理念，同时也叩响了绿色人文奥运“和平、团结、友谊”的主旋律，表达了人类的共同愿望:对世界和平的向往，对绿色自然的亲近，对天地人和的憧憬。
“天人合一”也即强调“天、地、人”的一体性，其主张是人与自然的和谐、民族之间的和谐、万邦与社会关系的和谐、人与人之间的和谐、家庭之间的伦理本位等。晚会中一幅画卷铺开了诗情画意的“人与自然”，其中“太极”一段通过独特的形式又将“天人合一”的人生态度进行了很好的诊释。“太极”空灵的意境与一群孩子无忧无虑绘画、游戏的场面，共同完成了最美丽的行为艺术。其间，二者与自然融为一体，人与人的和谐关系也在此得到升华。
“祖国山河日月图”贯穿画卷的始终，由一两只黑色“小笔头”到“我们一起走”更成为“天人合一”理念的完美展现。全场上万名来自世界各地最优秀的运动员和现场的演员默契配合，共同“演绎”了这个“我们一起走”，也完成了最壮观的行为艺术，更是此次北京奥运会“同一个世界、同一个梦想”主题的最好体现。
同时张艺谋也表达出了庄子在《礼记·乐记》中“大乐与天地同和”的审美境界。晚会上，所有的艺术家在“和”的生命境界中，忘掉荣辱利害，以淡泊宁静的心追随人与自然、人与宇宙的和谐;从而达到美的、超然的、自由的“天人合一”的艺术境界，也引领观众进人这种近乎虚静的审美体验当中。
2.“仁”与“礼”的艺术审美和社会标准。
开幕式当中，孔子的三千弟子手执竹简，高声吟诵《论语》，一字一句，声震长空。伴随着这浩浩荡荡的气势，张艺谋向世人展示出这部历经两千多年而光辉不减的中国传统儒学经典的精髓，其旨亦体现了中华五千年文明与孔子“仁”与“礼”的思想内涵。
《论语》思想体系的核心是“仁”，“礼”则是社会礼仪道德规范的标准。《中庸》宣告:“仁者，人也”。“樊迟问仁。子曰:‘爱人。”’(《颜渊》)同时，孔子认为:“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。”(《颜渊》)
孔子希望最终建立一个“礼仪之邦”，让“天下有道”。张艺谋在开幕式中通过“文字”一段将华夏的五千年礼仪文明呈现出来。他幻化历史古今，引领孔子的三千弟子奔跑至会场的中央，与今人相聚相欢，带着高昂的激情高声诵读“有自远方来，不亦乐乎”;与开场的千人击击而歌，一同以“很中国”的方式表达了中国人民亲切的友善之心和急切的欢迎之情，也为开幕式共同揭开了华彩乐章。
孔子认为的“仁”是修养、学习的结果，人们只有通过知识的学习与道德的完善才有可能达到“君子”的境界这一理念也在开幕式当中有所展现。我们听到了画外音对论语经典古语如“敏而好学，不耻下问，是以谓之文也”的倾心领读与孔子三千弟子“学而不思则阁，思而不学则殆”的认真跟读，这一幕恰到好处地体现了弟子们坚持“求仁而得仁”的理念，并内化了“里仁为美”的观念，向具有“仁”这一道德标准的“君子”形象努力的历史原景。这三千弟子代表了民族的形象，也代表了民族的一种学习精神、一种文化底蕴。
3.中国画写意、浪漫的美学品格与中国传统意境美。
开幕式开篇的画面:一个卷轴，在广场中间渐次展开，铺就一幅晶莹剔透的七十米长卷。一个5秒的航拍镜头画面，象征中国的写意画和笔墨精神，中国画的美学品格延展开来，它的意境和味道，烘托出整场晚会写意、浪漫的基调。
张艺谋用兴于我国宋元时期的文人画作为整场晚会的载体，凸显了极其浓烈的“中国味道”。文人画独特的意境美，以其情景交融、虚实相生、黑白相间、气韵生动、言有尽而意无穷的画面构图展示了独特的有韵味的美感。
“意境”是情与理、形与意、意与法、形与神的高度统一而达到的一种境界。张艺谋运用中国文人山水画中独特的意境美，营造出中国式的浪漫。在中国画中，有形亦可以虚，无形亦可以实。一幅黑白的画卷徐徐展开，一笔笔黑色的线条逐渐呈现在一张白纸之上。在此画中，云水烟霞、浩月长空不着笔墨，化为虚象;而这几处留白又与那泼墨写意的山峦叠嶂相应成辉，显出云、水、烟、霭无形可实的意境。利用这无形可实的空白，烘托渲染，收到了“虚实相生”，“无画处皆成妙境”的效果。
而在历经一群可爱儿童的着色与所有运动员的“脚印”之后，这“行云流水”般的线条的“黑白写意”自然变成了山川秀美的“现代派”画作。而且这幅“现代派”画作也不乏中国式的“温柔浪漫”，神州山河的豪迈秀丽喷薄而出。用有限的画面传达出无限的诗意，处处体现了对诗意的追求。
画卷中，这一白一彩的转变之所以这般自然流畅，是因为导演在其中融人了太多产生意境美的意象元素。尤其是美妙的昆曲跃然纸上，亦真亦幻。唱词清新，唱腔婉转，韵律优美，艺术家承载着昆曲的灵魂，向画外之人展现着“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的千古经典。春，江，花，月，夜，中国“诗”的元素曼妙多姿地浮现出来。而这一唱，澄澈空明、清丽自然的意境之美再次尽收眼底。
这幅充满着写意、浪漫美学品格的画卷，处处表达着诗之浓烈情感，诗之奇思妙想，纷纭众象又统一于中国的古老文化。中国古老的四大发明、江湖舟桨、丝路奇幻、敦煌飞天等诸多意象幻化在这巨幅画卷中，组合成立体的中国。而这其中，大到全场灯光、色调，小到吟诗、做画，仍不断流露出中国特色的意境美。
张艺谋在这个广场艺术中也体现了庄子《逍遥游》中独特的审美追求，电影中的“余音绕梁”，在开幕式中体现得更为突出。庄子认为要通过“心斋”、“坐忘”才能使自我达到自由的、艺术的境界，从而进行审美关照。观众在欣赏这场如梦如幻的晚会时，自然地就被融人到庄子的这种艺术境界当中，充分显示了张艺谋将中国传统与现代文化的“中国元素”意象符号与整场晚会的美学理念融合的巧妙，以及运用现代高科技手法的圆熟。
二、诗、乐、舞、画相结合的中国元素之意象符号
开幕式上张艺谋将中国传统文化元素渗透到了全场晚会当中，并对之进行了现代意义上的解读，让西方人领略了“内道外儒”的东方精神。这体现在一个个充满中国元素的意象符号当中。下面仅选择两种表现诗、乐、舞、画相结合的中国化意象符号进行解读。
1.肢体作画。
开幕式《画卷》章节开篇，“灰、白、黑”的灯光调子铺就一张清新淡雅的水墨画，几名身着黑衣的舞蹈演员在画卷上用肢体挥毫泼墨，一个黑衣者一根线条，或圈或点，或直或曲，春云浮空、流水行云般地在晶莹剔透的画轴上飘逸又行止如意地书画。行云流水，骨力追风，刚柔相济，方圆适度。虽只是白描勾勒，却勾画出了层峦叠嶂，云雾缭绕，富有层次质感。而且这几个黑色的“笔头”还在不经意中完成了一场传统与现代无缝对接的行为艺术。
在这张画轴里，舞蹈已不再只是一种观赏的可变图画，这活动的雕像，配以美妙的音乐翩翩起舞，诗的境界得以体现。气韵生动，气理神妙，与之融为一体。人们都被带人这种“言有尽而意无穷”的“意境”当中。
2.武术太极。
奥运会开幕式选择了与奥运精神一体的武术作为承载元素，无疑取到了非凡的艺术效果。而再从武术中去选择极具中国风的拳术时，张艺谋选择了“代表哲学含义更多一点”的太极。
圆者，和也。以圆形队列打太极，以八卦图形演太极，配合着自然主义的行云流水，直接渲染出了生生不息之态。由一位太极高手在舞台中央的画纸上缓缓起势，引出百人团队舞起太极。其后树起三层沙幕立体空间，时而大海波涛，时而绿树成荫，时而星空旋转，构成花开花落、生生不息的意境。太极高手们在灵性之中演绎着平和典雅、气定神闲、松静自然;在广阔的天地间仙风道骨、尽显智者风范。此时李白的诗句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”随飞流而下的瀑布落地，与神秘的太极共寓一体阐述着“天人合一”的美学理念，呼应着整场晚会“和”的思想，表现出天下大同的美好愿望。
当诗歌、音乐、舞蹈、书画相融为一体时，整个开幕式文化意象呼之欲出，审美境界也得以体现。
三、中西合璧的色彩，光影形式美感
依黑格尔之见，艺术美的要素可分为二:一种是内在的，即内容;一种是外在的，即形式。外在形式的价值就在于用不同的艺术手法加以表现、指引内容，彰显意蕴。康德也认为，美感生成于对形式的观照。张艺谋也曾明确宣称:作家在创作作品时应“更注重个人风格，更注重独特的视觉”。
开幕式当中，张艺谋继承了其对创作形式的敏感，用色彩·光影系列的形式美组织着对“天人合一”思想、奥运人文理念的外显，显示出其一贯的独特的艺术表现手法。
1.色彩美感。
凡看过开幕式的人都有这样的感觉，“开幕式中的色彩运用一看就知道出自张艺谋之手”。张艺谋的电影到处充斥着大块的纯色，电影中的“红高粱”、“红灯笼”、“红棉袄”这些大红色的意象久久留在人们脑海。在这次开幕上的大色块的黑白灰、红黄蓝的写意手法也继承了张艺谋在电影中一贯近乎国画泼墨般的描绘，形成“空灵的”中国式“浪漫”。
(1)在开幕式中，张艺谋凭借对色彩的敏感，使用了大面积的、不同的、明亮的、饱和度强的色彩进行写意，从而达到了强烈的视觉冲击效果。在晚会当中他将这些黑白灰、红黄蓝重新组合成不同意象符号，组叠生成了新的意境，并将这些色彩语言发挥到了极致。
在一片蓝色的夫空，升起璀璨的奥运五环标志，宁静深邃。五色环中蓝、黄、黑、绿、红，五种颜色环环相扣，将和谐、和平的主题推向了更高的境界。张艺谋也把这五种颜色运用到了整场晚会当中，而尤以红、黄、蓝三原色彰显了华丽与盛世太平。
红色。这位“偏爱红色的导演”在开幕式中根本不会割舍红色这一主题颜色，他怀着特殊的情感将其表现出来，再次体现了他对色彩的敏感。晚会中红色为赤子情感的集中体现，对祖国的热爱与颂扬在此得以表达。一位身着红色连衣裙的小女孩站在红色的地毯上，唱着震撼亿万人心灵的《歌唱祖国》。她双目注视着远方的五星红旗，直至它徐徐飘到鸟巢上空。歌声、乐声、亿万人的心跳声合成了统一的节奏，全中国人民对祖国母亲强烈的感J清都被唤出;此时，整个鸟巢被渲染成一片红色，这火红的魅力感动了四十多亿观众的情绪。《礼乐》章节中，张艺谋同样大手笔地用红色渲染场面，再叙中国古代的盛世华彩。千名古装舞者，红绿妖烧，他用富有强烈视觉性的影像与富有民间特色的色彩展示了一片祥和盛世，用这一今一古的盛世繁荣讲述着祖国的强大，与观众在情感上产生了共鸣。
黄色。黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。作为承载整场晚会的画卷本身，大面积的黄色，尤其是卷轴腾空而起的时候，作为大手笔的“媒介”—国画纸，张艺谋选择了作旧黄，以展示画卷的质感;上面呈现着黑白基调的水墨画，起到了古朴典雅、形象逼真、生动感染的艺术效果。
蓝色。蓝色是博大永恒的颜色，自然界的天空和大海都呈现一片蔚蓝色。张艺谋在开幕式中大量使用蓝色作为背景色，也用之展现了博大和永恒。《文字》章节用蓝色作为背景，用以烘托中华五千年文化背景的悠远与厚重，并传达了孔子“和为贵”的人文理念。《自然》章节，蓝色调子烘托着太极文化的平静、中和、圣洁、神秘;同样，蓝色也在此章节中代表了水的颜色，在一阵击流声中，蓝色主旋律如瀑布般奔腾而下，流淌着生命的音符，营造出了生命繁茂、生生不息的美好意境。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安祥、平和与洁净的情感，所以观众看到开幕式中那只美丽的和平鸽也用这最纯净的天蓝色表现，自由地翱翔在蓝色的天空背景中，深化着奥运的主题。
(2)开幕式中，张艺谋同样表现出对黑白两色的特殊偏爱。为了在一部作品中同时表现不同的时间和空间，创作者常选用黑白和彩色两种色彩形态，通过这两种截然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流变，划分时代的不同特征，展现空间的驰骋想象，这也是客观写实与主观表意色彩结构相结合的一种类型。一般来说，黑白片适于表现严酷的历史，适于表现严肃的题材，而彩色片能够传达欢快、喜庆、幸福、热烈等积极的情绪;冷色调应对主题沧桑陈旧，暖色调应对主题华丽浪漫。
在开幕式中对色彩的运用与主题的烘托形成了积极的呼应效果。张艺谋依据人们的审美习惯，用黑白灰的色调展现了历史的厚重与时光的流变，用彩色部分展示大唐的美丽盛世，现代的高科技与文明的发展，以及新社会新世界的和谐浪漫，用色光怪陆离，流光溢彩。
2.光影美感。
光与影是张艺谋追求视觉表现性的另一组元素。光与影是一个可感性的充满欢乐与哀伤、正直与阴险、宁静与狂热的多义的无声的语言世界。银幕上的光与影是最易穿透人物的表层空间直达人物内心世界的造型因素，它将人物的心灵和灵魂像物品那样通过银幕展示给观众，同时也表达出了特殊的情感体验。开幕式中，张艺谋在光影运用中也包含并传达出了人类共同的情感，而不只是简单的光影堆砌。
张艺谋曾说:“搞创作是什么?必须尊重自己的情感，必须从情感入手……作为创作者，我越来越重视的是情感。看一部作品，选择一个东西，我现在只有一个标准:我的情感能不能被它打动。
晚会中，张艺谋在运用光影时融合了其浓烈的情感体验，将西方的光影艺术与高端科技和本土意象进行融合，产生了特殊的中西合璧的艺术效果。
西方光影美感多是通过光影的外在运动、变化和对比等主观形式和手段直接表现客观物象与精神世界，故泛称之为“梦幻影像”。中国的意象则多注重朴实、含蓄、内在与品格，与偏重华丽、浪漫、外在和情绪的西方光影相结合，营造出了中西合璧的非凡艺术效果。前者品味意韵与情趣，后者钟情宏大与气势;前者讲究“藏”和“隐”，后者在乎“露”和“幻”。结合在一起，我们看到了一场如梦如幻的经典广场艺术。
从四大发明、茶道艺术、大漠飞天等一系列的“中国印象”造型符号在五光十色的画卷上流动变化，到“梦幻五环”在广场中央的缓缓升起，这些不同意象的组合重叠，借助西方的光影现代高科技手段，呈现出一系列“梦幻影像”。
开幕式从“击击而歌”开始，分为《画卷》、《文字》、《戏曲》、《丝路》、《礼乐》、《星光》、《自然》、《梦想》等众多章节。而在每一场的场景衔接转换之时，除了叠化对接等简单的效果处理，运用更多的仍是光影“蒙太奇”手法的转场，让人在平滑的效果中自然过渡到下一个主题。加之写意手法的运用，在以象写意、以像达意中，将“意象合一”与光影变换相结合，形成连贯完整统一的空灵浪漫的“梦幻”效果。尤其在后三个章节中，灯光设计使用现代装饰画和电脑绘画的手法，强化了表演气氛，灯光艺术照明的变化节奏层层递进，逐步升华，将光影艺术与奇幻的科技世界融为一体。
在晚会中除了大背景、大主题、大色块的写意灯光LED系统运用之外，灯光也被张艺谋运用到了整场晚会的细节之处，比如晚会中绿色舞者、“飞天”、“星星人”、“太空人”、“飞人”身上多达几千只的LED“小灯”，也收到了神奇的效果。
开幕式中的代表中国元素的意象有很多，但当它最后归结为一个充满光影效果蓝色星球的时候，达到了一种超越时空的统一，也是最能表现“同一个世界、同一个梦想”的亮点。
值得一提的是，在此次开幕式中，烟火也是运用光影的独特手段之一，象征奥运会一步步走向北京的29个大“脚印”，从“鸟巢”内壁飞泻而下的“星星瀑布”，以及张张绽开的“笑脸”，都成为了此次开幕式的特色“光影”符号，一次次将舞台整体气氛推向高潮。
整个开幕式运用光影效果摹画出文化的语言，从中国图像史的角度，也反映出中国民族文化融人世界的漫漫历程。
四、结语
大型文艺晚会开场白篇3
巍巍耸立的长白山,天池瀑布飞流直下,注入三江口,浇灌着肥沃的东北大平原。伴随着曼妙的歌舞和充满地域文化特色的表演,一幕幕松花江畔的壮丽辽阔画面,一个个长白山下和谐康宁的生活场景,向观众描绘着东北黑土地丰富的地理文化资源,更讲述了改革开放30年来吉林欣欣向荣的发展景象。11月13日,由吉林歌舞剧院集团有限公司带来的大型歌舞晚会《红季节》在北京长安大戏院上演。作为文艺局、改革办和文化部艺术司联合主办的纪念改革开放30周年全国文化体制改革试点院团优秀剧(节)目汇报演出节目之一,《红季节》用自己的方式展示了改革的成果。
吉林歌舞剧院集团有限公司是经吉林省政府批准,在整合吉林市歌舞团、吉林省歌舞团和东方大剧院歌舞演艺资源的基础上组建的。吉林歌舞剧院集团有限公司副董事长兰景龙告诉记者,自2006年成立以来,集团公司遵循文化体制改革的基本要求,立足发展,深化改革,以市场为导向,以歌舞品牌优势为依托,取得了丰硕的发展成果。2007年,集团公司全年完成包括65场公益演出在内的256场演出,演出收入达2677万元;2008年至今,集团公司也已完成了225场演出,收入2239万元,还圆满完成了参与北京奥运会、残奥会开闭幕式演出的工作。兰景龙表示,在改革开放30周年之际,集团公司将继续把做大做强做优吉林省歌舞演艺产业、探索艺术院团改革发展之路,繁荣文化事业和产业,为振兴吉林老工业基地、促进经济社会更好更快发展做出贡献。
在舞蹈《盛世和谐大家园》的欢腾喜庆场景中,演出拉开帷幕。晚会共有14个节目,既展现出浓郁的吉林地域文化特色,如歌舞《吉林,我可爱的家乡》、《我爱长白》,朝鲜族舞蹈《喜悦》等;又在传统艺术资源和流行文化相结合的基础上,整合了歌舞的多种资源,如舞蹈《海燕》形象鲜明,歌舞《你是我的玫瑰花》,男声独唱《恭喜发财》、《超越梦想》等发挥了流行元素的动感,给有不同欣赏需求的观众提供了选择的机会。
晚会执行导演冷明宇表示,整台晚会设计坚持以吉林地域文化特色为主,以舞见长,以歌为辅,既着力于发掘地域文化资源、整合与发挥集团公司自身优势,又以综合多种元素的形式开拓市场,满足不同观众的观赏需求,这是改制后集团公司的一个积极探索。他说:“像舞蹈《千手观音》、《盛世腾龙》、《大姑娘美》等,就请了张继钢、黄豆豆、王小燕等名家参与创排,使晚会拥有自己的经典节目,提高了知名度,也有利于演出在艺术水平上得到提高。”冷明宇介绍,改制两年来,类似的做法一直就是集团公司在整合资源、创新思维和打造演艺品牌过程中的重要举措。
大型文艺晚会开场白篇4
巍巍耸立的长白山,天池瀑布飞流直下,注入三江口,浇灌着肥沃的东北大平原。伴随着曼妙的歌舞和充满地域文化特色的表演,一幕幕松花江畔的壮丽辽阔画面,一个个长白山下和谐康宁的生活场景,向观众描绘着东北黑土地丰富的地理文化资源,更讲述了改革开放30年来吉林欣欣向荣的发展景象。11月13日,由吉林歌舞剧院集团有限公司带来的大型歌舞晚会《红季节》在北京长安大戏院上演。作为文艺局、改革办和文化部艺术司联合主办的纪念改革开放30周年全国文化体制改革试点院团优秀剧(节)目汇报演出节目之一,《红季节》用自己的方式展示了改革的成果。
吉林歌舞剧院集团有限公司是经吉林省政府批准,在整合吉林市歌舞团、吉林省歌舞团和东方大剧院歌舞演艺资源的基础上组建的。吉林歌舞剧院集团有限公司副董事长兰景龙告诉记者,自2006年成立以来,集团公司遵循文化体制改革的基本要求,立足发展,深化改革,以市场为导向,以歌舞品牌优势为依托,取得了丰硕的发展成果。2007年,集团公司全年完成包括65场公益演出在内的256场演出,演出收入达2677万元;2008年至今,集团公司也已完成了225场演出,收入2239万元,还圆满完成了参与北京奥运会、残奥会开闭幕式演出的工作。兰景龙表示,在改革开放30周年之际,集团公司将继续把做大做强做优吉林省歌舞演艺产业、探索艺术院团改革发展之路,繁荣文化事业和产业,为振兴吉林老工业基地、促进经济社会更好更快发展做出贡献。
在舞蹈《盛世和谐大家园》的欢腾喜庆场景中,演出拉开帷幕。晚会共有14个节目,既展现出浓郁的吉林地域文化特色,如歌舞《吉林,我可爱的家乡》、《我爱长白》,朝鲜族舞蹈《喜悦》等;又在传统艺术资源和流行文化相结合的基础上,整合了歌舞的多种资源,如舞蹈《海燕》形象鲜明,歌舞《你是我的玫瑰花》,男声独唱《恭喜发财》、《超越梦想》等发挥了流行元素的动感,给有不同欣赏需求的观众提供了选择的机会。
晚会执行导演冷明宇表示,整台晚会设计坚持以吉林地域文化特色为主,以舞见长,以歌为辅,既着力于发掘地域文化资源、整合与发挥集团公司自身优势,又以综合多种元素的形式开拓市场,满足不同观众的观赏需求,这是改制后集团公司的一个积极探索。他说:“像舞蹈《千手观音》、《盛世腾龙》、《大姑娘美》等,就请了张继钢、黄豆豆、王小燕等名家参与创排,使晚会拥有自己的经典节目,提高了知名度,也有利于演出在艺术水平上得到提高。”冷明宇介绍,改制两年来,类似的做法一直就是集团公司在整合资源、创新思维和打造演艺品牌过程中的重要举措。
大型文艺晚会开场白篇5
演出地点：*小礼堂
主办单位：*
*
*
节目主持：*
（礼花四射，彩雾喷涌，主持人上场亮相礼恭。追光定格。）
（女）尊敬的各位领导（男）各位来宾（女）各位光临晚会欢聚一堂的朋友们（合）晚上好！（女）由市委宣传部、市文化局、市广播电视局联合主办的抚州市200*’迎新年庆元旦文艺晚会（合）现在开始——
（女）今晚来到晚会现场观摩演出的市委、市政府领导有------------
（衔接介绍今晚来到晚会现场观摩演出的主要领导和贵宾）
（女）对各位领导的光临指导，我们表示热烈的欢迎和衷心的感谢！
［1］器乐合奏：《喜洋洋》《步步高》（演出单位：*）
（男）我们即将送走200*年的时光列车，列车上满载着我们成功的喜悦。
（女）我们即将踏上20*年的浪漫旅程，征途上闪耀着我们梦想的诗篇。
（男）曾经，我们共同播种春天的希望，拥抱夏天的热情，收获秋天的硕果，感受冬天里的一把火。
（女）今天，让我们一起来奏响元旦的序曲，点燃城乡的灯火，弹起优美的琴弦，敲响欢快的锣鼓。
（男）把一年四季的喜气、福气、财气、运气（女）把五十二个星期的创业故事、生活乐趣（男）把三百六十五天的风风雨雨、红红火火（女）打炼成千千万万万万千千个会动会笑会闹的音符（合）组合成一曲《喜洋洋》——
（伴随主持人尾声，音乐响起，帷幕徐徐拉开，灯光逐次由台中向两侧继向后全景打亮。）
（演奏《喜洋洋》。曲收尾20秒前主持人进场。）
（男）喜洋洋——花儿芬芳，醇酒飘香。
（女）喜洋洋——歌舞升平，太平景象。
（男）喜洋洋——财源广进，人欢马唱。
（女）喜洋洋——事业昌盛，蒸蒸日上。
（男）一家有喜百家笑，万家喜庆天地唱。
（女）今年喜事接明年，步步高升更吉祥。
（男）由市爱乐民族乐队演奏的《喜洋洋》，让我们乘着欢快热闹的好心情，更上一层楼（合）再听《步步高》——
（乐曲下一首接起。其间灯光交替变化。）
［2］男女声二重唱：《载歌载舞》（伴舞）（演唱者：黄硕、章梅）
（前乐队退隐。灯淡。歌手进入台后两隅。女主持紧上。）
（男白）都说是抚州的水好，抚州的空气也养嗓子，抚州的西瓜、白莲、蜜桔含有丰富的声带素，抚州的老人小孩爱唱歌，连帕瓦罗蒂都比不过。大家还记得在今年全市青年歌手大赛上崭露头角的黄硕和章梅这两位新秀吧，今晚他俩就来为我们演唱一首《载歌载舞》，掌声有请——
（角色进入）
［3］抚州采茶戏：三代同唱《牡丹亭》（演唱者：万安安、张祥云、吴岚等）
（前舞队淡出。主持人亮现。）
（女白）土生土长的抚州采茶戏，唱腔大都来自民间小调，乡情浓郁，通俗易懂，真让我们百听不厌。
今天我们请来了我市久负盛名的采茶戏表演艺术家万安安女士和张祥云先生，领衔表演三代同唱《牡丹亭》折子戏“游园惊梦”。让我们大家以热烈的掌声表示欢迎！
（器乐起。亮灯。）
［4］少儿舞蹈：《星星赞》（演出单位：市伶俐少儿艺术中心、临川三小）
（天幕紫蓝夜光，星星闪烁，童话意境。女主持上。）
（男白）在革命战争年代，我们赣东大地也有无数个象潘冬仔那样的红小鬼，他们的童年是在战争中洗礼，他们的梦想和童话是同反动派同侵略者博杀。有闪闪的红星，才有我们今天的映山红。用辛勤和汗水建造红土地上的美丽家园，就是对先烈们那颗星星最好的赞美。表演者来自抚州市伶俐少儿艺术中心和临川三小，别看他们年纪小，可他们都是潘冬仔的战友呢。请看《星星赞》——
（灯光定格演出造型。音乐拨亮舞姿。）
［5］男声独唱：《奥运2008》（伴舞）（演唱者：卢文平）
（接上场灯影，女主持上。）
（女白）刚才看过小朋友们的精彩表演。接下来，请出我市的一位实力派歌手，他曾多次荣获省、市歌手大赛一等奖和华东地区青年歌手大赛金奖。今晚他演唱的是一首新歌，那就一起来相伴卢文平先生走进《奥运2008》吧——
（迎出表演者，音乐骤起，亮光闪动活跃，歌向台前致意。献花者掠过。）
［6］群舞：《建设者之歌》（表演者：晏鑫江等）
（灯暗7秒，天幕渐明。接前场退幕主持人跟光上。）
（女白）人们常说“建筑是凝固的音乐”。而建设者本身便是音乐与舞蹈的完美结合。
建设优美舒适的城市环境，提升蓬勃向上的城市形象，就是一幅最大最美最真实的广告。
我市在改变“硬环境”上打了一场又一场漂亮仗，昌抚一级公路的开通，昌厦高等级入闽公路的竣工，沪瑞与京福两条高速公路的交会，部级大型项目廖坊水库的兴建，阳光城、西湖绿洲、羊城广场等一大批重点项目的建成，无不闪烁着建设者的智慧与汗光。
就在几天前，铁道部和省政府领导来抚州现场踏勘向莆铁路，向莆铁路的建成通车，必将成为推动抚州经济发展的生命线、造福抚州人民的幸福线。
好，就让我们一块来跳进《建设者之歌》欢乐的舞池吧——
（音起舞动）
［7］少儿器乐表演：《茉莉芬芳》（演出单位：十小少儿乐队）
（乐队摆好阵容。灯光由暗渐明淡入。）
（女白）你看那些小朋友们个个装备精良，多神气呀！听说他们个个身怀绝技，水平还蛮高呢。那么，就让我们好好来欣赏他们的器乐表演《茉莉芬芳》——
（音乐奏起）
［8］《老年时装秀》（演出单位：市老干活动中心艺术团表演者：杨志成、李春祥等）
（天幕渐明，定格造型。女主持上。）
（男白）最艳丽的是晚开的花，最醇香的是陈年的酒，最纯真的是迟来的爱，最美不过夕阳红！
今天我们请来了市老干部活动中心艺术团为大家表演《时装秀》。表演者很多都是退下来的老同志老领导，他们气质不减当年，风度依然翩翩。大家以热烈的掌声请出他们——
（音乐起奏。幕内台词、舞动。）
［9］《抚州民歌联唱》（演唱者：花映泉、涂琴华、邓亮、李琼媚、吴岚、郑勇等）
（接前场背景。主持人上。）
（女）山那边吹来一阵阵清脆脆的风，啊——是山歌。
（男）河那边涌来一阵阵甜爽爽的浪，哦——是田歌。
（女）还有那么多的月光歌、放牛歌、撑排歌、十绣歌、卖茶蛋歌。
（男）还有那么多的庙会歌、猜谜歌、劝郎歌、劝嫂歌、打鸳鸯歌。
（女）我市各地的民歌题材丰富，妙趣横生，流传久远。
（男）民歌的小调朗朗上口，好听好记，有滋有味。哎——那边又唱过来啦！
（幕内歌响，未见其人先闻其声。灯光由背景处亮起。歌手鳞次复出。）
［10］少儿舞蹈：《燃烧永恒》（演出单位：市群艺馆红舞鞋少儿艺术团）
（转场天幕。女主持复现。）
（女白）青春是一个走出童话走不回的游戏，青春是一粒含在嘴里吹泡泡的糖蜜，青春是河沟里跃动不安的小鱼，青春是树丫上萌机待发的柳枝，青春是含苞怒放的花朵，青春是拍打着乳翼的鸽子，青春是海边喷礴而出的火球，青春是天地间燃烧着热焰和光华的一个不灭的主题。抚州市群艺馆红舞鞋少儿艺术团的表演，更将这一青春主题《燃烧永恒》——
（音起舞动。灯光渐强，激光扫射。）
［11］中西乐三重奏：《茉莉飘香》（演奏者：邓国怀、王薇、李锐华）
（前场淡出留天幕灯。主持人接上。）
（男）家里的水仙开得俏，窗外的茉莉更喷香。
（女）公园的鲜花还要美，野外的山花采不回。
（男）我就是要把天底下的奇花异草都采回来，让我们的抚州城变成一座花样的城市，那多美呀——
（女）对啦，你有听说过用钢琴、二胡、笛子合奏的中西乐三重奏吗？要不我带你去见识见识？
（男）我早就闻到了，是《茉莉飘香》。
（合）那就快走吧——
（灯彩打红演奏者，定光紧追乐手动作。舞队出，扫瞄灯随，复大灯亮起。）
［12］女声独唱：《芦花》（伴舞）（演唱者：东华理工学院邵莉）
（转场天幕，泛白、映黄、染绿。男主持现。）
（女白）今晚又是火又是花，花与火组成了我们的激情。愿激情永远陪伴年轻的心，牵着爱情的手，拉着事业的船，跨过生活的坎，走向成功的路。
接下来，晚会还要请出一位在全市青年歌手大赛上托起的歌坛新秀，她就是东华理工学院的邵莉小姐，她为大家献上的是一首《芦花》——
（乐起影动）
［13］舞蹈：《傩风》（表演者：高振文等）
（前乐队撤下灯暗。主持人亮台。）
（女白）傩舞是中国古代舞蹈的活化石，是临川文化的一块瑰宝。
一年一度的跳傩仪式，将保佑来年的风调雨顺、六畜兴旺，也保佑我们来年国泰民安、民富国强。
根据南丰傩舞改编的舞蹈《傩风》，曾获省音乐舞蹈节创作、表演二等奖。那好，就让我们来领略一下三千年前那个神话时代的人类精神吧——
（鼓点似由远逼近，灯光由蓝转白，加流红、映射绿、紫光圈。舞出，追光跟踪。）
［14］歌表演：《家和万事兴》（表演者：卢文平、李琼媚、邓亮、黄硕、章梅等）
（舞淡出。主持人跟光上。）
（女白）小家庭装的是亲情，大家庭装的是友情，领导想的是老百姓，老百姓心中有引路人。
小家庭亮的是一间屋，大家庭亮的是一座城，一砖一瓦盖高楼，同心合力振兴抚州城！
下面请欣赏《家和万事兴》——
（灯大亮。音舞上。）
［15］歌伴舞：《好运来》（市老干部活动中心艺术团表演者：艾峰、涂琴华等）
（转场天幕，红光，喜庆。主持人上。）
（女白）今晚的好戏在后头，今年的总结还没写够。抚州人对文艺的热爱就象那油锅煎年糕，我市的群众文化和娱乐活动搞得是抚河水都能烫粉条。
为了打响才子之乡的文化品牌，市领导和宣传文化部门推出了一系列方案措施，今年只是小试牛刀，来年定会大战江湖。
刚刚落幕的抚州市首届玉茗花才艺大赛，男女老少踊跃报名纷纷登台展示才华，捧出了许多群众自编自演的好节目。这里我们再挑选出其中的精华向大家汇报。有请市老干部活动中心艺术团带来热情洋溢的舞蹈《好运来》——
（乐动舞动，通台灯明。）
［16］女声独唱：《母爱最伟大》（伴舞）（演唱者：李琼媚）
（天幕隐约露光，星状闪耀，底间辅红。男主持侧现。）
（女白）母爱是摇篮里的一首诗，摇熟了甜香的稚梦摇碎了缠绵的牵挂；
母爱是烛光里的一幅画，映红了孩儿的笑脸耗尽了生命的灯蜡。
也许世界上其他一切都是假的，唯有母爱才是最真、最善、最美，而歌手李琼媚要献上的是一首《母爱最伟大》。
李琼媚小姐歌声优美，功底深厚，是我市歌坛冉冉升起的一颗新星，她曾获得江西省第二届艺术节声乐比赛一等奖。好，大家就来欣赏她那迷人的歌唱吧！
（景深处一道亮光婀娜移流，绘声绘影，近贴台前。献花者闪过。）
［17］舞蹈：《开门红》（临川区老年体协艺术团）
（音乐紧接前场舞队尾声响起，表演进入。演奏过半后主持人适机插入台前。）
（女）开门红——（男）开门红——
（女）开门就见吉祥鸟（男）开门就见富贵龙
（女）开门的锣鼓招好运（男）开门的喜爆满地红——
（女）临川区老年体协艺术团把我们大家提前带进了200*年的欢天喜地。趁此机会，这里我给大家先拜个早年（合）拜一个平平安安快快乐乐的开心年！
（女）送一份美妙的感觉祝你万事圆圆——
（男）发一条短短的信息祝你幸福绵绵——
（女）衷心祝愿你在新的一年里：所有的期待都能出现！
（男）所有的梦想都能实现！所有的希望都能如愿！
（演出自然过渡。各表演单位逐次进台列阵，谢幕。播放《难忘今宵》。）
（女）歌声是我的问候（男）钟声是我的祝福
（女）雪花是我的贺卡（男）美酒是我的飞吻
（女）清风是我的拥抱（男）快乐是我的礼物
（女）抚河水是我写给你的情诗（男）抚州城就是我献给你的一幅最新最美的
（合）春光画——
（最后举行“抚州市首届玉茗花才艺大赛”颁奖仪式。演员逐退。）
（女）今晚最后还有一项重要内容。历时二十多天、经过三轮选拔的抚州市首届玉茗花才艺大赛，就要在这里举行颁奖典礼。
下面有请各获奖单位的代表和获奖个人在念到名次后来到台上——
（念获奖名单顺序：优秀奖、三等奖、二等奖、一等奖及特别奖）
掌声有请（有关领导名单）上台来为他（她）们颁奖——
（颁奖完后，合影拍照。领奖者和演员驻留台前，欢送观众退场。主持人于幕前。）
（女）晚会的灯幕正在悄悄地落下（男）晚会的快乐会在睡梦里发芽
大型文艺晚会开场白篇6
一、主题：为我们的明天努力
二、名称：暖暖寒冬，浓浓春意
三、举办时间：XX年12月30日下午6点
四 、演出场所：学校大礼堂
五、主办单位：北京联合大学广告学院文艺部
六、组织领导：广告学院院长、副院长、各部门主任
七、创意构想：整个晚会围绕“为我们的明天努力”为主题，以歌曲演唱、小品表演、相声表演、乐器演奏、模特秀、作品展示、趣味游戏等为主要内容，充分调动起同学及学校领导、老师的积极参与，营造欢快热烈的气氛，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。
舞台背景使用高能投影仪适时投射由同学们自己制作出来的关于“为我们的明天努力”的动画宣传片，呈现动静结合的舞台之美。整台活动分为四个版块：“百家争鸣”，主要以歌曲演唱，乐器演奏为主，穿插小品，相声，着重表现同学们多才多艺，以此带起活动的气氛。“show time——秀出你的创意”，以模特表演、广告片、设计图展示为主，自创歌曲、小品、相声表演为辅。由同学们自己的创意而做出来的作品展示，激起整个活动的高潮。“师生大联欢”，以游戏为主，由老师、领导、同学全员参加，使活动进入白热化。
“春天的礼物”，对于演出的各种节目给予评分，并选出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，对于游戏的优胜组给予奖励。
第一版块：百家争鸣
由主持人朗诵开场白，(配以欢快轻盈的音乐)投影仪开始投射“为我们的明天努力”宣传动画。接着，学校领导讲话，讲话完毕，突然一首欢快激昂的曲子响起，引起观众的注意，进入第一首歌曲的演唱。(七首歌，两个乐器表演，一个相声，一个小品，穿插开来，历时约40分钟)
第二版块：show time——秀出你的创意
全场灯突然熄灭，主持人一声高呼，“show—— time”，响起t型台舞曲，学校模特队的姐妹抬起美丽的长腿，进入疯狂show时间。此版块主要由学生们自己主导，由其他同学和老师评分，给予同学们学习成果的奖励，对于他们努力学习创作的支持。以歌曲、小品等穿插开来，导演一场花样年华show，以此推进晚会的高潮。(模特表演、广告片演示、原创歌曲表演、原创小品、相声表演，历时约1个小时)
第三版块：师生大联欢
游戏，是不分年龄、身份、性别的!由院长发起，各个领导各带一队同学，进行夺宝大战。每人身上穿一件特制的背心，背心上贴有由学校财政部拨出的10元，20元，50元面值不等的钞票，每人脚上都寄有三个气球。两队一组，当示意声响起，两队开始互夺钞票，同时要保证气球不被踩破。气球全部踩破者出局。只要不故意伤害，任何方式均可。3分钟后，哪个队身上的钱少，哪个队算输。(钱用塑料袋套住，以免撕破)每个队最后剩余的钱，都留做班费。两队一组，共10组，进行进级制，最后决出最优胜组，另外给予奖励。游戏能充分调动起大家的积极性，使整个晚会活动气氛高潮迭起，达到“大联欢”的目的，在寒冷的冬天，体现出浓浓的春意。(历时约1个小时)
第四版块：春天的礼物
在活动进行的过程中，一直都有评委在为各种表演评分。活动的最后阶段，就是公布各个节目的最后得分，并得出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，和游戏优胜组的奖项一起颁发。
在活动的最后，由全体成员共唱校歌《希望在明天》收尾，寓示着我们的明天会更美好，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。(历时约20分钟，活动总计3个小时)
晚会活动策划书范文2
今年是西北师大知行学院XX年华诞，这在我校发展史上是一个重要里程碑，是学校几代人凭着“知术欲圆，求旨须直”的校训创造出的辉煌成就的一年，是学校拼搏奋进、再创辉煌的新起点。校庆文艺晚会是庆典工作的重要组成部分，是继承优良传统，展示办学成就，振奋师生精神的重要形式，根据校庆筹委会要求，特制定如下策划方案：
一、主题：
回顾光荣历史 ，展望美好未来
二、名称：
流金岁月(暂定)
三、举办时间：
时间：20XX年10月
场次：一场(彩排两场)
时长：100分钟
四、演出场所：知行大学生活动中心
五、主办单位：西北师大知行学院
1 形式：一台以演员与观众现场互动为特色，以歌曲、器乐演奏、歌舞、舞蹈及曲艺小品等为表演形式的大型综艺演出。
2. 本台晚会以晚会主持人身份出现的主持，只出现在晚会的开场与结尾，中间的串联将由纪实风格的专题片节目(用大屏幕播放)进行衔接和贯穿。
3. 舞台美术将以民族性与现代化相结合，突出和强化电视特点，将大屏幕融入节目，产生语汇的特殊设计。
4. 灯光音响设计：晚会的具体节目有了雏形之后，灯光音响部门根据导演的要求，小品的脚本，歌舞的音乐及分镜头本(没有分镜头本的应问清出场人数、服装颜色、手持道具、有否特殊要求等情况)，主持人的位置，节目的顺序编排等逐个逐步地设计用光。在彩排“走台”阶段根据每个具体节目的调度、造型以及情绪、气氛来调整灯位和色温。
六、宣传口号(布置于场地四周)：
1、热烈庆祝西北师大知行学院建校XX周年!
2、弘扬传统，凝聚力量，继往开来，再创辉煌!
4、坚持与时俱进，不断开拓创新。
5、爱我学校，兴我学校，强我学校。
6、新世纪，新发展，新学校。
7、振奋精神，再创佳绩，迎接建校十周年。
8、共商母校发展大计，共创母校美好未来。
七、观众：主体观众：全校师生
特邀观众(嘉宾)：上级和兄弟单位领导、部分校友和学生家长、新闻媒体等。
这些特邀嘉宾可以为也有能力为晚会提供经济上的支持与赞助。校庆联络组必须作好他们的工作。他们的出席必将成为晚会的亮点与风景，必将提高演出的档次与知名度。
八、演员：本校师生和校友
九、主持：
(一)人选：
主持人是这台晚会的灵魂，也在一定程度上决定着晚会的成败。拟设置4位主持人，男女各2位。初步设想2位播音主持专业的在校生男女各1位，
(二)要求：
1、要求外在形象好，气质成熟，普通话标准，音色好;
2、富有激-情与感召力，能充分表达出演出的主题;
3、能调动演员和观众的情绪与激起演员与观众之间的互动，还要适时加以引导和总结，以保证节目的顺利进行。
十、节目：
(一)晚会结构采用板块式结构
第一板块“奋斗”，大屏幕播放从省委党校办学到校区的筹建和建设过程的专题片，定格在新校区的全景画面上，四位主持人出场，简单的开场白和介绍特邀嘉宾后，音乐响起，开场歌舞，歌曲，小品，钢琴伴奏诗朗诵等节目
第二板块“辉煌”，大屏幕播放学校取得的各种荣誉的专题片，定格在音诗画《瞬间的永恒》一组优秀的获奖照片，歌组合《明星名曲》，小品，独唱，快板与舞蹈等节目
第三板块“展望”，大屏幕播放mtv组合，戏曲联唱，民俗歌舞，晚会主题歌，主持人出场，背景音乐，全体演职人员上台······
(二)要求：
1、发挥各方面的积极性，丰富节目形式，保证节目质量，体现学校整体水平。
2、前期，结合校园文化节，组织各级、各类节目的展演活动，评出优秀节目参加校庆晚会演出，对优秀节目给予奖励。
3、邀请专业人士对整台演出进行艺术指导和加工以及统筹。
十一、经费的筹措与管理：
(一)筹措方式：
1、学校拨款;
2、接受单位或个人的赞助;
大型文艺晚会开场白篇7
一、主题：为我们的明天努力
二、名称：暖暖寒冬，浓浓春意
三、举办时间：XX年12月30日下午6点
四 、演出场所：学校大礼堂
五、主办单位：北京联合大学广告学院文艺部
六、组织领导：广告学院院长、副院长、各部门主任
七、创意构想：整个晚会围绕“为我们的明天努力”为主题，以歌曲演唱、小品表演、相声表演、乐器演奏、模特秀、作品展示、趣味游戏等为主要内容，充分调动起同学及学校领导、老师的积极参与，营造欢快热烈的气氛，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。
舞台背景使用高能投影仪适时投射由同学们自己制作出来的关于“为我们的明天努力”的动画宣传片，呈现动静结合的舞台之美。整台活动分为四个版块：“百家争鸣”，主要以歌曲演唱，乐器演奏为主，穿插小品，相声，着重表现同学们多才多艺，以此带起活动的气氛。“show time——秀出你的创意”，以模特表演、广告片、设计图展示为主，自创歌曲、小品、相声表演为辅。由同学们自己的创意而做出来的作品展示，激起整个活动的高潮。“师生大联欢”，以游戏为主，由老师、领导、同学全员参加，使活动进入白热化。
“春天的礼物”，对于演出的各种节目给予评分，并选出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，对于游戏的优胜组给予奖励。
第一版块：百家争鸣
由主持人朗诵开场白，(配以欢快轻盈的音乐)投影仪开始投射“为我们的明天努力”宣传动画。接着，学校领导讲话，讲话完毕，突然一首欢快激昂的曲子响起，引起观众的注意，进入第一首歌曲的演唱。(七首歌，两个乐器表演，一个相声，一个小品，穿插开来，历时约40分钟)
第二版块：show time——秀出你的创意
全场灯突然熄灭，主持人一声高呼，“show—— time”，响起t型台舞曲，学校模特队的姐妹抬起美丽的长腿，进入疯狂show时间。此版块主要由学生们自己主导，由其他同学和老师评分，给予同学们学习成果的奖励，对于他们努力学习创作的支持。以歌曲、小品等穿插开来，导演一场花样年华show，以此推进晚会的高潮。(模特表演、广告片演示、原创歌曲表演、原创小品、相声表演，历时约1个小时)
第三版块：师生大联欢
游戏，是不分年龄、身份、性别的!由院长发起，各个领导各带一队同学，进行夺宝大战。每人身上穿一件特制的背心，背心上贴有由学校财政部拨出的10元，20元，50元面值不等的钞票，每人脚上都寄有三个气球。两队一组，当示意声响起，两队开始互夺钞票，同时要保证气球不被踩破。气球全部踩破者出局。只要不故意伤害，任何方式均可。3分钟后，哪个队身上的钱少，哪个队算输。(钱用塑料袋套住，以免撕破)每个队最后剩余的钱，都留做班费。两队一组，共10组，进行进级制，最后决出最优胜组，另外给予奖励。游戏能充分调动起大家的积极性，使整个晚会活动气氛高潮迭起，达到“大联欢”的目的，在寒冷的冬天，体现出浓浓的春意。(历时约1个小时)
第四版块：春天的礼物
在活动进行的过程中，一直都有评委在为各种表演评分。活动的最后阶段，就是公布各个节目的最后得分，并得出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，和游戏优胜组的奖项一起颁发。
在活动的最后，由全体成员共唱校歌《希望在明天》收尾，寓示着我们的明天会更美好，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。(历时约20分钟，活动总计3个小时)
晚会活动策划书范文2
今年是西北师大知行学院XX年华诞，这在我校发展史上是一个重要里程碑，是学校几代人凭着“知术欲圆，求旨须直”的校训创造出的辉煌成就的一年，是学校拼搏奋进、再创辉煌的新起点。校庆文艺晚会是庆典工作的重要组成部分，是继承优良传统，展示办学成就，振奋师生精神的重要形式，根据校庆筹委会要求，特制定如下策划方案：
一、主题：
回顾光荣历史 ，展望美好未来
二、名称：
流金岁月(暂定)
三、举办时间：
时间：20XX年10月
场次：一场(彩排两场)
时长：100分钟
四、演出场所：知行大学生活动中心
五、主办单位：西北师大知行学院
1 形式：一台以演员与观众现场互动为特色，以歌曲、器乐演奏、歌舞、舞蹈及曲艺小品等为表演形式的大型综艺演出。
2. 本台晚会以晚会主持人身份出现的主持，只出现在晚会的开场与结尾，中间的串联将由纪实风格的专题片节目(用大屏幕播放)进行衔接和贯穿。
3. 舞台美术将以民族性与现代化相结合，突出和强化电视特点，将大屏幕融入节目，产生语汇的特殊设计。
4. 灯光音响设计：晚会的具体节目有了雏形之后，灯光音响部门根据导演的要求，小品的脚本，歌舞的音乐及分镜头本(没有分镜头本的应问清出场人数、服装颜色、手持道具、有否特殊要求等情况)，主持人的位置，节目的顺序编排等逐个逐步地设计用光。在彩排“走台”阶段根据每个具体节目的调度、造型以及情绪、气氛来调整灯位和色温。
六、宣传口号(布置于场地四周)：
1、热烈庆祝西北师大知行学院建校XX周年!
2、弘扬传统，凝聚力量，继往开来，再创辉煌!
4、坚持与时俱进，不断开拓创新。
5、爱我学校，兴我学校，强我学校。
6、新世纪，新发展，新学校。
7、振奋精神，再创佳绩，迎接建校十周年。
8、共商母校发展大计，共创母校美好未来。
七、观众：主体观众：全校师生
特邀观众(嘉宾)：上级和兄弟单位领导、部分校友和学生家长、新闻媒体等。
这些特邀嘉宾可以为也有能力为晚会提供经济上的支持与赞助。校庆联络组必须作好他们的工作。他们的出席必将成为晚会的亮点与风景，必将提高演出的档次与知名度。
八、演员：本校师生和校友
九、主持：
(一)人选：
主持人是这台晚会的灵魂，也在一定程度上决定着晚会的成败。拟设置4位主持人，男女各2位。初步设想2位播音主持专业的在校生男女各1位，
(二)要求：
1、要求外在形象好，气质成熟，普通话标准，音色好;
2、富有激-情与感召力，能充分表达出演出的主题;
3、能调动演员和观众的情绪与激起演员与观众之间的互动，还要适时加以引导和总结，以保证节目的顺利进行。
十、节目：
(一)晚会结构采用板块式结构
第一板块“奋斗”，大屏幕播放从省委党校办学到校区的筹建和建设过程的专题片，定格在新校区的全景画面上，四位主持人出场，简单的开场白和介绍特邀嘉宾后，音乐响起，开场歌舞，歌曲，小品，钢琴伴奏诗朗诵等节目
第二板块“辉煌”，大屏幕播放学校取得的各种荣誉的专题片，定格在音诗画《瞬间的永恒》一组优秀的获奖照片，歌组合《明星名曲》，小品，独唱，快板与舞蹈等节目
第三板块“展望”，大屏幕播放mtv组合，戏曲联唱，民俗歌舞，晚会主题歌，主持人出场，背景音乐，全体演职人员上台······
(二)要求：
1、发挥各方面的积极性，丰富节目形式，保证节目质量，体现学校整体水平。
2、前期，结合校园文化节，组织各级、各类节目的展演活动，评出优秀节目参加校庆晚会演出，对优秀节目给予奖励。
3、邀请专业人士对整台演出进行艺术指导和加工以及统筹。
十一、经费的筹措与管理：
(一)筹措方式：
1、学校拨款;
2、接受单位或个人的赞助;
大型文艺晚会开场白篇8
“借船出海”做优两个非物遗产
“临时增加两场文化交流演出，邀请在澳门旅游广场向世界游人演出，专程请在国际烟花节各国代表会上展演……”去年国庆文化交流期间，南坪曲子在澳门出尽了“风头”，受到了澳门同胞的热烈欢迎。这是九寨文化第一次“飘洋过海”，这也是九寨文化发展的新起点。
南坪曲子是九寨文化的象征，九寨文化是南坪曲子的灵魂。正是这样，九寨人用审时度势的眼光认识文化的发展，他们并没有单纯地把非物遗产当作“文化财产”，把“申遗”成功异化为“遗产搭台、经济唱戏”，单纯去算经济账；没有把旅游开发等同于经济收入，使文化遗产患上“富贵病”；也没有把非物保护局限于古董楼阁，使九寨文化资源遭到“保护性破坏”。相反，树立这样的文化自觉：把“申遗”成功作为保护的序曲，保存文化遗产所积淀的岁月印痕，传承文化遗产所记录的民族基因，用弘扬民族文化的眼光去发展文化 。
“借船出海”加强文化九寨开发，着力于以打造“民间艺术之乡”为载体，将九寨民俗文化划分为白马“舞”体验区、南坪曲子体验区、中查藏文化体验区，形成赏九寨山水、听南坪曲子、品舞文化为主要内容的“三连环”文化旅游发展模式发扬和传播九寨文化。同时加大对外交流，积极与知名文化机构合作，采取赞助、合资等形式宣传九寨文化。近年来，先后承办阿坝国际熊猫节、九寨沟国际旅游文化节、“涂墨”狂欢夜等大型节庆活动，在国内文化交流；出版发行了以南坪曲子为代表作的文化歌碟《九寨情》和以舞为代表作的文化歌碟《白马情》；制作了探秘九寨文化片段广泛宣传。
“文化九寨”的华丽转身
抚今追昔，追根溯源。九寨有着绚丽多彩民族文化，白民文化、曲子文化、饮食文化、语言文化、藏民族文化……这些都是历史文化传承和沉淀的结晶，也是一代代文化人追求不止的结果。
丰厚的文化底蕴为文化九寨的繁荣发展提供了肥沃的土壤。2006年5月白马舞成功申报部级非物质文化遗产；2008年5月，南坪曲子正式列入第二批部级非物质文化遗产名录；2011年10月，除2项部级非物质文化遗产外，还成功申报5项省级非物质文化遗产和17项州级非物质文化遗产；2010年年底，在永丰乡、勿角乡建成南坪曲子传习所和舞传习所；郭元乡摸底村建成白马文化遗址保护工程。
从娃娃教起，从干部学起。2010年6月，12万册《九寨沟精神家园建设》文化丛书发放到中小学生和广大干部手中，从文化、经济、历史、地理等六个方面详细记述了鲜见九寨文化。这套丛书还被纳入到中小学生课堂，列为党员干部学习的内容。同年4月，制作1000把南坪土琵琶发放到22所中小学校，作为音乐的必学课程，让每个人了解九寨、认识九寨。
不仅如此，九寨沟县在三次党代会上正式明确提出“文化强县”目标，全力提升发展文化“软实力”，提高人民群众幸福指数。先后投入资金，建成文化站、农家书屋、农民健身工程和直播卫星广播电视“村村通”；建设乡6个（镇）文化站、4个村文化活动室和部级非物质文化遗产“南坪曲子”传习所、“舞”传习所，让群众娱有场所，乐有地方。
“鱼水相融”向世界游人展现魅力
“九寨沟的早晨是鸟儿唤醒的，九寨沟的白天是画山绣水相伴的，九寨沟的夜幕是藏羌歌舞拉开的。”再到九寨沟，以往那种“白天看景，晚上睡觉”的被动状态和单调感觉已荡然无存，热情奔放的藏羌歌舞晚会大大增加了旅游活动的精神内涵和生动的文化魅力，这是多次到九寨沟旅游的王女士最深刻的感受。
如今，九寨沟演艺产业已经发展成为一道自然与人文相融互动的新景观。
把文化嵌进旅游，走文化与旅游相结合的路子，建立适合市场需求并适宜当地文化旅游特点的多种形式文化产业类型，形成有区域特色和竞争优势的文化产业新格局。九寨沟演艺产业群就从这里起步。
1994年，九寨沟宾馆演艺厅落成和九寨沟民族艺术团正式组建，一台融藏、羌民族文化及民风民俗的专业演出节目，受到天下游客的追捧与欢迎。好比春潮破冰，此举打开了九寨沟县演艺产业由过去的自娱自乐向着专业化迈步的闸门。
登高看远才能长久发展。九寨文化演艺市场从保护和传承民族文化入手，积极吸纳来自、青海、云南、甘肃和四川的藏区、羌族聚居区优秀文艺人才1000余人，组建了藏迷、藏王宴舞等10多家演艺团体，涌现出了像容中尔甲、蒲巴甲、高原红女子组合、哈拉玛女子组合等一大批优秀歌手，创造出了神奇九寨《藏谜》大剧院歌舞乐的品牌、甲蕃古城大剧院《梦幻之旅》的形式、印象九寨高原红演艺中心的商气，成为九寨演艺市场的领军羊。
演艺群的形成为文化九寨带来了“鲶鱼效应”。2006年3月，九寨沟演艺群被文化部命名为国家文化产业示范基地；《藏谜》旅游演出项目被评选进入《国家文化旅游重点项目名录――旅游演出类》第一批名录……
九寨演艺市场正从概念化、民族化、主题化转向规模化、品牌化、资本化的方向迈进，为该县旅游业朝气蓬勃发展注入新活力。
“和谐文化”感受节
节攀高的幸福指数
郭元乡的“土专家”葛艳娥如今再也不“土”了，依靠乡里的农村书屋早已“转型”成为了“洋专家”，蔬菜栽培的一年比一年好，经济效益也越来越高。
“以前那是靠经验种地，”葛燕娥说“现在乡上的农村书屋关于种养殖的书可多了，如今咱可是有文化的人了，啥事都能给你说个理儿出来。”这在九寨沟县只是一个缩影。
近年来，九寨沟县将文化的繁荣发展，当作提升发展软实力，像抓经济工作一样，重抓文化事业，专门列入财政支出预算，用以繁荣民众体育文化活动。目前，已经建成7个群众性文化活动广场，17个乡镇文化站、120个村文化活动室，成立了中老年健身队伍，群众性唱红歌活动广泛开展。
走进九寨景区，来到诺日朗中心服务站，优美婉转的南坪小调，古老神秘的的白马舞，妙曼多姿的舞蹈，吸引了无数游客前来参观，这是该县农民自编自演的节目，全方位展示给世界游人。
如今，九寨沟县的群众文化体育活动繁花似锦，奇葩朵朵，美不胜收。每当晨雾缭绕或晚霞初上，人们便已聚集在文化广场里的和着欢快的乐曲跳起锅庄和交谊舞；从早到晚，各乡村的文化活动室、农村书屋里，挤满了百姓；各种诗、书、画、音乐比赛，吸引着从幼儿园到高中等不同年龄段的学子；每年九寨沟县自家的元宵晚会深受群众欢迎，各个参与者均以崭新的姿态向大家展示着自己的风采；“唱红歌”“建国60周年、建党90周年歌咏比赛”“全民健身运动会”等各类群众文化活动常年“山花烂漫”。
大型文艺晚会开场白篇9
花开花落，几度寒暑；月盈月亏，几番春秋。雄处岭南之麓的知名学府——华南理工大学，迎来了自己第60个生日。踏入21世纪，在“建设以工科见长，理工结合，管、经、文、法多学科协调发展的综合型大学”方针指引下，艺术学院、法学院等文、法院系在风光秀丽的广州大学城校区建成。华南理工大学正式成为多学科协调发展的综合性研究型大学。
2012年11月17日晚8点整，经过近半年的紧张筹备，华南理工大学60周年校庆庆典晚会在华南理工大学大学城校区体育馆隆重上演。整场晚会气势恢宏，精彩不断，不仅给学生、老师及校友们带来了一场艺术盛宴，还集中地体现了华南理工大学文科教育，特别是艺术教育的成果和水准。为母校建立综合性研究型大学的战略又增添了浓墨重彩的一笔！笔者作为整场晚会导演组、创作组成员及音响总监，亲历了晚会从启动到演出的整个过程，其中艰难、困惑、喜悦、收获的点滴都历历在目。
一、启动：勇挑大梁
2012年4月，艺术学院荣幸地接到了“华南理工大学建校60周年庆典晚会”全场节目的策划、导演及排演任务。在第一次庆典晚会策划会议中，总监制张振刚副书记便提出“绿色庆典”的概念。不请明星大腕，不铺张浪费，不搞大排场，整场庆典晚会的所有节目必须由华南理工大学师生来完成。但不请明星并不代表允许不精彩，低成本支出并不等同于非专业。“绿色庆典”的提法并不能成为降低节目质量和降低艺术水准的理由。总导演何平教授更提出：“力争每个节目都是有独立知识产权的原创产品”。如此之高的要求意味着一切有关晚会大小的工作全部都由艺术学院来协调和完成。
二、执行：迎难而上
对于庆典晚会节目高水准、高质量的艺术要求，总导演何平院长提出：艺术学院作为庆典晚会的执行团队，具有三个优势，其一，拥有全编制的青年交响乐团与合唱团；其二，拥有强大的音乐创作力量；其三，拥有舞蹈编演一体的青年舞蹈团。晚会要充分体现华南理工大学作为综合性大学的实力和特色就要将这三个优势极尽全力地发挥出来。在2012年6月召开的创作策划会上，确定了庆典晚会以交响音乐为基础、大型舞蹈为主导、歌唱节目为亮点、语言节目为点缀的主导构思。成立了以张晓峰老师为组长的音乐创作组；以陶琳老师为组长的舞蹈创作组；响乐团、合唱团、舞蹈团全力配合表演。整场节目遵循总导演把关，各节目导演责任制的执行办法。7月，全院师生进入跨专业、跨领域的创作、训练阶段。
摆在艺术学院面前的难题首先是如何处理日常教学任务和节目排练时间冲突的问题。由于演出几乎动用了艺术学院全体师生，为使学院能够在不影响正常教学工作的前提下保质保量地完成排练和演出任务，院领导及各系主任专门讨论晚会排演与教学工作安排。并积极向学校教务部门协调在保证学生完成学业的前提下，高质高效地完成庆典晚会演出任务。
众所周知，庆典晚会不同于单纯的演唱、演奏音乐会，也区别于通俗、娱乐的联欢会。高等学府的校庆庆典晚会更应以高雅之格调、艺术之表达、专业之表演立足、立意。规格之高，难度之巨，时间之紧迫，是艺术学院建院以来前所未有得，华南理工大学建校以来从未遇到。即便是专业的文艺团体也要经过长时间的策划、训练、排演以及舞台各部门的配合才能完成。
舞台方面，由于交响乐团的演奏担任了整场庆典晚会的开场和压轴，成为了演出不可或缺的一部分，这就给舞台设计带来了非常棘手的问题。首先，体育馆内没有交响乐团专用的乐池，这给70人的乐队上场下场带来了极大地困难。其次，庆典晚会的开场，乐队是在主舞台进行演奏，三个节目之后，主舞台要立刻让给舞蹈类的节目，在最后的两个节目乐队再次出现，但这时乐队不能出现在主舞台，因为这两个节目都有舞蹈的表演及歌手演唱。如果不能处理好乐队上下场、转场的问题，那么不仅极大地影响观众的观赏效果，还大大降低了整台节目的演出效果和艺术水准。经过反复商讨和勘查，终于确定了一套很好的方案：即在主舞台正下方开辟一个区域作为乐池，然后适当提高主舞台的高度，使得乐池中的乐队既不遮挡主舞台的表演，也不影响坐在前排的观众观看演出，这样便很好地解决了乐队转场的难题。
舞台音响是晚会的生命，音响出现任何问题，则可以直接导致全场晚会停止或失败。总导演一再强调整场庆典晚会所有演唱和演奏都必须是真唱和真奏，这种高标准正是华南理工大学所崇尚和追求的，同时也体现了所有演职人员对观众的尊重。当然，这也给现场拾音与扩音带来了极大地挑战，更由于乐队的转场，使得拾音和扩音变得更加复杂和难以控制。经过音响总监马波老师与相关人员的反复论证，最终确定实施两套并行的扩音方案，即主舞台和乐池同时设置同样型号和指向性的话筒，音响经过排练不断地比对和修正，终于在正式演出时达到了台上、台下、观众区统一的音响效果。
为突出晚会的时代风格与艺术气质，明炫的灯光及LED大屏幕的渲染自然是必不可少的舞台工具。为此，学员专门召开专项策划会，汇集所有节目导演和舞蹈编导进行专门讨论，最终由舞蹈编导提交灯光及LED大屏幕的设计方案，通过在彩排时与灯光师、LED师的反复沟通和演练，最终向大家呈现了一个个虚实相映、光影相交的庆典舞台。
庆典晚会中的困难当然不仅于此，就乐队进入乐池的路线、顺序、时间都经过反复实验，仅时间就要严格控制在20秒内。诸如此类的问题数不胜数。总导演何平院长常常比喻说：“艺术演出实践和理工科科学实验的本质是高度一致的！演出实践中任何一个环节的闪失和错位都将导致整场晚会的失败，这和科学实验是同一个道理”舞台上一分的精彩，是舞台下百分的努力。
三、回报：精彩背后
（一）大学节日序曲
晚会的首个闪光点无疑是开场序曲——《大学节日序曲》。其作者是世界著名美籍华裔作曲家、普利策奖获奖者、现任密苏里大学堪萨斯城校区音乐舞蹈学院作曲教授，华南理工大学艺术学院客座教授——周龙。这首作品便是周龙应华南理工大学委约而为华南理工大学建校60周年专门创作的一首混声合唱与管弦乐队的交响序曲。全曲以号角声开始，以颂歌式的交响合唱结束。各乐器组层次分明、紧密衔接，呈阶梯状清晰呈现。赞美诗般的四部混声合唱时而清澈空灵，时而雄健有力。它清晰地反映了青年学生奋发进取的思想意志与不屈不挠的奋斗精神。演出前夕，周龙更亲自指导乐团，给乐团讲解如何更好地表达乐曲的含义。
（二）一个甲子的追寻
配乐诗朗诵《一个甲子的追寻》由谭元亨教授创作诗稿，华南理工大学青年交响乐团伴奏，艺术学院声乐系青年教师陈刚毅、黎丹诵读。诗歌真情之至、款款情深。从华南理工大学建校之初开始，一路艰辛、坎坷，历数成长岁月中的骄人成绩，站在新的高度与起点，展望母校无限前程。值得一提的是配乐诗朗诵中的音乐使用了艺术学院青年教师刘丁所创作的钢琴曲《摇曳的歌》，此曲获第八届中国音乐金钟奖钢琴作品银奖。
（三）鼓动年华
舞蹈《鼓动年华》采用安塞腰鼓为创作素材，通过艺术化的处理，以简单的肢体动作生动翔实地呈现出刚劲激昂，坚忍不拔的华南理工精神。舞蹈中不仅有排山倒海的鼓舞场面，还有精心设计、鲜活生动的斗鼓情节。在舞蹈的高潮部分，音乐采用唢呐作为色彩渲染的主要工具，并采用两条并行的唢呐声部，而且是对比复调的写法，两个唢呐声部“互斗”的复调写法，在创作中还是比较少见的。这既是舞蹈中‘斗鼓’情节的需要，又充分体现出敢于创新、勇于创新的华南理工精神。
（四）回母校
合唱《回母校》是由华南理工大学校友周文林作曲，退休教工杨和文填词的合唱歌曲。歌曲情深款款、词曲融融。百步梯、金银岛、古红楼，它以一颗虔诚的赤子之心，唱出了每个华南理工人温馨的回忆。晚会排练中，老教师们从不迟到早退，每次都严谨的坐在台下等待排演，虽然节目形式相对简单，但老师们认真对待每一个音符，每一个辞藻的专业态度深深打动了每一位在场的人，这不正是华南理工人精益求精的科学精神吗！
（五）禾楼印象
舞蹈《禾楼印象》由艺术学院青年教师马波担任作曲，王娜担任编导的节目，是整场晚会中艺术观赏价值和文化内涵较高的舞台作品之一。华南理工大学前党委书记刘树道在观看排练后指出：艺术学院师生能够扎根岭南，以传统的岭南文化为根基进行创作，这也是华南理工人治学于岭南大地，发扬于岭南大地的集中体现。禾楼舞是民族舞蹈中的“活化石”，也是广东省国家非物质文化遗产。《禾楼印象》以传统禾楼舞为素材，通过夸张的舞蹈动作与缜密的音乐处理，对传统禾楼舞通过祭祀祈求丰收的表现目的进行了新的诠释，体现了人类从一开始祈求神灵的保佑，进而改为依靠自身力量，最终实现丰收的自强不息的奋斗精神。
（六）人在华园
《人在华园》是华南理工学子白烨同学创作，学生艺术团话剧社演出的情景剧，是整台晚会唯一一个由学生自编自导自演的的语言类节目。节目经过多次删减和精炼，最后着眼于学生日常的生活点滴，以小见大，由生活化的语言表达和肢体表现巧妙抒发了华南理工学子对大学生活及母校深深的热爱。
（七）同桌的你
《同桌的你》是以高晓松同名作品为蓝本进行大胆改编而成。在编曲与服装设计方面，创作者也着实下了一番功夫。“眼保健操”作为歌曲前奏的创意标新立异，给人以既熟悉又陌生的感觉，立刻展现出生动的教室情景。全曲通过三个对比迥异的段落：圆舞曲风格的美声对唱配以白裙子、绿裤子、绿书包的华尔兹舞蹈；现代说唱配以当代街舞；流行男女声对唱配以休闲T恤及“扳手腕”的生活化场景，再现了不同时代的同学场面。作品在充分尊重原作和还原历史原貌的基础上大胆创新，充分体现了华南理工人崇古尚今、敢于创新的学术精神。
（八）金银岛之约
金银岛，是华南理工大学五山校区西湖美景之一，正如清华荷塘、北大博雅之盛名。金银岛见证着一代又一代华南理工人的追求与希望。舞蹈《金银岛之约》，正是以五山美景“金银岛”为创作题材，它赞誉金银岛之美，也赞誉几代华南理工人艰苦创业的不屈之精神。梁军老师创作的舞蹈音乐清淡时不乏柔美、浓烈中饱含深情。舞蹈编导邓晨霞老师和霍蕾老师更几易其稿，直到演出前一天还在精心的修改舞蹈动作。
（九）校园记忆
歌曲联唱《校园记忆》是由华南理工大学青年教师、各学院学生以及附属小学学生共同演出。选曲以时间为主线，演绎了不同年代耳熟能详的经典校园歌曲。虽然是非原创性舞台作品。但是，全新的演绎和表现形式依然具有浓郁的舞台创新性。特别是《龙的传人》，将现场年过中年校友们的心，带回了那幸福而又青涩的校园时代。
（十）夙愿
艺术学院陶琳老师编排的舞蹈《夙愿》，其灵感来源于艺术学院张晓峰老师创作的同名交响幻想曲中浓郁的西域曲调风格和节奏特征。舞蹈语言以敦煌舞为基础素材，融新疆维吾尔族舞蹈与原生态生活于其中。在祥瑞、和谐的肢体语言中体现了华南理工大学博纳四海学子的宽厚胸襟与兼容并包的文化情怀。作品立意独特，舞台画面精美，还寓以全国各少数民族团结和睦之意。
（十一）祖国
《祖国》由王玉婷作词，艺术学院白翎教授作曲，是一首抒情的领唱与合唱歌曲。全曲前后呼应，荡气回肠。歌曲以其细腻的情感和澎湃的胸襟抒发了几代华南理工人对祖国深深的热爱与眷恋。
四、展望：任重道远
当热烈的掌声伴着熟悉的《华工之歌》响起，当全场观众随着青年交响乐团的伴奏引吭高歌时，我们感到了些许欣慰、些许自豪，但更多的是责任。艺术学院作为学校大家庭的一份子应以更严苛的标准要求自己，更高远的目标激励自己；以锐利的目光洞察世界文化之瞬息万变，以独特的视角审视华夏文化之传统艺术；立足岭南，面向世界，富有创造性的发掘和开创岭南独特艺术文化。为将华南理工大学建设成为国内一流、世界知名的综合性研究型大学而竭尽全力。
绽岭南文明之花蕊，结华园艺术之硕果，任重道远。
大型文艺晚会开场白篇10
耀州窑是中国古代北方名窑，因其宋时属耀州辖治而得名，窑址在今陕西省铜川市区黄堡镇。宋代所烧制的刻印花青瓷“巧如范金、精比琢玉”，不但深受国内市场青睐、还上贡皇室，远销域外。
宋代是耀州窑的鼎盛期，经过唐、五代三百余年的创新发展，到了宋代，其陶瓷烧造技艺达到炉火纯青的程度。进入金代，耀州窑承袭宋代青瓷烧造技艺，在适应民品需求量俱增，革新工艺、扩充窑炉容积增加产量的同时，继续向皇室贡瓷①。为了开拓市场，迎合文人雅士和贵族阶层的嗜好，该窑大量烧造了月白釉瓷。
月白釉瓷的烧造时间、特点及出土概况
月白釉瓷以乳白色为基调，有白中闪青、白中闪灰等，釉质乳浊失透，釉层肥厚如冰似玉，酷似深秋的一弦皓月，温润、恬静。它以素面无纹居多，为追求玉感效果施釉较厚，一般釉层厚度在2 毫米左右。月白釉瓷以实用器为主，器型主要有碗、盏、碟、盘、杯、缽、盒、罐、瓶、器盖、炉、洗等。少量适合器型的碗、盘类有印刻纹饰，多见牡丹、莲花、鸭、鹅、犀牛等，纹饰简洁、刻花生动，与同时期青瓷装饰风格雷同。由于釉汁乳浊失透，此类月白釉瓷器纹饰则显得含蓄、朦胧。
月白釉瓷的出现是在宋代晚期②，大量烧造则在金代。装烧工艺可分为两类：一类采用单件匣钵仰烧法，另一类则采用砂圈叠烧工艺。采用单件匣钵仰烧的大多是罐、瓶、炉类的异形器以及有装饰纹样的适合类器物。砂圈叠烧工艺出现在金代，比同时期单件匣钵仰烧的时间稍晚，说明月白釉瓷的大量烧造以及市场、用户的广泛需求。
耀州窑月白釉瓷的出土主要集中在窑址，其次是在窑址以外的窖藏和墓葬。现择其典型、代表性的器物作一介绍：
1、1959年窑址发掘出土宋代晚期月白釉瓷③
盘 敞口、平沿、卧足，内底印一朵莲花纹，胎灰白，施月白釉。口径16，高2.5，足径5.6厘米。
缽 口微敞、鼓腹、坦底、卧足，内底印刻束莲纹，施月白釉。口径17.1，高6，足径4.2厘米。
2、1985-1992年窑址发掘出土宋代晚期月白釉瓷④
碗 标本91IVT19②：1，敞口、圆唇、弧腹、小圈足外斜、内底下凹，器壁较薄，施月白釉、釉层厚、足底露胎，胎灰白。口径18.8，高7.6，足径5.4厘米。
盏 标本92VIIT10③Z74：66，侈口、圆唇、深弧腹、小圈足，施月白釉、色泛绿、釉层透亮、釉面开片，灰胎、质坚密。口径12.4，高5.5，足径3.5厘米。
盘 标本86IIIT9②：H23：50，宽平沿、浅腹斜壁、平底内凹、浅卧足，施月白釉、釉色淡绿泛白、釉层厚，内底心和腹部各饰一周弦纹，胎厚色灰。口径18，高2.6，底径2.7厘米。
碟 标本91IVT12②：43，敞口斜腹、卧足、内腹六出筋、外壁有六道压印凹痕，施月白釉、内底凸印西番莲纹，口径12.6，高2.6，底径2.7厘米。
龙首八角杯（图一） 标本86IVT6②：2，敞口、圆唇、弧腹、长八边形、平底为内凹、一侧腹贴龙头把手，施月白釉、釉匀润透明、内底印莲花纹，外底及柄底露胎、胎色灰白。口长11.8，宽9.6，底长4.5，宽4.3，高4.7厘米。
瓶 标本85IIT4③H3：54，细长颈、圆肩、鼓腹下收外撇、圈足外撇、施月白釉、釉色淡绿、釉面光亮；腹部为六条竖纹，间隔一格刻折枝牡丹纹，余则填刻荷花、荷叶及三叶水草纹，颈部刻仰莲纹，肩刻双重覆莲纹，下腹刻双重仰莲纹，仰莲之下足面之上一周凸棱。残高16.1，最大腹径10，底径8.2厘米。
3、窑址基建出土金代月白釉瓷⑤
上世纪七十年代末，位于耀州窑遗址区内的某部队营房基建时挖到窑址堆积层，出土了一批月白釉瓷，器型有玉壶春瓶、三足炉、鸟食罐、盘、杯 、碗等。铜川市电瓷厂工程师、耀州窑遗址文保组长梁观登及时发现保护了这批瓷器，并全部交给陕西省考古研究所铜川工作站。经鉴定，这批月白釉瓷为耀州窑金代所烧造，择其典型器介绍：
三足炉（图二） 圆唇、窄折沿、短直颈、扁圆腹、下附三兽足，施月白釉、釉汁肥厚玉润、有细碎开片，内施釉到沿下、外施满釉、足跟露胎。口径9.7，高9.5厘米。
玉壶春瓶（图三） 喇叭形口外撇、细长束颈、溜肩、圆鼓腹、圈足，通体施月白釉、釉色泛青、温润如玉、通体施满釉、足跟露胎、胎灰白、质细密。口径5，高25.5，底径7厘米。
4、墓葬出土金代月白釉瓷⑥
北京市丰台区王佐米粮屯金代乌古论窝论墓是1980年5月底发现的，北京市文物工作队对其进行了发掘清理。随葬器物中有2件耀州窑月白釉鋬耳洗、2件月白釉瓷碗，其造型、釉色等特征均与耀州窑遗址出土金代标本类同。
鋬耳洗 敛口圆腹、小平底卧足、底足无釉，口沿一侧出半月形鋬耳、鋬耳下附小环耳，施月白釉、釉色淡青白、釉层厚而均匀、色泽明亮、莹润如玉、有细碎开片，胎灰白、细腻、制作精致。施满釉、底足与环耳外侧露胎，内底心饰一道弦纹。口径16，高5.1，底径4.6厘米。
碗 直口、平底、卧足、足底无釉，内底印饰折枝牡丹纹，施月白釉、色淡青白、莹润明亮，胎灰白、质细腻。口径17.1，高6.2，底径4.2厘米。
5、窖藏出土金代月白釉瓷⑦
1988年初夏的一天，陕西省耀县柳林镇寺村的几个儿童在村外的土坡上玩“滑梯”，滑了几个来回后坡面上塌陷出一个洞窟，里边整齐的摆放着一摞摞瓷器。村干部将瓷器全部取回保存并报告县博物馆，县博物馆将这批瓷器全部征收。这批瓷器共30余件，制作精细、造型别致，釉色有翠绿、姜黄、月白三种，器型有碗、盘、盏、缽、杯、洗、瓶、罐、炉等，经鉴定为金代耀州窑所烧造。据长者介绍，唐代这里就建有一座规模不小的寺院，香火很盛直到元以后才衰败，寺村因此而得名。这批瓷器无明显的使用痕迹，不像是日常生活用具，很可能是寺院为举行佛事活动定烧的专用器皿。其中有4件月白釉瓷：
鋬耳洗（图四） 敛口、曲腹外鼓、坦底卧足、口沿一侧出半月形鋬耳、鋬耳下附小环耳，施月白釉、釉色淡青白、釉层厚而均匀、有色明亮莹润如玉，胎灰白、质细腻、制作精致。施满釉、底足与环耳外侧露胎内底心是一道弦纹。口径15.4，底径4，高6厘米。该器与北京金代窝论墓出土的月白釉鋬耳洗造型、釉色一致。
直腹缽（图五） 直腹、直口、圆唇、平坦底、圈足，施月白釉、釉色泛青失透、釉层厚而均匀、极富玉感，足跟露胎、胎灰白。口径13.1，高7.8厘米。
执壶（图六） 小口内敛、窄溜肩、梨形长腹、近足部内收、大圈足、下腹部一侧安圆柱状长曲流、对应一侧安扁圆把手，施月白釉、釉色青中泛白、釉质纯净、釉层较厚、温润如玉，施满釉、足跟刮釉。口径1.5，高11.6，足径5.1厘米。
荷叶形盖缽（图七） 盖面隆起、顶塑莲杆钮，沿呈翻卷荷叶状； 缽子口、敛口圆唇、溜肩、上腹鼓弧形、卧足，胎灰白、质细密、制作精致，施月白釉、釉色泛青、釉层肥厚、莹润如玉，口径6.8，高10，底径3厘米。
耀州窑月白釉瓷产生的自身条件
耀州窑成功创烧出仿玉效果的月白釉瓷，有着该窑自身的诸多有利条件。
该窑创烧于7世纪的初唐，正值中国瓷业空前广泛发展时期，南、北方著名窑场相继出现，形成“南青北白”的瓷业格局。该窑虽然起步较南北名窑晚，但在向南方越窑学习生产工艺技术时，能结合当地原料特点和自身工艺条件，不断改进完善青瓷制烧工艺，中晚唐时青瓷的制烧水平已明显提高。到了五代，青瓷成为主流产品，其质量已能和越窑秘色瓷相媲美了。入宋，该窑达到极盛时期，从瓷土燃料的开采、坯料的制备、成型制作，配釉施釉到装窑烧成，整个工艺流程质量得到全面的提升。烧制出的刻印花青瓷产品“巧如范金、精比琢玉”，“视其色温温如也、击其声铿铿如也”， 闻名遐迩。月白釉属青釉系，胎釉中的含铁量及烧成气氛则是这株并蒂莲上不同的姊妹花的关键所在。宋晚期和金代，耀州窑的匠师们已娴熟的掌握了月白釉的配方和烧成工艺，烧制出温润如玉的月白釉瓷。
1974年，铜川市陈炉陶瓷厂的科技人员成功的仿制试烧出耀州窑宋代青瓷，对仿烧青瓷标本测试得知，“胎中氧化铁为1.54%，釉中氧化铁为1.90%”⑧；“烧成温度为1300度左右，用弱还原焰烧成”⑨。1986年，该厂又成功仿制试烧出月白釉瓷，科研结论揭示：“胎和釉的含铁量及烧成气氛，是决定青瓷釉色的两大关键，月白釉制品胎含铁量在0.5-1.0，釉含铁量在0.0-0.8的范围内，弱还原焰烧成较为合适，烧成温度为1200度左右”⑩。同时也对试烧的月白釉标本进行了测试，胎中氧化铁含量为1.07%，釉中氧化铁含量为1.32%。耀州窑青瓷和月白釉瓷的仿制及测试数据表明，二者胎釉含铁量有别，青釉含铁量明显高于月白釉，高出4-5%；它们的烧成火焰气氛完全相同，都采用弱还原法，但青瓷烧成的温度又明显高于月白釉瓷，高出100多度。
耀州窑月白釉瓷产生的历史原背景
耀州窑月白釉瓷的产生，还与当时的社会进步、经济发展以及人们的精神文化需求等密切相关。
北宋立国，结束了五代十国的分裂割据。宋初削减了若干割据政权时期的赋税，人民得以从沉重的负担中解脱，国家社会安定。统治阶级为了增加国家经济收入，还实行了新的地主与农民的租佃制度，使佃农对地主的人身依附关系有所削弱。这种经济关系的变化促进了社会生产力的发展。与此同时，商品经济也得到了空前的发展，全国出现了许多商业繁荣、人口密集的城市。宋人的生活意识也随之发生了很大的变化，这种变化相对体现在对瓷器使用的新需求。加之宋朝廷重视了海外贸易，其中就有大量的瓷器外销。空前的经济繁荣刺激了制瓷业的昌盛，南北窑场林立，如雨后春笋般破土而出，瓷业大发展也造就了一个个技艺绝顶的名窑。耀州窑凭借唐、五代以来形成的庞大规模和雄厚工艺基础，如鱼得水、一跃跻身于名窑行列，为其顺应市场和用户需求奠定了物质基础。
耀州窑月白釉瓷的产生，还受到景德镇青白瓷的直接影响。青白瓷是宋代景德镇创烧的一种独具风格的新瓷品种，它的釉色介于青白二色之间，白中显青、青中显白，故此而得名。这一新品种是模仿青白玉的色质特点，为迎合使用者追求玉器效果而烧制的。玉器原材料稀少昂贵，制作工艺复杂费时，皆为皇室贵族所享用，而瓷器生产原料低廉，生产成本较低，因此仿玉效果的瓷器应运而生且长盛不衰。南宋耐得翁《都城纪胜》铺席条记载：“······又有大小铺席，皆是广大物货，如平津桥沿河，布铺、扇铺、温州漆器铺、青白碗器铺之类······”。吴自牧《梦梁录》卷十三铺席条亦记载：“黄草铺温州漆器、青白磁器······”。两书都详细记录了南宋都城临安有转售青白瓷器的店铺。
据对国内宋墓及遗址出土青白瓷的统计，江苏、江西、辽宁、浙江、湖南、内蒙古自治区、湖北、安徽、河南、陕西、四川、吉林等十二个省区都有青白瓷出土（11），足见其影响、流通之广。以景德镇为代表生产仿玉效果的青白瓷先声夺人，产品不但流通国内而且远销海外。
耀州窑博采众家之长，对风靡南北各地的青白瓷加以消化，依靠自身制作青瓷的传统技艺和当地原材料优势，瞄准市场，及时调整品种结构，烧制出与青白瓷同曲异工之妙、如玉似冰的月白釉瓷。北京金代窝论墓、耀县柳林寺村窖藏出土的耀州窑月白釉瓷，说明当时上层贵族及高级寺院对月白釉瓷的喜好和拥有状况。需有特别指出的是，鋬耳洗是金代耀州窑独创的造型，目前国内仅出土4件，其中3件为月白釉。另一件青釉是1975年北京市通县城关砖厂金墓出土的（《文物》1977年11期），足见其稀有、珍贵以及特殊的使用功能。
对文献记载的新认识
清代许之衡《饮流斋说瓷》中对耀州窑瓷器有一段十分详细的描述：“在西安耀州，亦宋时所建，初烧青器。仿汝而略逊；后烧白器较佳。初制者其釉透亮如玻璃，其色微黄略似虾青色。后制者其略逊，其色甚白，有似牛乳之白，似粉油之白，有似熟菱米之白不等。耀州有一种细胎细釉者，胎极薄而略带有暗花，釉极细而带有开片，不知者往往以定呼之，其实非也。盖其胎中薄而仍比定略厚，其釉虽细，而仍比定略粗；其色虽白，而仍比定略闪黄也。而暗花开片，亦与定微有不同。”
许公文中的“初烧青瓷”是指宋代烧制青瓷，而且把青瓷的胎、釉特征描述的比较客观。“后烧白器较佳”，就是这个“白器”让后世的研究者迷惑了一百多年。我们认为，许公指的“白器”就是月白釉瓷。“初烧青器”、“后烧白器”的记述从时空顺序上看是正确的。“白”是釉色的主色调，如同青釉主色调中的淡青、天青、虾青、灰青等，它同样包含月白、灰白、乳白、黄白等。如果这样理解，“后制者其釉略混”应该指的是月白釉质的乳浊感。“其色甚白”是指月白釉的主色调，区别于“初烧”的“青器”。“有似牛乳之白，似粉油之白，有似熟菱米之白不等”，不正是描述月白釉主色调中变化着的近似色？而“暗花”则是指月白釉瓷中那些印花和刻花的器物。
我们将《饮流斋说瓷》中对“白器”的描述，再与耀州窑出土的月白釉瓷相对照，不难得出正确的结论。那么，宋代周辉的《请波杂志》言耀器“白者为上”，清代朱琰的《陶说》也称耀瓷“后烧白瓷为颇胜”，也就不难理解了。
注：
（1）黄卫平：《关于耀州窑金代贡瓷》，《中国耀州窑国际学术讨论会文集》，35-36页，耀州窑博物馆编，西安、三秦出版社，2005年11月。
（2）陕西省考古研究所、耀州窑博物馆：《宋代耀州窑址》，462-466页，北京、文物出版社，1998年10月。
（3）陕西省考古研究所：《陕西铜川耀州窑》，35页，北京、科学出版社，1965年1月。
（4）见注（2）。
（5）薛东星：《耀州窑史话》第61页，北京、紫禁城出版社，1992年9月。
（6）北京文物工作队：《北京金墓发掘简报》，55一72页，《北京文物与考古》，1983年1期。
（7）同注（5）63一65页。
（8）（9）李国桢、关培英：《耀州窑青瓷的研究》，《硅酸盐学报》第十二卷、第二期。
大型文艺晚会开场白篇11
在丽江这么些年，还是第一次参加丽江移民的婚礼，更是第一次参加这种跨国恋的婚礼。于是一群朋友便开始犯愁贺礼的事情，聚在我的茶馆里讨论。各种奇思妙想层出不穷，但最后都和烟头一起被摁熄在烟灰缸里。就这么愁了3天，茶渣子都喝了半斤，但还是没个结果。直到距婚礼两天前的一个夜晚，贺礼的事情才出现了转机。
那晚茶馆来了一帮日本客人，是原田君的朋友。其中一位女士深谙日本茶道，用从日本带来的茶具，展示了一套抹茶道（因条件的限制，只展示了抹茶道中“艺”的部分）。虽不是第一次接触日本茶道，却因为这是在自己的茶馆里感受来自日本的茶文化冲击，我的心不平静了：日本人对茶文化的传承，着实让一位爱茶的中国人汗颜。
这是一个关于茶文化交流的夜，我便用了她的茶具，回礼演示了一套点茶法。我想用这种方式告诉我的朋友和日本友人：日本抹茶道源于中国宋代的点茶法，并且现在中国还有人在传承着这些古典茶艺，并未消亡。
这一幕，让当晚在场的朋友们心潮澎湃。在以逐利求权为主流导向的当今，中国文化在逐渐消亡，很多中华的优良传统已遗失在历史的长河中。茶，算是少有的能唤起中国人文化自信的传统。在朋友们激动的脸上，我看到了发自内心的对中华传统文化的骄傲。
也许是受到了冲击，也许是得到了启发，总之，那夜之后，贺礼方案便已成型：用一场琴艺茶艺品茗会，向新人贺礼，并向前来观礼的国外友人，展示中华的茶文化。
丽江从来不缺乏具有文化才艺的能人，更不缺乏热心的激情男女。集结号一吹，人员全部到位：司琴一广东才女小桐，主席司茶——鄙人，副席司茶——福建小翁、江西远方，助泡奉茶——广西娜娜、重庆小夏、湖南薇薇，摄影——湖北小熊，后勤——上海婷婷、河北老王、昆明小坤、重庆张晓、丽江纳西人木少爷。这些来自全国各地的朋友，既有丽江定居者，也有常住游客，不管认不认识新人，不管七零八零九零后，都因茶缘聚，共同贺礼。这着实让人感动。
在婚礼晚会上做一场琴茶品茗会，在国内恐怕是第一次尝试。经过讨论，主题定为“月夜赏琴音，香茗贺新人”。不做演艺型茶艺，而用生活化茶艺，重品不重秀，让来宾感受中国传统的听琴品茗的雅致休闲方式。
场地在三千院客栈的庭院里。屋檐下的石台上，便是茶席和古筝演奏区。来宾约有三十余位，茶席设三台，主茶席原木树根为台，红色龙凤团花绣片白色棉麻底桌旗铺垫，副茶席以矮桌为台，白色棉麻布为底，红色棉布为衬。全部采用白瓷盖碗茶具组，红白配色，喜庆而高洁。岩陶水壶，紫砂水洗，玻璃公杯，竹茶道组，取其清爽整洁。
茶品两味，既在丽江，自然选用普洱茶。品茶如品味人生。第一道是生普，鲜爽甘甜，寓意生机活力，渐入佳境；第二道是熟普，醇厚顺滑，寓意携手时光，白发到老。
古筝选曲紧扣景、意、情、境，约一个小时的茶会，用了七八首曲子。主要的四个篇章：《春江花月夜》开篇，应景；《高山流水》，寓意同心，应意；《梁祝选段》，传颂爱情，应情；《沧海一声笑》收尾，为这段跨国之恋高歌，应境。也难为小桐一人演奏完全场了。
整场茶会，清雅幽静，细雨绵绵，润物无声，琴音茶香，绕梁不绝，品一席茶，贺一段情。
茶曲终了，众人赞叹。一对新人和那几位爱茶的日本友人，更是激动不已。其实别说他们，便是国人，大多也鲜有机会能体验一场传统的琴茶品茗会。中华的传统文化，是需要这么一帮爱她护她的人去继承和发扬的，更需要国人能去真正地接触她、认识她、欣赏她。
大型文艺晚会开场白篇12
奢适生活家 居家艺术新主张
9月14日，“泽南世家”居家生活馆盛大开业。它坐落于拥有南富森和宜家的“新南天地”核心商国，是一个多元化的展示平台，汇聚了众多国际、国内的知名居家用品品牌。如德国Rosenthal、VEIRSACE艺术精品瓷器，韩国杏南高档骨瓷餐具、英国皇家达尔顿瓷器、美国康宁钢化玻璃餐具、法国罗比罗丹珐琅彩工艺、德国高宝艺术文化瓷像、捷克波希米亚皇家水晶制品、德国宜施乐不锈钢厨房用品、德国洁灵康空气净化器、意大利宽庭寝饰、意大利德龙咖啡机、中国景德镇盛世昌南制品、台湾地区乾唐轩活瓷、台湾地区陆宝能量陶瓷、深圳和瓷、深圳玉松源、广东祥龙抗菌陶瓷、广东新瓷代手工陶瓷、福建特牌茶道文化等近万种精品。试想，当这些品牌汇聚在房间里，我们的家会奏响奢华家居的盛世交响曲，生活将会成为一场美妙的旅程，让我们时刻徜徉在无尽的艺术与设计之美当中。
高露洁推出“光感白”牙膏
9月10日，高露洁正式推出全新“光感白”牙膏。新品会现场，高露洁请来了代言人大S、中国顶尖服装设计师王培沂和知名造型师吴培维，同台介绍高露洁“光感白”牙膏优秀的美白功效。大S在现场说：“我一直在强调美白要有整体性，真正的美需要美白的牙齿，在我试过的所有美白牙齿产品中，高露洁‘光感白’牙膏最让我惊喜。”造型师吴培维则说：“我亲身体验过这款新产品的效果，现在我经常会推荐它给艺人们，帮助他们通过洁白的牙齿展现出更完美妆容。”高露洁“光感白”牙膏于9月开始在各大卖场销售，给消费者带来崭新美白体验。
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“家有喜事”之结婚狂想曲
幸福的时刻，茂业与你同行，奏响结婚狂想曲。9月14－17日期间，茂业百货特别企划“家有喜事”之结婚狂想曲，全场秋款服饰、鞋履均参与满额赠礼活动，购物即送茂业熊卡通贴纸。另有特别企划的“情侣马克杯，爱情对对碰”活动，VIP顾客有机会获赠精美情侣马克杯一对。日复一日，年复一年，茂业百货给你不一样的味道，一样的温暖。
Annvita安薇塔英式中秋礼盒 提倡静享“慢中秋”
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3D解码新“时袋”
意大利时尚手袋COMICO2012秋冬新品
9月8日，伊藤洋华堂双楠店上演了一场华丽而且充满了科技感的手袋秀。来自意大利的时尚手袋品牌COMICO在2012秋冬季带来了前所未有的时尚手袋体验，推出以科技打造而成的独特3D特效感全新手袋系列。这系列手袋颠覆了COMICO以往传统、直观的设计工艺，采用了趣味的动态立体效果，精巧的层次戏法频频现身，突显了女性的前卫和时髦，以明亮活泼的色调、神秘奇诡的3D图案呈现出电影般的诱惑魅力。
成都明宇豪雅饭店
将于2013年1月璀璨开业
明宇金融广场豪雅饭店是明宇酒店集团的豪华五星级高端商务饭店，位于成都第一高楼明宇金融广场33－47层，地处成都市中心春熙商圈和盐市口商圈核心商业区域内，以206米的地标性建筑高度傲然屹立于东大街，更有4家世界级餐厅与酒吧及位于顶层的云顶会所，带来奢华私密空间和绝佳用餐体验。东大街地标建筑与明宇豪雅品牌的完美结合，将为成都这座时尚之都带来绝无仅有的全新明宇豪雅生活方式，以及前所未有的非凡体验!
可持续时装展览推动成都本地时尚进程
9月7－16日，慈善团体缮Redress于成都兰桂坊举办“衣酷适再生时尚设计”中国2012总决赛作品展览，以行动表示了对可持续时装发展的支持。“衣酷适再生时尚设计”旨在启发并教育中国时装设计师如何以最少的织物浪费来创造服饰，从而令时装业更加环保。本届大赛中，11位来自上海和北京的选手将于10月22日于上海时装周举行的总决赛上展示自己的设计作品，评审将宣布现场宣布获奖者。由网上投票选出的人气大奖获得者则会到访John Hardy在印度尼西亚巴厘岛的可持续生产中心。
好巴食代言人谢娜亮相南溪豆腐干食品文化艺术节
